Cuatro estaciones en La Habana (Netflix): ¿inspeccionar el “período especial” (1991-1999) desde el género negro? Introducción - Primera serie cubana en Netflix   - La tetralogía de Leonardo Padura: una autoadaptación, o casi 1. Mario Conde, ¿retrato de un policía en realidad imposible en Cuba? - Metáfora de una generación moldeada –y desilusionada…– por la Revolución de 1959 - La Habana de los noventa: una serie ambientada en pleno “periodo especial en tiempos de paz”   2. Reinventando la ficción detectivesca cubana - Pasar la página de la novela policial revolucionaria - Fraguar un noir caribeño   3. La aventura creadora de la adaptación - De las novelas al guion, entre supresiones y añadidos en el argumento - De la pluma a la cámara: inventar un lenguaje cinematográfico que “traduzca” la escritura de Padura    4. ¿Una obra cautelosa pero contundentemente comprometida? - Encontrar a los culpables: desenmascarar a unos supuestos revolucionarios “perfectos”  - Mirada hacia atrás: el tema LGBT y la “década negra” de las letras cubanas (los años 1970)   5. El desafío de grabar (en) Cuba - La Habana, ¿un personaje más? - Paseo intimista por la ciudad: la mirada del director, ¿una cámara voyeur?   - El cromatismo en la serie: un lugar “de pura luz” convertido en escenario de cine negro   Conclusión - Consejos de lectura Paula García Talaván es docente en la Universidad Alfonso X El Sabio (Madrid) desde 2016 (Departamento de Lengua Española y Comunicación).

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Histoire en séries et l'association les Têtes Imaginaires, éditrice de la revue Fantasy Art and Studies, représentée par Justine Breton, Florie Maurin et Viviane Bergue diffusent la journée d'études « Fantasy en séries : "Qui suis-je ?" Construction et évolution de l'identité dans les séries TV de Fantasy » qui s'est déroulée en ligne sous forme de Visio-conférence les 3 et 4 février 2023. L'ensemble des interventions ont été enregistrées et seront retransmises sur le podcast et feront l'objet d'une publication dans le 14e numéro de Fantasy Art and Studies programmé pour cet été. Dans cet épisode, nous diffusons l'intervention de Clemence Huguet " Mère ou sorcière : le dilemme personnel de Yennefer de Vengerberg dans la série The Witcher". Nous allons diffuser dans les prochaines émissions les interventions dans l'ordre prévu par la journée d'étude.

Histoire en séries et l'association les Têtes Imaginaires, éditrice de la revue Fantasy Art and Studies, représentée par Justine Breton, Florie Maurin et Viviane Bergue diffusent la journée d'études « Fantasy en séries : "Qui suis-je ?" Construction et évolution de l'identité dans les séries TV de Fantasy » qui s'est déroulée en ligne sous forme de Visio-conférence les 3 et 4 février 2023. L'ensemble des interventions ont été enregistrées et seront retransmises sur le podcast et feront l'objet d'une publication dans le 14e numéro de Fantasy Art and Studies programmé pour cet été. Dans cet épisode, nous diffusons l'intervention de Sabrina Lusuriello " Soeurs, sorcières et stéréotypes : l'identité féminine dans Charmed". Nous allons diffuser dans les prochaines émissions les interventions dans l'ordre prévu par la journée d'étude.

Histoire en séries et l'association les Têtes Imaginaires, éditrice de la revue Fantasy Art and Studies, représentée par Justine Breton, Florie Maurin et Viviane Bergue diffusent la journée d'études « Fantasy en séries : "Qui suis-je ?" Construction et évolution de l'identité dans les séries TV de Fantasy » qui s'est déroulée en ligne sous forme de Visio-conférence les 3 et 4 février 2023. L'ensemble des interventions ont été enregistrées et seront retransmises sur le podcast et feront l'objet d'une publication dans le 14e numéro de Fantasy Art and Studies programmé pour cet été. Dans cet épisode, nous diffusons l'intervention d'Elise TERNOY sur " Le bien, le mal et la fin de l'idéal parental : passage à l'écran d'un malaise axiologique en fantasy pour la jeunesse". Nous allons diffuser dans les prochaines émissions les interventions dans l'ordre prévu par la journée d'étude.

Histoire en séries et l'association les Têtes Imaginaires, éditrice de la revue Fantasy Art and Studies, représentée par Justine Breton, Florie Maurin et Viviane Bergue diffusent la journée d'études « Fantasy en séries : "Qui suis-je ?" Construction et évolution de l'identité dans les séries TV de Fantasy » qui s'est déroulée en ligne sous forme de Visio-conférence les 3 et 4 février 2023. L'ensemble des interventions ont été enregistrées et seront retransmises sur le podcast et feront l'objet d'une publication dans le 14e numéro de Fantasy Art and Studies programmé pour cet été. Dans cet épisode, nous diffusons l'introduction de la journée d'études par Viviane Bergue, éditrice de la rêve Fantasy Art and Studies puis l'intervention de Marie Barailler sur " La figure de la princesse dans les séries animées de Fantasy à destination de la jeunesse : petites filles modèles ou adolescentes rebelles". Nous allons diffuser dans les prochaines émissions les interventions dans l'ordre prévu par la journée d'étude.

Justine Breton vient présenter son dernier ouvrage "Un Moyen Age en clair Obscur" paru aux Presses Universitaires François Rabelais qui traite de comment les séries nous montrent l'époque médiévale.

Histoire en séries et l'association les Têtes Imaginaires, éditrice de la revue Fantasy Art and Studies, représentée par Justine Breton, Florie Maurin et Viviane Bergue diffusent la journée d'études « Fantasy en séries : "Qui suis-je ?" Construction et évolution de l'identité dans les séries TV de Fantasy » qui s'est déroulée en ligne sous forme de Visio-conférence les 3 et 4 février 2023. L'ensemble des interventions ont été enregistrées et seront retransmises sur le podcast, et feront l'objet d'une publication dans le 14e numéro de Fantasy Art and Studies programmé pour cet été. Pour cette première diffusion, afin de coller à l'actualité pour la sortie de la saison 2 de la série "Shadow and Bone" nous ne respectons pas l'ordre choisi pour la journée d'études. Nous vous diffusons donc l'intervention de Florie Maurin sur cette série. Par la suite nous allons diffuser dans les prochaines émissions les interventions dans l'ordre prévu par la journée d'étude.

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Nouvelle rubrique dans Histoire en séries, Campus laisse la parole aux étudiants pour évoquer à notre micro des séries. Aujourd'hui, Sciences Po Paris, site de Reims. Un épisode où l'on parle de DEUTSCHLAND 83.

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Nouvelle rubrique dans Histoire en séries, Campus laisse la parole aux étudiants pour évoquer à notre micro des séries. Aujourd'hui, Sciences Po Paris, site de Reims. Un épisode où l'on parle de LES DEMOISELLES DU TELEPHONE.

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Nouvelle rubrique dans Histoire en séries, Campus laisse la parole aux étudiants pour évoquer à notre micro des séries. Aujourd'hui, Sciences Po Paris, site de Reims. Un épisode où l'on parle de FREUD.

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A l'occasion de la sortie de son ouvrage "Malcolm, sociologie d'un génie", Antoine Bonnet vient nous le présenter dans la rubrique Livres en séries. Plus d'infos sur l'ouvrage sur www.histoireenseries.com

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Nouvelle rubrique dans Histoire en séries, Campus laisse la parole aux étudiants pour évoquer à notre micro des séries. Aujourd'hui, Sciences Po Paris, site de Reims. Un épisode où l'on parle de WARRIORS.

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Nouvelle rubrique dans Histoire en séries, Campus laisse la parole aux étudiants pour évoquer à notre micro des séries. Aujourd'hui, Sciences Po Paris, site de Reims. Un épisode où l'on parle de Gossip Girls.

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Lucas Merlos, agrégé de español, es titulado por Sciences Po Bordeaux y, en la actualidad, es profesor titular de lengua y civilización española en la Universidad Côte d’Azur, en Niza. Su tesis se interesa por las relaciones entre literatura e historia en la novela española contemporánea. En su corpus se encuentran libros que movilizan fuentes, archivos y testimonios, sean factuales y/o ficcionales. En todo caso se trata libros que intentan intervenir en los debates sobre las cuestiones de memoria colectiva. Presenta aqui la serie PATRIA, UNA SERIE SOBRE EL TERRORISMO ETARRA: FOMENTAR LA RECONCILIACIÓN DESDE UNA NARRATIVA DE LA MEMORIA DE LAS VÍCTIMAS. Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com

Dans cette nouvelle rubrique d'Histoire en séries, des intervenants tous enseignants dans le secondaire, sous la direction de Fabien VERGEZ, IA-IPR d'Histoire Géographie de l'académie de Toulouse et de Nicolas CHARLES, présentent des séquences pédagogiques où ils utilisent les séries en classe. Dans cette émission consacrée à comment enseigner la GUERRE au collège et au lycée sont abordés : 1) Introduction à la thématique de la guerre à travers les séries par Marjolaine BOUTET, MCF en Histoire à l'Université Jules Verne d'Amiens, spécialiste de l'étude des séries. 2) Quelle place dans les programmes du secondaire 3) Guerres et séries. Intervenants : Ioanis DEROIDE et David NEUMAN Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com Les documents commentés sont disponibles sur https://disciplines.ac-toulouse.fr/hgemc/

Maureen Attali est professeure agrégée d’histoire et docteure en histoire et anthropologie religieuses, Maureen Attali est postdoctorante à l’Université de Fribourg (Suisse) où elle participe à un programme de recherches sur la compétition religieuse dans l’Antiquité tardive (https://relab.hypotheses.org/). Une partie de ses travaux abordent les représentations et usages de l’histoire dans les productions culturelles contemporaines. Elle présente ici la religion dans Game of Thrones qu'elle analyse selon les thématiques suivantes : Introduction : - Multiplicité de religions dans GoT - Monde secondaire n’est pas unifié par une théologie générale 1) L’importance de la religion dans l’intrigue : - Motivations religieuses de certains personnages - Influence directe de divinités et de rituels religieux sur l’intrigue - Dimension spectaculaire de la religion 2) L’historicité des religions de GoT - Religion des 7 - Religion de R’hllor, maître de la Lumière - Religion des anciens dieux, indigène de Westeros 3) Magie et religion - L’absence de distinction entre magie et religion, une approche anthropologique des relations entre sphères divine et humaine - La magie comme signe d’altérité du point de vue de la société westerosi 4) Une hiérarchie moralisante des religions Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

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Tasnime Ayed est une ancienne élève de l’École Normale Supérieure de Tunis, docteure en littérature française et comparée. Elle enseigne actuellement à l’université de La Manouba, en Tunisie, et mène des travaux de recherche essentiellement axés sur le médiévalisme et la fantasy. Elle est spécialiste de l’écrivain américain George R. R. Martin à qui elle a consacré sa thèse de doctorat où elle étudie la représentation et les enjeux du pouvoir dans le cycle romanesque de A Song of Ice and Fire. Vice-présidente du Martin Studies International Network, réseau international de recherches académiques sur l’œuvre de George R. R. Martin, Tasnime AYED est l’auteure de plusieurs articles dédiés à Game of Thrones Elle analyse la subversion dans GOT : Partie I : la subversion construit le récit de Game of Thrones, définit le genre et assure le succès de la série (aspect inédit, vraisemblable, suspens) o Analyse d’exemple : l’exécution d’Eddard Stark : Construction d’une logique interne o Autre exemple type : le Red Wedding : Modèle de narration subversive Partie II : dans les deux dernières saisons de Game of Thrones, qui n’adaptent plus la matière romanesque, la subversion se réduit au sens large de contournement des attentes du spectateur, ce qui provoque un affaiblissement scénaristique et une incohérence narrative o Analyse d’exemple : l’assassinat du Night King par Arya Stark  Déconstruction de la logique interne o Autre exemple type : le basculement final de Daenerys Targaryen Modèle d’un échec d’adaptation et de narration transmédiatique Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

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Deux membres de la Garde de Nuit, association francophone des fans de Game of Thrones présentent une émission sur comment la saga de G.R.R. Martin a été adaptée en série. Adrien, aka Eridan sur la Garde de Nuit, co-administrateur du site la Garde de Nuit, secrétaire-adjoint du Bureau de l'association. Contribue à l'enrichissement de l'encycloédie en ligne de la Garde de Nuit, anime la relecture "Au fil des Pages" du site, participe aux émissions de la Garde de Nuit sur twitch ou au podcast Son du Mur. Représente parfois l'association lors d'événements IRL (festivals Imaginales) et participe aux relectures bénévoles de la Garde de Nuit auprès des éditeurs pour les ouvrages traitant de l'œuvre de George R.R. Martin. Christophe aka Crys sur la Garde de Nuit, membre du forum depuis 2006 et rédacteur d'articles pour le blog. A participé a quelques émissions pour la Garde de Nuit comme la série d'émissions consacrées à la série sur France Inter comme VL Media, mais aussi l'émission anniversaire des 20 ans d'OCS. Actif sur le Twitch comme le podcast du Son du Mur de la Garde de Nuit. A ses heures perdues, quand il ne pense pas à Martin, également nouvelliste chez plusieurs éditeurs associatifs (Rivière Blanche, Arkuiris, Gandahar, HPF, etc.). Consacre un podcast au cinéma en costumes environ une fois par mois avec deux amis cinéphiles : La Douve. Les thématiques de l'émission : - Une saga littéraire inadaptable ? - Les négociations avec George / Qui sont D&D (filmographie, etc..) - Casting, décors, costumes : vieillir les personnages, tourner en extérieur, des costumes pas vraiment historiques, etc… - L’épisode pilote et les enjeux d’adaptation : - La place de GRRM dans le processus. - Adapter et faire des choix de simplification d'intrigues (ex: Tywin et Arya, les dialogues d'exposition de Cersei), faire des choix visuels (le kitsh de Martin…). - Montrer la violence à l'écran versus au fil des pages : deux approches différentes, et une réception différente + trauma-porn/surprise-porn pour faire le buzz - Le dépassement des livres : Comment adapter quand on n’a plus de matériel d’origine ? - Saga ancienne, problématique actuelle : la modernisation des représentations (Loras Renly, Tyrion Shae, Robb Tanselle, Asha lesbienne), les polémiques autour de la série - La place de la musique et l'importance du générique Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Thierry Soulard est journaliste, producteur de contenus et écrivain, Thierry Soulard a publié plusieurs nouvelles et novellas chez divers éditeurs, ainsi que deux essais littéraires consacrés au Trône de Fer et à la série Game of Thrones. Le premier, Les Mystères du Trône de fer : les mots sont du vent (2019, éd. Pygmalion), analyse le style littéraire de George R.R. Martin et la façon dont il cache des indices sous des jeux de mots. Le second, Les Mystères du Trône de fer : La clarté de l'histoire, la brume des légendes (2021, éd. Pygmalion) a été écrit avec la doctorante en histoire Aurélie Paci. Il s’intéresse au rapport que George R.R. Martin entretient avec l’histoire, et aux influences historiques dont il a parsemé son œuvre. Ces deux ouvrages ont reçu la validation de La Garde de Nuit, principale association francophone de fans de l’œuvre de George R.R. Martin. La thématique de l'émission est : Les prophéties et le Trône de Fer. - les prophéties, un cliché de fantasy - Des prophéties réalistes et inspirées de l’histoire - Un mécanisme littéraire avant tout Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Aurélie PACI est Doctorante en histoire ancienne, à l’université Paris I, Panthéon-Sorbonne ; UMR 7041 ARSCAN - Équipe HAROC (histoire et archéologie de l’Orient Cunéiforme), sur les pouvoirs locaux dans l’Empire assyrien (16e - 8e av. J.C.). elle a été ATER à Paris 1 : enseignement en histoire hellenistique et histoire romaine (Principat d’Auguste et Ier siècle ap. J.-C.) (L1/L2). Elle est Co-autrice de “Les Mystères du Trône de Fer II, la clarté de l’histoire, la brume des Légendes” (2021) avec Thierry Soulard, un essai sur les inspirations historiques de George. R.R. Martin pour sa saga “Le Trône de Fer”. Elle présente dans cette émission le continent d'ESSOS qu'elle analyse selon les thématiques suivantes : - Le monde de Game of Thrones : un monde où les inspirations historiques sont spatialisées - La spatialisation se fait aussi à l'échelle des continents : - Diversifier et émerveiller le spectateur - Essos, le continent étranger, étrange et exotique (altérité vis à vis de Westeros/L’occident), mais aussi un continent aux très forts contrastes internes, et notamment les villes VS les nomades Dothrakis - Une tentative de venir écorner cette opposition ? - Pour en revenir à l’Antiquité et sa représentation : l’exemple des villes les plus orientales (et marquées par l’imaginaire antique), Qarth et La Baie des Serfs : quel imaginaire, et y a a t il un intérêt narratif ? - Pour revenir sur l’Antiquité (Conclusion) Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Dans cette nouvelle rubrique d'Histoire en séries, des intervenants tous enseignants dans le secondaire, sous la direction de Fabien VERGEZ, IA-IPR d'Histoire Géographie de l'académie de Toulouse et de Nicolas CHARLES, présentent des séquences pédagogiques où ils utilisent les séries en classe. Dans cette première partie de l'émission consacrée à l'EMC avec le thème de la démocratie sont abordés : 1) H24 2) La Meute. 3) Skam. Intervenants : Margot GIROUSSE-EYNAC, Emmanuelle NAVARRO, Priscilla ROUSSEAU, Ophélie DUROUCHOUX et David NEUMAN Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com Les documents commentés sont disponibles sur https://disciplines.ac-toulouse.fr/hgemc/

Justine Breton est maître de conférences en littérature française à l’Université de Reims Champagne-Ardenne (INSPE de Troyes). Elle étudie les productions médiévalistes et de fantasy, en particulier les adaptations audiovisuelles de la légende arthurienne. Elle est l’auteur de Le Roi qui fut et qui sera. Représentations du pouvoir arthurien sur petit et grand écrans (Classiques Garnier, 2019), et a signé avec Florian Besson les ouvrages Kaamelott, un livre d’histoire (Vendémiaire, 2018) et Une histoire de feu et de sang. Le Moyen Âge de Game of Thrones (PUF, 2020). Elle analyse ici la place des femmes que l'on retrouve dans la série Game of Thrones : - Comment les femmes sont-elles représentées dans la série Game of Thrones ? - Cette évolution concerne-t-elle exclusivement les personnages féminins ? - La fin de la série a été très largement critiquée au moment de sa diffusion. Est-ce dû notamment à cette question d’évolution problématique des personnages féminins ? - En conclusion, la série Game of Thrones a-t-elle fait évoluer la façon dont on représente les femmes dans les séries de fantasy ? Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com/

Florian BESSON est docteur en histoire médiévale de l'université Paris-Sorbonne. Spécialiste des Etats latins d'Orient, il travaille également sur les médiévalismes, en particulier dans la fantasy, et s'intéresse à la diffusion de la recherche, notamment à travers le blog Actuel Moyen Âge. Dans le cadre de cette série d'émissions sur GAME OF THRONES, il présente ici une émission spéciale sur la VIOLENCE dans la série qu'il analyse selon les thématiques suivantes : - Une violence omniprésente et multiforme - Entre répulsion et fascination - Une violence caractéristique d’un genre : la gritty fantasy - Une violence « réaliste » ? Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com

Mélanie Bourdaa est Maitre de Conférences HDR en Sciences de l’Information et de la Communication à l’Université de Bordeaux Montaigne, et chercheure au laboratoire MICA. Elle analyse la réception des séries télévisées américaines contemporaines par les fans, et les stratégies de productions (Transmedia Storytelling). Elle a piloté le MOOC « Comprendre le Transmedia Storytelling » hébergé sur la plateforme FUN (1ère session janvier-mars 2014 / 2ème session Janvier-mars 2015). Elle dirige le programme MediaNum (valorisation du patrimoine par le Transmedia Storytelling) financé par la Région Aquitaine, la DRAC et le Ministère de la Culture. http://medianum.tumblr.com/ . Elle co-dirige le Design et Media Lab. Compte twitter @melaniebourdaa Site Web http://fandoms.hypotheses.org/ Elle parle ici du transmedia storytelling à travers Game of Thrones en évoquant les thématiques suivantes : - Nous allons parler de la stratégie promotionnelle de GOT. Qu'a-elle de particulier? - Qu'est-ce que le Transmedia Storytelling? Est-ce une stratégie qui est née avec GOT? - Quelle était la commande de HBO la chaîne qui diffusait la série? - Comment s'est déroulé concrètement la stratégie? (là tu pourras rebondir plusieurs fois je pense) - Est-ce que HBO a continué sa promotion de cette façon pour les saisons suivantes ? - Est-ce que HBO a proposé des stratégies similaires pour d'autres séries Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com

Julie Escurignan est enseignant-chercheur en Communication à l’Université Sorbonne Paris Nord. Elle détient un doctorat (PhD) en Communication et Médias de l’Université de Roehampton (Londres) et un Master en Communication du CELSA Sorbonne Université. Elle a conduit des projets de recherche sur les séries télévisées à l’Université du Texas à Austin et à l’Université du Nordland en Norvège, et a travaillé pour NBC Universal International à Londres. Ses travaux de recherche se centrent sur les fans de séries télévisées, et plus particulièrement sur l’expérience des fans transnationaux et sur les pratiques matérielles de fans. Sa thèse traite de l’expérience transmédiatique des fans transnationaux de Game of Thrones. Elle est l’auteur de plusieurs chapitres de livres sur des séries à succès telles que Game of Thrones et Black Mirror. Avec Jon et Edouard, membres de la Garde de Nuit, elle présente ici une émission sur les fans de Game of Thrones en évoquant les thématiques ci-dessous: Game of Thrones, des lecteurs aux spectateurs 1.1. Game of Thrones et les lecteurs du Trône de Fer 1.2. Game of Thrones et ses publics : typologie, échanges et popularisation du phénomène La création d'une communauté sur une décennie 2.1. Dix ans de série, dix ans de communauté 2.2. Lecteurs, spectateurs, fans...et spoilers 2.3. Les relations entre fans et créateurs de la série Les pratiques des fans de GoT 3.1. La Garde de Nuit et les fans français 3.2. Fans francophones et pratiques hors ligne ​ Fin et Renouveau 4.1. La fin de Game of Thrones : déception et débats 4.2. 10 ans après "Winter is Coming", que peut-on attendre de House of the Dragon ? Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Marie Kergoat vient d'achever un Master 2 Aires Anglophones à l’université de Rennes II, son mémoire portait sur la problématique de la traduction et de l’interprétation des noms propres dans Le Trône de fer (G.R.R. Martin). Avant cela, elle avait pu réaliser un mémoire traitant de la question de la contrainte merveilleuse en fantasy contemporaine (étude comparative entre The Lord of the Rings de J.R.R. Tolkien et A Song ofIce and Fire de G.R.R. Martin) dans le cadre du master 3C de Rennes II. Elle officie aussi au sein du Laboratoire des Imaginaires, une association étudiante agréée Rennes II qui a pour objectif la promotion et la valorisation des travaux étudiants sur les médias de l'imaginaire ainsi que la diffusion de la culture des imaginaires au travers de rencontres avec le public. Ses champs de recherche recoupent la fantasy sous toutes ses formes, les mondes vidéoludiques et cinématographiques, et plus généralement les jeux, tensions et contraintes narratives dans le cadre d’œuvres dites « de genre ». Actuellement en études de théâtre, elle prépare également un projet de thèse sur les représentations de l’escrime en fantasy, étude pluridisciplinaire mêlant littérature générale et comparée et arts du spectacle. Résumé de l'émission : "Au sein d’un rapport complexe, Le Seigneur des Anneaux et A Song of Ice and Fire sont des œuvres entretenant un lien de parenté indéniable, mais qui pourtant semble les opposer davantage qu’il ne les rapproche. Faut-il voir dans l’œuvre de G.R.R. Martin une critique implicite de son « père », ou plutôt la démarche d’un fils s’affranchissant de la doctrine familiale tout en rendant hommage à son héritage ? Autrement dit, A Song of Ice and Fire, descendante du Seigneur des Anneaux, vient-elle mettre celui-ci à mal, ou glorifier sa mémoire ?" Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Dans cette nouvelle rubrique d'Histoire en séries, des intervenants tous enseignants dans le secondaire, sous la direction de Fabien VERGEZ, IA-IPR d'Histoire Géographie de l'académie de Toulouse et de Nicolas CHARLES, présentent des séquences pédagogiques où ils utilisent les séries en classe. Dans cette première partie de l'émission consacrée à l'EMC avec le thème de la démocratie sont abordés : 1) Homeland. 2) Parmement. 3) Baron Noir. Intervenants : Margot GIROUSSE-EYNAC, Emmanuelle NAVARRO, Priscilla ROUSSEAU, Ophélie DUROUCHOUX et David NEUMAN Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com Les documents commentés sont disponibles sur https://disciplines.ac-toulouse.fr/hgemc/

Il évoque dans cette émission les sauvageons, les Barbares et la notion de frontière 1) Aux sources de l’image du barbare : de Tacite jusqu’au Romantisme en passant par les Lumières. - Tacite - Montesquieu - Les romantiques et William Morris - Marx, Engels et Kropotkine - La question du matriarcat primitif 2) L’Ouest américain, une autre source pour l’image du barbare. - La connexion mythe de l’Ouest / Médiévalisme - La frontière et les barbares - L’imaginaire de la Frontière après les années 1960 3) Les barbares dans Game of Thrones : un classique de la fantasy. - Game of Thrones, un anti-Conan - Les Sauvageons, nouveaux orques ? Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Thierry Soulard est journaliste, producteur de contenus et écrivain, Thierry Soulard a publié plusieurs nouvelles et novellas chez divers éditeurs, ainsi que deux essais littéraires consacrés au Trône de Fer et à la série Game of Thrones. Le premier, Les Mystères du Trône de fer : les mots sont du vent (2019, éd. Pygmalion), analyse le style littéraire de George R.R. Martin et la façon dont il cache des indices sous des jeux de mots. Le second, Les Mystères du Trône de fer : La clarté de l'histoire, la brume des légendes (2021, éd. Pygmalion) a été écrit avec la doctorante en histoire Aurélie Paci. Il s’intéresse au rapport que George R.R. Martin entretient avec l’histoire, et aux influences historiques dont il a parsemé son œuvre. Ces deux ouvrages ont reçu la validation de La Garde de Nuit, principale association francophone de fans de l’œuvre de George R.R. Martin. La thématique de l'émission est : l’utilisation de l’histoire par George R.R. Martin, dans Le trône de Fer, et dans Game of Thrones. - George R.R. Martin à la rencontre de l’histoire - George R.R. Martin, romancier avant tout - le pillage de l’histoire - Un monde imaginaire avec une réelle densité historique Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Nicolas Allard est professeur agrégé de lettres modernes et docteur ès lettres. Il enseigne la littérature et la philosophie en classe préparatoire littéraire et scientifique. Il est également essayiste. Spécialiste de pop culture, ses recherches portent sur les littératures de l'imaginaire et la question de la transmédialité. Il est l'auteur des essais Star Wars, un récit devenu légende (Armand Colin, 2017), L'univers impitoyable de Game of Thrones (Armand Colin, 2018), Dune, un chef-d'œuvre de la science-fiction (Dunod, 2020) et Les mondes extraordinaires de Jules Verne (Armand Colin, 2021). Dans une émission consacrée à la famille Starck, Nicolas Allard présente les thématiques suivantes : I.Les Stark, portrait d'une famille hétérogène mais unie II.Le Nord, un microcosme favorable à une proximité entre l'Homme et la Nature III.Winterfell, un lieu essentiel de l'intrigue et un membre éminent de la famille Stark IV.La fin de la série Game of Thrones, une victoire des Stark ? Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Aurélie PACI est Doctorante en histoire ancienne, à l’université Paris I, Panthéon-Sorbonne ; UMR 7041 ARSCAN - Équipe HAROC (histoire et archéologie de l’Orient Cunéiforme), sur les pouvoirs locaux dans l’Empire assyrien (16e - 8e av. J.C.). elle a été ATER à Paris 1 : enseignement en histoire hellenistique et histoire romaine (Principat d’Auguste et Ier siècle ap. J.-C.) (L1/L2). Elle est Co-autrice de “Les Mystères du Trône de Fer II, la clarté de l’histoire, la brume des Légendes” (2021) avec Thierry Soulard, un essai sur les inspirations historiques de George. R.R. Martin pour sa saga “Le Trône de Fer”. Elle présente dans cette émission le personnage de Daenerys qu'elle analyse selon les thématiques suivantes : - D’une esclave soumise à une reine conquérante : une évolution qui se construit tout au long de la série TV - Le pouvoir, sa conquête, son exercice : le dur apprentissage - La fin : un gâchis ? Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Florian BESSON est docteur en histoire médiévale de l'université Paris-Sorbonne. Spécialiste des Etats latins d'Orient, il travaille également sur les médiévalismes, en particulier dans la fantasy, et s'intéresse à la diffusion de la recherche, notamment à travers le blog Actuel Moyen Âge. Dans le cadre de cette série d'émissions sur GAME OF THRONES, il présente ici une émission spéciale sur l'Orient dans la série qu'il analyse selon les thématiques suivantes : - Un point de vue occidentalo-centré - Un Orient « différent » : exotisme et altérité - Un Orient ancien - De vieux clichés orientalistes : poisons et sexualité Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com

Justine Breton est maître de conférences en littérature française à l’Université de Reims Champagne-Ardenne (INSPE de Troyes). Elle étudie les productions médiévalistes et de fantasy, en particulier les adaptations audiovisuelles de la légende arthurienne. Elle est l’auteur de Le Roi qui fut et qui sera. Représentations du pouvoir arthurien sur petit et grand écrans (Classiques Garnier, 2019), et a signé avec Florian Besson les ouvrages Kaamelott, un livre d’histoire (Vendémiaire, 2018) et Une histoire de feu et de sang. Le Moyen Âge de Game of Thrones (PUF, 2020). Elle analyse ici quels sont les aspects de la Fantasy que l'on retrouve dans la série Game of Thrones : - Comment définir la fantasy de Game of Thrones ? - Est-ce que cela signifie que Game of Thrones a proposé quelque chose de totalement nouveau ? - À quoi doit-on le succès de Game of Thrones sur presque une décennie ? - À défaut de trouver un remplaçant à Game of Thrones sur le petit écran, peut-on dire si la série a donné naissance à une nouvelle dynamique pour la fantasy sérielle ? Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com/

Mélanie Bourdaa est Maitre de Conférences HDR en Sciences de l’Information et de la Communication à l’Université de Bordeaux Montaigne, et chercheure au laboratoire MICA. Elle analyse la réception des séries télévisées américaines contemporaines par les fans, et les stratégies de productions (Transmedia Storytelling). Elle a piloté le MOOC « Comprendre le Transmedia Storytelling » hébergé sur la plateforme FUN (1ère session janvier-mars 2014 / 2ème session Janvier-mars 2015). Elle dirige le programme MediaNum (valorisation du patrimoine par le Transmedia Storytelling) financé par la Région Aquitaine, la DRAC et le Ministère de la Culture. http://medianum.tumblr.com/ . Elle co-dirige le Design et Media Lab. Compte twitter @melaniebourdaa Site Web http://fandoms.hypotheses.org/ Elle présente ici son dernier ouvrage FANS selon les thématiques suivantes : - Comment en êtes vous arrivée à étudier les publics fans? - Quelle est votre définition des fans? C'est quoi être fan? - Dans l'ouvrage, vous parlez des activités des fans. Pourriez vous nous en dire un peu plus? - Justement, concernant cet activisme, il irrigue l'ouvrage. Comment les fans mettent en place cet engagement civique? Pourriez vous nous donner quelques exemples? - Vous analysez également es représentations et notamment le coming out. - Vous terminez sur une étude de cas de Wynonna Earp. Pourquoi ce choix? Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Dans le cadre de cette émission intitulée "Femmes et pouvoir à l'époque Moderne", Elodie Conti invite Flavie Leroux, Fanny Giraudier et Amélie Balayre à évoquer de nombreuses thématiques décrites ci-dessous en s'appuyant sur 3 séries : "The Reign", "Musketeers" et "Versailles"I.L’historiographie des femmes et de la cour face aux libertés scénaristiques 04'10 -Une vision datée de la cour mais qui plaît au public (Flavie Leroux ; Fanny Giraudier) 04'25 -Une représentation stéréotypée des femmes dans les séries (Amélie Balayre ; Fanny Giraudier ; Flavie Leroux) 10'27 -Le décalage entre le personnage historique et sa représentation à l’écran (Flavie Leroux ; Amélie Balayre ; Fanny Giraudier ; Flavie Leroux) 12'30 II.Des exemples d’exercice de pouvoir par des reines 20'20 -Catherine de Médicis dans l’ombre du pouvoir (Fanny Giraudier) 20'45 -Marie Stuart, entre Écosse et France (Fanny Giraudier) 22' -Anne d’Autriche, de reine effacée à régente affirmée (Amélie Balayre) 23'40 -Marie de Médicis et la peur des femmes ayant du pouvoir (Amélie Balayre) 25'23 -Le rôle diplomatique imaginé de Marie-Thérèse d’Autriche (Flavie Leroux) 26'18 -Les craintes face aux régentes (Fanny Giraudier ; Amélie Balayre ; Fanny Giraudier ; Amélie Balayre) 30'25 III.Le pouvoir des maîtresses au cœur des intrigues sérielles 34'39 -La proximité avec le roi comme accès au pouvoir (Flavie Leroux) 34'49 -Madame de Maintenon et le pouvoir politique (Flavie Leroux) 37'45 -Diane de Potiers, la conseillère du roi (Fanny Giraudier) 40' -Kenna, être maîtresse pour accélérer une ascension sociale (Fanny Giraudier) 40'47 -Milady de Winter, servir le roi et ses propres intérêts (Amélie Balayre) 42'46 -Les difficultés du rôle de maîtresse du roi (Flavie Leroux) 45' IV.L’enjeu de la maternité 49'15 -Les pressions sur la reine pour donner un héritier à la couronne (Fanny Giraudier) 49'34 -La question de la légitimité de l’héritier (Amélie Balayre) 52'35 -La maternité à la fois contrainte et source de pouvoir pour les maîtresses (Flavie Leroux) 54'11 V.Être une reine étrangère à la cour de France 58'22 -La question de l’entourage de la reine (Fanny Giraudier) 58'37 -Un entre-deux périlleux pour la reine… (Amélie Balayre) 1'01'55 -…mais aussi une possibilité d’action (Flavie Leroux) 1'04'40 -L’intégration des reines à la cour (Fanny Giraudier) 1'08'18 VI.Les autres femmes de la cour : les dames de l’entourage des reines 1'09'53 -Des relais pour leurs familles (Fanny Giraudier) 1'10'17 -Des conseillères pour la reine (Amélie Balayre) 1'11'54 -Courtisanes et concurrentes de la reine (Flavie Leroux) 1'15'03 -Des dangers potentiels pour les reines (Amélie Balayre) 1'19'24 -…mais surtout des soutiens indispensables (Fanny Giraudier) 1'20'43 Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

SI nos deux premiers épisodes nous ont conduit dans l’Italie de la Renaissance, ils nous ont aussi fait nous interroger sur les rapports entre la religion et la société, le pouvoir spirituel et temporel. En repartant de la Renaissance pour remonter jusqu’au Moyen âge, ce nouvel épisode d’Histoire en séries V.O. Italienne explore la question de la spiritualité et de la religion populaire autour de séries profondément enracinée dans l’identité italienne : les deux miniséries sur Filippo Neri produites par la Rai en 1983 et en 2010 et l’adaptation du Nom de la Rose d’Umberto Eco en série en 2019. Placées du côté de l’institution ecclésiale, toutes ces séries montrent la confrontation entre l’expression spontanée, populaire de la foi et la volonté de son contrôle par l’Eglise. Elisabetta Lurgo (Venezia) et Isabella Gagliardi (Firenze) analysent pour nous l’évolution du regard de l’Italie sur son histoire religieuse, entre récit de tentation, exorcisme et discours social. Se i nostri due primi episodi ci hanno condotti nell’Italia del Rinascimento, ci abbiamo anche chiesto che sono i legami tra la religione e la società, tra il potere spirituale e quello temporale. In questo nuovo episodio di Histoire en séries V.O. italienne, siamo partiti del Rinascimento per andare verso il Medio Evo e per esplorare la spiritualità e la religione popolare grazie a miniserie et fiction che parlano dell’identità italiana : le due miniserie a proposito di Filippo Neri prodotte dalla Rai nel 1983 et nel 2010, e l’adattazione del Nome della rosa di Umberto Eco nel 2019. Queste storie sono racontate dal punto di vista della Chiesa e mostrano il confronto tra l’espressione spontanea e popolare della fede con la volontà di controllo dagli uomini di Chiesa. Elisabetta Lurgo (Venezia) e Isabella Gagliardi (Firenze) fanno per noi l’analisi del cambio dello sguardo dell’Iltalia sulla sua storia religiosa, dal raconto di tentazione al discorso sociale.

Dans ce numéro de livre en séries, Stéphane Rolet, directeur de la collection SERIAL aux Presses Universitaires François Rabelais de Tours, présente le livre sur la série THE YOUNG POPE sorti en 2021. Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com

Lucas CANTINELLI is a Ph.D student at the LERMA (Laboratoire d’Etude et de Recherche du Monde Anglophone) at Aix-Marseille Université. He graduated from his Master’s degree in 2020 and passed the Agrégation in 2021. During his two years of Master’s degree he successively accomplished two Master theses on H.P Lovecraft and Toni Morrison. His current research focuses on Maya Angelou’s and Toni Morrison’s non-fictional work, especially on silences in these works, their manifestations and ruptures. In this episode, he will talk about a TV series entitled Lovecraft Country, based on Matt Ruff’s novel, published in 2016 and sharing its title with the show. Lucas will explain the difficulty to adapt Lovecraft’s work on screen, but also about the expansion of the Lovecraftian universe though screen adaptations. Finally, he will question the essence of monstrosity through the prism of the series and its characters. More informations on https://www.histoireenseries.com

Elodie CONTI présente ici une émission sur les femmes et l'Histoire dans les séries consacré à l'Antiquité avec les intervenantes ci dessous : Aurélie Paci Anastasia Paillard Élise Pampanay Gaëlle Perrot Les thématiques abordées dans l'émission sont : Introduction de l’émission (Élise Pampanay) 4'12 1)L’épouse et la mère 5'38 -Les rôles qui incombent à l’épouse (Élise Pampanay) 5'50 -Les réalités de la maternité (Élise Pampanay) 13'22 -Le cas de l’adultère (Élise Pampanay) 15'25 -La corruption des épouses modèles (Gaëlle Perrot) 17'05 -Octavie, figure de la Matrone, à l’étroit dans son rôle ? (Aurélie Paci) 19'54 II. L’intrigante, la femme de pouvoir 22'17 -Les femmes romaines et leur rapport au pouvoir (Aurélie Paci) 22'40 -La solitude et l’isolement des femmes de pouvoir (Anastasia Paillard) 28'50 -Le cas des reines (Aurélie Paci) 31'50 -Cléopâtre : une figure ambivalente ? (Élise Pampanay) 36'23 -Les femmes de pouvoir à Rome : des anti-modèles de pudicitia. L’exemple de l’affaire Cornelia (Gaëlle Perrot) 40'32 III. La femme du peuple et la marginale 43'14 -Les femmes de condition modeste, « du commun » (Anastasia Paillard ; Gaëlle Perrot) 43'31 -Les esclaves domestiques (Gaëlle Perrot) 48'12 -Le cas d’Antigone dans Domina : un personnage qui casse les codes (Élise Pampanay) 50'24 -Le « fardeau » des simples soldats : esclaves, prostituées, épouses de facto et concubines (Gaëlle Perrot) 52'24 -La question des prisonnières de guerre (Élise Pampanay) 58'18 IV. La femme guerrière 1'00'34 -Les femmes sur le champ de bataille (Gaëlle Perrot) 1'00'50 -Les femmes combattantes (Gaëlle Perrot) 1'03'01 -Boudicca et la pop-culture (Gaëlle Perrot) 1'05'33 -La figure de l’Amazone (Anastasia Paillard) 1'10'01 -La lance et l’arc, symboles de la femme guerrière ? (Aurélie Paci) 1'14'25 V.La magicienne et la sorcière 1'17'45 -La « bacchante déchaînée » (Anastasia Paillard) 1'18'01 -La figure de la « sorcière » dans le mode gréco-romain (Anastasia Paillard) 1'22'35 -Religion et magie : la sorcière venue d’au-delà (Aurélie Paci) 1'26'37 -Oracles et prophétesses : des figures de marginales ? (Aurélie Paci) 1'32'19 -Sorcières, figures antiques et revendication d’émancipation (Aurélie Paci) 1'33'30 -Le cas des religions celtes et germaniques (Gaëlle Perrot) 1'36'09 Conclusion : la question du regard 1'38'40 -Vers un female gaze ? (Gaëlle Perrot) 1'38'57 -La sur-représentation de l’histoire et de la civilisation romaines (Élise Pampanay ; Aurélie Paci) 1'43'19 -Les séries et la diversité (Anastasia Paillard) 1'48'45 Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com

Elodie Pinel présente ici le palmarès de l'édition 2021 du festival Séries Mania ainsi que les nouveautés de l'automne 2021. Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com

Dans cet épisode de “Histoire en séries VO italienne”, nous poursuivons notre exploration de la Renaissance italienne en suivant l’itinéaire d’une nouvelle dynastie, celle des Médicis. La série Les Médicis : Masters of Florence, créé par Frank Spotniz et diffusée de 2016 à 2019, retrace l’ascension d’une famille à la tête d’une ville ; ses trois saisons couvrent le gouvernement de Pierre puis de Laurent de Médicis, de 1429 à la mort de Laurent le Magnifique, tout en mettant l’accent sur les guerres entre familles puissantes, faisant de ces noms des mots de ralliement derrière des clans ennemis. La représentation qui est faite de Florence, mais aussi de la politique de chacun de ces Médicis est-elle fidèle ? Comment la série propose-t-elle une promotion quasi touristique de la ville de Florence et de l’Italie toute entière aux yeux des étrangers ? Nous complétons cette étude par la comparaison avec la mini-série Leonardo da Vinci, réalisée par la Rai dans les années 70 et proposant un discours construit et scientifique sur cette figure majeure de la Renaissance italienne. La question du mécénat se trouve ainsi au coeur de nos discussions : en quoi l’art est-il un instrument de pouvoir pour les uns, un destin moins glorieux qu’il n’y paraît pour les autres ? Tels sont certains des axes adoptés par cet entretien avec nos trois participantes, Martina Albertini, Elisabetta Lurgo et Elena Riva, toutes trois spécialistes de l’Histoire et de la littérature italiennes. Martina Albertini est assistante de Littérature italienne à l’Université de Zurich, où elle a soutenu une thèse de master sur les Chroniques de Matteo Villani. Son champ de recherche porte sur l’écriture historiographie du XIVe siècle, particulèrement celle du deuxième Villani, qui est l’objet de sa thèse de doctorat, actuellement en cours d’écriture. Elisabetta Lurgo est docteure en Histoire, chercheuse à l’Université Ca’Foscari de Venise. Spécaliste de l’Hisotire des dévotions à l’époque moderne et des relations entre la France et les Etats de Savoie, elle est l’autrice de nombreux articles universitaires et de plusieurs ouvrages. Elle prépare actuellement son nouveau livre intitulé «Folies et rien que folies». Exorcismes et apparitions en Savoie, XIXe siècle, à paraître chez Beauchesne à Paris. Elena Riva a soutenu une thèse de doctorat sur la Société, la Politique et la Religion dans la formation de l’Europe moderne à l’Université catholique de Milan sous la direction de Cesare Mozzarelli. Elle est aujourd’hui professeure ordinaire d’Histoire moderne à la Faculté des Sciences de l’Education dans cette même université.

Pierre Olivier Toulza présente ici son ouvrage sur les séries musicales, BACKSTAGE, publié en 2021 aux Presses Universitaires François Rabelais de Tours dans la collection SERIAL. Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com

Dans cette nouvelle rubrique d'Histoire en séries, des intervenants tous enseignants dans le secondaire, sous la direction de Fabien VERGEZ, IA-IPR d'Histoire Géographie de l'académie de Toulouse et de Nicolas CHARLES, présentent des séquences pédagogiques où ils utilisent les séries en classe. Dans cette seconde partie de l'émission consacrée à la GEOPOLITIQUE avec le thème de l'ENVIRONNEMENT sont abordés : 1) Dystopie environnementale avec La Valla. 2) les concepts de collapsologie et de résilience sont abordés avec Effondrement, The 100 et Snowpiercer. 3) l’approche américaine de l’environnement et de wilderness avec évoquée avec Virgin River et Bil little lies. 4) la notion de biodiversité est vue avec la série Frontera Verde. Intervenants : Perrine GOURIO, Margot GIROUSSE-EYNAC, Celia ARINA et David NEUMAN Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com Les documents commentés sont disponibles sur https://disciplines.ac-toulouse.fr/hgemc/

Une émission proposée et animée par Elodie PINEL, avec Blythe Alice Raviola et Umberto Sacchi. Blythe Alice Raviola enseigne l'Histoire à l'université de Milan ; elle y est membre du comité directeur du Master en Digital Humanities et dirige le Master de Public History avec cette université et la Fondation Feltrinelli de Milan. Ses axes de recherche vont de l'histoire des anciens états italiens à leurs relations diplomatiques avec l'Espagne à l'âge moderne, de l'étude des frontières à celui de la culture savoyarde entre le XVIe et le XVIIe siècle. Elle a notamment publié une biographie intellectuelle intitulée Giovanni Botero. Un profilo fra storia e storiografia (Mondadori, Milano 2020). Umberto Sacchi est titulaire d'un Master en Sciences HIstoriques avec un mémoire sur Cesare Borgia : Cesaree Borgia. Elementi per una biografia fra storia e interpretazioni. Il suit actuellement un master en Digital Humanities à l'université de Milan. Lorsque l'on dit Histoire et Italie, ce à quoi l'on pense spontanément, c'est à la Renaissance. Ainsi, quand des producteurs italiens représentent cette période clé de leur histoire dans des séries, on découvre une vision de la culture et de l'art italiens, mais aussi de la politique et de la mentalité de cette civilisation, qui est aussi historiographique qu'introspective. Pour explorer cette construction d'une identité et d'une histoire nationale à travers les séries, nous avons commencé par interroger des séries dynastiques racontant la destinée d'une famille hors norme, et paradoxalement étrangère : les Borgias. Si ses membres sont espagnols, ils incarnent pourtant l'esprit de la Renaissance italienne dans ses extrêmes. Les deux séries étudiées dans cette épisode étant co-produites au niveau européen voir mondial, la question de la vision des étrangers sur la Renaissance italienne est aussi soulevée. Que fait la fiction contemporaine d'une légende à la fois brillante et noire, celle d'une famille entre roture, noblesse et cour pontificale, profondément italienne et pourtant toujours renvoyée à ses origines étrangères ? Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com ​ Quando diciamo Storia e Italia, ciò a cui viene spontaneo pensare è il Rinascimento. Così, quando i produttori italiani rappresentano in serie questo periodo chiave della loro storia, scopriamo una visione della cultura e dell'arte italiana, ma anche della politica e della mentalità di questa civiltà, tanto storiografica quanto introspettiva. Per esplorare questa costruzione di un'identità e di una storia nazionale attraverso la serie, abbiamo iniziato mettendo in discussione le serie dinastiche che raccontano il destino di una famiglia straordinaria e paradossalmente straniera: i Borgia. Se i suoi membri sono spagnoli, incarnano comunque lo spirito del Rinascimento italiano nei suoi estremi. Le due serie studiate in questo episodio essendo coprodotte a livello europeo o addirittura mondiale, si pone anche la questione della visione degli stranieri sul Rinascimento italiano. Cosa c'entra la narrativa contemporanea con una leggenda insieme brillante e oscura, quella di una famiglia tra popolani, nobiltà e corte papale, profondamente italiana e tuttavia sempre riferita alle sue origini straniere?

Dans cette nouvelle rubrique d'Histoire en séries, des intervenants tous enseignants dans le secondaire, sous la direction de Fabien VERGEZ, IA-IPR d'Histoire Géographie de l'académie de Toulouse et de Nicolas CHARLES, présentent des séquences pédagogiques où ils utilisent les séries en classe. Dans cette première partie de l'émission consacrée à la GEOPOLITIQUE avec le thème de l'ENVIRONNEMENT sont abordés, après une présentation Historiographique de l'Environnement par Stéphane Frioux (MCF en Histoire, spécialiste de l'Environnement) et définition du concept d'Environnement dans les programmes par Fabien Vergez : 1) Etudier l'Environnement à partir de Treme 2) Aléa, risque et catastrophe : quand les séries dystopiques interrogent notre rapport à l’environnement à travers les séries The Handmaid's tale, The Rain, Leila et Chernobyl Intervenants : Perrine GOURIO, Margot GIROUSSE-EYNAC, Celia ARINA et David NEUMAN Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com Les documents commentés sont disponibles sur https://disciplines.ac-toulouse.fr/hgemc/

Florence Largiliiere is a researcher specialised in modern European history with a focus on the years 1870-1945 and Jewish communities. More specifically, I study the social and cultural history of these decades – I am especially interested in people’s history and their experiences of the post-war years, immigration, and nationalism. I recently started to work on the representation of history in popular culture and media, and I am now developing a project on the experiences and representations of veterans suffering from shell-shock and PTSD and their families. I recently completed a PhD in Modern European History at Queen Mary, University of London under the direction of Professor Julian Jackson and Dr Daniel Wildmann. Entitled ‘Conservative Jews and their Nation: A Comparative Study of France, Germany, and Italy from 1918 to 1942’, it looked at how patriotic, assimilated Jews defined, presented, and adapted their Jewish and national identities in the interwar years and after the implementation of Racial Laws. Before that, I completed a Research Master in History at Sciences Po Paris (with Professor Marc Lazar) and an MPhil in Modern European History at the University of Cambridge (with Dr John Pollard). You can find me on Twitter (@Firenze_L) and here: https://florencelargilliere.com Episode plan – Ripper Street: Presentation of the show (focus on the first couple of seasons) When it starts (1889) – Jack the Ripper not at the centre Main characters Format of the shows in its first two seasons (“crime of the week”). Diversity of themes covered (social inequalities, photography, prostitution, antisemitism, eugenics, immigration, etc.) Context London, and specifically Whitechapel, in the late Victorian era = the largest city in the world. East end = the Docklands and industries, the working poor Whitechapel manufactured as a site of gothic horror, depravity, and danger but a very diverse neighbourhood A word on the police force = Who were they? What were the main issues at the time? Historical (in)accuracy in Ripper Street What the creators were looking for and how they worked with historians Richard Warlow relying on historical consultants, but more to know what to keep or “throw away” as creators and story-tellers (example of Joseph Merrick’s episodes) Give a few examples: Captain Jackson, Lobotomy, child trial The role of dialogue => the “sound of the past” How rich the show is for historians = the diversity of topics covered (mentioned in the intro of this podcast) Develop a couple of examples Also: a lot of attention to details, to the environment (posters, clothes, streets, markets…) But still, a very 21st century show, “CSI in the Victorian era” for Dr Jessica Hindes East London in Ripper Street, an area in constant evolution Scientific evolution Always some degree of ambivalence, innovations/science could be used for better or worse = the tube, photography and pornography, eugenics, electricity, psychosurgery Political evolution Especially Socialism and Communism The Dock Strikes of 1889 in context, role of Jewish community here Social evolution Linked to this fear of class conflict and social disintegration = role of charities and of the middle / higher classes but also local vigilance committees and patrols New forms of entertainment = the music halls Immigration and displaced population Populations displaced by modernisation = cleaner / more hygienic housing, electricity, railways, tramways… Immigration: from China (Opium) Zoom on the Jewish community: overt antisemitism, an organised community but divisions between assimilated Jews and new comers from Eastern Europe (though not the most visible aspect in the show) More informations on https://www.histoireenseries.com

Marion Miclet is a French-Irish writer based in London. She is the author of Binge Watching New York & Binge Watching London (Abrams, 2019), a socio-cultural analysis of the two cities inspired by TV series. She has a Masters from Sciences Po Lyon and studied American film and television history at UCLA, UPenn and Paris 7. Before moving to London in 2015 to work at Sky TV, she spent five years in New York as editorial assistant at the Museum of the Moving Image. She is now a TV critic for Le Point Pop. She presents here "When they see us" Summary 1) When They See Us by Ava DuVernay: Presentation and Dramatization of the Central Park Five case 2) Contextualization of the events 3) A terrible miscarriage of justice 4) The role of the media and the construction of an urban myth 5) The genre of true crime More informations on https://www.histoireenseries.com