“Compay Segundo,这是一位已经过世的老爷爷,享年96岁。来自古巴的吉他演奏家、歌手和作曲家 。50多岁的时候,他成了著名的Buena Vista Social Club的正式乐手,与其他大师一起引领古巴独特音乐风格的形成。不仅是1959年古巴革命前最重要的音乐遗产,更是古巴人民的骄傲。Compay Segundo就是将古巴音乐扬名国际的国宝级教父。那些曾伴随Compay青春年少、社会动荡与不安、情爱鲜明描述的创作,挥洒强烈持久的香气韵味,一段没有国界,走出哈瓦纳的音乐记忆。他的歌曲里带着古巴雪茄的味道,嗓音低沉而有魅力,一听就令人难以忘怀。想像一下,一位对生命充满热情的老者,抽雪茄,弹吉他,唱歌, 跳舞的画面”
即使是最有實驗精神的前衛藝術家們,都還是會被與他們同一時期的同儕們影響,或者是可以追溯到他們的前輩、欣賞的偶像,甚至跑到巴哈、貝多芬的古典時代裡面去。所以很自然的,當我們討論當下的音樂發展趨勢時,回頭檢視近幾十年的音樂人與樂團,聽聽他們的聲音與看看他們的創意,回顧這些聲音第一次的出現。自 The Band 到 Talking Heads,Hall & Oates 到 Black Sabbath,這裡介紹十組對音樂風格演化有所影響的藝術家,他們的歌詞、營造的聲音氛圍甚至音色,可以在現今受歡迎的近代音樂人中看到一些端倪,我們也會將他所影響的後輩列舉於下。
太宰治在天鹅之作里写,生而为人,对不起。即使鲜花和情诗永远打不过飞机和大炮,打不过利益和权势,但毕竟我还是想要一种东西能安慰苍凉的人生。即使听着像是个谎言,我也想叫什么人念“the third time she was given to choose the easy and the hard, she chose easy.”即使生活如此艰难,我还是想要一点点那么不同于现世幸福的春暖花开。
Grace,Buckley生前出版的唯一一张专辑。发行时间: 1994 Jeff Buckley的歌绝不是琅琅上口的那种,适合寂静的夜晚或是孤独一人时慢慢听、慢慢听。天生的忧郁,敏感而又袒露,总是有痛苦的味道萦绕其间。这是一张天使一般的专辑。Jeff的嗓音犹如天籁,在狂躁的曲目中充满张力,而在平静的曲目中则是纤细敏感的。只是一张专辑便将他送进了第一流的乐手之列。而当所有人都在期待他的第二张录音室专辑的时候,民谣之城的孟菲斯城、静谧而神秘的密西西比河将Jeff Buckley带走,从此他成为一个幽灵,运行在水面上,在密西西比河上。
整张专辑从一开始就有一种欲罢不能的感觉,慢慢铺垫开来,情绪越来越浓厚,尤其是最后翻唱的The Doors的light my fire,用死亡金属的唱法别有一番风味。,这张专辑并不像其他死亡金属那么刺耳和极端得令初听死亡的人望而却步,教科书式的死亡旋律,死喉、男高音交叉吟唱,一切在今天已十分熟悉的高低搭配在那时确是创举,有过音乐创作经验的人听一听第一首引曲就可以知道amorphis编曲水平了——钢琴、吉他、贝司、镲,从未有过的营造出一中壮丽凄美的北欧山水。如果你还没听过死亡金属而又对死亡很感兴趣,不妨从这张千湖传说开始你的死亡之旅。
NEW YORW UNPLUGGED是KURT的艺术,也是KURT的遗书.演唱会的歌曲,和自己的结局都是安排好的.整唱演唱会叙述了自己最后想说的话. 地上摆满了点燃的蜡烛和淡紫色的鲜花,场后用红幕布置,乐队的四人呈菱形的分坐四角,场的四周坐满了观众,气氛融洽而平和。Kurt和 他平时一样,穿着随意,其他人也没有刻意打扮,一切和他们平常一样的自由,还可以见到在乐曲的间隔当中Kurt的有说有笑,实在让人难以接受他在数月之后的离去。在我心中,Unplugged是和Never有着相同重量的专辑,他们都是Kurt一个截然不同的里程碑,只不过一个是起点,一个在终点....
曾经的二十五岁不屑于等待放慢远去的脚步,一切都是那么的决绝放肆。回首和远瞻在这里汇成了最经典的那句 I say hey what's goin' on...如今,再回头听这首歌才发现这是青春的回忆,是青春的呐喊,是青春的希望!当我们已经过了青春的年头再回首时,有多少错有多少对,有多少美丽的回忆?人生还剩下多少时间?What’s Up成为90年代摇滚青年的圣歌
12/30/2018 • 42 minutes, 37 seconds
心情单曲(Pink Floyd - Marooned)
12/28/2018 • 5 minutes, 29 seconds
心情单曲(Michael Nyman - The Heart Asks Pleasure First/The Promise )
12/26/2018 • 3 minutes, 15 seconds
心情单曲(Jesse Cook-Cancion Triste)
12/21/2018 • 4 minutes, 58 seconds
心情单曲(Hortus Animae - Impromptu Op. II Pain Relieved)
12/19/2018 • 3 minutes, 59 seconds
V.208 原来我们是听着日本歌曲长大的
邻居的耳朵,伴着我们成长
12/16/2018 • 1 hour, 16 minutes, 52 seconds
心情单曲(Havayoth - Teloah)
12/14/2018 • 7 minutes, 28 seconds
心情单曲(Hammerfall – In Memoriam)
12/12/2018 • 4 minutes, 19 seconds
V.207 年轻的味道-WEEZER的蓝色专辑
在课桌上睡了一下午,斜阳晒在脸上,揉揉 眼睛,从梦中醒来。。。trun on my CD,it's Weezer~大男孩酷酷的嗓音,叛逆的孩子气,真诚的感情,没有娇柔造作的谄媚,像是雨后的清新小路,一群孩子骑着单车,快乐的追逐着。。。
12/9/2018 • 45 minutes, 9 seconds
心情单曲(Graveworm - Memories)
12/7/2018 • 6 minutes, 15 seconds
心情单曲(Eluvium - Perfect Neglect in a Field of Statues)
2007年12月Manic Street Preachers获得了由NME杂志颁发的最高奖“Godlike Genius Award”,以此表彰乐队对于英国摇滚的杰出贡献。Manic Street Preachers也因此跟随自己的精神支柱The Clash成为又一支进入英国摇滚名人堂的成员。 已经坚持了26年,为乐迷们带来12张精彩的专辑,时光倒流27年,1991年,Richey Edwards为了回应记者质疑其朋克精神,在左手臂上割下“4 real”字样。操,实在太牛B了!在三张辉煌的专辑推出后的1995年,Richey Edwards却失踪了。 Manic Street Preachers经历过太多洗练,我看到了26年来的成长痕迹,他们用音乐来拯救世人,,发现原来拯救不了世人,那就拯救自己吧。也许,降落比起飞许要更多的勇气和力量。 感谢你们这么多年的坚持,以及带来这么多年的音乐
9/30/2018 • 56 minutes, 37 seconds
心情单曲(Athletics - II)
9/27/2018 • 9 minutes, 16 seconds
心情单曲(陈鸿宇 - 理想三旬)
9/25/2018 • 3 minutes, 30 seconds
V.196 刘以达的麻木
刘以达在这张专辑中大搞乐器试验,重点从中国传统乐器下手。绝大部分的歌曲中都会听到二胡的声音,在二胡的演奏技法上大胆创新。《一额汗》中二胡唱了主角,在间奏部分还采用了用快速的跳弓奏出短小的乐句,与主音电吉他相映成辉。到了《了了》这首歌中,伴奏乐器几乎全部换成了胡琴,一把二胡、一把高胡一唱一和,很有特点。刘以达也由此把二胡当作了电吉他来使用。阮这种乐器也多次出现。《流星》和《缱绻18800BPS》两首歌都是旧歌重新编曲,由于阮的加入,使得歌曲呈现出一种异域风情。艾斯卡乐队来自新疆,所以由他们演唱的《Ai Jahan Ai Duniya》也有一种浓郁的新疆味道。而最有特点的歌曲莫过于最后一首《大圆满》,主唱浩瀚是一位和尚,背景音效就是他诵经的声音。在港乐中还很少出现佛教歌曲,这也算是一种突破了。这张专辑群星云集,有王菲、黄秋生、关淑怡、胡蓓蔚等人献唱,但是即便这样也落得市场惨败。
爱丽丝囚徒虽然与Nirvana Soundgarden Pearl Jam 并称为4大经典Grunge乐队,但是他们的风格并不是很纯的grunge.他们的音乐中混合了另类摇滚,重金属,grunge等多种风格 从很多方面来看,alice in chains乐队都是90年代一个重要的重金属乐队。它汲取了后“van halen”式重金属的吉他套路和后朋克的阴郁气质,从中发展了一种荒凉、虚无之声,将硬摇滚和原声音乐结构进行了平衡。该乐队风格对金属乐迷而言已足够有力,而黑暗的主题和朋克式的攻击又将其推向了西雅图grunge摇滚乐队的前列。
Mark Knopfler演唱的是老男人们的音乐。深入灵魂的民谣与BLUES,用他沙哑的嗓音,无比动人的吉他及一片深情,听他的音乐会让人陷入回忆,空气中弥漫着咖啡若有若无,时光在慵懒的音乐中变慢,就让我们打开记忆的盒子,伴随他的音乐。一起打开一段褪色的老旧时光。
5/20/2018 • 1 hour, 5 minutes, 42 seconds
心情单曲(Evelyn Evelyn - Evelyn Evelyn)
5/18/2018 • 4 minutes, 36 seconds
心情单曲(实话实说 - 三儿的问题)
5/16/2018 • 6 minutes, 6 seconds
V.177 台湾地下及独立音乐推荐-暴躁篇
所有的音乐青年都有这样的理想:能够爱所有人,无拘无束地飞翔,自由地放声歌唱。就如1976乐队的专辑文案里写的:“曾经我们找寻着自己的方向感,试着给自己爱的鼓励;潮流时代任它去,青春终会自行定义;迷惘难免,让我们依然可以昂首阔步,一同跟随着复古节拍,放肆地不合时宜。”indie rock的樂團主要是在唱片和創作上尋求更多的自主權 透過低廉的行銷推銷他們的音樂..... 他们可以玩摇滚,玩电子,玩后摇,但他们同属于台湾地下乐。所以即使紅了他們的原創精神還是歸在indie rock ,不可以清新,可以玩情调,可以很变态,是但是别那么有腔调
5/13/2018 • 56 minutes, 13 seconds
心情单曲(Devics - Firehead)
5/11/2018 • 5 minutes, 21 seconds
心情单曲(破碎乐队-让我去吧)
5/9/2018 • 4 minutes, 20 seconds
V.176 台湾地下及独立音乐推荐-情感篇
从音乐范畴来说,Indie是一种态度,一种音乐人对于音乐创作的态度,推而广之,它同样也是听乐人对于音乐取舍的态度,我们听音乐或多或少都是在慢慢形成自己的音乐取向,形成一种不受外界干扰的独立态度,因此有必要时时Check Your 看法与态度,保持清醒头脑。台湾地下音乐共经历了三个时期:第一个时期为八十年代初,独立音乐人将摇滚乐带入了当时正处于“后民歌时代”的的台湾流行音乐市场。代表音乐人如红蚂蚁、青年合唱团等;第二个时期为九十年代初,独立音乐人将深具感染力的乐队现场演出带入了台湾流行音乐市场。代表音乐人有花生队长、四分卫、瓢虫、脱拉库、董事长,以及旺福、1976、甜梅号、草莓救星等;第三个时期为2000年后,独立音乐人追求创作自主,不愿受商业摆布,同时也在科技的助益下,以DIY的方式录制作品,发行自己的音乐实践。此时台湾已有数百支独立乐队,代表乐队有Tizzy Bac、旺福、图腾等,并诞生了小白兔橘子、风和日丽、弯的音乐、野火音乐等知名的独立音乐厂牌。甚至部分独立音乐人还打入了主流音乐市场,如陈绮贞、张悬、苏打绿等。
Ryan Star 出生在纽约长岛亨廷顿,14岁时他组建了他的第一支乐队Stage。这支乐队发行了一些单曲,并在2003年由小牛唱片(Maverick Records,现为华纳兄弟唱片公司旗下子公司)发行了同名专辑。当他们还在上高中时,就已经在CBGB俱乐部和Mercury Lounge俱乐部演唱了。乐队分道扬镳后,他成为了一名独立艺人。Ryan Star参加了CBS(哥伦比亚广播电视台)的真人秀节目第二季。。在节目中Ryan Star表现出了一贯的风格,尤其是动人的钢琴旋律,因此表演评论员Dave Navarro称他为“黑马”。2010年6月16日大西洋唱片公司发行了而他自后的第一张个人专辑已定于2010年8月3日发售。Ryan Star的大名广为人们所知,多亏了一部电影和一部电视剧,电影《P.S. I Love You》的电影原声带中收入他的作品《Last Train Home》,这让他逐渐走入人们的视野,
2/14/2018 • 5 minutes, 59 seconds
V.164 一颗永远年轻跳动的心 - 几首日本乐团的歌
back number - クリスマスソングserial TV drama – LEMONB'z - Never Let You GoSUPER BEAVER - 人としてAlexandros -Kaze o hiita Toki no UtaFlumpool 证明RADWIMPS – TummyMAGIC OF LiFE - 探し物L'Arc〜en〜Ciel - 叙情詩ポルノグラフィティ - My wedding songMr.Children - ゆりかごのある丘からBUMP OF CHICKEN-おるすばんONE OK ROCK - Wherever you areX JAPAN - Without You (Unplugged)凛として時雨 - 傍観 (Boukan)日本摇滚乐队,如同这个国家,不喜爱标榜自己是什么样的派别,一定得走怎样的曲风,朋克也能玩情歌,流行也能玩金属,他们像一群有着高中生的想象力,没有成年人的冥顽固执,摇滚乐队,无非是人在最善变躁动的年纪,奇妙的想法天马行空一拍即合的产物。而当你在日本看到从十几岁的高中生到年过半百的职员依然能背着吉他,拿着鼓棒或流连或演出于东京,新宿,涉谷各大livehouse的时候,你会发现这才是摇滚带给这个世界的东西——一颗永远年轻跳动的心。
1. U2 - 《The Joshua Tree》2.Guns N&`& Roses - 《Appetite For Destruction》3.Michael Jackson - 《Thriller》4. Bruce Springsteen - 《Born In The U.S.A。》5. Prince - 《Purple Rain》6. AC/DC - 《Back In Black》7. The Smiths - 《The Queen Is Dead》8. The Clash - 《London Calling》9. The Cure - 《Disintegration》10. Metallica - 《Master Of Puppets》
1/21/2018 • 51 minutes, 19 seconds
心情单曲(In Between The Lines)
成长於传教士家庭,来自华盛顿州的Tyrone Wells,在青少年时期移居加州就读大学,因为从小环境指引,随后加入福音摇滚乐团Skypark担任主唱,经过两张主流大厂发行的专辑洗礼后,2000年时Tyrone决定单飞展开个人音乐生涯。开始在加州各地演唱,以民谣、流行风格为基调,同时自资灌录首张专辑,在各大小表演场地中贩卖,2003年签入独立厂牌True American Records陆续问世《Snapshot》专辑以及《Close: Live At McCain‘s》现场收音特辑,引起广大回响。陆续获得媒体邀约,歌曲得以公开播放。《Metal & Wood》是Tyrone Wells的第六张录音室专辑, 这张专辑以舒缓情歌居多, 但也不乏一些充满激情的轻快摇滚,专辑中还特别收录了一首由Tyrone Wells演唱的里昂国王乐队金曲'Use Somebody'的翻唱版。
如果把欣赏Emo音乐当作看书的话,那My Chemical Romance是通俗小说,the Used是教科书,Panic! at the Disco是工具书,Brand New是散文,Fall Out Boy是儿童读物……那么Taking back Sunday绝对算得上是诗歌。他们的编曲华丽、和声情绪化、歌词动人不做作,似乎你能从他们的歌里感受到另一个自己在低吟,他甚至偶尔还会跟你玩玩文字游戏,例如Cute without E,真的是个人心中最完美的Emo乐队,如果硬要算个缺点,那就是不流行。不能说TBS没天赋,他们的同名专辑几乎没有烂歌,不能说他们不勤奋,坚持17年的排练、作曲、演唱……可惜他们真的老了,舞台上只剩下那个有点发福的中年人。大概是这个时代更需要快餐音乐不需要诗歌的缘故,他们不能流行起来,永远得变成了一支写诗的小众乐队。不过这样也不错,至少有一群热爱他们的观众能够时刻挂念他们,至少他们能写他们自己喜欢的音乐
The Seasons乐队,来自加拿大,已出的专辑有《Pulp》,代表作有《Apple》,流派Indie Pop,这可能会是我今年夏天最喜欢的一张清新小调。首先从视觉上而言,乐队很喜欢使用的竹青色让我好感倍增。第一首《Apple》一开口我就酥了……不过,这在一张流行民谣专辑里很正常,通常第一首都是为循环播放而生的。决定这样一张专辑评价好坏的关键在于后面的曲目会不会把你听困——庆幸的是,12首歌各有特色,有明快愉悦,也有缓慢悲伤,良好的曲序安排,节奏切换得当,每首都是入耳佳作,有清晰的旋律记忆点。不少旋律走向有点似曾相识,这种熟悉像是存在于久远的午后记忆中一般朦胧温暖。
12/22/2017 • 4 minutes, 43 seconds
V.156 三个和弦,一曲经典
「三個和弦一首歌」是對於龐克音樂最好的詮釋,在 1997 年的《Sideburns》雜誌就曾經寫到:「這是一個和弦,這是另一個和弦,然後這是第三個和弦,OK,好!我們可以組個樂團了!」,這充滿時代性、反叛性與完全 DIY 精神的描述,正是當時龐克的體現。Ramones、The Sex Pistols、The Clash 等樂團,雖然不一定都只有三個和弦,但是這樣的概念卻可以很清晰的描繪出音樂的形式在當時經歷了非常大的轉變,要從原本藍調的羽翼之下掙脫出來,開始尋找自己的天空。今天一些歌曲,雖然不全是龐克,但歌曲有一個共同的特色,就是他們全部都只用了三個(以內)和弦!三個和弦一首歌?那是一個深奧的世界。
12/17/2017 • 54 minutes, 47 seconds
心情单曲(The Fray - How To Save A Life)
The Fray 属于另类摇滚乐队,2002年在美国丹佛市成立, The Fray乐队风格与英国的Coldplay和Keane相似,是新一批乐坛新兴血液中受英式乐队影响较深的一支,也保留了美国90年代传统摇滚Counting Crows和the Wallflowers的气质,还有点Jimmy Eat World这种EMO乐队的冲劲。但THE FRAY的特点在于乐队对 钢琴的钟爱。也许就是因为钢琴,才使得他们的音乐有种特别的气质。旗帜般飘扬的主音唱腔颇具英式感,骨子里还是保守的美式作风,时不时来点情绪性的激扬调调,他们不是那种风格一脉相承的乐队,截取各家之长是他们一个显而易见的强项。 经过三年的努力,在2005年的9月终于推出了首张专辑《How to Save a Life》,这张专辑给人一种相当醒目的、耳目一新的感觉,题歌曲《How to Save a Life》来得更加的抒情,开场的钢琴绝对让人沉醉,能够立即抓住人心,专辑在美国本土卖了150万张,在BILLBOARD专辑榜上更是排到了前12名的位置。
12/15/2017 • 4 minutes, 23 seconds
心情单曲(旋转保龄 - 老婆不在家)
Rolling Bowling——内地首席Rockabilly乐队。飞机头,保龄衫,厚底皮鞋,Double Bass,复古吉他,摇摆舞,机车,猫王——这些Rockabilly音乐的正要元素都在一支纯正的内地乐队身上惊现!旋转保龄并不是一支Copy经典的乐队,他们热衷于演唱身边的生活,反思和嘲弄着自己的理想、爱情、年轻人的价值观,以至于你不会觉得他们只是穿越自美国50年代乡村俱乐部的组合,旋转保龄用音乐来讲述真实的故事,邀你狂欢起舞。
自 1960年代晚期起,Alan Parsons已經藉由參與the Beatles的兩張專輯的錄音而在樂壇嶄露頭角了。我買的第一張Alan Parsons Project的專輯是於1983年發行的精選集《The Best of Alan Parsons Project》,80年代的我完全不懂什麼概念專輯,或者是前衛搖滾,當時只覺得真要命,怎麼Alan Parsons Project的情歌這麼好聽,等歌曲,不僅讓人朗朗上口,而且旋律的經營又是如此獨特、不落俗套,小時候的我暗自以為這就是前 衛搖滾的全部了,然而也是因為這種誤打誤撞的單純天真,讓我對Alan Parsons Project有了美好的想像,打開進入其他前衛搖滾團體的大門。 從1975年發行第一張專輯到1987年解散為止,Alan Parsons Project總共出版了10張專輯,每張專輯都有一個特定的主題作為出發點,這也是為什麼Alan Parsons Project出版的唱片之所以會被成為「概念專輯」的主要原因。 ,我想 Alan Parsons Project創作音樂的主要動機,藉由音樂,我們可以突破外在世界對心靈的重重枷鎖,直指事物的核心本質。或者也可以不需要談的那麼嚴肅複雜,在Alan Parsons Project的音樂當中我找到了慰藉,也撫平了自己在年少時期那一個焦躁不安的炙熱靈魂。
12/1/2017 • 5 minutes, 12 seconds
心情单曲(王勇 - 嘎达梅林)
作为崔健的御用键盘和古筝,王勇绝对算得上中国摇滚的先锋人物。
11/29/2017 • 6 minutes, 4 seconds
V.153 Louis Armstrong 的雋永經典
不管是喜歡聽爵士樂的資深樂迷,或是對爵士樂略懂一二的人,想必都對 Louis Armstrong 這個名字感到不陌生。他身兼歌手、小號手和作曲家等多重身分;他帶點沙啞和低沉的招牌嗓音,也成為辨識度極高的爵士音樂人之一。下列所要介紹的几首Louis Armstrong的歌曲,結合這位爵士樂之父的生平事蹟和軼事;在聽音樂之餘,也帶領大家一睹他的爵士傳奇!
11/26/2017 • 48 minutes, 7 seconds
心情单曲( Your Love Is A Song)
Switchfoot是一支来自加利福尼亚州圣迭戈的美国另类摇滚乐队。中文名叫福音四人组,或浪行者。 一支讲求旋律和歌词含义的乐队乐队成员是Jon Foreman(主唱兼吉他手), Tim Foreman(贝司手及伴唱), Chad Butler(鼓手及打击乐), Jerome Fontamillas(吉他手、键盘手及伴唱)和Drew Shirley(吉他手及伴唱)。 他们以三把吉他同时演奏的阵容及强有力的现场秀而知名。 在早期以基督摇滚的面貌获得成功后,Switchfoot以2002年的影片A Walk to Remember中收录的四首歌曲首次取得了主流的认可,从而促使2003年他们发行了打入主流的专辑The Beautiful Letdown。专辑持续卖掉了260万张拷贝
Sons Of Day渴望通过他们的音乐表现现实生活,真相,人性以及真实反映他们作为人类的存在。无论对于乐队还是歌迷来说,生活中的乐趣和困难都是一样的。Fragile People是他们 的首张大碟,为国际摇滚乐坛注入一股新鲜血液,虽然有点趋于主流。他们的歌曲中,Oceans Deep 最饱负盛名。 Oceans Deep 这两个词语在中文有一个相当贴切的名字“情深似海”。一如 Sons Of Day在歌曲中所表现出来的深情。Sons Of Day 这一支乐队在这一首歌曲中唱出了男人广阔的胸襟,有一种海纳百川的宽广。这首歌曲讲述了一个男人在与恋人分手后,在痛苦与失落之际仍然愿意以自己最大的力量去帮助女友成就她的幸福和梦想。也许这就是伟大的男人应该有的爱,这种爱超越了占有欲,超越了世俗的对爱的狭隘解读。当你聆听到 Oceans Deep 这首歌曲的时候,一种相当强烈的男人气概就会击溃你的心里防线,当情深似海时,一切温柔都会为对的人保留。
萬聖節到了! 在這個充滿魔力及妖魔鬼怪的節慶,當然搖滾迷們一定不會錯過在這個節日放肆的慶祝。雖然有不少歌是用來讚頌這個祖靈回歸的日子,除了常聽到的 The Monster Mash 或者是像早期的電視劇 The Munsters 和阿達一族的主題曲,那搖滾迷們會想要更搖滾的音樂來為自己的派對添加更多的樂趣,以下選出 10 首經典萬聖節搖滾歌曲,讓你可以穿插在歌單中來讓自己 Rock `n Roll 一整個萬聖節吧 !
Disneyland After Dark于1982年在丹麦首都哥本哈根成立。1986年,首张专辑Call of the Wild在丹麦Mega Records旗下出版。 第二张专辑D.A.D. Draws A Circle于1987年出版。乐队以美式cowpunk(牛仔朋克),不严肃的作风和紧凑的现场演出在丹麦赢得众多拥趸。 是第三张专辑——1989年的No Fuel Left for the Pilgrims使Disneyland After Dark在丹麦和周边的欧洲国家一飞冲天,单曲"Sleeping My Day Away"至今都是乐队最受欢迎的歌曲。这时音乐风格偏重时兴的流行金属,形成北欧的华丽摇滚中坚力量。 乐队被Warner Brothers相中,签约,在美国发展,但不幸专辑销量惨淡。 1991年的专辑Riskin' It All同样也没有在美国闯出天地。乐 队被Warner放弃,美国梦破灭,回到了欧洲发展,这时的音乐很有一种回归布鲁斯/硬摇滚的味道。
2010年08月17日发行的专辑《Faces And Four Letter Words》,曲风让我们看到了Hard.Core.Alternative Rock的影子,但绝对没有偏离Rock,是一张相当正点的摇滚专辑,主唱的声线略带沙哑让每一首歌曲都发挥得激情似火,吉他和贝斯的洋溢更是如虎添翼,鼓手对声乐的掌握更是恰到好处,每一个节奏都是正中下怀啊!呵呵!一定不能错过这张惊世稀砖啊其实这张专辑应该打四星,但是那首a day to alone着实感动了我,很贴近目前的心情,当那句 And maybe youve fallen down,And maybe you, you took the long way home响起时真的很受触动。
Black Label Society从1999到2014年间,共推出了13张专辑,有时以强悍的吉他刷扣与厚实的和弦进行,辅以重低音的破坏性的声波攻势。有时出以空心吉他、钢琴为主导,加上电吉他搭配演奏出强烈的重摇滚节奏与抒情曲风, 配合以Zakk时而火爆歌喉加上时而感性的嗓音,抒情与威猛的刚柔并济,展现Zakk发自内心深处的铁血柔情
9/3/2017 • 53 minutes, 35 seconds
心情单曲(New Found Glory - Boulders)
1997年夏天,New Found Glory乐队成立于美国佛罗里达州的Coral Springs,一支混合了朋克与情绪硬核摇滚乐的五人乐队,充满青春能量的流行庞克曲风与渲染力十足的现场演出,让New Found Glory出道迄今深受无数摇滚乐迷的喜爱,从默默无名的车库摇滚乐团开始奋斗,到如今缔造全美超过250万张专辑销售佳绩、征服英美两地排行、赢得众多乐评赞誉肯定的庞克摇滚尖兵,从音乐上来看,New Found Glory为首的New skool punk乐队,更为浅显的内容,简单悦耳的旋律,甚至相对易于演奏的编曲形式,让青少年也更容易认同并参与其中,只是资深的punk乐迷会觉得这类音乐缺少雄浑内劲。不过这些团体从少年组合类团体那里也学会了漂亮的包装与偶像派头,封套设计又从Hip-hop文化中偷师营造着名车靓女美酒洋房的奢华之气,对青少年的诱惑是不言而喻。 其实New Found Glory不过是中规中矩的Punk-pop,比起Green day这样的大团,却少音乐上更石破天惊的创造力,但是他们始终 可以把旋律写得漂亮上口,较那些放底姿态也把旋律写得生涩不堪的后生,已经是功德圆满。来自美国佛罗里达的New Found Glory/光宗耀祖合唱团的确实现了成军时的梦想,而当年团员们为了做好音乐而选择退学、或放弃医学院奖学金的牺牲也得到了回报。
Kodaline(柯达线)是来自爱尔兰首府都柏林的四人乐团2007年3月,乐队创造了排行榜历史:他们的首支单曲"Give Me A Minute"在The Irish Singles Chart(爱尔兰单曲榜)登顶,并成为独立发行唱片而达到此成就的第一人。 2012年他们推出的单曲 All I Want出现在美剧Grey&`&s Anatomy(实习医生格蕾)第九季第二集,同时也成为了谷歌时代精神2012回顾的背景音乐。2014年All I Want出现在电影《星运里的错》里。
Hedley是个加拿大四人摇滚乐队,主唱Jacob Hoggard曾在2004年获得真人秀“加拿大偶像”第二季第三名。此后虽然乐队经历过成员重组,但是仍保留着参加加拿大偶像前的乐队名Hedley(2005)首单 "On My Own"上榜后在加拿大单曲榜中排名第一。Famous Last Words (2007),Hedley的第一张同名专辑取得了成功。随后,Hedley乐队进行了巡回演出。2006 ?年夏天,Hedley乐队完成为Yellowcard乐队巡回演唱会的开场秀后,在美国与Capitol Records(国会唱片公司)签约。于2007年9月20日发行了第二张专辑Famous Last Words。专辑中的单曲"She&`&s So Sorry",2007年9月20日首次登上MuchMusic榜单。2009年11月17日,Hedley推出了第三张录音专辑The Show Must Go。2010年Hedley于美国环球唱片公司签约。起初拟定在美国10月12日推出专辑Go With the Show,但最终?于12月7日推出。乐队也同样在全美为新专辑做巡回演出。新专辑在巡回演出中包含特别曲目"I Do (Wanna Love You)" 和 "Color Outside The Lines"。 “Perfect”作为在美国发行的首单,在billboard榜单中排名第25
8/11/2017 • 5 minutes, 56 seconds
心情单曲(Glay - I'm In Love)
I&`&m In Love - Glay 选自《Pure Soul》专辑19881988年,以GLAY为乐队名的演唱组合初步形成。这时的GLAY 还只是一个雏形,1990 年底,GLAY 离开家乡北海道,前往东京发展,并开始穿梭于东京都近郊的LIVE HOUSE,这段时间积累了不少的人气和经验。 1991年,GLAY 四人开始自费录制盒式卡带。 到了1993年的夏天,GLAY 终于遇到了使他们的命运从此发生转折的人 -- YOSHIKI。 GLAY就和YOSHIKI名下的唱片公司签订了合约,踏上了今后的演艺之路。 GLAY在中国大陆和港台的名气或许不及 LUNA SEA 和B&`&z两个摇滚乐队,但是在日本他们可是被称作" 国民乐队 "的著名 摇滚乐团,与LUNA SEA 、B&`&z并称为日本摇滚三大家,深受歌迷喜爱。他们在家乡举行的北海道名产评选中,从毛蟹等一堆北海道美食中脱颖而出,获得了「北海道名产大奖」,成为了名副其实的北海道特产,并被函馆市政府授予荣誉市民的称号,而搭上他们人气顺风车的当地旅游业,也开设了多条专门的“GLAY观光线路”来满足歌迷。GLAY的音乐风格就如同他们的团名一样,是既非黑色(ROCK)又非白色(POP)的灰。
“Black Head”是来自西安的一支乐队组合,Black Head的中文意思为“黑撒”(SA读2声,黑撒是秦腔的一种分支戏曲)。“黑撒”的成员包括2人-------夜晚的骑士 和 马蜂,所有歌曲的词曲创作、编曲、乐器演奏、录音缩混等全部由2人包办! Black Head 签约于西安时音唱片,他们的首张唱片《起的比鸡还早》于2007年10月出版发行。专辑风格主要以陕西方言的Hip-Hop为主,还融合了蓝调、戏曲、爵士、摇滚、电子乐等多种音乐元素。就好比“黑撒”的歌词中所唱到的,他们要“把老祖宗秦始皇的口音发扬光大”!听完他们的作品,你会发现,原来陕西话是这么动听和迷人^_^
“我只想和最爱的人一起生活在一个安静的小镇里。每天早上,我们会一起去买新鲜的面包,然后一起步行回家,吃了早饭以后,我们就一起坐着,听一些好听的音乐。”我频繁提及那个关于“O”的故事,或是长时间反复哼唱一句诸如“I can’t take my eyes off you”的歌词,这使得同伴都 有些不解或是诧异。每每此时我便会故作高深地丢下一句话,然后转身离开。我说:“如果没有经历过那些汹涌和强烈的情感,便也无法从这样表面平静的旋律中,听出那一丝刻骨铭心的眷恋以及时过境迁的无奈吧。”我说的,仅仅是我的感受。我说的是音乐。我说的,是Damien Rice。
marilyn manson也许是90年代继nirvana之后,最具时代感召力的乐队。这位美国的邪教使者,痴迷于恶魔力量的感召,将丑恶在音乐中一再夸张放大,并采用了一种时尚的折衷手法,巧妙地将后grunge的虚无主义以及哥特音乐的腐尸气息与流行音乐的煽情元素结合在一起,制造出了90年代中后期最具魔鬼魅力的摇滚乐。 在这张94年的专辑中,地狱的狂欢景象始终压迫着听者的神经。后hardcore式机械单调的鼓击,死亡金属阴暗凝重的和弦段落,将死亡的氛围渲染得淋漓尽致。marilyn manson用地狱恶魔般的嗓音歌颂着撒旦的复活。 "dope hat"中犹如群魔狂舞般诡异的节奏,加上manson嗜血一样的咆哮,描绘了一幅世纪末的恶魔盛宴图。不要怀疑为什么会有那么多的青年如飞蛾扑火般将他奉为自己的图腾,在这个所谓的网络时代中,也许上帝早已死了,撒旦将会降临世间去接管这些麻木而自甘堕落的灵魂。
6/18/2017 • 1 hour, 15 minutes, 18 seconds
心情单曲(Harry Chapin - Cat's In The Cradle)
Harry Chapin(哈里·查宾:1942年12月7日—1981年7月16日)出生于纽约布鲁克林,著名民谣歌手,更是一位人道主义者,共发行十张录音室专辑(最后一张《The Last Protest Singer》发行于1988年),1981年因车祸去世,获得过美国国会金质奖章。Harry四处旅行演唱,由于奔波旅途,在第二个孩子出生时,他无法在小儿子出生的时候陪在妻子身边,使得他相当难过。他的妻子Sandra Chapin非常了解他的感受,于是想到一个点子,建议他把这个事件化为歌曲题材。 就这样,他用一首诗谱成了Cat's in the Cradle。这首歌从七十年代红到九十年代,许多乐队都翻唱过。歌曲来自他1974年的专辑《Verities & Balderdash》中文意思是“事实和梦呓”。这张专辑在当年形成大卖的局面,Cat's in the Cradle是最重要的原动力。这首歌确实是难得的作品,被无数乐队翻唱过,象Ugly Kid Joe,乐队历史上只有一首畅销单曲,还竟然就是这首“摇篮里的猫”!唱过的当然还有Skid Row、Johnny Cash、Guns and Roses等等大牌,也许是因为歌曲本身太好了,也许是因为歌曲出色的原故,后来的版本都没对它做很大的改动,听起来都是非常舒服。歌中叙说了一个很简单却很耐人寻味的故事:一个小男孩在接受父亲的礼物——一个球以后,要求父亲和他一起玩,可父亲总是说:“改天吧!”虽然总被拒绝,小男孩还是很崇敬父亲,希望长大可以做父亲那样的人。后来男孩长大了,上了大学、毕业、工作……偶尔去探望父亲的时候,父亲总说:“有空多来陪我,可以和我聊聊。”男孩说他很愿意,但是很忙,所以:“改天吧!”望着男孩离去时的高大背影,父亲感叹:“他真像我……”
1986年成立于英国,是著名的硬摇滚乐队。主唱声音很柔。Buffalo Tom 刚出道时的两张专辑是由 Dinosaur Jr. 的 J. Mascis制作,乐风也跟 Dinosaur Jr. 类似, 带有些许民谣风味强调吉他演奏的Hardcore 乐团, 93 年的第三张专辑 Big Red Letter Day 推出大获好评,此后乐风收敛很多,吉他渐渐趋向 REM 式的 Accoustic 演奏方式, 很耐听。
Brad Paisley-Letter To Me 以轻松方式道出若能写封信给当年17岁的自己,对于逝去的情爱能够勇敢面对之情节建议朋友可以看看感人至深的歌词如果我可以写一封信And send it back in time to myself at 17把它寄回给17岁时的自己I guess I\'ll see you in the mirror当你变成一个成熟的男人的时候When you\'re a grown man我们就会在镜中相见P.S. go hug Aunt Rita every chance you can还有!只有一有机会,就别对Rita阿姨吝啬拥抱其中有句歌词,听着便觉得泪流满面,P.S. go hug Aunt Rita every chance you can,AuntRita在水叔17岁后很快就...去世了...记得珍惜眼前人,不要等着失去了才追悔莫及
Avenged Sevenfold由五位高中生於1999年组织而成,来自孕育庞克乐大本营的加州,看过他们现场演出的人,无不被AS狂放金属霸气震摄到五体投地,也许他们看起来一副稚气未脱的年轻小伙子模样,但是受到Pantera、Megadeth、Metallica、Slayer、Iron Maiden等前辈的影响,AS不仅在乐器演奏上纯熟老练,大秀技巧性的高超能力,更追寻传统摇滚乐精神,注入更为飆悍的金属力道!AS从小除了受到庞克乐薰陶,70-80年代的金属/摇滚乐,更是填塞了其年少轻狂、搞团玩乐的无忧自在时期,不似时下年轻摇滚乐团追求短暂、猛飆的快感,更加稳健的默契培养与弹奏深度,都是他们甚为注重的环节。2001-2003年AS接连在独立厂牌旗下推出四张专辑,大受摇滚界欢迎,同时顺利入主华纳音乐集团的怀抱问世“City Of Evil”,被金属杂誌Kerrang!奉上五星满分高评,并标示『自枪与玫瑰乐团之后最具危险性的摇滚乐团…』之讚誉,创下金唱片纪录,2007年又以同名专辑空降告示牌专辑榜#4、全球狂销40几万张。
5/19/2017 • 10 minutes, 11 seconds
心情单曲(出口A - 我梦里的天使)
出口A EXITA(出口A) 流派: 摇滚 专辑类型: EP 介质: CD 发行时间: 2011-12-12
5/16/2017 • 4 minutes, 45 seconds
V.128 送给妈妈的歌
马上就是一年一度的母親節了,你準備了什麼禮物要給媽媽?媽媽總是知道我們最愛吃的東西是什麼,但我們可曾知道媽媽最愛吃的是什麼嗎?偉大的樂團 The Beatles 的經典歌曲〈Let It Be〉在大街小巷傳唱,多少樂團、歌手翻唱過這首曠世經典;但你知道這首歌的靈感其實是來自貝斯手 Paul McCartney 已故的母親嗎?Paul McCartney 說他已過世的母親曾來到他的夢中,告訴他面對這些煩惱時,就隨它去吧( Let It Be )!於是就誕生了這首歌曲。Let it be也許你總認為媽媽落伍了、媽媽沒有你懂、媽媽不知道那些你知道的事,但你忘記媽媽將你撫養長大、媽媽照顧你的一切、媽媽如何學著為人母的經歷,光是這些無與倫比的智慧就讓我們應該時常地在母親面前虛心求教與聆聽教誨。在我們的認知裡,母親是那個總是會原諒我們的人,但你可曾想過在母親眼裡,我們又是什麼樣子?懷胎十月、歷經十幾年的拉拔,我們終將成為一個大人,我們會踏入社會成為社會中千萬人的一份子,但是在母親的眼裡,我們自始至終都是唯一的寶貝孩子。希望我們好好在母親節時深深擁抱母親,說聲:「媽媽,我愛您」。
5/12/2017 • 45 minutes, 54 seconds
心情单曲(R.E.M. - How The West Was Won And Where It Got Us)
R.E.M.(Rapid Eye Movement)是一个精神病学和医学名词,意为"浅睡中的眼球跳动",是潜意识和梦境最为活跃的时间。1980 年来自乔治亚大学的四位小伙子--乐队的核心人物、主唱及主要歌曲创作者 Michael Stipe、吉他手 Peter Buck、贝司手 Mike Mills 和鼓手 Bill Berry --把它作为自己乐队的名字,开始了他们的摇滚生涯。当后朋克摇滚时期转型成另类摇滚之时,正是R.E.M.写下自己历史的时刻。1981年,他们发行第一支单曲“Radio Free Europe”后,在美国地下乐坛引起了一阵“回归garage”的风潮,80年代早期,美国乐坛上已有几支朋克乐队,而R.E.M.则是带领着吉他主导的流行音乐,回归到地下音乐的领域。融合了响亮的吉他乐音、含糊隐喻的歌词、以及从后朋克摇滚中撷取的D.I.Y.美学,R.E.M.的音乐听起来既传统又现代,虽然他们的音乐中并没有明显的革新之处,但是R.E.M.的本质与目的,就是要来改变美国的地下乐坛!整个80年代,他们一头栽进工作中,不但每年都发行新专辑,还马不停蹄的踏上巡回之路,这一路上,他们启发了不少乐队,从80年代中期大批的Jungle-pop乐队到90年代的另类流行乐队,大家都很敬佩他们在乐坛慢慢耕耘出来的巨星地位。
5/10/2017 • 7 minutes, 47 seconds
心情单曲(Mazzy Star - Flowers In December)
Mazzy Star事实上是吉他手David Roback、主唱Hope Sandoval的私人乐队。迷幻音乐在九十年代成为尚存后朋克的中坚力量,Mazzy Star便是其最杰出的代表之一。 David Roback在Opal乐队时听到了由Hope Sandoval演唱的一盒录音带《Going Home》,Hope嗓音的明亮、飘渺、穿透力、空间感深深打动了他。在Opal乐队的最后一次巡演中,Hope成为了乐队的主唱,不久后,David Roback和Hope Sandoval组建了Mazzy Star。1990年,乐队录制了第一张专辑《She Hangs Brightly》。原本要发行这张专辑Rough Trade美国分公司不久后陷入危机,但幸运的是,Capitol公司接纳了他们,并且顺利发行了专辑。1993年,第二张专辑《So Tonight That I Might See》上市。这张专辑简直就是第一张专辑的标准翻版――迷幻的氛围、稀疏的编排、漫不经心的吉他、萦绕心头的歌词等等,由于没有创新,开始它并未引起足够的重视。一年后,这张专辑开始逐渐走红,进入了排行榜前40名。 1996年,MAZZY STAR推出了他们的第三张唱片Among My Swan 。Hope的死讯是在MAZZY STAR解散后,人们逐渐传开的。关于MAZZY STAR的解散,大概是因为David和Hope同样觉得难以突破,于是各自分飞,去寻找新的灵感。(或许有别的原因)他们在以MAZZY STAR为名,留下了三张唱片后,消失了一段时间。而事实上,她也不曾离开。2000年,Hope发行了她离开Mazzy Star后的第一张EP----At The Doorway Again。一年后,她又发行了专辑Bavarian FruitBread 。这次跟她合作的并不是David,而是曾经My Bloody Valentine的鼓手Colm O′Ciosoig。他们成立了一个新的组合Hope Sandoval& The Warm Inventions。
Iyaz:出生位于加勒比海地区的英属维京群岛,本名Keidran Jones的Iyaz,父亲为艺人巡回演出的团队工作人员,母亲则是教堂唱诗班总监,从小训练出Iyaz不凡的音乐实力。大学时期和朋友录下创作曲「Island Girls」,想不到在当地引起广大回响,涌入电台超高的点播率,在MySpace累积大批支持粉丝群,其中也吸引到Sean Kingston的注意,在其穿针引线下,与J.R. Rotem于华纳音乐集团旗下所设立之厂牌Beluga Heights Records签下一纸合约,优异的才华更受邀「We Are The World 25 For Haiti」与巨星们共同义唱。
4/26/2017 • 5 minutes, 27 seconds
V.125 十首歌曲,十个动人故事
2003年5月15日Johnny Cash 的妻子 June 因心脏病去世,这给Johnny Cash带来了莫大的打击,其后,Johnny完成《Hurt》。仅仅四个月后的9月13日凌晨3 点,他自己停止呼吸。像梦一般的记忆中,Johnny,皱纹横纵,双手青筋暴露。缓慢地敲击着同一个音符,天堂便在这钟声般地敲击中开启Johnny用天赋和歌喉普渡众生,却因June获得重生。他乡是一颗荒漠中的老树,倔强地直刺苍穹
心情单曲(The Fugees - Killing Me Softly With His Song)
美国嘻哈组合Fugees于上世纪90年代中期成名,名字来源于英文单词refugee(难民),组合别称Refugee Camp, The Rap Translators, Tranzlator Crew等。组合成员包括说唱歌手兼歌手兼制作人 Wyclef Jean,说唱歌手兼歌手兼制作人 Lauryn Hill,还有说唱歌手Pras Michel, Wyclef Jean 和Pras都是海地人,而 Lauryn Hill 是美国人。1980年, Lauryn Hill 和Pras在新泽西大学校园相遇,然后他们一起开始创作,从学校表演开始,很快就进了录音棚。之后Pras的表弟 Wyclef Jean 迅速加入,成立三人乐队。当时他们被称为Tranzlator Crew,但1993年当他们和Ruffhouse/Columbia唱片公司签约时,决定改称Fugees。他们的第一张专辑《Blunted on Reality》一上市便获得一定成功。Lauryn Hill 那把别样美丽的嗓子,让Fugees很快获得世界的瞩目,尽管有些关于种族和肤色问题的反对意见,媒体还是很喜欢她。1996年,第二张专辑《The Score》发行,最后获得多白金销量。当第41届格莱美奖入围名单揭晓之时, Lauryn Hill 这个名字赫然成为所有获提名者中最抢眼的一位,因为她所入围的奖项从“年度最佳专辑”,“流行乐最佳女艺人”,“年度最佳新人”,“年度节奏蓝调女艺人”,“最佳节奏蓝调歌曲”,“最佳节奏蓝调专辑”,“最佳饶舌艺人”,一路涵揽到肯定艺人最强实力的“年度最佳制作人”。专辑《The Score》狂卖1700万张,The Fugees大获成功!(聚蚁网)2007年,组合正式宣布死亡,MTV将Fugees列为史上最伟大的嘻哈组合的第九位。
公元1986年,METALLICA推出了《Master of Puppets 》专辑,贝司手CLIFF BURTON在本张专集刚刚制作出来后就因车祸身亡,。专辑中“ORION”是纯曲目,CLIFF的贝司在其中闪光,中间过渡的那段贝司桥段就象名字一样,银河,灿烂而优美,这是CLIFF最后一次的精彩表现,他就象银河中的流星,光芒耀眼但是短暂而过······· 公元1991年,METALLICA推出了名为《METALLICA》的黑专集,该原版引进专辑我也有幸拥有,并小心翼翼地将它垫在了更为贵重的投影机下,使得投影机翘起了一个妙不可言的角度将图像恰当地投在了对面的墙上完美无暇,谢谢METALLICA,哦!我是那样地喜爱这张全黑专辑啊,如果有一首曲子可以连续重复欣赏100次并难以自抑地流泪的话,便是专辑中四个金属汉子送给逝去了5年的CLIFF BURTON的那首NOTHING ELSE MATTER,那首METALLICA唯一的情歌,那首你唯一可以在METALLICA乐队中可以听到那么多原声木吉他分解的曲子,那首METALLICA用了最少的失真效果的曲子,那首优美,平静,暴躁,在温柔中享受噩梦的曲子。。。。。
4/9/2017 • 1 hour, 54 minutes, 17 seconds
心情单曲(永动机 - 北海)
成军仅一年的永动机,以"干艮倔藏"的现场风格演绎末世的摇滚乐。在Funky、Indie、Dance之中穿梭游走,无处不树立着强硬态势,《天启》作为叩山之作。无论世态炎凉、人间冷暖,或是感叹名山大川之壮绝,上天启示并非高高在上令人费解,一切都在世间万象之中,虽可意会,却难以言传。闪转腾挪,千姿百态,便是这张专辑的最佳描述。 演唱者简介: 永动机:以old school new-wave为蓝本构建摇滚乐复兴计划,追求永恒律动与强硬音场的一支北京乐队,由各方乐手与独立音乐家组成。人间百态,讲古比今。具有中国文化特色与宗教色彩。纳千年苦痛于一瞬,化万杆兵戈为铁弦。大起大落之中带人上天入地,磕磕绊绊之中让你大口啃泥。
4/7/2017 • 5 minutes, 48 seconds
心情单曲(The Band - The Weight)
The Band的五名乐队成员中四名出生于加拿大,朴实无华却韵味十足的风格使唱片百听不厌。从第一张唱片《The Band》起, Robbie Robertson成为乐队领军人物。同时,他们也是Bob Dylan很长时间的伴奏乐队。 他们完全不属于那个花童/反战/迷幻摇滚的世界,在主流摇滚艺人纷纷遁入录音间炮制繁复的音场、吉他英雄的solo愈飙愈长的时候,The Band 反其道而行,让所有的音乐回归草根、回归单纯,但这单纯的样貌却是由深不可测的音乐实力累积而成的。这些音乐乍听之下并不花俏也不绚丽,像一桶酿制了很久的老酒。你得让它在嘴里细细地漱、慢慢地咽,并且得有一定的阅历,才能慢慢体会这些音符背后暗藏的静静流淌的历史的大河,和它之所以能用如此单纯的乐器交迭出这样丰厚深沉的力量的惊人才华。 The Band竭力要让音乐维持一种『半熟状态』,亦即,即使他们有无与伦比的技术和经验,他们仍能让自己的音乐不被『打磨』、『拋光』、『润饰』,而保留那些不平整的锯口和疤痕。他们的合音不像 Crosby Still & Nash 那样融为一体,而各自保留着鲜明的个性,他们的音乐总有一种从容和放松感,用一句矛盾的形容,loose but tight,就是这样。 更让人难忘的是,他们在那个反传统的、充满幻灭的、弒父的年岁里,自在地拥抱传统,拥抱历史,唱着像是南北战争时期就作好了的歌曲。只不过这些歌刚好要用电吉他、电风琴和爵士鼓演奏,他们让许许多多茫然的青年人找到了一种类似于『乡愁』和『土地』的感情。一个乐评人说,1969年,The Band的同名专辑在他和朋友租的小屋里放着,他第一次感觉到:美国是个大得足以让他栖身的国度。 到了1970年,The Band已经是乐坛最受尊敬的重量级组合,堪称动见观瞻。
2周前,先听的那首单曲就已经让人满心期望。这是一张值得你侧目的金属专辑,风格可以看作Blind Guardian, Rainbow, Blackmore's Night, Helloween、Dio和Malmsteen的混合体--完美的力量金属、浓郁的民族味和大量的古典管弦乐。 另一个Rhapsody的标签是像标题一样独特的史诗般的歌曲、规模盛大的唱诗班、金属Riff段、古典乐材质和一位奇异的歌手-Fabio Lione,他的歌声可以凌驾于任何高度。 这张专辑YDSS是历经了长久的等待才得以听到的。专辑风格变得更加"Progressive",比《Legendary Tales》(首张专辑)加入了更多的古典段落。Fabio Lione的嗓音更为纯清,是专辑的一个亮点。歌曲的演奏十分感性,为听者赋予独特的感觉(特别是用耳机)。制作人还是Sascha Peath和Miro,封面艺术则出自teriffic之手。值得注意的是整张专辑其实是一部叙事概念剧,讲述了一个中古时代光明与黑暗、英雄与邪恶的斗争,玩过魔法门英雄无敌系列游戏的朋友可能会感觉十分亲切。具体的故事可以由听者自己去体会,歌词不像死亡金属那么难懂。 专辑第一、二首歌曲是一体的,"Epicus Furor"是"Emerald sword"的序曲,唱诗班是主角。第二首"Emerals Sword"早于专辑几周前作为单曲上市。 第三首"Wisdom Of Kings"以木吉他伴长笛拉开序幕,紧接着,电声乐协着速度与力量演奏出绝妙的旋律。过门是许多小提琴交织成的古典段落,之后有小提琴和吉他的精彩对弹。 第四、五首歌也是可以合而为一的。"Entering The Waterfalls' Realm"是"Heroes Of The Lost Valley"的第一个段落。这是一个长笛和大提琴合作的器乐部分。第二个段落是"Dragon's Pride",其中有一段人声诵读。第五首歌"Eternal Glory"由吹奏乐器开场,Rhapsody的Happy-Speed-Metal再一次跳跃其中。当然,里面的合唱也相当精彩。 "Beyond The Gates Of Infinity"却是用一段狼的哀号作为开场白。随后的演奏十分"progressive",和疏缓的歌唱形成速度上的巨大反差。4分钟后,音乐才柔和起来。当然,速度很快就又回归,这次带来的是更美的编曲和精彩的吉他SOLO。歌曲再次终结于古典段落。 随后的"Wings Of Destiny"换做以钢琴和十分感性的歌声开场。歌曲中的贝司段落和长笛的独奏都很完美。 "The Dark Tower Of Abyss"是Rhapsody的一首名曲:古典气质的小提琴和大提琴序曲后便还有同样编曲格式的速度金属片段,阵容庞大的唱诗班和教堂管风琴也不甘寂寞。 "Riding The Winds Of Eternity"是一首宿命歌曲,开始于管弦乐却终止于一只长笛,其中还有最好的一段合唱。 最后的不是最短的--"Symphony Of Enchanted Lands"用13分钟的长度演绎了4段乐章。第一段"Tharos Last Fight"是1分52秒的人声开场白。第二段"The Hymn Of The Warrior",小提琴和教堂管风琴伴着歌声,结尾有十分夸张的效果。Part III-Rex Tremende长6分52秒,混合了几乎Rhapsody所有擅长的风格,Constanze Vaniyne担任客座女声。最后2分18秒的"The Immortal Fire"为整部概念剧完成了古典风的结尾。 对我来说,这张专辑要好于上一张《Legendary Tales》。听过《Legendary Tales》的听者,这张专辑不会令你们失望
2/22/2017 • 6 minutes, 40 seconds
V.116 微醺的小酒馆里,老男人的浪漫
外面的雪已经快要淹没道路,我可以感觉到雪掉落在屋顶的呻吟,该是回家的时候了,UDO”的几个老男人醉醺醺地爬上舞台说起了笑话:如果有一天小丑哭了,你会不会觉得他也在搞笑?周围的人轰然笑。他们说着另一个故事,有个人去找医生问着“医生,我很不快乐,你能不能治好我的抑郁呢?” “你为什么不去看小丑的表演呢,我保证你一定会被逗得哈哈大笑,开心起来的。” “可是,我就是那个小丑啊。”于是,屋子里加起来有几千岁的人群又前俯后仰,但我却看到了他们肆意咧开大嘴后一丝落寞的表情,被被欢乐围绕着的小丑,只是人群中一个孤独的灵魂。面具戴久了,就拿不下来了大家一起唱起来这首“小丑之眼泪“””走出酒馆,木门吱呀地缓缓关上,也把温暖与感动关在了身后,重新踏上前方艰难与冰凉的旅程,但是这条路是不能回头的,因为留恋的浪漫老男人,他们歌唱的是自己的人生,而你的人生,需要自己一步步走下去的吧。曲目:Joey DeLuxe - UndercoverAllan Taylor - Some DreamsB.B. King - Funny How Time Slips AwayDavid Munyon – MilesDon Williams - Crying in the RainIggy Pop - La vie en rose Kenny Rogers - LadyLeonard Cohen - Waiting for the MiracleNeil Young - Heart of GoldRichard Hawley - The OceanThe Unbending Trees - You Are a LoverSerge Gainsbourg - Ballade de Melody NelsonU.D.O. - Tears of a Clown
美国乐队Kiss乐队成立于1972年,由PAUL STANLEY和GENE SIMONS组建并吸纳了PETE CRISS和ACE FREHELY为其成员。1975年夏天的专辑《ALIVE》给乐队带来了成功。KISS的引人之处在于他们的现场气氛,怪异的化妆,花哨的服饰,眼花聊乱的舞台效果,再加上他们的硬摇滚,营造除了无与伦比的演出气氛。现场演出的成功使得《ALIVE》达到的白金销量。在这之后,乐队又发行了四张专辑其中的《ROCK AND ROLL OVER》,《LOVE GUN》,《ALIVE II》奠定了乐队大牌的地位。1978年乐队的每个成员个子作了一张专辑并取得了不同程度上的成功。1979年专辑《DYNASTY》中的歌曲“I WAS MADE FOR LOVIN’YOU”在全世界流行开来。此后不久,乐队内部出现问题PETE CRISS离队并从此实力大为减弱一直到1983年。乐队也试图改变原来的风格,但未被接受,FREHLEY因对乐队的未来方向不满在1983年也离开了乐队。在这期间的专辑在商业上都不是很成功。在此之后的专辑1985年的《ASYLUM》和1987年的《CRAZY NIGHT》又使乐队继续在商业上取得成功。在1989年的专辑《HOT IN THE SHADE》中的歌曲“FORVER”使乐队在美国排行榜上取得第四的最好成绩。1991年鼓手ERIC CARR死于癌症,ERIC SINGER接替了他的位置,专辑《REVENGE》到1992年发行。并再次进入排行榜的前十名。1993年乐队发行《ALIVE III》专辑。1996年乐队举行了全球巡演,并获得了成功。1997年乐队陆续推出了几张不错的专辑。1998年又推出专辑《PSYCHO- CIRCUS》。
六十年代末、七十年代初当"前卫""概念""实验"等口号被喊地震天价响时,King Crimson(KC)是当中最优秀的理论与实践者之一;八十年代九十年代当此类经典乐团解体(ELP)或被主流收编(Yes)时,King Crimson仍路遥知马力般的摇滚着。无论现今摇滚的潮流为何,吾人仍不能否认当年KC所创造或遗留下的概念、技巧、精神正影响着现在想要突破的乐团,而他们的成就也成为后世前卫团体所无法突破的"梦靥"。 出生于英国Dorset城的吉他手Robert Fripp二十二岁时与兄弟档Peter Giles、Mike Giles共组乐团并于1968年推出同名专辑,为KC的开端。1968年秋诗人Pete Sinfield与吉他手Ian McDonald等人加入经历一段人事变化后,终于在诗人Pete Sinfield的词"In the court of the crimson king"中找到了他们要的团名:King Crimson。 由于经历了无数的人事更动、更改团名、诉讼、解散等事件,所以King Crimson的团名也不具有音乐上齐一风格的延续色彩。我们可以说团名不过是一项计画 ,由灵魂人物Robert Fripp主宰的experimental/progressive rock project。这个计画的主要内容分为三阶段。 1969年七月,KC在伦敦海德公园免费演唱会与Rolling Stones共同出场。这是KC的首次公开亮相,他们以爵士/古典/前卫表演风格演出了首张专辑中曲子,令人印象深刻。 第一张专辑:In the court of the crimson king绝对是前卫摇滚专辑当中的经典作,后世极难跨越的标竿。当年他们以杰出的诗词、华丽的编曲、即兴的演奏吸引了不少目光(当然只是这样还不足以形容),立刻在在英国专辑成绩爬到前五名,正式开启了前卫摇滚的新页。为了显现出他们的时代精神,在 In the court of crimson king唱片封套上揭示了"An observation by King Crimson" 的概念。整体而言,创作魅力集中在Robert的编曲手法和Peter如诗般的歌词: 1969年首张专辑的成功并不能确保团员的向心力。两兄弟率先于十一月离团,主唱兼贝斯手Greg不满Robert Fripp找来的替代团员也跟原先在The Nice的键盘手Keith Emerson讨论组团事宜。Keith就是后来前卫/艺术摇滚名团E.L.P的"E",而Greg就是当中的"L"。 1970年Greg确定离团,但他也跟Robert协议仍共同合作KC的第二张专辑。结果又是另一张前卫摇滚史上的经典作品。Greg照旧演唱所有作品,而Robert则找来孩提好友Gordon Haskell演唱一首慢板歌曲以预备接替未来主唱职务。In the wake of poseidon是场质疑战争/和平/温和/暴力的旅程。封面绘图原题为人的十二种原型,把人的各种心理状态描绘地栩栩如生。 1970年后原主唱Grey Lake离团加入ELP,KC马不停蹄的发行更令人难以想像的Lizard。比前两张用更多爵士即兴演奏,肯定需要乐迷花时间慢慢消化。平心而论,Lizard在当年的反应不顶好乃因新主唱Gordon Haskell的表现评价好坏兼半所致;有人则批评Robert Fripp在这儿开始迷失于声音实验而忽略了市场反应。换句话说,KC自此起就不以销售考量为主。就音乐本身而言,这会是场更诡异、更乖张,令人不舒服的聆赏经验,不是每个乐迷都能接受的。据说Robert Fripp对它的成绩也不满意,因此又造成团员的流动。 1970年KC开始巡回演出,不久又由于音乐理念不同而使原始团员求去。Island基本上是介于团员整期间所衍生的过渡专辑,在英国仍有前三十名的排行成绩。Robert在这里采用实验色彩较不浓厚的方式中规中矩地表达意念,并更大量使用mellotron来模拟管弦乐音色。此外,临时编制特大也是令人注目的。在专辑中表现杰出的有Keith Tippett弹piano, Robin Miller吹oboe及Mark Charig的cornet。还有一项特点是专辑艺术设计奇美无比,封面有关猎户星座的插图颇有看头。 在许多老KC迷眼中,第二代的king crimson似乎是真正成熟起飞的开始。原先曲高和寡的诗人Pete Sinfield求去,由较能令人了解的Richard Palmer-James代替。原先任性狂飙的铜管乐器组合也被小提琴天才David Cross的高超琴艺取代,表现出跟从前截然不同的曲风。John Wetton较为人所知的是他在七十年代末组的UK及八十年代初组的Asia,相较那些同样是all-star的超级乐团,其实我个人更欣赏他在KC时期的表现。这时Robert Fripp带领KC到真正科技/前卫摇滚,而不再是以前的古典/艺术摇滚的范畴。展现出紧凑、团结、兼顾商业色彩与音效实验的崭新组合。 第五张专辑:Larks' tongues in aspic在1972年发行,被公认为新旧KC的分水岭。跟以前{KC 1}比起来乐曲间较有整体气氛凝成一气,当然也少了些从前庸懒的感觉。主唱John的嗓音特色未能放开故使乐器演奏成为真正焦点。David Cross在此表现抢眼。 令人感到讽刺的是1974年初starless and bible black竟然是第一次KC以固定编制延续发行的专辑。虽然说人事更迭或许可以激发出创意新火花,但也会造成给乐迷不确定感与默契搭配上的严重问题。感到欣慰的是,KC于颠峰期的两张专辑应该是没有团员冲突发生的。由于Larks' tongues in aspic受肯定,KC整个73年都在巡回演出,各种乐器演奏技巧与团员默契到达极致。新专辑中八首歌只有两首歌是全部在录音室构思制作完成,其余歌曲都是现场实况即兴演出。原汁原味的挥洒,更能展现KC高超的技巧与实验精神。 但之后,Red却成为成熟高峰期的KC所发行的最后专辑。John Wetton充满忧愁的甜美嗓音已成为绝响了,因为不久团员们又因合作理念不同僵持不下。Robert Fripp在1974年九月决定解散king crimson,John Wetton短暂加入Uriah Heep并在八十年代以Asia的主唱名闻全球。1975年十一月,Robert Fripp开始与替其他艺人跨刀合作,正式开始他与其他作曲家一连串的音效实验计画。 king crimson到底是不是一个"团"呢?其实由KC在八十年代后的发展我们就知道答案了。基本上,king crimson只是一个持续由Robert Fripp主导,类似Alan Parson在Alan Parsons Projects的地位,由当时精英乐手所合组的音乐计画罢了。1981年四月,Robert号召另一群乐手组成Discipline,但在同年十一月发表同名专辑时又把团名改回king crimson。然而,并不是每个乐迷都喜欢八十年代KC的组合。相信有很多老乐迷认为三阶段的KC应有三种不同的团名以资区别;而且他们不习惯新主唱 Adrian Belew所带来的新观念,认为参入太多流行音乐元素,且缺乏从前迷人的即兴演奏。 新面孔KC的归来得到了销售与乐评满堂采。Discipline与In the court of the crimson king并列为KC销售量与单曲知名度最高的专辑,一方面归功于Robert长久以来积累的口碑,另方面则是新实验乐风所带来的新鲜感。1982年趁{KC 3}新出击的成功再接再厉发行了Beat,乐曲结构上凝聚力较Discipline强,但评价未如预期。有人说Beat音乐素材跟Discipline几近一致,但未有创新。本张专辑的魅力仍然是在于Robert与Adrian的吉他弹奏、Levin的十弦贝斯威力、与Adrian天马行空令人似懂非懂似的歌词。 1984年的专辑,一张同样带着野心的作品。前四首充满着Adrian招牌式神经质、轻快有趣的商业作品;后半部其余作品则很明显地表达出KC传统以来的另一面:黑暗、恐怖的心理实验。 停顿了将近六年,不服老的KC在这段期间则兼差从事不同领域的音乐工作,Bill Bruford自组前卫爵士演奏团Earthwork得到不错口碑;Tony Levin则是Peter Gabriel巡回演出时的基本成员,而两人亦同时为Yes于1991年传奇性重组Union时的特别成员。当中发行了套装精选及现场专辑吊足了乐迷胃口。1994年先是VROOOM与Dinosaur两张暖身单曲相继出版,随即Thrak正式发行。 或许没有一个老乐迷说这是一张可以超越早期经典作品的专辑,但可以保证的是,KC又回来了,且带来全新的动力。两把贝斯、两把吉他、两套敲击乐器,彼此乐器演奏的契合与紧凑度不输给Red专辑时期的表现,虽然整张一路听下来可能觉得更科技化、更冷漠了。无论在评价上是成功与否,至少技术上交出了一张雄心睥睨彼时乐界的专辑。 组团到现在的已有四十年,从万众瞩目到只有少数死忠乐迷的捧场,他们仍然想秉持当年改革创造的前进精神持续为市场或少数人提供精炼简约的诗句、结构巨大的乐曲、令人省思的主题。而当六十年代反战风潮的盛行,他们所推出前三张令人惊奇地结合当时的和平意识、人性探讨、而超越彼时一般摇滚音乐深度的专辑,是我们在回头探讨老摇滚时不能不提的。
罗友生 - 在我的葬禮上不能沒有你無論下次Grave Digger- Yesterday (Orchestra Version)曹秦 - 繁星Hawthorne Heights - There Was A KidDamien Rice - It Takes a Lot to Know a ManThe Poodles - Wings Of DestinyMayday Parade - Miserable At BestRed - Let It BurnGlen Hansard - Bird of SorrowTaking Back Sunday - Your Own Disaster鹏泊--提拉米苏U.D.O. - Tears Of A Clown卢冠廷 - 一生所爱--------------------------------------------------《大话西游》人如何、神如何、齐天大圣又如何,错过便难于回头。曾以为最经典的一部喜剧,现在看来却在几点泪水中收尾。听着《一生所爱》,“从前、现在,过去了再不来”,由卢冠廷独特的声线中唱出,带有丝丝的哀凉。让人要加倍珍惜身边所有,因为你爱的不会永远陪伴着你。而无论世事如何变迁,你始终是我一生所爱外面很吵,世界很乱,时间很快,与你在一起,总是心灵的安静越是长大,越是不知道怎么表达,越是没有勇气表白,只是淡淡地陪着你,一起走,一起看着时光流逝想一起走去世界上最远的地方,收集我们的点滴回忆与相片,然后我们要活得很久很久像是老妖怪,等我们老得走不动的那一天,一页页慢慢翻看我们的青春,然后叹息,然后拥抱,看着眼泪流下我们微笑的面庞
12/31/2016 • 1 hour, 3 minutes, 36 seconds
心情单曲(Joan Jett & the Blackhearts - I Hate Myself For Loving You)
将近十年前买了这张唱片,恰好是兴趣由金属转向alternative/indie的时候,所以并没有仔细听就压了箱底。前两天一根筋搭住,突然想起这个女人,还有她的那首R&R圣歌“I Love Rock and Roll”,于是从机器里面抓出来听,这一听就热血沸腾鸟…… 什么是R&R,这个问题还是留给十年前的《朋克时代》吧,要我说,摇滚乐就是明亮的大调和弦、整齐的节奏、天衣无缝的配合,还有Joan Jett这样的主唱,仔细听你会发现,她连每一次尖叫都安插得恰到好处。(这个尖叫的问题在Janis Joplin的传记《活埋》里也有提及,大概就是说那些表面上即兴的东西很可能是无数次排练的产物。)Joan Jett让我莫名想起来Roxette的Marie Fredriksson和枪花的Axl Rose。联想的事情基本上是没有道理的,硬要说道理就是这三个人的声音都有无限张力,要断未断的时候无限性感。 自己弹琴的时候就老在琢磨,一个乐队要整齐到The Blackhearts的程度,到底要花多少时间。印象中2003年在纽约的时候还在Village Voice上看到他们在巡演,刚才一查,她果然还在演,难怪51岁了依然身材良好,体力充沛。要不要去看看这个大部分人认为过气的摇滚明星呢,我想她要是真的演到家门口,我是会去的吧,就冲着她扫完弦的那一抬手。 Indie小乐队Clem Snide有首煽情小曲叫“Joan Jett of Arc”,玩了个文字游戏,把Joan Jett和圣女贞德混在一起,大意就是说Joan就好像一个年长的初恋情人。我想,我要是个生活在80年代的男性青少年,也会把她当作sex symbol吧——其实就算是女的也没有什么所谓,“Crimson and Clover”这样的歌足以征服每一个女同的心。深红与草绿,这个色彩也很80年代,很R&R。
铁娘子(Iron Maiden,或译为铁处女)是一个出身于英国东伦敦的重金属乐团,由原吉普赛之吻乐团(Gypsy's Kiss)与微笑者乐团(Smiler)的贝斯手史提夫•哈里斯(Steve Harris)于1975年成立。铁娘子是重金属乐界最成功与最具影响力的乐团之一,在全世界已经累积销售八千万张专辑。2002年该团获颁艾佛•诺维洛奖(Ivor Novello Awards)的国际成就奖。 虽然铁娘子是一个受到深紫(Deep Purple)与瘦李奇(Thin Lizzy)影响的重金属乐团,但是因为前主唱保罗•迪安诺(Paul Di'Anno)的关系,他们早期的作品具有庞克摇滚的色彩。 铁娘子的吉祥物艾迪(Eddie)是一个经常出现在专辑封面以及演唱会现场的恐怖东西。在1992年以前,艾迪一直是由德瑞•克雷格斯所画,其间也曾有不同风格的画家如梅尔文•格兰特(Melvyn Grant)设计过各种分身。艾迪也曾出现在以该团成员为主角的第一人称射击游戏《艾德猎人》(ED Hunter),也出现过在许多书籍、漫画及该团外围商品。 1976年,Iron Maiden最初由贝斯手史蒂夫•哈里斯(Steve Harris)组建,而当时乐队的其他成员为吉他手Tony Parsons,鼓手Doug Sampson和主唱Paul Di'Anno。在与唱片公司正式签约之前,Iron Maiden一直都在伦敦当地不停的演出,乐队的歌曲在当地的电台中非常受欢迎。1980年,在新吉他手Dennis Stratton取代了Tony Parsons之后,Iron Maiden发行了乐队的首张同名专辑《Iron Maiden》。Iron Maiden的这张专辑虽然是在仓促之中完成,但由于单曲《Running Free》在英国大受欢迎,因此这张专辑在英国的销量也是非常令人满意的。1981年,Iron Maiden的第二张专辑《Killers》面世,曲风更加硬朗。在这张专辑中,阿德里安•史密斯(Adrian Smith)代替了Dennis Stratton,出任Iron Maiden的新吉他手。而由于严重的酗酒,主唱Paul Di'Anno也在《Killers》专辑面世之后被迫离开了乐队。 在Di'Anno离队不久,大嗓门的布鲁斯•迪金逊(Bruce Dickinson)火速加入了Iron Maiden。1982年,拥有了新阵容的Iron Maiden发行了他们的经典之作《Number of the Beast》。这张专辑被评论界认为是重金属历史上最为经典的专辑之一,其中较为出色的单曲包括同名单曲《Number of the Beast》,《Run To The Hills》以及《Hallowed Be Thy Name》。随着《Number of the Beast》在世界各地出人意料的成功,Iron Maiden也奠定了他们重金属音乐届巨星的地位。在Iron Maiden的下一张录音室专辑《Piece of Mind》当中,乐队的音乐风格几乎与《Number of the Beast》没有任何的改变。1983年,在录制专辑《Powerslave》之前,Iron Maiden举行了两次大规模的巡演。1984年发行的《Powerslave》成为Iron Maiden又一张颇具实力的专辑,而乐队长达11个月的世界巡演也被整理收录在了1985年的双张现场《Live After Death》当中。迄今为止,《Live After Death》被认为是Iron Maiden最有代表性的现场专辑之一。 在《Live After Death》发行之后,Iron Maiden已经是当时的金属届中独一无二的乐队。1986年,在经过了两年的沉淀之后,Iron Maiden发行了第六张录音室专辑《Somewhere in Time》。在这张专辑中,Iron Maiden开始更多的尝试使用合成器,而专辑中所有的歌曲也开始偏向于表达同一个主题,整体上开始概念化。1988年,Iron Maiden的第七张录音室专辑《Seventh Son of a Seventh Son》面世。这是一张与《Somewhere in Time》一样的概念化的专辑,其中的畅销单曲包括《The Evil That Men Do》和《The Clairvoyant》。同时,这张《Seventh Son of a Seventh Son》也是Iron Maiden乐队自《Number of the Beast》之后最受评论界好评的一张专辑。紧接着,在一次大规模的巡演之后,Adrian Smith选择了离开Iron Maiden。1年后,新吉他手Janick Gers加入Iron Maiden,随乐队发行了新专辑《No Prayer for the Dying》。虽然专辑中的《Bring Your Daughter...to the Slaughter》被评为Golden Raspberry奖的最差歌曲,但《No Prayer for the Dying》依然成为了Iron Maiden在英国的首张冠军专辑。在1991年的巡演之后,主唱Bruce Dickinson表示想要离开Iron Maiden,以发展他自己新组建的另一乐队。 此后,Iron Maiden迎来了乐队的第三任主唱Blaze Bayley。Blaze Bayley在Iron Maiden的处子秀是1995年的专辑《The X Factor》,但这张专辑并没有像Iron Maiden此前的作品那样获得好评,即便在他们的家乡英国也是如此。1996年末,Iron Maiden发行了他们的双张精选集《Best of the Beast》。1998年,Iron Maiden的另一张比较失败的专辑《Virtual XI》问世。在连续两张失败的专辑之后,Blaze Bayley的离开已经是众望所归。 1999年,一条振奋人心的消息让全世界无数金属迷为之激动,这就是Bruce Dickinson和Adrian Smith一起返回了Iron Maiden!在当年的一次巡演之后,Iron Maiden在2000年首次以六人阵容发行了他们的第12张录音室专辑《Brave New World》,歌迷们重新看到了Iron Maiden振兴的希望。此后,Iron Maiden再次投入到了大规模的巡演当中,乐队的世界巡演场场爆满。2002年,乐队先后发行了现场专辑《Rock In Rio》和精选集《Edward the Great》。2003年,Iron Maiden发行了第14张录音室专辑《Dance of Death》。此后,乐队又发行了一张EP专辑《Rainmaker》和两张DVD《History of Iron Maiden, Pt. 1: The Early Days》和《Raising Hell》。 2005年9月,Iron Maiden发行了他们又一张现场专辑《Death on the Road》。2006年9月,Iron Maiden第14张录音室专辑《A Matter of Life and Death》面世,发行首周名列Billboard 200专辑榜第九,成为他们第一张打入Billboard 200专辑榜前十的专辑。
伊基•波普被认为是朋克音乐的教父,因为任何一支现在的或是过去的朋克乐队,都曾经从他在60年代末70年代初所建立的乐队Stooges那里有所借鉴和启发。 原名詹姆斯•纽威尔•奥斯特伯格(James Newell Osterberg )的伊基•波普,出生于1947年。出于对摇滚乐的喜爱,他开始学习打鼓,并且在60年代初成立了他的第一支乐队Iguanas。在滚石公司波普迷上了布鲁斯,并且自创了一种和布鲁斯相近的音乐风格,取名Prime Movers。1965年,他高中毕业后进入在密歇根大学学习,没多久就前往芝加哥,给一些蓝调乐手伴奏。不过他的心仍然在摇滚乐上。回到Ann Arbor一段时间后,他决定成立一个摇滚乐队,不过这一次他不再是鼓手,而是走到了台前,67年他与高中时候的旧友、吉他手罗恩•艾希顿(Ron Asheton)兄弟,以及贝司手戴夫•亚历山大(Dave Alexander)成立了Psychedelic Stooges乐队,虽然他们花了好一段时间才彼此默契起来,但是很快就成了当地的明星乐队。不久乐队将名字缩短为Stooges,而奥斯特伯格也把艺名改为伊基•波普。Elektra唱片公司于68年和这支乐队签约,于69年为他们发行了与乐队同名的专辑,随后在70年发行了第二张专辑《Fun House》。虽然这两张专辑销量极差,却仍旧成为摇滚乐的经典教科书,甚至被视作朋克摇滚的开山之作。由于大众对他们不怎么感冒,而且乐队成员开始染上毒瘾,唱片公司与71年和他们解约,同年乐队也解散了。随后乐队的歌迷大卫•鲍伊(David Bowie)找到了波普,鼓励他继续演唱事业,于是波普与吉他手詹姆斯•威廉姆森(James Williamson)为伴,签下了Mainman管理公司,并定居与英格兰,最终他们再次艾希顿兄弟重组乐队。 在和哥伦比亚公司签约后,乐队希望能够沿着鲍伊的足迹,在商业上有所突破,Stooges乐队谱写了又一首朋克经典——《Raw Power》。到了74年底,波普和乐队的大部分成员再次染上毒瘾,他们的星光随即黯淡下去,乐队再度解体。波普和威廉姆森分道扬镳。戒毒期间,波普得到了鲍伊的大力支持,76年末两人一同迁往柏林,波普在他的帮助下,与RCA公司签下合同。对欧洲电子摇滚兴趣颇浓的大卫利用波普的音乐天赋,在专辑《The Idiot》和《Lust for Life》中进行了这方面的探索,两张专辑销量都不错,鲍伊也以键盘手的身份加入波普的巡演计划中,波普的巡演现场版唱片《TV Eye(1977 Live)》发行后,他离开了鲍伊,自己单飞。与另一家公司Arista签约后,波普与威廉姆森一起先后制作《New Values》、《Soldier》、《Party》和《Zombie》等专辑。82以后波普离开了公众的视线,直到86年才再次复出。他签下A&M公司,并立刻投入由鲍伊参与制作的唱片《Blah Blah Blah》中。88年他开始转向硬摇滚,联合了前性手枪乐队吉他手史蒂夫•琼斯(Steve Jones)和布瑞克(Brick),制作出他的第一张美国金唱片专辑《Candy》。 就像波普在70年代被朋克乐队所仰视一样,历史在90年代重演了。Stooges乐队在西雅图大受欢迎,很多的乐队开始翻唱Stooges的歌曲。93年波普灌制了一张单曲碟《American Caesar》,虽然他尽力重现昔日的辉煌,但是唱片并未获得好评。倒是他为电影《猜火车》(Trainspotting)所创作的原声碟《Lust for Life》大受欢迎。接下来的10年波普几乎把精力全部投入到了电影事业。当所有的新生摇滚乐队在倾听Stooges的音乐时,波普开始回顾乐队的传奇故事,97年他独自录制了新版本的《Raw Power》,同时又出版了一本和流行音乐有关的书《Please Kill Me: The Oral History of Punk》,再一次回顾了Stooges的音乐生涯。99年对于波普是忙碌的一年,他又是出演音乐剧,又是出新单曲碟,但是他更加“细腻”的音乐风格则体现在他2001年的新作品《Beat Em Up》之中。 90年代波普曾许下重组Stooges的诺言,不过直到2003年这个诺言才实现。罗恩•艾希顿和斯考特•艾希顿(Scott Asheton)从国外归来,创作并录制了四首音乐作品,收录在专辑《Skull Ring》中。2004年,波普参与了Jim Jarmusch的专辑《Coffee and Cigarettes》的制作。05年一月Pop又制作了Penetration系列,接着是7月份的《A Million in Prizes: The Anthology》。
11/30/2016 • 5 minutes, 14 seconds
V.104 时光很短,回忆很长
有一天我做了一个梦,梦里出现巨型玩具恐龙,喷着毛绒焰火飞上天。有一天我做了一个梦,他站在梦的夜,我走近,他离开,他离开我发现,他有张我的脸。 梦境是逃避现实最好的方法,可并不是每一个梦境都有美满的结局。《Take me away》,从现实离开,Take me away,从梦境中清醒。这是一场游戏,只是谁都不知道结局。这是一场生命的旅行,只是谁都不知道终点。1. Bread - Aubrey2. Crooked Fingers - Sleep All Summer3. Augustana - Boston4. Iron And Wine - Faded From The Winter5. Jeff Buckley - Hallelujah6. Oh Susanna - Forever At Your Feet7. The Czars - Drug8. Pilate - Alright9. Lush - Light From A Dead Star10. Shine Dion - Woods eternal
1992年 Godgory成立,他们最初的风格非常残忍的死亡金属 到了1994年,受一部小说的影响,乐队的灵魂人物Matte Andersson 和 Erik Andersson(没有血缘关系)开始重新定义他们的音乐方向。 厌倦了从前单调重复弹奏其他死亡金属大师级乐队的曲调之后,这2人决定闭关创作一些他们自己的音乐。 他们的首张正式大碟-《Sea of Dreams》于96年1月面世。 受诸如Tiamat、 Edge of Sanity 和 Cemetary的影响,第一张专辑充满了力量驱动的死亡金属意念。大气和凶猛的攻击倾向使乐队赢得了首批追随者。 同年10月,Matte and Erik携一套新队员班底在Unisound录音室开始了他们的第二张专辑的录制工作,后命名为《Shadow Is Dance》。受首张唱片成功的鼓舞,乐队的第二张唱片无论从配器和创作上都显得更为成熟。歌曲风格仍然受着狠毒的死亡金属的影响,《Shadow Is Dance》使乐队看起来更像一台蓄满了情绪和凄暗欣喜的发电站。1996年底,乐队感觉到在Invasion Records 的进度局限性而转入了另一家知名的德国厂牌――Nuclear Blast 。 1998年的秋天,乐队于Fassaden录音室的新作――《Resurrection》使他们在金属集团中更为突兀,其间遍布宏伟的原声段落、技术SOLO、浪漫的键盘过门和经典的死亡金属野性。美妙的旋律、戏剧似的编曲十分合耳,为交响死亡金属搭建了一个新的平台
11/2/2016 • 10 minutes, 34 seconds
V.100 有种现场叫做热泪盈眶.下
他的歌声为我打开了另一个空间,带我回到曾经为音乐感动的年代。他的歌声和 Celine Dion 一样,像那静静流淌的流水,缓缓带你沉浸入那个恬静美妙而又些许哀愁的音乐空间。Michael Buble的嗓音很独特,舒缓却饱含着力量。最后自言自语的歌词:I gotta go home,Let me go home,It'll all be alright,I’ll be home tonight,I’m coming back home。将内心深 处对home的所有情感表达的淋漓尽致,我只有反复的跟着哼,到自己的眼泪漫漫。带着无法抑制的情感的宣泄,让自己特别的舒服。 原来我是这样想家,在这样一个城市,这样一个孤单的夜晚,一切都因为这个歌而不同。
Frank Zappa原名Francis Vincent Zappa Jr.1940年生于巴尔地摩,是美国六十年代摇滚乐发展史上的先锋人物之一。1960年出版了第一张唱片,不过是为一部电影做的插曲。随后他又为电影配乐使得他有钱自己买了一间录音棚。1964年他和与他公事的乐手组成了一支乐队“Mothers”。1966年乐队推出了双专辑《Freak Out!》。体现了乐队“嬉皮“的风格,也使人们对他们有了更深的印象。再这张专辑中,Zappa在录音方面比同时期的其他乐手到要先进。1966年出版专辑《Absoulately Free》和1967年出版专辑《We’re only in it for the money》。1969年Zappa出版了个人专辑《Hot Rats》。这张专辑使他获得了“出色的爵士摇滚音乐家的”的称号。在此后的多张专辑中他尝试了多样的主题和手法,使专辑呈现出不同的特色。1968年他与他的经理人组建了自己唱 片公司,并推出一些亲手提拔的一些乐队。在此后推出了一些个人专辑如1975年的《Bongo Fury》,1978的《Zappa in New》。此后,Zappa解除了同公司的合同并建立了自己的公司Zappa。1979年推出了经典作品《Joe’s Garage Act 1》,《Joe’s Garage Act 2,3》。到了八十年代他几乎每年都出一张专辑。并写了一部音乐剧和一部卡通片。虽然也有失败的地方但他依然被公认为是一位摇滚大师。1991年Zappa被查出患有癌症,但他依然不停的出专辑直到他1993年12月去世。
三年前,赌鬼(Casino Demon)还是京城里刚冒起的新锐乐队。还记得朋友第一次向我推荐他们的时候,我第一反应就是:这乐队,脏不?是的,单从名字联想,赌鬼一定是酒气熏天、浑身脏兮兮的那款。朋友大笑说,放心,一点也不,干净的很。于是开始听赌鬼的《Teenage》,名如其名地青春逼人,他们就这样以初生牛犊之势,用文法不通却又无比甜蜜动人的吉他流行曲横扫各大livehouse,成为No Beijing浪潮里又一支人气乐队。2012年末,主唱王梓从美国游学归来,连同前Joyside乐队贝斯手刘耗和鼓手关铮重组赌鬼,在一连串的热身演出后,终于推出全新作品《你见过这样的星星吗?》。尽管只是一张收录了六首歌曲的EP,但却更显含金量十足。在后海大鲨鱼主唱付菡绘制的专辑封面中,赤裸的一对男女背对我们,从他们视线交接处,闪耀着一颗星星,这是在高楼耸立的城市里,还是海边的小木屋?而赌鬼乐队的名字,则用细细的笔画书写在画面下方。这似乎预示了赌鬼的一种转变,从纯粹的underground夜店之王,转向更细腻的indie rock/pop风格。从专辑打头炮的同名曲开始,在吉他刷Chord和贝斯组成的旋律动机下,你就可听见王梓的成熟,他的粗中有细,他用两把大斧跳起了霓裳舞曲,而万能青年旅店御用提琴手刘逸斌的点睛一笔更是精彩。此后的《悲伤会永远蔓延》立即把你带到了西雅图,或是纽约,或是底特律,管它呢,whatever。《愚蠢的经历》则用Swing扭动你的臀部,叙说的是一个少年维特之烦恼式的故事。到《芝加哥》的时候,乐队把表演的时间交给了手上的乐器,长达一分钟的间奏展现的驾驭力是乐队之前不多见的。当然,这张EP扛鼎之作还得论《童年》。作为赌鬼乐队主脑王梓压箱之作,《童年》已跟随他多年,从之前的“荡四”乐队到如今的赌鬼。毋庸置疑,王梓有着与生俱来的才华,能够敏锐地捕捉到那些优美的旋律,并为他们赋予让人印象深刻的节奏形态,如Gala乐队早期代表作《Young For You》,就出自他的手笔。《童年》同样也是一首不逞多让的佳作,它简单,直率,虽然是一首英文歌曲,但你会明白他在隐喻着些什么。我们的童年时代,有着一样的荒凉贫瘠,我无法在小时候听到披头四、鲍勃•迪伦、Oasis,无法在小时候看到阿西莫夫、昆汀,但当我们逐渐长大,逐渐张开眼睛打量这个世界的时候,我们只能无情地和过去彻底割裂,即使为此付出头破血流的代价。因此,《童年》不仅是一首中国新世代摇滚乐的畅销金曲,livehouse里的pogo之歌,它更是一首中国新青年亚文化的马赛曲。最后,赌鬼还留了一手,《普通的南方》是一首中文民谣歌曲,万青的董亚千友情客串滑棒吉他,给全曲增添了浓浓的美国南部的风情。
9/23/2016 • 9 minutes, 53 seconds
V.094 在美好的青春唱着忧伤的歌-SUEDE
安德森的假声不是妖孽,那是呐喊,对生命的呐喊,呼唤我们心底的一份感动,让人为之动容。你听suede,会沉默、会挣扎....那正是《suede》的魅力所在,就在suede中沦陷,再重生,重生再走向毁灭。? 选择11首歌,11次的洗礼,11次的震撼。可是震撼之后呢?只留下对青春的回忆?23年,当年听众老了,当年的suede也老了。时隔18年再提到这张专辑,有回忆的人们一定开始述说当年的事情。循环了将近2个月, 我常在想,对于我这样和suede没有回忆的人很可悲,提到他们究竟能想到什么?当年跑了第一名,好像就骄傲了,在世上苟且偷生的活着。再过18年,我也不过是个述说当年故事的人,再带着回忆活18年。 I'm not dead,I'm so young.....I should slow down..?? 把《suede》当歌听的人,你还是别听了,要不然回忆会对你不负责。不需要没有用的回忆,需要有希望的将来。山羊皮永远年轻,永远辉煌,永远没有回忆。不需要过多的语言修饰他们,他们本身就是一个修饰语,“未来的山羊皮”,从未离开? ? 没有回忆,应该有未来。不是苟延残喘的未来,而是一边呐喊,一边放慢速度慢慢找到希望。我还年轻,还能折腾,我还没死,不要来世见。没找到就用安眠药麻醉自己。?
经历过命运的平坦与坎坷,他们用岁月的沉淀在低吟浅唱。许是温柔、低沉、 沙哑而饱含着沧桑,抑或是激越、宏亮、高亢而独特的破锣嗓......各种类型的大叔好声音会让你在这里沉醉不醒。曲目:Alan Jackson - Remember WhenAllan Taylor - Some DreamsGérard Darmon - And the Winner IsGordon Haskell - Freeway To Her DreamsGreg Laswell - And Then YouIggy Pop - I'm Going Away SmilingJoe Cocker - When A Woman CriesJohnny Cash - Heart Of GoldJosh Turner - Your ManMr. Probz - Nothing Really MattersRichard Hawley - The OceanVille Valo - Summer WineWillie Nelson - Always On My Mind (With Carrie Underwood)
弥藏乐队:2001年初冬,乐队在北京老城区的一个大杂院里成立。平民、草根的身世背景注定了他们与布鲁斯音乐的不解之缘。2008年02月,单曲《I Don't Want a Baby》收录于《我爱摇滚乐》第72期 2008年03月,乐队推出根源色彩浓郁的首张EP《Goodbye 1968》;并在愚公移山举行首发式演出2013年11月,签约麦爱音乐并发行传统布鲁斯摇滚大碟《和时光赛跑》2014年11月,获第14届华语音乐传媒大奖及2014华语金曲奖“年度最佳蓝调艺人”奖项提名 12月,推出全新单曲《香泽兰》2016年01月,单曲《香泽兰》收录于《通俗歌曲》2015年终特刊经过十几年的岁月磨砺和人员变换,这支历久弥新的布鲁斯摇滚乐队正释放出他们内在的根源力量并将他们所钟爱的布鲁斯音乐继续传递。
9/4/2016 • 42 minutes, 7 seconds
心情单曲(Crematory – Auf der Flucht)
Crematory主唱Felix和贝司手Marc创建了乐队,一年后他们发行了他们的第一张DEMO专辑:“The Light Of Day”,这张样带得到 了媒体特别是乐迷的强烈反响!样带不仅仅在德国卖得好,而且在海外得到巨大广泛的赞誉并且卖了1500张。这时他们也首次和唱片厂牌取得联系。Crematory随后发展成为德国最重要的音乐团体。 Crematory乐队创造了一种灿烂的旋律化的歌特金属,他们的专辑“Awake”进入德国专辑排行榜第54位,其中歌曲“Temple Of Love”注定成为一首热门歌曲,Crematory乐队狂热的乐迷和报刊杂志的极高评价使他们成为歌特金属领导者的地位。
9/2/2016 • 4 minutes, 35 seconds
V.091 THE BEATLES -佩珀军士的孤独心灵俱乐部
The Beatles在这张唱片创作上的主心骨基本上是2+1,三人为这张唱片的palette涂上了迥然的色调,这些迥然之中又贯穿着Beatles之魂。这样的创作团队可以在保证丰富性的同时兼顾和谐。我不怀疑他们当中的任何一人都可以拿出完全个人色彩的概念唱片,只是在这张唱片,这三人的特性融合得非常工整,几乎完美地规避了同质化带来的枯燥与创作核心碰撞可能产生的突兀。前后两首同名曲是唱片概念的定海神针,提醒你是在一个酒吧里欣赏某乐队的专场演出。不太习惯迷幻摇滚的听众会在这两首歌里找到这张唱片中最爽快的摇滚进行。Paul的vocal delivery让人振奋(笔者听到"I don't really want to stop the show"时是有点小鹿乱撞)。Ringo唱的"With a Little Help from My Friends"是一个规矩的开胃菜。基本上也是一般驻唱乐队在开场聊骚之后会选择的开篇方式,工工整整娓娓道来,让台下听众慢慢进入状态。正菜第一道“Lucy in the Sky With Diamonds”,迷幻基调就此打下。chorus如万花筒般绚烂华丽,没嗑药胜似嗑药。"Getting Better"和"Fixing a Hole"把“Lucy in the Sky With Diamonds”一下子带起的温度稍微回拉,进入常规节奏。当然后者已经开始渐入邪道。"She's Leaving Home"继承"Fixing a Hole"的迷离光环的同时掺进了点落寞的伤感。这首歌也提供了全碟最优美的弦乐部分。"Being for the Benefit of Mr. Kite!"回归了开头与台下互动的场景,依旧延续了浓郁的迷幻氛围,同时昭示进入中场。目前为止的半场由“Lucy in the Sky With Diamonds”领衔,整体格调迷幻而惬意,但我们都知道大菜还没上齐。接着走。Harrison怪力乱神的印度风实验曲目"Within You Without You"直接亮相,至此迷幻氛围酝酿至顶峰。一张主流概念唱片也就容得下一首饱和度这么高的冥想意识流曲目了。"When I'm Sixty-Four"果然悬崖勒马,上了一首清爽诙谐的小调。"Lovely Rita"开始回归常规节奏,继承了"Getting Better"和"Fixing a Hole"的轻迷幻格调,又延续了"When I'm Sixty-Four"略上扬的情绪。"Good Morning Good Morning"依然在从"When I'm Sixty-Four"开始的情绪脉络中,鸡飞蛋打的欢乐全垒打。也在容易疲惫的后半部分起到提神作用。"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)"宣告演出结束,与开头同名曲首尾呼应。在下半场的小调循环后是不是有点没尽兴的感觉?等安可呗。果不其然,"A Day in the Life"在最后来了一下猛的,直切全碟要害。这首歌可以看做是正场演出的缩影,有上半场的忧伤迷离,也有下半场的清脆抖擞,有宏大的交响乐合奏,也有撒野的实验段落。周而复始之后落在一个数十秒的迷幻fade out上。整张唱片的抑扬起伏非常合理,并且全部套实在一个清晰的框架中。至于具体到每首歌中精彩的细节部分,相信每个人都会有自己的心得吧
8/28/2016 • 43 minutes, 56 seconds
心情单曲(Chuck Berry - Johnny B. Goode)
Chuck Berry 超越贝多芬,把这个消息告诉柴柯夫斯基。” 布鲁斯、乡村、一点点的拉丁…在上个世纪五十年代中期,Chuck Berry将这些音乐风格全部融入到了他的个人招牌式的摇滚当中。作为当时的吉他灵魂人物之一,Chuck创造了最基本的12小节摇滚solo的乐句模式,他的吉他licks至今仍被众多的吉他手模仿和研究。他在舞台上弹奏吉他时跳着滑稽的"鸭子步"和煽情的摇摆舞也是让众多歌迷疯狂地爱上吉他音乐的原因。六十年代,两支欧美最受欢迎的摇滚乐队Beatles和the Rolling Stones都受到了Chuck Berry的影响。可以说正是Chuck这位黑人开创了白人摇滚的神话。 忘记"猫王"吧,Chuck Berry才是真正的摇滚乐之父。他汇集布鲁斯和乡村音乐的风格,以激烈的吉他演奏标志着吉他这种乐器开始成为摇滚乐中的重要角色。Berry用大音量的吉他licks和充满暗示的歌词着实把50年代的一本正经的听众们惊呆了。人们从那时开始意识到摇滚乐有着超越贝多芬的力量。显示活力的double stop(在独奏中同时弹奏两个和弦音)和轻松幽默的推弦是他的演奏特点。 作为杰出的词曲作者、歌手和乐手, Chuck Berry已成为以后那些富于自制力的摇滚艺术家们卓越的楷模。如果没有他,The Rolling Stones乐队的Keith Richard乃至Bob Dylan甚至Beatles的出现都是不可想象的。 列农说过:如果要给摇滚乐一个名字,只能是 Chuck Berry。 Chuck Berry,摇滚乐真正的先行者,凭着一把老吉他在摇滚乐这片待开垦的草原上纵横驰骋,挥洒自如。滚石杂志在吹捧猫王的时候说,“很多人都认为摇滚乐是1954年在孟菲斯诞生的”,但这话绝对经不起推敲,1954年猫王才刚出道,Chuck Berry却已经驾轻就熟地弹着吉他唱起他自己的摇滚作品了。 这张专辑精选了Chuck Berry在1955-1965年间最为脍炙人口的28首歌,曲风很明显是从乡村民谣向摇滚过渡的风格,欢快舒畅,清新质朴,毫无矫饰,听着让人情不自禁地想要一起边唱边跳。Chuck Berry是个如此伟大的吉他手、创作者和歌手,60年代大红大紫的民谣和摇滚歌手无不受到他的音乐熏陶,有人说,如果没有他,Beatles、Bob Dylan等人的出现全都是不可想象的。 然而,就是这样不知影响了多少人的经典专辑在滚石500张最强专辑的排行榜中却仅仅名列第21位,对此我不得不说,滚石的标准又一次让人看不懂了。 (引自bbb朋友在http://lib.VeryCD.com/2006/05/27/0000104474.html的介绍) Lionel Chuck Berry:布鲁斯、乡村、一点点的拉丁…在上个世纪五十年代中期,Chuck Berry将这些音乐风格全部融入到了他的个人招牌式的摇滚当中。作为当时的吉他灵魂人物之一,Chuck创造了最基本的12小节摇滚solo的乐句模式,他的吉他licks至今仍被众多的吉他手模仿和研究。他在舞台上弹奏吉他时跳着滑稽的"鸭子步"和煽情的摇摆舞也是让众多歌迷疯狂地爱上吉他音乐的原因。六十年代,两支欧美最受欢迎的摇滚乐队Beatles和the Rolling Stones都受到了Chuck Berry的影响。可以说正是Chuck这位黑人开创了白人摇滚的神话。 忘记"猫王"吧,Chuck Berry才是真正的摇滚乐之父。他汇集布鲁斯和乡村音乐的风格,以激烈的吉他演奏标志着吉他这种乐器开始成为摇滚乐中的重要角色。Berry用大音量的吉他licks和充满暗示的歌词着实把50年代的一本正经的听众们惊呆了。人们从那时开始意识到摇滚乐有着超越贝多芬的力量。显示活力的double stop(在独奏中同时弹奏两个和弦音)和轻松幽默的推弦是他的演奏特点。 Chuck Berry有时很像一个马戏团里的表演者:他把吉他放在脑袋后面或者双腿之间弹奏,像鸭子那样走路。他从中享受着莫大的乐趣,一切在他手中,都显得如此的从容自然。当一支乐队开始操练他们的音乐的时候,他们必须听一听Chuck Berry。如果你想学习摇滚乐,如果你想玩摇滚乐,你就得从听Chuck Berry开始,没办法,这是必须完成的功课。” Chuck Berry在37年前,说:“超越贝多芬,把这个消息告诉柴柯夫斯基。”他凝缩了1956年摇滚乐迷们对古典音乐的态度。如今摇滚乐的历史并未按照当年乐迷们的最基本的观点写下去。 摇滚乐的历史是由那些诸如Chuck Berry本人等根本不屑一顾、根本不注意他们来自何处,并写出十分美妙音乐的音乐家们写下去的。 作为杰出的词曲作者、歌手和乐手, Chuck Berry已成为以后那些富于自制力的摇滚艺术家们卓越的楷模。如果没有他,The Rolling Stones乐队的Keith Richard乃至Bob Dylan甚至Beatles的出现都是不可想象的。Berry创造了青少年们自己的民谣,展现了亚文化群的语言、习俗、风格、态度和日常生活(例如 School Days一曲中表现的枯燥的学校生活)。对于他目睹并经历过的社会病,他也不曾回避:Brown-Eyed Handsome Man一曲中反映的种族歧视问题;Memphis一曲中反映的单亲家庭问题;Too Much Monkey Business一曲中对单调工作的厌烦等等。《The Great Twenty-Eight》是Berry的拉什莫尔峰(美国南达科他州的一座著名山峰,其上雕刻有华盛顿、杰斐逊、林肯和西奥多•罗斯福的巨大石头像),直至今日,它仍是不容超越的。
介绍: LAKE OF TEARS是一支徘徊在doomy边缘的乐队,很多人因为它的音乐美妙凄凉而称之为Gothic Metal,实际上乐队也是由类似PARADISE LOST一般的Death Doom Metal,到与MOONSPELL相近的Gothic Metal,到融入许多PINK FLOYD式的迷幻元素,在这其中又加入了不少Stoner颗粒般的质感,最终乐队用舞曲般的步调离开了Metal这个舞台。以这样的过程诠释乐队的变化,总体来说忧郁的氛围是乐队力求追逐的目标,无论是采用哪一种方式,始终围绕这个宗旨。 92年LAKE OF TEARS在瑞典成立,成员分别来自其它乐队如Death Metal乐队CARNAL ERUPTION还有FORSAKEN GRIEF,93年春末乐队录制了第一张demo,这张Demo很快受到Black Mark 厂牌的注意,并一次与乐队签定了五张唱片的协议。 93年12月首张专集”Greater Art”在Stockholm的Sunlight录音室用了两个星期的时间录制完。 95年LAKE OF TEARS又开始准备第二张专集”Headstones”,这次由于有优秀的录音师参与,并且时间延长至一个月,这张专集令乐队有了很大的进步,同时”Headstones”也受到了好评和来自各处的掌声。这张专集之后乐队参与了许多巡演,包括在欧洲国家的一些小型演出,这期间与VADER,TIAMAT,CREMATORY,EDGE OF SANITY,SAVATAGE,RAGE,THE GATHERING等乐队同台。经过一段现场演出的历练后,乐队又钻进录音室开始了第三张专集”A Crimson Cosmos”的准备,97年1月在Stockholm的Soundtrade录音室,乐队完成了这张专集,这张专集较上一张又更大的突破,并且受到了舆论的推崇,爬上了德国Rock Hard当月最佳专集的排行榜。乐队在创作录制新作品及现场演出练习临场经验之间徘徊,发行完第三张专集LAKE OF TEARS连续举行了三场演出,一场是与THEATRE OF TRAGEDY,HEAVENWOOD的,第二场是在Wacken open air和当地乐队一起,还有一场是在欧洲Out of the Dark节上与CREMATORY,THERION,DARK,GRAVEWORM等乐队一并。 99年代乐队继续发行专集,即他们的第四张专集”Forever Autumn”,乐队在原来的基础上加入了更忧郁的情绪,速度更慢,专集里有部分歌曲仍然是Metal的模式,但是有一些歌已经完全脱离了Metal的风格。 LAKE OF TEARS的风格到如今已经脱离了Metal的格局,但是直到去年乐队依旧和他们的老东家 bonding在一起,2002年的新作”The Neonai”依旧由他们发行,这正说明了乐队的作品还是适应市场的需求。
8/7/2016 • 51 minutes, 12 seconds
心情单曲(Blue Oyster Cult - Don't Fear The Reaper)
被称为重金属摇滚乐先驱的Blue Oyster Cult,1969年成军于纽约长岛,1971年与哥伦比亚唱片公司签约,并於1972年发行第一张专辑,专辑发行后随即加入Alice Cooper的巡回演唱会,担任开场嘉宾,在这段期间中以他们独特精湛的表演方式获得许多死忠乐迷的拥戴及效忠。1976年的白金专辑「Agents Of Fortune」让他们尝到了走红的滋味,专辑中的单曲「(Don't Fear) The Reaper」不仅获得排行No.12的好成绩,这首单曲更成为重金属乐团的国歌。
《America》是America的第一张专辑,也是他们最好的专辑。此后,他们再也没有可以被称为“经典”的专辑面世了。这张1990年10月25日发行的专辑的初版是在1972年发行的(>_这一年,他们刚刚来到美国;但也就在这一年,他们的唱片大卖,横扫北美市场;与此同时,他们拿到了格莱美最佳新晋团体奖。说起来,America的经历很是有趣。America的三个团员分别是Dan Peek、Gerry Beckley和Dewey Bunnell。他们是美国驻英国的空军军官的儿子,三人在高中时就互相认识。在共同的爱好——吉它和演唱的作用下,三人便组建了“America”这个民谣摇滚乐队。1971年底,他们的第一支单曲“A Horse With No Name”(无名之马)还只在英国发行,到了1972年初,他们已经进军美国并开始横扫北美市场。发行了第一张同名专辑《America》。这张专辑里收录的“A Horse With No Name”(无名之马)成为他们在Billboard上的首支冠军单曲,另两支单曲I Need You和Sandman也很快成为畅销单曲。这样,一个由三个在英国的美国人组成的乐队仅仅用了一年不到的时间,就红遍英伦再杀回美国。成为当年美国最火的乐队。或许是年少得志,三个少年(OR 青年?)的音乐之路走得太顺畅。接下来,他们用更快的速度发行单曲和第二、三张专辑,取得的成绩却都只是差强人意。此时,America找来了甲壳虫乐队的制作人George Martin帮他们策划了第四、五张專輯《Holiday》和《Hearts》。果然专辑与单曲Tin Man、Lonely People都重回排行前五名;Sister Golden Hair则在1975年成为他们第二首也是最后一首冠军单曲。这是他们最后的绝响!!此后,America带来的民谣谣滚风潮被七十年代中期崛起的DISCO风潮迅速取代,1977年,Dan Peek单飞(后来成了著名的福音歌手);1979年,结束了与George Martin的合作关系。只剩下两人的America,渐行渐远,慢慢淡出唱片市场,成为一支彻底的Live Band(现场演唱乐队)。如果你喜欢木吉它,喜欢上世纪70年代的民谣摇滚,这张专辑绝对值得你收藏,它不会辜负你对音乐的任何期望。据说,现在他们仍在唱歌,但是,他们的踪迹,我已不得而知了
可以说babyface是R&B历史发展的推动者及见证者,为R&B历史发展的发展作出了极大的贡献,葛莱美曾连续3年把最佳制作人的称号给他。这在葛莱美历史上也是绝无仅有的。以前看过别人的文章说听babyface 第一重境是被他smooth的mad sexy cool 一下电到,然后不停的循环;第二重境是爱上loneliness , with him 这样的比较抒情的歌;第三重境是发现babyface每首歌都有它的味道然后每首都找来听,找他为其他人写的歌,像clapton的change the world, 直到固定听几首比如说simple days,every time i close my eyes之类的音乐。大概是这样。静静听着,追忆一个时代,是我一直在寻找,却找不回来。那个音乐真正属于音乐 ,没有功利做作的商业心,一个真正纯粹的流行时代。那个RNB的黄金时代,那个属于babyface ,Boyz II Men 的时代。
7/3/2016 • 1 hour, 33 minutes, 25 seconds
心情单曲(ABBA - Super trouper)
第一次听到的时候没什么感觉,但无端端记住了那一句歌词,“I won't feel blue, like I always do, 'cause somewhere in the crowd there's you.” 想象一下,茫茫中远方某一个不可知的位置有一个自己的爱人,让自己面对人群时变得安心,这样的想法总是会打动我。第二次听这首歌的时候,发现是一个歌星在对着自己的爱人倾诉。在巡演期间,她很烦躁,每天除了吃饭睡觉就是唱歌,希望演出能快些结束。在她于电话中跟爱人倾诉后,他就从很远的地方赶来看她的演唱会了……听到这个消息的她很惊喜。虽然台上还是会孤独,但是她眼里有他,心里有他,她知道他就在黑暗中人群中的某个角落,她就又可以快乐地唱歌了。我觉得好有生活气息,好欢乐,好动人,可是又好哀伤……为什么这个歌星要那么依赖自己的男朋友啊?虽然这样很幸福,但幸福底下又埋藏着对生活的无望。灰色的雨水里,爱情就像是一颗糖,也许吃完后会感觉甜润甘美,但终究无法改变自己包裹在湿冷的衣服中瑟瑟发抖的事实。
心情单曲(the red jumpsuit apparatus - your guardian angel)
乐队创始人是Winter和Kitchens,在2003年两人就凭借的兴趣搞了几个小样,放在了网站上供人下载(就是传说中的“网络歌手”),没想到大受好评。于是在网友们的鼓励下,两个找到了当地的录音工作室 发行了他们的EP并红透了整个佛罗里达。三年来乐队不断扩充固定了这5个人,并签约了大公司,在名牌制作人 David Bendeth(Hawthorne Heights和 Breaking Benjamin的制作人)制作下,于今年发行了他们处女大碟《Don't You Fake It》来证明他们歌曲要比他们的名字更酷!
The Beautiful South成立于1989年,主唱是保罗西顿和鼓手大卫Hemmingway组成了美丽的南部乐队。乐队风格:爵士、R&B。歌词常带有讽刺,愤世嫉俗。,1994年发表的专辑,取得双白金销量成为英国畅销专辑。在九十年代的英国是相当受欢迎的。他们曾经风靡英伦长达六年之久,在94年出版的单曲 Carry on Up the Charts, 成为英国唱片界有史以来最为畅销的唱片。他们的歌属于比较清新的民谣风格,前后共出了10张专辑。很奇怪他们在英国可谓大红大紫,在北美却毫无波澜,丝毫不像很多英伦乐队的历程那般顺利其实 The Beautiful South大可安安份份做一支走高格调路线的Pop乐队,首首作品造句俏丽,再配以三位主唱(paul heaton,dave hemingway及brianna corrigan)柔顺剔透的声线,然而偏偏这几位南方人不愿同流合污粉饰太平雕造空中楼阁,于是他们的作品在清新悦耳中总带有几分黑色幽默与荒诞不经
6/3/2016 • 6 minutes, 11 seconds
V.078 来点儿港台流行小曲儿
伴着月色,嚼几口友情,饮几脖儿啤酒,记忆中 的流行小曲儿就这样流淌了出来,随着青春的回忆洒了遍地
5/29/2016 • 1 hour, 11 minutes, 3 seconds
心情单曲(System Of A Down - Chop Suey)
system of a down,不拐弯抹角,我最喜欢的金属乐队,这几个经常张牙舞爪能量爆炸的大叔对我而言更多的是一种亲切和欢愉,虽然刚开始也会把我吓的不轻。4人搭配很有意思,有2个中东人,自然而言在音乐的理念风格上与其他另类金属乐队存在着很大的不同,黑暗晦涩的中东元素,切割机般吉他riff来的一点也不温柔含糊,尖声怪叫和小清新唱腔灵活转换,麻利如手起刀落之犀利,摧枯拉朽之酣畅。 这与他们音乐一贯的不走寻常路有着很大关系,独特元素让听者在音乐入耳刹那即被带入未知的异次空间,当你在疯狂跟着节奏释放青春的同时,大张大弛的音律走向有着无穷的回味感,从头至尾压迫式鼓点暴击, 排山倒海吉他扭曲音墙,完全癫狂状态贝司,最后再加上主唱声线似快刀斩乱麻直接了当,被秒杀的快感一览无遗,这简直是一副让人欲罢不能的群魔乱舞景象! 不知不觉,时间到了21世纪的第一个十年末,自2006年宣布暂时解散的SOAD,近期传出即将开始筹备第6张专辑的消息,不知是真是假,但有一点是可以肯定的,死忠的歌迷们会一直等下去,并期待在台上继续看到那4个张牙舞爪的大叔释放出目空一切的能量,还有那双能瞬间秒杀小清新们的眼神,真让人期待。
时间选择记忆。一曲SUMMERTIME象一件衣服,既传递又遮掩了那个远去的时代。这首催眠曲,音乐优美朦胧,歌词充满抚爱,并被反复咀嚼: Summertime, and the living is easy Fish are jumping, and the cotton is high Oh, your daddy’s rich, and your ma is good-lookin’ So hush, little baby, don’t you cry One of these mornings you’re going to rise up singing Then you’ll spread your wings and you’ll take the sky But ’til that morning there’s a nothing can harm you With daddy and mammy standing by SUMMERTIME问世迄今已有超过2600种录音版本,并且每年都在增加。古典、爵士、流行各种人声和器乐都有尝试,特别是在爵士乐界,由于音乐和肤色的渊源,这首歌几乎留下了所有的大师的声音。 Ella Fitzgerald & Louis Armstrong,1957 爵士乐史上最经典的男女对唱组合。乐队浮出夏日清晨般沉静的背景,这时Armstrong的小号象一轮朝阳刺破天际。第一段Fitzgerald浅吟低唱,第二段Armstrong浑重暗哑。接下来的合唱以Fitzgerald变调为主,Armstrong不温不火地辅以合声,最后人声隐没在音乐中。整曲男女声交织浑然天成,极尽温柔缠绵,是我最喜欢的人声版本。Janis Joplin,1968 非常另类的一个版本出自这位布鲁斯怪才。1970年她27岁时死于加州的一间MOTEL,那天服用药物过量了一点。前奏部分吉他轻扬,有叙事风格。可是Joplin声音一出如同疠鬼。震颤刺耳(目)的声音和颜色的混合是Joplin的一贯标志,听她的SUMMERTIME,一面你由于眩目而呼吸困难,一面你将承受一把粗砾的钝刀锯在胸口的感觉。初听可能非常不习惯,不过你如果忍受了第一遍你一定会再听,直到上瘾。人之所以害怕痛,可能只是因为痛觉会使人上瘾。人都害怕上瘾。
5/20/2016 • 8 minutes, 55 seconds
心情单曲(Sarah Vaughan - Summertime)
格什温的名曲SUMMERTIME出自于他的歌剧“Porgy and Bess”。这部美国本土歌剧写于三十年代,红在五、六十年代,在纽约上演过三百余场。追溯得久远一点,歌剧改编自DuBose Heyward的小说“PORGY”,主人公是一位瘸腿的黑人乞丐。Heyward先生(1885-1940)是一位以写黑人题材著名的白人。Sarah Vaughan,1982 又一位爵士女杰。倍司拨出舒缓的节奏,Vaughan声音厚沉深缓,举轻若重。末尾唱STANDING BY的时候忽然缥缈上去直到消逝,别有一番韵味。Billie Holiday,1936 我能找到此曲的最古老录音。一位爵士女先驱。无论配器,人声和录音都感觉陈旧,节奏均一,早期的爵士乐,Holiday的口音听上去很南方。
5/18/2016 • 7 minutes, 24 seconds
V.076 绝望的温柔 - X.japan
会不会有谁同我一样,还记得X-JAPAN live开场时的那段话?Our bass TAIJI. Our guitar PATA. Our guitar HIDE. Our drums YOSHIKI . Our vocal TOSHI. We are X!life is not easy ,生活本不易,故事也讲完了,听听很久以前,X和TOSHI的声音,就此,与往事说再见……say anything听得我荡气回肠,感动得流泪。我真的不是一个情感丰富的人,我也并不喜欢随便就流泪。但是偶然的来自音乐的强大震撼,会激发出超越痛苦或喜悦的情感泪水,那是仅仅被震撼和感动的自然流露。我记得很清楚,第一次认识到自己原来还可以这样流泪正是由于lacrimosa的kyrie。tears是饱含悲伤的坚强,“dry your tears with love”就如黑暗中迷失方向时听到的救援呼喊。在泪水划过后,收拾心伤,继续向前。总觉得,X-japan大部分的曲目感情都很一致。或许,爱的温柔与绝望是音乐永恒的经典。因为我们是不完美渺小赢弱的人类而已,总要经历黑暗和苦痛成长,才可能获得希望中的天堂。那么,一路上的相依相伴坚强信念就尤为重要。尽管不知道出口在何方,即便伤,即便绝望,梦想依然在前方。
WOW!Come on now! 一支来自加洲的乐队!欢乐的乐队! 他们的歌都很欢乐!至少在这张专辑! 阳光!沙滩!太阳伞!比基尼!八块腹肌! Boardwalk.有一种在沙滩上行走的感觉~伴着他们的节奏吧!太欢乐了! She's Got The (Woo-Hoo).想象着他唱的就是你!你知道的!WOOHOO!太悄皮了! Love Is the Answer.有一种Encore的感觉.万人大合唱的Feeling!太有爱了! Morning Sun.太阳升起来了!照耀在你的身上!清新的节奏,庸懒的声音,悠闲的时光! Dance Like No One's Watchin' .蒽.两把木琴,两种声音,和声出一种感觉.引用HIT 上的一句话:爱民谣等于爱生活. 享受甜蜜射线的这张专辑吧.想象着来自加洲的阳光.想象着加洲的沙滩. 想象着你在行走,想象着你在飞行. WOW!太欢乐了!
《TheWall》最激动人心的演绎还是在倒塌的柏林墙边的那场演唱会。如果有人评选20世纪最伟大的行为艺术的话,非这场演唱会莫属了。言语无法形容它的精巧,工作人员随着全场观众“Tear down the wall"的呐喊推倒舞台上临时搭建的高墙把全场的气氛推倒了最高潮。象征着专制、野蛮、集权的墙终于倒了,苏联解体,东欧转制,两德合并,似乎人们已经推倒了那堵造成无数悲剧的墙。 可是当我接触的人更多,知道的事更多时,我却发现原来我们其实也生活在围墙之中,这不是钱钟书所描述的 ”围城困局“,在这个围墙内外都没有人想被围住。墙是越盖越高了,是被自身重量压跨还是被围在里面的人推倒,这是个问题。
Haggard,无论如何必须提起的是风格中浓郁的古典气息,多样化的乐器以及庞大的编制。乐队主要负责人Asis Nasseri在创建乐队的时候就决定了将古典和金属乐融合,所以加入了大量的弦乐,如小提琴、中提琴、大提琴、竖琴和钢琴,木管乐器如长笛,单簧管,双簧管等。这也是为什么Haggard有固定团员16人,常任团员接近20人这样极其庞大的规模。1992年制作第一张demo 《Introduction》1993--1994年,在他们1993年推出的CD演示“介绍”之后,他们又带着CD“进步”,走进了1994年,第一次广泛地面对大众,并在同年,作为无定型无次序演出的开场者,对更多更广泛的群众,进行了演出。制作了第二张demo 《Progressive》1995年,自从他们成为音乐上的先锋者,他们开始把越来越多的古典元素加进音乐。1995年,一位中提琴手,一位大提琴手,一位女高音和一位钢琴家,加入了乐队,他们坚定决然地合而为一。一般来说乐队成员中如果各人的喜爱不同,往往会导致乐队的矛盾分歧,而HAGGARD却完全没有。乐队成员中有人在音乐上的走向越来越趋向前卫,还有人则将更多的古典元素带到乐队中来,这使得乐队的风格更加丰富,复杂,多变。这一革新的变化首先出现在乐队当年的促销带第三张demo 《Once…Upon A December's Dawn》中,带着完整的阵容HAGGARD与丹麦乐队ILLDISPOSED和德国乐队DISGUST一道进行了一次巡回演出。观众的反应十分的热烈1997年,HAGGARD终于录制完成了自己的第一张正式专辑“所以你们应当相信…先知”《And Thou Shalt Trust...The Seer》,由Serenade Records公司负责发行。这张风格独特的专辑受到了普遍的好评,截止到97年12月11,在不到一年的时间里已经销售了11500张。这张专辑是中世纪音乐、古典音乐和民谣的混合物,融合了硬朗但曲调优美和谐的死亡金属。2000年发表的"Awaking the Centuries"世纪觉醒,是上一张专辑的延伸,。在本张专辑中,Haggard把它善于整合不同风格的 音乐元素的特长发挥到极致,团员已达到20人,同时还邀请了3位guest乐手、5位口白及9人的歌剧唱诗班,真可谓宏大之极。2004年发行第三张正式专辑《Eppur Si Muove》(伽利略的星空),英译(and it (Planet Earth) does move)。一张以史诗格局来诠释伽利略传奇一生的年度音乐传奇大作。专辑名的意大利语的意思是“宇宙里行星和地球的运动”,随后,他们在保加利亚的南部城市Plovdiv(普罗夫迪夫)进行了一次完美而成功的宣传演出。这张作品保留了些Haggard曾经作为一支试验死亡金属乐队的根源的东西,你不需要了解这些细节的东西,这些东西也不是使它成为他们最好专辑的元素。得完美无瑕。专辑的歌词用英语、德语、意大利语和拉丁语演唱。2008年,久违的乐队的第四张专辑“伊萨拉传奇”《Tales Of Ithiria》面世了。这张新专辑打破了乐队以往习惯于描绘历史和事件,而是由乐团核心Asis Nasseri创作了一个虚构的中世纪故事。专辑分成五个篇章,中间隔以旧曲做短幅的间奏。
Pulp,英国Britpop中奇怪的成功者,1978年,乐队的灵魂人物Jarvis Cooker即成立了乐队,他们一直沉寂了整整14年,严格说,他们应该是和The Smiths一代的乐手,却直到94年的专辑《His And Hers》才为人注目,而95年的《Different Class》则真正使他们大红大紫,成为Britpop运动中的重要乐队之一Pulp其实来自于英国工业重镇谢非尔德,也因此,乐队的音乐或多或少受了这个城市电子音乐的影响。同时,因为乐队最初组建 于70年代末,也可以从他们的音乐中找到Roxy Music和David Bowie在电子乐和舞曲方面对他们的影响。而95年的这张《Different Class》专辑因为巧妙地融汇了Disco音乐而显得格外地光怪陆离和迷人。Pulp最初给人的感觉很像一支Neo-Romantic(新浪漫)乐队,这主要源自于乐队酷似80年代的电子合成器音效,而专辑中又加上了大量醒耳的舞曲节拍,伴之以Jarvis Cooker病态的、半念半唱的吟颂,又使乐队像一支Glam Rock Band
流连忘返于Rod Stewart一大堆“Moonglow”,“We''ll Be Together Again”类似风格的作品,柔情兜兜转转,钟情于听上去扁桃体永远处于炎症的嗓子。就像加了加了伴侣的咖啡,越品越浓,越浓越醇。邂逅到那样的歌声,仿佛昨日重新上了颜色的照片,简单的词句,已是可遇不可求的感动。最近又在屏幕见到了Rod Stewart,他并没有想象中的发福,一如既往的恬恬笑容,跳起来真想ROCK一下,然后安静的窝在被子里感受柔情似水的下午,如果他肯买弄一下他的歌喉的话。
相信我,这种汽油味十足的美国Grunge绝对不是房间音乐——只有在车上,在基本没有隔音的美国大车上,把音量调到最大,混着发动机的轰鸣声才能在风中体会到它的好处来。从这个意义上来讲,我很是不能理解这张显得异常经典的CD封面 ——买它的时候,我以为我遇到的是另一个Sinead O'connor,但却没想到,正是当年这张聒噪且“不太耐听”的专辑,陪我摇摆穿梭过茫茫的阿拉伯大漠,在渺无人烟的沙特公路上体验客机起飞的推背感。The Reason,专辑中唯一一首抒情摇滚歌曲。At least for me,无论过了多久,每每听到这首歌,脑海中的满目黄沙,都会变成一片绿洲。 敞篷的4.6升直列V8老式福特车,橙色的加州阳光,180迈,心灵瑜伽的修行者在西海岸像50年代公路片一样穿梭在体验青春的朝圣之路,Yeah!
裂刃乐队 Iron Blade 成立于2001年,风格为Speed/Power Metal。从某种程度上讲,裂刃是中国金属乐的异类,不仅因为其一向的低调气质,更主要的是在这个新派摇滚大行其道的时代,裂刃一直坚持着正统金属 True Metal 的路线。这些充满激情、斗志昂扬的作品为听者带来的不仅是感官的刺激,更是在输出一种传统的价值观和积极向上的人生态度,这恰恰就是裂刃乐队所表达的金属能量,这也正是裂刃乐队与众不同之处。
1/29/2016 • 4 minutes, 38 seconds
V.061 穿透你的孤独
一个慵懒的午后,听着《梵高先生》,突然有种莫名的感动。一直包在世俗的外套中学着遵循伦常,学着遵循规则,学着如何一点一点将自己本性剥落。好像忘记了多久之前的欢声笑语,忘了多久之前的眼泪肆流,每天带着伪善与华丽的面具,说着虚无与空洞的言语。 漫步走在街道,对着枯黄的梧桐树,刻意躲开人群。多么想撕开世俗的羁绊,做一次真的自己。可以挥洒着肆意的青春,可以大声咆哮的岁月,但一次一次的结果就是妥协,我们始终只是大千社会的一片浮尘,要么昙花般粲然开放后急速败落。要么像松树在规则中长青不败。 想起了《 Into the Wild》中妄图挑战世俗的克里斯托弗,毅然抛弃一切的羁绊,一个人踏向梦想中自然,摒弃所有社会的产物。一开始动容于他的勇气,也幻想过自己是否可以这样真正肆意的放纵一次,背上背包,一个人踏上远去的旅途,陌生的街道,陌生的路人,陌生的湖泊,陌生的山峦,在阳光中奔跑,向大海一个拥抱,忘却了悲伤。但当最后看着克里斯托弗在荒野中逐渐忘却了语言,忘却了记忆,过着原始人般的生活,此时我退却了,有心痛,更有惧怕,我怕所有文明的印记,都毁灭在自己叛逆的心迹。于是最后克里斯托弗死于荒原时,我叛逆乖张的心又一次退却了。 没有绝对的自由,却可以有绝对的孤单。 我因循守旧,梦想突破,但真的生活开始转变时我又会局促不安。总觉得自己就像《Mary and Max》中的max,他的生活一直遵循着固定的规律。像是电脑设计的计算机程序,当任何一点的变化,整个系统就会崩溃。因为这种固有的步调,能给Max安全感。他宅,他害怕交际,他体态臃肿。。。。。只因他的孤独。 在这个春意盎然的季节,樱花会开的很艳吧。。。。。 但孤单的人,只会看到漫天的落花,和落花的孤单。
Ville Hermanni Valo,一个习惯自嘲的硬摇滚先锋,又是个痛苦欲绝的诗人。在台上时,他一手拿着瓶红酒一手叼着支烟,好象就是以前Jim Morrison的翻版,只不过Valo的嗓子更加低沉而富有情感,他会不断引起你的注意。Valo的母亲是匈牙利籍移民,因此这也难怪Valo的外表阴暗,就好象体内流着吸血鬼Dracula的血液一样。HIM便是His Infernal Majesty的缩写。这就是他——曾经在他父亲的性用品商店里工作。那段时间里,这个集天使般的面容和魔鬼般的微笑于一身的孩子看似一切正常,但他一直有个梦想。当周围的音乐让他醒悟后,这个孩子开始追求更多东西。他觉得很多音乐缺乏灵魂和想象力,他希望要一种音乐——可以感动你,让你痛苦流涕,在你的心灵上留下深深的痕迹。然而他最终实现了他的梦想…… 某年冬天,偶然在街头看到H.I.M的现场。满场雪花般飞扬的纸片,柔和的灯光里,有个男人戴着黑色线帽夹着烟站在其中。看不清长相,只听到他款款地如朗读咒文般唱出如此细腻神圣的诗篇。黯然欲泣的音符,凄 美缠绵的歌词,还有他温柔与低沉兼并的好嗓子。自此难忘。
12/20/2015 • 50 minutes, 6 seconds
心情单曲(Duran Duran - Ordinary World)
漂亮的旋律,柔弱纤细的唱腔,从来都是duran duran的标志,也一向都那么吸引我,从come undone,到perfect day, too much information,再到这首ordinary world,无一不是如此。 忧郁的歌词,空旷寂寞的旋律,是这首歌格外摇撼我的原因: 雨蒙蒙的周四,我从大街上回来, 我想我听到了你在温柔的说话。 我打开了所有的灯,电视,还有收音机, 仍无法从你的阴影中逃脱出来。 这一切都怎么了? “疯了”,有些人说, 我所熟识的生活在哪里? 已然消逝…… 但我不会为昨天哭泣,有个普通的世界, 我总会找到的。 当我努力走向去这个普通的世界的路上时, 我会学会活下去的。 歌曲描述了一个失恋人的心情,他在故作坚强,想摆脱和情人共有的那个伤心的世界,想回到那个普通的世界。但我能听得出来,他根本做不到,他打开了所有的灯,电视,还有收音机,但仍无法摆脱对她的思念, 他的生活乱成了一团遭……优美流畅的旋律下是歌者在流泪,就像一朵在哭泣的花,虽然在哭泣,可依然是那样美丽。 歌中没有唱i love you,但歌者对情人深深的爱恋却跃然于纸上。其实,整首歌所表达的意思就是简单的一句话:i love you, baby…… 听到最后的那句,歌者无数次在呼喊着的“i will learn to survive”的时候,我的心也跟着他的一起碎了……
12/18/2015 • 8 minutes, 14 seconds
心情单曲(Biffy Clyro - Mountains)
苏格兰摇滚乐队Biffy Clyro,自1995年成立以来,已经17年。2001年至今共发行五张专辑,却是在07年的专辑《Puzzle》之后才被主流乐迷所熟知。乐队早期深受Nirvana影响,作品也经常被拿来与其相比较。随着时间推移,Biffy Clyro的风格也越来越多元与个性化,Nirvana的标签渐渐被淡忘。直到Biffy Clyro发行自己的这第五张专辑《Only Revolutions》的时候,我从来都没有关注和了解过这支乐队和他们的音乐!很庆幸自己在专辑发行两个多月后,因为英国专辑榜的Top10里出现这个陌生的名字,于是我才开始注意这支其实出道已久的苏格兰乐队不要被The Captain硬朗嚣张的前奏蒙骗,随后朗朗上口的旋律和有趣的英国腔都会让我这等不太待见“吵闹摇滚”的听众会心一笑,并放下预设的不友好的立场,耐心听下去!接下来的That Golden Rule倒是一硬到底,不过当主唱唱到I Want To Scream时,我也忍不住想要随之摇滚呐喊,于是我知道自己已经喜欢上这给劲儿的音乐,后半段让人印象深刻的伴有小提琴的器乐演奏也算得上一大亮点!Bubbles和Shock Shock有点Power-Pop的意思,凡是和Pop沾上关系的当然也是易于接受认同的了。 通俗流畅的Mountains打入了英国单曲榜Top10也在情理之中了,不过I Am A Mountain I Am The Sea这种歌词,窃以为有点伪诗歌般做作俗套!整张专辑所呈现出来的Biffy Clyro也绝对要比唱Mountains的他们更有趣,更有才,更丰富多彩,更值得你好好听一听!
JAYWALK 走访亚洲各国家之后,成员之一的贝斯手中内认真的学习中文,他们慢慢地发现,与其说自己是个「日本人」,还不如说是个「亚洲人」更来得贴切。新专辑的构想是在去年产生的,台湾的唱片公司建议,唱的歌曲不妨是能够让华人琅琅上口的旋律,因此就以 JAYWALK 所感受到的亚洲来作一张专辑,於是促成新作「ASIA~风迷亚洲~」的诞生。专辑中特别翻唱王菲的「我愿意」、张惠妹的「原来你什么都不要」、林晓培的「心动」,张雨生的旧作「大海」、姜育恒「再回首」等歌曲。JAYWALK即“JAYBIRD WALK IN THE HEAVEN。JAYWALK由主唱中村根一、吉他知久光康、BASE中内助六、键盘杉田裕、鼓手田切纯一、打击乐手清水达也6人组成,是一标准的乐队。他们1980年组队,1981年6月1日推出首支单曲——《Just Because》。主唱中村根一也没有出人的歌喉,歌曲也没有激烈的节奏,但有一点是其他所有的乐队、演唱组都比不上的是“和声”这也是JAYWALK受欢迎的地方,6人不分主次人人都能当主唱,6人的歌声和在一起时那种共鸣声是最美妙的,令人想起了教堂的唱诗班的歌声仿佛是从天堂传来的。
沙哑有力的声音 噔噔噔的吉他钢琴萨克斯 浓墨重彩的内蕴生命力 都跟着燃起来了!不开心的时候听它就没错!一直往前走,看不到路,就用跑的吧沙哑的嗓音,富有感召力的歌词,作为一个美国人,布鲁斯 斯普林斯汀写出当时美国社会的现状,觉得The Boss最牛逼的地方在于他将美国中下层民众最质朴的情感用叙事诗般的语言和乡村以及blues rock兼具商业流行特质的形式表达了出来,仔细看歌词,别有一番体味。尤其这张专辑最后一首my hometown,son take a look around, this is your hometown。放到当下中国,你会发现,说的正是我们。
威尔士乐队 Manic Street Preachers(狂躁街传教士)在天才的词曲作者兼歌手 Richey Edwards 的带领下,从1992年到1994年连续出版了三张惊世骇俗的专辑:《Generation Terrorists(时代恐怖)》、 《Gold Against Soul(金钱反对灵魂)》和《 The Holy Bible(圣经)》。他们的作品中饱含年轻人的怨气,失落和彷徨的 Punk 复古风格,被传媒比作为90年代的 Sex Pistoles。 1995年2月1日,主唱 Richey Edwards 突然神秘失踪,乐队的其他三名成员只好等待 Richey 的再次出现。但是经过漫长的等待之后,他依旧杳无音讯,生死不明。 最后,乐队在三缺一的情况下,继续他们的音乐旅程。 没有了 Richey ,MSP 的音乐也发生了很大的变化,《Generation Terrorists》为他们树立了一个朋克复兴者的形象,而重新上路的 MSP 更注重内省, 更关注现实,同时狂躁的朋克收敛成更富有旋律的音乐。 1996年,他们推出了堪称经典之作的专辑《Everything Must Go》,这支来自威尔士的乐队已经从昔日的打击中站了起来。乐队成员 James Dean 作为乐队新的主唱 兼词曲作者已经初挑大梁,专辑中将近一半的歌曲出自其手,其余的都是 Richey 遗留的作品。 主打歌曲“A Design for Life”是无产者的颂歌,发行后不久便在英国乐坛引起了巨大轰动,James 高亢激昂的嗓音于一片吉它和弦乐的烘绕之中刺破而出 ,极具震撼力。评论界一致认为歌曲中理直气壮的狂躁、逼人的气魄和巨大的精神能量,在摇滚史上是非常罕见的。 歌词中的“... We don’t talk about love, we only want to get drunk, And we are not allowed to spend, As we are told that this is the end ...”, 透露着 MSP 尚未完全褪去的朋克色彩。整张专辑充满乐观,没有遗憾,呐喊式的演唱留给人们更多的是灵魂深处的撞击,因此被评选为 1996 年英国十大唱片之一,并荣获当年英伦音乐大奖的最佳摇滚乐队和最佳专辑奖。
10/23/2015 • 6 minutes, 59 seconds
心情单曲(Tristania - My lost Lenore)
沉迷于 Tristania ,沉迷于 Widow&`&s Weeds 无需更多的为什么,只是她与安宁有着相通的秉性,倾听着她,你知道最深的痛苦来自于无法言语。 幸好,还有最爱的 My Lost Lenore 陪伴着我,我灼痛中慢慢沉淀出一份冷静一份安宁。空灵的女声,悠扬的小提琴穿插其中,低沉的男声吼哮吟唱,整齐的唱诗班,凄美忧伤的旋律跳荡,似乎领略着一场冰封世界中奇妙的心灵之旅。我爱 My Lost Lenore ,我也爱你,我的确是有些恍惚了,但又如何,一切就象天边的理想那般遥远,你还是你,我还是我。我沉静了,可我还是我,风一般飘荡的人,我看见了孤独人与他的梦想,我踏上了与之一同哀悼的路。原来,最唯美与最深刻的东西是哀伤。我沉浸于 My Lost Lenore . 爱你就象爱 My Lost Lenore 穿越了整个灵魂,一夜一夜,漫游在 My Lost Lenore ,找寻心中 、天边遥远的梦。我的信仰矗立在天之上,风包容我的狂妄。我再次沉浸于 My Lost Lenore ,变的安静...
Unintended这首歌是为数不多、我第一次听就深深爱上的歌曲。 哥特式、带着哭腔的纯净男声,直接响彻心灵最深处,旋律犹如忧伤的海洋,将我淹没。 最回味,一见难忘的人、物。一见钟情、或是惊为天人,都是绝美的境界。而伴随而至的,是深深的压抑和悲伤,永远不能拥有、永远不能靠近,埋在内心最深处的念想。 很妖的声音。很喜欢这个乐队的音乐风格,古典主义的心境与摇滚乐的激情共冶一炉,将歌剧花腔的演唱技巧、美丽迷人的钢琴乐韵以及吉他噪音有机地结合,创作出了一种前所未有的古典摇滚风范。 “巴洛克”式摇滚。。。。。 I&`&ll be there as soon as I can , But I&`&m busy mending broken pieces of the life I had before .
10/2/2015 • 5 minutes, 51 seconds
心情单曲(Starsailor - Way To Fall)
Starsailor这个四人组来自英国西北部的Chorley,他们的团名取自传奇歌手Tim Buckley的一张专辑,乐团最重要的人物则是21岁、拥有丰富写歌才华 的Walsh。2002年发行首张大破百万专辑【Love Is Here】,不仅在英国造成极大旋风,获得NME「最闪耀的新希望」之加冕,就连美国本土,也相继买 单,给予好评推荐。2003年问世的【Silence Is Easy】,依然在英国空降至亚军位置,夺下白金唱片纪录,出道三年间,拥有八首英国金榜畅销单曲 ,同时充分运用乐器共鸣的独特音色,展现平易近人却也风采多姿的深厚音乐素养。选择做自己要的音乐方向、逃脱主流商业之束缚,Starsailor又再 度啟航,祭出第三张精緻大碟【On The Outside】,团员们移军至充满阳光、棕櫚树的加州录製,请来Rob Schnapf(Beck、The Vines、Elliott Smith)主阵製作。 初识starsailor是两年前,友人极力向我推荐的这张专辑。那时我接触的英伦更为流行,心思浮躁而且毫无头绪,只敷衍似的听了一遍,没有什么特别感触。 然而某个夜晚,窗内窗外一片黯淡,漆黑的夜幕集中了我所有的敏感。当熟悉的音符再次倾泻而下,James Walsh好似要穿透一切的暴烈情绪渗透在他妖娆的音色中,刺进我的耳膜。 随之,是四个人完美的合奏,旋律极度温柔又充满力量。所有的轮廓一点点丰满起来,逐渐清晰,那仿若无望的声线下是无比的激奋与坚定。 暴烈只是宣泄,柔情才是重点。然而这种宣泄在我听来并不放肆,也不张狂。即使James Walsh再用力的嘶吼,吉他贝斯再猛烈的撩拨,好象总有一种隐隐的规则,一个底线,虽让人心中闷闷的揭不开, 却保持了一种绅士似的美感,很完整,很柔情,很闷骚。寂寞无边,就象这张专辑的封面,是不是就是starsailor所要表现的自我。 用一句话来表达再好不过:外表平静无声息,内在早已燃烧殆尽。 他们就这样牢牢地攫住我的身体,然后让我随着温柔的旋律一起燃烧殆尽。
Sometimes I feel like I don&`&t have a partner 有时我觉得我没有伙伴Sometimes I feel like my only friend 有时我觉得我唯一的朋友Is the city I live in 就是我所居住的城市The city of angels Lonely as I am 像我一样孤独的天使之城together we cry 我们一起哭泣 I drive on her streets 我行驶在她的街道上,&`&Cause she&`&s my companion 因为她是我的伴侣I walk through her hills 我徒步穿过她的山丘,&`&Cause She knows who I am 因为她了解我。She sees my good deeds 她知道我的好,And she kisses me windy 以风亲吻我。I never worry 既然这是个谎言,Now that is a lie 我从不担心 I don&`&t ever want to feel 那天我所做的事情,Like I did that day 我从来没有想过要去感受Take me to the place I love 带我去到我喜欢的地方Take me all the way 不远万里It&`&s hard to believe 很难相信That there&`&s nobody out there 外面一个人也没有。It&`&s hard to believe 很难相信That I&`&m all alone 我孤身一人At least I have her love 至少,我有她的爱,The city she loves me 这座城市她爱我 I don&`&t ever want to feel 那天我所做的事情,Like I did that day 我从来没有想过要去感受Take me to the place I love 带我去到我喜欢的地方Take me all the way 不远万里 Under the bridge downtown 在市中心的一座桥下,Is where I drew some blood 我抽了点血Under the bridge downtown 在市中心的一座桥下,I could not got enough 我得不到满足Under the bridge downtown 在市中心的一座桥下,Forgot about my love 忘记我的爱Under the bridge downtown 在市中心的一座桥下,I gave my life away 我丧掉了我的生命
9/23/2015 • 6 minutes, 19 seconds
V.043 怀旧的人都老了 - The Cranberries乐队
总有一天,我们都会变老。当我二十岁时,这一天似乎遥遥无期,并令那时候的我满心憧憬。那个年龄,我也听卡百利。听她们年少的声音。 那时候,苍老很遥远。我还会幻想。少年们总是青润稚嫩。 这个午后,翻过布满灰尘的旧唱片封套。整理过去的CD。顺手将这张wake up and smell the coffee放进播放机。少年的声音又穿越而至。 never grow old,可是树生长的声音?
9/20/2015 • 59 minutes
心情单曲(Chamber–A Tale Of Real Love)
Chamber由吉他手、演员、主音Marcus Testory(他本人还有一个更令人瞩目的黑暗组合ASP)和另一位吉他手Ralph Muller以及大提琴演奏家 Katharina Kranich建立于1998年末,想法源自十年前录制“Ceremony After A Fire-Raid”这首歌的 时候,他们希望用真实的乐器来代替电脑和合成器的演绎。在乐团的第一次live-apperance (Krone Darmstadt, 1998.10.22) 之后,小提琴演奏家Elisabeth Kranich和Valerie B?hrle加入进这个三重唱。99年春,在意大利的Monteciello附近,Chamber开始了 他们隐居的传统,很多歌曲都在这个风景秀丽的地方写成,从这里的人们和他们的文化中得到灵感。99 年8月,当他们的第二次在法国的Vosges隐居结束之后,男低音和钢琴演奏家Nathalie Eis(毕业于法 兰克福音乐和绘画艺术学院,主修风琴、钢琴、男低音)加入了进来。主打歌曲A Tale Of Real Love 讲述了一个有关十字军东征的中世纪游吟歌谣,清泉般流动的竖琴带出女主唱幽兰般温柔芬芳的演唱,管风琴及打击乐的加入后,浑厚的男声遥遥呼应着远方妻子的守望
太久没听德语,immer eine Nacht让我瞑目了。男中音配吉他啊,要森林系绝美之作森林民谣必听碟。而仔细听内颗金属心还是很清楚的。如长夜微曦。。。。。。。。
9/4/2015 • 4 minutes, 37 seconds
心情单曲(Annie Lennox - Love Song For A Vampire)
annie lennox,其实对她的接触与五体投地的迷恋,都来自于那首love song for a vampire,初次听没有很大的感觉,只是机械地将它塞进了ipod. 但在很久之后的某天夜里,内心不安混乱躁动伴着失眠,疯狂的按着mp3的前进键,痛苦的希望可以在音乐里寻找一些慰藉,然后,找到了这首,love song for a vampire。 刹那间觉得浑身的毛孔都得以释放,紧绷的心脏慢慢舒张,它不是一首柔情或抒情甚至矫情的歌。 它是那么冷冽而空灵,好像穿越了几个世纪来到我面前,让我折服。
9/2/2015 • 5 minutes, 41 seconds
V.040 听着青春离开身体,远去的声音 - Smashing Pumpkins
2000年8月乐队传来消息,称乐队的创作思路已走到尽头,并在2000年巡演后宣告解散。"六弦低音惊天地,一声即出泣鬼神",如此形容Smashing Pumpkins虽然夸张了些,但确是我几年来听他们音乐的一点心得体会。Smashing Pumpkins无疑是90年代很重要的一支另类摇滚乐团,在那个以Nirvana为代表的Grunge音乐风起云涌,席卷乐坛的那个大浪潮年代,Smashing Pumpkins异军突起,他们开创了一种把激进摇滚、哥特摇滚、重金属融为一体的音乐风格,打下了一片属于自己的另类摇滚天地!那张著名的唱片《Mellon Collie and the Infinite Sadness》更是另类摇滚乐迷们爱不释手的佳作,视为必修课之一! 十年间,Smashing Pumpkins通过不懈的奋斗和努力,在传奇人物Billy Corgan的英明带领下,成为公认的90年代最成功的时刻爆发出一股摇滚能量,尤其是那强悍凌厉的失音吉他的重叠编织加上Corgan的招牌嗓音!令我们惊奇的是,他们的音乐作品中还酝酿着细腻的情感,有一种苦涩的美、凄凉的痛!我们不得不为此而感动,不得不惊叹这位才华横溢的奇才Billy Corgan带给我们的音乐!
8/30/2015 • 1 hour, 1 minute
心情单曲(In Gowan Ring-Hazel Steps)
B’eirth,那个留着披头士式长发的书生模样的男人,他不但为IGR贡献出了那些艰涩的充满奇思妙想的诗化歌词,而且其对待时间的方式更令人称奇。在一个存放着慢节奏时间的容器里,不会允许快速忙碌的生活方式愚蠢地掺杂进来。B’eirth更专注于对空间氛围的营造。他在IGR的声音里面放置的时间明显是被溶化过了的;是受伤的飞鸟,被迫缓慢地飞越他所构筑的氛围上空。当然,IGR容纳了 B’eirth以这样的方式来对待时间,容纳了他的“胡作非为”和随性散漫的避世姿态。不过IGR本来就是以B’eirth为中心的其他成员不很固定的计划,因此他的创作并不需要受限制于外来意志的干扰。其实,B’eirth本人跟诸如Blood Axis的Annabel Lee和Michael Moynihan等音乐界的名流过从甚密,这两个纳粹鼓吹分子曾在Hazel Steps through a Weathered Home里客串小提琴和中提琴,而且IGR与Blood Axis也有过合作推出现场专辑Witch Hunt-The Rites Of Samhain的经历。在这过程里,B’eirth并没有受到Blood Axis意识形态方面的影响。IGR所有专辑都是很纯粹的,政治上的因素不会被允许掺杂进去。也许不能断定B’eirth在音乐之外的政治取向如何,但是就IGR音乐里那散漫的姿态,是不可能被选来传播任何政治思想的。IGR没有意识形态上的偏激病,但他们却有不可救药的怀乡病。如果你不想在被勾动起的乡愁里陷入痛苦的怀想,就不要轻易地去触碰他们;当然你的家乡可能是另一座城市,而不是山野风味的乡间,碰到这种情况,IGR至少在怀乡病上的嗜好将难以引起你的共鸣。不过你仍旧可能感受到他们作品里那种吟游诗人的艺术性。
因为来自东北的青年金晖,带着他对摇滚乐和“枪炮与玫瑰”的喜爱,来到了北京,并组建了一支叫作“丝绒公路”的乐队—— “丝绒公路”四个字按照乐队的定义,“丝绒”代表着性感与华丽,“公路”象征了粗犷与自由,它们无不表明这是一支师从美式硬摇滚尤其是“枪炮与玫瑰”的乐队,从音乐风格、演唱、舞台表演、外在形象乃至日常生活状态,都在向彼岸的那支世界级乐队致敬、学习和模仿。这一切在乐队自主发行的EP《On the Road》里几乎是百分百地得到了实践。但在六年后,乐队经历了所有其他乐队都会遇到的人员更替、风格尝试、各种机会的得到与丧失乃至各种赞美和嘲笑后,又变成了什么样? 在这张专辑里,“丝绒公路”依然坚持了他们的美式硬摇风格,并且鲜明地在专辑封面上标注了师承,毫不忌讳可能招致的“模仿”或“翻版”的诟病——学习就是学习,这不需要去隐晦或者不好意思——但并不止于此。所以专辑里既有承上的作品,比如“Such A B!tch”、“Rock N’ Roller”、“Give U All”、“Blood for Blood”等,完全就是当初“中国的‘枪炮与玫瑰’”号召现实版;而启下的作品如“青春是把上了膛的枪”、“Butterfly”、“夜幕下的通州”才是乐队真正从过去几年里凝练出的自己的风格。这三首作品不仅用中文创作,更是兼具情感化体验以及现实写照的作品,将乐队多年的北漂生活,以及在北京这座都市里的感受表达得异常到位。它们代表的不仅仅是乐队自己,它们代表的更是和“丝绒公路”一般身处北京,身处通州的音乐人的共同生活——这才是乐队最难能可贵和值得称道之处
8/21/2015 • 9 minutes, 3 seconds
心情单曲(Fairyland – The Story Teller)
真高兴能在Dreamaker之外的计划里听到Elisa C Martin的声音,她永远是我心中第一的前卫金属主唱,并不是因为她的性别,如果把这一条也算上,那么那些男主唱就汗颜去吧……Fairyland,来自法国的一支前卫金属乐队,这张专辑“Of wars in Osyrhia”也讲述了一个平凡人经历奇幻历险的故事,但是和刚听过的Lorien一比,优势自然不在话下。双主音吉他来得极猛,鼓击强劲有力,唱诗班加入得恰到好处,当然我的最爱还是Elisa的声音,这个并不美丽的女人可以在金属中时而狂啸呼喊,时而柔情万种,她的唇边,好像时刻酝酿着风暴。“The storyteller”有一种奇妙的圆舞曲感觉,让人不由得想跟着这节奏并不太快的音乐摆动身体。最后Elisa的声音突然拔高一个八度,好像突破层层白云直冲上天际,颇为意外。整张专辑几乎挑不出任何毛病,从专辑的故事构造,编曲、演奏、演唱几乎都是完美的,交响金属就应该这么玩。
也许你感受到的是充满魅力钢琴的摇滚曲,也许仅是流行旋律已足够引起你的兴趣,也许你应该更深入的去聆听这张满怀乐趣和忧伤的专辑。 一定会有很多的比较,关于这支来自加州圣地亚哥的乐队We Shot The Moon与曾经的Waking Ashland,由于他们共同的主唱Jonathan Jones。Jonathan Jones 给新乐队We Shot The Moon带来了悦耳的声音和熟悉的面孔,还有比Waking Ashland走得更远走得更好的音乐,让我看到Waking Ashland时期我们期盼已久却未曾满足 的希望。 另外,还有那首极其舒缓极其抒情的"Please Shine",钢琴开场,忧郁的男声轻声吟唱"Fly away on a plane,Just like you came to me.Take a bow, you take a bow.Your spirits left with me",接着清脆的吉他进入"Watch the clouds making shapes,And picture me with you.I’m so alive, I’m so alive. You color up my world..."毫无疑问,"Fear And Love"会成为今年感动最多的专辑之一。
Tom Waits就是个长期处于“懵”的状态的老烟枪与老酒鬼。 他的歌就适合灯光迷离昏黄的小酒馆,午夜萧条的灰狗巴士,或是笔直幽暗的高速公路上听。 那种声线在bebop的旋律下像个永葆青春的疯癫少年,长着如沟壑般的皱纹,眼神却流露出戏谑的心气。 “给我一瓶烈酒,让我尽情挣扎一会儿,再变成烂泥吧!” 古怪的乐器沙哑的嗓音荒诞的节奏,让我深陷在他的音乐里飘来飘去,一觉醒来已经是黄昏了,TOM 老伯的声音像剧条在拉扯着发条,他的声音是黑白的,是戏剧性的,他拿着低廉的烈酒,在深夜里小巷里徘徊着 ,弯着腰用大喇叭在舞台上歌唱,歌颂着低级的餐馆和低层劳苦大众,骑士的影子,投在夜晚洛城的小酒吧墙上,威士忌.酒鬼,老女人... 独自喝一杯咖啡,在tom的声音里游走,散漫而舒适,很多影像在眼前流光飞舞,但似乎什么都未曾发生,你不用奢求和期待结局。 曲终人散closing time曾无意推门走入的bar,此刻将打烊,挥手终于告别了那个知了声声荫翳付蔽的夏季。如水的琴声,在时光里慢慢消融,尖利的口哨,远了直至忘了来时的模样,愈走愈远…… 一个关于时间的故事,从来不是我们可以期许怎样就一定可以怎样的,你只是跟随时间,走过某一刻,而后离开,回忆记录遗忘,美丽的是那些片断和那些纠集着内省的心情 。流逝的给未知更广漠的存放空间,呢呢喃喃过后,继续上路…… tom waits从不掩饰自己低贱的出身,他也从不缺乏自嘲精神。你可以用任何低级、粗糙甚至恶俗的词语去形容他。正如他所说:我的歌声充其量是一条吠叫的狗,但我认为我的声音非常适合我写的歌。 灰暗的灯光,嘈杂的人声、吱呀作响的地板、烂醉的酒鬼和有着大胸脯红嘴唇的女郎。只要tom waits继续唱歌,他永远属于这样的地方。这里尘土满地,蟑螂与老鼠肆无忌惮,咒骂抱怨不绝于耳, 当tom waits歌声响起,其实我们觉得这地方还不错,因为我们都是吠叫的狗。
8/2/2015 • 55 minutes, 54 seconds
心情单曲(Estatic Fear-Chapter I)
Estatic Fear是一直带有浓厚的中古世纪气息的奥地利歌特乐队,以突出的大提琴、长笛、鲁特琴(lute,古典吉他的前身)及钢琴的柔情表现为主,特别是大提琴和长笛相当重份量的 演出,也使其地方性的民族情怀更浓,而鲁特琴的运用对于金属乐而言也几乎是前所未见吧!A Sombre Dance专辑的曲目除了首曲名为"Intro"外,其余则是直接命名为"Chapter I"至"Chapter IX",而除了曲式连贯之外,编曲上亦采取了类似古典乐多乐章式的「变奏」手法不但主旋律在多首曲子中反复出现,并且还有主旋律的变奏,再加上以多种乐器交替弹奏主旋律,整张专辑一气呵成,彷若是一出音乐剧般,相当地有意思!Chapter I 由空心吉他导入,大提琴及美声女音陆续登场,电吉他弹奏着小调般的旋律,脑海中不禁浮現出中古欧洲的小镇风光,黑死腔的出現为曲式迎來一股强烈的淒凉感,此时背后听到的是大提琴和键盘的竖琴音色,还有慢速双大鼓。难以想象黑死腔可以融入这么美的旋律.鲁特琴,长笛,大提琴令人惊讶的和谐融合
7/30/2015 • 7 minutes, 16 seconds
心情单曲(Clémence Saint Preux、jean-Concerto Pour Deux Voix)
Clémence Saint-Preux 作曲家音乐家Saint—Preux的女儿,克莱曼斯(Clemence)1988年11月29日出生在巴黎的西郊的Neuilly-sur-Seine,一个充满艺术氛围的家庭∶三位姐姐是搞艺术的,父亲Saint-Preux是作曲家,母亲搞绘画并写作。克莱曼斯(Clemence)从小在艺术的环境中薰陶,学习了钢琴,古典吉他和电声吉他,并习修了舞台表演课,她希望成为电影明星。克莱曼斯(Clemence)对自己的评价是急躁,固执,有点爱发狂。而熟悉她的人认为她直率,真诚,果敢┅┅这个性格使她执著追求,坚持不懈,并成为歌手和乐手。2005年该歌星来中国访问,迷上了中国的古老 文明,现在正在学习中文。克莱曼斯是一位善於掌握自己命运的人。她在11岁时说服他的父亲让她在电影《人人需要爱》(On a tous besoin d’amour)试唱。她富有个性并独特的嗓音吸引的法国当红歌星Johnny Hallyday并与她对唱灌制的主题歌。克莱曼斯希望能够演奏他父亲1969年创作的一段《独声协奏曲》。16岁时她终於实现这个愿望,和《放牛班的春天》的主角Jean-Baptiste Maunier共同完成这首曲子,该曲的名字改为《对声协奏曲》。
7/28/2015 • 5 minutes, 57 seconds
心情单曲(Martika - Toy Soldier)
Step by step, Heart to heart, Left right left We all fall down Like toy soldiers It wasn‘t my intention to mislead you It never should have been this way What can I say? ...... 这是支很有旋律感的抒情歌,开始时低沉舒缓,到了后半部分高亢激情,到了结尾时那句“We never win”又特别伤感,刚好抓住了年少时的我的心。 我反反复复地看那支歌,让人帮我录在磁带里,伴我度过无聊的夜自修。 可是,在Toy Soldier之后,除了一首“More Than You Know”,我再也没有听到Martika的任何消息,我只知道她和我喜欢的Gloria Esterfan一样,都来自迈阿密;如今Gloria Esterfan成为了乐坛常青树,Martika却消失了。 她到哪里去了? 那时我不知道。 但我有我的纪念方式:我尝试让周围的人和我一样喜欢这支歌,但失败了;我尝试向英语老师要求把英文名改作Martika,但失败了;我尝试留那样的头发,但失败了…… 后来,那盒录象带磁粉脱落,越来越模糊,Martika离我渐行渐远了,只有那支歌还留在我的心里。
1978 Dire Straits 1979 Communique 1980 Making Movies 1982 Love over Gold 1984 Alchemy——dire straits live1985 Brothers in Arms1988 Money For Nothing 1991 On Every Street 1993 On The Night1995 Live At The BBC1998 Sultans Of Swing:The Very Best Of dire straits如果有人让我选一个乐队来比喻我这个人的话,我会选择演绎这首歌的乐队---dire straits(恐惧海峡,感觉翻译过来味道不对,像个人本身吧其貌不扬,还是英文名味道些),我细心反复地听过它的每首流传比较广的歌曲,提起摇滚,大家可能会想到比较另类的场面,激烈,嘈杂。但是,朋友我告诉你,你错了,不是的,那只是一个小的分支,还停留在表面水平的乐队而已。dire straits,有人评价它没有自己创新的特色,承袭了很多乐队的优点,一个杂合体。但我认为,其实不然,一个乐队就像一个有生命力的人,它又自己的灵魂,这样表面的评价是因为你不懂它。每个乐团用的乐器也许没有太大差异,但dire straits所奏出来的音符和音色没有人能模仿出来,细碎的吉他,一下下地落在你的心上,低沉明亮的贝司欢乐地跳在你平稳跳动的心口,和你娓娓地交谈,你的心也轻轻地开心着,不只你这个人,你的肢体也在幻想中随着沉实的鼓点舞动起来,想想吧,不知不觉中飞了起来。俯瞰着一切,超然于一切之外... dire straites的唱片更多的是在和听众进行心灵深处的交流,往往能在某种时刻让你触动,Mark低吟浅唱之间几乎是在朗诵一篇篇诗篇,Mark手指滑过吉他的瞬间,就如同拂过心弦般让人心动。
7/17/2015 • 1 hour, 15 minutes, 13 seconds
心情单曲(甜蜜的孩子 - 海的梦 )
1997年由中国美院毕业的四名年轻的小伙子,主唱於阗、吉他手阿勇、贝司手郑宇、鼓手何老,在参加李泉杭州大学生演出时暂露头角,1999年9月作为嘉宾乐队参加英国乐队SPACE在上海的4场演唱会,10月参加上海YAMAHA乐坛惊雷比赛获奖,2001年11月签约上海泛音音乐制作有限公司。 The Honeys的首张专辑收录了十一首原创歌曲,是乐队成员多年音乐创作的结晶,也是签约泛音后的第一张专辑。作为主打歌的《在街上》,整首歌流溢出成熟丰沛的情感,体现都市人难以琢磨的生活心态。歌词中出现了许多平时生活中看似平淡无奇的景物,花砖地、红灯、扫帚、玻璃窗、生锈的自行车,这些东西一旦融入歌曲便似乎被赋予了生命,配合着流畅的音乐节奏,将主人公身处都市中的迷茫无奈烘托得淋漓尽致。《海的梦》演绎得凄美、动人、浪漫,单曲中无论是自省式的《我的灵魂》还是数字化体验的《LoveGame.Com》,无论是生存状态下的《蔫》抑或干净利落潇洒的《离开》,每首歌强烈的画面感折射出对生活的感悟。在港台风劲吹的今天,这张上海本地原创专辑无疑会带给乐迷们一身清新的感觉。而作为一支乐队组合,专辑以唯美流动的写意风格为主线,贯穿他们"先进而不怪异,敏锐而不病态的音乐",旋律悠扬易记,曲风幽雅隽永,词曲意境漫长,完美又不失和谐,人文气息与摇滚文化的精髓在整张专辑中得到透彻的发挥,让听者产生共鸣,令人有耳目一新的感觉。
“恐怖海峡”1976年组建于伦敦西南部的代特福德,该乐队出现在朋克音乐顶峰时期,但与这一运动没有什么共同之处,最后获得了主流摇滚乐队的称号。他们在全世界范围内销售了大量唱片,他们的成功主要归功于独具特色的、 受迪伦影响的歌手和吉他演奏大师、乐队的核心人物马克.诺夫勒(Mark Knopfler,生于1949年8月12日)的吉他演奏。 1978年他们与Phonogram公司签约,录制了歌曲《摇摆之王》和一张唱片《恐怖海峡》,尽管评论家们对其华而不实的专家气派颇为赏识,但英国的歌迷对它都很不重视。然而这张唱片更和美国摇滚乐迷的口味,因此 与当时从英国来的大多数唱片相比它更易用做电台歌曲播放。转眼之间他们手中拥有了一首风靡美国的歌曲和一张唱片。 1979年出版的专辑《公报》(Communique) 1980年在dire straits创作第三张专辑《Making Movies》期间,David knopfler离开了乐队,接替他的是Hal Lindes。1982年他们又推出了专辑《Love over Gold》。在创作这张专辑期间, 乐队加入了键盘手Alan Clark。Alan Clak是一位极有天赋的乐手,他对音乐有着细微的感触。 dire straits一样在坚持、寻找、等待。1982年的《Love Over Gold》之后,时隔三年,他们才推出了新作专辑《Brothers In Arms》。而在这张专辑创作之前,吉它手Hal Lindes离开了乐队,Guy Fletcher加入;而鼓手也由Terry Williams取代了Pick Withers。 在1985年的《Brothers In Arms》之后,dire straits于1988年10月推出了他们的精选集《Money For Nothing》。之后乐队于1991年3月发行了新的创作专辑《On Every Street》。6年才出一张新专辑对一个摇滚乐队来说并不是一件好事,流行乐坛大批新人的涌现会使乐迷轻易地就忘记这些“上一代”的歌者。从85年到91年,长时间的沉寂无疑给了dire straits更多认识自己、认识世界的机会 ,事实上《On Every Street》是他们最优秀的专辑,也是流行音乐史上最杰出的专辑之一。 1993年5月,dire straits推出了另一张现场专辑《On The Night》;同年11月,Mark Knopfler推出了一张他为一些电影而创作的音乐合集《Screenplaying》;1995年发行《Live At The BBC》; 1998年推出《Sultans Of Swing:The Very Best Of dire straits》,这张精选集收录了乐队组建20年以来创作的曲目共16首。 以上就是dire straits在《On Every Street》专辑之后做的一切。 Dire Straits的音乐内涵、浪漫飘逸而且质朴,完全融合了爵士和民谣的音乐风格, 似乎拉近了时空的距离, 传递出蓝调音乐的温馨。Mark Knofler低沉的嗓音穿插着问郭先生(semi-spoken vocal)的唱腔, 慵懒流畅的吉他是乐队的灵魂。“Money For Nothing”匠心独运, 针贬时弊。“Why Worry”中唱到;“为什么要忧虑呢?痛苦之后必有欢乐, 雷雨过后一定是晴天, 这些都是顺畅如昔, 所以不必担心什么”…
吉他大师们更多的是在和听众进行心灵深处的交流,往往能在某种时刻让你触动,低吟浅唱之间几乎是在朗诵一篇篇诗篇,当手指滑过吉他的瞬间,就如同拂过心弦般让人心动。 而对于我,这首歌的回忆,确是一种一见钟情,多年以后,却仿佛变成了从来没有认识过一个人后来一天在遥远的夜深小酒馆里,忽然就听到了《Wonderful Tonight》, 然后整张桌子里的朋友就忽然都不说话,静得只听见门口烤羊肉串的噼啪声。我听见ERIC唱着“Is that you just don&`&t realize, how much i love you" 于是我想起了某人,想起挂掉的那些电话,还有那些再没回过的短信也许我们今生不会再见如果我们在天堂相遇,你是否还会记得我,还会不会大声地喊出我的名字是否还会记得相爱的那个夜晚,那个浪漫一生难忘的车里的夜晚,当酒醉的朋友们散去,只有两个人在一起,你看着我,眼睛像是夜晚的星星一般的闪亮
在俄罗斯лунофобия(月光恐惧症)已经很出名了,因为大量的演出,俄罗斯的听众能够在最近的由俄罗斯歌特俱乐部(край)组织的万圣节晚会上听到他们的东西。然而他们并没有迎合听众,这不奇怪,俄罗斯歌特乐队出cd或卡带很不容易,他们没有雇员,对销量不关心,因此(这句不明白:поэтому остатется одно - самиздат)。《关于太阳的幻想》是他们的第一张专辑,最新的一张《雪下》使我们(又不明白了:в самиздатовском виде),起初这张专辑是以迷你碟的形式给我的,用作万圣节晚会的资料。这张盘有三首歌,《她》《雪下》和《这是梦》。参加音乐会的人都能听到它们,但在剧场版中,他们加入了更柔和更悦耳的东西,《她》《雪下》被认为是gothic pop(基于歌特音乐的),最后一首《这是梦》接近于dakewave,更阴郁,更前卫。russian gothic compilation筛选出了这首《雪下》。在它和《她》之间我们很难取舍,俄语抒情诗,让人难忘的旋律,完美的编曲使《雪下》更趋于流行。乐队的成员也同意用这首歌,并用它来命名专辑。总体上说,这是一张高水准的专辑,虽然现在还不知道哪能买到。
6/9/2015 • 5 minutes, 58 seconds
心情单曲(Scott Mckenzie - San Francisco(be Sure To Wear Flowers In Your Hair))
San Francisco(Be sure to wear some flowers in your hair)到了舊金山,別忘了頭上戴幾朵花1967年6月16至18日,一個標榜著”音樂,愛和鮮花,的流行音樂節,(Monterey International Pop Festival)於離舊金山不遠的蒙特利市舉行。在音樂節開始以前,John Phillips寫了一首宣傳用的音樂節主題曲,這首歌曲僅僅用了不到一個小時就完成,完成之後要有人來唱呀,於是John Phillips請了他的好友Scott McKenzie演唱這首以城市為名的歌曲San Francisco,並在節日開始之前的一個禮拜就發行了這首歌曲,由於節奏輕快、曲調優美,因此即使在全美的排行榜僅僅得到第4名的成績,但這首歌曲在世界各地卻紛紛上了排行榜的冠軍寶座。從歌詞的字面上看來,這不過是一首歡迎人們到舊金山觀光的歌而已,其實不只如此,這首歌的誕生和美國60年代的嬉皮仕運動( Hippies )有十分密切的關係。60年以前的美國,是個國力強盛,社會安定的國家,但美國介入越戰,將大批的美國子弟送入越南叢林打仗,另到在安逸環境中長大的年輕一代開始對自身處境及國家政策產生質疑。後來有一批年輕人以消極的生活態度為抗議,並積極追求自我的表現,搖滾樂,迷幻藥,長髮便成為這批人的標誌,他們並且自稱"嬉皮仕",而舊金山在當時就是嬉皮仕的大本營。嬉皮仕們認為"愛"可以改變世界,他們提倡回歸自然,並以"愛與和平"作為反越戰的精神口號,他們同時認為"花"是愛的最佳象徵,當時凡是參與這個運動或認同嬉皮仕思想的年輕人,都被稱為"花童"( flower children )。這絕對是加州音樂的代表作,San Francisco(Be sure to wear some flowers in your hair)到了舊金山,別忘了頭上戴幾朵花,充分表現出當時嬉皮仕文化的特色,也因此舊金山成為嬉皮仕文化的重鎮。San Francisco ~ Scott McKenzieIf you&`&re going to San FranciscoBe sure to wear some flowers in your hairIf you&`&re going to San FranciscoYou&`&re gonna meet some gentle people thereFor those who come to San FranciscoSummer time will be a loving thereIn the streets of San FranciscoGentle people with flowers in their hairAll across the nation such a strange vibrationPeople in motionThere&`&s a whole generation with a new explanationPeople in motion, people in motion如果你要到舊金山記得在頭上戴幾朵花如果你要到舊金山你會遇見許多和善的人們對那些到舊金山的人們來說那兒的夏日時光充滿了愛在舊金山的街道上和善的人們把花朵戴在髮上整個國家瀰漫著一股奇特的氣象人們在變新生代自有新的詮釋人們在變,人們都在變
Sinead O‘Connor —— 曾经 Nothing Compares To You 前面说到Annie Lennox和Bryan Ferry之“怪”,而 Sinead O‘Connor的“怪”又是另一种。 在视觉之“怪”上,她不走华丽路线,干脆剃了个光头,却有着异样的美丽。 在歌路之“怪”上,她不走主流路线,Prince的Nothing Compares 2 U被她用不一般的发声和情感唱出了震撼。 在处世之“怪”上,她不走大众路线,不但不愿流俗,而且还当众烧毁教皇照片,掀起了轩然大波,几近自毁前程。 她是惊世骇俗叛逆之“怪”,也是那时年少的我所推崇的个性歌手,“Nothing Compares To You”完全可以形容当时我对她的感受。Sinead O‘Connor 的改变大家都知道。这么多年过去了,她业已结婚生子,重塑形象,不再叛逆。 在2000年,她说道: I know that I have done many things to give you reason not to listen to me. 在2003年,她说道: I also mean that (with love) I want to be like any other person in the street and not have people say there is Sinead O‘Connor. As I am a very shy person, believe it or not. So I ask with love, that I be left in peace and privacy by people who love my records too. And I hope it doesnt sound rude. It aint meant rude. I am glad that ye are helped by my songs. So help me too, by giving me what is best for me, a private life. ...... Love, peace, and don‘t 4get to pray y‘all. 她回归社会了,她渴望平静的不被打扰的生活,也许,这对她而言是最好的结局,她终于回归生活、回归社会、回归主流了,祝愿她幸福。 但,对我而言,仍会怀念过去那个叛逆的Sinead O‘Connor。 她的2003专集《She Who Dwells》,一个母性的Sinead O‘Connor:
这首歌之于的震撼几乎不亚于贝多芬第三英雄交响曲。我并不想把这两类音乐拿来对比,只是通过这个类比来形容这张足矣称作厄运哥特杰作的专辑。 也同时欣慰地发现,现代音乐中也不乏有(虽然真的很少)这样伟大的旷世之作。 初次听这首歌,是在一个隆冬的清晨五点,我睡眼惺忪正在醒来,窗外漆黑伸手不见五指。 空灵飘渺且穿透力十足的女声与死腔结合在一起,而每一次死腔“winternight”横空出世的时候,都是一种极致的宣泄,华丽至极, 最后高潮乐段颇有种美女与野兽共舞的感觉,when beauty and madness goes into extreme, serenity is within.
R&B的全写是Rhythm and Blues,译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌杂志(Billboard)于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型,如我们熟悉的Rock&`&n&`&Roll,Disco和Rap,都可算是由R&B发展而成。大部份的R&B作品以4拍为一小节,12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐,R&B强调一节中的第2和第4拍,是种很新鲜的节奏效果。受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响,今日R&B已由昔日的街头黑人音乐,演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。拖鞋就在这里介绍一些柔情似水经典不过的R&B歌曲吧。…
1991年,beyond四人受访问,到非洲访问,并建立了第三世界基金。在肯尼亚,家驹爱心大发,当场用吉他谱出一个曲子,并且马上请教当地非洲人,“爱”“和平”怎么表达。非洲朋友也热情的教家驹。之后,家驹用了很短时间,在黑板写上"amani,naku.penda....”这就是后来闻名的《AMANI》. 看着黑人小朋友和着家驹的吉他,拍手唱着“amani”,心里很不是滋味。 去非洲的很多,写世界和平的歌曲的也很多,家驹却是那么独特的一个,当地取词,直接演唱,因为这是当地孩子们最熟悉的语言。 amani(和平)nakupenda we we(我们爱你)una taka we we(我们需要你)就是斯瓦西里语。这是家驹一生最好的写照,为小人物写歌,写和平与爱写歌
4/7/2015 • 1 hour, 12 minutes, 56 seconds
心情单曲(Kula Shaker-Tattva)
英伦的活力与印度的神秘,成就了Kula的美妙。关于末世,我想说的是Kula给我的正是这样一种末世的神秘与欢愉。心中充满强大的不可知的预感,而身体在这个世界上做一切想做的事情,满世界都是如此。两张专辑的封套都非常漂亮,96年的专辑《K》,是印度的神像,颜色绮丽绚烂,周围则是满满的暗色的堆积,据说都是以K开头的;99年的《peasants, pigs and astronaut》则是在丛林中的手扶式电梯,凄凉而美丽。
But you came home alone, without LilliMarlene……".歌声悠悠传来,把人的思绪一下子带到了遥远的年代:灰色的背景中犹如上演着一部老式黑白电影。 朦胧的人群,阴郁的天空似二战电影中某个生离死别的场景---车轮滚滚,火车在隆隆声中逐渐远去,留下站台上伤心欲绝的情人。
有些阴郁的前奏,来自Zakk Wylde的乐队Black Label Society,Zakk Wylde是大名鼎鼎的Black Sabbath黑色安息日吉他手, 歌曲选自他Zakk在2010再推专辑Order of the Black,一改Black Sabbath的重金属,暴躁,自己的乐队怎么玩都行,从钢琴慢歌,到Black Sabbath的厄运金属,到他轻车熟路的硬摇滚/重金属,都有呈现所以整张专辑在统一性上有些缺陷,但是总体上还是以压倒性的金属乐为主,riff和solo一点都不差,在演唱上Zakk Wylde也算中规中矩,不算太让人听多生厌重点还是他歌曲中的吉他表现,比如这首,可以感动我的声音,就这样坐着,没有一点躁动,平静,安详的聆听。当烦躁如夏天缓缓过去了,留下一份安静与忧伤
3/11/2015 • 4 minutes, 59 seconds
心情单曲(The Goo Goo Dolls-Iris)
对于我来说,“Iris”堪称流行摇滚音乐作品中难得的好音乐,歌曲以清脆急促的吉他SOLO开场,主唱John Rzeznik以其特有的低沉嗓音演唱,深沉而真挚,所唱的每一个音符似乎都饱含着他对世事、对爱情的困惑。而在曲末的高潮部分,John Rzeznik 则用深情的誓言回应内心的种种疑问——“即便万物毁灭,我也只要你知道我是谁!”发自肺腑的真情流露深深打动我的心。“When everything&`&s made to be broken,I just want you to know who I am.”
心情单曲(Emmylou Harris、mark Knopfler-I Dug Up A Diamond)
曲风很乡村,有种沧桑、感慨、失落的感觉。这首I Dug Up A Diamond由Mark Knopfler和著名乡谣女歌手Emmylou Harris共同演绎,音乐背景中那熟悉的细腻的电吉他响起, 让人不由想起Mark的手指在琴弦上自如地飞舞,厚重的声音和Emmylou恰到好处的和声相得益彰。Mark Knopfler低沉的嗓音,厚重的吉他声,宛如叙事般的串串音符,节奏与旋律巧妙的结合,定会让你沉醉!
3/1/2015 • 5 minutes, 10 seconds
心情单曲(Dead Silent Slumber-Entombed in the Midnight Hour)
曲终人还在,只是别了青春。 Roberta flack若有还无地浅吟低唱,声音柔和之中不乏力度,唱法道尽了成熟的平静与优雅,老练与通达。 这首曲子被无数人演绎过无数的 版本,Roberta flack的演绎中和了青春的甜涩,增加了岁月的历练,但又绝无伤感的意味,堪称完美~ 昨夜冬夜冰凉。一个人窝在家里,一瓶暖酒,一首killing me softly with his song。 音乐倾泻,仿佛过去的破碎时光闪着耀眼的光芒。 酒入暖肠,心里没有特别想谁。 虽然,很多心情在岁月中已难辨真假,可是一首老歌的魅力就在于把我拉回最初的悸动。 他说,人生只如初相见,何苦悲伤离别恨。
2/18/2015 • 1 hour, 17 minutes, 24 seconds
心情单曲-(Mayan mason-Lamb of God)
他是位骄傲的视觉艺人,一位在那个时代敢于和他的反对者面对面,敢于用自己的沉稳和明辩据理去反驳那个狂妄时代的艺人。 摇滚乐——尤其是重金属,正强烈需要一个有着高贵形象和宏伟的雄心的艺人,而Marilyn Manson正是这么一位。 Marilyn Manson的音乐遗产直接源自死亡金属和硬核工业摇滚,这吸引了无数过敏而愤怒的少年如飞蛾扑火般投身于他的死亡队伍中去.
贯穿于整首歌曲的小提琴弦声,鼓棒和镲片接触片刻所碰撞出循遵着一种节奏的鼓点,加之主音Richard忧伤且略带苦涩的音色,交织出一曲刺骨而又甜蜜的交响乐。 上世纪九十年代,从大西洋彼岸飘渺过来一首捉摸不透的诗。 I never pray, But tonight I&`&m on my knees, yeah. I need to hear some sounds that recognize the pain in me, yeah. 我不曾祈祷过什么 但今夜,我跪下祷告, 我需聆听一首能体会我内心处苦楚的音乐 。
Ville Hermani Vallo那张细致的脸庞,忧郁、邪气,不掩饰的张狂。低低地吟唱“in joy and sorrow my home‘s in your armst,in world so hollow it&`&sbreaking my heart……"没有伪装,没有刻意的修饰,甚至连技巧都不那么纯熟,就像微风拂过,轻轻的,淡淡的,在与旧日的伤痕相触后发生共振,一点一点,裂到心深处。