'Un monde vécu' est un long voyage fait de rencontres, auprès de ceux et celles qui ne veulent pas se laisser déposséder par la logique de l’agriculture industrielle. Un documentaire sur la reconquête d’un monde de savoir-faire et d’expérience, d’"un monde vécu" comme l’écrivait André Gorz. Une réflexion sur la nécessaire reconquête de notre liberté. Vous n’y trouverez ni experts ni non experts, mais simplement des personnes qui se mettent en mouvement, se questionnent, tentent de trouver un chemin ou l'engagement laisse une place au plaisir. Un documentaire réalisé par Yves Robic et Claire Gatineau Une production de l’acsr et de Sonoscaphe, soutenue par le FACR   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Depuis le confinement, en 2020, Christine Van Acker a enregistré Thierry, son compagnon, quand il bricolait, quand il réparait. Sa lutte contre l'obsolescence n'a pas de limite. Son père et son frère lui ont appris à devenir intime avec la matière, à trouver des "systèmes D", à fabriquer ses propres outils, à être créatif pour réparer ce qui, pour nombre d'entre nous, aurait été bon pour la poubelle. Des robinets, des machines à expresso, des casques d'écoute, des poignées de porte, des tondeuses... renaissent sous ses mains. Cette séquence est un hommage au savoir-faire, une dénonciation d'un système économique qui vise à vendre toujours plus au dépend de la qualité et de notre environnement. » Réalisation, montage : Christine Van Acker Mixage, musique, et réparations en tous genres : Thierry Van Roy Avec la participation de Claudine Van Remortere, Roland Dubois, Wouter Van Gucht Suivi de La cuisine de Guy Goffette, une rencontre signée Christine Van Acker toujours.   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

La photographie est à l’honneur ces jours-ci dans la capitale. Le Photo Brussels Festival réunit 300 artistes dans 56 lieux d’exposition. La curatrice Marie Papazoglou présente l’exposition collective "Matière critique" à l’ISELP (à voir jusqu’au 23 mars). La Fondation A propose une rétrospective du photographe belge Jacques Sonck (jusqu’au 31 mars). A 74 ans, il revient sur cinquante ans de carrière. La maison Jupiter est lauréate du Brussels Architecture Prize dans la catégorie Petite intervention. Elle impressionne par sa cohérence, le choix des matériaux et son apparente simplicité. Visite guidée avec l’architecte Thierry Decuypere (V+). Réalisation : Fabrice Kada   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

CHAMBRES AVEC VUE / SUR UNE AUTRE VIE Des travailleurs sociaux rendent quotidiennement visite aux habitants d'un hôtel parisien. Chacune des chambres est occupée par une personne usagère de drogue qui, quelques jours ou quelques semaines avant, (sur)vivait dans la rue. De chambre en chambre, de trajectoire en trajectoire, nous suivons les équipes de l'association Assore pour aller à la rencontre de ces femmes et de ces hommes, pour comprendre le long travail de (re)construction qui commence ici.C’est Chambres avec vue sur une autre vie et c’est une proposition de Cécile Dumas. Le dispositif Assore de l'association Aurore gère à ce jour (janvier 2024) plus de 600 personnes mises à l'abri dans plus de 65 hôtels sur Paris et la banlieue. Il ne s'agit pas de dépannages d'urgence pour une ou quelques nuits mais bien d'un hébergement stable, avec une équipe d'éducateurs, d'assistants sociaux, d'infirmiers et d’infirmières, de psychologues, qui accompagne les résidents et résidentes au quotidien. Une réalisation de Cécile Dumas prise de son et réalisation : Cécile Dumas montage : Manon Prigent mixage : François-Charles Domergue production : look at sciences Ludmila Bergeon pour sa part brosse le portrait d’un jeune homme précaire dans la vie matérielle. Un documentaire réalisé dans le cadre de l’IAD   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Nous vivons un moment documentaire qui correspond à une perte de la croyance en qu’on nous raconte, dans les médias notamment, explique Patrick Leboutte, enseignant et directeur de la collection ‘Le geste cinématographique’ aux Éditions Montparnasse. « A l’expertise, nous préférons l’expérience humaine ». Par ailleurs, tout grand film documentaire a une composante biographique, puisqu’il raconte le réel du cinéaste. Ainsi, dans ‘Journal intime’, Nanni Moretti s’incruste dans l’image, il atteste de sa présence, il montre qu’il filme pour des raisons personnelles, comme le font aussi Agnès Varda ou encore Godard. Une série en 4 épisodes signée Jean-Louis Dupont. Photo : Affiche du film Caro diario réalisé par l'acteur et réalisateur italien Nanni Moretti, 1993 (Photo de Mondadori via Getty Images)   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

2000 mètres Claire Gatineau a grandi dans les Hautes Alpes et est restée proche du village de ses grands-parents. L'agriculture y est toujours présente et s'adapte aux saisons. L’été les éleveurs emmènent les troupeaux dans les hauts alpages, au-delà de 2000. Ici, depuis 50 ans, la température a augmenté Un printemps, elle s’installe au village. Elle rencontre les gens qui vivent là. On lui raconte comment sont perçus ces changements et comment l'avenir semble se dessiner. 2000 mètres : un docu fiction de Claire gatineau Prises de son : Claire Gatineau et Yves Robic Montage et Mixage : Yves Robic Une production de Farrago production avec le soutien du FACR.   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Quels points communs entre une montagne inaccessible, un sanctuaire de manuscrits, un soldat revenu chez lui et les braises d’un drame encore vif ? "Il était, il n’était pas" vous invite à la découverte d’un pays, de ses reliefs, de ses espoirs et de ses habitants. Une jeune femme entre deux cultures, un chanteur virtuose, la directrice d’un musée hors du temps et d’autres personnages se prêtent à l’expérience de raconter leurs cheminements, leurs rêves et leur rapport à cet endroit sous une forme aussi intime qu’universelle. Jamais les lieux ne sont nommés : sommes-nous dans la vraie vie, ou alors dans le conte ? Se pourrait-il que nous soyons entre les deux ? Au voyageur de se faire son opinion. Une création sonore de Brice Andlauer et Alizée Gau. Avec la participation de Siras H. au chant, Lena Bjurström au violoncelle et Samuel Devin au saxophone.   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Le bureau URA est lauréat du Brussels Architecture Prize pour le projet BTL qui concerne une école maternelle et une école primaire dans le Nord de Bruxelles, à côté du domaine royal de Laeken. Les explications de Fabrice Kada. Guillaume Vanneste réfléchit à comment repenser et réhabiliter architecturalement le Brabant wallon, dont l’un des modèles d’habitation récurrent est la villa 4 façades. Avec Fanny Lacrosse, il nous parle, dans ce second épisode, de la Maison Kangourou et de la Maison-Atelier. L'emblématique Tour de la Cité administrative de Liège (photo), regroupant les bureaux de la ville et ceux du CPAS, a bénéficié d’une rénovation qui atteint le référentiel européen "nearly zero-energy". Visite avec Christine Van Acker.   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Si la tonalité du téléphone est de 440 Hz, c’est qu’il y a forcément un rapport avec le diapason des musiciens et les délibérations qui ont animé la communauté musicale au beau milieu du 19e siècle sur l’exacte hauteur qu’il s’agit de donner au diapason de référence. En France, c’est le 16 février 1859 que la hauteur musicale s’est trouvé fixée par décret. La volonté de standardiser une hauteur de référence est petit à petit devenue une sorte de nécessité industrielle, pour ne pas dire un enjeu à savoir quelle serait la première puissance mondiale à imposer son diapason. La chercheuse Fanny Gribenski a dressé l’histoire de l’étalon 440 Hz. Production David Christoffel - Métaclassique Photo : diapason 435Hz, Paris 1859   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Le cinéma est un média lourd. Pendant longtemps le documentaire au cinéma s’accompagne de commentaires lus à part, source de didactisme et d’ennui. En 1961, la veuve de Flaherty va réunir des gens pour continuer l’œuvre de Flaherty et échanger des expériences, parmi lesquels Jean Rouch, Pierre Perrault, ou le cameraman Michel Brault. C’est ainsi que le cinéma direct va se développer. Il offre la possibilité d’enregistrer en même temps des images et des sons, soit le corps et sa parole, sur ses propres lieux de vie et pas dans le studio. Le cinéma a enfin la possibilité d’aller vers le monde, grâce à une caméra plus mobile, moins lourde et à un nagra, ce qui permet d’entendre la parole qu’on n’avait jamais entendue, celle de la classe ouvrière, du monde rural, la parole du peuple. Une série en 4 épisodes signée Jean-Louis Dupont, avec Patrick Leboutte, enseignant et directeur de la collection ‘Le geste cinématographique’ aux Éditions Montparnasse (photo).   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

‘Toucher terre’ est le récit du parcours de Nicolas, l'histoire d’un corps engagé dans une course extrême jusqu’à ses limites physiques. Aux frontières du réel et de l’imaginaire, le coureur devient archétype, figure universelle et mythologique de l’homme qui depuis la nuit des temps, marque de son empreinte le sol, le percute, s’en détache pour mieux y retomber. Nicolas prend le départ d’une des courses les plus longues et les plus difficiles au monde : La Diagonale des fous. S’enfonçant dans la nuit, traversant les forêts et les plaines, il gravit les pics escarpés de l’île de la Réunion, et emprunte ses sentiers centenaires. Après quoi court -il ? Pourquoi s’enfonce-t-il dans l’effort et l’épuisement ? Que cherche -t- il ? Que rencontrera-t-il ? ‘Toucher terre’ est une traversée de l’effort du coureur, celle d’un univers onirique où la montagne respire et s’anime, l’embrassant de sa force millénaire. Là, au fond de lui-même, Nicolas entre en dialogue avec cette nature insondable de laquelle il se rapproche, une entité mystérieuse qui vient le défier et lui rappeler ce dont elle a été témoin. Une rencontre qui emmènera Nicolas aux confins de son être et de son humanité. Une création radiophonique d’Aurélie Brousse et Jeanne Debarsy   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Yann Tiersen vit dans les vents de Ouessant depuis de nombreuses années. Omniprésent sur l’île, An Avel (le vent en breton) rythme son quotidien et complique la vie insulaire déjà difficile. Le musicien venait en vacances à Ouessant avec ses parents avant de s’y installer définitivement. Au fil des saisons, il a tissé un lien particulier avec l’île, qu’il transmet à son fils et qu’il fait exister dans sa musique. Yann Tiersen nous présente son quotidien et les lieux qu’il affectionne sur cette île à la fois dangereuse et sublime, face au vent. Rendez-vous à la pointe Sud pour découvrir ses habitudes à vélo et ses chemins de randonnées: des espaces sauvages totalement connectés à sa musique. Du haut des falaises du Stiff, il évoque son rapport au temps, à la solitude et à la notion d’enfermement insulaire. Il se confie sur son lien intime avec l’archipel, la communauté ouessantine et la mer. Véritable toile de fond sonore de ce documentaire audio, le vent rythme l’écoute et participe à une narration tout en douceur et en lenteur. Prise de son, réalisation et mixage Aurélien Frances / Enregistrements complémentaires Marc Namblard Une production Silence Podcast.   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Depuis les temps les plus ancestraux jusqu’à l’époque contemporaine, l’eau fascine par sa dimension vitale et spirituelle. C’est par l’eau que se noue le lien entre les êtres vivants et le monde. La Fondation Boghossian présente l’exposition Water, une réflexion poétique et sensible, par 26 artistes, autour de l’œuvre de l’artiste sud-coréen Kim Tschang-Yeul, connu pour ses fameuses représentations de gouttes d’eau. Avec Louma Salamé, directrice de la Fondation Boghossian / Oan Kim, réalisateur du film « L’homme qui peignait des gouttes d’eau », qui sera en concert à Flagey le 16 février. (Photo fond bleu : oeuvre de Philippe Ramette). L'emblématique tour de la Cité administrative de Liège, regroupant les bureaux de la ville et ceux du CPAS, a été livrée au printemps dernier. Les travaux ont été menés par l'association momentanée Baumans-Deffet Architecture et Urbanisme / Canevas architectes et ingénieurs / Louis de Waele / Gillion Construct / Imtech. La Cellule architecture avait été associée au jury. Financé dans le cadre du Fonds européen de Développement régional FEDER 2014-2020, le projet atteint le référentiel européen "nearly zero-energy". Réalisation Christine Van Acker   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Mazarine Pingeot, avec Le salon de massage (Ed. Mialet Barrault), plante une héroïne solitaire et flottante. Tout va bien pour Souheila. Ou, plus exactement, rien ne va mal. Elle pousse la porte d’un salon de massage thaïlandais, à deux pas de chez elle, qu’elle n’avait jamais remarqué. Ce sera son secret. Mais les femmes qui passent par ce salon sont filmées sans le savoir. Un collectif de victimes se constitue, elles porteront plainte. Mais elle a des réserves en elle à se joindre au collectif. Quelque chose en elle résiste et Mazarine Pingeot pose la question de la liberté de chacune. Et pourquoi n’en a-t-elle jamais parlé à Rémi, l’homme avec qui elle partage sa vie ? Souheila, plus à l’aise dans l’ombre et les interstices, se voit contrainte de se rapprocher de ces femmes avec lesquelles elle ne partage rien, si ce n’est d’avoir été victime de la même organisation. Réalisation Pascale Tison   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Voyeurisme et téléréalité existent dès les origines des images d’archives et du documentaire. Robert Flaherty est le premier à décider de traiter le matériau documentaire comme si c’était un film de fiction, pour en faire du récit dramatisé, épique. Patrick Leboutte, enseignant et directeur de la collection ‘Le geste cinématographique’ aux Éditions Montparnasse, nous explique ce qu’est pour lui le geste documentaire, cette expérience qui documente tout à la fois : le filmé, le filmeur, le spectateur, le monde et l’art. Il ne s’agit pas de connaître la réalité, mais de se connaître soi. Nombreux sont les cinéastes à s’être intéressé au geste documentaire : Rosselini, Pasolini avec ses ‘appunti’, ses petites notes filmées, ou encore Welles, Godard, Marker ou Cavalier. Une série en 4 épisodes signée Jean-Louis Dupont. Photo : portrait de Robert J. Flaherty par Arnold Genthé,1922 (domaine public)   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Comment c’est, d’être un homme ? Avec un humour ravageur, Sylvie Landuyt prend la peau d’un gamin qui traverse la vie à la recherche d’une voie juste dans la question du genre. De l’intime à l’universel, de la violence conjugale à celle de toute une société, Wow cisaille au scalpel les grands clichés du patriarcat et part en quête de la complexité qui s’y cache. Une voix comme une catharsis rock’n’roll, drôle et dure, où la batterie bat la brutalité du tempo et le chant nous ramène à l’essence de la liberté. Mise en scène, écriture, interprétation : Sylvie Landuyt Enregistrement, mixage : Vincent Venet Musique : Ruggero Catania Illustration : Milla Cardinal   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Des prisonniers jardiniers, des potagistes souffrant d’addictions ou maltraités par le travail, des « vieux et vieilles» à la mémoire défaillante et un passionné de tomates livrent leurs rapports sensibles au jardin. Un jardin qui ne peut prendre soin de ses usagers et usagères que s’ils prennent soin de lui. Ceux que certains qualifient de différents, hors cadre, sont surpris les mains dans la terre, grattant, semant, bêchant. Ces personnages extraordinaires démontrent, avec humour, les bienfaits de l’hortithérapie. Au fil des saisons, ils s’émerveillent de la naissance des jeunes pousses, du piquant des piments, du parfum des tomates. Cette mise au vert interpelle : sommes-nous vraiment traités aux petits oignons ? A travers les expériences évoquées se perçoivent en arrière fond les faiblesses de notre système productiviste qui laisse beaucoup de gens en détresse et dont la nature tant malmenée doit panser les plaies ; elle n'est pas rancunière. Réalisation : Pierrette Pasteels et Corinne Ricuort Avec le soutien du FACR, de l’ACSR. Production Alternative Culture asbl.   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Pendant 20 ans, Bertrand Meunier, basé à Paris, a photographié la Chine. Ce pays ambigu, de tous les contrastes, le photographe, nous le raconte au travers d’images qui portent des récits que l’on ne retrouvera nulle part dans les livres officiels d’histoire de la Chine. Ses images prises entre 1997 et décembre 2019 saisissent les transformations du pays depuis son intégration à l’OMC [2001] jusqu’aux manifestations rassemblant plus de 2 000 000 de personnes à Hong-Kong en 2019-2020, contre la loi d’extradition que mettait en place Pékin, juste avant que l’épidémie de COVID ne ferme le pays aux étrangers. A découvrir au Musée de la Photographie de Charleroi au travers de l’exposition « Erased » et dans le livre du même nom publié aux éditions EXB à Paris. Nous retrouvons ensuite Guillaume Vanneste, architecte fondateur et associé du bureau VVV Architecture Urbanisme. Chercheur à LOCI-UCLouvain, il enseigne le projet d’architecture en master et poursuit une recherche sur la production de la ville-territoire contemporaine en Belgique. Dernièrement, l’ICA, Institut culturel d’Architecture, lui a proposé de réfléchir au travers d’une recherche par le projet à comment repenser et réhabiliter architecturalement le Brabant wallon, dont un des modèles d’habitation récurrent est la villa 4 façades. Il nous parle, dans ce second épisode, de la maison Kangourou et de la maison Atelier. (Premier épisode diffusé le 21 décembre 2023). Réalisation Fanny Lacrosse   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Le meilleur moyen d’explorer ce qui nous dépasse n’est-il pas de réconcilier l’esprit critique et la faculté d’émerveillement ? Regarder le miracle en face, c’est réfléchir sur soi. C’est remettre en question nos limites. Et si nous étions tous capables d’accomplir des prodiges ? Rien n’est plus insolent qu’un miracle. Il se rit des lois communes, défie les autorités religieuses, provoque les sceptiques… Surtout quand il a été authentifié par des témoins, des scientifiques, des historiens, des instruments de contrôle… Mais relève-t-il de l’intervention divine ou des capacités secrètes de l’être humain ? Avec ‘L’insolence des miracles’, paru chez Plon, Didier van Cauwelaert nous offre une profonde réflexion et un formidable message d’espoir. Réalisation Pascale Tison   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Un documentaire est-il du cinéma ? Qu’est-ce qui distingue un film documentaire d’un long métrage ? La réalité et le réel sont-ils une seule et même chose ? Réponses dans Une histoire du cinéma documentaire, racontée par Patrick Leboutte. Enseignant à l'INSAS, à la Cambre, dans une Ecole des Beaux-Arts à Liège, Patrick Leboutte défend un cinéma de geste tel qu'on l'aime. Il dirige la collection Le geste cinématographique aux Éditions Montparnasse. Ce premier épisode nous ramène aux Frères Lumière, jusqu’à Raymond Depardon en passant par Robert Flaherty, Jean Rouch, Jean Vigo, Bunuel, Henri Storck, Joris Ivens, et bien d’autres. Une série en 4 épisodes signée Jean-Louis Dupont. Photo : 'Nanouk l'esquimau' de Robert Flaherty, 1920 : Nyla et son enfant (Domaine public)   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Guadalupe est une création sonore à mi-chemin entre le documentaire et la fiction. L’histoire se déroule à Buenos Aires, en Argentine, à l’automne de l’année 2020. Guadalupe, jeune danseuse en formation tombe enceinte. Elle doit se décider vite: garder le bébé et compromettre ses rêves, ou prendre le risque d'avorter dans un pays où l’avortement est illégal. Dans le même temps, le pays se déchire sur la question de la légalisation du droit à l’avortement. Une réalisation de Manon Kleynjans, soutenue par Gulliver   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Martin Grenier est mort. Il s’est immolé par le feu, sur le parvis du Service Emploi Chômage. Martin y exerçait le métier de facilitateur, avant que cette fonction ne soit supprimée. Comment, pourquoi, au terme de quelle souffrance a-t-il commis l’irréparable ? Qui accuser ? L’émission ‘Le monde dans sa chute’ revient sur l’événement, mais rapidement l’émission déborde, des voix s’entrecroisent, se répondent, prennent leur envol, décrivant un monde tout droit venu d’un futur proche, pas forcément enviable. Nous voilà prévenus. Avec dans leur propre texte : Maïa Chauvier, Louise Emö et Paul Hermant Avec également : David Courier, Sophie Delfosse, Livia Dufoix, Alain Eloy, Florence Hainaut, Françoise Leborne, Myriam Leroy, Sabine Ringelheim, Edgar Szoc et Jean-Benoît Ugeux. Une fiction écrite et réalisée par Pierre Lorquet, Luc Malghem et Sabine Ringelheim. Un projet soutenu par le FACR, Gulliver et le Centre Librex.   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

L’exposition Capture #2 présente des œuvres d’une vingtaine d’artistes actifs sur la scène des arts numériques en Wallonie, à Bruxelles et en Flandre. Elle est à découvrir au Pavillon, sur les hauteurs de Namur, jusqu’au 14 janvier. Visite guidée en compagnie de la curatrice Marie du Chastel et de Charlotte Benedetti, la directrice du lieu. Rencontre avec les artistes Stéphanie Roland et Pierre Coric. Le bureau URA est lauréat du Brussels Architecture Prize dans la catégorie Grande intervention pour le projet BTL. Il accueille une école maternelle et une école primaire dans le Nord de Bruxelles, à côté du domaine royal de Laeken. Portrait de ce lieu singulier avec l’architecte Kiki Verbeeck. Réalisation : Fabrice Kada   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Nicole Malinconi a écrit l’histoire d’une génération, celle de l’après-guerre, emportée dans un ‘nous’ qui concerne aussi bien les filles que les garçons, un texte sans complaisance ni jugement auquel le ‘nous’ donne une force épique. ‘Ce qui reste’ est ce qui restera, tant la force de l’écriture s’impose. Une interprétation à 4 voix, par Philippe Drecq, Samuel Padolus, Valérie Marchant et Lucile Charnier. Une fiction en deux parties réalisée par Pascale Tison et Nina Alexandraki. Un texte publié aux Impressions Nouvelles.   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Nicole Malinconi a écrit l’histoire d’une génération, celle de l’après-guerre, emportée dans un ‘nous’ qui concerne aussi bien les filles que les garçons. Alors 2 voix, deux femmes, Valérie Marchant et Lucile Charnier, et deux hommes, Philippe Drecq et Samuel Padolus, s’emparent des fragments de ce magnifique récit qui convoque le réel dans ses moindres détails. De l’école où l’on écrit nécessairement à la main droite, à la publicité qui entre dans nos vies - on disait des réclames -, du formica qui va régner, à la télévision qui est encore à ses débuts, un temps de rencontre dans le salon d’un voisin, des speakerines, à l’immanquable Tour de France : on traverse le temps dans l’espace d’une maison, d’une école, d’un village, d’un garage où danser. Une fiction en deux parties réalisée par Pascale Tison et Nina Alexandraki. Un texte publié aux Impressions Nouvelles.   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

La Princesse de Cristal, de Paola Stévenne Il était une fois un enfant dans un château sonore, fait de bruissements, de pas et de présence subtile, avec une princesse qui se cache et dont le petit pois serait un caprice général sur la matière dont elle est faite : le cristal. Une princesse donc qui peut casser comme un jouet, comme un rêve, comme un départ aussi. Une métaphore sur la nécessité de quitter père et mère, sur l'apprentissage d'un art car au commencement était le chant des oiseaux. Une superbe fable musicale racontée par Pietro Pizzuti, sur une musique de Fabian Fiorini au piano avec Magic Malik à la flûte et Laurent Blondiau à la trompette. Une réalisation de Paola Stévenne. Un projet soutenu par Du Côté des Ondes et le FACR. Un texte publié chez Esperluète. Photo : château de Neuschwanstein, istock/Getty Images   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Les Carnassiers, c’est un conte moderne sur la quête de la jeunesse et de la beauté. Comme si la belle-mère de Blanche Neige refaisait une apparition au pays de la chirurgie esthétique et de ses possibles. Ira-t-elle jusqu’à tuer l’autre pour s’attribuer sa beauté ? Magistralement interprété par Nathalie Cornet, Philippe Drecq, Isabelle Wéry et Christian Crahay, plongés dans une forêt pleine de souffles et d’échos, le texte et ses métaphores épinglent nos fantasmes contemporains sous les dehors d’une écriture drolatique. Une réalisation de Pascale Tison. Un projet soutenu par Du Côté des ondes.   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Cap sur Liège d’abord pour découvrir deux projets de réappropriation architecturale, de reconversion d’anciens bâtiments emblématiques de l’histoire de Liège : la résidence ARC et le nouveau complexe musical et culturel de l’OM à Seraing. A+ fête ses 50 ans. A+ publie une revue et organise des conférences et expositions. Elle est une référence en matière d’architecture en Belgique. Rencontre avec Lisa De Visscher, sa rédactrice en chef et directrice artistique. Puis rencontre avec Guillaume Vanneste, qui repense la forme et l'usage de la villa 4 façades dans le Brabant wallon. Réalisation Fanny Lacrosse et Fabrice Kada   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

La Vie comme la Vie, de Julien Simon ‘La Vie comme la Vie’, c’est le titre d’une fiction grandeur nature quand elle nous raconte l’histoire vraie d’une famille de médecins juifs, immigrée en Bretagne. Des faits, un texte vibrant de vie, d’évidence sensuelle dans les voix, de tragique dont personne ne veut se souvenir. C’était la guerre… Une polyphonie pleine de détails et d’échos écrite par Julien Simon, glaneur de temps et d’images, avec Alain Eloy, Philippe Drecq, Isabelle Wéry, Jo Deseure, Delphine Gardin, Nathalie Cornet, Bernard Marbais, Cécile Poss et Eric Loze. Une réalisation de Pascale Tison. Un projet soutenu par Du Côté des Ondes. Photo : la famille Perper   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

‘Terre plein’ de Claire Rengade est un ensemble de voix qui partent de la terre et vont rejoindre la parole de ceux qui y vivent et en vivent. Claire Rengade est allée tout ouïe à la rencontre de ceux-là qu’elle a pris la peine d’entendre, du Nord au Sud de la France où elle habite. Elle a sorti son carnet de notes, prit la parole sur le vif dans ses reliefs les plus travaillés. Une matière de paroles devient matériau d’écriture et nous donne Terre plein, un inventaire d’êtres. Pour tourner ces portraits, nous sommes partis à la campagne et à l’aide des chevaux, des vaches et des poissons, les acteurs se sont pris au jeu du réel. Avec Sandrine Laroche, Jo Deseure, Pierre Laroche, Philippe Drecq , Angelo Bison et Joséphine de Renesse. Une réalisation de Pascale Tison. Un projet soutenu par Gulliver. Photo : Getty Images   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

C'est l'histoire d'un silence. Blanche ne parle pas, c'est ce qu'ils disent. Ils ont tout essayé. Même quand on dit son nom, elle ne répond pas, comme si ce n'était plus son nom. Un jour, Blanche sortira du silence, c'est sûr. Il faut de la patience. Ou un autre choc, a dit le docteur. Mais ils ne croient pas à cette histoire de choc. Ils croient à l'amour et au temps et de toute façon, c'est elle qui décide. En dernier recours, le père l'a confié à Annie, qui vit dans une petite maison, loin de la ville. Là-bas, entre la prairie et la forêt, Blanche retrouvera peu à peu le chemin des mots. Avec Anne-Claire, Jules Churin, Magali Pinglaut et Tia Devalet, ‘Les Cerfs’ ont été enregistrés sur une colline des Ardennes, au moment où les cerfs se faisaient entendre. Une réalisation de Pascale Tison. Un texte publié aux éditions Esperluète.   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

« Tu dois rester droite comme un oiseau, tu regardes un peu partout. C’est comme si tu étais dans un autre monde. » Il existe un peuple de l’air, nocturne et agile. On les écoute nous raconter leurs expériences d’envols et de vols, constituant, au fur et à mesure des récits, un répertoire à la croisée des êtres et des possibles. Réalisation Cabiria Chomel, mixage Jeanne Debarsy Suivi de La Magie des Ondes, par Eve-Marie Bouché « Je me suis découvert des pouvoirs magiques, ceux de transformer la bande-son du monde, afin qu'il fasse meilleur y vivre... »   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Dedans/Dehors, contre-vues sur la prison, met en relation le public incarcéré et le public du Delta à Namur, jusqu’au 28/01/24. Forger une nouvelle iconographie à partir des récits des premiers concernés, les détenus, c’est donner à la «question carcérale» la place centrale qu’elle mérite pour qui s’intéresse aux enjeux de racisme, de genre et de justice sociale. Focus sur Jane Evelyn Atwood qui a passé une décennie (1989-1999) à pénétrer une quarantaine de prisons à travers le monde pour en livrer une part infime, soit la portion d’images qu’«on a bien voulu lui laisser réaliser». Une proposition de Christine Van Acker Rencontre ensuite avec Guillaume Vanneste, architecte fondateur du bureau vvv architecture urbanisme, chercheur à l’UCLouvain (LOCI). Dernièrement, l’ICA lui a proposé de réfléchir à comment repenser et réhabiliter architecturalement le Brabant- Wallon, dont un des modèles d’habitation récurrent est la villa 4 façades. Un habitat qui s'accompagne d'un mode de vie qu'il interroge au travers de récits fictifs qui tentent d'apporter des perspectives pour répondre aux défis sociaux, écologiques et énergétiques contemporains. Réalisation Fanny Lacrosse   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Vladimir Maïakovsky 1893 1930 En Russie le poète Vladimir Maiakovsky est connu comme Victor Hugo chez nous. Un nom, une renommée, un bastion de la culture. Né en Géorgie , mort à Moscou il se suicide à 37 ans, épuisé par l’amour de sa vie, Lili Brick, tourmenté par Staline qui l’empêche désormais de quitter la Russie et qui fera pourtant de lui une statue monumentale au propre et au figuré. Le poète futuriste était aussi un peintre, apôtre de la vitesse et de la transformation qui s’en suit. Aujourd’hui au pied de sa statue à Moscou, on murmure et on déclame encore de la poésie. Yoan Iacono lui consacre un roman, Les vies secrètes de Vladimir   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Inspirant, amusant, truculent, impertinent. Tant de qualitatifs que l’on pourrait attribuer au poète et écrivain gembloutois Jean-Pierre Verheggen, décédé le 8 novembre. Amoureux de la langue, il a fait virevolter les mots et les jeux de mots dans des ouvrages plus détonants les uns que les autres, tout au long de sa carrière. A travers des archives et divers témoignages se dévoile la personnalité éclatante de ce maestro du langage, ainsi que l’étonnante force poétique qui l’habitait. Réalisation Amélie De Bosredon Photo : Jean-Pierre Verheggen au Salon du Livre en mars 2001 à Paris (Raphaël GAILLARDE/Gamma-Rapho via Getty Images)   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

La beauté est dans le regard de celui ou celle qui aime. Pour les Belges, qui dessinent ou retrouvent leurs souvenirs à la côte, la mer du Nord est un paysage à part, un horizon, une évocation. La côte belge est en train de changer, imperceptiblement. La Belgique se prépare à affronter les conséquences du changement climatique. Le niveau de la mer augmente de plus en plus vite. Il faut se protéger, agir pour limiter ce changement, mais rien ne sera plus comme avant. La nostalgie se meut en un impossible retour. Quand la mer monte – Déambulation à la côte belge, une réalisation et un montage d'Irvic D’Olivier et Guillaume Abgrall. Musique : Tuur Florizoone. Pour suivre : La mer monte, de Xavier Lauwers Cette capsule de Xavier Lauwers pourrait s’appeler "Il est déjà trop tard". Le monde tourne comme avant et ne se remet pas en question. Et que va-t-il se passer quand il sera trop tard ? Et nos enfants on leur laisse quoi ? Toujours le court terme…   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

"Certaines personnes rares parviennent à raconter leur rapport aux mots, à leur langue maternelle et à l’importance inouïe de cette chair sonore, signifiante, qui fait, bien plus qu’on ne le croit, ce que nous sommes. D’expressions en narrations, de récits en péripéties, Damla, une jeune femme venue de Turquie, m’a conté comment le langage a rencontré sa vie, grâce aux mots qui l’ont marquée et qui ont façonné son histoire." Trois périodes, trois périples, l’écho de trois mots. Naissance. Résistance. Essence. Damla. Capulcu. Memleket. Une création sonore en 3 épisodes de Marie Charette Pour suivre : Maybe nothing | Peut-être rien Que s'est-il passé ? Nul ne le sait exactement. Bien sûr, il y a des rumeurs, des échos, Mais ce ne sont peut-être que des réminiscences. Le temps et l'espace semblent désaccordés, Les comportements aussi ont changé, Mais malgré tout le Danube continue de couler. Avec cette pièce, Jeanne Debarsy a voulu traduire un sentiment précis qui a bercé la résidence de 10 jours dans le petit village de Port Cetate en Roumanie: un étrange sentiment de fin du monde, avec un niveau d'eau historiquement bas qui empêche la navigation sur le Danube, un règne animal très prégnant, peu d'humains, l'impression d'évoluer soit dans le passé, soit dans le futur, mais certainement pas dans le présent.   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Façons de Voir part découvrir l’univers du peintre matiériste Antoni Tapiès (1923-1912) à Bozar où se tient jusqu’au 07/01/24 'La pratique de l’art', une rétrospective majeure sur son œuvre. Cet artiste barcelonais, autodidacte de l’entre-deux guerres a marqué l’histoire de l’art du 20e siècle par son emploi novateur des matières (goudron, poussière de marbre, sable, terre…) dans ses tableaux. Des toiles parfois proches de la tridimensionnalité dans lesquelles il réfléchit à la condition humaine, à son propre contexte historique marqué par la Seconde Guerre mondiale et la dictature du régime de Franco. Cap ensuite sur Liège pour découvrir deux projets de réappropriation architecturale, deux projets de reconversion d’anciens bâtiments emblématiques de l’histoire de Liège, qui ont permis la création d’un logement innovant, la résidence ARC, et du nouveau complexe musical et culturel de l’OM. A découvrir aussi en images sur le site de l’ICA et dans Architectures Wallonie-Bruxelles Inventaires #4 2020-2023, publié par l’ICA. Réalisation Fanny Lacrosse   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Deuxième partie de la rencontre avec Pascal Quignard à propos de son livre "Les heures heureuses". Un livre qui savoure les instants à,la lisière des mondes, de la mer et de l'histoire. Réalisaton: Pascale Tison   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Comment raconter Nelson Mandela aujourd’hui? Dix ans après sa disparition, le leader sud-africain sur-médiatisé et probablement le plus admiré du XXe siècle laisse derrière lui un mythe. Ce documentaire en deux parties, réalisé par Céline Grillon, propose de cheminer entre archives, lectures, récits et chants de lutte pour revisiter certains moments de son histoire, si souvent mêlée à celle de son peuple, et ce qu’elle inspire à ceux qui poursuivent aujourd’hui son combat contre le racisme et pour l’égalité. Avec : Zachie Achmat, militant sud africain impliqué notamment dans la lutte contre l’apartheid, pour les droits des personnes LGBT et contre le sida, co-fondateur de la Campagne d’accès aux traitements (Treatment Action Campaign). Zachie Achmat se présentera aux élections parlementaires de 2024 qui, pour la première fois en Afrique du Sud, autoriseront des candidatures hors parti. Eric Goemaere de Médecin sans frontières, coordinateur du premier programme de traitement du VIH/sida en Afrique du Sud en 2000 Bernard Cros, Professeur d'études anglophones à l'université Paris 8 Saint-Denis, spécialiste de l’Afrique du Sud contemporaine, auteur de « Rugbys d'Afrique du Sud 1862-2022 Du hors-jeu à la transformation » publié en octobre 2023. Lilian Thuram, président de la Fondation Education contre le racisme, pour l’égalité, a publié plusieurs ouvrages dont un album jeunesse sur la vie de Nelson Mandela. Dans une première vie, il a été footballeur international, multi-sélectionné dans l’équipe de France. Photo : À peine deux semaines après avoir été élu président de l'Afrique du Sud, Nelson Mandela, leader du Congrès national africain (ANC), visite les villages ruraux Xhosa où il a grandi. (Andrew LichtensteinCorbis via Getty Images)   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Pour le Belluard Bollwerk, festival de création contemporaine à Fribourg, Amber Meulenijzer et Gérald Wang souhaitaient produire une pièce électroacoustique sous le pont de Pérolles, interstice entre réserve naturelle et lieu de circulation humaine. Malheur, cette composition légère prêtant à entendre rivière et paysage n’obtient pas les autorisations nécessaires à sa création. En effet, elle est considérée comme nuisance sonore potentielle pour la faune. Avec (12)Sonances, Amber Meulenijzer et Gérald Wang interrogent dans quelle mesure l'activité humaine perturbe l’environnement. Que peut-on définir comme son naturel ou artificiel ? Iels donnent la parole à deux ornithologues et une bruiteuse et mêlent à leurs voix frémissements de rivières, mélodieux chants d’appeaux, ronronnement de moteurs et cri stridents d’oiseaux. Suivi de 'Arbr’émotion', un montage réalisé par Yves Robic et Claire Gatineau dans le cadre de l’expo Arbr’émotion qui vient d’avoir lieu au Flagey, soutenue par la commune d’Ixelles. Des histoires vécues avec un arbre, ou le rapport aux arbres plus généralement, racontées par une soignante, une potagiste, un scientifique, le responsable des espaces verts de la commune, une conteuse, une petite fille... et Paul Hermant ! Avec Ien Dykmans, Amanda Dykmans, Anne Versailles, Simon de Muyck, Patricia Vincart, Marie Godts, Cécile Bolly, Sophie Clerfayt, Christophe Laurent, Catherine Montondo, Paul Hermant. Photo : Pixabay   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Nous ne sommes pas en France. Nous sommes aux frontières, en zone d’attente. ‘Enfermé.es nulle part’, c’est un documentaire immersif, une traversée vers ces lieux d’enfermement qui ne semblent exister aux yeux de personne, mais où, pourtant, l’inconcevable règne. Un documentaire d'Antoine Bougeard et Nausicaa Preiss. Avec le soutien de Gulliver   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Lionel Estève expose au Musée des Arts Contemporains (MAC’s) au Grand Hornu jusqu’au 17 mars 2024. L’artiste propose un parcours entre aride et humide, entre chaleur et fraicheur. Ses œuvres délicates et pleine de poésie sont confectionnées à partir de matières et objets du quotidien glanés lors de ses promenades en ville et à la campagne. Le parcours (Un)Holy Light est à découvrir à Leuven. La commissaire Juliette Bibasse invite les artistes Lucien Bitaux, Dynamorphe, Thomas Garnier, Yvonne Goulbier, le collectif Lab212 et Nathalie Maufroy à investir des lieux publics et insolites de la ville. A visiter gratuitement du 9 au 17 décembre de 17h à 21h. A+ fête ses 50 ans. A+ publie une revue et organise des conférences et expositions. Elle est une référence en matière d’architecture en Belgique. Rencontre avec Lisa De Visscher, sa rédactrice en chef et directrice artistique. Réalisation : Fabrice Kada   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Pascal Quignard nous offre ses heures heureuses . Fragments, essais, bouts d’autobiographie, monde grec et latin, érudition, éclats, attaques comme en musique, et la mer par dessous comme une promesse. L’amitié et l’amour sont là, on marche, on nage, la Rochefoucauld apparaît dans un dernier tourment, une dernière sentence. Il admire les solitaires, le jansénisme et ses écrivains. Les hauts faits de résistance au pouvoir quel qu’il soit. Conversation avec un homme rare qui souvent esquive et est pleinement là quand il l’a bien voulu. Première partie Réalisation : Pascale Tison   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Comment raconter Nelson Mandela aujourd’hui ? Dix ans après sa disparition, le leader sud-africain sur-médiatisé et probablement le plus admiré du XXe siècle laisse derrière lui un mythe. Ce documentaire en deux parties propose de cheminer entre archives, lectures, récits et chants de lutte pour revisiter certains moments de son histoire, si souvent mêlée à celle de son peuple, et ce qu’elle inspire à ceux qui poursuivent aujourd’hui son combat contre le racisme et pour l’égalité. Avec Zachie Achmat, militant sud africain impliqué notamment dans la lutte contre l’apartheid, pour les droits des personnes LGBT et contre le sida, co-fondateur de la Campagne d’accès aux traitements (Treatment Action Campaign) ; Eric Goemaere de Médecin sans frontières, coordinateur du premier programme de traitement du VIH/sida en Afrique du Sud en 2000. Bernard Cros, professeur des Universités, spécialiste de l’Afrique du Sud contemporaine, auteur de « Rugbys d'Afrique du Sud 1862-2022 Du hors-jeu à la transformation ». Réalisation Céline Grillon Photo d'Eli Weinberg/Apic/Getty Images   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Entre héritage familial, culturel, spirituel, philosophique et scientifique, la quête de sens est omniprésente chez l’être humain. La vie est-elle une suite logique de cause à effet ou une force invisible plus forte que nous, nous guide-t-elle ? Installées dans un état de conscience profond, entre le sommeil et l’éveil, nous entendrons des personnes en réflexions autour de l’existence d’une vie après la mort, de la notion d’âme, d’expériences d’exorcisme, de théorie mathématique, de révélation chamanique ou de rejet de toutes pensées mystiques. Une réalisation de Julie Michaud et Nora Helali Produit par Voa production : Marie Bétbèze Avec le soutien de l’acsr et du FACR Suivi de : Ecoute la pulsation du monde : Ecoute. La respiration du monde. Le souffle contenu. Le souffle retrouvé. Déployé. Ecoute le battement de ton coeur. La pulsation de la vie. Le chant de la Terre. Couche-toi tout contre. Contre la peau, contre la paume du temps. Ecoute la mémoire qui gronde. Ecoute ma voix qui rejoint la tienne. Et garde la main ouverte... Un texte écrit et lu par Tatiana Gerkens   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Que tu croies / Ecoute la pulsation du monde Entre héritage familial, culturel, spirituel, philosophique et scientifique, la quête de sens est omniprésente chez l’être humain. La vie est-elle une suite logique de cause à effet ou une force invisible plus forte que nous, nous guide-t-elle ? Installées dans un état de conscience profond, entre le sommeil et l’éveil, nous entendrons des personnes en réflexions autour de l’existence d’une vie après la mort, de la notion d’âme, d’expériences d’exorcisme, de théorie mathématique, de révélation chamanique ou de rejet de toutes pensées mystiques. Une réalisation de Julie Michaud et Nora Helali Produit par Voa production : Marie Bétbèze Avec le soutien de l’acsr et du FACR Suivi de : Ecoute la pulsation du monde : Ecoute. La respiration du monde. Le souffle contenu. Le souffle retrouvé. Déployé. Ecoute le battement de ton coeur. La pulsation de la vie. Le chant de la Terre. Couche-toi tout contre. Contre la peau, contre la paume du temps. Ecoute la mémoire qui gronde. Ecoute ma voix qui rejoint la tienne. Et garde la main ouverte... Un texte écrit et lu par Tatiana Gerkens   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Ils sont les grands inconnus du surréalisme belge et pourtant ils en sont les fondateurs ; frondeurs, facétieux, irréductibles et fidéles à eux-mêmes, Paul Nougé, Louis Scutenaire, et Marcel Marien sont les trois mousquetaires que Romain Detroy nous fait rencontrer. Magritte et son succès ont pris toute la place, celle qu’il est temps de leur redonner. Les archives parlent, rient et plaisantent. Romain Detroy a eu l’oreille heureuse auprès de la Sonuma qui nous rend si proches ces voix perdues. Les textes sont lus par Christian Crahay et Philippe Drecq. Dans ce 3e épisode, l'écrivain éditeur, photographe, cinéaste Marcel Mariën, le premier véritable historien du surréalisme en Belgique. A l’occasion des 125 ans de la naissance de Magritte, un documentaire en trois parties signé Romain Detroy.   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Jusqu’au 23/12/23, les travaux d’Anne Rondia sont mis à l’honneur dans la septième édition d’Archidoc, via deux expos. Le Musée Wittert expose les phases de conception de ses projets emblématiques comme les Coteaux de la Citadelle ou le parc Sainte-Agathe. Dans les salles de la Société libre d’Émulation, le photographe Marc Wendelski (photo) montre l’œuvre du temps et des saisons sur le travail d’Anne Rondia. Les explications de Christine Van Acker L’exposition POWER au CIVA relie les questions de l'énergie et de la politique. Elle nous invite à réfléchir à la manière dont les infrastructures contemporaines sont liées à la vie quotidienne.. Une proposition d’Yves Robic   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Dernier volet de notre série consacrée à Federico Fellini, disparu il y a 30 ans, et dernière station avant l'au-delà avec un ultime film : celui que Fellini ne réussira jamais à réaliser, mais qui l'accompagnera comme un fantôme de 1968 jusqu'à ses derniers jours. Ce film se serait intitulé Le Voyage de Mastorna. Un projet démesuré, vertigineux, un film maudit mettant en scène l'étrange voyage d'un violoncelliste dans l'après mort, mais qui ne verra jamais le jour pour de multiples raisons dont les plus étranges : au cours de l'écriture Fellini tombe gravement malade et frôle la mort, il prend peur... Il est ensuite harcelé par les producteurs et en proie à une panne d'inspiration, abandonne le projet, qui restera son grand regret. Si le film n'a jamais vu le jour, son scénario – lacunaire - est publié aux Editions Sonatine grâce à l'ami de Federico Fellini, Aldo Tassone. Réalisation : Alexandra Longuet - Mixage : Nicolas Kerjan   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Au milieu de la nuit, Julie découvre qu’elle est enceinte. Tout de suite, elle sait, la question ne se pose pas : elle va avorter. Mais alors qu’elle attend patiemment l’heure de rentrer en contact avec le monde extérieur, elle sent dans son crâne une pensée qui grince : est-ce vraiment là « sa » « décision » ? La décision est une plongée intime et chorale, philosophique et viscérale, au cœur d’une prise de décision. Réalisation Julie Peyrat   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Ils sont les grands inconnus du surréalisme belge et pourtant ils en sont les fondateurs ; frondeurs, facétieux, irréductibles et fidèles à eux-mêmes, Paul Nougé, Louis Scutenaire, et Marcel Marien sont les trois mousquetaires que Romain Detroy nous fait rencontrer. Magritte et son succès ont pris toute la place, celle qu’il est temps de leur redonner. Les archives parlent, rient et plaisantent. Romain Detroy a eu l’oreille heureuse auprès de la Sonuma qui nous rend si proches ces voix perdues. Les textes sont lus par Christian Crahay et Philippe Drecq. Un documentaire en trois parties signé Romain Detroy, qui donnera le 25 novembre à 17h à Lessines la conférence « Magritte et Scutenaire, de Lessines à Bruxelles », à l’occasion des 125 ans de la naissance de Magritte. Photo : Louis Scutenaire (Sonuma)   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Économes en énergie, simples d’usage, totalement étrangères à l’obsolescence programmée, les imprimantes Riso se caractérisent surtout par les qualités esthétiques et le rendu sensible de leurs impressions. À mi-chemin entre l’impression offset et la sérigraphie, cette technique que l’on appelle Risographie (née de l’imagination de l’imprimeur Noboru Hayama, du terme japonais riso qui dire veut dire ‘idéal’) a d’abord été pensée pour les administrations, les écoles, les collectivités. Mais très vite graphistes, plasticiens, illustrateurs, micro-éditeurs y ont vu un outil aussi formidable que démocratique pour donner vie à leurs créations et diffuser leurs travaux. Le collectif d’artistes Riso Social Club a mis au cœur de son projet cette technique d’impression. Dans l’ancien hôtel Continental, place de Brouckère, ils ont installé leur fabrique : lieu de production, mais aussi, d’exposition et de transmission. L’exposition POWER relie les questions de l'énergie et de la politique. Elle nous invite à réfléchir à la manière dont les infrastructures contemporaines sont liées à la vie quotidienne. Encore une fois le CIVA arrive à s’emparer d’un sujet a priori aride et à lui donner corps dans une exposition belle et sensible. Iconographie, maquettes, films et installations se répondent pour proposer une véritable expérience esthétique. Réalisation Yves Robic   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Jean Rouaud vient de publier 'Comédie d'automne', une chronique douce-amère sur un Goncourt qui le révèle avec un premier roman 'Les Champs d'honneur'. Il y revient à son kiosque rue de Flandres à Paris, à sa mère, à Flaubert et aux vertus émancipatrices de l'écriture, au favori Philippe Labro et à lui que l'éditeur, Jérôme Lindon, semble désigner comme un second choix. Chroniques d'un Goncourt imprévu à 33 ans de distance. Réalisation Pascale Tison Photo par Sophie Bassouls/Sygma via Getty Images   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Magicien, chef d'orchestre, manipulateur, dompteur...tous ces mots pour parler de Federico Fellini au travail. C'est que Fellini avait carrément élu domicile au Studio 5 de la CineCitta, où s'agitait joyeusement « la grande parade » de personnages hauts en couleur qui traversent tous ses films. Fellini avait développé des relations d'amitié profondes avec ses collaborateurs les plus proches, qui l'accompagneront de film en film : les scénaristes Pinelli, Flaianno, et Tonino Guerra, le décorateur et costumier Piero Gherardi, ses fidèles acteurs Marcello Mastroianni ou Giulietta Massina, et surtout, celui qu'il désignait comme son collaborateur préféré, le musicien Nino Rota. Réalisation Alexandra Longuet. Avec Dominique Dellouche, le musicologue Gilles Rémy, Sam Stourdzé, Gilbert Salachas, et encore Mastroianni, Fellini, Pinelli, et Magali Noël. Photo : Federico Fellini et Marcello Mastroianni 1960 pour 'La Dolce Vita' (Keystone/Getty Images)   Merci pour votre écoute   Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere  Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272  Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.    

Cicely Fell a remporté le Prix Archives de la parole au dernier festival Phonurgia Nova qui s’est tenu à Paris au Centre Wallonie Bruxelles au début novembre avec la pièce « Call Signs ». Une pièce magistrale qui nous donne à entendre, à l’aide d’un dispositif très particulier, la voix d’un homme retranché dans son appartement à Kiev et qui nous parle de sa passion pour la radio. Cicecely Fell nous démontre que la radio peut créer les liens de l’amitié. Une leçon de générosité et de radio.Produit par "Lights out is a falling tree" pour la BBC radio

A l’occasion des 125 ans de la naissance de Magritte le 21 novembre 2023, Romain Detroy nous propose un documentaire en trois parties où les archives parlent, rient et plaisantent. Ils sont les grands inconnus du surréalisme belge et pourtant ils en sont les fondateurs ; frondeurs, facétieux, irréductibles et fidéles à eux-mêmes, Paul Nougé, Louis Scutenaire, et Marcel Marien sont les trois mousquetaires que Romain Detroy nous fait rencontrer. Magritte et son succès ont pris toute la place, celle qu’il est temps de leur redonner. On commence avec Paul Nougé, le penseur. Les textes sont lus par Christian Crahay et Philippe Drecq. Avec le soutien de l'appel à projets Gulliver. Avec Xavier Canonne, Philippe Dewolf, Christian Bussy, Gérard Berréby et les archives Sonuma Photo : Paul Nougé, DR

L’exposition La laine et l’eau, de Didier Mahieu, se tient au Mons Memorial Museum jusqu’au 14/04/2024. Depuis toujours, le travail de Didier Mahieu interroge la mémoire, le déplacement d’un espace à un autre, la traversée d’un état (d’être) à un autre et la fragilité du vivant. Ses peintures, ses dessins, ses objets et ses installations, sont des véhicules de pensée, porteurs de mémoire, souvenirs de blessures, icônes de l’attente, habitacles de l’âme. Réalisation Fanny Lacrosse Jusqu’au 23/12/23, les travaux d’Anne Rondia sont mis à l’honneur dans la septième édition d’Archidoc, via deux expos : au Musée Wittert, Anne Rondia et Nicolas Wolkenar sur les phases de conception de projets emblématiques comme les Coteaux de la Citadelle ou le parc Sainte-Agathe. A la Société libre d’Émulation, le photographe Marc Wendelski montre l’œuvre du temps et des saisons sur le travail d’Anne Rondia. Réalisation Christine Van Acker

Suivre Pablo Neruda, c’est faire un long voyage. L’homme traverse une bonne partie du XX e siècle dans une vie de mouvance et de rendez-vous avec l’Histoire. Sylvain Asselot part à la rencontre du poète à l’occasion des 50 ans de sa mort. Il fait parler des passionnés, il se rend au Chili dans les lieux où Neruda a vécu. Un mélange de poésie, d’Histoire et de voyage... Les traductions des poèmes sont issues du livre de Stéphanie Decante 'Pablo Neruda, résider sur la terre - Oeuvres choisies', paru chez Gallimard. Illustration : Pablo Neruda en 1966 (Photo by Sam Falk/New York Times Co./Getty Images)

"Je fais un film de la même manière que je fais un rêve" disait Fellini. Après le tournant que marque la Dolce Vita, Federico Fellini traverse une crise créative et personnelle profonde. Le psychanalyste Ernst Bernhardt lui ouvre la voie vers l'inconscient. Son cinéma prend alors une direction nouvelle, où les frontières entre réel, imaginaire et fantasme tendent à s'effacer ; et où les femmes ont autant de visages qu'il existe de manières de les désirer. Une « vagabonderie » qui nous conduira jusqu'aux dernières réalisations de Fellini, et jusqu'à la fin de sa vie, même si, pour lui, « il n'y a pas de fin, il n'y a pas de début. Il n'y a que la passion infinie de la vie ». Réalisation Alexandra Longuet Photo : Fellini sur le tournage de 'Rome' à la Cinecitta (Photo de Louis GOLDMAN/Gamma-Rapho via Getty Images)

Une enfant nous livre sa vision du monde. De son récit surgissent des chants et des lieux où s’entremêlent passé, présent et futur. Un chœur polyphonique ponctue cette épopée, qui narre les aventures d’une infante traversant de multiples paysages. D’une carrière de sel aux ruines d’un palais, d’une forêt nocturne aux creux d’une tempête, Onda et Storia est à la fois une parole documentaire sur l’enfance, qui n’élude pas la violence, et une fiction musicale : un opéra modeste. Réalisation Myriam Pruvot. Textes, composition et traduction en collaboration avec Estelle Saignes Tilbury et Valérie Leclercq. Pièce lauréate des programmes de résidence des Phonurgia Nova Award 2021. Production Halles de Schaerbeek.

‘TOUT…les rêves se vivent’ est un nouveau (dé)livre consacré à Paul Gonze, aux Editions du Caïd : un ovni, à l’image de la carrière de l’artiste anticonformiste. Ce sont plus de 36 rêves, conçus et souvent réalisés par l’asbl TOUT, qui y ont trouvé leur place et notamment Paul Gonze. Il a marqué les esprits notamment grâce à la transformation d’une rue de Jette en plage, la réflexion de la lune sur la Grand-Place de Bruxelles, la métamorphose de la capitale du Pays Noir en Charlerose… Rencontre dans le Petit (a)Musée, rue du Béguinage. Jusqu’au 23/12/23, les travaux d’Anne Rondia sont mis à l’honneur dans la septième édition d’Archidoc, via deux expos. Au Musée Wittert, Anne Rondia et Nicolas Wolkenar se plongent dans l’archive pour illustrer les phases de conception de projets emblématiques comme les Coteaux de la Citadelle ou le parc Sainte-Agathe. Dans les salles de la Société libre d’Émulation, la parole est donnée au photographe Marc Wendelski dont le travail réalisé en 2023 montre l’œuvre du temps et des saisons sur le travail d’Anne Rondia. Réalisation Christine Van Acker

Jean-Luc Outers, dans son dernier livre, aborde le dernier jour de ceux qui l’ont marqué : 4 écrivains, une cinéaste. Il imagine l’instant du passage et suppose à travers ce texte qu’il y a une analogie entre la manière dont la vie est vécue et la mort qui nous advient. C’est dans cette deuxième partie Chantal Akerman, Dominique Rolin et Hugo Claus qui sont au centre des propos et souvenirs de Jean-Luc Outers. La vie après la mort, c’est la transmission : voilà le postulat de ce livre en hommage polyphonique de Jean-Luc Outers. Le dernier jour est publié chez Gallimard, dans la collection L’infini. Une réalisation de Pascale Tison, avec des archives de la Sonuma

1960 : un film sème le trouble en Italie, ce film c’est la Dolce Vita. Fellini se fait agresser à Milan à la sortie du film qui est condamné par le Vatican. Le film sera présenté à Cannes où il sera à la fois hué et remportera la Palme d’or. Rupture tant dans le parcours de Federico Fellini que dans l’histoire du cinéma. Une réalisation d’Alexandra Longuet Avec Jean Gili, historien et critique de cinéma, Sam Stourdzé, directeur du Musée de l'Elysée de Lausanne, Dominique Dellouche, assistant de Federico Fellini, mais aussi le réalisateur lui-même et son double à l'écran Marcello Mastroianni, Camilla Cederna, et Alberto Moravia. Photo : Fellini avec l'actrice Anita Ekberg lors du tournage du film "La Dolce Vita", Rome 1959 (Archivio Cicconi/Getty Images)

On poursuit l’écoute des portraits tissés par Laurent Georjin, dans ses ‘Portraits en forme de nuage qui passe’. Balssen et Ismaël, deux êtres blessés, en recherche d’eux-mêmes ; une fresque sur l’intime ; des êtres reliés par bien plus que les circonstances. Isabelle Wéry est Jeanne, Frédéric Dussenne Balssen et Pietro Pizzuti Ismaël. Textes et réalisation : Laurent Georjin. Un texte publié aux Editions Esperluète

Le 25 mars 2023, plusieurs milliers de manifestant.es se sont rendus à la bassine de Sainte-Soline pour lutter contre l’accaparement de l’eau. Des milliers de manifestants, des milliers de CRS, l’affrontement a été d’une grande violence. Malgré cela, une grande ferveur solidaire a eu lieu durant ces trois jours de mobilisation. La continuité d’un soulèvement social et écologique plus grand. Une réalisation de Jacques Lemaire et Maxime Renaud.

‘Ça use les souliers’ est un documentaire choral réalisé avec des militant.e.s du Mouvement LST (Lutte, Solidarités, Travail) qui rassemble, dans les environs de Namur, les plus pauvres, ceux qui se mettent en marche chaque jour pour défendre leurs droits et lutter pour vivre dignement. On s’appelle Pierre, Cindy, Valérie, Francine ou Robert. Chaque jour, on marche, vers des démarches : aller s’inscrire dans les sociétés de logement sociaux et y revenir encore et encore, les rendez-vous au CPAS, à la mutuelle, dans les services sociaux, marcher pour aller voir nos enfants, marcher parce qu’on habite la rue. En marchant, nous nous sommes enregistrés, nous évoquons nos difficultés, nos craintes, nos espoirs. Témoigner de ce qui nous fait marcher au quotidien, de la manière dont nous sommes transparents dans notre marche à travers l’espace public alors que nous sommes contraints à être complètement transparents dans nos démarches. Témoigner du courage qu’il nous faut avoir pour toujours continuer à avancer. Et à la longue, il est vrai que « ça use les souliers »! Réalisation et montage: Anne Versailles Avec les voix et témoignages de : Andrée, Pierre, Caroline, Sabine, Cécile, Delphine, Martin, Dominique, Roland, Francine, Isa, Luc, Marcelle, Marie, Nicole, Cindy, Jean-Marie, Patricia, Huguette, Pierre, Cécile, Roland, Sabine, Andrée, Thérèse, Valérie et les participants de la marche Jai jagaat Belgique. Suivi de L'architecture du mépris : Yves Robic a rencontré Laurent Toussaint, de l’association Articule. Le projet Design for everyone interroge l’aménagement de l’espace urbain bruxellois et notamment les dispositifs visant à en réguler les usages, notamment en empêchant les sans-abri d’y trouver refuge. On parle du concept d’architecture du mépris.

La rivière l’Eau d’Heure s’étend sur une cinquantaine de kilomètres. Les architectes urbanistes de Réservoir A et les paysagistes de Carbonifère vont dessiner un schéma de développement territorial liant des entités urbaines et rurales, pour un nouveau parcours croisant les volontés paysagères, touristiques et économiques des différents acteurs. Les explications de Christine Van Acker. Le numéro 8 de la revue Dérivations s’intéresse particulièrement à la critique spatiale. On le feuillette avec Fabrice Kada. L’exposition Réappropriations est à voir à l’ICA à LLN, jusqu’au 26/11 (photo). Fanny Lacrosse a choisi de mettre le focus sur le Complexe musical OM, à Seraing, par l’Atelier Chora / et sur la Résidence ARC, à Liège, par Artau Architectures.

Jean-Luc Outers aborde le dernier jour de ceux qui l’ont marqué : 4 écrivains, une cinéaste. Il imagine l’instant du passage et suppose à travers ce texte que les morts sont analogues aux vies vécues . A travers un hommage polyphonique à Henri Michaux( le seul qu’il n’ait pas connu personnellement mais qui lui a permis d’écrire), Dominique Rolin, Hugo Claus, Simon Leys et Chantal Akerman, il nous donne un de ses textes les plus émouvants, drôle et réconciliateur. Car il n’y a pas de mort s’il y a transmission et à travers ces figures tutélaires, c’est ce que Jean-Luc Outers insinue. Le dernier jour est publié chez Gallimard, dans la collection L’infini. Réalisation Pascale Tison, avec des archives de la Sonuma

Federico Fellini nous a quittés il y a tout juste 30 ans ce mardi. L’un des plus grands réalisateurs italiens, d’abord caricaturiste venu au cinéma grâce à une collaboration avec Rossellini, va nous faire entrer dans son monde baroque et sonore, pendant cinq mardis. Dans ce premier épisode, c’est le temps des premiers pas, le néoréalisme des premiers films tournés à l’extérieur du studio et les racines ancrées dans la culture populaire de Fellini. Et bien sûr le récit par l’actrice Giuletta Massina de sa première rencontre avec celui qui deviendra son mari. Alexandra Longuet est allée recueillir les témoignages de Jean Gili, historien et critique de cinéma, de Dominique Dellouche, assistant de Fellini sur ses premiers films et de l’écrivain Jean-Max Méjan. Avec en archives la voix de Fellini et de Giuletta Massina. Photo : Un portrait du réalisateur italien Federico Fellini (Photo par Archivio Cicconi/Getty Images)

Quatre portraits s’enchevêtrent dans l’écriture et le récit, comme autant de chapitres dans lesquels les personnages se répondent de paragraphes en paragraphes. En se complétant, les portraits composent alors une histoire où chacun est en quête d’absolu. Chaque personnage fut un jour à la marge – de sa vie, de la vie des autres –, chaque personnage cherche l’amour ou la reconnaissance pour se construire. Textes : Laurent Georjin

17 mars 2020, fermeture dans l’urgence des portes de la Fabrique de Théâtre, à l’instar de centaines d’autres lieux, culturels ou non, dans toute la Belgique. Annuler, reporter, fermer, informer... Une période extrêmement pénible et angoissante qui fait défaire dans l'urgence ce qui a nécessité des mois, parfois des années, à construire. Dans un texte rythmé, Valérie Cordy donne à entendre, dans 'Voyage immobile', la vie de Valérie C. confinée et l’enquête de la journaliste G. qui déroule les fils de chaque indice décelé sur son terrain, dans ses (in)certitudes ou dans son imaginaire. Covid, causes, conséquences. Va-et-vient entre fiction et science-fiction, quand aucune des deux ne surpasse les présages les plus réalistes. Les recherches, poésies et engagements de F.Keck, V. Despret, P. Giordano, C. Norac, T. Croisy, J. Tronto et bien d’autres viennent émailler les hypothèses et fissurer les postulats les plus confortables au cours de cette intrigue. Il s’agit désormais, depuis ce temps sidéré, de décider la re.création d’un horizon hacké, essentiel et sans distance. Une création radiophonique de Valérie Cordy et Marc Doutrepont Une production de la Fabrique de Théâtre, avec le soutien de l’acsr et du Fonds Gulliver Illustration Zoé Perrin

Depuis quelques semaines, les messages des media et des autorités sonnent une alarme de plus en plus forte, provoquant sarcasmes, angoisses, scepticisme.. puis vient le coup de massue. 17 mars 2020, fermeture dans l’urgence des portes de la Fabrique de Théâtre, à l’instar de centaines d’autres lieux, culturels ou non, dans toute la Belgique. Annuler, reporter, fermer, informer... Une période extrêmement pénible et angoissante qui fait défaire dans l'urgence ce qui a nécessité des mois, parfois des années, à construire. Dans un texte rythmé intitulé ‘Voyage immobile’, Valérie Cordy donne à entendre la vie de Valérie C. confinée et l’enquête de la journaliste G. qui déroule les fils de chaque indice décelé sur son terrain, dans ses (in)certitudes ou dans son imaginaire. Covid, causes, conséquences. Va-et-vient entre fiction et science-fiction, quand aucune des deux ne surpasse les présages les plus réalistes. Une création sonore de Valérie Cordy. Une production de la Fabrique de Théâtre en coproduction avec la RTBF, accompagnée par l’ACSR. Avec le soutien du Fonds Gulliver. Photo : Zoé Perrin

La plasticienne belge Myriam Louyest investit un lieu chargé d’histoire : l’Atelier de Moulage des Musées Royaux d’Art et d’Histoire de Bruxelles, qui fête ses 130 ans. Ses œuvres – souvent en verre – s’insèrent avec discrétion au sein des grandes allées et entrent dans un dialogue subtil avec le lieu. L’exposition "La traversée de l’or blanc" est à voir jusqu’au 4 novembre (les mardis, jeudis et samedis de 13h à 17h). Les architectes Justine Lajus-Pueyo, Alexia Menec et Margot Rieublanc ont réalisé un voyage d'étude de trois mois dans l'Est américain. Elles ont parcouru des milliers de kilomètres, du Massachusetts à la Louisiane, afin de saisir l’intelligence écologique et le bon sens constructif de l’architecture rurale américaine et d’en tirer des enseignements pour leur propre pratique. Leur récit est à lire dans l’ouvrage "What about vernacular?" (Éditions Parenthèses). Réalisation : Fabrice Kada

Axelle Thiry nous emmène dans le grand Nord, le vent, l’aventure avec Fabrice Humbert et son expérience des fantômes. Nous sommes au dix-neuvième siècle, en Angleterre. Le 11 juin 1847, dans sa demeure de Londres, lady Jane Franklin rêve de son mari, l’explorateur John Franklin, parti deux ans plus tôt en expédition dans le Grand Nord et dont elle est sans nouvelles. Dès lors, elle n’a plus qu’une idée en tête : le retrouver. Elle va remuer toute l’Angleterre victorienne, convaincre l’Amirauté d’envoyer des expéditions de secours, consulter des voyants, convoquer des fantômes. L’expérience des fantômes s’inspire d’une aventure qui nous entraîne sur les traces d’un des plus célèbres explorateurs de l’Arctique. Rencontre avec Fabrice Humbert signée Axelle Thiry Photo : ©F.Mantovani-Gallimard

Daniel Dobbels passionné par l’œuvre de Nicolas de Staël (publié chez Hazan) aborde la couleur chez le peintre mis à l’honneur par une somptueuse exposition à Paris au Musée d’art moderne. La couleur est pour Dobbels la promesse du temps. Elle répond à la détresse du monde. Un entretien de 2010 signé Pascale Tison

Clémentine est la fille de Christine, petite-fille de Marie-Louise. Quand elle a eu 10 ans, sa Bonne-Maman, sa grand-mère maternelle, a révélé un grand secret. Puis on n’en a plus jamais parlé. Des années plus tard, Clémentine décide d’aller questionner les vivantes, pour comprendre d’où elle venait et comprendre l’impact de ce secret sur les générations en dessous. Pour suivre : Grand-Papa Jules. Clémentine n'a pas connu son grand-père paternel, elle est donc allée interviewer ses oncles et tantes pour mieux comprendre qui il était. Un portrait de famille, dans le contexte du Congo belge dans les années 50, puis du retour en Belgique dans les années 60. Deux réalisations signées Clémentine Lénelle

Dressing est une exposition à découvrir à la Maison des Arts de Schaerbeek jusqu’au 26 novembre. Une vingtaine d’artistes s’emparent du vêtement pour questionner le monde contemporain. Anne-Cécile Maréchal, co-commissaire de l’exposition nous guide à la rencontre de 3 artistes : Emilio-Lopez Menchero nous parle de sa série photographique « Trying to be », une série d’autoportraits dans lesquels il se travestit en personnages célèbres. Lena Babinet, céramiste, nous présente un voile de mariée en porcelaine au travers duquel elle questionne notre rapport à la mémoire et à l’héritage. Enfin, Manon Bara, peintre, graveure et dessinatrice, nous présente sa collection de vêtements Queen Kong Gang Dress-Up Art, une collection de vêtements de seconde main qu’elle recycle au travers de dessins-tatouages qui bousculent les codes. Cap ensuite sur l’exposition « Réappropriations » de l’ICA, aux Halles Universitaires de Louvain-La Neuve. Au travers de 7 projets d’architecture, cette exposition invite les publics à découvrir des stratégies spatiales qui réparent le monde endommagé dans lequel nous vivons. Audrey Contesse, directrice de l’ICA, nous rappelle la nécessité dans le secteur de la construction de se réapproprier le bâti existant, plutôt que de consommer les espaces vierges de construction, de régénérer les constructions existantes plutôt que de démolir pour reconstruire et d’intégrer le réemploi de matériaux de construction. Réalisation Fanny Lacrosse.

Lionel Duroy : Mes pas dans leurs ombres Lionel Duroy poursuit sa quête en Europe de l’Est en découvrant la Roumanie et plus spécialement la Bucovine. Avec « Mes pas dans leurs ombres » (Ed. Mialet Barrault) , il entaille le bloc d’amnésie du peuple roumain sur la deuxième guerre mondiale. Le gouvernement fasciste d’Antonescu a fait plus que collaborer avec son allié nazi et il a été fusillé sans procès au sortir de la guerre, comme plus tard le couple Ceausescu. Ceci participe aussi à l’effacement de la mémoire quand les soldats roumains ont anticipé l’horreur nazie en exterminant les juifs. Deux écrivains rescapés de la déportation ont parlé de leur enfance en Roumanie, Aharon Appelfeld et Edgar Hilsenrath. Les pogroms perpétrés par les Roumains et les Ukrainiens contre les juifs seront effacés par les communistes et, sur les blocs de béton scellant les fosses communes, c’est le mot de ‘citoyen soviétique’ qui sera inscrit, effaçant celui des victimes juives. C’est son héroïne Adèle, jeune journaliste d’origine roumaine, qui fera les découvertes qui sillonnent le chemin de Lionel Duroy. Elle est en colère et choisira de vivre là-bas pour, sans doute comme son créateur, écrire une nouvelle histoire où la mémoire reprend ses droits. Une émission en deux parties, avec les textes d’Aharon Appelfeld, Edgar Hilsenrath et Lionel Duroy, réalisation Pascale Tison

Daniel Dobbels a écrit un très beau livre autour de l’oeuvre de Nicolas de Staël (publié chez Hazan). Dans cet entretien, il parle de dévoilement et du chemin parcouru par Nicolas de Staël, à partir du premier portrait de sa compagne Jeannine vers l’abstraction où l’on ne sait plus si le sujet apparaît ou disparaît. Selon Daniel Dobbels, « Le Portrait de Jeannine qui a la délicatesse d'un châle, fait don de sa propre lumière intérieure- lumière si intense qu'elle ne peut décliner ses nuances qu'en douceur, jusqu'à laisser deviner cette densité secrète . Lumière étrangère à cette crainte que Staël exprime à propos du portrait : "Qu'ai-je peint là ? Un mort vivant, un vivant mort?". Convoquant René Char qu’il rencontre en 1951, Dobbels évoque l’amitié qui unit les deux hommes. De Staël illustre le recueil « Poèmes » de René Char, son nom acquiert un peu de célébrité. Son besoin de lumière pousse Nicolas de Staël vers le sud. Il s’installe à Antibes. Une histoire d’amour éblouie avec Jeanne, mariée, débute alors. Mais la rupture en 1955 le désespère. Il monte sur sa terrasse le 15 mars, se jette dans le vide devant la mer. Il avait 41 ans. Une exposition lui est consacrée à Paris au Musée d’Art Moderne, le MAM. La rétrospective rassemble une sélection d’environ 200 tableaux, dessins, gravures et carnets venus de nombreuses collections publiques et privées, en Europe et aux Etats-Unis. Elle dure jusqu’au 24 janvier. Réalisation Pascale Tison

« Vous avez eu tous les visages » est le récit d’une quête identitaire infinie. Une mise à nu pour tenter d’accueillir le mieux possible la parole courageuse et généreuse de femmes sur leur désir d’enfant, leur adoption, leur déracinement, l’absence de réponses, leur expérience du racisme. Il y a environ 4000 personnes adoptées d’origine coréenne en Belgique. Cette création sonore est le point de vue de l’une d’entre elles. Réalisation: Sung-Shim Courier

C’est un petit sujet qui deviendra grand que traite Aliénor Debrocq dans son enquête en deux parties, en quête d’accueil. Comme pour beaucoup d’entre nous ou bien à travers le vécu de nos enfants, l’accueil en dehors de la classe est un mauvais souvenir. Aliénor Debrocq se charge d’aller voir pourquoi. Pourquoi le temps des repas et de la garderie est-il souvent synonyme de cris ou de punitions ? C’est la plainte de sa fille qui l’a décidée à aller voir de plus près et à considérer le métier d’accueillant, souvent précaire, sous bien des facettes. Réalisation/prise de son : Aliénor Debrocq Pour suivre : 'Clair-obscur' Un jeune malvoyant confie ses sensations à Thomas Licata, lors d'une journée à la mer.

L’artiste bruxellois Boris Thiébaut expose au Botanique jusqu’au 29 octobre. "Every minute is lettered" est construite comme une installation monumentale quelque part entre l’art brut, le graphisme et la bande dessinée. Boris Thiébaut accorde beaucoup d’importance au geste, au langage écrit, à la spontanéité de ses dessins automatiques. L’artiste belge Capitaine Lonchamps nous a quittés le 16 septembre 2023 à l’âge de 70 ans. Originaire de Spa, il était membre des Post-zozos, inventeur du neigisme et pataphysicien. Hommage avec une archive enregistrée en 2014 à la galerie Nadja Vilenne. Le numéro 8 de la revue Dérivations vient de paraître. Ce numéro de transition s’intéresse particulièrement à la critique spatiale. Réalisation Fabrice Kada

L’artiste bruxellois Boris Thiébaut expose au Botanique jusqu’au 29 octobre. "Every minute is lettered" est une installation monumentale quelque part entre l’art brut, le graphisme et la bande dessinée. Boris Thiébaut accorde beaucoup d’importance au geste, au langage écrit, à la spontanéité de ses dessins automatiques. L’artiste belge Capitaine Lonchamps nous a quittés le 16 septembre 2023 à l’âge de 70 ans. Originaire de Spa, il était membre des Post-Zozos, inventeur du neigisme et pataphysicien. Hommage avec une archive enregistrée en 2014 à la galerie Nadja Vilenne. Le numéro 8 de la revue Dérivations vient de paraître. Ce numéro de transition s’intéresse particulièrement à la critique spatiale. Rencontre avec trois membres de la rédaction : Michael Bianchi, Pavel Kunysz et Jean-Michel Leclercq. Réalisation: Fabrice Kada

Lionel Duroy poursuit sa quête en Europe de l’Est en découvrant la Roumanie et plus spécialement la Bucovine. Avec « Mes pas dans leurs ombres » (Ed. Mialet Barrault) , il entaille le bloc d’amnésie du peuple roumain sur la deuxième guerre mondiale. Le gouvernement fasciste d’Antonescu a fait plus que collaborer avec son allié nazi et il a été fusillé sans procès au sortir de la guerre, comme plus tard le couple Ceausescu. Ceci participe aussi à l’effacement de la mémoire quand les soldats roumains ont anticipé l’horreur nazie en exterminant les juifs. Deux écrivains rescapés de la déportation ont parlé de leur enfance en Roumanie, Aharon Appelfeld et Edgar Hilsenrath. Les pogroms perpétrés par les Roumains et les Ukrainiens contre les juifs seront effacés par les communistes et, sur les blocs de béton scellant les fosses communes, c’est le mot de ‘citoyen soviétique’ qui sera inscrit, effaçant celui des victimes juives. C’est son héroïne Adèle, jeune journaliste d’origine roumaine, qui fera les découvertes qui sillonnent le chemin de Lionel Duroy. Elle est en colère et choisira de vivre là-bas pour, sans doute comme son créateur, écrire une nouvelle histoire où la mémoire reprend ses droits. Une émission en deux parties, avec les textes d’Aharon Appelfeld, Edgar Hilsenrath et Lionel Duroy, réalisation Pascale Tison Photo - DR

De la littérature au théâtre, puis du théâtre au cinéma, en passant par la chronique journaliste et l'entretien audio-visuel, Marguerite Duras se sera essayé à tous les médiums, pour tenter de dire l'indicible, la fracture, la faille. De Duras, on retiendra aussi la voix, ou plutôt les voix, la sienne, et celle de ses acteurs fétiches : Michael Lonsdale, Delphine Seyrig ou encore Madeleine Renaud. La voix et le silence aussi. On évoquera, et puis on l'oubliera aussitôt, sa violence intérieure, son alcoolisme et sa capacité d'autodestruction. Avec les archives de la SONUMA. Réalisation : Alexandra Longuet Photo Belga Image/AFP/PLATIAU

En pleine pandémie mondiale, une femme propriétaire d’un club de jazz voit ses relations sociales réduites à néant. Ofer, un trompettiste qui vit à l’autre bout du monde, se prélasse au bord de sa piscine. Via une appli dédiée au jazz, ellui se racontent par des vocaux tour à tour farfelus, tendres, joueurs… Mais dans la virtualité de cette rencontre se jouent des choses bien différentes pour l’un·e et l’autre. Texte Ann-Eve Fillenbaum Prise de son et montage Joachim Glaude Avec Ann-Eve Fillenbaum , Pietro Pizzuti, Pierrot Renaud et Nadia Bègue

C’est un petit sujet qui deviendra grand que traite Aliénor Debrocq dans son enquête en deux parties, en quête d’accueil. Comme pour beaucoup d’entre nous ou bien à travers le vécu de nos enfants, l’accueil en dehors de la classe est un mauvais souvenir. Aliénor Debrocq se charge d’aller voir pourquoi. Pourquoi le temps des repas et de la garderie est-il souvent synonyme de cris ou de punitions ? C’est la plainte de sa fille qui l’a décidée à aller voir de plus près et à considérer le métier d’accueillant, souvent précaire, sous bien des facettes. C’est un documentaires en deux parties. Réalisation/prise de son : Aliénor Debrocq Illustration : Annabelle Guetatra

Jusqu’au 29 octobre, le duo d’artistes FAste (Caroline Andrin / Étienne Fleury) investit les espaces du musée de la Maison d’Érasme pour offrir une interprétation inédite des Adages d’Érasme sous forme sculpturale. L’exposition dévoile une série d’œuvres céramiques presque toutes créées pour l’occasion. Parmi les adages choisis : irriter les frelons, faire le poulpe, partager des figues, le poisson pourrit d’abord par la tête, lancer des pommes… Avec Caroline Andrin (artiste) et Zahava Seewald (directrice de la Maison Erasme). La rivière l’Eau d’Heure s’étend sur une cinquantaine de kilomètres. Les architectes urbanistes de Réservoir A et les paysagistes de Carbonifère sont mandatés pour dessiner un schéma de développement territorial liant des entités urbaines et rurales, pour un nouveau parcours croisant les volontés paysagères, touristiques et économiques des différents acteurs. Avec Julien Dailly (Réservoir A), Thomas Delin et Sébastien Lacomblez (Carbonifère). Réalisation Christine Van Acker

Dicter par David Christoffel En 1964, la medium Rosemary Brown a été contactée par les fantômes de compositeurs de grand renom comme Liszt, Chopin, Beethoven, Schubert… Avec 1200 partitions à l’actif de la quinzaine de compositeurs qui lui ont dicté, elle est devenue la medium musicienne la plus productive depuis que des mediums écrivent sous la dictée de fantômes. Elle a elle-même écrit ses mémoires dans lesquelles, avec une simplicité qui force le constat de bonne foi, elle répond à toutes les objections qui ont pu lui être adressées contre ses dons. David Christoffel a interrogé Alban Lefranc et Maya Boquet qui ont signé le spectacle L’énigme Rosemary Brown, le comédien Olivier Normand qui, pour l’émission, prête sa voix à celle qui prête sa main à Liszt, le spécialiste du paranormal sonore Philippe Baudouin et l’auteur Richard Robert dans une conférence à l’opéra de Lyon sur l’histoire de la medium.

« Ecrire, c'est aussi ne pas parler. C'est se taire. C'est hurler sans bruit » disait Marguerite Duras. L'écriture pour Duras, est une maladie tout autant qu'un salut dont les thèmes reviennent sans cesse comme autant de fantômes, qu'il s'agisse de son enfance douloureuse dans l'Indochine coloniale française, du déracinement, de la Shoah, de l'inceste mais surtout de l'amour. Car l'amour occupe une place primordiale dans la vie et dans l'oeuvre de Duras, pour des hommes tels que Robert Antelme, Dionis Mascolo ou Yann Andréa, pour son jeune frère Paulo, ou encore pour son fils Outa. Et ce sont des amoureux de Duras qui nous accompagneront ce soir dans cet hommage, Jean-Marc Turine, auteur, réalisateur et proche ami de cette grande dame, mais aussi la réalisatrice Violaine de Villers qui lui consacra un film « La fadeur Sublime », Christophe Meurée, Docteur en Sciences et Lettres, et Chercheur à l'UCL à l'initiative de l'ouvrage collectif « De mémoire et d'oubli : Marguerite Duras », et enfin Danielle Bajomée de l'Université de Liège. Et bien entendu Duras elle-même, grâce aux archives de la SONUMA. Réalisation : Alexandra Longuet Photo : Marguerite Duras pendant le Festival de Cannes 1977 - Belga Image / AFP

Plonger dans les vertiges de celles et ceux que l’ordre et la morale chrétienne ont exclus, c’est le thème de la la pièce « Descendre » signée François Badoud. Une pièce qui se joue aussi à la scène du 4 au 20 octobre aux Riches-Claires. Descendre relate l’effet des placements d’enfants et des internements d’adultes qui ont eu lieu jusqu’en 1981, en Suisse, le pays où François a grandi. A cette époque, les personnes qui « menaçaient » l’ordre public étaient retirées de la société – placées dans des familles, des institutions religieuses, des pénitenciers – afin de les redresser moralement et de les éduquer au travail. Les autorités ordonnaient suite à des délations, sans jugement ni droit de recours, et cette politique a eu des conséquences désastreuses pour des centaines de milliers de personnes. Dans la pièce, le sujet est abordé par la fiction et par des actes de prise de parole, relatant des faits et témoignages bien réels pour la plupart. Un frère et une sœur, se voient pour la première fois, et qui, pour se retrouver, vont devoir se parler, raconter leur histoire. Texte et réalisation François Badoud, production deux temps trois mouvements Interprétation : François Badoud et Camille Raséra

Clémentine a 16 ans en 1960 quand son pays devient indépendant. Aujourd’hui, Mathilde, sa petite-fille belge, l’interroge sur son enfance congolaise. Elle découvre que sa grand-mère avait entrepris la même démarche 60 ans plus tôt, en questionnant ses parents à l’aide d’un petit enregistreur à cassette, l’un des premiers au Congo à l’époque. « Tu raconteras à mes petits-enfants ce que je te raconte aujourd’hui », dit la mère de Clémentine, sur l’une des cassettes. Avec ses micros, Viviane de Laveleye a suivi Mathilde chez sa grand-mère. Une immersion dans une histoire familiale, mais aussi dans la grande Histoire du Congo. Un documentaire de Viviane de Laveleye - Sioux Productions. Avec Clémentine Faïk-Nzuji, Mathilde et Victor Pirotte et Norbert Katanga ainsi que les archives de la Sonuma et des extraits du livre Si le Congo m’était conté de Clémentine Faïk-Nzuji.

Un portrait de l'architecte Philippe Honhon, par Fanny Lacrosse. Il évoque toutes ses expériences architecturales plus ou moins folles, qui se déclinent dans les bâtiments privés et publics qu’il rénove ou réalise à l’international. Le philosophe Tyler Reigeluth s’interroge quant à lui sur l’idée de la "smart city" promue par les ingénieurs et les politiques urbaines. Il rassemble ses réflexions dans le livre "L’intelligence des villes" publié aux éditions Météores. Une rencontre signée Fabrice Kada.

Ce n'est pas de sa fenêtre que le poète Guy Goffette contemple Paris mais de sa porte, dans un recueil joyeux et tendre où il convoque à la fois le quotidien et une part de son passé. Rencontre chez lui, à Lacuisine, dans la province du Luxembourg dont Guy Goffette est originaire, entre ses livres, ses objets et ses rituels. Il nous parle de ses deux récentes publications, "L’oiseau de craie", une anthologie, et le recueil de poésie "Paris à ma porte", paru chez Gallimard. Il évoque la rareté de la poésie qui le visite de temps en temps. Réalisation Pascale Tison

Une évocation de l'enfance de Marguerite Duras, dans l'ancienne Indochine française et coloniale, une enfance blanche mais pauvre, traversée par la figure d'une mère mal aimante. Une enfance et une adolescence qui se diront et se rediront inlassablement dans son oeuvre, marquées par la misère et la colonisation, à l'origine de son engagement politique qui se manifestera tant dans sa vie personnelle que dans son écriture. Une écriture de la mémoire donc, mais traversée par l'oubli, nécessaire autant qu'inévitable. Dans ces méandres de la mémoire, Alexandra Longuet rencontre Jean-Marc Turine, auteur, réalisateur et proche ami de Marguerite Duras, mais aussi la réalisatrice Violaine de Villers qui lui consacra un film « La fadeur Sublime », Christophe Meurée, Docteur en Sciences et Lettres, et Chercheur à l'UCL à l'initiative de l'ouvrage collectif « De mémoire et d'oubli : Marguerite Duras », et enfin Danielle Bajomée de l'Université de Liège. Et bien entendu Duras elle-même, grâce aux archives de la SONUMA Réalisation : Alexandra Longuet Photo : Marguerite Duras chez elle à Paris, en juin 1952 - AFP/Belga Image

De Guillaume Apollinaire à Woody Allen, en passant par Jean Epstein, Germaine Dulac, André Breton, mais aussi Stanley Kubrick, les frères Coen, Marcel Carné, Jacques Prévert, ou encore Marguerite Duras et Jean-Luc Godard …. autant de figures d’écrivains, réels ou fictifs, qui ont établi des rapports entre littérature et cinéma. Dans Décadrage, Jean-Louis Dupont recevait en 2015 Nadja Cohen, docteur en littérature, spécialiste des relations entre cinéma et littérature. Elle est l'auteure du livre "Les Poètes modernes et le cinéma (1910-1930)", paru aux Editions Classiques Garnier.

Selon Max Vandervorst « la lutherie sauvage consiste à créer des instruments de musique à partir d'objets non spécifiquement conçus à cet effet » et il y excelle. Compositeur et musicien, Max explore les friches de notre société pour les réaffecter en champs sonores originaux. Instrument singulier et déjà mythique, le Hang a été créé à Berne, en 2000, par les luthiers Sabina Schärer et Felix Rohner. Depuis, de nombreux autres artisans se sont lancés dans le façonnage de handpans. Instruments acoustiques singuliers, une série signée Jean-Bernard Rauzer

Soleysa Taleb est belgo-marocaine, elle se demande pourquoi son père ne lui a pas appris le berbère, mais il l'a reprend pas le berbère, l'amazigh. Alors, elle va avancer sur des traces et des questions.

De Guillaume Apollinaire à Woody Allen, en passant par Jean Epstein, Germaine Dulac, André Breton, mais aussi Stanley Kubrick, les frères Coen, Marcel Carné, Jacques Prévert, ou encore Marguerite Duras et Jean-Luc Godard …. autant de figures d’écrivains, réels ou fictifs, qui ont établi des rapports entre littérature et cinéma. Dans Décadrage, Jean-Louis Dupont recevait en 2015 Nadja Cohen, docteur en littérature, spécialiste des relations entre cinéma et littérature. Elle est l'auteure du livre "Les Poètes modernes et le cinéma (1910-1930)", paru aux Editions Classiques Garnier. Il est question dans cette première partie de personnages d’écrivains dans des films contemporains comme "Shining", "L’antre de la folie", "Misery", "Swimming Pool", ou encore "Hammett" de Wim Wenders. On parlera aussi des écrivains de fiction vus par Woody Allen, Alain Resnais, Marcel Carné et David Cronenberg … Mais aussi, des débuts du cinéma tels que l’ont perçu Louis Aragon, Jean-Paul Sartre ou Jacques Prévert.

Façons de Voir part à la découverte de l’univers de Alexandra Leyre Mein, sculptrice de talent. Son exposition « Diffraction » est à découvrir au Botanique où ses sculptures baignent dans la lumière des serres. Là, les rayons lumineux se reflètent dans l’eau miroitante des bassins qui longent les murs et la verrière, mais aussi dans les surfaces réfléchissantes - miroirs, marbre polis, …- incrustées par l’artiste dans beaucoup de ses sculptures… autant d’éclairages et de jeu de réflexions qui nous donnent à regarder ses sculptures dans leur perpétuelle métamorphose…. Sur les sentiers de l’architecture nous retrouvons ensuite l’architecte Philippe Honhon, qui en tenue de léopard, nous accueille dans son vieux manoir à Mélin. Dans un premier épisode (diffusé le 7 septembre), nous découvrions son rapport profondément poétique à l’architecture en le suivant dans son jardin jusqu’au cœur d’un petit labyrinthe, paradis structuré, nourricier et fleuri par plus de 2000 plantes. Nous le suivons maintenant au cœur de son manoir, laboratoire de toutes ses expériences architecturales plus ou moins folles, qui se déclinent dans les bâtiments privés et publics qu’il rénove ou réalise à l’international. … Sous le pont des soupirs, nous entrons dans sa demeure par une porte en bois ajourée par un poème en morse de Christian Dotremont... Façons De Voir est soutenu par la FWB. Réalisation Fanny Lacrosse.

Notre société Libérale prétend que l'individu a désormais le pouvoir de prendre, pour lui-même, toutes les décisions. Les « choix de vie », tant loués par la publicité ou la presse psychologique, font figure de libertés fondamentales arrachées héroïquement au conservatisme. C'est ainsi, par exemple, que nous pouvons changer de sexe comme on change d'apparence ou de fond d'écran. N'y aurait-il pas là une confusion, voire un mensonge ?

Jean-Louis Dupont s’entretient avec Nadja Cohen, docteur en littérature, spécialiste des relations entre cinéma et littérature, comment ces rencontres se produisent chez, Marguerite Duras, Jean-Luc Godard, Germaine Dulac, Antonin Artaud, Apollinaire et Man Ray. Jean-Louis Dupont la recevait en 2015, dans Décadrage, pour la sortie de son livre "Les Poètes modernes et le cinéma (1910-1930)", paru aux Editions Classiques Garnier. En deuxième partie, Alexandra Longuet nous propose de revenir sur le parcours cinématographique de l’écrivaine Marguerite Duras, qui s’est essayée à tous les médiums pour tenter de dire l'indicible, la fracture, la faille. De Duras, on retiendra la voix, ou plutôt les voix, la sienne, et celle de ses acteurs fétiches : Michael Lonsdale, Delphine Seyrig ou encore Madeleine Renaud. Avec Les voix Danièle Bajomée, Jean-Marc Turine , Pierre Pire et Christophe Meuret.

On retrouve Jean-Bernard Rauzer à la recherche de drôles d’instruments, peu connus, inédits, inventés ou réinventés. On part à la rencontre de David Defois, concepteur du Korn Bass, extraordinaire instrument hybride, entre le didgeridoo et le trombone à coulisse. Puis Ludovic Winkler, fan de ce nouvel instrument, il en joue notamment dans ses formations Dodjoma et Pop Korn. Au sein de l'IRCAM, Thomas Hélie et son équipe nous parlent des récents développements permettant d'élargir les possibilités sonores des instruments de demain : la lutherie augmentée. Rencontre aussi avec Carmine Emanuele Cella, compositeur résident appliquant ces nouveaux principes dans ses œuvres. On rencontre ensuite Adrien Mamou-Mani, fondateur de la startup HyVibe commercialisant la première smart guitare.

Clément Taupin nous propose de suivre une maraude à Montpellier destinée aux usagers de la drogue. Sara Penentier tente l’expérience de transposer une œuvre visuelle en sons. Et quentin Dublange questionne les filles sur leur rapport à la nuit et à la peur. Ils sont tous étudiants à l’Insas ou à l’IAD.

Le musée des Beaux-Arts de Tournai entre dans un nouveau cycle d’expositions intitulé "Portrait d'amis". Ce cycle propose une conversation entre la collection réunie par Henri Van Cutsem et des artistes d’aujourd’hui. Le premier volet est à découvrir jusqu’au 11 novembre. La photographe Isabelle Detournay – originaire de la région de Tournai – dialogue avec les œuvres de Louis Pion, peintre et photographe. La dernière série de l’artiste est aussi déclinée dans le très beau livre "Familiarités" publié aux éditions ARP. Le philosophe Tyler Reigeluth s’interroge sur l’idée de la "smart city" promue par les ingénieurs et les politiques urbaines. Il rassemble ses réflexions dans le livre "L’intelligence des villes" publié aux éditions Météores. Réalisation : Fabrice Kada

Ludovic Escande : Vers les hauteurs On a tous rêvé de marcher sur un toit comme le diable boiteux de Lesage. Ce rêve, Ludovic Escande l’a plusieurs fois mis à l’épreuve du réel avec son compagnon d’équipée ? Sylvain Tesson. Cela donne un récit, « Vers les hauteurs », publié chez Allary, qui nous propose de regarder la ville de Paris d’en haut pour notre plus grand bonheur. Réalisation : Pascale Tison et Céline Grillon

En route vers de nouvelles contrées sonores…Nous découvrons, grâce au travail de Jean-Bernard Rauzer, le tout récent Korn Bass, le balafon revisité, le mystérieux Waterphone, le Hang mythique et ses handpans dérivés, la lutherie augmentée futuriste ou encore la lutherie sauvage. Le Waterphone de Richard Waters : Inventé dans les années '60, le Waterphone est un instrument insolite et magnifique. À Nice, on rencontre Alexis Savelief, compositeur et spécialiste de l'instrument. Puis Lex Gillen, multi-instrumentiste utilisant le Waterphone lors de performances et de sessions méditatives au Luxembourg. Car c’est un instrument marin qui nous berce. Les balafons revisités de Claude Luisier : On rencontre Claude Luisier, ancien bûcheron suisse qui, dès qu’il l’entend, tombe amoureux du balafon et consacre sa vie à l'optimiser. Rencontre aussi avec Christophe Erard, qui propose des concerts et cours de musique à l'Ex-Rex, le Centre des Musiques du Monde à La Chaux-de-Fonds.

Trois étudiants de l'IAD nous proposent leur univers. Julien Mergan entoure sa famille dans un hôpital, sa grand-mère se demande ce qu’elle y fait. Noé Dohet, quant à lui, trouve que sa famille regorge de héros, et mérite bien le détour d’une chanson. Enfin, Simon Alagnou trouve un microcosme d’humanité au sein du Palais de Justice.

La part du Sacré, c’est le titre de l'exposition du BAM qui, dans l’espace public de Mons, de la Grand-Place à la collégiale Saint Waudru, nous fait découvrir les sculptures exceptionnelles de Jaume Plensa, artiste catalan à la renommée mondiale… Pour suivre, 1e partie d'une rencontre avec l’architecte Philippe Honhon qui nous accueille dans son vieux manoir à Mélin. Ce lieu de vie est aussi le laboratoire de toutes ses expériences architecturales plus ou moins folles, qui se déclinent dans les bâtiments privés et publics qu’il rénove ou réalise à l’international. Un homme à la recherche des impossibles impossibles… Réalisation Fanny Lacrosse

Péroline Barbet rencontre des pisteurs, des scruteurs en embuscade juste pour le plaisir d'apercevoir un animal. Du cerf à l'escargot en passant par l'invisible lynx, Péroline compose des moments sonores sur l'attente et l'émotion qui en découle. Une création sonore de Péroline Barbet (M_Ondes)

Hélène Carrère d’Encausse vient de nous quitter. Première femme à avoir été élue secrétaire perpétuelle de l’Académie française, Hélène Carrère d’Encausse avait 94 ans. Historienne d’origine géorgienne, elle s’appelait Hélène Zourabichvii. Dans “L’Empire éclaté”, publié dans les années 70, elle avait prédit la chute de l’URSS bien avant tout le monde. Hélène Carrère d’Encausse a transcendé sa vocation d’historienne en prenant en charge deux modalités de l’action, sur deux terrains qui la définissent bien : la politique européenne et l’Académie française. Luc Beyer l’avait rencontrée chez elle à Passy. Ils parlent ensemble de la Russie des années 90, nous sommes en 1993. Martine Cornil l'avait reçue en 2002 pour la sortie de son livre Catherine II chez Fayard. Photo Belga Image/AFP/ ERIC FEFERBERG

A Nohant, Frédéric se lance dans la composition avec une énergie et une concentration formidables. Et chaque nuit, George, sous la dictée de l’inspiration, noircit plusieurs pages de papier. Chopin excelle dans la peinture des caractères. L’automne ramène Frédéric et George à Paris. Chopin revoit ses éditeurs. Il recommence à donner des leçons. À la fin de l’année 1842, Frédéric Chopin s’installe avec George Sand et ses enfants au square d’Orléans. Ils sont entourés d’amis. Les relations entre Frédéric et George deviennent cependant de plus en plus tendues. George Sand écrit Lucrezia Floriani, le portrait d’un couple mal assorti. Le mariage de Solange, la fille de George, avec Auguste Clésinger introduit des dissensions dans la famille. George et Frédéric se séparent. A la fin du printemps 1849, l’état de santé de Frédéric Chopin devient dramatique. Dans l’une de ses dernières lettres, il écrit à Solange, la fille de George : « Soyez heureux tous ». Un feuilleton écrit par Axelle Thiry et réalisé par Thierry Lequeux. Avec les voix d'Alexandre Tharaud, Dominique Blanc de la Comédie-Française et Thierry Hellin.

Deux jeunes femmes se penchent sur une part de leur vie. Soleysa Taleb est belgo-marocaine et se demande pourquoi son père ne lui a pas appris le berbère. Mais son père la reprend : pas le berbère, l’amazighe. Elle va alors avancer sur des traces et des questions. Quant à Clara Diet, elle choisit le sillon maternel pour questionner le transfert d’organes. Ce sont des transplantés du rein qu’elle va rencontrer pour tenter d’établir un nouveau dialogue avec sa mère.

Pour réaménager la plaine des manœuvres de Tournai en parc urbain, l’équipe Pigeon Ochej Paysage (POP) et VVV Urbanisme et Architecture proposent de mettre en place une matrice végétale et de créer différents milieux, des petits écosystèmes, avec un réseau de cheminements et une esplanade. Les explications de Christine Van Acker. Le Parc Félix Hap est un espace public de la Commune d’Etterbeek, situé en intérieur d’ilot. Son jardin, son Orangerie et la Maison de la famille Hap ont été récemment rénovés dans la cadre du contrat de quartier Chasse-Gray. Fabrice Kada l’a visité. Aux éditions Brepols est paru ‘Henry Van de Velde – Récit de ma vie 1917-1957’. C’est l’autobiographie d’un protagoniste de l’Art nouveau reconnu comme l’un des pères fondateurs de l’architecture moderne. Christine Van Acker nous en parle.

Avant que Gyorgy Kurtag ne prenne le son des claviers téléphoniques pour en faire le motif musical de certaines pièces de ses Jatekok, au 18e siècle, il y avait un petit instrument de musique qui servait uniquement à la communication, pour signaler l’arrivée du courrier postal. Il s’est trouvé cité dans de nombreuses pièces instrumentales de Haendel, Vivaldi, Bach mais encore Duval, Boutmy ou encore Keisler. Pour raconter l’aventure de ce petit instrument qui s’appelle le cor de postillon, David Christoffel a rencontré Alice Julien-Laferrière pour ses recherches, Jean-François Madeuf qui l’a fait sonner et avec le corniste Lucien Julien-Laferrière. Un lien entre la musique et la poste pointé avec humour par David Christoffel

On découvre la géo-poétique de Kenneth White, poète écossais exilé en Bretagne décédé tout récemment le 11 août dernier . Il s’est éteint à 87 ans dans cette Bretagne où il s’était installé au début des années 1980 et où il avait imaginé son « atelier atlantique », dans une ancienne maison de pêcheur que l’on retrouve au cœur de son récit La Maison des marées (Albin Michel, 2005). En 2003 et 2005, Pascal Goffaux le rencontrait dans cette maison (photo), promontoire accroché au-dessus de la baie de Lanion. Entre errance et force de la terre, Kenneth White partait toujours du réel, même infime pour saisir le mouvement et son énergie. Contact entre une pierre et l’esprit humain à travers une belle balade proposée par Pascal Goffaux.

La Chartreuse de Valldemosa est, pour Frédéric et George, un lieu enchanté. Et que la vie pourrait y être idéale ! Mais Chopin, tuberculeux, est au plus mal. George lui procure des soins infinis. Par contre, les habitants de Majorque traitent Frédéric comme un pestiféré et George et ses enfants comme des malades en puissance. Il paraît qu’ils ne sont pas mariés, qu’il passe ses journées à jouer du piano et qu’elle passe ses nuits à écrire et à fumer ! On s’amuse alors à leur compliquer la vie. Frédéric déteste rester seul pendant les longues promenades de George avec ses enfants. Il broie du noir. Il traduit ses visions fiévreuses dans ses Préludes, auxquels il travaille sans relâche. Le couple finit par quitter l’île, avec Maurice et Solange. A Marseille, Frédéric Chopin reprend des forces. Et dans la douce chaleur du mois de juin 1839, Frédéric Chopin et George Sand arrivent à Nohant, un village à une trentaine de kilomètres de Châteauroux. Un feuilleton écrit par Axelle Thiry et réalisé par Thierry Lequeux. Avec les voix d'Alexandre Tharaud, Dominique Blanc de la Comédie-Française et Thierry Hellin.

Loin des clichés, ce documentaire sonore donne la parole aux professionnel.les de santé, aux patient.es et à leurs familles, pour faire le portrait sensible d’un service où on parle de tout, sans tabous : de vie et de mort, d’amour, de violence et d’émotions intenses, de désirs et de projets, de la douleur et des moyens de la soulager. Ce faisant, il ouvre une fenêtre sur ces moments d’une rare intensité qui se déploient en bord de vie. Ce documentaire a été imaginé et produit par l'unité de soins palliatifs du Groupe Hospitalier Diaconesses Croix Saint-Simon. Réalisation : Céline Grillon Musique : Andreas Luf, Bettina Kee et Emma Avogadry

Le Mac’s au Grand Hornu présente jusqu’au 8 octobre ‘Dans l’instant’, une exposition consacrée à la peinture d’Angel Vergara, à partir des premiers « films peints » qu’il réalise en super 8 dans les années 1980, jusqu’aux dispositifs vidéo enregistrant la peinture en cours, en passant par une galerie plus classique de grandes toiles. Aux éditions Brepols est paru ‘Henry Van de Velde – Récit de ma vie 1917-1957’, l’autobiographie d’un protagoniste de l’Art nouveau reconnu comme l’un des pères fondateurs de l’architecture moderne. Le texte a été établi et commenté par Anne Van Loo, architecte et urbaniste, docteur en architecture. Réalisation Christine Van Acker

Leila Bouheraffa signe ici son deuxième roman : ‘Tu mérites un pays’ (éditions Allary). Elle réussit la gageure de développer une écriture personnelle qui tient du conte philosophique sur un sujet social : la naturalisation et la procédure kafkaïenne de la France à cet égard. Nous voilà dans la tête de son héroïne qui se pose la question de savoir ce qu’est être française, pour se libérer dans un bain rituel dans la Méditerranée, en face de son pays d’origine…. Une rencontre enthousiasmante avec une jeune femme engagée et sensible qui donne des cours d’alphabétisation aux migrants. Réalisation Pascale Tison

‘Entre deux mondes’ est une fiction écrite par Mali Van Valenberg et mise en onde par Gérald Wang, qui plonge au cœur de la mort imminente et de ses états de conscience modifiés. Alors que le coeur est à l'arrêt, il semble que la conscience s'offre son propre voyage. Et les sens, étrangement en plein éveil, récoltent des informations incroyablement précises sur cet état d'entre deux mondes. Avec Franck Semelet, Pauline Epiney, Fred Mudry, Mali Vanvalenberg, Olivia Seigne et Tamara Semelet

Nous suivons Frédéric Chopin et George Sand depuis leur arrivée à Paris en 1831, où tous deux luttent pour faire reconnaître leur art. Rapidement, Chopin devient l’âme des salons, avant de voir son talent éclater au grand jour lors d’un concert à la Salle Pleyel. Et George publie des romans qui rencontrent le succès auprès du public et de la critique. L’un et l’autre assistent à la misère du choléra, à la terreur des émeutes de juin 1832, au passage de Niccolo’ Paganini, qui traverse le ciel parisien comme une comète. Au fil des épisodes, nous croisons aussi Franz Liszt, Marie d’Agoult, Felix Mendelssohn, Honoré de Balzac, Victor Hugo, Henri Heine, Eugène Delacroix,... Paris est un tel rassemblement de talents ! Et nous suivons les amours de Frédéric Chopin et George Sand, depuis leur rencontre surprenante jusqu’à leur installation dans le quartier de la Nouvelles Athènes, en passant par leur voyage à Majorque, les étés ensoleillés à Nohant, les séjours à Paris, où l’automne les ramène. Un feuilleton écrit par Axelle Thiry et réalisé par Thierry Lequeux. Avec les voix d'Alexandre Tharaud, Dominique Blanc de la Comédie-Française et Thierry Hellin.

Lorsqu’on retrouve sur le sol belge le premier corps de sanglier mort du virus de la Peste Porcine Africaine en 2018, la vie de Guy et des chasseurs de Breux change. Ce petit village français de 300 habitants collé à la frontière belge figure dans la « zone blanche ». Sur ce territoire, l’État français ordonne aux chasseurs locaux d’éradiquer la population de sangliers sauvages pour limiter les risques de propagation du virus. « On est passés de chasseurs à tueurs », regrette Guy. Du récit de ses cauchemars aux traques sans précédent mises en place contre les sangliers, Honneurs au gibier déploie une trame documentaire qui dévie par décrochements poétiques et sonores sur les notions de frontière, d’animalité, de prédation, de mort... Avec la voix de Janick Pierard Réalisation, écriture, montage et prise de son : Némo Camus, création musicale : Brice Agnès Une production deuxtempstroismouvements

À Saint-Amand, au bord de l’Escaut, le Musée Emile Verhaeren propose une exposition collective sur le thème des nuages (jusqu’au 8 octobre). Rencontre avec le commissaire Rik Hemmerijckx et les artistes Julia Jedwab, Michel Barzin, Stephan Balleux, Koen Broucke et Jean-Marie Bytebier. Le Parc Félix Hap est un espace public de la Commune d’Etterbeek. Situé en intérieur d’ilot, l’endroit est particulièrement calme. Son jardin, son Orangerie et la Maison de la famille Hap ont été récemment rénovés dans la cadre du contrat de quartier Chasse-Gray. Visite guidée en compagnie des architectes Gilles Saussez et Antoine Warin du bureau SKOPE. Réalisation : Fabrice Kada

« Elles sont 6. Six femmes qui se sont donné rendez-vous pour écrire sur des propositions que je leur tends. La parole est forte et d’une intensité que la durée courte sur une seule journée renforce peut-être. Elles lisent ensuite dans la singularité de leur voix et de leur écriture. Ensuite, je tisse ces échos de texte à texte pour donner la partition féminine d’une intériorité qui se livre. » Une réalisation de Pascale Tison, avec Vinciane Zech, Tatiana Gerkens, Edith Henry, Marie-Clotilde Rose, Laurence Taets, Marjorie Brunelle Une initiative de Myriam Watthée-Delmotte pour l’asbl Lettres en voix, avec le soutien d’UCL Culture. Enregistrement et préparation de l’atelier : Martina Gozzini

Le sang de Ginette, de Sonia Cabrita, est le portrait de la grand-mère de l’autrice, une grand-mère qui chasse depuis toujours. Alors Sonia rêve elle aussi de passer son permis de chasse. Si c’était un western, la grand-mère serait le shérif et Sonia, un cavalier solitaire. Sonia qui a plutôt tendance à s’identifier à Bambi, rêve de passer de l’autre côté de la barrière. Suivi de Obscuur, de Lotte Nijsten et Gillis Van der Wee - Prix Pierre Schaeffer au Concours Phonurgia Nova 2022. Comment pouvons-nous faire remonter à la surface le monde sonore caché et souterrain ? En dessous de la surface, il y a un monde de sons cachés. Dans cet espace acoustique particulier, si on écoute soigneusement, on peut entendre les rythmes et les flux de la ville résonner. Transformés et façonnés par les structures internes de la ville, ces sons sont les échos de la vie urbaine.

Nous suivons Frédéric Chopin et George Sand depuis leur arrivée à Paris en 1831, où tous deux luttent pour faire reconnaître leur art. Rapidement, Chopin devient l’âme des salons, avant de voir son talent éclater au grand jour lors d’un concert à la Salle Pleyel. Et George publie des romans qui rencontrent le succès auprès du public et de la critique. L’un et l’autre assistent à la misère du choléra, à la terreur des émeutes de juin 1832, au passage de Niccolo’ Paganini, qui traverse le ciel parisien comme une comète. Au fil des épisodes, nous croisons aussi Franz Liszt, Marie d’Agoult, Felix Mendelssohn, Honoré de Balzac, Victor Hugo, Henri Heine, Eugène Delacroix,... Paris est un tel rassemblement de talents ! Et nous suivons les amours de Frédéric Chopin et George Sand, depuis leur rencontre surprenante jusqu’à leur installation dans le quartier de la Nouvelles Athènes, en passant par leur voyage à Majorque, les étés ensoleillés à Nohant, les séjours à Paris, où l’automne les ramène. Un feuilleton écrit par Axelle Thiry et réalisé par Thierry Lequeux. Avec les voix d'Alexandre Tharaud, Dominique Blanc de la Comédie-Française et Thierry Hellin.

Shatti et Sritti, deux sœurs, ont grandi à Dhaka au Bangladesh. Il y a 10 ans, Manon Mottard les rencontre dans le cadre de son mémoire en anthropologie. Depuis, elle a cette intarissable question en tête : que sont-elles devenues ? Un jour, elle décide de les retrouver et s’envole à Dhaka. Étape inévitable dans la vie des jeunes bangladeshies, le mariage occupe toutes les conversations. A travers les histoires de Shatti et Sritti, ce documentaire sonore aborde les fondements et les enjeux de cette pratique sociale, culturelle et religieuse. Une réalisation de Manon Mottard. Pour suivre : Hors saison. Qu’est-ce que les lieux racontent quand on les écoute ? Sophie Berger nous emmène faire un tout à l’Île aux Moines, dans le Morbihan. Une production Le Grain des choses, la revue sonore.

La place de l’animal dans l’art est prépondérante, protéiforme, plastique tout autant que fluide. Certains étaient déjà les sujets principaux comme l’attestent les animaux représentés sur les murs des grottes pariétales, la tapisserie de La Dame à la licorne commandée par Antoine de Viste (1484-1538) ou encore les portraits animaliers de Dürer au XVIème siècle. Pourquoi l’animal semble de nos jours faire irruption sur la scène artistique ? L'exposition Animal textile est à voir au TAMAT à Tournai, jusqu'au 10/09. L’équipe Pigeon Ochej Paysage (POP) et VVV Urbanisme et Architecture sont chargés de réaménager la plaine des manœuvres de Tournai en parc urbain. Ils proposent de mettre en place une matrice végétale et de créer différents milieux, des petits écosystèmes, avec un réseau de cheminements et une esplanade. Réalisation Christine Van Acker

"Le Docteur Mabuse ou comment abuser autrui » est le dernier livre du philosophe Dany-Robert Dufour (Actes Sud). A partir du film de Fritz Lang qui a réalisé 4 films de 1922 à 1961 en prenant le Docteur Mabuse pour héros, Dany Robert Dufour, dans un monologue truculent où il épouse les avatars du célèbre docteur, envisage différentes figures de la manipulation. Le philosophe repère une concomitance entre la figure émergente de ce docteur Mabuse au cinéma, initialement luxembourgeois dans le roman de Norbert Jacques qui l’écrit en 1920) et la naissance de Propaganda, un texte écrit de l’autre côté de l’Atlantique par Edward Bernays. Véritable petit guide pratique écrit en 1928 par le neveu américain de Sigmund Freud, Propaganda expose cyniquement et sans détours les grands principes de la manipulation mentale de masse ou de ce que Bernays appelait la " fabrique du consentement ". Photo : Getty Images

Quand elle envisage la chirurgie bariatrique, Stéphanie rêve de dompter enfin son corps indocile. A travers son parcours pré-opératoire, sa fille qui grandit, les discussions nombreuses, elle découvre la fabrique de son obésité, et se déconstruit peu à peu en elle lʹimage dʹune monstruosité. Un documentaire réalisé par Stéphanie Pihéry. Une production du Labo à la RTS