月光下的暴虐、清歌中的神谕、暗藏祸心的蜂蜜、烛光幻影外妻女惨死的血腥🕯️🗡️这些沿途的风景才是这次卡拉瓦乔大展最值得一看的东西。第九十五期上博达芬奇VS浦美卡拉瓦乔，哪个更值得看？（卡拉瓦乔篇）（点击标题浏览更多图文信息）时长：45:46分钟主播· 胡湖：ArtJeff 创始人​嘉宾· 祺四荷兰莱顿大学博士，西方艺术史学者，著有《八卦艺术史》、《珠宝传奇·中世纪》等畅销书，新书《趣说西方艺术史两千年》已经由人民文学出版社出版。个人公众号：祺四ART剪辑/图文编辑：胡湖收听导航：Ξ 05:30 阿尔皮诺骑士最美作品《逮捕耶稣》Ξ 10:05 科尔托纳两幅萨切蒂肖像，兄弟情深Ξ 14:49 贝尼尼兄弟俩一同展出，颇具深意Ξ 16:29 拉维妮娅·丰塔纳，独立接单养全家的女画家Ξ 19:01 多梅尼基诺《女先知》，当年的爆款Ξ 24:16 祺四最爱，圭尔奇诺《参孙为父母献上蜂巢》Ξ 30:02 毁三观，《罗得和他的女儿们》Ξ 34:50 费德里科·巴洛西《埃涅阿斯逃离特洛伊》Ξ 42:37 卡拉瓦乔的special friend相关信息：浦东美术馆（MAP），位于上海小陆家嘴滨江核心区，于2017年9月26日启动建设，2021年7月正式向公众开放。浦东美术馆由陆家嘴集团投资、建设和运营，由让·努维尔（AJN）事务所设计，以国际艺术展示交流为主、兼顾国内艺术展示，突出展览、美育、文创、国际交流四大功能，致力于建设成为上海国际文化场馆新地标和国际文化艺术交流的重要平台。博尔盖塞美术馆（Museo e Galleria Borghese）是意大利的一座美术馆，位于罗马的博尔盖塞别墅。美术馆主要收藏意大利文艺复兴和巴洛克绘画。美术馆的建筑在历史上曾是博尔盖塞家族的住所，于1613年开始施工，1620年完工。1903年之后，这里成为意大利的国立美术馆，以收藏世界上数量最多的卡拉瓦乔作品以及大量贝尼尼雕塑闻名。展览官方介绍及购票链接：12月12日，MAP重磅新展“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”正式开幕！相关书籍：《趣说西方艺术史两千年》是一本写给大家的西方艺术通史，从古希腊到印象派，从菲狄亚斯到莫奈，历数艺术史上的璀璨明珠，纵览西方艺术上下两千年。两千年的历史，12个艺术时代，15个历史事件，35位历史人物，80位艺术家的艺术生涯与成就，218件艺术珍品，星罗棋布的艺术门派，晦涩难懂的专业术语，全在作者祺四的生花妙笔之下轻松解读。这是一本艺术百科，也是一本人文通史，将历史如何塑造艺术、艺术又如何映照历史，刻画并呈现出来。收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。小宇宙app上搜索“艺术有读”订阅。也可以在spotify等流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@阿特姐夫 小🍠：ArtJeff嘉宾微博：@祺四 小🍠：祺四云游美术馆官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

“上博这次挺离谱”“对话达·芬奇”是劝退还是值得一看？第九十四期上博达芬奇VS浦美卡拉瓦乔，哪个更值得看？（达芬奇篇）（点击标题了解更多图文信息）时长：57:55分钟主播· 胡湖：ArtJeff 创始人嘉宾· 祺四荷兰莱顿大学博士，西方艺术史学者，著有《八卦艺术史》、《珠宝传奇·中世纪》等畅销书，新书《趣说西方艺术史两千年》已经由人民文学出版社出版。个人公众号：祺四ART剪辑/图文编辑：胡湖收听导航：Ξ 04:00 “对话达·芬奇”，对比多过对话Ξ 05:55 达·芬奇，一个无可救药的拖延症患者Ξ 20:25 假如牛顿早生两百年Ξ 25:39 一头乱发的女子？Ξ 30:39 以这幅画开头和结尾的电影Ξ 32:52 达·芬奇与弗朗西斯一世Ξ 37:41 大西洋手稿Ξ 42:28 达·芬奇时代看不到中国的文人画Ξ 45:39 界画《闸口盘车图》与中国绘画的写实传统Ξ 52:55 米开朗琪罗和达·芬奇互相dissΞ 56:19 去年一场真正东西方绘画对话的展览相关信息：上海博物馆，创建于1952年，1959年10月迁入河南南路16号旧中汇大楼；1993年8月，上海博物馆人民广场现馆舍开工，1996年10月12日全面建成开放。上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆，其收藏、研究、展览和教育以中国古代的艺术品为重点，馆藏文物近102万件，其中珍贵文物14万余件。帕尔马国家美术馆（Galleria nazionale di Parma），位于意大利北部帕尔马皮洛塔宫内的一家美术馆。帕尔马国家美术馆收藏有安杰利科修士、加纳莱托、安东尼奥·达·科雷焦、圭尔齐诺、达芬奇、弗兰西斯科·帕尔米贾尼诺、丁托列托等名家的作品。盎博罗削图书馆（Biblioteca Ambrosiana），始建于1603年，是意大利米兰一座历史悠久的图书馆，盎博罗削画廊亦设于此。它是世界上第一个向公众开放的博物馆，也是第一个向公众开放的图书馆。图书馆收藏有大约100万册书籍及46000份手稿，如5世纪的羊皮纸泥金装饰手抄本《盎博罗削伊利亚特》。美术馆收藏有数千幅画作和30000幅版画和素描，拉斐尔《雅典学院》手稿、乔瓦尼雕像作品《柏拉图》、卡拉瓦乔《水果篮》等。盎博罗削收藏的达·芬奇包括著名的《大西洋手稿》及油画原作《音乐家肖像》，以及最接近《最后的晚餐》真迹的油画摹本。展览官方介绍及购票链接：“对话达·芬奇”最全逛展攻略，请查收！相关书籍：《趣说西方艺术史两千年》是一本写给大家的西方艺术通史，从古希腊到印象派，从菲狄亚斯到莫奈，历数艺术史上的璀璨明珠，纵览西方艺术上下两千年。两千年的历史，12个艺术时代，15个历史事件，35位历史人物，80位艺术家的艺术生涯与成就，218件艺术珍品，星罗棋布的艺术门派，晦涩难懂的专业术语，全在作者祺四的生花妙笔之下轻松解读。这是一本艺术百科，也是一本人文通史，将历史如何塑造艺术、艺术又如何映照历史，刻画并呈现出来。《列奥纳多·达·芬奇传 : 从凡人到天才的创造力密码》，本书的起点不是达·芬奇的艺术杰作而是他令人震惊的7200页笔记，像好莱坞电影般的演绎着另类而有趣的一生。他的人生提醒我们：无论我们自己还是我们的孩子，都应不止于吸收知识，更要去质疑，要充满想象力，敢于不同凡“想”，就像任何时代的异类天才和创新者一样。（敬请期待下期“卡拉瓦乔篇”）收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。小宇宙app上搜索“艺术有读”订阅。也可以在spotify等流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@阿特姐夫 小🍠：ArtJeff嘉宾微博：@祺四 小🍠：祺四云游美术馆官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

#markrothko #马克罗斯科第九十三期马克·罗斯科：现代绘画中的造神还是真正的大师？（点击标题浏览更多图文信息）时长：51:14分钟主播· sammi：Tabula Rasa 画廊主嘉宾· 张宇凌：艺术史学家，专栏作家，著有《竹不如肉》· 张一帆：《文化土豆》《父能量》播客主剪辑/图文编辑：sammi收听导航丨Index1:00 巴黎LV 基金会正在展出罗斯科的大型回顾展5:00 对罗斯科作品的直观感受14:30 作品激起最原始的人类情感16:00 罗斯科自己对于观看的最佳条件20:00 90年代和后印象派艺术家皮尔·波纳尔的对比展24:00 大师展的意义28:00 罗斯科的绘画好学吗？ 33:15 神话艺术家是自古以来的操作 ，很难避免。寻找价值，家以宣扬。 36:00 铸造神话必不可少的市场推动力38:00 罗斯科遗产大战“马克·罗斯科（Mark Rothko，1903-1970）是一位美国抽象表现主义画家。他以其大尺寸的色彩场绘画而闻名，这些画作通常由纯色的矩形构成。是罗斯科的作品以对色彩和其对观众情感的影响的深入探讨而著称。罗斯科出生在俄罗斯的Dvinsk（今拉脱维亚的Daugavpils），1913年与家人移民到美国，在波特兰定居。他在不同的艺术学校学习，包括在纽约的艺术学生联盟，受到墨西哥壁画运动和欧洲现代主义的影响。在他职业生涯的早期阶段，罗斯科与超现实主义和神话象征主义相关联。然而，到了20世纪40年代末，他发展出了自己标志性的抽象表现主义风格，以大型画布上的浮动、悬浮的色彩矩形为特征。罗斯科称这些矩形为“多形体”，它们通常被排列成叠加或重叠的构图，创造出深度和强烈的视觉效果。罗斯科的绘画以其情感和灵性特质而闻名。他相信色彩有着唤起深层次、普遍情感的力量，并努力为观众创造一种亲密而沉浸式的体验。他的画布巨大，形式简单，旨在包围观众，引发冥想式的反应。​不幸的是，罗斯科一生都在与抑郁症作斗争，于1970年，年仅66岁时自杀。尽管他个人经历了困境，但他的作品对抽象艺术领域产生了深远的影响，如今仍备受推崇和追捧。休斯顿的罗斯科教堂（Rothko Chapel）专门致力于展示他的作品，其中的空间设计旨在增强观众对他艺术的沉思体验。”   以上文字由Chat GPT 提供。相关书籍：The artist’s reality: Philosophies of Art by Mark Rothko （《艺术家的的真实：马克·罗斯科的艺术哲学》）罗斯科还在他的一生中撰写了许多论文和评论，为当代艺术界的争论增添了他思考深刻、聪明而有主见的声音。尽管这位艺术家从未出版过一本关于他多样而复杂观点的书，但他的继承人表示他偶尔向朋友和同事提及过这样一本手稿的存在。这个非凡的手稿名为《艺术家的真实》，自艺术家逝世三十多年以来一直存放在纽约市的一个仓库中。这本书可能是在1940-1941年左右写成的，讨论了罗斯科对现代艺术界、艺术史、神话、美、在社会中成为艺术家的挑战、"美国艺术"的真实本质等问题的看法。《艺术家的真实》还附有艺术家的儿子克里斯托弗·罗斯科的导言，他描述了手稿的发现以及将手稿出版的复杂而引人入胜的过程。The Legacy of Mark Rothko在马克·罗斯科于1970年自杀身亡时，这位深陷困扰的抽象表现主义先锋艺术家正处于名声和财务成功的巅峰；然而，在葬礼不久之后，他的三位信任的朋友作为执行人，以令人怀疑的不利于遗产的条件，将他的800幅画作全部转让给强大的国际知名画廊 马尔伯画廊（Marlborough Galleries）（由弗兰克·劳埃德经营），价格仅为其真实价值的一小部分。罗斯科的女儿对执行人和Marlborough提起的诉讼震动了艺术界，揭示了国际艺术贸易中的腐败丑闻：从罗斯科在世时遭受的欺骗，到他去世后牵涉到的阴谋和掩盖、欺诈交易和背叛、失踪的画作和操纵的市场、虚假销售和洗钱利润、伪造和欺诈。《蓝胡子》（Bluebeard）这本小说是冯内古特晚年重要的杰作，狂放的幽默与辛辣的嘲讽在这部虚构的自传中交相激荡。小说主人公拉宝·卡拉贝奇亚是位七十一岁的抽象表现主义画家。在整部小说中，卡拉贝奇亚反思自己作为艺术家的经历，以及与其他抽象表现主义运动成员的互动。卡拉贝奇亚作为艺术家的挣扎与成功，他与其他艺术家的关系，以及他对艺术本质的反思，都有助于小说对抽象表现主义的探讨，以及它对那些参与艺术世界的人生活的影响。通过卡拉贝奇亚这个角色，冯内古特提供了关于创作过程、艺术表达的挑战以及20世纪中叶艺术世界的复杂性的深入见解。《名利场：1850年以来的艺术品市场》美国抽象表现主义的市场，包括罗斯科在内的市场运作都在这本书中稍有提到。 相关电影：The Rothko Conspiracy (1983)由bbc 和lionheart 联合制作，基于1978年的那本书The lagacy of Mark Rothko 拍摄，讲述抢夺罗斯科遗产的大战。Rothko （2024）由Sam Taylor-Johnson执导的罗斯科电影即将在2024年上映。 Russell Crowe 将饰演罗斯科。相关展览：巴黎LV 基金会正在展出罗斯科的大型回顾展， 被各大媒体称为是近10年来最值得看的展览。 高昂的保险费用也让这个展览止步于巴黎，不会进行巡回展。 展览将持续到2024年4月2日。  Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

质疑高瑀，理解高瑀，向往成为高瑀……第九十二期醉酒艺术家高瑀：人生本是一场乌有，再多拿些酒来（点击标题浏览更多图文信息）主播· 胡湖：ArtJeff 创始人嘉宾· 高瑀：艺术家。1981年生于贵州，2003年毕业于四川美术学院，现工作生活于重庆。· 房方：星空间画廊主剪辑/图文编辑：胡湖收听导航丨IndexΞ 00:01:38 从一条得罪人的朋友圈聊起Ξ 00:08:06 高瑀早期作品中的避世线索Ξ 00:12:39 “那时对现实还是认识不深啊”Ξ 00:16:12 “不现实”是高瑀的一个转折点Ξ 00:24:55 你创造不了任何东西，你其实是一厨子Ξ 00:28:50 人不能被梦想牵着鼻子走Ξ 00:31:16 《逃避统治的艺术》Ξ 00:38:45 为什么画苏东坡和李白Ξ 00:44:00 川剧与坝坝宴，让绘画进入到空间Ξ 00:47:46 纪录片《逃避的艺术》Ξ 00:49:58 读《醉酒艺术家》，各过各的瘾Ξ 00:59:10 金刚经与夜航船Ξ 01:03:20 UCCA报告厅，一个漫长的Call backΞ 01:07:55 逃避之后是什么？《醉酒艺术家》/高瑀 著广西师范大学出版社/183页/2022🔗：https://book.douban.com/subject/36175662/高瑀，醉酒艺术家。在乡野峰林间睁眼看世界，看云一混便是一天。长江边埋头学手艺，涂鸦几笔一晃就是二十年。倘有浮名，大半儿都换了浊酒，清酒，白酒，洋酒，乱七八糟劳什子的酒。根器顽劣如斯，注定是做不来终南山上老神仙，吸风饮露，更学不了那庙堂之高大法师，覆雨翻云了。唯有滚向红尘，每日里涂抹颜色一两分，游戏文字三五行。妄以一杯一盏为印，一笔一画为证。如此而已。收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目（需科学上网）。小宇宙app上搜索“艺术有读”订阅。也可以在spotify等流媒体平台收听到我们的节目。​留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖小🍠：ArtJeff官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

“张晖个展 2022—2023”正于北京798星空间举办，展期2023.10.21-11.26。展览集中呈现了张晖近两年的新作，尤其是在人像与花卉题材上的进展与更新。第九十一期张晖：我的绘画更多是为了满足我自己（点击标题浏览更多图文信息）主播· 胡湖：ArtJeff 创始人嘉宾· 张晖：艺术家。1968年⽣于北京，1991年毕业于中央美术学院本科，2005年毕业于美国明尼阿波利斯艺术和设计学院硕⼠。· 房方：星空间画廊主。剪辑/图文编辑：胡湖收听导航丨IndexΞ  06:41 用自己的感受表达最简单的题材Ξ 15:18 特别挑剔，很多东西不想画Ξ 17:06 不画想象，只画存在Ξ 20:26 自然的形态是编造不出来的Ξ 22:27 像看非虚构影片一样的快感Ξ 26:31 大方的性感Ξ 33:48 绘画、宇宙感与信仰Ξ 40:40 不断的寻找自我满足收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目（需科学上网）。小宇宙app上搜索“艺术有读”订阅。也可以在spotify等流媒体平台收听到我们的节目。留言互动​官方微博：@艺术有读主播胡湖微信公众号：ArtJeff官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

10月28日下午14:00，祺四将在上海举办讲座，感兴趣的读者/听众不要错过与作者当面交流的机会。名额有限，扫码报名，参加即可获赠《趣说西方艺术史两千年》一本。第九十期祺四趣说西方艺术史，两千年的八卦串烧（点击链接，参看完整图文信息）时长：86分钟主播· 胡湖：ArtJeff 创始人嘉宾· 祺四荷兰莱顿大学博士，西方艺术史学者，著有《八卦艺术史》、《珠宝传奇·中世纪》等畅销书，新书《趣说西方艺术史两千年》今年已由人民文学出版社出版。个人公众号：祺四ART小红书：祺四云游美术馆《趣说西方艺术史两千年》是一本写给大家的西方艺术通史，从古希腊到印象派，从菲狄亚斯到莫奈，历数艺术史上的璀璨明珠，纵览西方艺术上下两千年。两千年的历史，12个艺术时代，15个历史事件，35位历史人物，80位艺术家的艺术生涯与成就，218件艺术珍品，星罗棋布的艺术门派，晦涩难懂的专业术语，全在作者祺四的生花妙笔之下轻松解读。这是一本艺术百科，也是一本人文通史，将历史如何塑造艺术、艺术又如何映照历史，刻画并呈现出来。收听导航丨IndexΞ 00:01:48 八卦！大众爱看的就是八卦！Ξ 00:05:35 浓缩两千年，概观式（Survey）的艺术史写作Ξ 00:10:32 荷马、维吉尔、奥维德，西方艺术的素材库Ξ 00:21:22 拜占庭、罗马、哥特，中世纪的三种风格Ξ 00:23:07 扬·凡·艾克：廷臣，画家，间谍Ξ 00:25:31 两个“茶男”：布鲁内莱斯基和吉尔贝蒂Ξ 00:30:38 《老人与孩子》，15世纪最具人性的肖像Ξ 00:32:23 全盛文艺复兴巨人们背后的巨人Ξ 00:40:21 诗人米开朗琪罗和诗人拉斐尔Ξ 00:46:34 切利尼：仇家满天下的自大狂Ξ 00:48:42 小镇青年开创巴洛克天顶画Ξ 00:50:16 脆弱的大师维米尔Ξ 00:53:40 末世也能上云霄的勒布伦Ξ 00:56:37 三姓家奴大卫Ξ 01:06:06 学院派杰罗姆的迷弟：雷德利·斯科特Ξ 01:08:45 玛丽·卡萨特，大小姐的斗争 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

艺术有读089- 市场火爆还是回稳？瑞士巴塞尔展会的观察时长：44分10秒主播：sammi： Tabula Rasa 画廊主嘉宾：蒋璐阳： 贝氏艺讯（The Baer Faxt）总裁。 贝氏艺讯（The Baer Faxt）是由纽约资深艺术顾问Josh Baer亲自撰写和出版的艺术界重要资讯简报。郑姝：四禧美术馆艺术总监和创始人之一，某蓝筹艺术家工作室亚洲客户负责人， 资深艺术顾问。第五十三届瑞士巴塞尔展会是疫情后完全恢复正常的第一次展会，从各种媒体报道里都提到，亚洲藏家的比例明显增加，第一天VIP 甚至有30%（来自Baer Faxt 的newsletter），英文版艺术新闻也提到美国藏家的减少和亚洲藏家的能见度变高。不少媒体也谨慎报道了VIP日的销售情况非常保守和缓慢。当然现在的全球经济形势和5月纽约的拍卖成绩不尽人意都是这次巴塞尔展会的大前提。那么这次我们来听听两位市场参与者的亲身展会观察和反馈， 销售热度，画廊带来作品的变化和特点， 和疫情之前相比市场的变化？亚洲/中国客人在巴塞尔关注什么类型的作品？  留言互动：主播sammi 微博：sammi嫄嘉宾郑姝ins：shu.secret嘉宾蒋璐阳小红书账户官方邮件：yishuyoudu@gmail.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

东一美术馆的“波提切利与文艺复兴”带来的并不都是杰作，48件原作里有文艺复兴的巨星和优等生，也有抄作业混饭吃的差等生。这是一个更完整的文艺复兴切片，让我们得以看到天才光辉的掩盖之下，那些籍籍无名的平庸角色。对比之下，方知文艺复兴的群星何以能一直闪耀。第八十八期祺四划重点！“波提切利与文艺复兴”东一大展听我带你逛（点击链接浏览完整图文信息）收听艺术有读第59期，从节目的06:48到47:30，了解波提切利的一生。时长：2小时2分钟​主播· 胡湖：ArtJeff 创始人嘉宾· 祺四荷兰莱顿大学博士，西方艺术史学者，著有《八卦艺术史》、《珠宝传奇·中世纪》等畅销书，新书《趣说西方艺术史两千年》即将由人民文学出版社出版。个人公众号：祺四ART关注“祺四ART”公众号，后台回复作品关键词，获取本期节目相关作品高清大图。剪辑&图文编辑：胡湖收听导航丨IndexΞ 00:01:02 几件没来上海的波提切利Ξ 00:10:45 导览正式开始Ξ 00:11:33 平替画家们也要吃饭Ξ 00:13:13 波提切利与《七美德》Ξ 00:17:32 波提切利《青年女子肖像》Ξ 00:19:58 美第奇三杰：老科西莫、壮丽的洛伦佐、科西莫大公爵Ξ 00:39:26 科西莫·罗塞利《三博士朝圣》Ξ 00:56:15 波拉约洛《青年女子肖像》，本次展览第三重要的作品Ξ 01:03:04 这张工作室的粗糙作品就不应该来Ξ 01:06:02 洛伦佐·迪·克雷蒂《维纳斯》Ξ 01:08:15 重磅：桑德罗·波提切利《女神帕拉斯·雅典娜与半人马》Ξ 01:24:44 重磅：《三博士朝圣》与波提切利自画像Ξ 01:39:44 波提切利《圣母、圣子与施洗者圣约翰》Ξ 01:41:45 波提切利工作室的两件布面作品Ξ 01:44:09 波提切利未完成的《三博士朝圣》Ξ 01:46:52 小利皮自画像？一张生动的湿壁画Ξ 01:50:20 佩鲁吉诺《圣玛丽亚·抹大拉》Ξ 01:53:40 两张不值得打卡的复制画收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。小宇宙app上搜索“艺术有读”订阅。也可以在spotify等流媒体平台收听到我们的节目。​留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@阿特姐夫嘉宾微博：@祺四官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

“龙与士——明代中国的书法和绘画艺术特展”，是继“南张北齐”、“四王吴恽与四僧”之后，上海龙美术馆在十周年之际推出的第三个书画特展。展览由刘益谦总策划，谢晓冬策展，精选83件（组）明代书法、绘画作品进行展示，包括近60位创作者，他们的生活年代跨元末和清初。展品囊括了浙派、吴门画派、松江画派及同时代名家的书法、绘画及信札等珍贵文物，约20组系首次公开亮相，其中尤以多件长达十米的手卷而成洋洋大观，为我们了解明代历史、文化、世族阶层，提供了切入口。本节目分（上）、（下）两期，建议感兴趣的听众先听完（上）期再去参观展览，（下）期可以在观展时边看边听，​展览时间为3月25日至6月18日。第八十七期“龙与士”特展：布衣、名臣、忠烈与皇帝的书法与绘画（下）（点击标题浏览详细图文信息）时长：59分钟主播· 胡湖：ArtJeff 创始人嘉宾· 谢晓冬：在艺app、云杪文化创始人；“龙与士”展览策展人。· 舒畅：古代书法爱好者剪辑：胡湖、默默图文编辑：胡湖LONG重磅 | 明代书画大展“龙与士”揭幕，约20组作品首次公开亮相收听导航丨IndexΞ 00:46 吴伟《柳荫炊钓图》，垂钓天地之间Ξ 06:26 吕纪《红梅斑鸠图》，馆长助理拍到的第一件封面Ξ 09:13 周臣《观潮图》，配得上是唐伯虎的老师Ξ 14:06 沈周《送吴文定行图并题卷》，一生情一辈子Ξ 25:37 古人的壮游与知识生产Ξ 26:43 《吴门名士手柬》，集齐吴门群英Ξ 30:09 王守仁《复罗整庵太宰书》，大哲对大哲的问难Ξ 33:03 张弼、李东阳等《守南安送行诗卷》，一个谪官的行为艺术Ξ 39:45 熊廷弼《七恸歌》，触目惊心的书法Ξ 43:55 乔一琦，大时代的悲剧人物Ξ 45:38 松江画派，董其昌书画合璧Ξ 52:49 皇帝书法，隆庆帝与朱元璋收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目（需科学上网）。小宇宙app上搜索“艺术有读”订阅。也可以在spotify等流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微信公众号：ArtJeff嘉宾微博：@谢晓冬 @艺圃官方邮件：yishuyoudu@gmail.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

“龙与士——明代中国的书法和绘画艺术特展”，是继“南张北齐”、“四王吴恽与四僧”之后，上海龙美术馆在十周年之际推出的第三个书画特展。展览由刘益谦总策划，谢晓冬策展，精选83件（组）明代书法、绘画作品进行展示，包括近60位创作者，他们的生活年代跨元末和清初。展品囊括了浙派、吴门画派、松江画派及同时代名家的书法、绘画及信札等珍贵文物，约20组系首次公开亮相，其中尤以多件长达十米的手卷而成洋洋大观，为我们了解明代历史、文化、世族阶层，提供了切入口。本节目分（上）、（下）两期，建议感兴趣的听众先听完（上）期再去参观展览，（下）期可以在观展时边看边听，​展览时间为3月25日至6月18日。第八十六期“龙与士”特展：布衣、名臣、忠烈与皇帝的书法与绘画（上）（点击标题浏览详细图文信息）时长：56分钟主播· 胡湖：ArtJeff 创始人嘉宾· 谢晓冬：在艺app、云杪文化创始人；“龙与士”展览策展人。· 舒畅：古代书法爱好者剪辑：胡湖、默默图文编辑：胡湖LONG重磅 | 明代书画大展“龙与士”揭幕，约20组作品首次公开亮相收听导航丨IndexΞ 01:35 展览回顾， “南张北齐”和“四王吴恽与四僧” Ξ 07:37 80多件明代书画馆藏怎么挑出来的Ξ 14:15 “龙与士”展览题目的背后Ξ 20:04 小冰河期的晚明，雪景画特别多Ξ 26:25 在朝的士与在野的士Ξ 30:31 沈周认为自己首先是个诗人Ξ 34:13 宣德以后皇帝弱了，文化艺术开始生长Ξ 36:35 浙派、吴门与松江画派Ξ 39:04 夏昶《湘江春意图》，明代画竹第一人Ξ 44:30 姚绶《行草书卷》：这就叫沉着痛快收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目（需科学上网）。小宇宙app上搜索“艺术有读”订阅。也可以在spotify等流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微信公众号：ArtJeff嘉宾微博：@谢晓冬 @艺圃官方邮件：yishuyoudu@gmail.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

绘画是对绘画的怀旧，读书是对读书的怀旧，和天津人聊往事是对天津的怀旧。倪军，一个有故事的艺术家。出生和成长于天津，在北京经历正统艺术学院的绘画训练后，远赴美国二十余载。在美国做过播音员、演员，在纽约街头画画。回国后当过电视主持人，爱买书、读书，爱看电影、写评论。翻译过诗集，并以艺术家身份写过不少谈论其他艺术家的文章。今天请倪军老师来到艺术有读，聊聊他在美国的街头生涯，以及他最近在偏锋画廊最新个展背后的故事。第八十五期倪军：天津人在纽约（点击标题浏览详细图文信息）时长：70分钟主播· 胡湖：ArtJeff 创始人嘉宾· 倪军：艺术家。1963年生于天津，1991年获得美国新泽西罗格斯大学梅森·罗格斯艺术学院硕士学位，并定居纽约多年。现工作、生活于北京。剪辑：胡湖、默默文字编辑：胡湖收听导航丨IndexΞ 04:36 天津的画家前辈们Ξ 06:42 天津的洋味比上海含蓄Ξ 12:58 拿起笔，进入画画的世界Ξ 23:30 John，咱们系里有没有人体骨骼？Ξ 28:29 在纽约街头画画，你必须是个Tough guyΞ 32:52 本色客串《北京人在纽约》Ξ 41:59 买书让我有安全感Ξ 44:38 了不起的电影《火之战》Ξ 47:54 不顺拐，一个天津人的“诡诈”Ξ 55:18 画家写画家：沙耆一辈子过得挺不错Ξ 01:01:07 隔离酒店的帽子与空床相关链接：偏锋 现场｜倪军 书房里的画室偏锋 展览 | 倪军：一个棘手的个案倪军谈艺录（节选）倪军谈沙耆倪军 | 电视剧《北京人在纽约》30年了收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目（需科学上网）。小宇宙app上搜索“艺术有读”订阅。也可以在spotify等流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微信公众号：ArtJeff嘉宾倪军公众号：倪军艺术官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

许炯从小学习书法，毕业于中国美术学院书法专业，后来一直从事当代艺术的创作。他的作品里有非常多抽象的山水，以及像涂鸦一样的书写和线条。许炯最新的个展“在每一个宇宙遇见你”正在北京草场地艺术区的穹究堂举办。在展览开幕当天的现场，我请许炯聊了聊他眼中的书法、山水，以及他的创作与生活。第八十四期许炯：爱情这么美好的东西，怎能不表达呢？（点击标题浏览详细图文信息）时长：65分钟主播· 胡湖：ArtJeff 创始人嘉宾· 许炯：艺术家，中国美术学院书法系硕士研究生毕业，生活及创作于北京。剪辑&文字编辑：胡湖收听导航丨IndexΞ 04:00 书法，写和描摹不是一回事 Ξ 08:08 假的传统，真的传统Ξ 11:42 我在北朝，神魂颠倒 Ξ 21:36 民间书法是很好的养分Ξ 27:15 比田井南谷与白南准Ξ 30:40 我在日本没有看到山水Ξ 46:42 爱情这么美好的东西，怎能不表达呢？Ξ 55:58 莫高窟去了11次，每次都不想走相关链接：​展览预告 | 许炯“在每一个宇宙遇见你”亘古亘今 | 许炯《山水》展览现场｜许炯：山水 2022 SSOcula评论：许炯「快把张大千卖了吧」传统对我不接受，我才能特别安心收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。小宇宙app上搜索“艺术有读”订阅。也可以在spotify等流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微信公众号：ArtJeff嘉宾许炯Instagram：jiongjiongjiongjiong官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

“世界必须浪漫化·····这项工程还完全不为人知。当我给卑贱物一种崇高的意义，给寻常物一副神秘的模样，给已知物以未知的庄重，给有限物一种无限的表象，我就将它们浪漫化了。”——诺瓦利斯新一期播客聊的是东门杨老师的新书《绘画三故事》，主要聊的是19世纪法国浪漫主义运动中的作家和艺术家们。书里收录的巴尔扎克、缪塞、戈蒂耶的三篇小说非常精彩易读，建议先看完小说再收听节目。直接收听也可以，节目无剧透。主播· 胡湖：ArtJeff 创始人嘉宾· 东门杨：毕业于巴黎第七大学，现任中央美术学院副教授。DawanArt联合创始人。著作有《香料》《The Old Prince》《绘画三故事》，以及译作《成人之年》。· 程小牧：毕业于巴黎第七大学，文学博士，现任北京大学世界文学研究所研究员。著有《让热内·一种现代巴洛克（Jean Genet，un Baroque moderne）》；译有《内在经验》（乔治·巴塔耶）、《阳台》（让·热内）、《贾科梅蒂的画室：热内论艺术》等。剪辑&文字编辑：胡湖收听导航丨IndexΞ 06:36 天才诗人诺瓦利斯：世界必须浪漫化Ξ 09:36 以赛亚·柏林谈浪漫主义Ξ 15:31 巴尔扎克和浪漫主义Ξ 16:38 缪塞，普希金最欣赏的法国诗人Ξ 21:00 浪漫主义者最早对理性提出批判和反思Ξ 23:30 沙龙展，法国人的一个创举Ξ 27:50 连续创业者巴尔扎克Ξ 34:10 媒体人戈蒂耶Ξ 36:37 文学影响绘画，绘画影响小说Ξ 40:48 提香、鲁本斯、德拉克洛瓦Ξ 42:47 艺术史上的素描和色彩之争Ξ 55:31 三篇小说，三个不同的女性形象Ξ 01:03:42 寡妇与浪荡子相关资料：《绘画三故事》源自十九世纪法国作家巴尔扎克、缪塞、戈蒂耶的三篇以绘画为主题的小说。《不为人知的杰作》、《提香之子》和《金羊毛》几乎是虚构文学介入艺术批评和写作的最早范例。文学语言以它的想象和维度去呈现艺术的创造，视觉图像又从背后对文学叙事施加前所未有的影响。通过对三者的深入阅读，可以发现浪漫主义文学与艺术创作相互交织推动的线索。如将三个故事置入艺术史的背景中去，也能察觉到它们对艺术潮流变革的敏锐触角和预言绘画未来趋势的神奇之处。附录部分三篇小说被完整译出，虽不是鸿篇巨制，但足可以从中窥见文学写作的现代性尝试，更重要的是它们映衬着绘画现代性探索的诸多努力。豆瓣条目：https://book.douban.com/subject/36126443/奥诺雷·德·巴尔扎克（Honoré de Balzac，1799-1850），法国19世纪著名作家，法国现实主义文学成就最高者之一。他创作的《人间喜剧》（Comédie Humaine）共91部小说，写了两千四百多个人物，是人类文学史上罕见的文学丰碑，被称为法国社会的“百科全书”。阿尔弗雷德·德·缪塞（Alfred de Musset，1810-1857），法国贵族、剧作家、诗人、小说作家。主要作品有“四夜组诗”，长诗《罗拉》，诗剧《酒杯与嘴唇》等。泰奥菲尔·戈蒂耶（Pierre Jules Théophile Gautier，1811-1872），法国十九世纪重要的诗人、小说家、戏剧家和文艺批评家。提倡“为艺术而艺术”，主要作品有诗集《珐琅与玉雕》，小说《莫班小姐》等。戈蒂耶还撰写游记、戏剧、随笔 、回忆录及大量评论。诺瓦利斯（Novalis，1772-1801），德国浪漫主义诗人、作家、哲学家。著有诗歌《夜之赞歌》，《圣歌》，小说《海因里希·冯·奥弗特丁根》等，小说中以蓝花作为浪漫主义憧憬的象征，蓝花代表了心灵渴望的一切的无限之物、爱，以及近在咫尺却又遥不可及的追求等。延伸阅读：世界必须浪漫化乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari ，1511-1574），意大利文艺复兴时期画家和建筑师，以传记《艺苑名人传》留名后世，为艺术史作品的出版先驱。罗热·德·皮勒（Roger de Piles，1635-1709），法国画家，雕刻家，艺术评论家和外交家。夏尔·皮埃尔·波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821-1867），法国诗人，象征派诗歌之先驱，现代派之奠基者，散文诗的鼻祖。代表作包括诗集《恶之花》及散文诗集《巴黎的忧郁》。另著有艺术评论《一八四五年的沙龙》、《一八四六年的沙龙》、《现代生活的画家》等。乐羊子妻：出自《后汉书·列女传》。乐羊子妻剪断织布机上的布匹，勉励夫君专心向学，绝不可半途而废。《红楼梦》中对薛宝钗的判词“可叹停机德”一句，就用了乐羊子妻的典故，喻宝钗常劝宝玉用功读书，求取功名。亨利·缪尔热《波西米亚人》亨利·缪尔热（Henry Murger，1822-1861），生于巴黎，出身贫寒，小说家和诗人。《波西米亚人》这部带有自传性质的小说通过一个个小故事，全方位讲述了一群挣扎在巴黎边缘社会的穷苦艺术家，刻画了他们的酸甜苦辣、悲喜人生。后来，这部作品也多次被人改编为歌剧、电影等，其中意大利作曲家普契尼于1896年改编而成的歌剧《波西米亚人》，一直是经久不衰的经典。收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。小宇宙app上搜索“艺术有读”订阅。也可以在spotify等流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微信公众号：ArtJeff官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

本期是上一期的延续，继续讨论这两年艺术市场上出现的天价90后女性艺术家，主要聚焦生活在海外的华人女性艺术家，以及生活在国内的具备国际市场的中国女性艺术家。同时也聊到了国外画廊体制和国内的不同，国内画廊应该怎么办？今天这期节目的嘉宾依然是李苏桥和郑姝两位市场专家，主要从市场角度讨论。艺术有读082： 西方长大的90后艺术家，她们的命运是什么？（点击标题浏览详细图文信息）时长：46分钟主播· 胡湖：ArtJeff 创始人嘉宾· 李苏桥：收藏家，艺术品经纪人· 郑姝：南京四禧美术馆创始人及艺术总监，同时任职于伦敦某蓝筹艺术家工作室，曾任职于伦敦苏富比拍卖行。剪辑&文字编辑：胡湖收听导航：Ξ 03:30 签约大画廊的价值Ξ 06:40 为什么是伦敦？Ξ 08:30 西方画廊对亚洲藏家心态的拿捏Ξ 09:48 你们为什么会那么在乎皮诺买了谁？Ξ 15:48 从西方人的角度，中国还是太陌生了Ξ 18:05 池社做得蛮不错的Ξ 19:25 张月薇/王茜瑶/李黑地/陈惠琳/张子飘/孙一钿...Ξ 25:54 没有国际生存能力的艺术家，几乎没有未来Ξ 27:00 西方画廊为中国艺术家做的工作极为有限Ξ 31:48 海外华人艺术家也不太想选择中国的机构Ξ 34:43 中国画廊都认为自己是大画廊，缺少级别的阶梯Ξ 37:00 中国画廊最应该做的是把好苗子输送出去相关链接：艺术有读081 ｜90后女性艺术家崛起，是一种市场现象吗？柯芮斯画廊宣布代理张月薇施博尔画廊宣布代理艺术家孙一钿当代唐人艺术中心宣布代理王茜瑶厉蔚阁宣布与中国艺术家张子飘展开合作LINSEED | 李黑地：雀在破晓 Tits at Dawn镜滞：方媛首次中国个展即将开幕 | 蜂巢艺术星空间 | 孙玛侬个展『小大人』开幕探访 Kristy M Chan 的工作室 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

本期话题是关于这两年市场上出现的天价90后女性艺术家这个现象，在拍卖会上很多出生于1990之后的女性艺术家的单件作品价格，最近两年纷纷突破50万甚至100万美元的大关，最高甚至突破了300万美元一件。不仅是西方，在中国也出现了非常类似的现象。除拍卖之外，90后艺术家也在一些标志性的群展中以集体面貌出现，个别艺术家已举办过美术馆级别的个展。强调90后和女性并不是简单的贴标签，而是因为目前确实出现了这种现象，而且这个现象更多的表现为一种市场现象，今天这期节目就邀请李苏桥和郑姝两位市场专家，从艺术市场的角度来进行讨论。第八十一期90后女性艺术家崛起，是一种市场现象吗？（点击标题浏览详细图文信息）主播· 胡湖：ArtJeff 创始人嘉宾· 李苏桥：收藏家，艺术品经纪人· 郑姝：南京四禧美术馆创始人及艺术总监，同时任职于伦敦某蓝筹艺术家工作室，曾任职于伦敦苏富比拍卖行。剪辑&文字编辑：胡湖收听导航：Ξ 02:22 龙美术馆举办 Rachel Jones 个展Ξ 08:50 天价、群展等90后艺术家崛起的现象Ξ 14:50 西方确实存在着这种政治正确的选项Ξ 15:40 年龄和性别更多的是一种市场标签Ξ 20:16 向京和陈可Ξ 32:30 抽象将是下一个高峰Ξ 35:40 Anna Weyant ，太适合包装了Ξ 38:12 Lauren Quin ，二级市场已经下滑Ξ 39:30 Jadé Fadojutimi ，年纪轻轻就被泰特收藏Ξ 43:30 Flora Yukhnovich ，我不是特别确定Ξ 53:00 为什么90后的创作主流还是绘画？相关链接：艺术有读065｜西方艺术市场还需要中国当代艺术吗？南京四禧美术馆开幕：如何不花太多钱做一间美术馆？年度重磅 | “断裂的一代”90后群展即将拉开帷幕高古轩香港｜「恐怖谷：肉身」群展呈现中国艺术家新作抽象表现主义回归，年轻艺术家为它赋予了什么样的生命力？ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第八十期在英国， 砥砺前行的中国当代艺术研究时长：56分钟主播· sammi：Tabula Rasa 画廊主嘉宾姜节泓，策展人，英国伯明翰城市大学伯明翰艺术与设计学院中国视觉艺术中心创建人。英国伯明翰艺术与设计学院博士研究院教授、研究总监，《中国当代艺术研究（Journal of Contemporary Chinese Art）》主编。何伊宁，写作者、策展人。她目前正在英国伯明翰城市大学中国视觉艺术中心（CCVA）研读博士，其研究围绕2008年后中国当代艺术实践中的去殖民性所展开，考察艺术家个人经验、全球地缘政治互动与解殖艺术话语之间的联系。个人网站：www.heyining.com收听导航丨IndexΞ 01:56   World of Art 这个系列丛书的介绍及姜教授这本书的侧重点Ξ 03:25   与其他已出版的中国当代艺术的著作的区别 Ξ 06:40   何伊宁对于策展性写作方式以及关注到的艺术家实践的感想Ξ 08:55  对于西方目标读者的考量与策展可译性Ξ 11:25   写作章节架构与艺术家作品的选择顺序Ξ 15:25  疫情前后策划中国当代艺术的展览的反思与变化Ξ 20:05   中国当代艺术在海外的生态、学术研究与展览Ξ 27:40   在西方做中国当代艺术展览受限因素与阻力Ξ 32:10  国际政治对立环境中，西方对中国当代艺术褪热的趋势及影响Ξ 37:00    创立伯明翰城市大学中国视觉艺术中心CCVA的初衷Ξ 41:23  CCVA年会主题与内容Ξ 47:43    Peer Review - 学术期刊中业内盲评的机制与条件Ξ 50:35  在西方推动中国当代艺术跨学科研究的例子2021年出版的由姜节泓老师执笔的这本新书，The Art of Contemporary China， 是英国 Thames & Hudson 出版社系列丛书 World of Art 中的最新一本。这个经典系列丛书，历史可以追溯到上世纪5、60年代。这个系列可以被看作为艺术普及的丛书，深入浅出的将全球范围内艺术相关的话题当做故事来讲述，和学术论著会有所区别。其他关于中国当代艺术的书籍第一本系统性介绍关于中国当代艺术的教材，巫鸿对中国社会、政治和经济剧变时期所有媒体的中国艺术的发展进行了全面的叙述。这本按时间顺序组织、图文并茂、易于浏览的著作，既考虑到了中国特定的历史经验，也考虑到了全球舞台上的中国当代艺术。参见。2014 年出版的 Paul Gladston 的《中国当代艺术》揭示了当前的艺术场景，将中国最近的艺术产出放在围绕它的更广泛的文化、经济和政治条件的背景中。Gladston 对塑造中国艺术发展的思想和实践进行了批判性的描述，介绍了这些思想和实践是如何将其与中国内外的权力、国家结构结合起来的。他主要关注中国大陆艺术家创作的艺术——包括绘画、电影、录像、摄影和表演，同时也讨论了在台湾、香港、澳门和离散到全世界的华裔群体创作的艺术。参见 英国重要的资助机构Arts and Humanities Research Council （AHRC）英国国家人文艺术研究理事会艺术人文类最重要的国家公立赞助奖金参见 Leverhulme Trust 利华休姆赞助基金会艺术人文类最重要的私人赞助奖金参见 伯明翰城市大学中国视觉艺术中心 Centre for Chinese Visual Arts（CCVA）Centre for Chinese Visual Arts（CCVA）设于英国伯明翰城市大学艺术与设计学院的当代视觉艺术研究中心，旨在建立关于中国当代艺术、设计和视觉文化领域的原创知识，为博士生、博士后和访问学者提供学术支持和专家指导。官方网站 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

2023年2月21日，北京保利拍卖会新绘画夜场，《我很快乐，你不用说》经过多轮竞拍，98万元落槌，加佣金112.7万元成交，使得艺术家烟囱成为80后艺术家里新的“百万级”艺术家。本期播客邀请艺术家烟囱和画廊主房方，聊聊他们相爱相杀的故事。第七十九期：那个画乞丐漫画的烟囱，人设崩了  （点击阅读详细图文）时长：52分钟主播&剪辑· 胡湖：ArtJeff 创始人嘉宾· 烟囱 艺术家；房方 星空间画廊主烟囱作品：烟囱：我挺喜欢画艺术界的故事，特别是去掉艺术的部分烟囱的画烟囱 绘画收听导航：Ξ 01:05 短剧《谈话之一》Ξ 03:46 《我很快乐，你不用说》破百万Ξ 19:30 烟囱把房方骂哭了Ξ 23:38 烟囱的漫画是现实主义非常棒的延续Ξ 32:10 乞丐漫画的精神Ξ 33:55 房方盼着烟囱卖不掉Ξ 35:48 我三十五了吗？真他妈的...Ξ 40:08 房方的兜售方式相当的尴尬Ξ 44:24 艺术里特别棒的东西就是伤害和批判Ξ 46:26 “我接下来有个漫画就是害藏家的”烟囱本人解读《我很快乐，你不用说》：我很快乐，你不用说。这是梅艳芳的歌《我很快乐》里的一句歌词。这句歌词契合了我在艺术市场的心境。这是一张关于“艺术圈”的画。在这张画的中心身着红色上衣的黄发性感女士是画廊的销售，她手里拿着手机算着画作的价格和给客人的折扣。女士的左边是最需要拉拢的大藏家，他们往空中挥舞的钞票可以征服一切。女士的右边坐在沙发上拿着红酒杯品尝不知是红酒还是血液的男子是美术馆大佬，脚边的艺术家抚摸着他的脚为了讨他欢心好让自己的作品进入美术馆。美术馆大佬的右边是画廊老板，最冷酷凶残的吸血鬼，他举着着鞭子日夜不停的鞭笞艺术家，压榨艺术家不断的产出新的艺术品供他赚更多的钱。画廊销售、美术馆大佬、画廊老板的中间，两个犹犹豫豫点着自己手里钞票的人，是艺术这场赌局的刚入行者。他们不像大藏家那么有钱，跟在销售、美术馆、画廊背后，想了解点消息跟着买，又怕被忽悠买错人压错宝。在艺术市场核心的外围，是满身血痕、脚戴锁链、内裤粘着屎的底层艺术家们。他们极尽所能的快速、高效的生产艺术品，有的人体力不支累倒了，有的人已变成累累白骨，但是剩下的人仍然吹着口哨快乐的不停画着，天空飘起又飞落的钞票是他们痛并快乐的源泉。作品信息详见烟囱公众号：我很快乐，你不用说乞丐漫画：烟囱：“乞丐出版”是我在2013年创办的一个出版社。为什么叫“乞丐出版”这个名字，我最先想到的是创作者和赞助人的姿态，一方面创作者往往很清高，对金钱和赞助人很鄙视，另一方面赞助人觉得他花钱了，就喜欢对创作者指手画脚。这两种姿态都是不正常的。那么创作者是否可以低姿态点，创作上没钱的话就向乞丐一样跪下向赞助人伸手要钱好了，赞助人也是否能像对待普通乞丐一样，扔几个钱就走，从不会去追寻这个乞丐是否是好人，用这钱干了什么，是否发奋图强，回报了你的期待。我想这是正常的关系，创作者是无用的乞丐，赞助人是只是赞助一种生存方式而已。详见：乞丐漫画第三部来啦！收听渠道：我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。小宇宙app上搜索“艺术有读”订阅。也可以在spotify等流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@阿特姐夫嘉宾微博：@烟囱yancong、@星空间_房方官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

本期节目分上下集，可以作为上博英国国家珍藏展的音频导览节目，大家可以下载后到现场同步观展收听，也可以云逛展收听。展览作品的高清和局部图片可在嘉宾祺四公众号（祺四ART）获取，请在后台回复作品编号或关键词，如“01”或者“书房中”，请勿回复“01 书房中”。感谢小🍠各位看展达人们推荐本期节目！第七十八期52件珍宝一件不漏！上博英国国家珍藏展“听”我带你逛（下）（点击标题浏览详细图文信息）时长：1小时09分钟主播· 胡湖：ArtJeff 创始人嘉宾· 祺四荷兰莱顿大学博士，西方艺术史学者，著有《八卦艺术史》、《珠宝传奇·中世纪》等畅销书，新书《趣说西方艺术史两千年》即将由人民文学出版社出版。个人公众号：祺四ART关注“祺四ART”公众号，后台回复作品编号或关键词，获取本期节目作品高清大图及局部细节图。收听导航：Ξ 01:00 Part 5 伦勃朗和17世纪欧洲北方绘画Ξ 16:00 Part 6 卡纳莱托和18世纪欧洲绘画Ξ 30:00 Part 7 梵高和印象派绘画Ξ 45:00 Part 8 透纳和英国绘画嘉宾祺四介绍“壮游”的文章：壮游——18世纪最盛行的贵族成年教育展览官方介绍及购票链接：上博新展｜“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”开幕啦英国国家美术馆馆藏史视角下的“从波提切利到梵高”珍藏展作品信息Part 5 伦勃朗和17世纪欧洲北方绘画25 安东尼·凡·代克《约翰·斯托亚特勋爵与其兄弟伯纳德·斯图亚特勋爵》26 阿尔伯特·寇普《草地上的骑士、牧民、两个男孩和七头牛》27 小威廉·凡·德·维尔德《狂风中的荷兰船和其他小船》28 梅因德尔·霍贝玛《有农舍的树林》29 扬·斯汀《旅馆内部（碎鸡蛋）》30 彼得·德·霍赫《庭院里的音乐会》31 伦勃朗《63岁的自画像》Part 6 卡纳莱托和18世纪欧洲绘画32 卡纳莱托《威尼斯：卡纳雷吉欧区入口》33 卡纳莱托《威尼斯：城堡区圣伯多禄圣殿》34 彼得罗·朗吉《正在接待骑士的女子》35 克劳德-约瑟夫·韦尔内《有渔民的河流》36 庞贝奥·吉罗拉莫·巴托尼《班克斯费的约翰·斯科特肖像》（壮游）37 让-巴蒂斯塔·格勒兹《女子肖像》（美人）38 弗朗西斯科·德·戈雅《多娜·伊莎贝尔·德·波赛尔》Part 7 梵高和印象派绘画39 保罗·塞尚《画室中的火炉》40 保罗·高更《窗前果盆和啤酒杯》41 让-巴蒂斯塔-卡米耶·柯罗《倾斜的树干》42 约翰·辛格·萨金特《酒杯》43 爱德华·马奈《咖啡厅演奏会的一角》44 皮埃尔-奥古斯都·雷诺阿《浴者》45 克劳德·莫奈《鸢尾花》46 文森特·梵高《长草地与蝴蝶》Part 8 透纳和英国绘画47 托马斯·庚斯博罗《拉尔夫·朔姆贝格医生》48 亨利·雷班爵士《弓箭手》49 大卫·威尔基《跪在祈祷台上的女子》50 约翰·康斯特布尔《史特拉福磨坊》51 托马斯·劳伦斯爵士《查尔斯·威廉·兰姆顿肖像（红衣男孩）》52 威廉·透纳《海洛和利安德的离别》收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。小宇宙app上搜索“艺术有读”订阅。也可以在spotify等流媒体平台收听到我们的节目。留言互动：官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@阿特姐夫嘉宾微博：@祺四官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

本期节目分上下集，可以作为上博英国国家珍藏展的音频导览节目，大家可以下载后到现场同步观展收听，也可以云逛展收听。展览作品的高清和局部图片可在嘉宾祺四公众号（祺四ART）获取，请在后台回复作品编号或关键词，如“01”或者“书房中”，请勿回复“01 书房中”。感谢小🍠各位看展达人们推荐本期节目！第七十七期52件珍宝一件不漏！上博英国国家珍藏展“听”我带你逛（上）（点击标题浏览详细作品信息）时长：1小时30分钟主播· 胡湖：ArtJeff 创始人嘉宾· 祺四荷兰莱顿大学博士，西方艺术史学者，著有《八卦艺术史》、《珠宝传奇·中世纪》等畅销书。个人公众号：祺四ART关注“祺四ART”公众号，后台回复作品编号或关键词，获取本期节目作品高清大图及局部细节图。收听导航：Ξ 00:09:44 Part 1 波提切利和15世纪意大利绘画Ξ 00:37:20 Part 2 拉斐尔和意大利文艺复兴盛期Ξ 00:54:30 Part 3 戈塞特和北方文艺复兴Ξ 01:08:00 Part 4 卡拉瓦乔及意大利和西班牙绘画相关信息：英国国家美术馆（The National Gallery, London），是一座位于英国伦敦市中心特拉法加广场北侧的美术馆。成立于1824年，收藏了13世纪中叶至1900年的 2300 多幅画作。与欧洲大陆的同类型博物馆不同，国家美术馆不是通过将现有的皇家或王室艺术收藏品国有化而形成的。它是在 1824 年英国政府从约翰·朱利叶斯·安格斯坦的继承人购买了38幅画作时成立的。在最初的购买之后，画廊主要由其早期董事，尤其是洛克·伊斯雷特爵士以私人捐款建立，这些捐款现在占收藏的三分之二。藏品比许多欧洲国家画廊要小，但范围很广。上海博物馆，是一座大型的中国古代艺术博物馆，其收藏、研究、展览和教育以中国古代的艺术品为重点，馆藏文物近102万件，其中珍贵文物14万余件。展览官方介绍及购票链接：上博新展｜“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”开幕啦英国国家美术馆馆藏史视角下的“从波提切利到梵高”珍藏展作品信息（作品标题中的粗体为祺四ART公众号高清图片提取关键词，也可直接输入作品编号）Part 1 波提切利和15世纪意大利绘画 01 安托内罗·达·梅西那《书房中的圣哲罗姆》02 乔瓦尼·贝利尼 《圣母子》03 皮耶罗·德尔·波拉尤奥洛《阿波罗与达芙妮》04 多梅尼科·吉兰达约工作室《女孩肖像》05 乔瓦尼·安东尼·波塔费奥的追随者《纳西索斯》（水仙花）06 桑德罗·波提切利 《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》Part 2 拉斐尔和意大利文艺复兴盛期07 拉斐尔 《圣母子像与施洗者圣约翰（加瓦圣母）》08 提香《女子肖像（达尔马提亚女人）》09 乔瓦尼·巴蒂斯塔·莫罗尼《女子肖像（红衣女士）》10 雅各布·丁托列托《文森佐·莫罗西尼的肖像》11 柯勒乔 《维纳斯、墨丘利与丘比特（爱的教育）》12 达米亚诺·马扎《加尼米德被强掳》Part 3 戈塞特和北方文艺复兴13 昆廷·马西斯《宝座上的圣母子和四位天使》14 阿尔布雷希特·阿尔特多夫《人行桥风景》15 扬·戈塞特《年轻公主》16 约阿希姆·布克莱尔《四元素·火》17 约阿希姆·布克莱尔《四元素·水》Part 4 卡拉瓦乔及意大利和西班牙绘画18 卡拉瓦乔《被蜥蜴咬伤的男孩》19 圭多·雷尼 《抹大拉的玛利亚》20 桑索费莱托《祈祷的圣母》21 尼古拉·普桑《酒神的养育》22 克劳德《圣乌苏拉登船的海港》23 萨尔瓦多·罗萨《墨丘利与不诚实的樵夫》24 迭戈·委拉斯贵兹《费尔南多主教肖像》（敬请期待本期播客下集）收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。小宇宙app上搜索“艺术有读”订阅。也可以在spotify等流媒体平台收听到我们的节目。留言互动：官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@阿特姐夫嘉宾微博：@祺四官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

中国著名艺术家、美术教育家，中国艺术设计大师，中国壁画运动开拓者之一，中国文联第十届造型艺术成就奖获得者，中央美术学院教授，中共党员，周令钊先生于2023年1月3日15时06分安然离世，享年104岁。再次重新发一期艺术有读两年前的节目，回顾周老的经典设计。第四十六期周令钊：建构了几代中国人公共图像记忆的设计师时长：62分27秒主播 · Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监嘉宾： · 周博：博士，中央美术学院副教授，设计学院史论部主任，主要研究领域为现代设计史、艺术史以及视觉研究。文字编辑： · Sammi、yuezhan剪辑&排版 · 小雪、siyu《新中国美术家 周令钊》 周令钊先生1919年生于湖南平江，是中国现代杰出的美术家、设计艺术家和美术教育家，中央美术学院资深教授，新中国设计学科和壁画学科的主要奠基人之一。全书通过图文并茂的方式，分三个章节“投身抗战，迎接黎明”“光辉岁月，为国造型”“勤奋耕耘，永不止息”，对周令钊先生穿越百年的艺术人生在艺术和设计领域所取得的卓越成就进行了系统的梳理和概要性的呈现。正文收录三百余图片，涵盖各时期重要作品，及中央档案馆、政协文史馆等多家单位提供的大量难得一见的手稿、草图，除了呈现艺术家的创作方法及多项重大设计的历史背景，也从侧面展现新中国国家形象的塑造过程。附录部分有反映周先生创作思想的文章和珍贵的档案文献。本书的内容对研究中国现代艺术和设计的发展历程具有重要参考价值。 参见：https://book.douban.com/subject/35130206/周令钊周令钊，1919年出生于湖南省平江县三市镇。1948年应徐悲鸿先生聘请任教北平国立艺专，曾担任中央美术学院壁画系民族画室主任、中国美术家协会理事、水粉协会会长、全国邮票设计评审委员等。代表作有：新中国的第一张海报《复活》，开国大典天安门城楼上的毛主席像、五·一游行队伍的美术设计；八·一勋章、独立自由勋章、解放勋章设计，为国徽、团徽设计；为人民大会堂湖南厅设计《韶山》湘绣画屏，中国革命历史博物馆的历史油画《五四运动》。民族宫建筑艺术设计等。参加第二、三、四套人民币的总体设计并获多项荣誉。 参见：https://baike.baidu.com/item/周令钊/4240254?fr=aladdin周令钊艺术展中国美术馆，2013年周令钊先生，教书育人、艺海躬耕、以艺为民，80年艺术生涯硕果累累。开国大典天安门城楼第一幅毛主席像；参加国徽、团旗、队旗设计；人民大会堂湖南厅画屏《韶山》；新中国人民币设计；中国国家博物馆油画《五四运动》和巨幅壁画《世界人民大团结》留下其艺术历程的辉煌，以及为国家美术事业和文化建设做出的重要贡献。时值周令钊先生从艺80年之际，中国美术馆倾力举办“周令钊艺术展”，旨在感念为中国美术事业默默奉献的老一代艺术家的辛勤耕耘，并弘扬他们投身艺术的执著和无所他求的精神。周令钊先生1919年生于湖南平江，青年时期在武汉政治部第三厅美术科做抗战美术宣传工作；1948年应徐悲鸿之聘任教于北平国立艺专，长期任教于中央美术学院直至退休，至今笔耕不辍。此展将展出油画、水彩、水墨、艺术设计等作品200余件，为周令钊先生艺术作品首次在中国美术馆集中呈现。http://www.namoc.org/Videos/spzy/zlhd/2011/201304/t20130423_244318.htm为新中国造型：周令钊先生百岁艺术展中央美术学院美术馆，2019年《为新中国造型——周令钊先生百岁艺术展》是中央美术学院在中国文联的大力支持下，与中国美术家协会、中国美术馆、中共湖南省委宣传部联合主办的展览也得到了中国国家博物馆、中国印钞造币总公司、中国政协文史馆及周令钊先生亲属的鼎力协助。经过展览筹备组的精心筹备，展览以4大板块，共300多件作品和大量文献资料，力求全面呈现周令钊先生一心为祖国、为人民进行艺术创作、从事艺术教育的成就。其中政协会徽的设计稿、中央美术学院国徽设计小组的设计方案以及人民币的草稿等珍贵的历史档案资料和手稿，都是首次与公众见面。https://www.cafamuseum.org/exhibit/detail/638《世界人民大团结》创作于1959年，该壁画目前在中国国家博物馆中永久展出。作品是在九十块一米见方的金丝楠木的大型壁画，用传统中国工笔重彩的风格并参考了敦煌壁画的样式，反映并创立了一种新的意识形态和艺术样式。是一种“民族的，装饰的，大众化的风格”。 是那个时代非常少见的大型壁画作品。 该作品的草稿一部分收藏在中国国家博物馆，还有一部分收藏于中国美术馆。延伸阅读：《亲历中国100年——周令钊传》该书是国内首部关于周令钊先生公开出版发行的传记作品。作者以纪实的笔触，真实而生动地记述了周令钊先生或跌宕起伏、或惊心动魄、或纵横捭阖的百年人生历程，首次系统地披露了他亲历的近现代中国许多重大历史事件背景，展开了中国百年风云激荡、可歌可泣、天翻地覆的壮丽画卷，既是周令钊追求真理、砥砺奋进的人生大传，也是中华民族独立和中国社会进步的真实写照。该书共20余万字，配发周令钊的艺术设计作品、绘画、手稿、历史照片等380余幅，将发生在周令钊及其同时代人身上的近百个精彩故事，用清晰的历史演进轨迹作为叙事的主线串连起来。参考：https://book.douban.com/subject/32330474/《周令钊（套装三册）》参考：https://item.jd.com/12572871.html Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

巴塞尔迈阿密海滩艺术展今年正好是第20个年头， 经过了2020年的全部取消，到2021年的缩减规模举办，再到今年史上规模最大的一届。而同期还有十多个卫星博览会在迈阿密举办。如此大规模的艺术盛事却很少有中文艺术媒体报道， 除了常规型的翻译文章， 无论是艺术媒体还是藏家，画廊，好像都对这个美国这个年度艺术交易市场失去了兴趣。 在仅有的报道中， 充斥了很多“更强劲， 更持续，更理性”等标准的正向市场语言，但真正参与其中的人是怎么样的感觉呢？疫情三年， 中国当代艺术好像从红火亮相全世界，到2022年的鲜有露出。我们的当代艺术在迅速和世界脱钩吗？ 这次对话是我和常住上海的藏家，Blank 画廊的画廊主吉吉，还有常住纽约的艺术顾问zoe， 两周前在纽约某酒店大堂吧的一次聊天。作为12月参与和参观迈阿密艺术展会为数不多的几位中国人， 我们都从各自的角度对美国的当代艺术市场分享了很多很个人化，也很真实的看法。 因为录制环境原因， 噪音较多，还请听众多多包涵。 收听导航丨IndexΞ12:25 迈阿密的作品都卖回了中国？Ξ14:25 艺术作品同质化严重Ξ16:25 中国艺术家在迈阿密的能见度其实很高Ξ23:25 艺术家的迭代速度令人窒息Ξ27:25 “操作”艺术家是正常市场行为Ξ29:05 吉吉的收藏方向 Ξ37:05 专业藏家主导市场Ξ38:25 吉吉为什么选择在东京开第二家画廊Ξ43:25 艺术家需要指引Ξ46:25 国外艺术家比中国艺术家好？留言互动官方微博：@艺术有读主播sammi微博：sammi嫄嘉宾吉吉小红书：JIJI吉吉官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO#artbaselmiami #艺术市场 #美国艺术市场 #巴塞尔艺术展 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

与独立策展人巢佳幸和画廊主，艺术顾问吕婧在韩国首尔的第一届Frieze 首尔博览会的观后展。 首尔真的可以替代香港，成为亚洲艺术交易的中心吗？ 相关内容：CAN Foundation企业收藏：百味堂，钢铁公司POSCO Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

全世界最大的表演艺术节 - 爱丁堡艺穗节（Edinburgh Fringe) 在2022年迎来75周年大庆！！这期播客其实是在疫情发生之前的2020年初录制， 本想在2020年的爱丁堡艺穗节前夕发出，结果疫情导致一拖就是两年。2022年，艺穗节全面恢复疫情之前的完整节目单， 在8月5号到8月29日里， 会有来自五十多个国家和地区，三千多个不同的表演节目，共四万多场次。这么疯狂的节目单，要怎么选看什么， 怎么安排怎么买票，怎么订到实惠的住宿， 希望这期节目可以帮到你！Edinburgh Fringe 官方网站： https://www.edfringe.com/#Edinburghfringe Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

卡塞尔文献展日报的最后一期。 对话中谈到的彭博社评论文章artreview 对于卡塞尔文献展的评论文章本期节目与文化土豆播客联合录制。 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

早十点转到晚十点的过度努力看展日，总结心得是“别太认真”。 与文化土豆播客联合录制。 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

和文化土豆播客联合制作的卡塞尔文献展专辑第一集。 这是一次非常即兴不带稿， 不剪辑的聊天。 聊聊第十五届卡塞尔文献展的首日观展体验和争议。 #documenta15 #卡塞尔文献展 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

上海封城的第50+天，我们连线三位身在上海，经营着和艺术商业相关的老板们，聊聊他们各自公司的现状和对未来的判断。第七十期：封城之下，上海艺术商业的取样聊天时长：54分31秒主播· Sammi：Tabula Rasa 画廊主嘉宾· 胡湖：姐夫拍、艺术比特APP创始人· 周安迪：梯书店老板· 嘟嘟：Fiu Gallery 画廊主文字编辑Even 剪辑Even「相关信息」ArtJeff 姐夫拍「姐夫拍」创建于2014年，是基于移动社交网络的艺术品交易模式，利用微信重新梳理艺术圈的信息流和关系链，将当代艺术行业的藏家、经纪人、画廊及拍卖行从业者、艺术媒体人等聚集在微信群中，在传统拍卖模式基础上做出合适微信用户行为和需求的微创新，每天以无底价形式竞拍价位适中的当代艺术精品。Fiu Gallery （飞呦画廊）Fiu Gallery 飞哟画廊成立于2018年，是中国上海最具有影响力的年轻画廊之一。因大胆、亮眼、创新、交互性极高的艺术风格而闻名。以探索艺术赋能未来商业，创造艺术价值变现为宗旨，将故事化、场景化、游戏化与突破想象力的策划理念相融合。Fiu Gallery 不断颠覆传统模式，用其敏锐的市场洞察力和艺术专业度探索多元的艺术生活方式，并实现商业与艺术高度的结合。一个复合型艺术策划公司，多元交互的年轻艺术空间，分享艺术生活方式的创意品牌。“可爱、年轻、活泼、快乐、陡峭、荒谬”。Fiu Gallery 画廊虚拟合伙人2022年4月18日，Fiu Gallery飞哟画廊正式官宣虚拟人ALMA 成为画廊合伙人。截至2022/4/18，ALMA成为全球首位虚拟画廊合伙人。Who is ALMA？：突发｜Fiu Gallery 官宣全球首位画廊虚拟合伙人Text & Image 梯书店Text & Image 梯书店是一家位于上海市天平路42号的独立书店，由梯工作室运营。在梯书店，你可以找到精选的中外文化艺术杂志、独立刊物以及社科、人文、艺术、设计、建筑等主题的书籍。梯书店为读者提供具有思辨性和良好设计的出版物。梯书店是一家小型精选书店，主要销售中外文人文社科艺术书籍。营业时间：每日11:00-21:00书店地址：上海市徐汇区天平路42号虚拟试验出版物 Transmit梯书店旗下的虚拟试验出版物 Transmit 的试刊号是一个文件夹的压缩包，源头是对数字/模拟（digital/analog）的二分法的着迷。第一期的主题是隔离生活。收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@阿特小报主播sammi微博：@sammi嫄官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第六十九期和豆瓣大V艺术家的抢救式聊天时长：1小时23分钟主播· 胡湖：姐夫拍卖创始人嘉宾蔡承良（Tiger Cai）学过艺术史。学过摄影。拍过实验电影。做过动画。没学过画画但现在正在画画。如今进军NFT界成为金融大鳄。中年肥宅。豆瓣用户名：空想特摄兔男郎个人网站收听导航：02:20 每条广播享受先审后播待遇08:30 我承认基本功不好，但不接受这些批评13:14 《银河系中已知的最后一次星际留言》17:00 苏联美学、末世情结、人类的自我毁灭倾向 22:40 巨大甜甜圈崇拜25:00 从艺术家角度看NFT44:20 中心化倾向可能是写在人类基因里的49:30 所有的乌托邦电影都是反乌托邦电影53:24 元宇宙的社会内核与阴暗面01:00:00 聊聊现在网络上的糟心事01:18:30 QAnon、阴谋论与左派叙事留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@阿特小报官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第六十八期：和btr 聊阔论厅（Quarantine）时代下的创作时长：45分钟主播sammi：Tabula Rasa 画廊主嘉宾btr生活在上海的作家、译者、创作者和当代艺术评论人。出版有《上海：城市生活笔记》（2003）、《迷走-神经》（2013）、《迷你》（2016）、《意思意思》（2017）等。译有保罗-奥斯特《孤独及其所创造的》（2009）、萨奇《残酷极简思维》（2013）、保罗-奥斯特《冬日笔记》（2016）等等。关于城市生活、文学，电影及当代艺术的评论以及写作散见于《小说界》、歌德学院在线杂志、《Artforum中文网》、《艺术界》等。2014年创办微信公号“意思意思”。 btr 的新书《上海胶囊》：展览可以成为小说，在现实空间创设虚构的情境；小说亦可以成为纸上的展览，将虚构成分织入真实的生活。 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

嘉宾：郭成数字化合物联合创始人，《加密艺术年鉴》主编，VulcanDAO顾问。曾就职于武汉美术馆、《艺术与财富》杂志、运营公众号优看、参与艺术项目屏幕间等，工作侧重于加密艺术研究、策展和评论。Twitter：@axgoka微信公号：数字化合物黄韵奇现居香港。主业从事另类投资，区块链及加密货币投资与调研、追踪二级市场动态并提供行业建模分析与金融咨询。副业当代艺术观察与写作，主要研究数字新媒体及加密艺术方向。供稿于雅昌、艺术新闻等媒体，曾参与赛博北京艺术节、亚洲当代艺术展、濑户内海等大地艺术节的商业模式研究、香港艺术家生存考察等。Instagram：claire_yqhuang微博：Boiling_Rain相关信息：佩斯画廊做的NFT平台，Pace Verso。苏富比拍卖行的NFT平台 Sotheby's Metaverse。 加密艺术家Pak 的作品在2021年12月初拍卖以九千一百八十万美金的价格成交，破任何在世艺术家的拍卖纪录。加密艺术家刘嘉颖的作品《十万块广告牌》Justin Sun（孙宇晨）和永乐拍卖老板赵旭的直播对话。 村上隆和RTFKT合作的NFT头像创作张洹的NFT项目和洹宇宙达明安赫斯特（Damien Hirst)的Currency NFT项目中国境内合规的唯一艺术（NFT平台）artnet 发布的NFT30 报告Messari 发布的区块链市场报告The block 发布的2022年数字资产报告Arttactic 发布的NFT报告艺术有读的联系方式：yishuyoudu@gmail.com微博：艺术有读 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第六十五期和 Georgina Adam 聊“升升不息”的私人美术馆时长：33分钟主播sammi：Tabula Rasa 画廊主嘉宾 Georgina Adam，作家，记者，FT金融时报专栏作家，艺术新闻特约编辑。从1980年代开始进行艺术市场报道，著有《The Rise and Rise of the Private Art Museum》（2021），《钱暴Dark Side of The Boom》（2019），《Big Bucks: The Explosion of the art market in the 21st century》（2014）文字编辑Danying，sammi 剪辑sammi2021年出版的这本新书 the rise and rise of the private art museum，是英国Lund Humphries 出版社和苏富比艺术学院合作的系列丛书hot topics in the art world 中的第一本。这个系列丛书都在介绍当今艺术世界中讨论最火热的一些话题， 每本书的篇幅较短，写作和发行的周期也相对紧凑，除了这本私人美术馆的书，正在出版的还有关于归还文物，艺术博览会的神话等话题。 2019年4月，艺术有读曾经聊过 Georgina Adam 上一本关于艺术市场的书《钱暴》收听链接慈善资本主义 (philanthrocapitalism) 2006年6月26日，全球第二富豪沃伦·巴菲特先生于美国纽约公共图书馆将其估值高达310亿美元的资产交给当时唯一一个比他富有的男人——比尔·盖茨的妻子梅琳达。这项捐赠并不是让受赠者本人受益，而是将用于受赠者建立的慈善基金会中。到2009年，比尔&达梅林·盖茨基金会几乎每年都提供30亿美元的捐赠，这在慈善史上是空前的。巴菲特和盖茨是正在快速壮大的新慈善家群体中的代表性人物，他们相信，他们不仅仅是在做一些符合传统的事情，而是在改进慈善，使慈善能够解决今天日益变迁的世界所面临的一系列新问题。他们在努力运用赚取利润的方法来从事慈善活动。他们被称为慈善资本家。 2006年2月，美国著名杂志《经济学人》提出了“慈善资本主义”这一概念。在“慈善资本主义的诞生”一文中，慈善资本主义是指新一代慈善家对于自己作为社会投资家的一种认同，即慈善家将资本投入慈善事业，自行监管以求获得最高的社会投资回报率。也有研究者将其称为“现代慈善”。参见 X美术馆 (X Museum)由青年收藏家、策展人黄勖夫先生 (Michael Xufu Huang)与企业家、收藏家谢其润女士 (Theresa Tse) 于2020年5月创立。参见K11艺术基金会 (K11 Art Foundation)路易威登基金会艺术中心(Louis Vuitton Foundation)皮诺艺术收藏 (Pinault Collection)卡地亚当代艺术中心 (Fondation Cartier)美国国税法第501条c款第三段: 501 (c)(3)501c条款列出了26种享受联邦所得税减免的非营利组织，其中第三段则列明了宗教、教育、慈善、科学、文学、艺术、公共安全测试、促进业余体育竞争和防止虐待儿童或动物等七个类型的组织。在该条款的作用下，这些组织可以接受免税捐赠，同时承担着公益使命。他们完全免征联邦所得税和各州企业税（与机构的公益使命不直接相关的那些营利活动除外），不需要付增值税（在美国通常叫“营业税”），也不需要付各种现存的对商业演出的征税。除了这些税收上的豁免，还有诸如邮费的减少（全部通信享受非营利的邮资比率），对博物馆免收艺术品的某些保险费，在向国外收购艺术品时，不需要支付海关税等支持。 在美国，从20世纪初以来的近乎全部的博物馆、乐团和歌剧院以及近年来的多数芭蕾舞团和文化节，几乎所有创作型剧院（百老汇除外），从此都成为了非营利性的机构。此外，许多出版社（大学出版社）、画廊和和实验电影机构也逐渐发展为非营利性质，而在欧洲它们通常都是商业性的。 木星艺术乐园 (Jupiter Artland)Jupiter Artland是苏格兰爱丁堡市郊的一座当代雕塑公园和美术馆。由慈善艺术收藏家罗伯特（Robert）和尼基·威尔逊（Nicky Wilson）于2009年创立，如今已发展成为苏格兰最重要的艺术组织之一，屡获殊荣。2016年，木星艺术乐园获得了ArtFund年度博物馆的提名。 古今艺术博物馆 (MONA)MONA是澳大利亚最大的私人博物馆，坐落于澳大利亚塔斯马尼亚(Tasmania) 的城市荷巴特(Hobart)，于2011年正式对外开放，馆内展品皆为亿万富翁David Walsh的私人藏品。私人美术馆的报告：PAMR (private art museum report)， 可在这里下载。留言互动官方微博：@艺术有读主播sammi微博：@sammi嫄官方邮件：yishuyoudu@gmail.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Art Is Poison “艺术有读”是由两位艺术从业人员主持的艺术读书播客节目。双周更新。第六十五期西方艺术市场还需要中国当代艺术吗？ 时长：54分钟主播 · sammi：Tabula Rasa 画廊主嘉宾 · 李苏桥：收藏家，艺术品经纪人文字编辑 Danying，sammi剪辑 sammi收听导航丨IndexΞ 05:30 英国Hayward 美术馆十年的展览变化Ξ 08:40 西方市场对中国当代艺术的实验失败Ξ 09:46 艺术基金的操作方法Ξ 17:00 私人美术馆热为何会在中国发生Ξ 22:00 中国当代艺术不再是政治正确的选择Ξ 26:39 未来中国当代艺术在西方的发展Ξ 28:55 中国年轻艺术家的文化自信与“少数族裔“的艺术Ξ 32:16 拍卖夜场明星的消失不一定是坏事Ξ35:50 Banksy 的拍卖纪录背后的逻辑Ξ 40:10 艺术家“前缀”= 歧视Ξ 41:13 中国画廊在西方博览会的窘境🔗 Hi Art 专栏｜李苏桥：中国藏家和艺术家共同缺席，伦敦弗里兹难忘今宵 https://mp.weixin.qq.com/s/wclzcwZP16Jk7jNRDYXjgg 最后一段写到： “两个市场两个圈子两个系统再不相交；如果不是有中国购买力的一度涌出，话语权一直在西方的这盘当代艺术大菜，在少数族裔和女性等政治正确的选择上现在已经不需要中国元素，中国当代艺术令人尊重和有质量地融入所谓西方的主流，越来越难；即便是那些被西方超级画廊签约的明星中国艺术家，他们作品的销售单中，中国买家还是主力，西方买家的比例也很令人生疑；中国购买力对西方话语权的迷信，是中国当代艺术缺席的根本原因，显现出来的市场反应就是，“班克斯们”迈入亿元俱乐部的喧哗就如隔壁的难忘今宵，不知道到底谁家欢喜谁家更愁。用一出话剧的台词作为结束语，“只有一只眼含泪时，另一只眼才能含笑” Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

平时节目干货多，剪辑紧凑。 这次和播客文化土豆串台，来个全程无剪的瑞士巴塞尔展会闲聊天，艺术圈VS 文化圈， 对话经常不在一个频道。 主播正在站展会，本期无shownotes。 ps。 此次录音无准备，极其不严谨，请专业听众轻拍。 也欢迎留言反馈你的art basel 观感。 收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。Special Guest: 益康糯米. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

ARTDBL Zine 是打边炉继2019年7月出版《深圳眩晕》后，于2021年推出的全新自出版系列，将过往发表在打边炉上的文章重新整理、编辑，并印刷成小册子。第一批 zine 中选择了12+1篇文章，12篇文章涵盖了打边炉过去从对话延伸至文本的不同实践面貌，“1”则是把打边炉过去发表的与黄小鹏有关的文章，结集印制，以致纪念。收听导航04;20 缺老记者、缺老编辑10;36 媒体不能被当成一个工具15;46 太多逢场作戏的采访00;20 文本被引用的价值29;45 关注基本问题，不做方法上的创新45;50 陈丹青：“只有一个人做就对了”50;50 泰康空间做书54;25 艺术机构对编辑角色的无视59;00 陈侗、博尔赫斯与重读01;05;05 挣脱社交媒体时间线01;13;10 重新重视网站打边炉是一家以文本为工作中心的艺术机构，由钟刚于 2017 年在深圳创立。打边炉坚持“立足地方、独立发声”的编辑方针，聚焦艺术的现场及其文本，以媒体实践推动艺术与社会的连接与激发，籍由策划和出版介入价值建构与知识沉积的进程中。广州观察社由四位广州及香港的艺术工作者与2009年合作创办，是珠三角较早的独立空间。与广东时代美术馆、博尔赫斯书店艺术机构、录像局和黄边站共同构成广州五行非营利艺术机构联合会，希望通过义卖等形式筹措资金补充机构运营所需，开展各机构之间的合作以促进广州当代艺术生态建设。目前观察社关闭并退出了五行会，运营至2020年7月13日关闭。陈侗1962 年生于湖南。1983 年毕业于广州美术学院中国画系，曾任湖南少年儿童出版社编辑，1986 年至今任教于广州美术学院中国画学院。他是博尔赫斯书店及其艺术机构（CANTONBON）创办人，录像局联合创办人，广州本来画廊创办人，广州五行非营利艺术机构名誉会长，“实验艺术丛书”、“午夜文丛”、“艺术迷宫”、“享乐者”、“罗伯－格里耶研究资料丛书”等多种丛书策划人和编辑。2010 年获法国文化部颁发“文学艺术骑士勋章”，2013 年获《艺术新闻》颁发“艺术贡献奖”，2016 年获《典藏》杂志英文版《YISHU》颁发“中国当代艺术批评家／策划人奖。泰康空间泰康空间是一家致力于中国当代艺术发展研究与收藏的非营利艺术机构，2003年由泰康人寿保险股份有限公司创办，并获得其持续支持。2009年至今，泰康空间位于北京东北部的草场地艺术区。作为首家由中国本土大型金融企业创办和赞助的非营利艺术机构，泰康空间在十余年的运营实践中，既为泰康保险集团建立起了一个颇具美术史意义与规模的艺术品收藏系统，也发展成一个独立的拥有鲜明学术态度和体系的艺术机构，并为中国本土艺术生态的建设与发展提供了持续的推动力。蔡涛广州美术学院艺术与人文学院副教授，硕士研究生导师。曾供职于广东美术馆。研究领域包括中日近代美术交流、战争与视觉文化、新中国美术史，近年来尤其关注战争和社会变局之下中国现代美术的制度转型与媒介竞争现象。2010-2011年日本学术振兴会外籍聘用研究员（京都国立博物馆驻馆研究员），2011-2012年美国哈佛燕京学社访问学者。策划的展览包括“浮游的前卫：中华独立美术协会与1930年代广州、上海、东京的现代美术展”（2007年）、“南国：谭华牧的画日记”展览（2018年）等。收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@阿特小报官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGOSpecial Guest: 钟刚. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第六十二期What Artist Wear: 当代艺术家的穿衣之道时长：46分05秒主播· Sammi：Tabula Rasa 画廊联合创始人，总监嘉宾· 益康糯米（张一帆）：播客“文化土豆”主播· 李乐人：伦敦皇家艺术学院（RCA）设计史博士毕业，伦敦文化沙龙的创办人文字编辑Tanni剪辑Sammi收听导航丨IndexΞ 01:45 看这本书的直观感受Ξ 08:10 现代艺术家个性“人设”Ξ 08:55 社会地位与Barbara Hepworth穿着的关系Ξ 09:54 服装随着Louise Bourgeois 一生中的变化Ξ 10:48 定制西装与女性 “Power Suits”Ξ 13:30 有争议的男性艺术家穿西装的选择 Ξ 15:29 个人衣橱与参加重大场合的着装Ξ 19:11 书中哪个艺术家的打扮给人深刻的印象Ξ 21:05 一成不变的Iconic艺术家穿着Ξ 25:39 Francis Bacon工作室vs他的摆拍穿着Ξ 28:02 Sarah Lucas在不同地理环境选择不同的穿着Ξ 32:12 英国Dandyism的由来与审美Ξ 33:30 品牌Logo与个人性格Ξ 41:03 Vestoj 时尚杂志推荐Ξ 42:50 通过衣橱更加了解自我的方法论Ξ 44:59 中国艺术家有特点的穿着关于作者 Charlie PorterCharlie Porter是一名英国时尚记者，在彼得伯勒长大，他的第一篇作品发表在《彼得伯勒晚报》上。他后来在伦敦国王学院攻读哲学学士学位，在此期间，他于1995年在《Vogue》实习，在那里他参加了Alexander McQueen等人的秀。由于负担不起中央圣马丁学院的时尚新闻硕士课程，波特在90年代中期开始了他在《每日快报》的新闻生涯。他第一个与时尚有关的职位是在2000年担任《卫报》的副时尚编辑。之后，Porter成为《GQ》的副主编和阿姆斯特丹杂志《Fantastic Man》的副主编。到2012年，波特成为一名自由撰稿人，并致力于经营自己的时尚博客。现在为《泰晤士报》的特邀编辑和《Esquire》的艺术编辑，并以笔名为《The Face》撰写时尚报道。他被描述为这个时代最具影响力的时尚记者之一。🔗 https://www.theguardian.com/fashion/2021/may/16/the-art-of-getting-dressed-charlie-porterJoseph BeuysDavid HockneyBarbara Hepworth 被赋予爵士头衔后，艺术家的穿着也随之变得贵气庄重，试图融入新身份和社会地位Alberto GiacomettiAndy Warhol 与他经典的 Levi's 牛仔裤Pablo Picasso 与海魂衫Louise Bourgeois 创作中不断出现的服装与布料元素的出现Louise Bourgeois 晚年唯一选择的品牌 Helmut Lang 🔗 https://www.helmutlang.com/Georgia O'Keeffe 身着西装；本书封面图正是艺术家的 Emsley 西装Yves Klein 表演的时候穿着一尘不染的西装Jean-Michel BasquiatGilbert & GeorgeJeff KoonsLee Krasner 的鞋Francis Bacon 凌乱的工作室与穿着光鲜整洁的反差Sarah LucasDandyism 从历史上看，花花公子（Dandy）是一个特别重视外表、文雅的语言和悠闲的爱好的人，在自我崇拜的外表下追求的是不冷不热。花花公子可以是一个自食其力的人，尽管来自中产阶级背景，却努力模仿贵族的生活方式，特别是在18世纪末和19世纪初的英国。这个词的起源并不确定。古怪，被定义为将衣着和外表等特征推向极端，在1770年代开始被普遍应用于人类行为。在美国革命的前几年，"Yankee Doodle "的第一节和副歌嘲笑了美国公民殖民者所谓的贫穷和粗野的举止，暗示需要有一匹好马和金边衣服（"mac[c]aroni"）才能使一个花花公子与周围的人区别开来。而普通美国公民-殖民者的经济能力非常微薄，拥有一匹小马和几根用于个人装饰的羽毛就可以使他们中的一个人有资格成为 "花花公子"，与之相比，和/或在其更不成熟的欧亚同胞的心目中。稍晚一些的苏格兰边境民谣，大约在1780年，也出现了这个词，但可能没有其最近的含义的所有背景方面。花花公子 "的最初完整形式可能是jack-a-dandy。在拿破仑战争期间，它是一个流行词。在那个时代的俚语中，"花花公子 "与 "纨绔子弟 "的区别在于，花花公子的穿着比纨绔子弟更高雅、更朴素。推荐阅读👇《中国古代服饰研究》沈从文Vestoj 杂志Anja Aronowsky Cronberg 主编Vestoj是一个学术界、博物馆界和时尚界可以一起工作并积极交流的论坛。我们以理论和实践之间的对话方式来书写时尚这一文化现象，以提高对时尚这一文化现象和研究领域的认识，并培养对这一学科的更多理解。Vestoj存在于季节性的趋势和以新闻为重点的文章之外。相反，我们的目标是鼓励和支持时尚界的批评和独立声音，以及绝对的创意自由。为了保持不偏不倚，Vestoj没有广告。Vestoj只关注服装问题，将学术界和工业界结合在一起，希望将学术理论、批判性思维和良好的老式魅力相结合。🔗 http://vestoj.com/Opening Up the Wardrobe: A Methods BookKate Fletcher 与 Ingun Grimstad Klepp 编辑通过衣橱更加了解自我的方法论Special Guests: 李乐人 and 益康糯米. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

《不建立，未建立：2008-2016年上海艺术机构实践》巢佳幸 编著《不建立，未建立：2008-2016年上海艺术机构实践》（Under Construction: A History of Shanghai Art Institutions, 2008-2016）着眼北京奥运会后的2008—2016年，这一“倒塌与重建”的阀限阶段，尽力展现这期间上海艺术生态“正在建设中”的综合场景。以“不建立，未建立”（Under Construction）作为视角，研究这八年间我所能体察的一切机构与泛机构实践：其中以22个“主动不建立”“始终未建立”机构特征的艺术机构，模仿机构的个人实践，集体实践，准双年展与未建立商业机构特征时期的商业画廊等为观察对象，并建立在这些“机构”第一实践者的今日历史口述之上。冀希为认知2010年后的上海艺术生态提供可辨的审美框架，以及机构生死年表等。书本也纳入10篇关于2008—2016年上海艺术文化生态大背景的写作，它们是剧场幕布式的，提供一个并不全面的比较视角，但我们难免在这种大认知中被建构。在“大流行”扰乱全球笃信的价值观与运行秩序，后冷战正滑向新冷战之际，此出版物选择在这个特殊时段与业界会面增加了一层明确的反思意义。而我自身，从独立策展人-机构实践者-独立研究者，曾深刻卷入了这一阶段上海本地艺术生产，与这个时间线上的个中要素关系是动态的。我不仅作为历史的观察者、研究者，这本出版物也有着明显的策展实践者的方法痕迹。——巢佳幸播客中提到的一些艺术机构：视界艺术中心 V ART CENTER2011-2015(原复旦)上海视觉艺术学院成立的非营利性艺术机构，位于M50创意园3号楼与6号楼。上午艺术空间 am art space2008-由艺术家于吉创立的非营利性艺术机构，始于香山路，新址位于静安区奉贤路的历史保护建筑—卡德公寓内。🔗 公众号：上午艺术空间SNAP2014-SNAP由纽约视觉艺术学院创办，是学院背景下的非营利性机构。艺术家胡任乂既是SNAP的主持者，又是纽约视觉艺术学院纯艺系教师，当代艺术实践系硕士生导师。🔗 公众号：SNAP艺术中心东大名创库 DDMWAREHOUSE 2000-2010由郑为民创建于2000年的东大名创库是一个独立运作的艺术中心。鼓励并期待非官方团体、个人及组织的艺术展览，同时支持并且协助中国及东南亚地区新锐艺术家的艺术创作活动。星美术馆START MUSEUM筹备中由收藏家何炬星创办，位于上海西岸文化走廊的起点，其建筑所在地为上海早期专事货物转运的南浦火车站。🔗 公众号：SSSSTART上海电子艺术节Shanghai eARTS Festival2007-2009上海电子艺术节被媒体誉为当时世界最大的该类别文化艺术活动之一。作为国内比较早期的铺展在城市公共空间的大体量文化活动，2007第一届电子艺术节主题为“大众的智慧”，2008第二届“城市化风景”，2009第三届“系统更新”MoCA亭台2015-创立于2005年的上海当代艺术馆（MoCA）是一家民营美术馆，位于上海市中心人民公园内。MoCA Pavilion 艺术亭台空间，将位于南京西路人民公园门口的原MoCA艺术衍生品商店改造成了一个新的艺术项目空间。🔗 公众号：上海当代艺术馆CAC 新时线媒体艺术中心 Chronus Art Center 2014-由独立策展人李振华、艺术家胡介鸣、出资人张庆红创办的，以媒体艺术为方向的非营利性艺术机构。🔗 公众号：CAC新时线媒体艺术中心比翼艺术中心 BizArt Art Center 2000-2010由魏凯玲（Katelijn Verstraete），乐大豆 (Davide Quadrio)创立，徐震为艺术总监的非营利性机构，从2010年起比翼艺术中心变更为没顶艺术空间。购书渠道：网上下单可通过：香蕉鱼书店，梯书店，假杂志图书馆。 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第六十期一本写中世纪的“武侠小说”，真正的冰与火之歌时长：1小时05分51秒主播· 胡湖：姐夫拍创始人嘉宾· 祺四：热爱玛丽苏文学的西方艺术史学者，《八卦艺术史》《珠宝传奇·中世纪》作者剪辑、文字编辑胡湖收听导航丨IndexΞ 00:07:10 “大青衣”玛格丽特·金雀花Ξ 00:10:32 中世纪的联姻，作为筹码的公主Ξ 00:19:43 为“玛丽苏”正名Ξ 00:25:26 红白玫瑰的冰与火Ξ 00:37:36 对命运说：不Ξ 00:40:56 缓冲地带勃艮第 Ξ 00:48:16 玛丽苏与杰克苏的完美爱情Ξ 00:52:23 三种命运女神Ξ 00:59:14 莎士比亚的玫瑰剧Ξ 01:04:05 用爽文的心写历史《璀璨的哀愁》（珠宝传奇Ⅰ：中世纪下）吝啬的皇帝，阴险的国王， 贪婪的王子，精明的美人， 还有残忍的公爵、果敢的公主， 以及那日落西山的昨日英雄；在那风雨诡谲的中世纪，你方唱罢我登场， 一顶镶金嵌玉的白玫瑰王冠，让这所有多彩的灵魂碰撞。真正的历史，远要比后世的杜撰，更能动人心弦。刀光剑影，尔虞我诈，一幕又一幕的野心与欲望， 共同谱写了那如珠如钻的黑暗时代。君不见，哀愁中的玫瑰花，最璀璨。🔗 https://book.douban.com/subject/35451978玛格丽特·金雀花（白玫瑰公主）玛格丽特·金雀花（Margaret Plantagenet，1446-1503） 是英国国王爱德华四世和英国国王理查三世的妹妹，也是勃艮第公爵鲁莽的查理的第三任妻子。玛格丽特·金雀花父亲是著名的第三代约克公爵，英格兰摄政大臣理查·金雀花。大胆查理大胆查理（Charles le Téméraire，1433-1477），是瓦卢瓦勃艮第王朝的勃艮第公爵，也译作“莽撞查理”、“鲁莽查理”。1467年他的父亲“好人菲利普”过世后，大胆查理继承勃艮第公爵爵位。他与父亲一样，均谋求使勃艮第公国成为一个独立的王国。通过武力征服等手段，使勃艮第公国的领地进一步扩张。通过联姻取得英格兰支持，共同对抗法兰西王国。但路易十一通过一系列手段使大胆查理陷入困境。1477年，大胆查理在南锡战役中战死。大胆查理未留下男性继承人，法奥两国借机瓜分勃艮第公国的领土，勃艮第公国就此灭亡。🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/大膽查理勃艮第的玛丽勃艮第的玛丽（Marie de Bourgougne，1457-1482），大胆查理与妻子波旁的伊莎贝拉的独生女。5岁时，父亲已经为她向未来的阿拉贡国王费尔南多二世提亲，后来又与路易十一的弟弟贝瑞公爵查理谈婚论嫁。当路易十一诞下儿子查理后，虽然查理比玛丽年轻十三岁，仍然希望两人成婚。1477年，大胆查理与瑞士军队作战时身亡，当时20岁的玛丽因此即位为女公爵。她为保住国家不为法兰西王国所入侵，与奥地利哈布斯堡家族的马克西米利安，也就是后来的神圣罗马帝国皇帝马克西米连一世订婚。同年成婚。被勃艮第掌控的低地国家，原本认为奥地利哈布斯堡王朝的马克西米连一世作为女公爵丈夫，可以平衡强邻法国的势力。但婚姻终使低地国家成为哈布斯堡王室领土。玛丽在1482年3月27日骑马时死于意外，年仅25岁。🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/勃艮第的瑪麗马克西米利安一世马克西米利安一世（Maximilian I，或译马克西米连一世，1459-1519），神圣罗马帝国皇帝腓特烈三世的长子，哈布斯堡王朝鼎盛时期的奠基者。1477年，马克西米利安一世同勃艮第公爵大胆的查理之女玛丽订婚，获得尼德兰和法国东部边境一带的勃艮第领地。1479年在吉内加特战役中击败法兰西国王路易十一的进犯，保护了妻子的领地。1482年3月27日，他的妻子玛丽骑马摔死。他让与玛丽年幼的长子美男子腓力与卡斯蒂利亚王位继承人疯女胡安娜联姻，诞下的孙子成功地取得西班牙这个殖民帝国的王位，再加上自己的神圣罗马帝位，使孙子查理五世成为欧洲的盟主，更令哈布斯堡王朝成为一“日不落帝国”。🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/馬克西米利安一世_(神聖羅馬帝國)爱德华四世（白玫瑰王）爱德华四世（Edward IV，1442-1483），英格兰国王1461-1483年在位。约克公爵理查·金雀花之子，出生于法国的鲁昂。父亲理查于1460年在韦克菲尔德战役战死后，爱德华四世成为约克派首领。1461年打败亨利六世，并于伦敦即位。1470年，沃里克伯爵及克拉伦斯公爵再度叛变，被打败后逃至法国。他们于法国与流亡中的亨利六世及王后玛格丽特联盟。爱德华四世逃亡至妹妹玛格丽特所在的勃艮第，大胆查理支持爱德华，他提供资金和军队发动对亨利六世的进攻，爱德华四世夺回王位。🔗 https://zh.wikipedia.org/爱德华四世“大蜘蛛”路易十一及“大善人“菲利普的更多故事详见艺术有读第38期：https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzU0NTY4NDUyOQ==&mid=2247484504&idx=1&sn=1aa4baa50fc97347f16fbd4e4f4ab82f&chksm=fb686906cc1fe0109e09a4b2cb170909616d88befdda5f1e9955a590ffe8c625a9c62ee39db6&scene=21&token=155529886&lang=zh_CN#wechat_redirect延伸阅读 👇《浮华与金戈》（珠宝传奇I：中世纪上）https://book.douban.com/subject/34920133/德剧《马克西米利安：权力和爱情的游戏》https://movie.douban.com/subject/26960894/Special Guest: 祺IV.Links:艺术有读 Admin - Fireside Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第五十九期嘴皮子上的艺术：社会学家评MFA教育有没有用时长：1小时12分32秒主播· Sammi：Tabula Rasa 画廊联合创始人，总监嘉宾· 方军（Philip）：美国西北大学社会学系博士候选人，用社会学视角研究文化、艺术经济、创造性产业，目前在撰写一本关于中国与好莱坞如何合作生产全球电影的书。· 霖公子：英国国家学术院（british academy）博士后，courtauld institute of art（考陶德艺术学院）研究员，研究方向是当代艺术于展览体系中的生产和再生产，艺术市场，后殖民主义。剪辑 Sixing文字编辑Wanying收听导航丨IndexΞ 01:00 推荐这本书的初衷Ξ 03:20 会表达与不会表达的艺术家Ξ 07:30 本书的六个主题Ξ 12:00 作者介绍Ξ 18:15 学术化是否导致了艺术家需要阐释作品Ξ 25:31 汤姆·沃尔夫于七十年代指出的问题依然存在Ξ 27:40 艺术的内卷趋势Ξ 33:39 学院与市场的关系Ξ 35:40 不同作者的写作目的Ξ 40:06 当观念艺术出现，艺术教育发生了什么变化Ξ 42:50 批评课的五个重要性Ξ 50:57 技术与创造力相辅相成Ξ 52:28 “Learning to unlearn”Ξ 55:15 画廊如何和年轻艺术家互动Ξ 57:13 学院中缺乏职业教育Talking Art: The Culture of Practice & The Practice of Culture in MFA Education著名社会学、民族学学者加里·艾伦·芬（Gary Allen Fine）读艺术类硕士课程构造进行了深入的研究。通过审视批评课（critique）和其他课程形式，他揭示了艺术类硕士课程如何将艺术创作的目标从追求美转向过度理论化的现象。🔗https://press.uchicago.edu/ucp/books/book/chicago/T/bo28263673.html目录：Introduction: The Brave New World of the MFAChapter One: Producing PracticeChapter Two: Sharp Genres and Blurred BoundariesChapter Three: Painted WordsChapter Four: The Reason of Pure CritiqueChapter Five: Community as PraxisChapter Six: Preparing for a Hostile WorldChapter Seven: Disciplined Genius加里·艾伦·芬（Gary Allen Fine）1950年出生于美国纽约，社会学家、写作者、西北大学社会学系教授。著有许多民族志相关书籍，例如Rumor and Gossip: The Social Psychology of Hearsay，Kitchens: The Culture of Restaurant Work，Players and Pawns: How Chess Builds Community and Culture等。🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/Gary_Alan_Fine 《画出来的箴言》The Painted Word[美] 汤姆·沃尔夫该书批判了现代艺术发展过程中某些虚伪可笑的现象：艺术被功利化，被用来欺蒙大众；富人们追求现代艺术只是赶时髦；艺术只是“图解文本”、臆造理论；艺术家被评论家的“一字箴言”牵着鼻子走……现代艺术领域被沃尔夫形容为一个自我陶醉、脱离大众的“文化村”。沃尔夫的观点和评判是毫不客气的，他不愿遵守艺术界的陈规陋习，不用奉承和逢迎、委曲求全，敢于对权威发难，毕加索、沃霍尔、罗森伯格等人在他的文字中“原形毕露”，读来有趣而深刻，令人莞尔而又引人思索。🔗 https://book.douban.com/subject/25912355/汤姆·沃尔夫（Tom Wolfe）汤姆·沃尔夫（Tom Wolfe，1931- ）美国当代著名的记者、评论家、作家。先后就读于华盛顿大学和耶鲁大学。早年从事新闻报道工作，开创了新新闻写作模式，被称为“新新闻主义之父”。他的文风泼辣大胆，擅长捕捉当代人的心态，讽刺性地描写美国社会。主要作品有《康提》、《水泵房》、《新新闻主义》、《画出来的箴言》、《真材实料》、《从包豪斯到我们的豪斯》和《虚荣的篝火》等。曾获美国国家图书奖、哥伦比亚新闻奖、国家人文勋章、芝加哥论坛报文学终身成就奖、美国全国图书基金会美国文学杰出贡献奖。在美国新闻界和文学界具有举足轻重的地位。🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/Tom_Wolfe推荐阅读 👇Creativity Class: Art school and Culture Work in Postsocialist China Lily Chumley Princeton University Press, 2016Everyday Genius: Self-Taught Art and the Culture of Authenticity Gary Alan FineUniversity of Chicago Press, 2004School for Cool: The Academic Jazz Program and the Paradox of Institutionalized CreativityEitan Y. WilfUniversity of Chicago Press, 2014Bound by Creativity: How Contemporary Art is Created and JudgedHannah WohlUniversity of Chicago Press, 2021/06/08出版Special Guests: 方军 and 霖公子. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第五十八期从梁启超到胡适，名人手迹的文化与收藏价值时长：1小时25分33秒主播、· 胡湖：姐夫拍创始人嘉宾· 谢晓冬：在艺app、云杪文化创始人· 舒畅：古代书法爱好者剪辑 & 文字编辑Wanying收听导航丨IndexΞ 01:00 《胡适留学日记》原稿上拍Ξ 03:46 陈独秀《<科学与人生观>序》原稿上拍Ξ 13:50 名人手迹，关键是“名人”Ξ 16:30 “南长街档案”是市场分水岭Ξ 17:06 梁启超《反对袁世凯称帝》，内容为王Ξ 19:08 自用笺纸和材料的重要性Ξ 28:40 《红楼梦考证》开启百年新红学Ξ 30:00 大宗名人手迹的展示和推广Ξ 40:45 比尔盖茨买达芬奇手稿Ξ 44:12 张铁林收藏赵之谦的《论学丛札》Ξ 51:42 收藏认知与张五常的仓库理论Ξ 53:00 大宗文献的完整性问题Ξ 01:03:06 名人手迹的所有权Ξ 01:09:49 名人日记的隐私与作秀Ξ 01:19:08 手迹收藏的私密性《胡适留学日记》2020年10月16日，《胡适留学日记》日前亮相华艺国际（北京）首季拍卖会“亚东遗珍”专场，以1.3915亿元高价成交，创下世界文人手稿新纪录。现身拍场的《胡适留学日记》是迄今发现公开最全本，皆为胡适原稿，共18册50余万字，记录了其留学美国时期的见闻和思想。日记最早由上海亚东图书馆以《藏晖室札记》为名，于1939年整理出版。此后，商务印书馆、安徽教育、湖南岳麓书社等多家出版社均依照“亚东版”，以《胡适留学日记》为名重印出版。🔗 https://news.artron.net/20201017/n1086014.html🔗《胡适留学日记手稿本》https://book.douban.com/subject/26434969/亚东图书馆亚东图书馆是解放前的一个小型私营出版社。但在中国现代史和现代文学史上，起过无可取代的作用。特别是在大革命时期（1922年-1927年），这里曾作为中共中央机关报《向导》的印刷和发行地，以及中共中央出版局的办公地。中国近代史上主要人物陈独秀、胡适、陈乔年、毛泽东、罗家伦、许德珩、张国焘等都与此地有过联系。🔗 https://baike.baidu.com/item/亚东图书馆云杪文化为胡适及陈独秀手稿举办特展及研讨会为纪念新文化运动105周年，北京大学人文社会科学研究院与“在艺”及云杪文化在北京商务印书馆·涵芬楼艺术馆联合举办“亚东图书馆遗珍——陈独秀、胡适重要文献特展”，同期举办“陈独秀、胡适与他们的时代——纪念新文化运动105周年”主题学术研讨会。科学与玄学的论战简称科玄论战，是于1923-1924年发生在中国学术界的一场有关“科学与人生观”的学术争论。参与辩论的学者分成以丁文江、胡适、吴稚晖为代表的“科学派”，和以张君劢、梁启超为代表的“玄学派”，及后又加入中国共产党人陈独秀为代表的“唯物史观派”，多方展开过持续地激烈论战。诸位学者发表的评论，整理过后收录于1923年12月初版的《人生观之论战》和《科学与人生观》两本论战文集，由亚东图书馆出版，汪孟邹同时约请胡适和陈独秀作长序，火上添油，使此书畅销一时。🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/科學與玄學的論戰安徽大学胡适研究中心安徽大学胡适研究中心成立于1993年，是目前国内唯一的以胡适为研究对象，立足安徽、面向海内外的开放性的学术研究机构。🔗 https://baike.baidu.com/item/安徽大学胡适研究中心顾文彬所著《过云楼书画记》十卷。1882年。为著者录载自藏书画。前四卷为书类，后六卷为画类，凡书画合璧者皆入画类。共收录自藏书画二百四十六件，收止于清初四王吴恽，内颇多传世名迹。凡绢本、石刻、宋克丝、单条、扇面及闺阁之作皆未收，其例甚严。每种后自撰题语，略记行款、布局、题记及印章，间加以评论，并详考流传始末，征引史实，辨识真伪，不失为鉴赏谨严之作。🔗 https://baike.baidu.com/item/过云楼书画记南长街54号藏梁氏重要档案“南长街54号”为梁启超二弟梁启勋故居，藏梁氏档案包括信札、手稿、书籍、家具等共计950件。其中287通信札，涵括梁启勋收藏的梁启超信札240余通、康有为信札23通等。整批藏品在2012年于北京匡时以专场形式上拍，146个标的悉数成交，总成交额6709万元人民币。胡适与《红楼梦考证》1920年，在陈独秀、胡适等的帮助下，亚东图书馆开始陆续出版新式标点本的古典小说，其新颖的版式和标点符号，认真考究的校勘和纸张赢得了读者的喜爱。此前亚东出版的《水浒传》、《儒林外史》均请胡适作序，《红楼梦》篇幅大，成本更高，按惯例亚东图书馆老板汪孟邹继续约请胡适作序，以提高知名度，扩大销路。在汪孟邹催促下，胡适完成了《红楼梦考证》两篇，提出了科学的考证方法，记录了自己发现《四松堂集》稿本的过程，并对以蔡元培为代表的“索引派”提出了质疑和批评，“蔡胡之争”也开启了20世纪新旧红学之争，《红楼梦考证》也被视为“新红学”百年的起点。🔗 https://baike.baidu.com/红楼梦考证🔗 全文：https://zh.wikisource.org/zh-hans/跋《紅樓夢考證》《梁实秋·韩菁清情书选》🔗 https://book.douban.com/subject/3131496/梁实秋致韩菁清情书上拍🔗 http://new.xlysauc.com/news/detail/id/7864比尔盖茨购买达芬奇手稿莱斯特手稿（Codex Leicester）是列奥那多·达芬奇的一份科学作品手稿。该手稿有18张，每张对折且两面皆写有内容，因此总共有72页。莱斯特伯爵在1719年买下该手稿，1980年代石油大王、收藏家阿曼德·哈默将其买下，并重命名为哈默手稿（Codex Hammer）。1994年比尔·盖茨在纽约佳士得拍卖行以3080万美金的价格将其收入囊中。🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/萊斯特手稿张铁林藏书法家赵之谦的《论学丛札》赵之谦的《论学丛札》，原为罗振玉收藏，整理装裱成三册，共39通。主要是赵之谦在撰写《国朝汉学师承续记》时与胡培系等讨论学术问题的信札，其内容涉及文字训诂、古籍整理、辑佚辨伪、考据注释等研究领域，史料和学术价值极高。🔗 http://www.360doc.com/content/18/0728/18/10396940_773896254.shtmlSpecial Guests: 舒畅 and 谢晓冬. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

完整图文版shownotes请访问艺术有读公众号第五十七期 NFT加密艺术误伤了艺术圈吗？时长：一小时三十分主播 Sammi：Tabula Rasa 画廊联合创始人，总监 胡湖：姐夫拍创始人嘉宾 · 郭成：艺术媒体人、策展人、加密艺术研究者采访嘉宾 qinwen：web3基金会中国社区负责人，波卡网络理事会成员文字编辑 Wanying剪辑 Sixing收听导航 | Index01:42 Beeple作品拍卖引发巨大争议 02:55 什么是NFT 09:25 这个话题国内讨论度不高 11:40 NFT是昙花一现吗 14:20嘉宾如何接触到NFT 18:50 科技新贵是否收藏艺术品 28:50 Beeple作品拍卖是否是市场操纵 20:30 CyptoPunks项目的出现 29:10 NFT买的是什么是彩色的比特币 31:20 NFT作品的金融属性 33:35 是否影响传统艺术的叙事 44:50 NFT的交易频率 50:34艺术家需要扮演画廊的角色 52:35 科技资产阶级的美学趣味 01:03:02 加密艺术在国内的落地项目 01:04:20 Top Bider项目的发布 01:07:40 与琴文qinwen 的采访，关于波卡和web3基金会佳士得拍卖Beeple作品 近日，佳士得拍卖行宣布拍卖Beeple ，这是佳士得首次上拍数位化 NFT 艺术品，作品汇集了艺术家自2007年5月开始，14年来每日创作的作品。目前该作品出价已超过300万美元。 参见：https://www.christies.com/features/Monumental-collage-by-Beeple-is-first-purely-digital-artwork-NFT-to-come-to-auction-11510-7.aspxArt Basel 发起论坛 Blockchain and the Art World 在Art Basel于2018年发起的一场论坛中，艺术新闻记者Tim Schneider与艺术家Simon Denny，Verisart创始人及CEO Robert Norton，TRANSFER创始人Kelani Nichole共同讨论了区块链的的实用性、创造性及未来潜力。主要话题包括：1）艺术品行业是很慢接受科技的传统行业，为什么会开始接触区块链；2）区块链技术可能对拍卖行/二级市场有益，如何和艺术家直接相关？3）什么样的艺术家在参与其中 4）买家是否真心喜爱艺术 观看视频：https://www.youtube.com/watch?v=ukukeuoeGVgNFT收藏项目CryptoPunks CryptoPunks始发于2017年6月是以太坊区块链上的第一个非同质化代币（NFT）之一。 该项目是由美国的二人工作室Larva Labs开发。这个加密艺术收藏项目意味着ERC-721标准向前发展所迈出的重要一步。CryptoPunks 是由10,000个数字字符组成的集合，这些字符将根据其类型（比如异形、猿形、僵尸形），以及头饰、胡须、连帽衫等构成不同程度的稀有性属性。CryptoPunks只发行了10000枚代币，最初的均是免费的，任何拥有以太坊钱包的人都可以索取。而之后几年间CryptoPunks价格飞速飙升，据CryptoSlam数据显示，NFT收藏品项目CryptoPunks历史总交易额已突破1亿美元。Special Guests: 琴文 and 郭成. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第五十六期9000万美金的波提切利，到底值不值？时长：1小时16分46秒主播· 胡湖：姐夫拍创始人嘉宾·祺IV：热爱玛丽苏文学的西方艺术史学者，《八卦艺术史》《珠宝传奇·中世纪：浮华与金戈》作者文字编辑· Wanying剪辑· 胡湖收听导航丨IndexΞ 02:10 苏富比雷声大雨点小Ξ 07:30 波提切利的一生Ξ 17:23 刺杀美第奇，帕齐阴谋Ξ 25:00 美第奇家族掌权模式Ξ 27:56 萨佛纳罗拉，妖僧的教义Ξ 38:00 波提切利为什么不流行了Ξ 43:30 拉斐尔前派重新发现波提切利Ξ 48:32 Old master市场缺少名牌？Ξ 57:11 卖家也叫谢耳朵 波提切利作品《手持圆形圣像的年轻男子》上拍2021年一月，意大利画家桑德罗·波提切利所创作的《手持圆形圣像的年轻男子》在苏富比拍卖行落槌，以9220万美元（约合人民币5.95亿元）成交。🔗 https://www.theartnewspaper.com/news/botticelli-portrait-sells-for-at-sotheby-s-in-new-york桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）桑德罗·波提切利（1445年3月1日－1510年5月17日），原名亚历桑德罗·菲利佩皮（Alessandro Filipepi）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。波提切利出生于意大利佛罗伦萨的一个中产阶级家庭，“波提切利”是他的绰号，意为“小桶”。从小酷爱绘画的他最早被做皮革匠的父亲送去学做一名金银艺匠学徒，但后遵从他本人的意愿，将他送到菲利普·利皮（Fra’ Filippo Lippo）的画室学习绘画。利皮以哥特式的手法，对三维立体事物的把握、对细微人物脸部表情的表现和对细节的重视都对波提切利日后的绘画风格造成了深远影响。之后他又从师委罗基奥（Andrea del Verrocchio），曾与小他7岁的达·芬奇是同学。1470年，他自立门户，开设个人绘画工作室，很快就受到美第奇的赏识，向他订购了大量的画作。与强大的美第奇家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护，并享有有利的绘画条件。此外也是通过这一层关系，波提切利得以接触到佛罗伦萨上流社会和文艺界名流，开拓了视野，接触各方面多种的知识。波提切利最具有代表性的作品包括《春》、《维纳斯的诞生》、《三博士来朝》。波提切利的后半生声名下滑，直到19世纪晚期，拉斐尔前派艺术家重新发掘了他的作品并大力推崇。🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/桑德罗·波提切利豪华者洛伦佐（Lorenzo the Magnificent）洛伦佐·迪·皮耶罗·德·麦第奇（1449年1月1日－1492年4月9日）是一个意大利政治家，也是文艺复兴时期佛罗伦萨共和国的实际统治者。被同时代的佛罗伦斯人称为“豪华者洛伦佐”或译“（壮丽的洛伦佐）”（Lorenzo il Magnifico），他是外交家、政治家，也是学者、艺术家和诗人的赞助者。他生活的时代正是意大利文艺复兴的高潮期，他的逝世也意味着佛罗伦斯黄金时代的结束。他努力维持的意大利城邦间的和平，但是随着他的去世土崩瓦解。洛伦佐死后葬在佛罗伦萨的美第奇家族墓地。🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/洛伦佐·德·美第奇洛伦佐的弟弟朱利亚诺·德·美第奇（Giuliano de’Medici）朱利亚诺·迪·皮耶罗·德·美第奇（Giuliano di Piero de' Medici，1453年－1478年4月26日）是“痛风者”皮耶罗一世·德·美第奇的次子。在其父去世后，他和兄长洛伦佐·德·麦第奇一起统治佛罗伦萨。1478年复活节，发生图谋推翻美第奇家族统治的帕齐阴谋，朱利亚诺身中19刀当场死亡。🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/朱利亚诺·德·美第奇洛伦佐长子皮耶罗·德·美第奇（Piero the Unfortunate）皮耶罗·迪·洛伦佐·德·美第奇（1472年2月15日－1503年12月28日）被称为“不幸者”（Fatuo），1492年当选佛罗伦萨正义旗手，直到1494年流亡。生于佛罗伦萨的皮耶罗·迪·洛伦佐·德·美第奇是豪华者洛伦佐·德·麦第奇和克拉丽切·奥尔西尼的长子，也是教宗良十世的兄长。皮耶罗从小就被当做父亲的接班人、佛罗伦萨未来的统治者来培养，可软弱、傲慢、自由散漫的个性决定了他根本不适合这一角色。皮耶罗开始执政的2年后，也就是1494年，法王查理八世率领着一支庞大的军队侵入意大利，目标直指那不勒斯的王位。法王的这次入侵由米兰的前摄政卢多维科·斯福尔扎充当向导，后者是为了赶走自己的侄子吉安·加莱亚佐·斯福尔扎，并谋求公爵之位。在解决了米兰的事物后，查理的军队向着那不勒斯继续前进。他需要经过托斯卡纳，并且为了和米兰保持联络，还要驻军在此。皮耶罗试图保持中立，但被查理拒绝。皮耶罗试图抵抗，但当时的佛罗伦萨正处于萨佛纳罗拉的影响下，甚至连他的堂兄弟都投向了查理。当法王的军队靠近佛罗伦萨时，皮耶罗迅速投降。没有任何的讨价还价，他就满足了查理的所有条件。这个结果使得佛罗伦萨人愤怒不已，而美第奇家族不得不逃亡。家族的豪华别墅被劫掠，佛罗伦萨再次建立了共和国。1503年，法国和西班牙的军队继续在为那不勒斯而战斗的时候，皮耶罗在加里亚诺河溺死。🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/皮耶罗二世·德·美第奇萨佛纳罗拉（Girolamo Savonarola）吉罗拉莫·萨佛纳罗拉（1452年9月21日－1498年5月23日）是一位意大利多名我会修士，从1494年到1498年担任佛罗伦萨的精神和世俗领袖。他以在虚荣之火事件中反对文艺复兴艺术和哲学，焚烧艺术品和非宗教类书籍，毁灭被他认为不道德的奢侈品，以及严厉的讲道著称。他的讲道往往充满批评，并直接针对当时的教宗亚历山大六世以及美第奇家族。萨佛纳罗拉因施政严苛而被佛罗伦萨的市民推翻，以火刑处死。🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/吉羅拉莫·薩佛納羅拉波吉亚家族（Borgia）波吉亚家族，又译博尔贾、博基亚、波奇亚，西班牙称博尔哈家族。欧洲中世纪的贵族家族，发迹于西班牙的巴伦西亚，在意大利文艺复兴时期开始显赫。波吉亚家族因15世纪至16世纪间的联姻关系与政治结盟而显赫，有两位成员登上教宗宝座，即教宗加里多三世（1455年至1458年期间在位）与教宗亚历山大六世（1492年至1503年期间在位），另有一位成员成了天主教圣人及数位枢机。尤其在亚历山大六世在位期间，波吉亚家族传出了许多谣言，包括：绯闻、谋取圣座控制权、偷窃、强暴、贿赂、乱伦、谋杀、毒杀。他们的专权为周边拥有相当地位的家族如奥尔西尼家族、科隆纳家族所仇视；然而现代历史学家普遍认为有许多的谣言皆是出自家族的政治对手—儒略二世所散布的。波吉亚亦是文艺复兴时期积极赞助文化活动的家族。🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/波吉亞家族《波吉亚家族》同名美剧🔗 https://movie.douban.com/subject/4290151/伊莎贝拉·迪埃斯特（Isabella d'Este）伊莎贝拉·迪埃斯特（1474年5月18日－1539年2月13日），是曼图亚的侯爵夫人，也是意大利文艺复兴中的女性领袖，在文化与政治上起着无与伦比的作用。她是通权达变的政治高手，也是伟大的艺术赞助人。🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/伊莎貝拉·埃斯特彼得罗·佩鲁吉诺（Pietro Perugino ）彼得罗·佩鲁吉诺（1446年至1452年间 – 1523年），是一位意大利文艺复兴时期的画家，活跃于文艺复兴时期。其最著名的学生是拉斐尔。谢尔登·索洛（Sheldon Solow）（1928年7月20日至2020年11月17日）是居住在纽约市的美国房地产开发商和艺术品收藏家。截至2020年8月，索洛的净资产为44亿美元。延伸阅读 拍卖解说 | 一场5.9亿的尴尬。波提切利引领市场回春？并没有。(此次拍卖你需要知道的都在这里)https://mp.weixin.qq.com/s/t-z1Txzes_pQkvtt_A63uASpecial Guest: 祺IV. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

完整图文版shownotes请访问艺术有读公众号第 55 期：殖民者抢走的文物为什么这么难还？时长：60分钟主播 · Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监嘉宾 ·在纽约的顾虔凡：翻译，双语艺术在线杂志《黑齿》编辑 ·在杭州的沈逸人：文化艺术领域的从业者，硕士毕业于牛津大学视觉、物质文化与博物馆人类学专业 ·在伦敦的李艺思：艺术从业者，不定期关注南美洲前哥伦比亚艺术文化及其市场走向文字编辑 Wanying剪辑 Sixing概览 05:00 Pitt Rivers博物馆的由来 10:00 嘉宾阅读后的感觉 13:25 为什么英国去贝宁掠夺的原因，及英方对贝宁青铜的描述 20:00作者强调暴力持续到今天，需要终结 22:25 本书的理论依据，对比“死亡政治”对比生命政治与赤裸政治 25:00 作者作为博物馆从业者面临的矛盾 28:00 持续开放这类博物馆是帝国主义的延续 29:00 去殖民化的工作坊 31:50 展示原生艺术引发的争议 33:28 两次联合国公约 38:00 公约对成员国的两大主要约束 40:50 圣经博物馆归还文物 41:30 为什么文物归还过程漫长 42:50替代归还的作品的方案是否可行The Brutish Museums: The Benin Bronzes（《残酷博物馆：贝宁青铜、殖民暴力和文化归还》） 走进许多欧洲的博物馆，你所看到的是属于“全世界的文化遗产”，一种“百科全书”似的展品，它们不仅仅是文物，是艺术品，他们还是欧洲殖民历史的见证。在牛津大学的Pitt Rivers 博物馆，存有来自全世界的考古和人种学的物品，这其中包括了大量来自非洲贝宁的青铜。而在这些青铜的背后，是一个被英国重新书写过的暴力殖民史。这些青铜来自于1897年在非洲古老城邦贝宁（现在的尼日利亚南部）的一次punitive expedition（惩罚性远征），在杀害了贝宁国民、放逐了国王之后，英国远征队伍带回了近万件青铜、象牙和珊瑚制品，并在几周之内就在伦敦、牛津、柏林等城市的博物馆中展出，并被安上了一个具有人道主义精神的救援行动。考古学家Dan Hicks在The Brutish Museums：The Benin Bronzes, Colonial Violence and Cultural Restitution（《残酷博物馆：贝宁青铜，殖民暴力和文化归还》）一书中从发生在一百多年前的那次掠夺出发，强烈呼吁西方博物馆应当即刻归还殖民地掠夺而来的文物，并讨论了更广义的殖民主义。Dan Hicks 作者Dan Hicks，生于1972年，英国考古学家和人类学家，现为英国牛津大学当代考古系教授，Pitt Rivers博物馆策展人。研究方向为当代考古学、物质文化研究、历史考古学、及考古、人类学、博物馆收藏历史等，出版过八本与考古学、博物馆学相关书籍。 参见：www.danhicks.ukPitt Rivers 博物馆Pitt Rivers 博物馆是位于英国牛津的一座博物馆，展示牛津大学收藏的考古学和人类学的藏品。博物馆的陈列别具特色，作品并不按照时期或地区分类，而是依照他们的形态类型、曾经的使用方式排列，以此展示物品设计和人类文明的演变。1884年，Pitt Rivers将军将自己的私人藏品捐赠给了牛津大学，条件是学校中需要有一名长期的人类学讲师。该美术馆隶属于牛津大学，其教员常将博物馆中的藏品用于教学与研究中，很多博物馆中的工作人员也经常在考古学和人类学部门任教。起初藏品约有2万余件，现已藏有超过50万件藏品，包括来自世界各地、不同时期的摄影图片、手稿，由旅人、学者、传教士捐赠。 参见：https://www.prm.ox.ac.uk“惩罚性远征”（Punitive Expedition） “惩罚性远征”指代以“惩罚”敌人之名而发起的军事行动，该术语通常与已经是殖民地或即将成为殖民地的领土联系在一起。这种习俗本身很古老，有许多亚述人，罗马帝国和蒙古人曾发起的惩罚性远征，尤其是罗马人，以回应对其统治的攻击或威胁。Necropolitics（死亡政治） 喀麦隆政治理论家Achille Mbembe分别2003年及2009年的名为《On the Postcolony》的同论文、书中提到这个词，其中他描述了一种建立于死亡之上的政治体系，即主权者对于个体的死亡拥有主宰权。死亡政治通常被视为对福柯主张的生命权力（Biopower）及生命政治（Biopolitics）的延展。美国圣经博物馆向埃及归还5000件文物 自2006年，埃及外交部便与美方政府谈判协商归还文物事宜，埃及方称这些文物是美方通过非法挖掘及走私获得。近日，埃及追回5000件文物，这批文物曾存储于美国华盛顿特区的圣经博物馆，现已运抵开罗。这批文物包括写着科普特文、古埃及僧侣体及世俗体、希腊语的莎草纸和手稿、葬礼面具、棺材部件等。与非洲殖民史与文物归还相关的大事件： 1884 柏林西非会议，欧洲各国在柏林会议准备他们在非洲建立殖民地与发展贸易，瓜分非洲。 1884 Pitt Rivers 博物馆建立 1884 - 1914 本书作者认为在这个阶段，英国远征殖民地进行了很多“小战争”这个阶段可以说是第一次世界大战的前身，他称为“World War Zero” 1897英国军队对贝宁王国进行惩罚性远征（Punitive Expedition），血洗贝宁城，掠夺了近万件贝宁文物。 1897 在布鲁塞尔举行的世界博览会里有一个”人类动物园（Human Zoo）“将非洲人变成‘展品’展示他们的生活。 1937 - 38年 第一件贝宁文物归还，一件珊瑚王冠归还文物给Oba Akenzua II 1960 尼日利亚宣布独立 1970 联合国教科文组织发布《关于禁止和防止非法进出口文化财产和非法转让其所有权的方法的公约》（UNESCO Convention ） 1998 《关于纳粹没收艺术品的华盛顿会议原则》（Washington Principles） 2014 当年英军掠夺贝宁城的将士后代将两件贝宁文物归还给贝宁的部落首领 2015 Rhodes Must Fall 运动在牛津 2017 法国政府承诺归还26件非洲文物 2018 法国政府委任做的非洲文物调查报告发布，可在 www.restitutionreport2018.com查看 2020尼日利亚宣布建立Edo Museum of West African Art (EMOWAA),大英博物馆将出借大量非洲文化遗产给该博物馆，博物馆预计在2023年建成。 2021 法国政府正式进行非洲文物移交Special Guests: 李艺思, 沈逸人, and 顾虔凡. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

点击访问完整图文版shownotes第五十四期 箭厂空间：三四五年书与一二事 时长：53分56秒主播 · Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监 · 胡湖：姐夫拍创始人嘉宾 · 王卫：箭厂空间联合创始人，艺术家 · 何颖宜（Rania Ho）：箭厂空间联合创始人，艺术家文字编辑 · Wanying剪辑 · Sixing箭厂空间 箭厂空间是2008年在北京成立的一家独立运营的另类艺术空间。它坐落在北京市区中心的一条小胡同里，改造自一家原有的临街店面并定期组织特定现场装置和艺术项目，目的之一是每周七天、每天二十四小时使过往的路人从街面上观看。箭厂空间是独特环境下的产物，其艺术项目也持续对周遭各种条件作出积极回应。2019年，箭厂空间在运营11年另6个月后被迫关闭，期间共举办了59场展览活动，持续推动不同形式的艺术展示、合作与实验。 🔗 公众号：箭厂空间ArrowFactory 🔗 http://www.arrowfactory.org.cn/王卫 箭厂空间联合创始人，艺术家。1996年毕业于中央美术学院壁画系，获学士学位。何颖宜（Rania Ho） 箭厂空间联合创始人，艺术家。1999年毕业于纽约大学互动艺术系，获硕士学位。箭厂空间的告别书在持续运营了11年又6个月后，箭厂空间－北京城中心的这间橱窗式艺术空间将于2019年9月底关闭。经历了近两年首都各项严厉的城市整治措施，该项目能够坚持至今已是一个不小的奇迹。我们最初选择这个街区部分是因为它的日常品质，随着时间的推移我们已在彼此身上留下了各自的痕迹。我们始终知道箭厂存在的脆弱性，包括曾经面临的因街区日益中产化而节节攀升的租金，以及当下令人倍感沮丧的“胡同治理改造”政策实施，都会使现有的展览模式难以为继。箭厂空间始终高度依赖于其即时环境，呈现的艺术项目持续对我们周边复杂的经济、政治和社会条件做出有意义的回应，此一初衷即便此刻面临空间的关闭也没有任何改变。我们在此谨对过去十余年来参与该项目的所有艺术家致以由衷的敬意，向所有箭厂空间的私人捐助者和机构赞助方表达深深的谢意，还有感谢那些慷慨的设计师、译者、出版商朋友和充满爱心的家人以及其他所有热心帮助过我们的人们。箭厂空间为所有已完成的艺术项目感到骄傲与自豪，我们和参与的艺术家们共同捕捉到了独特的时间与地点的情感，在一个宇宙的小角落开辟了这个可以进行实验的空间，没有大家积极的参与和无私的奉献，我们不可能独自做到这一点。遗憾的是有些正在讨论中的项目还未及实现，我们下一步的去向也尚不清晰，但是我们的创作冲动依然存在，当再一次找到新的可能性时，我们会及时与大家分享。再次向大家致以最诚挚的问候，箭厂空间团队：何颖宜，王卫，姚嘉善2019年9月26日收听导航丨IndexΞ 00:55 箭厂空间的介绍 Ξ 02:25 推出出版物的初衷 Ξ 15:40 出版物不同尺寸的设计构思 Ξ 22:34 如何做到展览项目不间断 Ξ 25:50 箭厂的项目节奏 Ξ 27:41 为什么箭厂是“反机构化的” Ξ 31:08 箭厂对艺术生态的作用 Ξ 32:44 空间被收回的原因及“胡同整治计划” Ξ 35:10 五金的衍生由来 Ξ 40:20 五金即将推出出版物 Ξ 41:25 箭厂的经费来源 Ξ 44:35 规模扩张及换址的可能性 Ξ 48:29 箭厂空间对自身艺术创作的影响《箭厂空间五年书》（2015-2019） 《箭厂空间五年书》记录了箭厂空间2015至2019最后五年中发生的21个艺术项目，并与13位曾经与箭厂合作过的艺术家展开10场对谈，附录的常规问答环节也由三位空间创办人介绍了项目的缘由、目标及方法。同时带着“如何与箭厂一起工作？”这样一个问题，听取艺术家们如何做空间，如何回应本地艺术的生态系变动，特别是如何围绕着箭厂空间的变化而灵机应变的工作。 🔗 http://www.arrowfactory.org.cn/?page=5YearsBook《箭厂空间四年书》（2011-2015） 《箭厂空间四年书》全面记录了从2011年3月到2015年5月间在这个15平方米的店面空间内外所发生的22个艺术项目作为空间的第二本出版物，本书也同时呈现了国内外6位曾经或正在运营艺术空间的艺术家的独特视角，他（她）们的文章与对话都围绕着一个基本的问题所展开：什么是一个“好机构”？通过文中观点与其他内容，《箭厂空间四年书》提供了塑造中国当下文化氛围多样性的一份见证。 🔗http://www.arrowfactory.org.cn/?page=4Years_book《箭厂空间三年书》（2008-2010） 《箭厂空间三年书》由箭厂空间和 Sternberg Press 联合出版，是对箭厂空间2008至2010三年实践的首次全面总结，通过此书，读者能够一览国内外艺术家在箭厂空间中创作的特定现场作品。并记录下在中国宏观的文化氛围中，箭厂空间所扮演的独特角色。书的末尾还登载了箭厂空间与非当代艺术爱好者的邻居们的对话，展现出大众对当代艺术的观感。 🔗http://www.arrowfactory.org.cn/?page=3Years%20book周婉京系列文章《北京独立空间调查》 2018年，艺术评论人周婉京写过一系列关注度非常高的关于独立艺术空间的文章： 🔗 2018北京独立艺术空间调查（一）：http://www.hiart.cn/observation/detail/8c8iwBp.html 2018北京独立艺术空间调查（二）：http://www.hiart.cn/observation/detail/3b8iwyr.html 2018北京独立艺术空间调查（三）：http://www.hiart.cn/observation/detail/e4fjxxu.html疏解整治促提升 自2017年起，北京在全市开始“疏解整治促提升”专项工作，并分类制定了10大专项任务，包括拆违专项、开墙打洞专项、疏解区域性市场专项等。 🔗 https://news.china.com/focus/bjshujie/news/13000836/20201030/38906720.html Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第五十三期新书《三心二意》：对话艺术家龙荻时长：36分02秒主播· sammi：Tabula Rasa 画廊创始人嘉宾· 龙荻：艺术家，写作者，翻译，etc...剪辑· sammi《三心二意》《三心二意》是龙荻的第一部作品，是她过去生活的缩影。重庆、美国南部、纽约、北京，她在不同的城市和国家学习、生活。在大都会博物馆流连，录制podcast，被一本本书触动。她说，去美术馆是个习惯——日常洗眼洗心的习惯.“这本书里可以看到我三心二意的生活、工作态度，觉得有关联的、好玩的、有挑战性的事就做一做，一直贯穿始终的事都是习惯和爱好，画画、看书、看展览脂类都是，我属于那种真的喜欢的事才会做得好，做着还要开心，这样的事除了创作就没有第二件了。我觉得三心二意也是一种工作态度吧，虽然大多数人会赞美专心打磨一个事业的人，很多人也会因此被感动或者自我感动充满使命感，但对我来说，比较合理的工作方式和做出满意工作的职业道德就是三心二意。”🔗 https://book.douban.com/subject/35289145/龙荻龙荻，艺术家、写作者，毕业于南开大学世界史学系，后赴美国佐治亚大学留学，获美国历史硕士。2009年开始给各大媒体撰写文章，包括《三联生活周刊》、《GQ智族》、《T中文版》、《单读》等，并在Tabula Rasa 画廊举办过两次个展，第三次画廊个展将于2021年中举办。 龙荻的微信公号：树上喝可乐，不定期分享一些“流水账”文章。 The Happy Reader 杂志2014年企业图书出品的一本文学杂志。 每期内容分为两部分，一部分是对书虫明星的访谈和阅读分享， 第二部分是对经典文学作品的再次讨论。 🔗 https://mp.weixin.qq.com/s/onoQQKs0HZLepJDXZiqq5Q《神奇女侠的隐秘历史》（The Secret History of Wonder Woman）“这本书探讨了神奇女侠的作者，William Moulton Marston 的私人经历、女权历史、美国二十世纪的历史文化沿革，以及三者间的尽紧密联系。勒波尔文字生动又富有节奏感，无论多严肃的主题都能娓娓道来，引人入胜，神奇女侠这样有“料”的主题，写得耐看有趣就非难事了。这本书不仅给女权运动和流行文化的研究者提供了一个思路，也引起了一般历史爱好者的阅读兴趣。“-------- 摘自龙荻新书中的节选。 Special Guest: 龙荻. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第五十二期书之极：世界上最美的书不止一本时长：69分54秒主播· 胡湖：姐夫拍，艺术比特 app 创始人嘉宾· 王骥：《书之极》作者，艺术家手作书收藏家，当代艺术收藏家文字编辑·胡湖剪辑· 胡湖《书之极》中国第一本全面、系统介绍“艺术家手作书”的出版物。◎ 以艺术家手作书收藏者的角度进行叙述。◎ 首次对“艺术家手作书”在中文语境中加以定义。◎ 甄选 24 本艺术家手作书，逐一讲述它们的故事。◎ 由艺术家徐冰及艺术家 Angela Occhipinti 作序。◎ 由著名书籍设计师潘焰荣操刀设计。◎ 不仅介绍艺术家手作书，亦介绍艺术家的人生。◎ 囊括了赵无极、朱德群、劳申伯格、安迪沃霍尔。🔗 https://book.douban.com/subject/35251618/王骥的这本谈手制书的书，本身就具有手制书艺术的“多向性”。首先，它读起来像一本手制书爱与研究者的收藏自传，用文学性的语言记录了作者与手制书的邂逅与渊源。把手制书艺术与社会变迁，艺术史脉络以及创作者性格之关系括展开来谈，注释了艺术家手制书做为艺术活动的核心价值所在。同时，此书具有艺术家手制书教科书的作用。作者从他与手制书接触的体验出发，对手制书的某些概念做了独道的回答与阐释。比如他提到的“一本艺术家手作书就是一个展览”的概念，“所有的艺术家手作书在某种意义上都是永远未完成的作品”等概念，抓住了书的“移动性”特征。——节选自徐冰序言王骥王骥，艺术家手作书收藏家，当代艺术收藏家。1978年出生于内蒙古呼伦贝尔市，目前生活在北京与米兰，长期游走于中意两国之间。艺术家手作书是王骥自创的一个概念。可视为一个凝聚在纸面上的展厅，一种文字的视觉化表达，或是一种图像的文字化呈现。拥有一本艺术家手作书，等于拥有了一个私人定制的艺术展览，而这个艺术展览，只属于翻阅者一个人。在翻阅的过程中，手指的捻动代替了脚步的交替，页面的层层交叠代替了展厅的连续空间，而封面与封底则代替了入口与出口。翻阅者就在一页页的图像与文字叙述中前行，当然，不必拘泥于设计好的动线，按照页码一页页读下去，这个“参观展览”的过程完全由自己做主。收听导航丨IndexΞ 03:05 什么是艺术家手作书Ξ 06:18 《玫瑰与天空之喜悦》：与手作书的相遇Ξ 11:58 “为了阿尔纳多的第一个90岁生日”Ξ 15:20 很多书的版画工艺及其复杂Ξ 17:35 亨利·马蒂斯《阿波利奈尔》Ξ 18:25 艺术家手作书的解读门槛Ξ 27:09 常玉《陶潜诗集》Ξ 33:09 赵无极与一枚纪念币Ξ 35:27 安迪·沃霍尔的15个签名Ξ 39:44 比尔·汉德尔《梦想盒子》Ξ 41:02 安琪拉·欧其宾迪《版（板）》：时间之书Ξ 46:32 君特·格拉斯首先是个艺术家Ξ 48:22 萧勤与《夜光杯》Ξ 52:00 手作书的展示与展览Ξ 55:40 威廉·布莱克，第一本艺术家手作书王骥正式收藏的第一本艺术家手作书 阿纳尔多·波莫多罗（Arnaldo Pomodoro）《玫瑰与天空之喜悦》（la Gioia delle Rose e del Ciela）阿纳尔多·波莫多罗（Arnaldo Pomodoro） 阿纳尔多·波莫多罗（1926-），战后意大利雕塑巨匠。阿纳尔多喜欢创作具有纪念碑意义的大型雕塑，多以球形、圆盘、熔化的金属为素材，如地崩似地裂开的青铜球体是他最具代表性的作品。雕塑之外，他也创作珠宝、金饰及舞台美术设计。梵蒂冈花园内的铜雕《破碎的地球》（Sphere Within Sphere）即出自阿纳尔多之手。🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/Arnaldo_Pomodoro《友谊之光：祝贺阿纳尔多·波莫多罗的第一个90岁生日》亨利·马蒂斯（Henri Matisse）《阿波利奈尔》（Apollinaire）马克·夏加尔（Marc Chagall）《热带雨林的信札》（Lettres d'hivernage）常玉《陶潜诗集》赵无极《亨利·米修诗选》安迪·沃霍尔（Andy Warhol）《安迪·沃霍尔索引》（Andy Warhol's Index）比尔·汉德尔（Bill Haendel）《梦想盒子》（Box of Dream）安琪拉·欧其宾迪 （Angela Occhipinti）《版（板）》（Tabula）安琪拉·欧其宾迪（Angela Occhipinti）安琪拉·欧其宾迪，1938年9月20日出生于意大利佩鲁贾，目前在米兰生活工作。师从 Pietro Parigi 研习木版画，师从 Giuseppe Viviani 研习铜版画。她曾在奥地利，德国和法国游学。在巴黎她供职于 Leblanc 和 Muorlot 的版画工作室，并因此结识了毕加索和米罗。从1961年至1997年，安琪拉在乌比约（Giorgio Upiglio）的版画工作室与各国艺术家一起用多种技法实验版画制作。至此，安琪拉也开启了她艺术家手制书和版画合集的创作，先后制作了 70 多部艺术家手制书（其中一部由著名作家 Jorge Luis Borges 作序），共计 900 多件版画母版（木版，石版，铜版及综合版）。君特·格拉斯（Günter Grass）《索菲走到了蘑菇中》（Mit Sophie in die Pilze gegangen）君特·格拉斯君特·威廉·格拉斯（1927－2015），德国作家、艺术家，出生于但泽自由市（今日波兰格但斯克）。他最著名的作品是《铁皮鼓》，它是欧洲魔幻现实主义的代表作品，也是但泽三部曲的第一部作品（另外两部作品是《猫与鼠》和《狗年月》）。他的作品具有浓厚的政治色彩，被视为有左翼倾向，而他也是德国社会民主党的支持者。瑞典学院授予他1999年诺贝尔文学奖，认为他“以嬉戏中蕴含悲剧色彩的寓言描摹出了人类淡忘的历史面目。”🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/君特·格拉斯萧勤《夜光杯（Il Bicchiere Di Giada）》萧勤萧勤（1935- ），字友兰。生于上海，父萧友梅为上海音乐学院创办人，1949年随家人移居台湾，1952年跟随李仲生学画，并成为“东方画会”主要成员。1955年远赴西班牙升学，其后放弃学位转赴艺术较为蓬勃的巴塞罗那发展，多年后于意大利艺术成就得到肯定，作品展览在多个国际展览中备受触目。🔗 http://www.hsiaochin.org.tw/威廉·布莱克（William Blake）《天真与经验之歌》（Songs of Innocence and of Experience）内页之《病玫瑰》英国艺术家、作家威廉·布莱克所著的一本版画诗集。1789年，布莱克自己绘图自己印刷出版了第一版。五年后，他增添了一些诗和版画，将其定名为《天真与经验之歌》。🔗 延伸阅读：艺术有读 033｜威廉·布莱克：画家、诗人和浪漫主义的怪咖 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

完整图文版shownotes请访问艺术有读公众号第五十一期撒马尔罕的金桃：唐代舶来品研究时长：63分45秒主播· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监· 胡湖：姐夫拍，艺术比特 app 创始人嘉宾· 徐小丹：比利时自由大学博士在读，策展人文字编辑· Wanying、Sixing剪辑· Sammi、胡湖《撒马尔罕的金桃：唐代舶来品研究》本书是西方汉学的一部名著，被视为西方学者研究中国古代社会、古代文化的必读之作。本书选取中华民族最值得骄傲的朝代——唐代为研究对象，详细研究了当时的世界文化交流和文明引进。内容涉及了唐朝生活的各个方面，家畜、野兽、飞禽、植物、木材、食物、香料、药品、纺织品、颜料、矿石、金属制品、世俗器物、宗教器物、书籍等，共18类170余种，举凡生活所需、日常所用，几乎无所不包。此书不仅展现了大唐时期的社会文化、物质生活的生动画面，为认识唐朝的社会生活史和文化史提供了极有价值的参考，也是了解中华文明和文明交流史的必读书籍。🔗 https://book.douban.com/subject/26747700/薛爱华（Edward Hetzel Schafer，1913年－1991年）薛爱华，美国历史学家、汉学家，写作者。1913年出生于美国华盛顿州西雅图，1958年起任加利福尼亚大学伯克莱分校东方语言学教授，任职35年。美国东方学会西部分会的主要创建人，从1940年到1985年，有专著10余部，论文110余篇，译文和书评40余篇。重要著作包括《撒马尔罕的金桃》和《朱雀》。🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/Edward_H._Schafer收听导航丨IndexΞ 01:30 “撒马尔罕的金桃”之意象Ξ 10:05 作者薛爱华生平Ξ 15:40 外来品的分类与本书体例Ξ 18:25 唐代主要来往的外来民族Ξ 23:35 入唐的两条路径Ξ 27:16 外来商人居住区域的划分Ξ 30:10 使节来访的礼仪Ξ 36:42 进贡的“土特产”Ξ 52:17 唐朝人的志怪故事和精神世界01:50撒马尔罕撒马尔罕是中亚地区的历史名城，也是伊斯兰学术中心，现在是乌兹别克斯坦的旧都兼第二大城市、撒马尔罕州的首府。“撒马尔罕”一词在粟特语中意为“石城”或“石要塞”、“石堡垒”；另根据耶律楚材说：“寻思干者西人云肥也，以地土肥饶故名之”。在2001年时，联合国教育、科学及文化组织将拥有2750年之久历史的撒马尔罕编入世界遗产之列，称为“文化交汇之地”（“Crossroads of Cultures”）。03:40粟特粟特，古称或译粟曳、窣利、索格特，为中亚古代民族，华人称之为昭武九姓、九姓胡，粟特原本生活在阿姆河和锡尔河之间的泽拉夫善河流域，通称索格底亚那（Sogdiana），今属乌兹别克斯坦，部分在塔吉克斯坦和吉尔吉斯斯坦。粟特由大小不一的绿洲国家组成，常臣属于外族，属于商业民族，控制了丝绸之路上的贸易，散居远方。08:15职贡图在古代中国，职贡图用来记载周边国家进贡时各进贡使者的特点。南朝梁萧绎的《职贡图》为传世最早的职贡图，原作创于526年－539年间，描绘了三十五国使者的形象和特征。《职贡图》原图已不存在，现藏于中国国家博物馆的《职贡图》为宋人摹本的残卷。残卷长200.7cm，约为原图长度一半，仅保留了当中的十二国使者。11:30卜弼德卜弼德（1903年－1972年），原名彼得·阿列克谢耶维奇·布德贝格（Peter Alekseevich Budberg）、彼得·亚历克西斯·布德伯格（Peter Alexis Boodberg），为著名俄裔美籍汉学家，曾任教于美国加州大学伯克利分校。卜弼德学风博学深邃，被认为是20世纪功勋显著的汉语、汉字、中国历史的推广者和教育家。他与学生的研究自成一派，称作“卜派汉学”（Boodbergian）。劳费尔贝特霍尔德·劳费尔（Berthold Laufer，1874年－1934年），生于德国科隆，肄业于柏林大学，1897年在来比锡大学得博士学位移民美国，东方学家与汉学家。通晓汉语、日语、藏语。1901年－1904年，1908年－1910年，1923年多次在中国进行长期考察，对中国的玉器，瓷器，象牙雕刻，牌楼等都有研究。从1910年起在美国芝加哥自然历史博物馆担任人类学部主任达二十余年之久。1934年秋突然跳楼自杀，原因不明，在当时曾引起学术界的震动。12:59《朱雀》为薛爱华的另一重要著作。书中囊括了他对中国旧时“南越”（岭南及安南地区）的历史文化研究，“遵循了上帝造物及从诺亚方舟登岸时的顺序”，逐一描述了中古南越引人注目的自然风物与山川地貌：从天空到海洋、岩石、河流、植物、野兽与鸟类，当然还有历史地理、区域分布、语言、人种、宗教、气候等等。他试图真正地“复苏”并“认识”那段历史，在千变万化的气、味、音、色中，试图探究这种南方的气味和感觉——以朱雀为象征——如何激发了在南越的唐人的想象力。17:42《中国伊朗编》是著名汉学家劳费尔将中国及亚洲诸国的博物学研究与古代中亚、内亚语言文字研究两个领域结合起来的代表作。作者尽可能运用汉语、日语、古今伊朗语、波斯语、阿拉伯语和西方古典学的材料，通过对植物及物产进行考证，阐述了中国和古代西域植物的传播关系，此外还包括关于中亚纺织品、矿物和汉籍著录的萨珊王朝的官制以及对伊朗记录的与中国有关事物及其名称的考证。20:23大食（yì）阿拉伯帝国（632年－1258年），是中古时期时阿拉伯人所建立的伊斯兰帝国。唐代以来的中国史书均称之为“大食”，而西欧则习惯将其称作萨拉森帝国。阿拉伯帝国历经626年，主要有四大哈里发时期（632年－661年）和倭马亚王朝（661年－750年）、阿拔斯王朝（750年－1258年）两个世袭王朝。21:45大秦大秦是古代中国对罗马帝国及近东地区的称呼。随着公元前2世纪末张骞出使西域，东西方文明交流逐渐加速，丝绸之路由此正式贯通。而罗马正位于丝绸之路的终点，《魏略》把它命名为“大秦”，《后汉书·西域传》也以对此有所记载。班超于公元97年（汉和帝永元九年）派遣部下甘英出使大秦。之后大秦（罗马帝国）有5次来华历史记载，其中4次到达了洛阳，一次到达了鄂州。公元284年大秦商团到达中国是罗马帝国试图与中国保持贸易往来的最后一次努力，此后中国史籍中再不见罗马遣使的记载。30:39怛罗斯之战怛罗斯之战是一场中国唐朝安西都护府的军队与来自现在阿拉伯地区的阿拉伯帝国阿拔斯王朝（即黑衣大食）、包含昭武九姓国在内的中亚诸国的冲突。而怛罗斯之战也是中国跟阿拉伯的第三次直接冲突。怛罗斯的所在地还未完全确定，但大致在葱岭（今帕米尔高原）以西、吉尔吉斯斯坦与哈萨克斯坦的相邻边境——塔拉兹地区。怛罗斯之战发生在中国唐玄宗天宝十年（公元751年），因大唐联军的葛逻禄部叛唐，最终导致唐军失利。有学者认为怛罗斯之战是当时历史上最强大的东西方帝国间的直接碰撞，也有学者认为这场战争仅是两个帝国边疆上的抵触和小冲突。35:12卑路斯卑路斯（意思就是“胜利者”）是波斯萨珊王朝的最后一位君主亚兹德盖尔德三世（Yazdgerd III）的儿子。时大食（阿拉伯人）东侵，卑路斯与兄长阿罗撼逃亡吐火罗，并求助于唐，唐曾以卑路斯为波斯都督府都督，高宗咸亨时（670—674）入朝，授右威卫将军，曾奏请于长安置波斯寺，最终在长安或洛阳去世，葬于洛阳波斯王陵区。Special Guest: 徐小丹. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第五十期秋日阅读：拖更的时候，我们在读什么？时长：47分20秒主播· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监· 胡湖：姐夫拍，艺术比特 app 创始人嘉宾· 赵阿萌：艺术行业资深从业者，初学者电台主播文字编辑· Sixing剪辑· Sammi、Sixing收听导航丨IndexΞ 02:10 《八日谈：我们能摸准艺术的脉搏吗？》Ξ 16:06 《灰色的狂欢节》Ξ 22:48 斯蒂芬·茨威格Ξ 23:51 塞巴斯提安·哈夫纳Ξ 25:20 乔治·奥威尔Ξ 25:58 《奥威尔纪实作品全集》Ξ 30:13 《通过威根码头之路》Ξ 36:38 《什么是民粹主义？》赵阿萌推荐《八日谈：我们能摸准艺术的脉搏吗？》作者：尹吉男 / 李军 / 西川出版社：中国艺文出版社出版年: 2020-5艺术究竟怎么了？我们能摸准艺术的脉搏吗？三位重量级文人的艺海八日谈，融汇批评家、学者和诗人的多重视角，穿越历史、文学与思想的迷津，用意想不到的思维风暴，为你洞开你想知道的艺术的八个秘密。🔗 https://book.douban.com/subject/35130737/《灰色的狂欢节：2000年以来的中国当代艺术》作者：朱朱出版社：广西师范大学出版社出版年：2013-11新世纪以来的中国当代艺术，迎来了一场资本与形式的狂欢，却似乎也褪不去精神贫血的灰色底调，本书围绕着这一外在环境与内在表达之间的双重变奏，系统梳理了这十年的艺术创作和事件，介绍了参与其中的几乎所有重要艺术家，并附高清作品图片近两百张，构建了一幅全面、深入的现世艺术景象。🔗 https://book.douban.com/subject/25775605/《什么是民粹主义？》作者：[德] 扬—维尔纳·米勒出版社：译林出版社译者：钱静远出版年：2020-5在过去的几年里，世界见证了玛丽娜·勒庞等民粹主义者的崛起。他们宣扬自己代表真正的普罗大众，借助“平民政治”和“沉默的大多数”等口号，对精英包揽的政治提出了尖锐的批评。可是，到底什么是民粹主义？它真的是对民主的纠错和补充吗？在本书中，米勒定义了民粹主义的核心要素：它反对多元主义，垄断对人民的定义，剥夺持反对意见者的人民资格；民粹主义并非民主政治的正当组成部分，而是它挥之不去的永恒阴影。在米勒看来，危险和误解都源于概念的模糊不清。只有明确了民粹主义的本质，我们才能在民主政治的实践中更好地应对它的挑战。🔗 https://book.douban.com/subject/34879976/胡湖推荐斯蒂芬·茨威格（Stefan Zweig），奥地利著名作家、小说家、传记作家，1881年生于维也纳一个犹太资产阶级家庭。青年时代在维也纳和柏林攻读哲学和文学，后去世界各地游历，结识罗曼·罗兰和罗丹等人，并受到他们的影响。第一次世界大战时从事反战工作，成为著名的和平主义者。二十年代赴苏联，认识了高尔基。1934年遭纳粹驱逐，先后流亡英国、巴西。1942年在孤寂与感觉理想破灭中与妻子双双自杀。 　　 《昨日的世界：一个欧洲人的回忆》作者: [奥] 斯蒂芬·茨威格出版社: 广西师范大学出版社译者: 舒昌善 / 孙龙生 / 刘春华 / 戴奎生出版年: 2004-5-1作者以饱满真挚的感情、平实顺畅的文宇叙述了他所认识的特定时期的各种人物，他亲身经历的社会政治事件，他对那个动荡不安的时代的感受，记录了当时欧洲从一战前夜到二战欧洲危局的社会现实，批露了世界文化名人鲜为人知的生活轶事，同时穿插了作者各种细腻的心迹。🔗 https://book.douban.com/subject/1062343/塞巴斯蒂安·哈夫纳（Sebastian Haffner），1907年生于柏林，逝于1999年，被公认为20世纪德国历史最重要的时代见证者之一。1938年移居英国担任记者，1954年以英国《观察家报》海外特派员的身份重返德国后，自1961年起先后为德国《世界报》《明星周刊》撰写政论专栏。哈夫纳著有一系列以历史为主题的畅销书，其中包括《解读希特勒》《从俾斯麦到希特勒》《不含传说的普鲁士》《一个德国人的故事：哈夫纳回忆录，1914—1933》等。《一个德国人的故事：哈夫纳回忆录，1914—1933》作者: [德] 塞巴斯提安·哈夫纳出版社: 译林出版社译者: 周全出版年: 2017-9本书是德国著名政论家与历史专论作家塞巴斯蒂安•哈夫纳青年时代的回忆录。全书始于1914年夏天第一次世界大战爆发前夕，结束于1933年底，即哈夫纳在“候补文官营区”通过“世界观教育”之际，而那一年正是第三帝国元年。在本书中，哈夫纳着力展现了两个实力悬殊对手之间的决斗：一方是强而有力且肆无忌惮的国家，另一方则是一个既渺小又名不见经传的平民青年。作为一个成长在两次世界大战之间的普通德国青年，作者生动描述了那一代青少年的成长过程、心理状态以及他们所亲历的国家和社会的变迁。🔗 https://book.douban.com/subject/27124425/乔治·奥威尔（George Orwell），生于1903年，英国伟大的人道主义作家、新闻记者和社会评论家，传世之作《一九八四》、《动物农场》脍炙人口，历久弥新，被誉为“一代英国人的冷峻良心”。《一九八四》耗尽了奥威尔的全部精力，在1949年该书出版后不久，1950年一月，奥威尔去世于伦敦大学医院。《奥威尔纪实作品全集》作者: [英] 乔治·奥威尔出版社: 上海译文出版社译者: 陈超出版年: 2017-6奥威尔并非生而为先知。透过《一九八四》的深邃棱镜，我们所看到的是一个穿透一切人性迷雾的末日预言家。但那并非以血肉之躯在这个世界上生活过的奥威尔。终其一生，他也曾是一个热忱的信徒，一个勇敢的战士，一个受伤、恐惧、落魄的普通人。《一九八四》是他的终点而非起点。《奥威尔纪实作品全集》由《巴黎伦敦落魄记》、《通往威根码头之路》与《向加泰罗尼亚致敬》三册组成。 这三部纪实作品就是奥威尔在人生和思想的重要关口留下的三个足印。从中，我们不难读出《一九八四》中某些似曾相识的场景与情感碎片，虽然经过了重重转换。它们共同构成了解读这位先知思想历程的一把钥匙。🔗 https://book.douban.com/subject/27050199/嘉宾赵阿萌主持电台：初学者电台 🔗 radio.artbookinchina.com，欢迎收听。Special Guest: 赵阿萌. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第四十九期Artemisia Gentileschi：巴洛克大姐大复仇记时长：54分49秒主播· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监嘉宾· 张一帆：播客“文化土豆”主播· 张宇凌：艺术史学家、作家文字编辑· Sammi、Sixing、Jingyi剪辑· Sixing阿尔泰米西娅・简提列斯基 Artemisia GentileschiArtemisia Gentileschi 是十七世纪的意大利女画家。她的大型回顾展正在伦敦的国家美术馆展出，展览将展出到明年的1月24日。 这是一个万众瞩目的展览，从两年前宣布要做开始，就受到了很多关注， 最主要的一个原因也是因为伦敦国家美术馆196年历史上第一次给女艺术家做的大型展览。 她1593年出生， 父亲Orazio Gentileschi 是一名画家，同时也是当时非常著名的画家卡拉瓦乔的好朋友。Artemisia 从小和他父亲学画， 她的绘画当然也深受卡拉瓦乔那种戏剧性和强明暗对比法的影响，她的一生经历传奇， 16岁的时候被父亲的朋友，也是一位画家 Tassi 强奸，Artemisia 的父亲将这位 Tassi 告上法庭，为了证明自己的清白， Artmesia 在法庭上遭受酷刑，同时强调“这都是真的，这都是真的。”最终这位强奸犯被判有罪，被逐放出罗马（但事实是判刑并没有被执行）。Artemsia 之后结婚并搬家到了佛罗伦萨，生育了五个孩子，但只有一个女儿最终成人，和丈夫关系一直不好，并且后半生都和丈夫分开，自己一个人带女儿生活，并曾多年拥有一位情人。Artemisia 现在最被大众熟知的作品几乎都和她前半生的经历有很大关系，比如宗教主题中的一些和女性遭遇相关的《朱迪思割下荷罗孚尼的头颅》、《苏珊娜和老人》、《卢克丽霞》等。1616年， 她在佛罗伦萨成名， 受雇于美第奇家族，支持家中生计。同时，她也是佛罗伦萨美术学院接收的第一位女成员。她之后也曾返回到罗马生活，也曾在威尼斯居住过三年，最后在那不勒斯定居至去世。在她四十多岁的时候，也被当时英国皇室的查尔斯一世雇佣到伦敦绘画了一两年的时间，所以和伦敦也有很深的渊源。 伦敦国家美术馆为本次展览出版了图录，其中包含了多篇文章，从画家个人经历、绘画技法、私人信件以及女权主义批判等多个角度深入了 Artemisia 的人生与创作。🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/Artemisia_Gentileschi🔗 https://www.nationalgallery.org.uk/exhibitions/artemisia收听导航丨IndexΞ 00:55 Artemisia 生平简介Ξ 04:01 艺术史中对 Artemisia 的书写Ξ 07:28 审判与酷刑Ξ 13:28 Artemisia 的创作题材Ξ 20:39 朱迪思割下荷罗孚尼的头颅Ξ 27:55 “这是真的”：Artemisia 创作中的真实性Ξ 30:30 自画像与画家的“商业”推广Ξ 42:56 Artemisia 创作年代的社会变革06:21《作为绘画寓言的自画像》 Self-Portrait as the Allegory of Painting 约1638-163912:04反宗教改革（Counter Reformation）反宗教改革是在1545至1648年间天主教会面对宗教改革的冲击，巩固罗马教会在欧洲的地位而实行的革新运动，也被成为天主教改革。🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/Counter-Reformation13:48历史绘画（History Painting）历史绘画是源自文艺复兴时期的流派，描绘的主题包括历史、宗教、神话、传说等等。它们通常是由统治者委托创作的，多为尺幅宏大的油画或壁画。在19世纪学院艺术的统治地位遭到动摇前，历史绘画被认为是等级最高的艺术形式。🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/History_painting14:23Hilary Mantel《狼厅》（Wolf Hall）《狼厅》是英国小说家 Hilary Mentel的一部历史小说，获2009年布克奖，描述了英国都铎王朝期间，国王亨利八世与其宠臣托马斯·克伦威尔、安·博林之间的恩怨情仇。本书及其续作《提堂》（Bring Up the Bodies）于2015年改编为电视剧。🔗 https://book.douban.com/subject/5260193/20:39《朱迪思割下荷罗孚尼的头颅》Judith Beheading Holofernes约1612-1613；约1620-162124:21《朱迪思割下荷罗孚尼的头颅》，约1598–1599或1602《手提歌利亚头的大卫》，约1610卡拉瓦乔（Caravaggio）意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。他的油画作品光影对照强烈，具有浓烈的戏剧色彩。🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/Caravaggio26:30美第奇家族（Medici）美第奇家族是佛罗伦萨15世纪至18世纪中期在欧洲拥有强大势力的名门望族，在文艺复兴时期对艺术极力赞助，创建美术学院与美术馆，并委托制作大量艺术品，其中包括多件米开朗基罗的雕塑。🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/House_of_Medici28:43《陶醉的抹大拉的马利亚》Mary Magdalene in Ecastasy162330:13佛罗伦萨美术学院（Accademia delle Belle Arti di Firenze）1561年，佛罗伦萨美术学院在美第奇家族克西莫一世的资助下创建，由乔尔乔·瓦萨里出任第一任校长。达芬奇、米开朗基罗等人均在这里就读，后者知名的大卫像也收藏于此。🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/Accademia_di_Belle_Arti_di_Firenze31:21伦勃朗（Rembrandt）荷兰画家，巴洛克画派代表人物，一生间留下了大量自画像作品，包括素描、速写、版画和油画，反映出了艺术家不同时期的创作特色。🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/Rembrandt32:20《作为亚历山大圣加大肋纳的自画像》Self-Portrait as Saint Catherine of Alexandria 约1615-1617 《作为琵琶演奏者的自画像》Self-Portrait as a Lute Player约1615-1618 39:26查尔斯一世（Charles I）查尔斯一世是英国斯图亚特王朝的国王，于1625-1649年间在位，此间宗教冲突不断。他在世的最后几年两度与国会爆发英国内战，最终被判叛国罪处死。他曾委任 Artemisia 与其父亲绘制格林威治皇后宫的天顶。🔗 https://www.rct.uk/collection/408464/an-allegory-of-peace-and-the-arts43:30《1698年权利法案》（Bill of Rights）英国光荣革命后，威廉三世成为国王，于1698年签署了这部权利法案。法案中限制王权，加强了对国民权利的保障，是英国宪法重要的组成部分，也成为了美国宪法的前身。🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/Bill_of_Rights_168948:42《苏珊娜和老人》Susannah and the Elders 约1610；约164953:42乌菲齐美术馆（Galleria degli Uffizi）又译乌菲兹美术馆，位于佛罗伦萨乌菲齐宫内。这里本是美第奇家族的办公厅，几百年间家族成员将收藏的艺术品存放于此，后改建为对公众开放的美术馆。🔗 https://www.virtualuffizi.com/延伸阅读Jonathan Jones 《Artemisia Gentileschi》🔗 https://www.amazon.com/Artemisia-Gentileschi-Lives-Artists-Jonathan/dp/1786276097Mary Garrard 《Artemisia Gentileschi and Feminism in Early Modern Europe》🔗 https://www.amazon.com/Artemisia-Gentileschi-Feminism-Modern-Renaissance/dp/1789142024《詹森艺术史》（Janson's History of Art）🔗 https://book.douban.com/subject/21363162/《加德纳艺术通史》 （Gardner's Art Through the Ages）🔗 https://book.douban.com/subject/21363162/Special Guests: 张宇凌 and 益康糯米. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第四十八期贫穷藏家的尖货收藏指南时长：63分29秒主播· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监嘉宾· 一叔：藏家，“天下一叔”公众号创立人· 二叔：重要欧洲家族收藏的收藏管理经理，“天下一叔”公众号主创人员文字编辑· Sixing剪辑· Sammi、Sixing《贫穷藏家的尖货收藏指南》（A Poor Collector's Guide to Buying Great Art）《贫穷藏家的尖货收藏指南》（A Poor Collector's Guide to Buying Great Art）是一本当代艺术收藏指南，出版于2015年。作者 Erling Kagge 是一位艺术品藏家、探险家、出版商和律师，讲述了自己是如何在预算有限的情况下，建立起了一个成功的收藏。全书由24个小建议串联而成，从如何起步、如何培养自己的品味，到如何有针对性地寻找艺术品、如何估价。🔗 https://news.artnet.com/market/poor-collector-guide-buying-art-309721收听导航丨IndexΞ 03:45 “天下一叔”公众号Ξ 07:38 A Poor Collector's Guide to Buying Great ArtΞ 15:00 五千美金的预算如何买到好的艺术品？Ξ 20:59 “buy what you like”：收藏的标准Ξ 30:45 看展、看图录、看 Ins：“being informed“Ξ 33:25 收藏的目的：靠收藏艺术赚钱是忌讳吗？Ξ 40:00 社交媒体对收藏品味的影响Ξ 43:30 如何在 Instagram 上发掘喜欢的艺术家Ξ 46:50 艺术世界的交友处事之道Ξ 56:56 给新晋藏家的（砍价）建议00:20天下一叔创办于2015年，天下一叔是一个“讲述（揭露）艺术市场内部的自媒体写作公众号”。过往文章文章可以通过天下一叔公众号下方目录“叔的心血”查看。🔗 “天下一叔”公众号：tianxia-yishu01:39一级/二级市场艺术市场的划分借用了市场学的划分标准，分为一级和二级市场。艺术品第一次进入市场的渠道为一级市场，由画廊主导，代理并出售艺术家作品。二次市场则是艺术品再流通的场所，形式多样，如拍卖行和艺术博览会。03:01意大利贫穷艺术（Arte Povera）贫穷艺术是一个活跃于60年代晚期至70年代意大利的艺术运动。“贫穷”指代的是这一流派艺术家所探索、使用的材料。这些艺术家不采用传统的艺术媒介，而是使用泥土、破布、树枝等常常被丢弃的日常材料进行创作。在战后面临经济挑战的意大利，这些作品试图打破当时艺术界所推崇的价值系统。🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/Arte_Povera抽象表现主义（Abstract Expressionism）抽象表现主义是兴起于40至50年代的艺术流派，其代表艺术家包括 Jackson Pollock， Williem de Kooning，Mark Rothko 等，多活跃于美国纽约，因此也被称为纽约画派。抽象表现主义的作品结合了抽象的艺术形式和表现主义的情感传达，画面往往色彩强烈，通过自由奔放的笔触和油彩进行对潜意识和自我的视觉表达。🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/Abstract_expressionism德国战后艺术（Post World War II German Art）二战后，德国一分为二，东德的艺术形态趋近于在苏联流行的社会主义现实主义（Socialist Realism），在西德则有不同的国际艺术流派盛行，包括新表现主义（Neo-Expressionism）与观念艺术（Conceptualism）。活跃于这一时期的艺术家包括 Gerhard Richter，Sigmar Polke，Hans Haacke，Joseph Beuys 等。🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/German_art#Post-World_War_II_art09:00《一个并不富裕的藏家的独白》（Confessions of A Poor Collector）《一个并不富裕的藏家的独白》于1970年出版，作者 Eugene M. Schwartz 是一位广告行业的文案作者，也是一位并不富裕的艺术藏家。这本不足40页的小册子收录了 Schwartz 同年在纽约文化中心的讲座内容，讲述了他与妻子收藏艺术品过程中的观察与发现，是一本“当代艺术收藏入门”书。本书的全文译文已发表于天下一叔公众号。🔗 https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAwNjY3OTAwMA==&mid=2650341850&idx=1&sn=37d54f52574419d8f275d78be8b5a02b&scene=21#wechat_redirect16:47芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）芭芭拉·克鲁格是一位美国观念艺术家。她的作品多涉及女权主义议题，通过挪用在大众媒体中流通的图像，叠加上诸如“Thinking of You”，“You are a captive audience”，“I shop therefore I am” 的文字，批判社会现象。克鲁格的作品形式多样，包括版画、T恤衫、海报、广告牌等等。🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/Barbara_Kruger🔗 http://www.barbarakruger.com/17:06liquidity （流动性）在市场学中，流动性指资产能够以一个合理的价格顺利变现的能力。18:09沃夫冈·提尔门斯（Wolfgang Tillmans）沃夫冈·提尔门斯是一位当代德国摄影师。自90年代起，他的作品捕捉了青年文化与LGTBQ文化的私密一面，涉猎静物、人像、风景等各类题材，用不同的拍摄手法表达了对社会议题的密切关注。他是第一位获得英国特纳奖（Turner Prize）的摄影师和非英国籍艺术家。🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Tillmans🔗 https://tillmans.co.uk/29:09天使投资（Angel Investing）天使投资（Angel Investing）是一种自发的投资方式，指具有一定净财富的人士，对具有巨大发展潜力的高风险的初创企业进行早期的直接投资。这些进行投资的人士被称为“投资天使”。41:31《智能社会：进退两难》（The Social Dilemma）《智能社会：进退两难》（The Social Dilemma）是一部由网飞（Netflix）在2020年推出的纪录片，由科技界从业人士亲自讲述社交媒体对使用者的可怖影响，揭露了这一创造是如何改写当代文明的。🔗 https://www.bilibili.com/s/video/BV1fp4y1a7j652:26彼得·多伊格（Peter Doig）彼得·多伊格是一位当代苏格兰画家，是当代最富盛名的具象画家之一。他的作品涉及风景和人像，通过抽象的形式与独特的构图，糅合了对艺术史传统的致敬与个人经历，使其同时具有普遍性与个体性。🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Doig塞西莉·布朗（Cecily Brown）塞西莉·布朗是一位当代英国画家。受到抽象表现主义的影响，她的作品以强烈的色彩与表现性的笔触描绘了身体与情欲的能量，在抽象与具象之间摇摆。🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/Cecily_Brown01:00:38haggle讨价还价。Special Guests: 一叔 and 二叔. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第四十七期《黑齿》杂志：将艺术写作变成理解当代文化与政治的方式时长：37分27秒主播· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监嘉宾· 陈玺安：策展人，《黑齿》杂志创始人之一· 富源：策展人、艺术评论人，《黑齿》杂志创始人之一· 顾虔凡：自由撰稿人、译者、艺术评论人，《黑齿》杂志创始人之一文字编辑· Sixing剪辑· Sammi、Sixing《黑齿》杂志《黑齿》是一份中英双语的在线杂志，致力于出版艺术批评的写作与讨论，并强调作者独立自省的发声。“黑齿”的名字在不同层面上给予我们灵感。它是古国名，最早记录在《山海经》——“有黑齿之国。帝俊生黑齿，姜姓，黍食，使四鸟。” 黑齿也提示了不同地区之间流传甚广的古老医学技术。染黑牙齿的习俗有龋齿预防的考量，并有宗教性的净化之意。这则提示让我们得以反观身体和美的标准。黑齿的晦涩多义是这份杂志用以探索文化空间的灵感来源。《黒齿》并非追本溯源，或寻找失落传统；它关注另类的认识视角，重新将艺术放在理解政治与社会，精神与科技，美与怪的位置上。我们邀请并委任来自不同地域和文化背景的写作者、策展人、学者、艺术家们从局部着手，以鲜明的观点和灵活的分析视角，显露当代文化中隐藏在局部的“黑齿”。🔗 http://www.heichimagazine.org/收听导航丨IndexΞ 00:42 《黑齿》的缘起 Ξ 04:14 对写作者的“硬件”支持Ξ 07:42 给写作者的杂志与艺术写作杂志的不同尝试Ξ 12:12 《黑齿》想要出圈吗？Ξ 13:10 没有命题的写作：《黑齿》编辑的工作方式Ξ 18:22 时效性的问题Ξ 21:55 “e-flux译选”栏目Ξ 24:11 三位主创的《黑齿》文章推荐Ξ 30:55 《黑齿》的资金支持Ξ 34:33 写作社群的可能性4Columns4Columns是一个面向大众的艺术批评网站。顾名思义，每周网站上会发表四篇全新的专栏（Column）文章，领域分别涉及文学、电影、戏剧与视觉艺术，旨在为当代文化提供多样且引人入胜的见解。4Columns将“批评”视作一种独立的文体，它能让个体的热情激发出公众讨论。网站上发布的批评文章是“一种对话形式的谋略，一篇来自最严苛的爱慕者的粉丝来信，甚至可能是一段分手信”。🔗 https://4columns.org/狩猎狩猎是一个关于现当代艺术翻译、写作和思考的平台，由顾虔凡发起，在2014 - 2016年前活跃于微信平台和豆瓣小站。🔗 “狩猎”过往文辑回顾https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA5NDc4MTczNw==&mid=2649045407&idx=1&sn=62d504d6688211d2eb5fd177bb0a944c#rdSalt ProjectsSalt Projects是一个策展工作室，由富源和韩馨逸联合创立，结合跨学科的理论研究和艺术实践，将策展研究拓展为更加发散的艺术创作。2016年成立以来，在位于郎家胡同4号的17平米空间定期举办表演、展览、出版等活动。Salt最近暂时告别了固定空间的策展形式，以更加开放的形式参与到今天当代艺术的发生现场。🔗 公众号：saltprojectsCommonplaceCommonplace 是一家艺术写作出版社，总部设于北京。第一期“失踪”由富源、李博文和缪子衿编辑，GS Young 和韩馨逸校对，大气设计事务所设计，印刷由杨锋艺术与教育基金会支持。本期艺术家有：程欣怡（巴黎）、管钧（纽约）、林科（北京）、宋拓（广州）、杨沛铿（香港）、黄炳（香港）、萧涵秋（北京）、于霏霏（北京）。🔗 艺术界LEAP：透过艺术家写作的文化视角——读《Commonplace：失踪》https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NTk5MTIwMw==&mid=2650335764&idx=1&sn=42fc43eb41194ff850add0d64e84af9d&scene=21#wechat_redirectHome CookingHome Cooking是一个由艺术家运营的线上空间，于2020年3月启动，作为对全球疫情的回应。目前已有超过60位艺术家、策展人、音乐人、厨师和其他职业的人参与创作了97条内容，形式涉及表演、采访、电影放映、讨论会，遍布各大平台：Instagram、Twitch、Zoom、Soundcloud、Twitter。所有活动的信息在Google线上文档上更新、归档。🔗 https://homecookingtogether.com/🔗 Instagram @_homecooking_Marianna Simnett 《一封给 Home Cooking 的情书》🔗 http://www.heichimagazine.org/zh/articles/105/home-cooking-being-alone-togetherMarianna Simnett现工作生活于伦敦。她的跨学科实践包括录像、装置、行为表演、雕塑和水彩。Simnett用生动而内在的方式探索作为一种转化场所的身体。通过与动物、儿童和器官的合作以及自我行为表演，她将不受约束的思想，奇怪的故事和欲望都投射进想象中的激进的新世界。 《e-flux journal》《e-flux journal》创办于2008年，是一份领军式的在线月度期刊。通过对艺术劳动、图像流通、教育、人工智能、非洲悲观主义、宇宙主义等一系列议题的广泛关注，它在艺术领域中展现了崭新的论述与思考。《e-flux journal》现已发行111期，被公认为视觉艺术领域中最早对如下重要艺术家和理论家们的写作进行系统发表的一份期刊，他们包括黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）、许煜（Yuk Hui）、伊丽莎白·波维内利（Elizabeth Povinelli）、鲍里斯·格罗伊斯（Boris Groys）、玛莎·罗斯勒（Martha Rosler）、佛朗哥·贝拉尔迪（Franco (Bifo) Berardi）、伊尧·魏兹曼和“法证建筑”（Eyal Weizman, Forensic Architecture）、科德沃·埃顺（Kodwo Eshun）等等，他们重塑了艺术实践，并为世界各地新生代的年轻艺术家和思考者们所周知。《e-flux journal》对中国艺术界和读者而言并不陌生，在过去十数年间，它曾与多个中国机构展开合作，出版了许多来自中国写作者的文章，并曾在上海组织过题为“何为当代艺术？”的研讨会。🔗 https://www.e-flux.com/journal/🔗 http://www.heichimagazine.org/zh/articles/102/e-flux-in-chinese铁木尔·斯琴（Timur Si-qin）《鬼舞：美洲的真谛》🔗 http://www.heichimagazine.org/zh/articles/70/ghost-dance-the-true-meaning-of-the-americas铁木尔·斯琴是德国和中国蒙古族混血的艺术家，他成长于柏林、北京和美国西南的印第安人社区，现居纽约。近期展览包括北京魔金石画廊、纽约高线公园、米兰《Kaleidoscope》杂志的艺术空间Spazio Maiocchi、香港巴塞尔、第五届乌拉尔工业双年展和2019亚洲艺术双年展。斯琴关注当代哲学、文化演变及认知动态，他的作品以品牌生态系统、3D打印雕塑、灯箱以及VR装置为表现形式，力图超越西方以人为中心的二元论认知模式。斯琴的长期项目“新和平”是针对气候变化而提议的一种新的世俗信仰。斯琴从宗教进化、市场心理学和客体转向本体论等不同学科中汲取灵感，将精神性理解为具有深度行为和政治干预能力的文化软件。因此，“新和平”是一项重新协商我们与非人类之间概念和精神关系的必要协议。 “新和平”是艺术作品、品牌、教派和自我传播的模因机器。Alan Longino《嗜寒图像：冷纪元的艺术》🔗 http://www.heichimagazine.org/zh/articles/124/psychroforms-or-on-cooling-downAlan Longino是一位艺术史学者和策展人，致力于研究战后日本观念艺术及全球的当代艺术。他目前正在芝加哥大学攻读艺术史博士。2019年，他在波特兰Yale Union当代艺术中心联合策划了展览“松泽宥”（Yutaka Matsuzawa），这是艺术家在美国的首次个展。他的写作曾发表于《艺术论坛》和加州大学尔湾分校的学术期刊《Haunt Journal of Art》等。于吉《吕卡贝托斯舌头》🔗 http://www.heichimagazine.org/zh/articles/91/tongues-of-lykavittos于吉，目前工作于上海和维也纳。她的创作使用包括装置、雕塑、表演和视频等媒介，其中雕塑是她工作的核心。于吉的近期作品大都基于对特定地域的研究，以及对特定地点进行地理和历史叙述的能力。她专注于以时间、空间和移动来创造的想法，通常使用最少的材料，将非物质和无形的事物注入物质存在。Chip Chapin《不透明性I & II》🔗 http://www.heichimagazine.org/zh/articles/38/opacity-obscurity-home-camouflage-and-the-manzanar-net-workershttp://www.heichimagazine.org/zh/articles/54/opacity-obscurity-where-are-the-lines-of-outside-and-insideChip Chapin用舞蹈和写作阐述有关集体劳动、资源再分配和互助关心的可能。Chapin于亨特学院获得纯艺术硕士学位，于巴德学院获得艺术学士学位，并曾就读于MSA^ [Mountain School of Art - 山艺术学校]和LANDING 2.0。他曾经获得过“科萨克”绘画奖、“安格尼斯·冈得”策展奖学金以及“贝丝·乌夫纳”奖学金。他的写作曾经发表于《Weekend》、《Another Tab of Chrome》、《No Dancing》和《Ginger Magazine》。他的行为表演作品曾经呈现于纽约、洛杉矶、波特兰、柏林、奥斯陆和巴塞尔等地。Chapin目前生活工作于纽约州的恩菲尔德（Enfield），他在那里联合创办了Complimenta Inc.，一个以缩写c.h.a.m.p.s.为名（即come here and move people slowly）的艺术家自营空间。Special Guests: 富源, 陈玺安, and 顾虔凡. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

完整图文版shownotes请访问艺术有读公众号主播 · 胡湖：姐夫拍，ArtJeff小程序创始人嘉宾 · 寿含章：旅居瑞士的艺术品经纪人（公众号：GlassCastle）文字编辑 · 小雪、胡湖剪辑&排版 · 小雪、siyu《劫掠欧罗巴》 本书作者通过大量采访和丰富的档案资料，详细解说了“二战”前后纳粹掠夺者对欧洲艺术珍宝的巧取豪夺，同时向读者展现了盟国全力解救这些艺术品的细节。本书用紧凑的情节，叙述了纳粹分子对“堕落艺术”的清洗、纳粹高官在被占领国的艺术品购买狂欢、纳粹分子对犹太人所有的艺术品的无情夺取；讲述了在面对劫掠和轰炸威胁时，欧洲各国博物馆工作人员千方百计转移、庇护艺术品以及古迹救护官维护艺术品的经过；讲述了各方在战后对公共和私人收藏的追索、返还过程；描绘了希特勒、戈林、画商之间的艺术品竞争以及盟国救护官和各方人士之间的博弈。 参见：https://book.douban.com/subject/30192896/收听导航丨IndexΞ 01:58 艺术大盗古利特 Ξ 04:50 劫掠对象主要是私人收藏 Ξ 07:55 希特勒的林茨博物馆 Ξ 12:39 瑞士拍卖会与二战艺术市场的繁荣 Ξ 22:10 采买主管汉斯·波塞 Ξ 24:23 戈林的贪婪 Ξ 35:29 伪君子斯佩尔 Ξ 38:08 巴黎好人梅特涅 Ξ 41:42 罗斯·瓦兰的潜伏 Ξ 46:18 荷兰艺术与真假维米尔 Ξ 55:05 艺术珍品的疏散林恩·H·尼古拉斯林恩·H·尼古拉斯（Lynn H. Nicholas）生于美国康涅狄格州新伦敦，先后求学于美国、英国和西班牙，在牛津大学获得学士学位。返回美国后，她在美国国家艺术馆供职数年。在她于20世纪80年代早期旅居比利时时，她开始本书的研究工作。本书是尼古拉斯的处女作，她的作品还包括《残酷世界：纳粹网络里的欧洲儿童》（Cruel World: The Children of Europe in the Nazi Web，2005）。尼古拉斯曾获法国“荣誉军团勋章”和波兰“波兰之友”称号。她还担任在艺术品返还审判和美国国会中的专家证人。纽伦堡法案 1935 年 9 月纳粹德国通过了两部不同的法律，合称纽伦堡法案：《帝国公民法》和《保护德国血统和荣誉法》。这些法律体现了纳粹思想背后的许多种族主义理论。它们为德国有组织地迫害犹太人提供了法律框架。阿道夫·希特勒于 1935 年 9 月 15 日颁布纽伦堡法案。当时完全由纳粹代表组成的德国议会（“帝国国会”）通过了法案。反犹对于纳粹党极为重要，因此在德国纽伦堡举行的年度纳粹党集会上，希特勒要求国会召开特别会议。林茨博物馆（Führer museum） 林茨博物馆，也称元首博物馆，是阿道夫·希特勒为自己的家乡奥地利城市林茨规划的文化建筑群中未实现的美术馆，林茨在他的出生地附近。其目的是展示第二次世界大战期间纳粹从整个欧洲购买，没收或偷走的艺术品。该文化区将成为重塑林茨的总体计划的一部分，将林茨变成纳粹德国的文化之都和欧洲最大的艺术中心之一，这将使维也纳黯然失色。他想使林茨成为多瑙河畔最美丽的城市，同时也是工业强国和贸易枢纽。该博物馆计划成为欧洲最大的博物馆之一，预计完成日期是1950年，但博物馆和其固定的文化中心均未建成，精心设计的计划中唯一的一部分是仍然存在的Nibelungen桥。延伸阅读书籍：《希特勒的艺术大盗——希尔德布兰德·古利特、纳粹和欧洲珍宝大劫掠》 https://book.douban.com/subject/30420977/《第三帝国的艺术博物馆》 https://book.douban.com/subject/26746875/《造假者的声望——维米尔、纳粹和20世纪最大的艺术骗局》 https://book.douban.com/subject/27089563/电影：《德军占领的卢浮宫》 https://movie.douban.com/subject/10491649/纪录片：《二战时期的艺术家》 （纪录片中文译名不够准确，内容其实更多的是关注在纳粹劫掠欧洲艺术品背后的幕后人物） https://movie.douban.com/subject/30159395/《卢浮宫的珍宝》 https://movie.douban.com/subject/21870849/【国家地理】窃夺艺术的纳粹—上 https://www.bilibili.com/video/BV1Ux411F71E?p=1【国家地理】窃夺艺术的纳粹—下 https://www.bilibili.com/video/BV1Ux411F71E?p=2【国家地理】 追寻希特勒偷窃的宝藏：古迹卫士 https://www.bilibili.com/video/BV1Nx411772J?from=search&seid=1599456619845694584Special Guest: 寿含章. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第四十四期谈郭凤仪的创作：气功绘画？灵性创作？自学艺术？时长：1小时15分43秒主播· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监嘉宾· 张宇凌：艺术史学者、金杜艺术中心总监· 林昱：长征空间总监· 宋轶：IFP激发研究所运营人之一文字编辑· 玥展剪辑&排版· siyu郭凤怡郭凤怡（1942–2010年）, 生于中国西安，她的艺术实践关注精神和形而上学层面的意义，这些元素反映了她这一代人对于中国传统民间艺术的热爱，并且这些民间艺术赋予了我们特殊的历史，神话和神秘气质。她用毛笔在纸上描绘的作品，笔力深厚、精细飘逸，所绘形象不仅与人类的身心息息相关，同时也描绘暗示了某种精神世界的存在。郭凤怡起初为了减轻疾病的痛苦而开始练习气功，但之后伴随着对生命哲学的不断体悟，许多视觉幻像时时涌现在她的眼前，必须用纸笔加以表达才可调整身体与心智的平衡。其作品的主题、思想和结构均来自于中国传统的思想体系，包括古老的宇宙观、人体穴位图、传说预言、三皇五帝、河图洛书、帝葬和占卜等，这些内容都是被当下现代化的中国社会所忽视的。通过这些作品，郭凤怡聚焦于传统与当代思想之间的关联，将深藏和根植于中国的文化记忆加以保存。视觉和知识的关系通过郭凤怡在纸上流动的万根墨线传达出来，给予了今天的世界以深刻的启示，同时也使绘画行为本身成为与生活融为一体的创造性的日常事件。郭凤怡第一次接触并参与到中国当代艺术领域中是在2002年的“长征—— 一个行走中的视觉展示”活动期间。在这一项目中，她特意与杰出的美国女艺术家Judy Chicago合作，在长征途中的一站——云南丽江站，以诸如“泸沽湖”、“丽江”、“摩梭”、“昆明”及“假如女性统治世界”为名进行了一系列创作。也是郭凤仪 (This Too is Guo Fengyi)艺术家郭凤怡的个展“也是郭凤怡”于2020年6月3日至8月3日在金杜艺术中心展出。展览分为两个部分，主展厅将展出艺术家的14件纸上作品和一组早期绘画及笔记，在报告厅将呈现来自长征计划的关于郭凤怡的档案记录、写作者贾勤的实验文本以及艺术家徐坦在2007年采访郭凤怡的记录。此次展览旨在将郭凤怡的创作实践重新引入到大众的视野，循着她的画笔感知她独特的绘画行为和图像的奥秘。策展人：林昱展览日期：2020年6月3日-2020年8月3日展览时间：每周二至周六 11:00am-7:00pm展览地点：金杜艺术中心🔗 本期节目对谈全文记录及谈及作品图片，请查看微信公号的内容收听导航丨IndexΞ 01:20 郭凤仪生平介绍Ξ 03:00 郭凤仪介入当代艺术的契机Ξ 08:50 气功与郭的创作方式Ξ 11:36 郭凤仪的图像风格Ξ 16:30 郭作品中的五个基本图式Ξ 27:08 郭作品四个时期风格演变Ξ 37:00 郭晚期作品尺幅增大的原因Ξ 47:36 主流艺术界是否影响了郭的创作？Ξ 53:57 “素人艺术”与当代艺术Ξ 67:29 国内高校对素人艺术的态度Ξ 72:35 知识作为霸权邱志杰邱志杰，艺术家与策展人，1969年生于福建漳州。1992年毕业于浙江美术学院版画系，开始介入当代艺术活动。现为中国美术学院跨媒体艺术学院教授，总体艺术工作室主任，硕士博士导师，中国美术学院艺术与社会思想研究所导师，中国艺术研究院当代艺术院特邀艺术家，中国美术家协会实验艺术委员会委员。居住在杭州和北京。参见：http://i.cafa.edu.cn/sub_artist/fn/aintro/?ai=111191长征空间长征空间由卢杰于2002年在北京798艺术区建立，集展览、市场推广、艺术策划和顾问咨询、收藏、出版于一体，占地面积达2500平方米。自2002年成立以来，长征空间已成功举办了百余次的展览与艺术项目。长征空间以它的历史、规模、专业规范、学术定位和商业力量始终保持着中国画廊界的先锋地位。 参见：http://www.longmarchspace.com/zh/about/长征计划长征计划是发起于1999年，开始于2002年的艺术及策展项目。本项目是以行走、论述、展示、写作小组以及对话所展开的多面向的实践。中国革命史上的红军长征（1934至1936年）为长征计划一系列不同的国内和国际艺术项目提供了一个隐喻性的框架和讨论语境。长征计划探讨各种革命记忆和当下语境的关系，与来自世界各地的参与者合作，去重新诠释历史意识和发展出一条感知政治、社会、经济和文化现实的全新方法。作为作者，其生产途径是为了积极地重新书写关于当代艺术所预设的观念，并建立新的生产和流通模式。参见：http://longmarchproject.com/zh/about-lmp/《民间的力量》2003-2004简称为“长征空间”的北京二万五千里文化传播中心，推出众所期待的“长征空间— 民间的力量 ”的展览。“长征”的一大工作是以对公共空间的再认识、民间资源的考察整理、艺术和生活、个人和集体/社会的关系为出发点，研究和实践展示文化和艺术原创，实践与理论，艺术品与文本，观众与作品的关系，具体表现在对当代艺术中的精英意识为特征的非时间状态和非历史感的误区的批判。参加本展览的四个民间奇人是长征活动中已发生或将发生的精英艺术创作和民间视觉文化精彩碰撞的主要参与者，来自闽西老革命根据地山村的吉尼斯纪录保持者“天光摄影师”李天炳老先生参加了长征第一站瑞金（乌托邦与中国语境）；在广西长征路上全州雕刻了一座文字和图像之山的“语录山蒋济渭”是长征第三站（道路与界限/翻译与转换）的主要参与者；陕西的退休老大妈郭凤怡用“气”和“象”与美国女性艺术大师朱迪芝加哥就长征第六站的女性话语和方式在丽江和泸沽湖展开对话；雕塑了千姿百态不计其数的毛主席泥塑像的延安革命纪念馆退休讲解员出身的“延安泥塑王”王文海，将是明年长征下半部的一个亮点，而他和长征的合作早已经在一年前展开。参见：http://longmarchproject.com/zh/the-power-of-the-public-realm-phase-1/2013 Carnegie International2013年卡内基国际艺术展是卡内基艺术博物馆（Carnegie Museum of Art）的经典系列展览，该系列是美国杰出的国际新艺术展。2013年卡耐基国际基金会（Carnegie International）提出了植根于历史，位置感和娱乐的新声音。展览以对个人和杰出人士的共同热情为指导，赞美不和谐与美丽的艺术，以及与日常生活保持联系的艺术品。由丹尼尔·鲍曼（Daniel Baumann），丹·拜尔斯（Dan Byers）和蒂娜·库基尔斯基（Tina Kukielski）共同策划的2013卡耐基国际展览包括四个部分：新国际艺术的大型展览，游乐场，博物馆收藏以及与匹兹堡市的交流。参见：http://ci13.cmoa.org/about第55届威尼斯双年展：“百科全书宫殿"第55届威尼斯双年展的主题是“百科全书式宫殿”——这一想法来自于双年展的意大利总监马西米利亚诺·吉奥尼。而双年展的这一主题还启发了在军械库中举办的一场大型展览，该展览汇聚了来自37个不同国家的158位艺术家的共计4500件艺术作品，展馆堪称是一座艺术品的“百科全书式宫殿”。而在展馆的门口，有一个由意大利裔美国艺术家Marino Auriti签名的大型模型。Marino Auriti在1955年时提出了建造一座能容纳所有人类智慧结晶的136层高的博物馆——这也正是本届威尼斯双年展主题的由来。参见：http://www.namoc.org/xwzx/yjdt/dt2013/201306/t20130603_250198.htm大雁塔地宫2008年5月，陕西省社会科学院宗教研究所所长王亚荣表示，和法门寺宝塔下有地宫一样，西安大雁塔下可能也藏有千年地宫。由此推测玄奘自印度取经归来后，所带回的珍宝有可能藏于大雁塔下的地宫内。据史料记载，唐贞观十九年（645年），玄奘从印度取经归来后，带回大量佛舍利、上百部贝叶梵文真经及八尊金银佛像。为了供奉和珍藏带回的佛经、金银佛像、舍利等宝物，经朝廷批准，玄奘亲自主持建造了大雁塔。但玄奘所带回的珍宝到底珍藏在哪里，却无人知晓。参见：https://baike.baidu.com/item/大雁塔/29143?fr=aladdin鹤翔庄鹤翔庄功是一种仿生功法，曾发布于上世纪八十年代的《武林》杂志，源于华佗“五禽戏”中鸟禽动作。是社会上较流行的功法之一。本功法的特点是意识多随动作而转移。共有6个套路：六方和合、柱地通天、鹤首通关、仙鹤点水、混元归一，详见《中国鹤翔庄气功》。参见：https://baike.baidu.com/item/鹤翔庄/1073570?fr=aladdin小周天小周天，本义指地球自转一周，即昼夜循环一周；后经引申，被内丹术功法借喻内气在体内沿任、督二脉循环一周，即内气从下丹田出发，经会阴，过肛门，沿脊椎督脉通尾闾、夹脊和玉枕三关，到头顶泥丸，再由两耳颊分道而下，会至舌尖(或至迎香，走鹊桥）。与任脉接，沿胸腹正中下还丹田。因其范围相对较小，故称小周天。又称子午周天、取坎填离、水火既济、玉液还丹等。参见：https://baike.baidu.com/item/小周天/1633970?fr=aladdin“出血”（平面设计用语）出血位（实际为“初削”）指印刷时为保留画面有效内容预留出的方便裁切的部分。是一个常用的印刷术语，印刷中的出血是指加大产品外尺寸的图案，在裁切位加一些图案的延伸，专门给各生产工序在其工艺公差范围内使用，以避免裁切后的成品露白边或裁到内容。在制作的时候我们就分为设计尺寸和成品尺寸，设计尺寸总是比成品尺寸大，大出来的边是要在印刷后裁切掉的，这个要印出来并裁切掉的部分就称为出血或出血位。参见：https://baike.baidu.com/item/出血位/786910?fr=aladdin《偏爱原始性》，作者贡布里希《偏爱原始性》研究视觉艺术趣味变化史上反复发生的一个现象:古老而单纯的作品，例如“原始的”作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以致死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。《偏爱原始性》总结了作者四十多年来对这个问题的研究和思索，他论证严密，旁征博引，讨论了相关作者、批评家和艺术家在塑造和改变这些观念时所起的作用。参见：https://book.douban.com/subject/26770468/朱迪·芝加哥（Judy Chicago）朱迪·芝加哥是“女性主义艺术”的开山鼻祖，身兼艺术家、作家、女性主义学者、教育家、知识分子数职。代表作品有《女人之屋》、《晚宴》、《生育计划》、《大屠杀计划》等。创立支持女性主义艺术的非营利组织“穿越花朵”(Through the Flower)并任艺术总监。安德烈·马松（André Masson）安德烈·马松（1896-1987），法国艺术家。他的早期作品表现出对立体主义的兴趣。后来他与超现实主义联系在一起，他热衷于自动绘画（automatic drawing），并用钢笔和墨水进行了许多自动作业。参见：https://en.m.wikipedia.org/wiki/André_Masson自动绘画（Automatism）自动性绘画，现代派绘画名称。出于对用写实表现事物的厌倦，也出于对绘画艺术革新的追求，在探索过程中，超现实主义者们创造了“自动性绘画”一词。1924年，布列东发表了《超现实主义宣言》，表明了这一绘画的界定，认为那是“纯粹心灵的无意识行为”。表达梦幻的虚无和纯粹心灵状态，并因此建立一种新的秩序，是为了摒弃传统道德、美的规范，以及理性思维的困扰。参见：https://baike.baidu.com/item/自动性绘画/1404872?fr=aladdin原始主义（Primitivism）原始主义是审美理想化的一种模式，可以模仿或渴望再现“原始”体验。在西方艺术中，原始主义通常是从非西方或史前人们那里学习演变而来的，因此被认为是“原始的”，例如保罗·高更（Paul Gauguin）在绘画和陶瓷作品中加入了大溪地图案。参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Primitivism素人艺术（Outsider Art）素人艺术通常是指自学成才的艺术创作者所创作的艺术。通常，那些被标记为素人艺术家的艺术家与主流艺术界或艺术机构几乎没有接触。参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Outsider_art留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@阿特小报主播Sammi微博：@Sammi嫄嘉宾张宇凌微博：@张宇凌2020官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGOSpecial Guests: 宋轶, 张宇凌, and 林昱. 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完整图文版shownotes请访问艺术有读公众号第四十三期 Olivia Laing：将艺术家写出光环的作家时长：57分53秒主播 · Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监嘉宾· 聂小依：英国皇家艺术学院在读博士，自由撰稿人 · 周婉京：青年学者、作家，下月即将出版最新小说《了不起的郝大小》文字编辑· 玥展剪辑&排版· siyu《Funny Weather: Art in an Emergency》是备受赞誉的作家和评论家Olivia Laing的最新文集。她以当代的艺术家及作家为切入点，探索孤独、科技、女性、酒精、性别及身体等母题。她相信艺术具有抵抗与修复的力量，以此应对当下混乱的时代。奥利维娅·莱恩（Olivia Laing）奥利维娅·莱恩（Olivia Laing）是一名备受赞誉的作家、评论家，曾任英国《观察家》图书版副主编，她撰写的文章多见于《观察家》《新政客》《卫报》等主流媒体之上。她还是2018年温德姆·坎贝尔文学奖得主、2011年麦克道尔奖得主，曾获得英国艺术委员会、作者基金会，以及2014年艾克尔斯基金会作家驻英大使馆的奖励。她已出版的著作包括《孤独的城市》、《回声泉之旅》、《沿河行》和《克鲁多》等，曾入围2018年金匠奖、2013年柯达传记作品奖短名单、传播奖以及戈登·伯恩奖短名单，也曾被《独立报》《金融时报》等多家媒体选为年度好书，并且入围翁达杰文学奖、多尔曼年度最佳旅游书奖短名单。她的下一本书Everybody: a book about freedom将于2021年春季出版。《孤独的城市》（The Lonely City） 本书作者奥利维娅·莱恩（Olivia Laing）孤身一人居住在纽约这座玻璃牢笼般的城市中时，一种密感的缺失状态促使她不断地追问孤独的本质。她从数名具有代表性的当代艺术家为切入点，以用一种自然流动的叙事方式，将爱德华·霍珀、安迪·沃霍尔、亨利·达戈、大卫·沃纳洛维奇等当代艺术家的生平与自己的反思浑然天成地编织在一起，深入地剖析了生活在现代城市的人们所共同经历的、无法避免的孤独，从艺术、社会学、心理学等多个方面为读者呈现出孤独的全貌。收听导航丨IndexΞ 01:05 作者及本书简介Ξ 07:20 本书初印象讨论Ξ 09:13 作者的生平Ξ 11:20 文字风格与写作习惯Ξ 18:27 作者对沃纳洛维奇的青睐Ξ 27:08 我们到底应该如何去谈论别人的事情？Ξ 33:40 未来的孤独Ξ 34:40 如何对抗孤独Ξ 37:30 后网络时期的新式孤独Ξ 44:10 嘉宾对作者写作方法论的评价Ξ 46:16 作者如何制造艺术家光环Ξ 50:15 关于传记书写Ξ 52:30 “紧急状态下的艺术”05:35伊恩·麦克尤恩（Ian McEwan）及《蟑螂》（The Cockroach）伊恩·麦克尤恩是英国文坛当前最具影响力的作家之一。1948年出生于英格兰的奥尔德肖特，毕业于布莱顿的萨塞克斯大学，后在东英吉利大学获硕士学位。他擅长以细腻、犀利而又疏冷的文笔勾绘现代人内在的种种不安和恐惧，积极探讨暴力、死亡、爱欲和善恶的问题。作品多为短篇小说，内容大都离奇古怪、荒诞不经，有“黑色喜剧”之称。用麦克尤恩的话来说，中篇小说《蟑螂》追寻着“古老的政治讽刺小说传统”。主人公吉姆·萨姆斯在他先前的生活中受人忽视，被人厌恶。但突然有一天醒来后，他发现自己“异化”成了一只巨大的蟑螂，同时也成为了英国最有权势的人。作为英国首相，吉姆·萨姆斯的使命就是实现人民的意志：完成脱欧的进程。无论是党外的反对派，党内的异见者，还是议会民主的原则，都不能阻碍新首相完成他的使命。08:05萨莉·鲁尼（Sally Rooney）萨莉·鲁尼出生于1991年2月20日，爱尔兰作家，2017年出版首部长篇小说《聊天记录》（Conversations with Friends），因此书获得2017年《星期日泰晤士报》年度青年作家奖，该书也被美国《巴黎评论》评为年度最佳小说。次年《普通人》（Normal People）出版，入围布克奖、都柏林国际文学奖等，获得科斯塔年度最佳小说奖、爱尔兰年度图书奖、英国图书奖年度最佳图书科斯塔图书奖。12:37哈尔·福斯特（Hal Foster）哈尔·福斯特是美国艺术评论家、艺术历史学家。曾就读于普林斯顿大学、哥伦比亚大学和纽约城市大学。主要研究方向为先锋派和后现代主义的角色和作用。参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Hal_Foster_(art_critic)12:42《闹剧之后何事将至》（What Comes After Farce? Art and Criticism at a Time of Debacle） 哈尔·福斯特的新书文章分为“恐怖与犯罪”，“暴政与展示”和“媒体与小说”三个部分，涵盖并讨论了从布什时代的刻奇到巨型博物馆建筑再到像Paul Chan和Claire Fontaine这样的作品涉及政治话题的艺术家。在它们之间，一个又一个问题反复响起，其中在天灾面前显得更加锋利的一个问题是：“如何应对？”福斯特（Foster）追踪艺术家如何回应政治局势，同时探索艺术评论应如何回应艺术品，并通过对艺术品的回应来回应整个当下。参见：https://www.artnews.com/art-in-america/aia-reviews/hal-foster-book-what-comes-after-farce-1202687610/14:53《十月》杂志（October）《十月》是由麻省理工学院出版社出版的同行评审(peer-reviewed)学术期刊，专门研究当代艺术、批评和理论。参见：https://en.wikipedia.org/wiki/October_(journal)17:05shunt英文单词，英文释义为 “to move a train or carriage onto a different track in or near a station using a special railway engine designed for this purpose ”，中文释义为 “使转轨”或“使分流”。 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第四十二期中（当）国（代）作（艺）为（术）问（的）题 时长：48分25秒主播 · Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监· 胡湖：姐夫拍、艺术比特app创始人嘉宾· 钱梦妮：中间美术馆展览与研究部助理策展人、《中国作为问题》系列丛书编辑文字编辑· 婉莹剪辑· siyu《中国作为问题》本书中间美术馆2020年的第一本出版物。收录了自2018年开始的“中国作为问题”系列演讲中洪子诚、汪晖、孙歌三位学者的讲座讲稿，另有2017年“沙龙沙龙”展展期内进行的“新春座谈会”、中间美术馆馆长卢迎华女士为“跃动的音符——厐壔新作展”所作的策展文章与诗人小引的一篇日记。收听导航丨IndexΞ 00:55 中间美术馆概况及研究方向 Ξ 04:02 中国作为问题的题目来源 Ξ 06:25 关于展览《沙龙沙龙：1972-1982年以北京为视角的现代美术实践侧影》 Ξ 14:30 关于八五新潮重要大展的纪念与讨论的缺失 Ξ 15:58 洪子诚《自我批评》的研究方法 Ξ 17:50 厐壔的案例分析 Ξ 25:00 书中内容与当下疫情的关联性和思考 Ξ 28:15 寻找亚洲的方法和框架 Ξ 33:00 当代艺术所面临的问题 Ξ 37:37 研究型美术馆的坚持和困惑卢迎华 艺术批评家，策展人，墨尔本大学艺术史博士学者，现任北京中间美术馆馆长。刘鼎 艺术家、策展人，现居北京。展览《沙龙沙龙:1972—1982年以北京为视角的现代美术实践侧影》 该展览是“从艺术的问题到立场的问题：社会主义现实主义的回响”系列研究的第三部分展览。该系列研究由艺术家刘鼎与批评家卢迎华共同发起，通过持续进行的展览和写作来辨析与反思中国有关“当代艺术”的历史叙述与建构。在“沙龙沙龙”展中，主要以林彪事件发生后的1972年为起点，截止至1982年中央批转《第五次全国“两案”审理工作座谈会纪要》之间的十年作为研究与讨论的时间段和一个历史想象的空间。无名画会 一个地下的画家团体，主要活动于1960年代初到70年代。60年代初，赵文量在北京结识了杨雨澍、石振宇、张达安等艺术家一起画画，这可以说是无名画会的开始。到70年代中期，一批较为年轻的艺术家加入到无名画会中来。在较长的时间内，他们经常聚集于北京的八一湖公园、紫竹园公园、郊外的香山，更远至北戴河作画。他们在自己的艺术创作中使用了与当时主流的革命现实主义绘画不同的艺术语言，倡导“为艺术而艺术”。现代艺术大展 89现代艺术大展是由栗宪庭和高名潞共同策划的展览，是首次得到国家认可的前卫艺术家群展，在中国美术展览馆举办，为时两周。参展艺术家来自全国各地，总数超过２００人。展览的标志是“不准掉头”的交通标志，表达了艺术家对改革政策持续进行不被阻断的美好愿望。洪子诚 洪子诚，1939年生。广东揭阳人。1961年于北京大学中文系毕业，留校任教至今。1991至1993年在日本东京大学讲授中国当代文学。北京大学中文系教授、中国当代文学教研室主任。主要从事中文写作、中国当代文学史、中国新诗等方面的研究和教学工作。著有《当代中国文学的艺术问题》、《作家的姿态与自我意识》、《当代中国文学概观》、《中国当代新诗史》等著作。江丰 江丰（1910年—1982年）原名周熙，笔名高岗、固林，江烽，介福。祖籍上海。擅长版画、美术理论、美术教育。1931年参加上海左翼美术活动，筹建上海一八艺社研究所，继而参加鲁迅举办的木刻讲习所。1938年赴延安，负责编辑《前线画报》，后任鲁迅艺术学院美术部主任。1949年当选中华全国美术工作者协会副主席，1951年任中央美术学院副院长。1957年被错划为“右派”，1979年冤案得以平反，出任中央美术学院院长，当选中国美术家协会主席。出版有《江丰美术论集》。厐壔 厐壔（曾用名庞涛），1934年生于上海，自幼随父母厐薰琹、丘堤习画，先后在杭州国立艺专和中央美术学院接受专业艺术教育，后分别任中央美术学院版画系、油画系教授直至退休。代表作品有《冬》、《桂林行》、《青铜的启示》等，出版有《林岗·庞涛油画选》等，著有《绘画材料研究》。 2018年9月在中间美术馆举办“跃动的音符：厐壔新作展 ”。 艺术家资料参见：https://pangtao.artron.net/about 展览参见：https://www.douban.com/event/30837467/决澜社 “决澜社”画会组织酝酿于1930年，1932年正式成立面世，至1935年，共举办四次“决澜社”画展，其基本成员十名，而参加过“决澜社”活动及画展的盟友众多。“决澜社”的基本成员为：庞熏琹、倪贻德、王济远、周多、周真太、段平右、张弦、阳太阳、杨秋人、丘堤（其中王济远于第二回展后退出，丘堤于1933年日本回国后加入）。“决澜社”第一回展时，发表了由倪贻德撰写，经庞薰琹、王济远同意的“决澜社”宣言，表明了他们对当下的艺坛状况的看法及自己的使命的确认。《寻找亚洲》 该书为孙歌教授多年研究东亚和亚洲的思想与现实复杂问题成果的一次集中展示，也可以说是记录了孙歌迄今为止“寻找亚洲”的全部过程。从思索亚洲意味着什么，到从东亚的历史与现实中去寻找认识亚洲的方法，再到对跨文化的新的普遍性的寻求，最后落脚对一种新的认识世界的方式，即亚洲原理的寻找。胡金铨 胡金铨（1932年6月3日—1997年1月14日），中国香港导演、编剧、监制。1958年，进邵氏公司当演员、编剧和助理导演。1962年，与李翰祥合导《梁山伯与祝英台》。1964年，独立执导《大地儿女》，此后执导了《大醉侠》、《龙门客栈》等新派武侠片。1975年，执导的武侠电影《侠女》获得了第28届戛纳国际电影节最高技术奖。1992年，拍摄电影《画皮之阴阳法王》。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@阿特小报主播Sammi微博：@Sammi嫄官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGOSpecial Guest: 钱梦妮. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

2020年3月由纽约艺术评论人Jerry Saltz 撰写的 《如何成为艺术家？》（How to be an aritst）因为疫情原因取消了所有的宣传活动，但依然在一个月内登上纽约时报畅销书第一名。 这本半个小时就可以轻松翻完的小书，到底有没有价值呢？ 这期播客邀请文化土豆播客主播 益康糯米，聊聊读后感。 相关链接：Jerry Saltz 给《纽约》杂志撰写的《三十三条如何成为艺术家的条件》，是这本新书的原型和契机， 无法读到英文书的朋友可以上网看这篇文章了解，属于这本新书的“精华”版。 https://www.vulture.com/2018/11/jerry-saltz-how-to-be-an-artist.htmlSpecial Guest: 益康糯米. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

本期节目完整shownotes图文请访问艺术有读公众号第四十期吴大澂：一个晚清官员的收支与收藏时长：1小时30分23秒主播 · 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人嘉宾· 孟宪晖：《艺术新闻》记者· 舒畅：古代书法爱好者文字编辑· 胡湖剪辑· siyu《晚清官员收藏活动研究》本书是“吴大澂与中国文人文化的现代命运”这一整体研究计划的阶段性成果。作者以吴大澂及其周围的官僚群体为中心，探讨一个重要的学术问题：收藏活动的社会机制。晚清官员收藏活动得以展开，涉及多种社会因素，包括藏品买卖的信息传递、交通运输和支付方式，以及晚清官员的收入和支出、官场各种礼金往来的规俗等。作者利用大量未曾刊布的稿本、信札等材料，细致还原了整个收藏过程，并以此为切入点，与近年来学术界流行的若干理论进行对话，其背后所蕴含的思考方向，更是值得研究者引起重视。白谦慎白谦慎，1978年考入北京大学国际政治系，1982年毕业后留校任教。1986年赴美国罗格斯大学攻读比较政治博士学位，1990年获硕士学位后转至耶鲁大学攻读中国艺术史，1996年获博士学位。1995－1997任教于西密执安大学艺术系。1997年至2015年6月任教于波士顿大学艺术史系，2004年获终身教职。2015年7月后任浙江大学文化遗产研究院教授，现为浙江大学艺术与考古学院院长。吴大澂吴大澂（1835-1902），初名大淳，字止敬，又字清卿，号恒轩，晚号愙斋，江苏吴县（今江苏苏州）人。清代官员、学者、金石学家、书画家，民族英雄 。清同治七年（1868年）进士。吴大澂精于鉴别和古文字考释，亦工篆刻和书画，著有《愙斋诗文集》、《说文古籀补》、《字说》、《愙斋集古录》、《古玉图考》、《权衡度量实验考》、《恒轩所见所藏吉金录》、《吉林勘界记》、《十六金符斋印存》等十余种。收听导航丨IndexΞ 01:54 吴大澂其人Ξ 10:23 清中期开始的金石收藏风气Ξ 14 :43 苏州四大家族“彭宋潘韩”Ξ 19:08 晚清官员的幕僚群体Ξ 22:05 吴大澂带湘军出征，甲午战争战败Ξ 33:07 太平天国对苏州杭州的影响Ξ 34:20 吴大澂的“代购”Ξ 35:30 愙斋集古图与全形拓Ξ 44:30 官员书信邮递系统Ξ 49:18 左宗棠与大盂鼎Ξ 54:12 海关与官员的收入Ξ 59:20 吴大澂的古玉收藏Ξ 01:04:30 收藏品的运输问题Ξ 01:12:24《攀古楼彝器款识》拓片目录Ξ 01:19:00 藏品后来的命运Ξ 01:23:33 吴湖帆与苏博梅景传家展览白谦慎着《吴大澂和他的拓工》https://douban.com/book/subject/24744473/白谦慎著《甲午战争后的吴大澂》，收录于《吴湖帆的手与眼》https://douban.com/book/subject/26681847/李军着《访古与传古——吴大澂的金石生活考论》https://douban.com/book/subject/25963502/陈郁著《吴大澂琐论》https://douban.com/book/subject/20300534/白谦慎：“晚清收藏活动中的社会网络——以吴大澂及其友人为中心”（视频）上：https://www.bilibili.com/s/video/BV1s7411m7ds下：https://www.bilibili.com/video/av98742234/白谦慎：为什么晚清官员会写那么多书法（视频）https://video.artron.net/20130613/n462700.htmlhttps://video.artron.net/c250.html吴大澂书札中的朋友圈https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_15063772017年12月苏州博物馆"梅景传家——清代苏州的吴氏收藏"展https://www.szmuseum.com/mjcj/kz.html从愙斋到梅景书屋，吴氏祖孙收藏将聚汇苏州博物馆http://www.tanchinese.com/exhibitions/34685/《梅景传家：清代苏州吴氏的收藏》（展览图录）https://douban.com/book/subject/30136106/梅景传家-清代苏州吴氏的收藏（内附展览现场图集）https://zhuanlan.zhihu.com/p/34072579官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@阿特姐夫主播Sammi微博：@Sammi嫄嘉宾舒畅微博：@艺圃官方邮件：yishuyoudu@gmail.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

完整图文版shownotes请访问艺术有读公众号第三十九期白瓷之路：一位“瓷痴”的东西方寻根之旅时长：54分34秒主播 · Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监嘉宾· 高炜：居住在瑞典的中国瓷器专家，古董商· 糖三水：喜马拉雅佛像专家，自媒体《三水仓》的创办人文字编辑· 婉莹剪辑· siyu《白瓷之路：穿越东西方的朝圣之旅》世界级陶瓷艺术家与畅销作家埃德蒙·德瓦尔从中国开始，深入探访“发明和再造”了瓷器的三座世界性的瓷都：中国景德镇、德国德累斯顿、英国普利茅斯，以贯穿中西的视角，结合了旅游札记、回忆录与历史讲述，追溯瓷器从中国传入欧洲发展演变的辉煌历程，描画出一部数百年中西文明交流史的迷人面貌。埃德蒙·德瓦尔（Edmund de Waal）埃德蒙·德瓦尔，英国当代陶瓷艺术家、作家。1964年出生于英国诺丁汉市。少年时期的德瓦尔后曾跟随杰佛瑞·怀廷（Geoffrey Whiting）学习陶艺。17岁至19岁期间，他推迟了入学剑桥大学的时间，开始了两年的学徒生涯。1983年，德瓦尔进入剑桥大学学习，主修英国文学。1990年，他获得了大和日英基金会的奖学金，在谢菲尔德大学学习了一年日语，随后前往日本的Mejiro瓷器工作室进修。1993年，他回到伦敦定居，开始制作青釉瓷器，受到了行业内的广泛关注，并于1995年举办了第一次个展。1990年代末期到2000年初，他的瓷器创作实践深受现代主义和包豪斯运动的影响。他坚信中西方可以在制作瓷器的材料方面找到共同点，中国宋代的精神和包豪斯的现代主义精神可以通过瓷器碰撞出火花。2000年起，他的侧重点转向创作与空间可产生关联的容器和装置。他的作品曾在世界各地许多著名博物馆和画廊展出，包括维多利亚与阿尔伯特博物馆、伦敦泰特美术馆、菲茨威廉博物馆、纽约高古轩画廊和维也纳艺术史博物馆等。收听导航丨IndexΞ 02:20《白瓷之路》介绍Ξ 08:02 嘉宾对本书的印象Ξ 10:30 中国景德镇Ξ 24:00 凡尔赛—德累斯顿Ξ 33:25 英国普利茅斯Ξ 38:00 埃德蒙·德瓦尔的白色情节Ξ 39:10 纳粹时期的德国制瓷业Ξ 44:20 嘉宾糖三水解读本书的叙述隐线Ξ 46:25 本书中英版本对比Ξ 49:00 埃德蒙·德瓦尔语言中的韵律感01:20《琥珀眼睛的兔子》《琥珀眼睛的兔子》（The Hare with Amber Eyes）是埃德蒙·德瓦尔第一本陶艺专业以外的作品，荣获 2010 年科斯塔传记文学奖、英国国家图书奖、翁达杰文学奖以及其他众多文学奖项，并入围南岸天空艺术奖（文学类），登上《星期日泰晤士报》畅销书总榜第一名。德瓦尔的祖母伊丽莎白曾是埃弗吕西家族的一员。埃弗吕西家族（Ephurssi）是19 世纪显赫的犹太家族，家族成员遍布欧洲各大首都，与世界首富罗斯柴尔德家族也有联姻，富可敌国。1938年，在雅利安化时期，纳粹势力扩张，家族的财富在一夕之间化为乌有，只有264只根付被女佣藏在床垫里，才得以逃过搜查。埃德蒙·德瓦尔讲述了犹太人所经历的发迹辉煌、漂泊逃亡和毁灭性的创痛，细致地描述了对失落的家族与失落的时代的追寻。这并不仅仅是一部收藏史、家族史，还从犹太人的角度以及一批没有生命的日本工艺品的角度，梳理了欧洲近两百年的历史。13:10白兰士敦的著作《明初官窑考》白兰士敦(（A. D. Brankson，1910-41) 是英国艺术史学家。他于1909年出生于中国上海，当时他的父亲曾作为工程师在上海工作。在1933年至1934年间，白兰士敦曾作为土木工程师在中国工作。1935至1936年，他曾参与筹备在伦敦皇家艺术学院呈现的《中国艺术国际大展》（International Exhibition of Chinese Art）。接下来的18个月，他作为访问学者前往北京和景德镇研究中国瓷器，期间潜心习读了《景德镇陶录》《陶说》《浮梁县志》等中外历史文献。回到伦敦后，在他大英博物馆东方古董部做助理管理员。1940年6月，他回到中国工作，次年于香港病逝。他的重要著作《明初官窑考》（Early Ming Wares of Ching-te-chen）出版于1938年，他从考古学和技术的角度对景德镇的工艺进行了考证。书中包含了他亲自拍摄的景德镇窑工制作瓷器的图片，记录了许多已失传的传统技法，为后世对瓷器的研究提供了非常珍贵的资料。14:20福开森 (1866-1945)美国教育家，文物专家，慈善家，社会活动家。中华民国初期总统府政治顾问。福开森在华57年，对中国社会颇具影响，对中西文化交流卓有贡献。福开森对中国文化兴趣浓烈，能说一口极流利的南京话，能书写漂亮的汉字毛笔字，特别热衷鉴别与收藏中国古董字画。后居北京，专门研究中国文化，且著书立说，专论中国艺术品和古代文物。一生收藏许多中国文物珍品。部分收藏品陈列于纽约大都会博物馆；1934年，捐赠家中数十年全部收藏品给金陵大学，1952年金陵大学和南京大学合并，陈列于南京大学考古与艺术博物馆。端方旧藏柉禁器组福开森经手的最有名的一件器物就是端方收藏，经他手卖给大都会博物馆的一组青铜柉禁器组。24:20特里亚农瓷宫大特里亚农宫位于凡尔赛宫的西北部，为路易十四和他的情妇蒙特斯庞侯爵夫人的住所，以及国王邀请宾客进便餐的地点。外观采用青色和白色瓷砖砌成，因此又被称为“瓷宫”，之后因为严重破损换成粉红色大理石构造。32:35梅森瓷和贝特格梅森瓷以梅森城市的名字命名。梅森是德国萨克森州首府德累斯顿西北方向约30公里处。德国“Meissen梅森”是全欧洲最早成立的陶瓷厂，也是全世界最佳的瓷器制造商之一。当时，奥古斯特大帝并不满足把瓷器当艺术品收藏。他找来一名叫贝特格（Johann Friedrich Böttger）的化学家，让其仿制中国瓷器。经过无数次试验，贝特格终于解开了中国瓷器的秘密。在1708年的一个寒冷的冬天，他成功烧制出一种白而透明的瓷。1710年“Meissen梅森”国立瓷器制造厂成立。之后相当长一段时期内，整个欧洲瓷器制造业都受“Meissen梅森”瓷器风格的影响。34:05威廉-库克沃西（William Cookworthy）生于1705年，英国化学家、贵格会成员，英国陶瓷的发明人。1768年发明了英国的第一只自产的瓷酒杯，一只苹果酒杯（Cider cup）。35:20韦奇伍德瓷器（Wedgewood ）和库克沃西同代，十八世纪创立的英国瓷器品牌，至今畅销全世界，韦奇伍德瓷建立了工业化的陶瓷生产方式。1793年英国使团出使中国，韦奇伍德瓷器也是献给乾隆皇帝的礼物之一。39:15阿拉克瓷器（Allach）在德国党卫军统治下的1935-1945年代生产的瓷器。主要生产地都在达豪集中营，瓷器底部均印有SS党卫军的符号。由三位党卫军成员发起，希望制造能够配得上纳粹党的瓷器，并为党卫军全国领袖海因里希-希姆莱赏识并拨款建立“阿拉克瓷器制造厂，简称PMA。阿拉克制造的主要是观赏瓷，包括许多白色的动物形象和士兵形象的瓷器摆件。海因里希-希姆还赠送阿拉克瓷给希特勒，颇受赏识。很快这种瓷器在大众市场中也广为流传，并在各地开设商店，包括被当时德国占领的新城市，华沙、波兹南，伦贝格等。在阿拉克瓷的首个产品目录中曾写道“白瓷是德国精神的化身。”官方微博：@艺术有读主播Sammi微博：@Sammi嫄嘉宾糖三水微博：@糖三水官方邮件：yishuyoudu@gmail.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第三十八期浮华与金戈：你所见的只是那巨浪间的震颤时长：59分15秒主播· 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人嘉宾· 祺IV，西方艺术史博士，畅销书《八卦艺术史》作者。文字编辑· 胡湖剪辑· siyu《珠宝传奇I：浮华与金戈（中世纪上）》是祺IV新书系列的第一本，聚焦于中世纪艺术的局部，传奇珠宝反射出艺术史璀璨与血腥的一面。整体背景放在欧洲中世纪后期，英法百年战争与英国玫瑰之战这段时间。书里有泣血的王冠，也有骄傲的项链，有哀怨的徽章，也会有霸道的钻石。说是讲珠宝，不如说是在讲珠宝背后的人和事，每一件传世珠宝都像是这些人物的灵魂延伸。参见：https://book.douban.com/subject/34920133/收听导航丨IndexΞ 03:55 波西米亚王冠Ξ 07:25 BBC电视电影《空王冠》Ξ 15:20 勃艮第公爵与金羊毛骑士团Ξ 22:35 私章与骑士团勋章Ξ 30:08 路易十一与天使贝壳章Ξ 42:50 征服者的黄钻Ξ 50:02 伊卡洛斯的项链波西米亚王冠是已知英国现存最古老的王冠，又称帕拉丁王冠、布兰琪公主的王冠（Crown of Princess Blanche），诞生自14世纪中期的布拉格，被誉为哥特金匠最杰出的成就。这顶王冠由黄金打造，上嵌103颗珍珠、66枚红宝石、48枚蓝宝石、36颗钻石，外加6枚祖母绿，直径和高度均为18cm，重约一千克。原本是英国金雀花王朝末代国王理查二世第一任皇后的王冠，是这位来自布拉格宫廷的“波西米亚的安妮”所带来的嫁妆。红玫瑰战争后，这顶王冠落入亨利四世之手，亨利又将它送给自己的女儿布兰琪，17岁的布兰琪早逝后，无人再敢将它纳入怀中。自1782年起，这顶王冠一直保存在慕尼黑王宫之中。参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Crown_of_Princess_BlancheBBC电视电影《空王冠》之《理查二世》剧照篡位的亨利四世从理查二世手中接过这顶波西米亚王冠，这位兰开斯特王朝的开创者，自戴上王冠的一刻，人生再无太平之日。“戴上王冠者，此生永无安宁”。（Uneasy lies the head that wears a crown）——莎士比亚《亨利四世》参见：https://movie.douban.com/subject/6753589/1435年英格兰-勃艮第同盟与法兰西的领土英法百年战争是1337年至1453年期间，发生在金雀花王朝治下的英格兰王国和瓦卢瓦王朝治下的法兰西王国之间，针对法兰西王国统治权的战争。这是中世纪最引人注目的战争，骑士精神由此兴起，战争结束后衰落。战争的结果是英格兰丢失了欧洲大陆的领土，英法两个国家都发展出了强烈的民族意识。参见：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%99%BE%E5%B9%B4%E6%88%98%E4%BA%89红、白玫瑰与都铎玫瑰 玫瑰战争是英王爱德华三世的两支后裔——兰开斯特家族（纹章为红玫瑰）和约克家族（纹章为白玫瑰）的支持者为了争夺英格兰王位而发生断续的内战。两大家族都是金雀花王朝王室的分支，最终亨利·都铎结束了玫瑰战争，开启了都铎王朝。参见：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%AB%E7%91%B0%E6%88%98%E4%BA%89勃艮第公国1465－1477年间的领土变迁勃艮第公国是一个曾存在于公元918-1482年间的欧洲国家，领土曾囊括今法国东部勃艮第-弗朗什-孔泰大区以及荷兰、比利时、卢森堡等区域，以法兰西附庸国的形式存在，后来被法兰西王国兼并。1363年，约翰二世将第四子勇敢的菲利普（菲利普二世）封至勃艮第公国，自此勃艮第公国由瓦卢瓦勃艮第王朝统治。在瓦卢瓦勃艮第王朝统治时期，勃艮第公国通过联姻、赎买等手段逐步扩大领地，并借英法百年战争之机迅速提高自身影响力，成为一支事实上独立于法国的政治力量。好人菲利普（菲利普三世，1419-1467）时代，勃艮第公国已成为西欧的艺术中心，国家的富裕程度高于英法两国。参见：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8B%83%E8%89%AE%E7%AC%AC%E5%85%AC%E5%9C%8B《查理·瓦卢瓦》又被称为“大胆查理（Charles the Bold）”，是好人菲利普之子。私章是中世纪英国流行的一种特殊的饰品，与仅限族内子弟佩戴的族徽和仅限嫡系儿女佩戴的家徽不同，私章的佩戴门槛异常低——只要你想表忠心，你就可以戴。在私章最盛的14世纪，全英国几乎人手一个。私章作为身份识别的工具，从贵族之间的结党营私走向平头百姓的拉帮结伙，最终在都铎王朝亨利七世时期被禁止。理查二世私章 金角白鹿章：14世纪佚名《威尔顿双联画》封面与封底，封底是一只被王冠锁喉的白鹿。《威尔顿双联画》内页，金角白鹿随处可见。亨利四世私章 金莲天鹅爱德华四世私章 辉煌白玫瑰章理查三世私章白野猪章以及追随者的金铜野猪章佚名《佩戴圣米迦尔骑士团勋章与项链的路易十一》路易十一（1423-1483），法国瓦卢瓦王朝国王。他在当王储时曾经参与反对自己父亲查理七世的叛乱。1461年在知悉其父将死时，他赶在弟弟查理之前抵达兰斯继位，在位期间以高压手段巩固王权，集中封建领地。诸侯们对他的野心做出激烈反应，成立了一个以勃艮第公爵大胆查理（又称鲁莽者查理）为首的所谓“公益同盟”，以联合抵制路易十一的兼并行动。1474年，大胆查理在南锡战役中死于受路易十一支持的瑞士军队之手，勃艮第公国被法兰西兼并。1475年路易十一利用贿赂手段使大胆查理的同盟者英格兰国王爱德华四世退兵。1479年被大胆查理的女婿奥地利大公马克西米连（后成为神圣罗马帝国皇帝）击败，勃艮第公国的领地尼德兰落入哈布斯堡王朝之手。1481年，路易十一把安茹、曼恩、普罗旺斯并入王室领地。经过多年努力，路易十一大体上完成了法兰西的统一（同时大大削弱了贵族）。由于他喜爱玩弄阴谋手段胜于直接的军事行动，同时代人叫他“蜘蛛国王”。参见：https://zh.wikipedia.org/zh-hk/%E8%B7%AF%E6%98%93%E5%8D%81%E4%B8%80圣米歇尔山（Mont-Saint-Michel）天主教中文称“圣弥额尔山”，或“圣米迦尔”，是法国诺曼底附近，距海岸约1公里的岩石小岛，这里潮落成山，潮涨成岛，山顶建有著名的哥特风格的隐修院。路易十一在这里成立“圣米迦尔骑士团”，在《启示录》中，大天使长米迦尔率领天使与巨龙争战，并将其击败，摔在地上。路易十一的圣天使骑士团勋章即取材于这一传说，悬挂这枚勋章的是纯金打造的双节扭丝链，结与结之间由贝壳相连。“你所见的只是那巨浪间的震颤”（Tremor of the immense ocean）——路易十一的箴言与信条（祺IV译）BBC《空王冠》之《亨利六世Part2》剧照Andrew Scott扮演的路易十一佩戴的就是“天使贝壳章”。参见：https://movie.douban.com/subject/25964200/《昂布瓦斯的查理二世像》达芬奇的追随者安德里亚·索拉里（Andrea Solari）1507年创作的《昂布瓦斯的查理二世像》，画面居中的也是天使贝壳章。小荷尔拜因《大使》局部中的圣米迦尔骑士团勋章参见：https://artsandculture.google.com/asset/the-ambassadors-hans-holbein-the-younger/bQEWbLB26MG1LA?hl=en-GB汉斯·梅姆林《汤玛索·坡提纳里与妻子玛利亚·抹大拉娜·巴隆切里的肖像》c.1470通过给“大胆查理”提供贷款而发家致富的汤玛索，在发迹后重金为妻子定制了画中这条项链，随后又邀请画家将自己和妻子连同这条项链画到定制的油画中。收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@阿特小报主播Sammi微博：@Sammi嫄嘉宾祺IV微博：@祺IV官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGOSpecial Guest: 祺IV. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第三十七期冬日阅读：闭门不出的一个月，我们在读什么？ 时长：45分37秒主播· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监· 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人嘉宾· 赵阿萌：艺术行业资深从业者，初学者电台主播· 张宇凌：艺术史学家，专栏作家文字编辑· 婉莹剪辑· siyu收听导航丨IndexΞ 01:12 《论自由》Ξ 05:00《古诗源》Ξ 10:23 《低俗电影：米拉麦克斯、圣丹斯和独立电影的兴起》Ξ 21:00 《1984》Ξ 25:00《失明漫游记》Ξ 29:10 《上学记》Ξ 31:40 《体国经野之道：中国行政区划沿革》Ξ 35:40《五十奥义书》Ξ 37:20《奥登诗选1927-1947 》Ξ 40:05《御宅族的精神史：1980年代论》胡湖推荐《论自由》作者：[英] 约翰·穆勒出版社：广西师范大学出版社 译者：孟凡礼出版年: 2011-9约翰•穆勒的《论自由》一直是政治哲学乃至人文思想领域内享誉至高的作品，虽然篇幅不大，却是一部划时代的思想巨著，它深化了启蒙运动以来关于个人自由和政治自由的论述，集古典自由主义理论体系之大成，成为历久不衰的经典之作。本书清晰地阐明了自由主义的核心思想：个人只要在不伤害他人的范围内，就应该拥有完全的思想自由、言论自由和个性自由（行动自由），而这一原则的实施，有赖于对政府及社会权力的界定和限制，这也正是本书最早的中译者严复先生将其译为“群己权界”的渊源所在，这种思考对每一个迈向现代社会的国家来说，仍然至关重要。参见：https://book.douban.com/subject/6397522/《上学记》作者：何兆武/文靖出版社：生活·读书·新知三联书店出版年：2006-8何兆武教授的这部口述浓缩了20世纪中国知识分子的心灵史。它叙述的尽管只是1920年代-1940年代末不足30年间他学生时期的陈年往事，却蕴含着一个饱经沧桑的老人对整个20世纪历史的反思，对我们重新认识过往、观察现在以及展望未来都有着重要的启迪，这大概是这本书能够激起读者广泛共鸣的原因。这本书同时又是很个性化的，何先生不惮于表露自己的真情实感，不忌讳议论先贤的道德文章，既树立了理性的尊严，又使自己的性情展露无遗。在目前这个功利滔滔的的世界上，何先生对知识与真理的热诚仿佛一股清泉，可以冲洗那些被免得熏染的心灵，使其复现润泽。这也是老一代知识分子风范的存照。任何津津乐道于名人八卦消息的解读，都大大偏离了何先生的志趣。久已厌倦标签化历史著作的读者，可以从这本书中获得丰富、鲜活的历史体验，特别是今天“上学者”和“治学者”，或可藉此思考一下，学应该如何上、如何治。参见：https://book.douban.com/subject/1859140/《体国经野之道：中国行政区划沿革》作者：周振鹤 出版社：上海人民出版社出版年：2019-6《体国经野之道》除了剖析政区变迁史的基本规律外，不仅对政区形态进行了分析，强调政治过程在行政区划变迁中的作用，而且还注意到了行政区划与自然环境及人文现象之间的关系。因此，《体国经野之道》大致可以看成是一本中国历史政治地理学导论。作者站在历史的高度，从新的角度来分析政区的沿革过程，既从政区的层级、幅员和边界等要素的变化来分析政治因素的主导作用，又从地理环境、经济文化背景中去透视政区的变化规律，从而揭示了中国行政区划发展演变的一个动态趋势。参见：https://book.douban.com/subject/33950530/张宇凌推荐《古诗源》作者：沈德潜出版社：中华书局出版年：2006-4《古诗源》是清人沈德潜所编的一部唐以前的历代诗歌选集。这部书选辑了先秦至隋各个时代的诗歌，共七百馀首，分十四卷。这是一部带资料性的选本，收录作品较为广泛，唐以前的一些著名诗篇（除《诗经》、《楚辞》外），大多数都已选录在内，而且还从一些古书中辑录了不少民歌谣谚，内容比较丰富，可作为阅读研究古代诗歌的参考。参见：https://book.douban.com/subject/1081144/《五十奥义书》出版社：中国社会科学出版社译者：徐梵澄出版年：1984《奥义书》是古印度婆罗门教的根本经典，《韦陀》学的最后部分，内容充实，开后代诸派学说之先河，渐益深化探讨人生与宇宙的根源和关系。书中深奥的哲理，证验的思维，奇特的想象力，超凡的智慧，给后人留下了丰富的宝藏，无尽的启迪。至今，《奥义书》中反映的古代印度的祭祀活动和修行生活，还有那典型的东方思维方式、印度的伦理道德规范，仍吸引着世界众多的读者，甚为西方哲学家所推崇。在改革开放的今天，凡世界各民族的优秀文化传统，不必再分国内、国外，东方、西方，都应借鉴、吸收，为我所用。参见：https://book.douban.com/subject/1476920/《奥登诗选：1927-1947》作者：[英] W.H.奥登出版社：上海译文出版社译者：马鸣谦/蔡海燕出版年: 2014-4自1927年初出茅庐到1973年魂归诗国，近半个世纪里，奥登不断给英语诗歌注入新的气象。他的作品从政治写到宗教，从城市写到乡村，华美词章俯拾皆是，街谈巷议亦可入诗。本书是奥登自愿保留的诗歌全集的上卷，文本获得过他本人的首肯。此书连同尚未出版的诗选下卷包括了此前各版奥登诗集的全部内容，并且涵盖诗人后期的所有短诗集，可以说，奥登诗歌的精华已尽数裒辑于此。纵览书中篇什，令人不禁赞叹奥登诗艺之精巧，情怀之广博，而古老的西方文学传统，更是在他笔下，一次又一次重现往日的荣光。参见：https://book.douban.com/subject/25850008/赵阿萌推荐《低俗电影：米拉麦克斯、圣丹斯和独立电影的兴起》作者：[美] 彼得·毕斯肯德出版社：广西师范大学出版社译者：杨向荣出版年：2006-7本书是一部关于美国独立电影制作人及其背后两个助力引擎——米拉麦克斯公司和圣丹斯电影节——兴起的编年史。彼得·毕斯肯德勾勒出那些让独立电影运动从边缘走向奥斯卡领奖台的人物的群像．这其中尤为引人注目的是圣丹斯电影节创始人罗伯特·雷德福以及与其兄弟鲍勃一起让米拉麦克斯变成独立电影大本营的哈维·韦恩斯坦。作者深刻犀利的叙述建立在大量生动的轶事趣闻之上，形成了紧凑而扣人心弦的行文风格。参见：https://book.douban.com/subject/1830429/《御宅族的精神史：1980年代论》作者：[日]大塚英志出版社：北京大学出版社译者：周以量出版年: 2015-11“御宅族”是日本当代文化中颇具代表性的文化现象之一，它的出现与当代的网络、娱乐等大众传媒有着密切的联系，在大众传媒的影响下，“御宅族”的影响波及世界，在我们关注世界上“御宅族”的同时，更加重要的是对产生这种文化的大本营—日本—有所了解，大塚英志的这部书以“御宅族”为中心，通过对一系列相关文化现象的考察，为我们提供了认知日本当代社会文化发生、发展的动因。参见：https://book.douban.com/subject/26670551/Sammi推荐《1984》作者: [英] 乔治·奥威尔 出版社: Signet Classics出版年: 1985-03-15《1984》描写了未来社会即1984年大洋国一个普通人的日常生活。在大洋国，权力高度集中在“党”英社的手中，到处张贴着党的领袖老大哥的画像，几乎到处都安有电屏幕，思想警察神出鬼没，人们主要指党员，无时无刻不在被监视、被监听，连自由地思想都是一种罪。主人公温斯顿·史密斯在真理部从事篡改历史的工作，他对所处的社会和老大哥渐渐地产生了怀疑，在与另一名党员朱莉雅秘密恋爱后，逐渐成为思想犯，被思想警察逮捕……全书文笔犀利冷峻，以惊人的敏锐洞察力、严密的逻辑推理和丰富的想象力刻画了未来极权主义社会的面貌，警醒世人提防这种预想中的黑暗成为现实。参见：https://book.douban.com/subject/2213272/?dt_dapp=1英文版：https://book.douban.com/subject/1424314/《失明漫游记》作者：[葡]若泽·萨拉马戈出版社：南海出版公司译者：范维信出版年：2014-2西方国家某城市部分居民突患“失明症”，且呈火速蔓延之势。政府在惊恐中将失明的男男女女关进了废弃的“疯人院”，以期在隔离中令患者自行“消失”。失明者在恐慌与无助中度日如年，苦不堪言。一伙盲人强盗入院后以武力垄断了食品的分配权，更惨无人道地强迫女盲人前去“服淫役”。足智多谋的少妇，逆来顺受的丈夫，炽如烈火的妓女，心狠手毒的恶棍，演绎了一段令人啼笑皆非的悲喜剧，人性中的恶与善在作品中展现得淋漓尽致。参见：https://book.douban.com/subject/20428302/嘉宾赵阿萌主持电台：初学者电台🔗radio.artbookinchina.com，欢迎收听。收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@阿特小报主播Sammi微博：@Sammi嫄官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGOSpecial Guests: 张宇凌 and 赵阿萌. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第三十六期白南准：预言了互联网、智能手机和气候危机的影像艺术之父 时长：59分34秒主播· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监嘉宾· 益康糯米（张一帆）：文化土豆主播· 聂小依：英国皇家艺术学院在读博士，自由撰稿人文字编辑· 婉莹剪辑· siyu白南准（Nam June Paik）1932年出生在韩国首尔，1949年因朝鲜战争随家人逃往香港，1950年代前往东京大学学习音乐史、艺术史和哲学。1956年赴德国慕尼黑大学学习音乐史一年，之后在弗莱堡国际音乐学院学习两年。在这一时期结识美国前卫艺术家约翰·凯奇（John Cage）和激浪派的创始人之一乔治·麦西纳斯（George Maciunas）。1961年加入Fluxus（激浪派）。1963 年在德国乌波塔帕纳斯画廊进行了他的首个个展，名为《对音乐的说明-电子电视》（Exposition of Music - Electronic Television），其中他首次将黑白电视机作为艺术素材，开启了影像艺术之先河。在麦西纳斯的邀请下白南准于1964年赶赴纽约。本打算短居的白南准最后永远地留在了纽约。在到达之后，白南准就开始参与激浪派的表演，并在此期间遇到了他重要的合作者大提琴手夏洛特·摩尔曼（Charlotte Moorman）。1996年他罹患脑血栓，以后身体每况愈下，但仍坚持创作，甚至在九一一事件后仍不断推出作品。生前最后一件作品是《中国回忆》（Chinese Memory）。2006年在美国迈阿密去世。2009年美国华盛顿的史密森尼美国艺术博物馆取得了白南准的部分档案，包括他的录音、器材和影像来源，以及艺术家早期关于艺术、历史和科技的写作和未来的影像装置作品计划。参见：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%99%BD%E5%8D%97%E5%87%86收听导航丨IndexΞ 04:00 白南准生平介绍Ξ 10:21 行为艺术、影像艺术与观念艺术Ξ 13:35 白南准与激浪派Ξ 16:08 白南准的改造钢琴Ξ 25:39 白南准对中国艺术家的影响Ξ 27:42 《电视佛》（TV Buddha ）Ξ 37:48 白南准与现代科技Ξ 40:10 信息高速公路Ξ 43:44 全球连线live streamΞ 50:25 嘉宾张一帆的评价Ξ 56:36 嘉宾聂小依的评价11:00小野洋子行为作品《切片》（Cut Piece）小野洋子（Yoko Ono）的《切片》（Cut Piece）是她最早期的作品之一，1964年在日本京都首次演出。艺术家肃静地跪坐在舞台中央，面前放着一把剪刀。观众可以上前剪掉她身上的一块布，也可以带走剪下的布料。一开始人们也只是剪下袖子上的一小块布，或是裙角的褶布，渐渐地有人剪掉了她的衬衣和内衣绑带。艺术家全程保持沉默，不做抵抗，直至全身赤裸。当观众在没有责任束缚时，对观看对象潜在存在着想要去伤害的冲动。这件作品直指女性于社会中面临暴力的被动性与脆弱。在接下来的几十年间，小野洋子在不同场合多次重新表演了这件作品。在2003年美国攻打伊拉克后，她在巴黎的Theatre Le Ranalagh歌剧院又表演了一次《切片》，呼吁和平，反对在2001年911事件后弥漫全球的政治氛围。她邀请观众将剪下来的衣服碎片送给心爱的人作为和解的象征。观看地址：https://www.youtube.com/watch?v=lYJ3dPwa2tI11:30玛丽娜·阿布拉莫维奇的行为作品《韵律0》在《韵律0》中，玛丽娜在房间贴出告示，准许观众随意挑选桌上的72种物件与艺术家进行强迫性身体接触。在这72件物品中，有玫瑰、蜂蜜等令人愉快的东西，也有剪刀、匕首、十字弓，灌肠器等危险性的器具，其中甚至有一把装有一颗子弹的手枪。在整个表演过程中，玛丽娜把自己麻醉后静坐，让观众掌握所有权力。这个表演历时6小时，在这个过程中，观众发现玛丽娜真的对任何举动都毫无抵抗时，便渐渐大胆行使起了他们被赋予的权力，艺术家的衣服被全部剪碎，有人在她身上划下伤口，有人将玫瑰猛然刺入到她腹中，有位观众甚至拿起那上了一颗子弹的手枪，放入她的嘴里，意欲扣下扳机——这是艺术家最接近死亡的时刻, 直到另一位观众惊恐不已地将手枪夺走。在施暴的过程中，艺术家眼中渐渐充盈了泪水，心中充满了恐惧，然而她的身体无法做出任何反应，她清醒地意识到：他们真的可以对我做任何事情。麻醉结束後，玛丽娜从椅子上站起，带着累累伤痕，双目含泪，她缓缓走向观众，用目光对他们进行无声的控诉。面对艺术家那愤怒悲伤的眼睛，现场观众反倒恐惧了起来，他们纷纷后退，然后开始四散逃跑，以逃离艺术家真实的控诉。玛丽娜在后来的访谈中说道:“这次经历令我发现，如果你将全部决定权交诸公众，那么你离死也就不远了。”观看地址：https://www.youtube.com/watch?v=kijKz3JzoD412:55约瑟夫·科苏斯1965年作品《一把和三把椅子》约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）（1945年至今）是美国观念艺术和装置艺术的先驱。1965年，他将一把椅子、椅子的照片以及词典中“椅子”词条的说明文字复印出来，以并置的手法将三者进行展示。由此证明实体、影像和文字都能传递出椅子的意义，所以概念可以独立于实体之外。参见：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%B8%80%E6%8A%8A%E5%92%8C%E4%B8%89%E6%8A%8A%E6%A4%85%E5%AD%9013:40激浪派（Fluxus）激浪派是1960年代至1970年代间由一群艺术家、作曲家、设计师和诗人组成的激进的国际跨学科团体。由艺术家乔治·麦西纳斯（George Maciunas）在1960年发起。根源是实验音乐，“Fluxus”一词源于拉丁语，意为流动的、无常的、摇摆的，最早用于同名文化类杂志。麦西纳斯说，他希望“促进艺术的新思想的传播，传播现世艺术家的艺术，并且反对现有艺术体系”。第一次激浪派活动于1961年在纽约的AG画廊举行，随后1962年在德国威斯巴登博物馆（Wiesbaden Museum）举行了为期四周的“激浪国际最新音乐节”（The Fluxus International Festival of Very New Museum），这些出格之举引发了巨大争议，也让激浪派在欧洲甚至全球蔓延开来。激浪派的主要活动中心在纽约、德国和日本。参见：https://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/fluxus16:10白南准的第一个个展：《对音乐的说明——电子电视》（Exposition of Music – Electronic Television）1963年3月，白南准在德国乌波塔帕那斯画廊（由建筑师Rolf Jährling私人寓所改造）举行了为期十天的个展。展厅门口迎接观众的是一个悬挂着的刚屠宰下来的牛头。4台改造过的钢琴、一些机械声音装置散落在展厅，12台经过艺术改造的黑白电视机首次被运用在艺术作品中，标志着影像艺术的开端。参见：http://www.medienkunstnetz.de/works/exposition-of-music/17:00白南准的改造钢琴图为1963年的个展中其中一架改造钢琴，是四架钢琴中仅存的一个。这是白南准于1958年在科隆买下的二手钢琴，曾在多个演出作品中使用过它。参见：http://www.medienkunstnetz.de/works/exposition-of-music/images/14/?desc=full22:50邱志杰《后感性》展览《后感性》系列展览是邱志杰自1998年开始策划的反对观念艺术的群展。首次展览为1999年邱志杰和吴美纯策划的《异形与妄想》展览。24:05白南准1963行为作品《禅乃为行走》（Zen for Walking）白南准曾在多个行为作品中运用了乐器。1963年，在他的首次个展中，他拖着一把小提琴在展厅中行走，引发了巨大的争议。参见：https://njpac-en.ggcf.kr/archives/artwork/n16727:42白南准1974年作品《电视佛》（TV Buddha ）《电视佛》是白南准最广为人知的作品之一。一个静坐沉思的佛陀前方放置了一个摄像头，而面前的一个电视屏幕上实时播放着他的形象。在这个吊诡的封闭循环中，佛陀面对自己的投影形象，陷入了永恒的状态，无法超越自己的肉身。作品揭示了中西方、历史与现代之间的二元对立。也讨论了科技带来的问题，如我们在充斥屏幕的社会中是如何观看自己的。通过这件作品，白南准又制作了这个系列的其他作品，比如在《电视罗丹》（1982）中，罗丹著名的雕塑《思想者》面对着索尼的摄影机。参见：https://publicdelivery.org/nam-june-paik-tv-buddha/30:12侯世达《我是个怪圈》侯世达是心智建模及跨学科领域一线学者，《我是个怪圈》是其1979年著作《哥德尔、艾舍尔、巴赫：集异璧之大成》（GEB）的续作，继续探讨了什么是人类的“自我”。作者认为自我和意识的本质是一种“怪圈”，它作为一种抽象反馈寓居于我们的大脑。他也进一步用GEB中的自我指涉（self-referential）系统来描述心智。参见：https://book.douban.com/subject/30335756/31:00控制论（Cybernetic）控制论（Cybernetics）是探索调节系统的跨学科研究，它用于研究控制系统的结构，局限和发展。美国数学家和哲学家诺伯特·维纳（Norbert Wiener）在1948年将控制论定义为“对动物和机器中的控制与通信的科学研究。”换句话说，这是关于人，动物和机器如何相互控制和通信的科学研究。控制论可被应用于研究包含信令回路的系统。信令回路在这里指，当一个系统的运作改变了它所在的环境，而这些改变又反过来反馈于系统上，并导致系统本身的变化。这种循环最初被称为“循环影响”关系。参见：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%8E%A7%E5%88%B6%E8%AE%BA35:20Tate出品的视频《白南准曾五次预测未来》（5 Times Artist Nam June Paik Predicted the Future）1．互联网。互联网将会成为当今主要的传播媒介之一。2．影像艺术。艺术家可使用电视和影像作为创作媒介，使影像艺术成为可能。3．气候变化危机。1980年，写了一篇论文叫做《如何淘汰石油》（How to Make Oil Obsolete）的文章中，白南准提到能量来源的其他可能性，表明他曾对生态福祉方面的思考。4．全球化传媒。大众传媒将可以有效连接世界。5．手机。未来将会出现一种多媒体通信系统，包含1001个使生活便捷的软件。观看地址：https://www.youtube.com/watch?v=yMUJB5aFvdo40:33白南准1993年作品《电子高速公路：美国大陆，阿拉斯加，夏威夷》（Electronic Superhighway）1993年，白南准为威尼斯双年展德国馆创作了一系列作品，其中一个便是《电子高速公路》。他将若干个电视机组合在一起，同时播放着各种各样的录像。基于这件作品，他在两年后创作了《电子高速公路：美国大陆，阿拉斯加，夏威夷》，这也是他最著名的作品之一。这件大型装置由336个电视机、55个DVD播放器、3750英尺的电缆和575英尺的各色霓虹灯管组成。作品通过媒体技术呈现了美国的文化和地理轮廓。每个州都使用一个或多个视频来表现，这些都是凭借艺术家对该州的印象制作的。如在堪萨斯州的部分，他选择播放《绿野仙踪》的片段；奥克拉荷马市则是一些土豆，麻省则是约翰·凯奇（John Cage）演奏的片段。白南准在作品中预测了互联网时代的到来以及伴随而来的问题，如科技将如何重新定义世界、是否会巩固我们的固有观念及信息爆炸等问题。在另一个层面上，他也从美国的错综复杂的高速公路系统中汲取了灵感。每个电视中的影像播放速度很快，模拟着在驰骋的车中观看这个国家。作品自2002年起由美国华盛顿的史密森尼美国艺术博物馆收藏。参见：https://publicdelivery.org/nam-june-paik-electronic-superhighway/47:50白南准1984年作品《早安奥威尔先生》（Good Morning Mr. Orwell）1984年，白南准利用卫星面向1000-2500万观众进行了一次全球电视转播，实时播放主流电视节目和先锋艺术表演。许多蜚声国际的艺术家也参与了这件作品，如艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、音乐家劳瑞·安德森（Laurie Anderson）, 舞蹈家摩斯·肯宁汉（Merce Cunningham）以及作家艾伦·金斯伯格（Allen Ginsberg）。直播现场设置在纽约和巴黎，同时将画面传送到法国、德国、韩国和美国。通过呈现一个乌托邦的世界，白南准对英国作家乔治·奥威尔（George Orwell）在其作品对《1984》中所描述的反乌托邦情节进行了反驳。参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Good_Morning,_Mr._Orwell延伸阅读 *与美国大提琴家夏洛特·摩尔曼（Charlotte Moorman）的合作白南准在1964年搬到纽约后，经由小野洋子介绍，他结识了他最重要的合作者之一——夏洛特·摩尔曼（Charlotte Moorman）。摩尔曼是一位毕业于传统的纽约茱莉亚音乐学院的大提琴手，白南准在接下来的数年中与摩尔曼合作了许多有名的作品，将音乐、科技、雕塑合为一体，拓宽艺术的边界，也试图打开人类机械化、机器人类化等议题的对话。在《为了活体雕塑的电视胸罩》（TV Bra for Living Sculpture，1969）中，摩尔曼演奏着大提琴，的上半身唯一的穿着是白南准用小电视做成的胸罩。白南准解释道：胸罩是人类最贴身的衣物，我想通过把电视当成内衣启发人们去探寻使科技更人性化的方式。在《电视大提琴》（TV Cello, 1971）中，摩尔曼用琴弓拉奏着一把由三台电视机和一些琴弦制成的大提琴。参见：http://www.medienkunstnetz.de/works/tv-bra/摩尔曼其他作品：https://www.nga.gov/collection/art-object-page.139471.htmlNam June Paik Exhibition Book (2019)Edited by Sook-Kyung Lee & Rudolf Frieling176 pages24.6 x 18.9 cmISBN 9781849766357The Worlds Of Nam June Paik (2003)Edited by John G. Hanhardt276 pages7.75 × 10.5 inchesISBN 9780892072910白南准世界巡回展时间表 *· 英国泰特美术馆（Tate Modern, London）2019年10月17日 – 2020年2月9日· 荷兰阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum, Amsterdam）2020年3月14日 – 2020年8月23日· 美国芝加哥当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, Chicago）2020年11月 – 2021年1月· 美国旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art）2021年3月 – 2021年7月· 新加坡国立美术馆（National Gallery Singapore）2021年9月 – 2022年1月收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@ArtJeff主播Sammi微博：@Sammi嫄嘉宾张一帆微博：@益康糯米 嘉宾聂小依微博：@小依_官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGOSpecial Guests: 益康糯米 and 聂小依. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第三十五期竹不如肉：西方艺术中的身体与权力 时长：56分16秒主播· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监嘉宾·张宇凌：艺术史学家，专栏作家文字编辑· 婉莹剪辑· siyu从公元前三千多年的古埃及到今天，从希腊、意大利、法国、俄罗斯到中国，在艺术史中穿凿“虫洞”，搭建不同时空的通路。古雅典人民英雄雕塑在工体北门影现，伦敦艺术大学前校长跟古埃及法老选择同款造型，听见耶路撒冷的审判在《憨豆先生》的插曲里回响，闻到身体精油的芳香从古希腊运动馆直达你的健身房……“研究者的乐趣就在于，找出那些挑战魔镜的沉默证物，对它不停追问下去，等到它理竭词穷，它才会向你展示非你所愿的奇观。”“汉代的中国人和公元前6世纪的伊特鲁里亚人，不约而同地在死亡面前展现了夫妇宴饮的图像，仿佛死亡就是两只旧酒杯几乎听不见的轻轻一碰。”从古埃及的《纳芙蒂蒂王后胸像》、古雅典的《握手言别》雕像、古罗马的《忧郁的罗马人》雕像，到中世纪的《夫人与独角兽》壁毯、文艺复兴时期的耶稣造像和艺术审查，再到现代的西尔维娅•斯莱的女性主义画作，作者选取了西方艺术史上的一些名作，并透过作品解读背后的思想和文化 ，带领我们展开了一段大开眼界的艺术之旅。参见：https://book.douban.com/subject/34875240/收听导航丨IndexΞ 01:30 书籍介绍与导读Ξ 09:30 雅典之爱Ξ 22:00 弑僭主者Ξ 36:16 忧郁的罗马人Ξ 38:32 Disruption：美人儿来了Ξ 49:25 作者与当代艺术的结缘Ξ 51:12 0基础如何入门古代西方艺术史01:35竹不如肉本书标题出自晋代陶渊明在《晋故征西大将军长史孟府君传》中记载的一段故事。桓温问名士孟嘉：“酒有何好，而卿嗜之？”君（孟嘉）笑而答曰：“明公但不得酒中趣尔。”又问：“听妓，丝不如竹，竹不如肉？”答曰：“渐近自然。”11:45雅典之爱“雅典之爱”指代古代雅典男性的同性关系，尤其是成年男子对未成年男子的爱。张宇凌在书中做了详尽的描述：在角色区分方面，年长的公民作为主动追求的一方，称为“爱人”（erastes），年轻的一方则作为被追求的对象，称为“被爱人”（eromenos）。这种规定在形象上一目了然的区分就是胡须，年轻人美就美在没有胡须……在行为规范方面，要求这位年长者来追求年轻人……绝对要求其在政治、哲学、体育、美学和工作技巧上“德智体美劳”全面发展，以将其培育成合格的公民，确保城邦的延续。15:20英国牛津阿什莫林博物馆红绘陶杯雅典红绘陶杯，公元前500-401，出土于意大利乌尔齐遗址，英国牛津阿什莫林博物馆馆藏。这个陶杯被称为库力克斯（Kylix），是一种希腊时期常用的双耳浅口酒杯。杯中人像使用了红绘技法，即用陶土原有的红色作为图案的表现色，这也是希腊陶器中最常见的技法之一。参见：https://www.glam.ox.ac.uk/athenian-red-figure-pottery-c20:00赫尔迈（Hermae）赫尔迈（Hermae）是一种方柱形胸像，雕塑拥有头部，有时也会接有躯干，以及一个方形柱状的下半截，有的会在相应高度刻上男性生殖器。这种雕塑形式最早盛行于古希腊，随后又融入古罗马，在文艺复兴时期又再度兴起。图中的赫尔迈为罗马时期的复制品，现藏于伊斯坦布尔考古博物馆。参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Herma23:00弑僭者哈尔摩狄奥斯和阿里斯托革顿（The Tyrannicides Harmodius and Aristogeiton）哈尔摩狄奥斯（前530年－前514年）和阿里斯托革顿（前550年－前514年）是古希腊的两位“弑僭者”，刺杀了当时的雅典僭主希帕科斯。哈尔摩狄奥斯来自于一个贵族家庭葛菲莱（Gephyraei），时年约15岁；比他年长约20岁的情人阿里斯托革顿也来自同一个家族。据说希帕科斯爱慕哈尔摩狄奥斯而向他吐露心声，而后者忠于情人阿里斯托革顿，拒绝了他的追求。心怀不满的希帕科斯借机阻挠了哈尔摩狄奥斯的妹妹在泛希腊节上担任献花少女的机会，触怒了后者，因而同情人趁节日的游行时谋杀了希帕科斯。但二人很快被当时的另一名僭主希庇亚斯处死。随后希庇亚斯更加紧箍了独裁统治。前510年，他的政权被推倒，新的民主政权被建立，委托雕塑家安提诺（Antenor）为二人建造铜像作为对民主英雄的纪念，二人的形象也作为一种民主精神的象征延续至今。参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Harmodius_and_Aristogeiton34:50希腊化的时代（Hellenistic Period）希腊化时代（英语：Hellenistic period）在亚历山大征服波斯帝国之后不久开始。通常起始点视为亚历山大大帝于公元前323年逝世开始，并结束于罗马共和国在前146年征服希腊本土，或前30年最后的继业者王国——托勒密王国灭亡为止。这段时期，19世纪后西方史学界认为古希腊文明主宰整个地中海东部沿岸的文明，所以称此地这段时期为希腊化时代。希腊化时代被认为是希腊古典文化和罗马文化间的过渡时期，与希腊古典时代相比，被认为文化上呈现下降或衰退的趋势。希腊化时期的特点是新的一波的希腊殖民活动，并主要以埃及和西亚的各希腊化王国内建立殖民城市为主。参见：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B8%8C%E8%87%98%E5%8C%96%E6%99%82%E4%BB%A335:42普拉克西特列斯（Praxiteles）普拉克西特列斯，公元前4世纪著名的雕刻家。和留西波斯、斯科帕斯一起被誉为古希腊最杰出的三大雕刻家。他是开菲索多妥斯的儿子和学生，也是第一个塑造裸体女性的雕刻家。参见：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%99%AE%E6%8B%89%E5%85%8B%E8%A5%BF%E7%89%B9%E5%88%97%E6%96%AF39:00Michael Jackson的MTVMichael Jackson 1992年的歌曲Remember the Time的MTV中曾出现纳芙蒂蒂的形象，由John Singleton执导。相关链接：https://www.youtube.com/watch?v=LeiFF0gvqcc40:17阿肯那顿（Akhenaten）阿肯那顿也称阿蒙霍特普四世（前1351年-前1334年之间），是第十八王朝全盛时期的法老阿蒙霍特普三世的儿子。在位时期推行了古埃及历史上最重大的事件之一——宗教改革活动。他废弃了古都底比斯，迁都阿玛纳；主张崇拜太阳神阿顿，使埃及从多神教的国家转变为一神教的国家。参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Akhenaten43:05纳芙蒂蒂半身像（Nefertiti’s Bust）纳芙蒂蒂（公元前1370-公元前1330年）是古埃及法老阿肯那顿的王后。传说她拥有令人惊艳的绝世美貌，也是古埃及中最有权力与地位的女性。她的名字意为“美人来了”（a beautiful woman has arrived）。作为古埃及最具标志性的女性形象，纳芙蒂蒂的角色不是传统的辅佐帝王的皇后，更像一个对等的统治者，与丈夫共同摄政掀起了一场宗教革命。参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Nefertiti1912年，一支由考古学家路德维希·博尔夏特（Ludwig Borchardt）率领的德国考古队在位于埃及阿玛纳（Amarna）的14世纪埃及宫廷雕塑师图特摩斯（Thutmose）的工作室中发现了纳芙蒂蒂的半身像，与埃及古文物部（Egyptian Antiquities Service）签订协议后，将雕像运回德国。除去消失的左眼眸和略有损坏的双耳，作品品相完好。作品现藏于德国柏林的新博物馆（Neues Museum），其所有权及真伪一直极具争议性。从1924年首次在新美术馆展出至今，埃及政府认为1912年德方的发掘属掠夺行为，曾多次要求返还该雕像，均遭德方拒绝。参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Nefertiti_Bust53:59格雷森·佩里 (Grayson Perry)格雷森·佩里生于1960年，英国当代艺术家、写作者、播音员、社会和文化艺术评论家，伦敦艺术大学校长。他曾以异装癖著名，陶瓷和挂毯作品常以克莱尔（他的女装人格）和他童年时期的泰迪熊玩具为题材进行创作，二者的相互融合使他成为了伦敦当代艺术和时尚文化圈的icon。2003年被授予透纳奖（Turner Prize）。参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Grayson_Perry延伸阅读——格雷森·佩里自传： · Grayson Perry: Portrait of the Artist as a Young Girl (2007); · The Descent of Man (2016)收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@ArtJeff主播Sammi微博：@Sammi嫄 官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGOSpecial Guest: 张宇凌. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第三十三期The Lonely City：艺术可以拯救孤独的人吗？ 时长：59分44秒主播· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监嘉宾· Una：艺术行业从业者· 萧涵秋：艺术家文字编辑· 婉莹剪辑· siyu本书作者奥利维娅·莱恩（Olivia Laing）孤身一人居住在纽约这座玻璃牢笼般的城市中时，一种密感的缺失状态促使她不断地追问孤独的本质。她从数名具有代表性的当代艺术家为切入点，以用一种自然流动的叙事方式，将爱德华·霍珀、安迪·沃霍尔、亨利·达戈、大卫·沃纳洛维奇等当代艺术家的生平与自己的反思浑然天成地编织在一起，深入地剖析了生活在现代城市的人们所共同经历的、无法避免的孤独，从艺术、社会学、心理学等多个方面为读者呈现出孤独的全貌。收听导航丨IndexΞ 00:27 书籍介绍与导读Ξ 07:12 爱德华·霍普（Edward Hopper）Ξ 13:45 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）Ξ 25:22 大卫·沃纳洛维奇（David Wojnarowicz）Ξ 36:25 亨利·达尔格（Henry Darger）Ξ 48:15 孤独的性别差异Ξ 52:02 三位所理解的《孤独的城市》07:12爱德华·霍普（Edward Hopper）爱德华·霍普（1882年7月22日－1967年5月15日），美国绘画大师，以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名。爱德华1882年出生在纽约州奈亚镇，自1920年代起，他曾前往欧洲三次，主要研究欧洲新兴的画风，此后作品趋于写实画派。作品藏于惠特尼博物馆、纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院等机构。参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Edward_Hopper13:45安迪·沃霍尔（Andy Warhol）安迪·沃霍尔（1928年8月6日－1987年2月22日），美国艺术家、电影导演，是美国二十世纪波普艺术的开创者之一。沃霍尔在美国宾夕法尼亚匹兹堡出生，在他成为商业插画家获得巨大成功之后，沃霍尔曾经从事画家、前卫电影制作人、档案家、作家等工作。他亦发明了广为流传的“成名十五分钟”理论。1968年，安迪·沃霍尔遭瓦莱丽·索拉纳斯枪击，重伤但捡回一命。1987年2月22日，安迪·沃霍尔因胆囊切割手术之后药物过敏在纽约的医院去世，享年58岁。参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol25:22大卫·沃纳洛维奇（David Wojnarowicz）大卫·沃纳洛维奇（1954年9月14日－1992年7月22日）是美国画家、摄影师、作家、电影导演、表演艺术家，也是纽约艾滋危机最激进与愤怒的记录者之一。出生于新泽西的红岸市，2岁时父母离异，之后和哥哥姐姐们生活在寄养家庭，饱受虐待。毕业于曼哈顿音乐艺术高中后，他自学成才，成为1980年代纽约东村（EastVillage）艺术街区最活跃和多产的前卫艺术家之一。曾经受邀参加1985年的惠特尼双年展。他的创作跨越多种媒介和领域，绘制过大量涂鸦与街头艺术作品，使用超8毫米胶卷（Super-8films）拍摄了《海洛因》等电影，也曾出版多部关注政治与社会议题的书籍，如自传文学作品《身近刀锋：破碎的回忆录》（Close tothe Knives: A Memoir of Disintegration）等，着重关注“个体如何才能在一个敌对的社会中生存”的议题。参见：https://en.wikipedia.org/wiki/David_Wojnarowicz36:25亨利·达尔格（Henry Darger）亨利·约瑟夫·达尔格（1892年4月12日－1973年4月13日），美国作家和艺术家。1982年生于芝加哥，曾在芝加哥的一家医院担任门卫，过着与世隔绝的生活。他的出名是因为人们在他死后发现了15145页的幻想作品手稿：《薇薇安女孩的故事》（又称作《不真实的国度》）、《儿童奴隶叛乱带来的兰迪科-安吉利尼亚战争风暴》，以及数百幅作为故事的插图绘画和水彩画。他作品的视觉主题包括爱德华时代的田园诗般的室内设计，儿童和奇异生物居住的宁静花园以及年幼儿童遭受酷刑和屠杀的恐怖场景。他的大部分作品中都有综合媒介和拼贴元素。参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Henry_Darger收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@ArtJeff主播Sammi微博：@Sammi嫄 官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGOSpecial Guests: Una and 萧涵秋. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第三十三期威廉·布莱克：画家、诗人和浪漫主义的怪咖 时长：71分28秒主播· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监· 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人嘉宾· 益康糯米（张一帆）：文化土豆主播文字编辑· 婉莹剪辑· siyu威廉·布莱克（1757-1827）威廉·布莱克（William Blake），英国诗人、画家，浪漫主义文学代表人物之一。布莱克出生于伦敦一个中产阶级的袜商家庭。他在七个孩子之中排行第三，从未受过正规教育，在家上母亲的“私塾”。布莱克一家人属于脱离英国教会的异议者（Dissenters），据说曾加入莫拉维教堂（Moravian Church）。所以圣经对于布莱克来说有极深的影响，是他往后人生中的灵感来源。年幼的布莱克开始临摹爸爸送他的希腊古迹的画集，从那时起，他对拉斐尔、米开朗基罗、丢勒等人作品中的古典形式深深痴迷。随后父母给他报名了很多绘画课。1772年，15岁的布莱克成为伦敦著名的雕版师詹姆斯·巴塞尔（James Basire）的学徒，求学期间老师曾派他去伦敦内的哥特教堂临摹壁画和石碑。他曾花费大量的下午在伦敦威斯特敏斯特大教堂（Westminster Abbey）进行练习，七年后成为了出色的雕版师。1779年，布莱克进入皇家艺术研究院（Royal Academy）学习美术，他很反对当时雷诺兹（Joshua Reynolds）提倡的“普遍真理”、“普遍美好”和“理想美”等概念，也不喜欢当时盛行的油画风格，还是倾心于他幼时的偶像米开朗基罗和拉斐尔等人作品中的精确表达。1782年，布莱克与凯瑟琳·鲍彻（Catherine Boucher）结婚。他的妻子凯瑟琳并不识字，在婚约上只能签下“X”。他不仅教会她认字和书写，还将她训练成一名雕版师，他后来的众多作品都有她的协助。同年，国家美术馆的创始人之一乔治·坎伯兰（George Cumberland）很欣赏布莱克的作品。不久以后，布莱克出版了自己的第一本诗集——《诗歌礼记》（Poetical Sketches）。1784年，在父亲过世后，布莱克开始与著名出版商约瑟夫·约翰逊（Joseph Johnson）合作。约翰逊家曾是当时英国许多优秀人物的聚集地，如科学家约瑟夫·普莱斯利（Joseph Priestley）、早期的女权主义者玛丽·沃斯通克拉夫特（Mary Wollstonecraft）和美国革命家托马斯·佩恩（Thomas Paine）等等。布莱克同玛丽·沃斯通克拉夫特很快成为了好友，并应邀为其作品创作插图。1788年，31岁的布莱克开始尝试凸版蚀刻（relief etching），这种制作方法也被称为“诗画本”（illuminated books）。他用钢笔或刷子蘸取耐酸液体将诗歌文本直接写到铜板上，同时配上设计或图画。然后用酸剂浸泡铜板，把未被耐酸液覆盖的部分腐蚀掉，使文字和设计图案凸起，涂上墨水就可以直接上滚筒。这种方法其实和正常的蚀刻工序相反，从前是将设计图样和酸剂接触，布莱克的方法可以在一块雕版上同时编辑文字和图像。1800年，他受邀在萨塞克斯的费尔珀姆里的一个乡村小屋为诗人William Hayley画插图，期间他完成了《弥尔顿》（Milton: a Poem）。1804年回到伦敦后开始创作《耶路撒冷》（Jerusalem）。1825年开始，布莱克陷入疾病的折磨，之后，他决意要在死去之前完成为但丁神曲（Dante’s Inferno）的插图工作，但是直到死去，他也未能完成这一浩大的工程。Tate Britain的大型回顾展《威廉·布莱克》目前威廉·布莱克大型回顾展正在Tate Britain美术馆展出，展期为2019年9月11日至2020年2月2日。展览呈现了近300件作品，其中部分作品极少对外展示过。其中一个展厅还原了布莱克于1809年在其弟弟位于伦敦Soho区的袜子店楼上策划的个展，当时展出了16件小尺幅作品，该展览表明了布莱克的雄心壮志，他想被当作一名艺术家，而不是一个性情古怪的雕版师和作家。https://www.tate.org.uk/press/press-releases/william-blake-0泰特美术馆2019年布莱克大展画册，封面作品为The Ancient of Days, 这件作品为蚀刻手工上色作品，有多个版本，被认为是布莱克最好的作品，据说是布莱克本人所见幻象之一。画中是布莱克自创的神话人物尤里森（Urizen），代表理性和准则，其手中所持的圆规也出现在《牛顿》一画中。https://shop.tate.org.uk/william-blake-exhibition-book-hardback/22507.html牛顿通过《光学》揭开光的秘密，让自称可以看到神灵及体验异象的布莱克感到冒犯，在布莱克所绘的《牛顿》中，牛顿赤身裸体坐在海底岩石上，用圆规在卷轴上测算，卷轴与牛顿的头脑连为一体，暗指科学家对世界的看法是基于自己的想象力，而不是他们周围的世界。显然这是对牛顿的曲解，通过这种方式，布莱克表达了对启蒙运动的抵制。红龙系列源自布莱克为圣经所作的一系列水彩作品，因画面的神秘感和宗教意味常常被影视作品或海报所使用。在电影《沉默的羔羊》续集《红龙》中，主角杀死了两个亲人，原因只为获得布莱克这件作品中红龙的神力。《跳蚤的幽灵》这幅画被《纽约时报》描述为布莱克“相当奇怪，当然也是最哥特式的作品”。参考书目WIlliam Blake Now：Why He Matters more than ever.作者: John Higgs出版商：Orion, 2019页数：96pWilliam Blake 作者: Martin Myrone 出版商: Tate Publishing Sept 2019 页数: 224pWilliam Blake: the poems 作者: Nicholas Marsh出版商: Basingstoke 2012. 版本: 2nd edition页数: 296p诗集《天真与经验之歌》（Songs of Innocence and Experience）翻译：杨苡出版商：译林出版社页数：155p.《天真与经验之歌》（Songs of Innocence and Experience）是一本版画诗集，也是布莱克最著名的诗集之一。他在这组诗集中探究“人类灵魂的两种矛盾状态”，“天真”和“经验”是经过对约翰·弥尔顿的乐土和堕落状态的反思之后给出的定义。布莱克的分类是一种和浪漫主义运动的年代观相应的观念：童年是一种被保护的天真，而非原罪，但无法避免和堕落的花花世界的接触。这个世界时不时地侵犯童年，每一次的侵犯，譬如惊吓和禁止、社会和政治腐败、教会、国家和统治阶级的控制，都减少了童年的天真。这种比较在诗歌中以反复出现的象征物表现出来。《天真之歌》的内容大致可分为三个部分，一是对心灵的纯洁境界的歌颂；二是对现实世界的温和批评，比如在《扫烟囱的孩子》和《小黑孩儿》两篇中，布莱克敏锐的感到了伴随着工业革命（布莱克称之为黑色的撒旦磨坊）而来的贫困和资源枯竭；三是对仁爱的上帝的向往。https://en.wikipedia.org/wiki/Songs_of_Innocence_and_of_Experience延伸阅读1.圣保罗大教堂穹顶投影为纪念威廉·布莱克的262年诞辰，泰特美术馆协同圣保罗大教堂（St. Paul’s Cathedral）在2019年11月28日至12月1日期间将艺术家的晚期作品《永恒之神》（Ancient of Days）投射在教堂的穹顶上。Tate Britain的资深策展人马丁·迈伦（Martin Myrone）曾说：“布莱克一直想作为一名艺术家被认可，他曾做过大型壁画提案，但从未实现过。他留存至今的所有作品都非常小，许多作品仅有几英尺高。他一直想做的就是在教堂和宫殿中创作大型绘画作品和祭坛画，这次终于梦想成真了。”https://londonist.com/london/art-and-photography/william-blake-s-final-masterpiece-lights-up-st-paul-s-cathedral-this-week2.本期嘉宾朗读诗歌 “羔羊”（The Lamb）原文The LambLittle Lamb who made theeDost thou know who made theeGave thee life & bid thee feed. By the stream & o'er the mead;Gave thee clothing of delight,Softest clothing wooly bright;Gave thee such a tender voice,Making all the vales rejoice! Little Lamb who made thee Dost thou know who made thee3.“一沙一世界”（To see a World in a Grain of Sand）诗歌原文https://www.poetryfoundation.org/poems/43650/auguries-of-innocence4.荷马荷马（Ὅμηρος，约前9世纪－前8世纪），相传为古希腊的吟游诗人，生于小亚细亚，失明，创作了史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，两者统称《荷马史诗》。目前没有确切证据证明荷马的存在，所以也有人认为他是传说中被构造出来的人物。而关于《荷马史诗》，大多数学者认为是当时经过几个世纪口头流传的诗作的结晶。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%8D%B7%E9%A9%AC5.约翰·弥尔顿（John Milton）约翰·弥尔顿（1608年12月9日－1674年11月8日），英国诗人，思想家。英格兰共和国时期曾出任公务员。因其史诗《失乐园》和反对书报审查制的《论出版自由》而闻名于后世。https://en.wikipedia.org/wiki/John_Milton6.让-雅克·卢梭（Jean-Jacques Rousseau）让-雅克·卢梭（1712年6月28日－1778年7月2日）是启蒙时代的法国与日内瓦哲学家、政治理论家和作曲家，出身于当时还是独立国家的日内瓦。卢梭的小说作品《爱弥儿》（Émile）是一篇关于全人公民教育的哲学论文，其言情小说《新爱洛伊斯》对前浪漫主义（pre-romanticism）[2]及浪漫主义时期的小说发展十分重要[3]。卢梭的的自传体作品《忏悔录》是现代自传的开端，而其文章《一个孤独漫步者的遐想》也说明了十八世纪的一个“感性时代”（Age of Sensibility）运动，其特征是更加注重主体性及自我反省，对现代写作也有所影响。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%AE%A9-%E9%9B%85%E5%85%8B%C2%B7%E5%8D%A2%E6%A2%AD7.威廉·华兹华斯（William Wordsworth）威廉·华兹华斯（1770年4月7日－1850年4月23日），英国浪漫主义诗人，与雪莱、拜伦齐名，也是湖畔诗人的代表。其代表作有与塞缪尔·泰勒·柯勒律治合著的《抒情歌谣集》（Lyrical Ballads）、长诗《序曲》（Prelude）、《漫游》（Excursion）。曾当上桂冠诗人，湖畔诗人之一，文艺复兴以来最重要的英语诗人之一。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A8%81%E5%BB%89%C2%B7%E5%8D%8E%E5%85%B9%E5%8D%8E%E6%96%AF8.塞缪尔·泰勒·柯勒律治（Samuel Taylor Coleridge）塞缪尔·泰勒·柯勒律治（1772年10月21日－1834年7月25日），英国诗人、文评家，英国浪漫主义文学的奠基人之一。以〈古舟子咏〉（亦可称作〈古舟子之歌〉）（The Rime of the Ancient Mariner）一诗名家，其文评集《文学传记》（Biographia Literaria）以博大精深见称，书中对想像（imagination）与幻想（fancy）的区别尤其著名。一生作诗不缀，但中年时自称弃诗从哲，精研以康德、谢林为首的德国唯心论。他的“鸦片瘾”、他的个人魅力、他与华兹华斯的微妙关系，使他成为西方文学史上最令人注目的作家之一。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A1%9E%E7%BC%AA%E5%B0%94%C2%B7%E6%B3%B0%E5%8B%92%C2%B7%E6%9F%AF%E5%8B%92%E5%BE%8B%E6%B2%BB9.约翰·济慈约翰·济慈（1795年10月31日－1821年2月23日）出生于18世纪末年的伦敦，他是杰出的英诗作家之一，也是浪漫派的主要成员。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%BA%A6%E7%BF%B0%C2%B7%E6%B5%8E%E6%85%8810.乔治·戈登·拜伦George Gordon Byron乔治·戈登·拜伦，第六代拜伦男爵（1788年1月22日－1824年4月19日），中文又译“摆伦”，出生于英格兰伦敦，逝世于希腊，英国诗人、革命家，独领风骚的浪漫主义文学泰斗。世袭男爵，人称“拜伦勋爵”（Lord Byron）。https://en.wikipedia.org/wiki/Lord_Byron11.叶芝（William Butler Yeats）叶芝（1865年6月13日－1939年1月28日），亦译“叶慈”、“耶茨”，爱尔兰诗人、剧作家，神秘主义者。叶芝是爱尔兰凯尔特复兴运动的领袖，也是艾比剧院的创建者之一。叶芝早年的创作仍然具有浪漫主义的华丽风格，善于营造梦幻般的氛围，例如他在1893年出版的散文集《凯尔特的薄暮》便属于这种风格。然而进入不惑之年后，在现代主义诗人伊兹拉·庞德等人的影响下，尤其是在其本人参与爱尔兰民族主义政治运动的切身经验的影响下，叶芝的创作风格发生了比较激烈的变化，更加趋近现代主义了。https://en.wikipedia.org/wiki/W._B._Yeats12.托马斯·斯特恩斯·艾略特（Thomas Stearns Eliot）托马斯·斯特恩斯·艾略特（1888年9月26日－1965年1月4日），美国英国诗人、评论家、剧作家，其作品对二十世纪乃至今日的文学史上影响极为深远。1948年，60岁的艾略特被授予了诺贝尔文学奖。https://en.wikipedia.org/wiki/T._S._Eliot13.一些受到威廉·布莱克影响的作家和音乐人艾伦·金斯伯格（Allen Ginsberg ）是布莱克的忠实信徒。他曾在读布莱克的诗歌《噢，向日葵》（Ah Sunflower）、《病态玫瑰》（The Sick Rose）和《走失的小女孩》（Little Girl Lost）时产生了幻觉，冥冥之中他仿佛听到布莱克的声音在读着这些短诗。他将这段体验成为“黑色启示” ，令他对宇宙有了新的认识，对他后来的创作来说是一个重要的转折点。他坚信他看到了世间万物的内在联结。帕蒂·史密斯（Patti Smith）的歌曲《我的布莱克岁月》My Blakean Year）是致敬布莱克的，也曾在2011年的一场慈善音乐会中演唱布莱克的诗歌《老虎》（The Tyger）。https://youtu.be/QSLjYScyaBo美国摇滚乐队大门（The Doors）的乐队名来自布莱克的 《天堂与地狱的结合》（The Marriage of Heaven and Hell）。原文为“如果感官之门能完全被洗净，一切事物将以原本的样貌呈现，不受任何限制，因为人们大多自我封闭，从他们洞穴的缝隙来看事情。”（If the doors of perception were cleansed everything would appear to man as it is, infinite. For man has closed himself up, till he sees all things thru chinks of his cavern.）收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@ArtJeff主播Sammi微博：@Sammi嫄嘉宾张一帆微博：@益康糯米官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGOSpecial Guest: 益康糯米. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Art Is Poison“艺术有读”是由两位艺术从业人员主持的艺术读书播客节目。双周更新。 第三十二期朱新建：快活是一种感觉，能把这种感觉说出来就又是一种快活 时长：48分53秒主播· 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人嘉宾· 房方：星空间画廊创办人· 孟宪晖：《艺术新闻》记者朱新建（1953-2014）生于南京，1968年起于苏南句容县插队落户，1972年转入南京湖山煤矿做工。1977年考入南京艺术学院，后留校任教。1988年辞去公职，旅居巴黎，自由职业画家，1993年归国。2014年逝于北京。早年作连环画，后以传统水墨绘画，被视为“新文人画”代表。业余写作，出版文集有《人生的跟帖》、《决定快活》、《打回原形》等。《打回原形》画家朱新建的散文集，收录了朱新建生前所著全部文章、对话整理稿、高校演讲稿、网帖等，是朱新建生前所留下的所有文字内容合集。本书由广西师范大学出版社理想国出版，一千遍工作室担任特约策划、特约编辑及装帧设计，王朔、姜文、陈丹青、陈村、苏童、叶兆言联袂推荐，2015年2月面世。朱新建的大量文字始于99读书人论坛“小众菜园”的跟帖，版主陈村称之为“一个弄文字的人弄出来的文字也没他好看”。豆瓣：https://book.douban.com/subject/26314606/文人画也称“士大夫写意画”、“士夫画”，泛指中国古代社会中文人、士大夫的绘画，以别于宫廷绘画（院画）和民间绘画。文人画多认为起于北宋苏轼所提倡的“墨戏”、“士人画”，北宋末期米芾、米友仁父子的横点山水画被视作文人画山水最早的典型。明代董其昌提出“文人画”一词，推唐代王维为始祖。文人画家讲究全面的文化修养，诗、书、画、印相得益彰，人品、才情、学问、思想缺一不可。在题材上多为山水、花鸟以及梅兰竹菊一类，他们强调气韵和笔情墨趣，多为抒发“性灵”之作，标举“士气”、“逸品”，注重意境的缔造。朱新建认为文人画是一种超绘画，本属于业余画种，技术含量低，但精神饱满，有生趣，指向内心。文人画的价值在于把绘画本体破坏掉了，但因为文人的文化程度和社会地位更高，内心世界更丰富，从宋代开始文人画反而成为中国绘画的主流。朱新建对文人画的推崇与继承，更多提及的是宋徽宗、法常、徐渭、八大山人、石涛、齐白石等艺术家。强调笔墨的天趣与对生命体验的表达。新文人画最早由陈绶祥在上世纪80年代末提出，边平山等艺术家组织举办新文人画展，此后每年一届，成为影响全国的文化现象，并因题材趋于通俗而引起很多争议。朱新建认为新文人画只是一个名字，叫什么不重要，重要的是为传统绘画保留了一块自然保护区，让文化领域的物种不至于太单一。1985年11月中国美协湖北分会在武汉举办“中国画探新作品展”，这是中国“八五美术新潮”中比较重要的一次展览。朱新建画小脚裸体女人的作品《欧阳永叔词意》在展览工作人员的帮助下蒙混过关得以展出，被叶浅予先生激烈地批评是纯粹的封建糟粕，并在美术圈里引起较大争议，也让朱新建的名字开始广为人知。延伸阅读书籍：王朔《美人赠我蒙汗药》豆瓣：https://book.douban.com/subject/1014189/齐白石《大匠之门：齐白石回忆录》豆瓣：https://book.douban.com/subject/27046805/视频：朱新建谈扬州八怪：https://v.qq.com/x/page/r01508qbj68.html朱新建逝世一周年纪念视频：https://cargocollective.com/zhuxinjian/filter/%25E8%25A7%2586%25E9%25A2%2591/9342311文章：王朔《记朱新建》豆瓣：https://www.douban.com/group/topic/95234600/李小山《当代中国画之我见》，1985年7月发表在《江苏画刊》，宣布"中国画已到了穷途末日的时候"。豆瓣：https://www.douban.com/note/31031781/朱新建文字选摘：“技术”在这个世界里只是一种面值很小的货币，我希望自己的画是反技术、反文化的。我所希望的只是内心更加的真诚、朴素、生动。祖先创造的那个美妙的精神世界就像今天地球上热带雨林一样已经大大地萎缩了。我们仍在继续孜孜不倦地用潮流、创新、现代、科学等等各种大功率的“电锯”扫荡她所剩无几的残余。个人太渺小了，无力对抗这样的大扫荡，某个某几个人或者可以作几只苍蝇，或者在身上可以带一些花粉、孢子什么的，或者可以坚持，勉强飞过今天这样的“瓶颈”，为明天肥沃的土地保留一些活体的物种。假如这样，躺在明天实验室的尸体解剖台上，他们应该骄傲。艺术审美这种败家子的玩意儿，生产出的很多“废料”，从物质上说，它是没有用的东西，但这个没有用的东西可能恰恰会有很大的用处，就是说它让你取得另外一种快乐，不耗能的，不消耗物质的一种快乐。这种快乐深度很深，深到什么程度？这个人宁愿不当皇帝也要去玩这个、弄艺术。像李煜，已经是阶下囚了，还每天填词，填得跟真事儿似的，而且填得非常好。这些东西是很迷人的。女人难画，是在不好直接画一团肉。肉不是不好吃，吃饱了再看就很惹气。而画是要人一看再看的。挂在墙上，天天面对，天天想吃，惹气，均折寿。也不好画成一团雾。画雾是最低能最忽悠的，比“拆白党”还缺德。“拆白党”先要拿块肉出来，哪怕是从咸肉庄赊来的，画女成雾还要人叫好，拿人当寿头洋盘屈西哉。画女人，也就是肉团中找她蒙娜丽莎的地方。也许腿弯，也许腋下，也许团身向下三十六度，让看的人找找游戏般的“几处不同”。找到一处，会心一笑，但不要说人听，人在看另一处。我总觉得是前一辈子要积累很多的德，这辈子才有缘分读懂一点艺术，尝到其中的甘苦。这种甘苦，开玩笑讲，跟吸毒一样，那种快感只有吸的人自己知道。我没有吸过海洛因，不知道是不是能跟它比，但我觉得所有的东西都无法跟从艺术中得到的快感相比拟。吸海洛因给身体带来太大的危害，可能吸两年就死掉了；玩艺术有个好处：玩两年非但不会死，身体还好一点儿，这么快活的事不是每个人都有福分去享受的。而大多数人由于教育的问题，由于从事各种工作的原因等等，不太容易深入到艺术里面，所以一个艺术家在这个游戏中间，真正尝到深层次的快乐，那就是对他付出劳动的最大报偿。就目前而言，画家群体中缺少的是对艺术的真诚。这个问题如果不解决，书看得再多，也没用。技巧把握得再好，也没用。前几十年前“文革”结束之前，艺术太多地受政治的干扰。“文革”结束以后，艺术相对摆脱了政治的干扰之后，又过多地受到商品经济的干扰，过多地考虑利益，看重一些与艺术不太相关的东西。名利很容易看到，像一张画卖了多少钱，给你一个什么头衔等。而艺术本身的东西非得到哪个时候才会有，却要慢慢体悟，这很困难。因为它不是可见的，不是有形的。何苦去干这种吃力而又不讨好的事情呢？实际上大家都不太愿意去做，起码很多年纪比较轻的人，不太愿意去做这种事情。其实他们哪里知道，艺术真正有意思的就是这点，缺的就是这种东西——就像卡夫卡在他的笔记里说的，你问他为什么要写作？他说了一句很躲闪的话，他说“迫于内心的压力”，就是自己憋着特别想写，就写了。我觉得，目前不单单是绘画，其他的艺术门类，迫于自己内心的压力这东西不是没有，只是相对小或是相对浅。收听渠道:我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@ArtJeff主播Sammi微博：@Sammi嫄官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGOSpecial Guests: 孟宪晖 and 房方. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第三十一期九街女人（下）： 为什么她们不愿被标签化为女性艺术家？时长：57分24秒主播· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监嘉宾· 龙荻：艺术家，写作者聂小依：英国皇家艺术学院在读博士,自由撰稿人文字编辑、剪辑siyu本书讲述的是20世纪初到20世纪中期，美国现代艺术发展中非常重要的五位女艺术家的生平故事。她们分别是Lee Krasner，Elaine de Kooning， Grace Haritgan，Joan Mitchell， Helen Frankenthaler 。从翻译书封上对五位艺术家的概括介绍，“Lee Krasner 更出名的角色可能是Jackson Pollack 的老婆， Elaine de kooning 是一位非常有魅力，一直致力于建立抽象表现主义艺术家与大众的桥梁，是抽表最好的代言人。Grace Hartigan 是一位来自新泽西的家庭主妇和母亲，放弃一起来到纽约追逐艺术，并成为她那个时代最有影响力的艺术家， Joan Mitchell，成长于芝加哥富豪家庭，是位强悍柔弱兼具的艺术家。Helen Frankenthaler，纽约贵族家的小姐，选择了一条艰辛的艺术家之路，并在23岁的时候就成功的证明了自己的能力。”Grace Hartigan（格蕾丝·哈蒂根）格蕾丝·哈蒂根（1922年--2008年）1922年出生于新泽西州的纽瓦克，19岁时，她与罗伯特·雅琴（Robert Jachens）结婚，并在丈夫的鼓励下开始尝试绘画。罗伯特入伍期间，哈蒂根开始向一位名叫艾萨克·兰·缪斯（Isaac Lane Muse）的当地艺术家学习绘画，并通过她接触到了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）、基蒙·尼古拉德斯（Kimon Nicolaïdes）等人的作品，并深受其影响。1945年，哈蒂根移居纽约，并迅速成为纽约艺术界的一员，师从杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），威廉·德·库宁（Willem de Kooning），并结交了包括海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler），拉里·里弗斯（Larry Rivers），弗兰克·奥哈拉（Frank O'Hara）等人在内的许多其他画家，艺术家，诗人和作家。在1950年代后期，哈蒂根开始在艺术界收获大量关注和曝光。1960年，哈蒂根嫁给了她的第四任丈夫，收藏家兼医生温斯顿·普莱斯（Winston Price），移居巴尔的摩，尽管她的作品逐渐淡出公众视线，但她仍继续绘画，并于1965年开始任教于马里兰艺术学院。Joan Mitchell （ 琼·米切尔 ）琼·米切尔（1925年-1992年）1925年2月12日出生芝加哥市，她的母亲玛丽恩·斯托贝尔（Marion Strobel）是一位诗人，曾经担任文学期刊《Poetry》的副编辑，她的父亲詹姆斯·米切尔（James Mitchell）是一位杰出的皮肤科医生，同时也是一位业余画家，但米切尔的父亲对她是女孩的事实十分失望，因此父亲对女儿的外观和表现一直要求苛刻。她就读于芝加哥艺术学院，获艺术学士（1947）和硕士学位（1950）。1940年代末，米切尔搬到纽约，接触到了威廉·德库宁（ Willem de Kooning）、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）等抽象表现主义先驱的作品和思想。1951年，米切尔参与了利奥·卡斯底里（Leo Castelli）策划的里程碑式展览“第九大道展”（9th Street Art Exhibition），并于第二年在New Gallery 举办个展。1955年起，米切尔开始往返于纽约与巴黎两地，并于1959年定居巴黎。1992年10月30日在法国巴黎病逝，享年67岁。Helen Frankenthaler（海伦·弗兰肯瑟勒）海伦·弗兰肯瑟勒（1928年-2011年）1928年出生于美国纽约，父亲是纽约州最高法院的法官，由于家境优渥，加上属于犹太裔知识分子家庭，弗兰肯瑟勒从小就受到了良好的教育，她曾就读于当时的一所先进私人学府多尔顿学校（Dalton School），并在那里接受了墨西哥画家鲁菲诺·塔马约（Rufino Tamayo）最早的的艺术指导。1949年，受到保罗·菲利（Paul Feeley）指导的弗兰肯瑟勒从本宁顿学院（Bennington College）毕业，之后又在美国抽象表现主义艺术先驱汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）的指导下进行了短暂的学习。弗兰肯塔勒（Frankenthaler）的专业展览生涯始于1950年，她的第一次个展在1951年举办于纽约的蒂博尔·纳吉画廊（Tibor de Nagy Gallery），同年，她还参加了具有里程碑意义的展览“第九大道展”（9th Street Art Exhibition）。著名的艺术评论家、策展人克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）意识到了她的独创性，她的作品很快受到了国际关注。早在1959年，她就开始定期参加大型国际展览，并于1960年在纽约的犹太博物馆举办了第一次博物馆回顾展。*重点信息6分30秒 Sammi提到弗兰克·奥哈拉（Frank O'Hara）弗兰克·奥哈拉（1926-1966年），美国作家，诗人和艺术评论家。曾在哈佛大学和密执安大学攻读英文，1951年定居纽约，其诗采用口语及开放的结构，即兴、反理性，在幽默机智中又有荒诞感、梦幻感，突出地表现了诗人的个性，开创了反文雅反高贵的诗风，影响很大。奥哈拉曾在现代艺术博物馆担任策展人，这使得他在纽约艺术界有着特别的地位。奥哈拉被认为是 New York School（一个从爵士乐，超现实主义，抽象派，行动绘画和先锋派艺术运动获得灵感的非正式的艺术家，作家和音乐家群体）的领军人物。代表诗作包括：《死亡》、《脾脏》、《我的心》、《拥有一个可乐和你》等。30分25秒 Sammi提到罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）罗伯特·马瑟韦尔（1915－1991年），美国纽约派抽象表现主义画家，以抽象表现主义绘画以及有关现代艺术的论著而著名。马瑟韦尔先是在斯坦福大学学习美术，然后又转向哲学专业，并获得了哲学学士学位，接着又进入哈佛大学哲学系攻读博士学位，这为他以后的抽象表现主义作品奠定了哲学基础。马瑟韦尔在1940年代初结识了当时在纽约的欧洲画家，尤其是超现实主义者恩斯特等。最使他有兴趣的是超现实主义方面的超意识现象，他认为这是艺术中的直觉、非理性，偶发概念的创造。他最著名的作品是系列画《西班牙共和国挽歌》，以有机形状和深色为特点。32分35秒 Sammi提到色面派（Color Field School）色面派又称色域绘画，是一种抽象绘画风格，在1940年代和1950年代纽约出现。它受到欧洲现代主义的启发，与抽象表现主义息息相关，而其许多著名的早期拥护者都属于抽象表现主义的先驱画家。以大面积的、平坦的，固定的色域为主要特征，较少强调手势，笔触和动作，而有利于形式和过程的整体一致性。在色彩领域绘画中，“色彩从客观环境中解放出来，成为本身的主题”。在1950年代末和1960年代末期，英国，加拿大，澳大利亚和美国的部分地区，特别是纽约，华盛顿特区和其他地区盛行。34分45秒 Sammi提到巴尼·罗塞特(Barney Rosset)巴尼·罗塞特（1922-2012年)生于芝加哥,父亲是位犹太银行家,母亲信奉爱尔兰天主教。1951年,29岁的罗塞特以3000美元接手格罗夫出版社(GrovePress),正式涉足出版业。罗塞特喜欢标新立异,经常推动出版“淫秽作品”“禁书”,《北回归线》《查特莱夫人的情人》等文学经典可谓其中的代表。为此,他不惜多次打官司,甚至当庭辩论,如《查特莱夫人的情人》申诉的理由为“集中而生动的性描写本身并不构成淫秽”。有论者认为,该书的出版标志着美国司法体系放宽了对文学作品中性描写的容忍度,罗塞特对此颇为自豪,称其“为美国的清教徒主义打开了一个缺口”。罗塞特并非只知制造争议话题的出版人,他于1957年创办了文学期刊《常春藤评论》(Evergreen Review),热衷于把许多饱受争议却才华横溢的作者推向前台,如创刊号上刊登了法国荒诞派戏剧代表人物萨缪尔·贝克特的作品,第二期则推出了艾伦·金斯堡的著名长诗《嚎叫》。此外,在罗塞特的主持下,格罗夫出版社接连出版了《等待戈多》《在路上》等经典。2008年,罗塞特被授予"美国国家图书奖杰出贡献奖”。40分17秒 Sammi提到Five Spot café五点咖啡馆是一家爵士乐俱乐部，位于纽约市鲍里区库珀广场5号（1956-1962），位于东村和西村之间。1962年，它搬到了圣马克广场2号，直到1967年关闭。它友好的、非商业的、低调的氛围、实惠的饮料和食物、尖端的贝博普和进步的爵士乐吸引了许多前卫的艺术家和作家。这也是一个具有历史意义的场所，是当地和州外音乐家的圣地，他们挤满了这个小场所，聆听这个时代许多最具创造力的作曲家和表演者的演奏。40分25秒 Sammi提到比莉·荷莉戴（Billie Holiday）比莉·荷莉戴（1915-1959年），传奇爵士乐女歌手，她的歌声散发一种自然的妩媚，以及令人感官兴奋的原动特质，有时候甚至可以凌驾其他乐器所不能达到的理想境界。事实上，她的嗓音正是器乐追求吹唱性演绎的最终目标--旋律感性、诠释不拘泥。 比莉·荷莉戴来自一个破碎的家庭，她的母亲Sadie生下她时才13岁，她的父亲也才15岁。她在平民窟里挣扎长大，十岁被强暴后就沦为雏妓，直到十五岁在纽约一家Club里表演被制作人发现，从此正式开始自己的音乐事业。录制了爵士专辑后，开始有了名气的她因为肤色的原因一直受着不平等的待遇，以致她酗酒、吸毒，坐过监狱。在经过了1939—1949这十年间的鼎盛时期，1950年，比莉开始走下坡路。1959年孤独离开人世。56分40秒 聂小依提到朱迪·芝加哥（Judy Chicago）朱迪·芝加哥1939年出生于美国，是美国女性主义艺术运动中早期重要的参与者，也是产生重大影响的艺术家之一，是美国女性主义艺术必须提及的人物，身兼艺术家、作家、女性主义学者、教育家、知识分子数职。她在为自己寻求艺术定位及自我发展的同时，也为女性艺术介入艺术史做出了瞩目的贡献。她所创建的“女性主义艺术课程”及其衍生出来的各种展演活动，成为女性主义艺术家创作参考的范本。代表作品有《女人之屋》、《晚宴》、《生育计划》、《大屠杀计划》等。创立支持女性主义艺术的非营利组织“穿越花朵”(Through the Flower)并任艺术总监。展览讯息：2019年11月16日 – 2020年4月19日 BALTIC Centre for Contemporary Art在朱迪·芝加哥80岁生日之际，BALTIC当代艺术中心举办了英国首场关于女性主义先锋艺术家、作家和教育家朱迪·芝加哥的大型展览。该展览涵盖了芝加哥50年的艺术生涯，从她20世纪70年代在沙漠中的早期行为，到她最近的系列作品《终结：对死亡与灭绝的沉思》（2013-2016），这部作品之前从未在美国以外的地区展出。收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播Sammi微博：@Sammi嫄嘉宾龙荻微博：@龙荻 D嘉宾聂小依微博：@鸥马_官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Special Guests: 聂小依 and 龙荻. 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第三十期九街女人（上）：五个改变现代艺术却被埋没的女性艺术家 时长：52分30秒主播· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监嘉宾· 龙荻：艺术家，写作者聂小依：英国皇家艺术学院在读博士，自由撰稿人剪辑：sammi文字编辑：婉莹Ninth Street Women 讲述的是20世纪初到20世纪中期，美国现代艺术发展中非常重要的五位女艺术家的生平故事。她们分别是Lee Krasner，Elaine de Kooning， Grace Haritgan，Joan Mitchell， Helen Frankenthaler 。从翻译书封上对五位艺术家的概括介绍，“Lee Krasner 更出名的角色可能是Jackson Pollack 的老婆， Elaine de kooning 是一位非常有魅力，一直致力于建立抽象表现主义艺术家与大众的桥梁，是抽表最好的代言人。Grace Hartigan 是一位来自新泽西的家庭主妇和母亲，放弃一起来到纽约追逐艺术，并成为她那个时代最有影响力的艺术家， Joan Mitchell，成长于芝加哥富豪家庭，是位强悍柔弱兼具的艺术家。Helen Frankenthaler，纽约贵族家的小姐，选择了一条艰辛的艺术家之路，并在23岁的时候就成功的证明了自己的能力。Lee Krasner （ 李·克拉斯纳 ）李·克拉斯纳(1908年——1984年) 1908年生于纽约布鲁克林的一个犹太移民家庭。克拉斯纳起先就读于华盛顿欧文高中，该校是当时纽约唯一一所为女性开设艺术课程的学校。随后进入库伯联盟学院的女子艺术学院和国家设计学院学习。1930年代，她开始深入学习现代艺术的构图、技法和理论。1935年至1943年期间，她作为一名全职艺术家参与联邦艺术计划（Federal Art Project）。同期，她进入汉斯·霍夫曼（Hans Hoffman）的画室学习，受到毕加索和马蒂斯等欧洲大师的影响，开始创作一些新立体主义风格的作品。1940年代，她加入抽象表现主义的浪潮并与杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）相识、结婚。1945年和波洛克搬至纽约东汉普顿。克拉斯纳一直被丈夫的光芒所掩盖，在波洛克去世后的头25年间，克拉斯纳仍致力于推广丈夫的作品，自己的作品并未获得太多关注。直到1981年在纽约的展览“Krasner/Pollock: A Working Relationship”和1983年在德州的休斯顿美术馆和纽约MoMA的回顾展成功举办后，她才逐渐获得艺术界的肯定。Elaine De Kooning （伊莱恩·德·库宁）伊莱恩·德·库宁（1918年——1989年）出生于纽约，高中毕业后，她在亨特（Hunter）学院短暂地学习过，并在那里她结识了一群画抽象和社会现实主义风格的画家。1937年，她进入了达芬奇艺术学校和美国艺术家学校学习。在上学期间，伊莱恩积极组织和参与左翼学生活动，并曾作为画室模特挣取生活费。1943年，她与艺术家威廉·德·库宁（Willemde Kooning）结婚，开始一段开放式婚姻。伊莱恩也曾是美国艺术杂志 ArtNews 的特约记者，曾撰写过大量关于抽象表现主义的文章，并与杂志编辑Tom Hess 一起，将Art News 变成美国现代主义艺术运动最重要的刊物。重点信息：9分26秒 龙荻提到约翰·格雷厄姆（John Granham）约翰·格雷厄姆（1886年——1961年）是一位美国艺术家。生于俄罗斯，1920年移民到美国。 他和汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）被认为如Arshile Gorky, Willem deKooning, Jackson Pollock, Lee Krasner等抽象表现主义时期的领军人物的精神导师。他于1937年出版的、探讨现代主义和先锋艺术的书籍 System and Dialectic of Art 也对这一艺术流派产生巨大影响。9分27秒 龙荻提到汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）汉斯·霍夫曼(1883—1966)是抽象表现主义艺术的先驱。这位从德国来到美国的艺术家和艺术教育家，为美国前卫艺术的振兴作出了重要贡献。抽象表现主义的两个分支——行动绘画和色域绘画——都与他的艺术相关联。在某种意义上，他可以被称为“抽象表现主义之父”。参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Hans_Hofmann10分07秒 龙荻提到库伯联盟学院（Cooper Union）库伯联盟学院（Cooper Union）全名为库伯高等科学艺术联盟学院（The Cooper Union for the Advancement ofScience and Art）是一所位于美国纽约州纽约市曼哈顿地区的著名私立大学，由企业家、发明家彼得·库伯（Peter Cooper）创立于1859年，为实现其“教育不应受制于种族、宗教、性别、社会地位和经济条件”的理念。该学校曾因向全部学生提供全额奖学金而知名，但学校已于2013年决定向学生收费，以维持收支平衡。学院下设工程学院、建筑学院和艺术学院。下文将提到的美国女权运动史上的领军人物之一贝蒂·弗里丹（Betty Friedan）也毕业于该校。11分26秒 龙荻提到公共事业振兴署（Works Progress Administration）公共事业振兴署（Works Progress Administration, WPA）（1935年－1943年）是大萧条时期美国总统罗斯福实施新政时期建立的一个政府机构，以助解决当时大规模的失业问题，是新政时期（以及美国历史上）兴办救济和公共工程的政府机构中规模最大的一个。1935年至1943年，公共事业振兴署先后为大约八百万人提供了工作机会，耗资约110亿美元。在美国的每一个社区，几乎都有公共事业振兴署资助建起的公园、桥梁和学校。到1940年为止，公共事业振兴署新建大约4383座学校建筑，改进了另外3万多座；新建130家医院，改进了另外1670家医院。在艺术方面，WPA推出了联邦艺术计划（Federal Art Project）以资助失业的写作者、艺术家、音乐人和剧院工作人员，重新聘用他们在邮局、学校和其他公共建筑中进行装饰、做雕塑或者画壁画。李·克拉斯纳曾作为壁画家Max Spivak的助手在壁画组工作。16分00秒 聂小依提到多丽丝·莱辛（Doris Lessing）多丽丝·莱辛（Doris Lessing，1919年——2013年），笔名简·萨默斯，英国女作家，代表作有《金色笔记》等，被誉为继伍尔芙之后最伟大的女性作家，并几次获得诺贝尔文学奖提名以及多个世界级文学奖项。1919年生于伊朗，幼年度过了一战后有如毒气弹下的生活。十五岁因眼疾辍学，改以自修方式遍读文学，后来做过电话接线员、保姆、速记员等。第二次世界大战期间，莱辛对政治产生了浓厚的兴趣，作为马克思主义者开始投身反殖民主义的左翼政治运动。她曾两次结婚并离异，1949年携幼子移居英国，全部家当是皮包中的一部小说草稿。该书曾以《野草在歌唱》为题出版，使莱辛一举成名。1962年，代表作《金色笔记》推出，作为极易引起争议的鸿篇巨制，成为其摘得诺贝尔奖桂冠的最充分理由。在2007年10月11日，瑞典皇家科学院诺贝尔奖委员会宣布将2007年度诺贝尔文学奖授予这位英国女作家。她是迄今为止获奖时最年长的女性诺贝尔获奖者。此外，她是历来第三十四位女性诺贝尔奖得主，第十一位诺贝尔文学奖得主。《金色笔记》作者把五本笔记穿插在这个故事之中，以此描写二十世纪中期整个世界的风貌。其中黑色笔记描写主人公作为作家在非洲的经历，涉及殖民主义和种族主义问题；红色笔记写她的政治生活，记录她对斯大林主义由憧憬到幻灭的思想过程，黄色笔记是作者根据自己的爱情生活所创作的一个故事，题为《第三者的影子》；蓝色笔记是她的日记，记录了主人公精神的轨迹。四本笔记于是成为一个不安宁的灵魂的四道反光。而最后的金色笔记，却是作者对人生的一种哲理性总结。在这种貌似无序的结构中，作者展示了那个混乱迷惘而多变的时代中一个失重的灵魂的探索和生存。参见：https://book.douban.com/subject/1103080/23分59秒 聂小依提到埃德温·登比（Edwin Denby）埃德温·登比（1903年——1983年）是美国重要的舞蹈评论家。1903年出生于中国天津，当时他的父亲作为美国领事驻留在中国。他的少年时代几乎都随着家庭辗转于不同的城市，后来全家回到美国，他也于16岁时进入哈佛大学学习。随后他转入维也纳大学，也在维也纳当地的赫勒鲁．拉森堡学院（Hellerau-Laxenburg School）学习现代舞，后来加入了德国达姆施塔特的舞团。在1930年代搬到纽约前，他一直笔耕不辍地作诗，曾作为诗人出版了四本诗集。但他更广为人知的身份是一名舞蹈评论家，他的写作也深深影响了后来的几代人。1983年，他在家中自杀。参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Edwin_Denby_(poet)25分25秒 Sammi提到汤姆·赫斯 （Tom Hess）汤姆·赫斯（1920年——1978年）是美国知名艺术评论家，曾在Art News杂志担任编辑多年。赫斯在研究抽象表现主义领域的重要人物，曾短暂地在纽约大都会博物馆担任二十世纪艺术部门负责人，后因心脏病去世。28分45秒 聂小依提到 Lorenza BöttnerLorenza Böttner是一个艺术家，1982年时她正在卡塞尔美术和设计学院学习，当年的Documenta她并没有被邀请，但她径直地在卡塞尔的街道上摊开了帆布，每天在人们的眼前用嘴叼着画笔或者用脚踩满颜料画画。她并不试图画得像人们用手画的那么“好”，事实上，她时而像在画布上跳舞，时而像在亲吻画布。她坦然且坚持地呈现自己特别的身体，特别的着装，特别的绘画方式，带着骄傲。这种骄傲和坦然，是Lorenza以自己的身躯和实践作为抵抗的场所，以自己被反复更改的形象和持续地在场行动反抗“残疾”这一对立于“正常”身体的概念，反抗绘画与手的直接联系，反抗残疾与性之间的断裂，反抗被塑造为天然的性别。Lorenza1959年出生在智利，原名Ermst Lorenz。她在还是个小男孩的时候因为电击失去了双臂，后来母亲带他到德国开始“复原”身体。德国在那时对残疾儿童已经有了系统的医疗支持，Lorenza和其他许多"撒利多胺儿童”（因母亲服用Thalidomide而先天畸形的儿童）一起接受治疗。但面对特殊医院、特殊学校这些机构时，Lorenza意识到自己因为失去双臂而被不断的定义为“残疾”，且因为残疾而不再有作为儿童或者公民的地位。他进入了医疗系统成为了专门的治疗对象，而这些机构让这些残缺、变异的身体复原的方式是通过安装假肢让他们重新看起来正常。Lorenza拒绝的是机构所主导的“残疾-正常”这样一个他永远无法完成的叙事。他没有去接受特殊教育，而是画画和舞蹈，并且在卡塞尔慢慢发展出自己的主张和方法，他通过在表演和绘画中扮演不同的形象——仍然可以被辨认出的主流形象，比如扮演为德加画笔下的芭蕾舞女郎，没有双臂的芭蕾舞女郎——来不断重申，任何形象都并非固定的身份，它们都只是一种过渡。31分45秒 龙荻提到贝蒂·弗里丹（Betty Friedan）的《女性的奥秘》（The Feminie Mystique）《女性的奥秘》(The Feminine Mystique)是一本女权主义经典著作。1957年，弗里丹受到朋友的邀请做一份调研，调研的结果表明大部分的家庭主妇并不幸福。这驱使她着手开始创作《女性的奥秘》，通过大量的采访、分析和研究挑战了二战后人们的病态观念——认为女性的身份只有一个，那就是做“幸福的母亲和家庭主妇”。该书自1963年出版后，为女性带来了许多正向改变，也标志着女性主义第二次浪潮的开端。弗里丹随后根据女性读者的反馈又写了一本书，名为《它改变了我的生活》（It Changed My Life）。参见：https://book.douban.com/subject/1680190/32分50秒 龙荻提到的 Peggy Guggenheim 和 Betty ParsonsPeggy Guggenheim生于纽约一个富有的古根海姆家族，她的父亲本杰明在泰坦尼克号上遇难，在21岁时继承了250万美元。 一年后，她移居欧洲，与第一任丈夫达达（Dada）雕塑家劳伦斯·韦尔（Laurence Vail）定居巴黎。1938年，她在伦敦的科克街（Cork Street）开设了古根海姆·吉恩（Guggenheim Jeune）画廊。画廊在伦敦艺术界广受好评，但开业第一年并没有盈利，于是佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）放弃了经营画廊的想法，而是成立了一家专注推广20世纪艺术的博物馆。1942年中，在法国南部再呆了12个月后，她回到纽约，在那里开设了一家新的画廊。1946年与恩斯特（Max Ernst）离婚后，她返回欧洲，选择定居在意大利的威尼斯并创办了古根海姆美术馆。贝蒂·帕森斯（Betty Parsons）贝蒂·帕森斯（1900 年——1982年）是一名美国艺术家、艺术品经销商和藏家，同时也是抽象表现主义流派最早的推广者之一。41分37秒 Sammi提到李·克拉斯纳在伦敦巴比肯中心的个展长期以来，李·克拉斯纳一直被她的丈夫杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的光芒所掩盖，克拉斯纳终于凭借自己的实力成为了一名令人敬畏的艺术家。今年5月，伦敦巴比肯中心为抽象表现主义艺术家李·克拉斯纳（Lee Krasner）举办了大型回顾展“鲜活的颜色”，呈现了包括早期自画像和其大型画作的近100件作品。参见：https://www.barbican.org.uk/whats-on/2019/event/lee-krasner-living-colour44分50秒 聂小依提到克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）克莱门特·格林伯格（1909年——1994年）是20世纪下半叶美国最重要的艺术批评家，也是该时期整个西方最重要的艺术批评家之一。40年代是格林伯格最活跃的时期。从1940年到1942年，他是《党派评论》（Partisan Review）编辑。在1942年至1949年间，他定期为《国家》（Nation）杂志撰写艺评。曾发表文章《前卫与刻奇》、《走向更新的拉奥孔》和著作《艺术与文化》（Art andCulture）。1964年，他曾在洛杉矶郡艺术博物馆策划展览《后绘画性抽象》，对抽象表现主义的发展产生了深远影响。参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Clement_Greenberg46分12秒 聂小依提到存在主义（Existentialism）存在主义是一个哲学的非理性主义思潮，它认为人存在的意义是无法经由理性思考而得到答案的，以强调个人、独立自主和主观经验。尼采和克尔凯郭尔可被看作其先驱。在20世纪中它流传非常广泛，其哲学思想还延续到了60年代兴起的人本主义。雅斯贝尔斯和海德格尔、保罗·萨特和加缪是其代表人物。其最突出的命题是：世界没有终极的目标；人们发现自己处于一个隐隐约约而有敌意的世界中；世界让人痛苦；人们选择而且无法避免选择他们的品格、目标和观点；不选择就是一种选择，即是选择了“不选择”；世界和我们的处境的真相最清楚地反映在茫然的心理不安或恐惧的瞬间。参见：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%AD%98%E5%9C%A8%E4%B8%BB%E4%B9%89收听渠道：我们的网站主页是 http://artispoison.com/苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。本期留言互动：官方微博：@艺术有读主播Sammi微博：@Sammi嫄嘉宾龙荻微博： @龙荻 D 嘉宾聂小依微博：@鸥马_官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Special Guests: 聂小依 and 龙荻. 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第二十九期艺术创世记：从源头到现在，艺术如何塑造世界？ 时长：52分22秒主播· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监· 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人嘉宾· 盛夏博士：艺术翻译，独立撰稿人关于作者奈杰尔·斯皮维（Nigel Spivey）是英国剑桥大学古典学与考古学学者。著有《青铜上的歌》(Songs on Bronze)、《古代奥运会》（The Ancient Olympics）等书，曾担任BBC/PBS纪录片《艺术创世记》（How Art Made the World）的主持人。《艺术创世记》纪录片由英国BBC电视台和美国PBS电视台联合制作的纪录片，2005年首播，共5集。“图像主宰着我们的生活，它们指导我们的行为，去思考，甚至如何去感觉，它们塑造并限定我们的生活。但是这些充斥于生活中的图像、指示标志以及所谓的艺术元素，怎么会拥有如此强大的力量?问题的答案在我们的时代是找不到的，它存在于数千年的远古时期，因为当我们的祖先创造了令世界有了意义的图像的时候，他们也创造出了帮助塑造我们自身的可视化遗产。在这个系列节目中我们将游遍全球，去发现世界上最令人惊奇的宝藏。我们将会利用科学知识揭开，是什么驱使数千年的人类去创造这些令人惊讶的图像的，而且你将再也不会以惯常的眼光看待周围的世界，因为本节目将会使我们了解人类是如何创造了艺术，以及艺术是如何又反过来又改变了我们人类的。”豆瓣页面：https://movie.douban.com/subject/2058642/PBS官网：https://www.pbs.org/howartmadetheworld/《艺术创世记》（How Art Made the World) 书籍人类如何创造艺术？艺术如何塑造人类？人类创造力、好奇心的源头在哪里？……本书是纪录片《艺术创世记》的同名书籍，2005年纪录片播出半年后出版，历经十多年热度不减，中文版于今年正式推出。书籍与纪录片相比增补了一些章节，又经译者的精心翻译和校订，内容更加完整。豆瓣页面：https://book.douban.com/subject/34444046/阿尔塔米拉洞岩画位于西班牙北部的阿尔塔米拉洞（Cueva de Altamira），是现代人发现的第一个绘有史前人类壁画的洞穴，壁画包括野牛、猛犸等多种动物，是距今至少12000年以前的旧石器时代晚期的人类原始绘画艺术遗迹。此后更多的岩洞壁画被发现，现在一般认为史前人类在岩洞举办某种仪式，并伴有音乐，壁画是仪式留下来的遗迹。参见维基：https://es.wikipedia.org/wiki/Cueva_de_Altamira维伦道夫的维纳斯（Venus of Willendorf）维伦道夫的维纳斯是一座11.1厘米高的雕塑，出土于奥地利摩拉维亚的威伦道夫村。约作于公元前1.5万年至公元前1万年之间，旧石器时代。该作品是举世闻名的女性神雕塑，被人们称为“原始的维纳斯”，又叫“母神雕像”。女神的面部、手脚等细节表现较为粗糙，头部仅刻有卷曲的头发，而手臂细小。女神的乳房、臀部等女性特征形象较为夸张突出，一般认为该作品具有类似巫术般的祈求生殖的目的。作品强调体积感和重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。参见维基：https://en.wikipedia.org/wiki/Venus_of_Willendorf峰值位移作者用“银鸥测试”解释了“峰值位移”发生的原理。银鸥喙上有两条红杠，小银鸥需要啄母亲的喙取食。于是，银鸥的脑海中将建立一个峰值，即“两条红杠”等于“美味”。如果给小银鸥一根画了两条红杠的木棒，它也可能会啄这个木棒，这个现象被称为“峰值位移”。这也解释了当时的人们为什么会维伦道夫的维纳斯在对裸体女性的描绘上如此露骨和夸张。当时的人们认为体态丰满的女人代表了生育力，进而认为女性特征夸张的维纳斯是“美的象征”。卢克索拉莫斯墓穴壁画在埃及卢克索附近古纳的拉莫斯（Ramose）贵族地下陵墓，发现了被意外中断的壁画遗迹，壁画表面留有尚未清除的红线组成的方格，给人物造型提供了精确的比例尺。整个人物有19个格子高，足部2.5格长，瞳孔离中心线1格远，其他埃及壁画的人物全部符合这个比例。里亚切青铜武士像 （Riace Warriors）1972年8月16日，一位罗马化学家斯·马里奥蒂尼在意大利南部度假时，潜泳到爱奥尼亚海岸的礁石中发现了《里亚切青铜武士像》，被授予9500万里拉的文物奖。这两尊青铜武士像经科学鉴定，断定是属于公元前506年的希腊青铜铸像真本，现为意大利国宝。参见维基：https://en.wikipedia.org/wiki/Riace_bronzes马其顿古都的亚历山大头像马其顿古都佩拉附近叶尼沙出土的亚历山大头像，约公元前300-公元前270年，是最早的政治肖像之一。第一门的奥古斯都像第一门的奥古斯都像（意大利语：Augusto di Prima Porta）是一尊罗马帝国的第一位皇帝奥古斯都的白色大理石雕像，高2.04米，完成于1世纪，1863年4月20日于罗马附近郊区第一门（Prima Porta）的莉薇娅别墅发现。奥古斯都的妻子莉薇娅在他去世后退隐到这座别墅。雕像现在收藏于梵蒂冈博物馆。奥古斯都表情严峻沉着，身材魁梧，全身披挂，盔甲行的浮雕描绘的是大地母神，象征着对天下的统治，右手指向前方，左手握着权杖，右脚边，有一个骑着海豚的爱神丘比特的形象，表现奥古斯都是一位仁爱之君。参见维基：https://it.wikipedia.org/wiki/Augusto_di_Prima_Porta图拉真柱（Trajan's Column）图拉真柱（Trajan's Column），或译作图拉真凯旋柱，图拉真纪功柱，位于意大利罗马奎里纳莱山边的图拉真广场，为罗马帝国皇帝图拉真所立，以纪念图拉真胜利征服达西亚。该柱由大马士革建筑师大马士革的阿波罗多洛斯建造，于113年落成，以柱身精美浮雕而闻名。图拉真柱净高30米，包括基座总高38米。柱身由20个直径4米、重达40吨的巨型卡拉拉大理石垒成，外表由总长度190米浮雕绕柱23周；柱体之内，有185级螺旋楼梯直通柱顶。根据古币的描绘，早期图拉真柱的柱冠为一只巨鸟，很可能是鹰，后来被图拉真塑像代替，漫长的中世纪夺去了图拉真塑像。1588年，教皇西斯都五世下令以圣彼得雕像立于柱顶至今。参见维基：https://en.wikipedia.org/wiki/Trajan%27s_Column收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@ArtJeff主播Sammi微博：@Sammi嫄官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGOSpecial Guest: 盛夏. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

《只是孩子》（just kids）这是爱的夏天，也是躁动的夏天，一次在布鲁克林的偶遇，将两个年轻人引向了艺术、奉献和启蒙的道路。日后，帕蒂·史密斯会成为一名诗人和表演者，罗伯特·梅普尔索普则将自己极具挑衅的风格对准摄影。而此时，他们只是两个饥肠辘辘的年轻人，在城市中穿行，被纯真和热情所裹挟。从科尼岛到第四十二街，他们感受着城市的脉搏，并最终来到“马克斯的堪萨斯城”——在那著名的圆桌旁，“波普教皇”安迪·沃霍尔已身影不再，但他的王室成员们仍在此接受朝拜。1969年，人类登月之年，他们驻扎进了切尔西旅馆，并很快融入这个由声名狼藉者和名声显赫者所组成的社群，结识了当时最富影响力的艺术家和各式各样的边缘异客。这是一个各种意识都分外高涨的时代，诗歌、摇滚、艺术和性别政治的不同世界，在彼此碰撞、炸裂。在这样的氛围之下，两个孩子约定，要看顾彼此。他们是斗志昂扬的浪漫主义者，将自己完全献身于创作，并被对方的梦想和渴望所点燃。在饥饿的年月里，他们轮流为对方提供着激励和养料。《只是孩子》以爱情故事开始，以挽歌结尾。它是对于上世纪六七十年代的纽约的一次礼赞，那时，这座城市正在逐渐发展为西方世界的文化之都。这本书记述了它的富庶和贫穷。它讲述了一个真实的神话，勾勒出一幅正在向上攀登的年轻艺术家的画像，而预示着名望降临的序曲也随之奏响。文字引自豆瓣，参见：https://book.douban.com/subject/26939269/罗伯特·梅普尔索普：看看那些照片 Mapplethorpe: Look at thePictures (2016)这是一部关于摄影师 Robert Mapplethorpe的2016年美国纪录片，由 Randy Barbato和Fenton Bailey执导，由 Katharina Otto-Bernstein为电影制片公司制作。于2016年1月在圣丹斯电影节首映，随后于2月在柏林电影节举行国际首映，4月在HBO举行全球电视首播。这部电影于2016年4月在美国和英国发行。为英国摄影杂志撰稿的Izy Radwanska Zhang表示，“除了讲述一个令人抓狂的故事外，Bailey和Barbato成功地捕捉了所有受Mapplethorpe影响的人所感受到的压倒性的崇拜感和情感瘫痪。”参见：https://movie.douban.com/subject/26681645/帕蒂·史密斯 Patti Smith出生于1946年12月30日，美国作家、表演家、视觉艺术家。她的创作天分首次展露于1970年代时，将诗作与摇滚乐所做的革命性结合。她录制了十二张专辑，其中《马群》被《滚石》杂志尊为史上最伟大的百张专辑之一。史密斯1973年在纽约高谭书店举办了自己的第一个画展。1975年，她的首张专辑《Horses》受到刚兴起的朋克运动的影响。她将垮掉派诗歌表演和车库乐队摇滚结合在一起，因此被誉为“朋克摇滚桂冠诗人”（Punk's Poet Laureate）和“朋克教母”（Godmother of Punk）。她将19世纪法国作诗法介绍给美国十几岁的年轻人，同时她中性的公众形象和非女性的语言风格挑战着迪斯科时代。Patti最广为传播的歌曲是她与布鲁斯·斯普林斯廷一起创作的《Because the Night》，该歌曲在“Billboard Hot 100”排名第十三。2004年，《滚石杂志》颁布的百位摇滚重要人物名单中，将史密斯列为第47位。2005年，法国文化部颁发给史密斯艺术与文学司令勋位（Commandeur des Arts et des Lettres），这是法国政府颁发给艺术家的最高荣誉。2007年，她被列入摇滚名人堂。她还获得两项葛莱美奖提名。她的著作包括，获得了2010年美国国家图书奖的《只是孩子》，以及《维特》（Witt）、《空想》（Babel）、《白日梦》（Woolgathering）、《珊瑚海》（The Coral Sea）、《纯真预言》（Auguries of Innocence）和《时光列车》（M Train）。参见：https://book.douban.com/subject/26939269/ https://en.wikipedia.org/wiki/Patti_Smith罗伯特·梅普尔索普 Robert MapplethorpeRobert Mapplethorpe于1946年出生于皇后区的Floral Park。1963年，Mapplethorpe就读于布鲁克林附近的普拉特学院，在那里他学习绘画，绘画和雕塑。受Joseph Cornell和Marcel Duchamp等艺术家的影响，他还在混合媒体拼贴画中试验了各种材料，包括从书籍和杂志剪下的图像。1969年，他和帕蒂·史密斯搬进了切尔西酒店。Mapplethorpe于1970年从艺术家兼电影制作人Sandy Daley那里获得了宝丽来相机，并开始制作他自己的照片，并将其融入拼贴画中，并表示他觉得“这更加诚实”。1973年，纽约市的Light Gallery举办了他的第一个个人画廊展览“Polaroids”。两年后，他获得了萨姆·瓦格斯塔夫送给他的哈苏中画幅相机，并开始拍摄他的朋友和熟人圈子 - 艺术家，音乐家，社交名流，电影明星和SM题材。他还从事商业项目，创作专辑封面艺术，包括帕蒂·史密斯和电视的封面以及Interview Magazine的一系列肖像和派对图片。在20世纪70年代后期，梅普尔索普对记录纽约性虐场景越来越感兴趣。拍出来的照片内容令人震惊，技术和形式上的精湛也令人印象深刻。梅普尔索普在1988年底接受《艺术新闻》采访时说: “我不喜欢‘令人震惊'这个词，我在寻找意想不到的东西。我在寻找我以前从未见过的东西……我能够拍下这些照片。我觉得自己有义务这么做。” 他的事业继续蓬勃发展。1977年，他参加了在卡塞尔举办的第六届文献展，1978年，纽约的罗伯特 · 米勒画廊成为他的独家经销商。梅普尔索普在1980年认识了第一位世界女子健美冠军丽莎 · 里昂（Lisa Lyon）。在接下来的几年里，他们合作拍摄了一系列肖像画和人物研究，一部电影，以及一本名为《丽莎 · 里昂夫人》的书。在整个20世纪80年代，梅普尔索普创作的图像既挑战又坚持古典美学标准: 男性和女性裸体的风格化构图，精致的静物花朵，艺术家和名人的工作室肖像，以及他喜欢的一些类型。他介绍和改进了不同的技术和格式，包括彩色“20 x24”宝丽来，照相凹版，白金打印纸和亚麻，Cibachrome 和染料转移彩色印刷。1986年，他为 Lucinda Childs 的舞蹈表演《倒影中的肖像》设计布景，为 Arthur Rimbaud 的《地狱里的季节》创作了一系列照片，并受策展人 Richard Marshall 委托为《50位纽约艺术家》一书拍摄纽约艺术家的肖像。同年，在1986年，他被诊断出患有艾滋病。尽管身患疾病，他还是加快了自己的创作步伐，扩大了摄影调查的范围，并接受了越来越具有挑战性的委托。1988年，惠特尼美术馆博物馆举办了他的第一次大型美国博物馆回顾展，一年后，他于1989年去世。他的大量具有煽动性和强大的作品使他成为二十世纪最重要的艺术家之一。如今，梅普尔索普的作品在世界各地主要博物馆的收藏中都能找到。除了他作品的艺术、历史和社会意义之外，他的遗产通过罗伯特·梅普尔索普基金会的工作得以延续。他于1988年成立了基金会，以促进摄影，支持展出摄影艺术的博物馆，并资助防治艾滋病和艾滋病毒的医学研究。参见：http://www.mapplethorpe.org萨姆·瓦格斯塔夫 Sam Wagstaff萨姆·瓦格斯塔夫（1921-1987），毕业于耶鲁大学，1941年加入美国海军，参加过D-day，1950年代进入广告业但发现广告并非所爱，又回到纽约大学学习艺术。1961至1968年间，他在哈特福特伟兹沃尔斯博物馆担任策展人，并在1964年策划过一个名为“黑白+灰”的展览，被认为是最早聚焦极简主义的展览。之后他又在底特律美术馆担任策展人，因一件大地艺术作品的展示和美术馆产生冲突，于1971年离开底特律回到纽约。在此期间，他也是极简主义、波普艺术、概念艺术、大地艺术的重要藏家。萨姆在1972年遇到罗伯特，迅速成为罗伯特的恋人和赞助者，受罗伯特的影响开始转向摄影的研究和收藏。1973年他在大都会看了展览 "The Painterly Photograph, 1890-1914" ，开始卖出自己原来的收藏，用来收藏摄影，他的收藏很快成为美国历史上最重要的摄影收藏之一。1984年萨姆将他的26000多件摄影收藏以约500万美金的价格卖给了盖蒂美术馆。1987年因艾滋病并发症去世。参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Sam_WagstaffSam Wagstaff, 1979，图片来源：http://www.mapplethorpe.org黑白+灰 Black White + Gray (2007)“黑白+灰”是记录萨姆·瓦格斯塔夫和罗伯特·梅普尔索普这对同性爱侣，以萨姆为主线，重点刻画了萨姆遇到罗伯特前后的转变。参见：https://movie.douban.com/subject/3194085/Sam传记《Wagstaff: Before and After Mapplethorpe 》作者Philip Gefter的演讲https://www.youtube.com/watch?v=n-sv7G_qm-0近期重要展览： 2012年10月21日至2013年3月24日，洛杉矶县美术馆展出Mapplethorpe代表作XYZ文档。展览链接：https://www.lacma.org/art/exhibition/robert-mapplethorpe-xyzX文档：https://collections.lacma.org/node/222918Y文档：https://collections.lacma.org/node/222933Z文档：https://collections.lacma.org/node/2229342016年3月15至7月31日，洛杉矶盖蒂博物馆(Getty Museum)和洛杉矶县美术馆(Los Angeles County Museum of Art)联合举办了Robert Mapplethorpe: The Perfect Medium大展，纪念梅普尔索普的70岁诞辰。展览链接：http://www.getty.edu/art/exhibitions/mapplethorpe/盖蒂馆藏链接：http://www.getty.edu/art/collection/artists/2928/robert-mapplethorpe-american-1946-1989/2019年，纽约所罗门古根海姆美术馆（Solomon R. Guggenheim Museum）举办Implicit Tensions: Mapplethorpe大展，展期从2019年1月25日持续到2020年1月5日。展览链接：https://www.guggenheim.org/exhibition/mapplethorpe切尔西旅馆（Hotel Chelsea）切尔西旅馆是一家历史悠久的纽约市酒店，建于1883年至1885年间，是一座地标性建筑，主要因其居民多年来的知名度而闻名。这个拥有250个房间的酒店位于曼哈顿切尔西附近的西23街222号，位于第七大道和第八大道之间。该建筑自1966年被指定为“纽约市地标”，自1977年被列入“国家历史遗迹名录”。这里曾是众多作家、音乐家、艺术家和演员的聚集地。尽管切尔西不再接受新的长期居住者，但在政策改变之前，这座建筑仍然是许多居住在那里的人的家。阿瑟·C·克拉克（Arthur C. Clarke）在这里写出了《2001太空漫游》，诗人艾伦·金斯伯格（Allen Ginsberg）和格雷戈里·科索（Gregory Corso）选择这里作为哲学和艺术交流的场所。作家迪伦托马斯（Dylan Thomas）在他生病的时候住在205室，并于1953年11月9日在当地一家医院因肺炎去世， Sex Pistols乐队的主唱Sid Vicious的女朋友Nancy Spungen 在切尔西旅馆里吸食了大量毒品，第二天发现Nancy被刺死，而Sid因为毒品的作用并不能回忆起当晚发生了什么，在获得保释之后Sid因为悲伤吸毒过度而死。阿瑟·米勒（Arthur Miller）写了一篇短篇《切尔西影响》，描述了20世纪60年代初切尔西酒店的生活。截至2011年8月1日，酒店因装修关闭，于2019年重新开放。参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Hotel_Chelsea安迪·沃霍尔纪录片《雀西女郎》Chelsea Girlshttps://movie.douban.com/subject/1300464/延伸阅读：寿含章公众号：《让美国上流社会怀念的女孩》住在切尔西酒店的伊迪·塞奇威克https://mp.weixin.qq.com/s/LHG-AoZOeC3DRI94f09gnwThe Moden Art Notes Podcast No.233:On Robert Mapplethorpehttps://manpodcast.com/portfolio/no-233-frances-terpak-catherine-opie/Here's the Thing:Patti Smith Never Wanted to Be Famoushttps://www.wnycstudios.org/story/patti-smith-never-wanted-to-be-famousSpecial Guest: 寿含章. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第二十七期BOOM（下）：权力的游戏，画商换代与超级艺术家崛起总时长：70分01秒 主播· Sammi: Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监· 胡湖: 姐夫拍，艺术比特app创始人嘉宾· 陆晓凡：前艺术市场资深记者，现任职于某奢侈品牌Boom：Mad money，Mega Dealers and the Rise of Contemporary Art， 这是一本于今年5月21日出版的新书。当代艺术市场的飞速崛起少不了艺术品交易商—时代的品味塑造者—在幕后的参与。他们对艺术充满热情，在背后资助和发掘新生代的艺术家，有时甚至要忍受艺术家小有成就后被对手挖走。作者从艺术品交易商这一角色切入，通过深入采访和鲜为人知的轶事探索当代艺术市场的崛起，带我们走入一段光怪陆离的历史。关于作者Michael Shnayerson美国记者，1976年毕业于美国达特茅斯学院，1986年起供稿于生活杂志《名利场》（Vanity Fair）。参见：http://mshnay.com/bio本期提到的画廊主们：玛丽安·古德曼（Marian Goodman，1928- ）Goodman是 Boom 中屡次提及的当今第五大画廊主。上世纪60年代，因离婚后要抚养两个孩子，Goodman开始销售一些廉价的艺术图书和版画，随后于1963进入哥伦比亚大学学习艺术史，成为当时班级里唯一的女性。1965年 Goodman与人合伙成立 Multiples 出版机构，出版美国艺术家的版画、书籍和复制品，1968-1975年间将合作扩展至欧洲艺术家。在参加art basel和卡塞尔文献展期间，Goodman对欧洲艺术家有了更多了解。1977年，Goodman正式在纽约东57街成立画廊，后于1981年迁址至西57街，从此一直坚守至今，从未延伸到SoHo区或切尔西区。与其他大画廊的大力扩张不同，Goodman只在除纽约之外的巴黎和伦敦各开设了一家空间，目前代理49位艺术家，包括格哈德·里希特、史蒂夫·麦奎因（Steve McQueen）、莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)、杨福东等。Goodman在上世纪七八十年代因向美国引进欧洲当代艺术家而闻名，她总是将艺术家而不是自己推向聚光灯下，其处处为艺术家着想的作风，以及推动艺术家作品成为美术馆收藏的持续努力，收获了艺术圈广泛的赞誉与尊重。官方网站：https://www.mariangoodman.com/官方微信公众号：MarianGoodmanGallery延伸阅读：https://www.douban.com/note/714338030/https://news.artnet.com/art-world/marian-goodman-40th-anniversary-1182434http://www.artlinkart.com/cn/article/overview/94cdwwrn/latestupload玛丽·布恩（Mary Boone，1952- ）Boone 生于宾州一个埃及移民家庭 ，1973年在罗德岛设计学院念完本科后，继续到纽约亨特学院学习艺术史，毕业后进入 Bykert Gallery 工作 。1977年，年仅25岁的 Boone 成立了自己的画廊。Boone 签下的头两个艺术家 Julian Schnabel 和 David Salle 都迅速窜红，1982年Boone 登上New York 杂志封面，被称为艺术界的新女王，同年她开始代理巴斯奎特，并于1984年正式举办巴斯奎特个展。80年代的 Boone 年轻、大胆、充满野心，大肆推动新表现主义艺术，她首创了画廊的 waiting list 制度，将尚未创作出来的作品提前销售给藏家，让艺术家提高产量。Boone 被视为80年代 Dealer 最成功的代表，但90年代初艺术市场陷入衰退后，Boone 也因过分参与市场炒作导致泡沫而受到指责。通过销售个人收藏，Boone 艰难的渡过了90年代的消退期，但画廊的重要艺术家纷纷离开。近年来，Boone 深陷多宗诉讼案 ，多以赔偿或认罪收场，今年更是被判两年半的监禁，画廊面临被迫关闭的可能。官方网站：https://maryboonegallery.com/延伸阅读：http://art.ifeng.com/2018/0917/3444203.shtmlhttps://mp.weixin.qq.com/s/qKX-gPQpgsNRKHXs8sMxCA丽莎·斯佩尔曼（Lisa Spellman）1984年 ， 斯佩尔曼在纽约公园大道南303号创办了303画廊，画廊名称同时也受到了“现代摄影之父” Alfred Stieglitz 创办于安德鲁画廊的大楼303号房间的 Intimate Gallery 的启发。1987年，303画廊搬迁到纽约东村，1988年给克里斯托弗·伍尔举办了首个个展。1989年，从东村搬到 SOHO区，1996年又成为最早搬迁到切尔西区的画廊，在切尔西区经历多次搬迁后，Spellman买下了西21街555号，2016年新空间投入使用。今年举办了名为“303画廊：35年”的群展，并出版了同名书籍。官方网站：https://www.303gallery.com官方微信公众号：303gallery延伸阅读：https://mp.weixin.qq.com/s/Mxs1lVFu-Nbd7VF83k41nQ玛丽安·博斯基（Marianne Boesky）Boesky的父亲是臭名昭著的股票套利之王伊凡·博斯基(Ivan Boesky，《华尔街》电影主角Gordon Gekko的原型)，她的画廊于1996年在纽约SOHO开幕，并声称画廊的启动资金与她父亲无关，以回应外界的质疑。Boesky 在90年代末开始代理村上隆和奈良美智，是较早在美国代理日本艺术家的画廊。2006年 Boesky 怀孕，村上隆因准备2007年在洛杉矶MoCA的大型回顾展需要大量资金，Boesky无法独立负担，随后村上隆离开Boesky签约高古轩，奈良美智也在几年后离开，2011年签约佩斯画廊。2012年Boesky被诊断出乳腺癌。和弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的合作让画廊走出了低谷，2016年 Stella的惠特尼回顾展顺利举办，Boesky也战胜了癌症。目前Boesky拥有3个画廊空间，两个位于纽约，另一个位于科罗拉多州的雪城Aspen。画廊官网：https://www.marianneboeskygallery.com/安东尼·德奥菲（Anthony d'Offay，1940- ）d'Offay 生于英国谢菲尔德，父亲是法国人，他在25岁时就开了画廊，之后的15年间主要经营20世纪早期的英国艺术家作品。进入1970年，他开始经营当代艺术。1977年，d'Offay与曾担任泰特美术馆策展人的 Anne Seymour 结婚，1980年两人开始一起经营画廊，范围扩展至国际当代艺术，展出博伊斯、沃霍尔等艺术家作品。d’Offay在1970年代末期，曾想把伦敦做成和纽约竞争的艺术中心，展出伟大的欧洲艺术家，但这一愿景未能实现。达明赫斯特在读大学期间曾去Anthony d’Offay画廊打工，试图搞清楚艺术市场是怎么回事。后来自立门户的Matthew marks 也曾在d’Offay 画廊画廊工作。2001年，d’Offay关闭画廊宣布退休。2008年，d’Offay以2650万英镑将实际价值超过1亿英镑的作品以「Artist Rooms」之名打包售出，由泰特艺术馆与苏格兰国家画廊共同拥有，包括40多位现代及当代艺术家。Artist Rooms计划在全英国各地的美术馆里挑出一间房间，每次只展出收藏中一位艺术家的作品，截止2015年已在英国77家美术馆和艺术机构举办143次展览，d’Offay的捐赠也在持续增加，超过1600件。前泰特馆长 Nicolas Serota 称 Artist Rooms 收藏是 “英国收获的最重要的当代艺术礼赠”。2018年1月，受Metoo#运动波及，d'Offay被三位前员工指控性骚扰，泰特随即宣布中断和d’Offay的合作，2019年4月泰特恢复与 d’Offay 的接触。但目前案件仍在调查中。 延伸阅读：https://cn.thevalue.com/articles/uk-art-dealer-museum-donor-anthony-d-offay-sexual-harassment-allegations-tate-scotland-national-galleryhttps://www.theartnewspaper.com/news/tate-resumes-contact-with-anthony-d-offay-after-sexual-harassment-claims-investigated威廉·阿奎维拉（William Acquavella，1937-）比尔·阿奎维拉（BOOM书中及画廊官网均使用 Bill Acquavella）属于在世资格最老的「艺二代」之一，他的父亲Nicholas Acquavella于1921年在纽约57大道创办了画廊，并在1967年买下了画廊目前使用的五层大楼。在画廊早期，Nicholas主要经营文艺复兴时期的老大师作品，1960年Bill加入画廊，Bill将经营范围扩展到印象派及现代艺术，1980年代又扩展至当代艺术，90年代末，Bill的女儿Eleanor及两个儿子 Nick和Alexander 先后加入画廊。Bill也是最早拥有私人飞机的Dealer之一，以参与大宗二级市场交易闻名，除了BOOM上期播客提到的接手皮埃尔·马蒂斯（pierre matisse）和仕丹莱收藏（Estella Collection）外，他还曾在1999年给坎贝尔罐头的继承人的收藏开出1亿美金，但后来被苏富比以1.1亿元拿下。2006年，赌场大亨 Steve Wynn 试图将毕加索名作《梦》（Le Rêve）以1.39亿美金卖给对冲基金巨头Steve Cohen，中间人就是 Bill Acquavella，不幸的是Steve Wynn在交易前不小心用胳膊碰到画作，导致画布裂开一个小口，交易因此取消，但7年后 ，Steven Cohen又以1.55亿美元的价格重新从Steve Wynn手中购入修复后的画作。1992年，周英华将卢西安·弗洛伊德介绍给Bill，此前20年弗洛伊德都被Anthony d'Offay代理，但弗洛伊德喜欢画商从他画室拿走画时直接付现金买断，随着弗洛伊德的价格一再上涨，对d'Offay的资金压力也越来越高，而此时弗洛伊德还欠下460万美金的赌债。得知弗洛伊德有更换画商的打算，Bill非常意外，他毫不犹豫同意了弗洛伊德的条件，不久之后以270万美金现金及一部分画作作为代价替弗洛伊德偿还了赌债，两人的友谊从此开始，每周要通上三四次电话，经常一起乘坐Bill的私人飞机旅行。画廊官网：https://www.acquavellagalleries.com/官方微信公众号：ACQUAVELLA画廊《疯狂经济学》（The $12 Million Stuffed Shark）这本书是加拿大经济学家唐·汤普森（Don Thompson）在2010年出版的一本研究艺术市场的专著，简体中文版在2013年出版，是较早介绍西方画廊和拍卖行的书，作者虽非艺术市场专业人士，但从经济学者的视角出发，敏锐的捕捉到艺术圈外人对艺术市场的诸多好奇之处，并竭尽所能给出了解答。虽然出版已经9年，很多观点和信息仍未过时。https://book.douban.com/subject/24880341/1031延税法（1031 Exchanges）1031延税法得名于美国税务法第1031条第一款第一项，该法条规定：“如果交换的财产是用于企业生产性使用或者投资，并且这样的财产是用于交换类似的资产，那么交换过程中的经济利益得失不予承认。”简而言之，销售某物获得的收入只要在规定时间内用于购买同类财产，则交易过程中产生的资本增值可以延迟交税，并可以反复推迟直到死亡，最终完全避免。美国的房产经常使用1031延税法，艺术品交易也符合1031延税法的财产范围，但股票、债券等被排除在外。延伸阅读：https://zhuanlan.zhihu.com/p/32733683Special Guest: 陆晓凡. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

主播· Sammi: Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监· 胡湖: 姐夫拍，艺术比特app创始人嘉宾· 陆晓凡：前艺术市场资深记者，现任职于某奢侈品牌编辑：刘婉莹 朱嘉瑶 杨威 剪辑: 杜斯瑀关于作者Michael Shnayerson美国记者，1976年毕业于美国达特茅斯学院，1986年起供稿于生活杂志《名利场》（Vanity Fair）。参见：http://mshnay.com/bio早期艺术品交易商皮埃尔·马蒂斯 Pierre Matisse皮埃尔·马蒂斯 （1900年—1989年）是一名早期艺术品交易商，也是艺术家马蒂斯的儿子。1931，他在纽约57街创立画廊，在之后的58年间为美国观众展示了大量如让·杜布菲（Jean Dubuffet）、胡安·米罗（Joan Miró）和阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）等欧洲大师的作品。皮埃尔在1989年去世，留下了2300件二十世纪艺术大师的作品。艺术品交易商威廉·阿奎维拉（William Acquavella）与苏富比拍卖行合作以1.5亿美金的价格将这些作品全部买下，再将它们分组分批次进行销售，售价总计高达3亿美金。参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Pierre_Matisse延伸阅读：1.《艺术品经纪人的崛起（和部分的陨落），艺术史的背后推手》（Rogue’s Gallery: The Rise (and Occasional Fall) of Art Dealers, the Hidden Players in the History of Art），作者菲利普·胡克（Phillip Hook）是《苏富比的早餐》的作者和苏富比拍卖行资深董事。本书追溯了艺术品交易商这一职业从文艺复兴时期至今的发展历程，探索了艺术品交易商的在塑造时代品味、影响艺术家创作和推动艺术史发展中所扮演的角色。各个时期的代表人物都囊括其中，包括传奇画商约瑟夫·杜维恩（Joseph Duveen）、现代拍卖行的革新者彼得·威尔逊（Peter Wilson）以及里奥·卡斯特里（Leo Castelli）等等。参见：https://book.douban.com/subject/27203311/《艺术品交易商：幕后推手讲述艺术世界的运作方式》（The Art Dealers: The Powers Behind the Scene Tell How the Art World Works），作者Laura de Coppet 和Alan Jones。本书收录了32位纽约画廊主的访谈，包括抽象表现主义和波普艺术等艺术流派的的重要幕后推手，如贝蒂·帕森斯（Betty Parsons）、悉尼·詹尼斯（Sidney Janis）、里奥·卡斯特里以及与卡斯特里关系密切的画廊主们。他们回顾了各自的职业发展以及创办画廊空间的契机，从侧面展现了现代艺术和收藏风潮的演变。参见：https://book.douban.com/subject/3537200/里奥·卡斯特里 Leo Castelli里奥·卡斯特里（1907年—1999年）1924年毕业于米兰大学法律专业，曾在保险和银行业工作。1933年和伊莲娜·夏皮拉（Ileana Schapira）结婚，随后在岳父的支持下迁往巴黎，并在1939年他的建筑师朋友创办画廊，代理达利和马克斯·恩斯特（Max Ernst）等超现实主义艺术家的作品。二战爆发后，画廊被迫关闭，举家迁往纽约。在纽约，他结识了MoMA馆长阿尔弗雷德·巴尔（Alfred H. Barr Jr.） 和艺术批评家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）并受到他们的指点。1957年2月10日，他和妻子伊莲娜在纽约创立画廊，为抽象表现主义后涌现的一批艺术家积极举办展览。1958年，这对伉俪为贾斯培·琼斯（Jasper Jones） 和罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）先后举办个展，在往后几年间发掘了了众多抽象表现主义、波普艺术、极简主义、观念艺术等流派的重要艺术家。1971年，卡斯特里在纽约苏荷区开设旗下第二家画廊空间。卡斯特里开创了一种画廊与艺术家合作的全新模式被后人称之为“卡斯特里模型”。这个模型中，画廊着重建立与艺术家之间的双向的信任和忠诚。画廊每个月为艺术家提供津贴、提供创作和租赁工作室所需的资金，着重推广艺术家，确保他们有稳定的展览和宣传计划。卡斯特里也是最早一批跨区域和欧洲画廊合作代理艺术家的美国画廊主，为艺术家提供全球化的展示机会。参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Leo_Castelli延伸阅读：卡斯特里传记《里奥和他的圈子》（Leo and His Circle: The Life of Leo Castelli）, 作者Annie Cohen-solal。卡斯特里的画廊经营之道：https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-leo-castelli-changed-art-market-forever伊莲娜‧松阿本德 Ileana Sonnabend伊莲娜·松阿本德（1914年—2007年）是罗马尼亚裔美国艺术品交易商，也是里奥·卡斯特里的第一任妻子。1959年，伊莲娜与卡斯特里离婚后，和研究米开朗基罗的学者麦克·松阿本德（Michael Sonnabend） 结婚。两年后，二人在巴黎创办Ileana Sonnabend画廊，为美国艺术家打开欧洲市场的大门。1968年，他们回到纽约，并于1971年在纽约苏荷区创立松阿本德画廊（Sonnabend Gallery），发掘了杰夫·昆斯（Jeff Koons）和维托·阿肯锡（Vito Acconci），也引进了克里斯托·耶拉瑟夫（Christo Javacheff）, 乔治·巴塞利茨（Georg Baselitz）和雅尼斯·库奈里斯（Jannis Kounellis）等欧洲艺术家。 参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Ileana_Sonnabend四大超级画廊的画廊主拉里·高古轩Larry Gagosian （Gagosian Gallery）拉里·高古轩（1945年—）1969年毕业于UCLA英语文学系。1980年在美国洛杉矶创办画廊，推广巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat), 艾瑞克·费舍尔（Eric Fischl）和大卫·萨利（David Salle）等人的作品。五年后，画廊扩张至纽约切尔西。在职业发展初期，高古轩曾受到卡斯特里的教诲。1989年至1996年，他和卡斯特里共同经营一家位于苏荷区的画廊，代理埃斯沃兹·凯利 （Ellsworth Kelly）, 罗伊·里奇特斯坦（Roy Lichtenstein）, 布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）等艺术家的作品。参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Larry_Gagosian画廊网站：https://gagosian.com/ 延伸阅读：高古轩画廊在1996年举办致敬卡斯特里的展览：https://gagosian.com/exhibitions/1996/leo-castelli-an-exhibition-in-honor-of-his-gallery-and-artists/2.《高古轩的艺术帝国》：https://www.wsj.com/articles/the-art-of-larry-gagosians-empire-14616770753.高古轩和卓纳争夺艺术家弗朗兹•韦斯特（Franz West）：https://www.vanityfair.com/style/2019/03/duel-of-the-mega-dealers2018年英国艺术家珍妮·萨维尔（Jenny Saville）成为“在世最贵女艺术家”：https://news.artron.net/20181020/n1027795.html揭秘当代艺术定价机制的《疯狂经济学》，作者唐·汤普森：https://book.douban.com/subject/24880341/6.高古轩今年创立了艺术咨询公司：https://www.theartnewspaper.com/news/larry-gagosian-launches-new-york-advisory-firm艾恩·格里姆彻 Arne Glimcher （Pace Gallery）艾恩·格里姆彻（1938年—）出生于美国明尼苏达州德卢斯，毕业于麻省艺术与设计学院和波士顿大学。1960年，22岁的格里姆彻在波士顿创立了佩斯画廊。1963年，他将画廊搬到了纽约市。1980年，他以100万美元的价格将贾斯培·琼斯的作品Three Flags卖给美国惠特尼美术馆，使之成为当时最贵的“在世艺术家”。格里姆彻同时也是一名电影从业者，曾指导电影《曼波王 》（The Mambo Kings，1992）和《正当防卫》（Just Cause，1995）。画廊目前由他的儿子马克·格里姆彻（Marc Glimcher）担任总裁和CEO。参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Arne_Glimcher画廊网站：https://www.pacegallery.com/延伸阅读：佩斯画廊将于今年九月启动纽约旗舰大楼：https://www.pacegallery.com/news/3096/pace-to-open-new-flagship-chelsea-gallery-in-september-2019佩斯画廊近期启动Pace X项目，联结艺术与科技：https://news.artnet.com/market/pace-gallery-pacex-1624546大卫·卓纳David Zwirner （David Zwirner Gallery）大卫·卓纳（1964年—）出生于德国科隆的艺术世家，父亲是知名艺术品交易商鲁道夫·卓纳（Rudolph Zwirner）。高中毕业后，他前往美国，就读于纽约大学，渴望成为一名爵士鼓手。毕业后他曾在德国汉堡的A＆R唱片公司短暂工作，很快兴趣便转向艺术收藏，开始建立以摄影作品为主的收藏，购入贝恩德和希拉·贝歇尔夫妇(Bernd & Hilla Becher)、汉娜·达波文（Hanne Darboven）和丹·格雷厄姆（Dan Graham）等先锋艺术家的作品。大卫在1991年回到纽约，在布鲁克·亚历山大（Brooke Alexander）的画廊学习。1993年，大卫在纽约苏荷区创立了自己的画廊，首展呈现了弗朗兹·韦斯特（Franz West）的个展。2000年至2009年，卓纳和伊万·沃斯（Ivan Wirth）在纽约上东区共同经营过一个进行艺术品私洽的空间。目前，大卫的儿子卢卡斯·卓纳（Lucas Zwirner）在画廊担任数字部门负责人以及David Zwirner Books的编辑总监。参见：https://en.wikipedia.org/wiki/David_Zwirner画廊网站：https://www.davidzwirner.com/延伸阅读：大卫·卓纳的职业历程：https://www.newyorker.com/magazine/2013/12/02/dealers-hand1.卓纳画廊近期宣布开设巴黎空间：https://news.artnet.com/market/david-zwirner-gallery-paris-15980592.卓纳画廊的播客Dialogues，由卢卡斯·卓纳（Lucas Zwirner）主持，收听链接：https://podcasts.apple.com/us/podcast/dialogues-podcast-from-david-zwirner-about-art-artists/id1400997563伊万·沃斯和曼努艾拉·沃斯Ivan Wirth & Manuela Wirth （Hauser&Wirth Gallery）伊万·沃斯 (1970年—)出生于瑞士圣加仑市，父亲是一名建筑师，母亲是一名教师。早在16岁时，伊万就创办了自己的商业画廊，90年代初成为了艺术品交易商。1992年，伊万与曼努艾拉·豪斯（Manuela Wirth）母亲和她的母亲瑞士零售业巨头乌苏拉·豪斯（Ursula Hauser）创立了Hauser&Wirth画廊。参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Hauser_%26_Wirth乌苏拉·豪斯 Ursula Hauser乌苏拉·豪瑟（1939年—）生于二战前夕，22岁时与Albert Hauser（阿尔伯特·豪瑟）结婚。青年丧偶后（丈夫在1973年病逝，年仅37岁），开始主理家族家电企业并将其经营为瑞士的零售巨头。在过去的四十余年，她收藏了许多女性艺术家的作品，包括路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）, 海蒂·布赫（Heidi Bucher）, 索尼亚·戈麦斯（Sonia Gomes）等等。画廊网站：https://www.hauserwirth.com/延伸阅读：豪斯沃斯在萨默赛特郡的乡村项目：https://www.theguardian.com/travel/2014/mar/21/hauser-and-wirth-somerset-art-gallery-next-guggenheim豪斯夫妇在苏格兰高地的酒店项目：https://howtospendit.ft.com/travel/204642-iwan-and-manuela-wirth-open-a-highlands-hotel豪斯沃斯画廊在西班牙海岸外梅诺卡小岛开设艺术中心：https://news.artnet.com/art-world/hauser-wirth-open-new-art-center-off-coast-spain-1573300豪斯沃斯创立艺术杂志，以其联合创始人Ursula命名：https://news.artnet.com/market/hauser-wirth-launches-ursula-art-magazine-1351154关于乌苏拉·豪斯的藏品：https://www.artnetnews.cn/art-world/haomenhualangbeihoucangjiaruheyongyishengshoucangnvxingzhuyi-103147展览“无意识的景观：来自厄尔苏拉·豪瑟收藏的作品”（Unconscious Landscape: Works From the Ursula Hauser Collection），正在萨默塞特郡豪瑟沃斯画廊展出：https://www.hauserwirth.com/hauser-wirth-exhibitions/23377-unconscious-landscape-works-from-the-ursula-hauser-collection伦敦Holland Park的豪宅，以3000多万英镑高价出售，现属于贝克汉姆夫妇：https://www.thesun.co.uk/tvandshowbiz/8291824/victoria-david-beckhams-31-5million-london-home/花絮作者的妻子 Gayfyrd SteinbergGayfyrd Steinberg为商业大亨Saul Steinberg（1939年—2012年）的遗孀，夫妻二人为资深藏家，曾于1990-1996年期间连续进入ARTnews世界收藏家前200榜单中，收藏方向主要为西方古典大师绘画作品、文艺复兴时期的青铜艺术。受90年代早期的经济环境影响，Steinberg夫妇在2000年无奈将其位于纽约曼哈顿750 Park Avenue的豪宅以3700万美金的高价卖给了黑石集团（The Blackstone）的 Stephn A. Schwarzma，是当时历史上最贵的一笔房产交易。这套豪宅曾属于洛克菲勒家族，占地17000平方英尺, 拥有34个房间的豪宅。同年，61幅从他们的朋友、艺术品经纪人理查德·费根（Richard Feigen）手中购得的古典大师珍品再通过理查德转手，估价超过5000万美金也一并出售。三周后，293件家具和装饰物通过苏富比拍卖行售出，共计1250万美金。参见：ARTnews Top 200收藏家排名 http://www.artnews.com/top200/saul-and-gayfryd-steinberg/收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@ArtJeff主播Sammi微博：@Sammi嫄官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGOSpecial Guest: 陆晓凡. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

夏日阅读：不聊艺术时，我们在看什么？ 总时长：56分30秒 主播· Sammi: Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监· 胡湖: 姐夫拍，艺术比特app创始人嘉宾· 赵阿萌: 画廊行业从业者，知乎和微博上不愿意承认的艺术KOL编辑: sammi 剪辑: 刘苑关键信息赵阿萌推荐书目:1.《黑泽明的罗生门》这本书是杰出的东亚史学者保罗·安德利尔对黑泽明的电影世界一次充满冒险和洞见的发现。作者追溯了黑泽明生命中标志性的记忆或创伤——被1923年大地震和两次世界大战接连毁灭的故乡东京，还有兄长的决然离世，抽丝剥茧地还原了黑泽明独特的美学自觉背后深刻的历史羁绊和个人选择。https://book.douban.com/subject/30428824/《黑泽明的世界》作者: 佐藤忠男 出版社: 中国电影出版社译者: 李克世 / 崇莲 出版年: 1983https://book.douban.com/subject/1469031/《拥抱战败：第二次世界大战后的日本》本书是作者对第二次世界大战后结束后的日本的杰出研究。书中大量引用日文材料，并有数十幅精心挑选的档案照片。它是关于长达六年之久的美国对日占领最完整、最重要的历史著作，而这一占领对日本社会的所有层面都产生了深远的影响。它描述了占领期间日本的转变。作者对该时期日本流行文化——歌曲、杂志、广告甚至笑话——的分析极为精彩。作者被称为“美国关于太平洋地区第二次世界大战历史的最重要的历史学家”，他以前所未有的方式展现了西方与东方、胜利者与战败者之间丰富而激烈的相互作用，涉及的层面从操纵裕仁天皇的命运到各阶层的男男女女的希望与恐惧。这本书已经被认为是这个领域内基准性的研究成果。https://book.douban.com/subject/26418529/《创造日本：1853-1964》作者伊恩•布鲁玛深入浅出地重新解读“日本成为现在的日本”的过程，发掘日本真实而复杂的面貌，探索日本模式蕴含的黑暗力量，提供借镜历史、思索未来的独到视角。从1853年马修•佩里的黑船驶入江户湾，结束长达二百多年的锁国，到在美国的监管下成为一个经济高度发展，并于1964年成功举办东京奥运的现代国家，日本不过用了一百多年的时间。在这本睿智、优美而精简的书中，伊恩•布鲁玛通过对这一历史时期的细腻考察，清晰地呈现日本历经的种种重大事件及相继而来的转变，从倒幕运动、明治维新、日俄战争、侵华战争、东京审判，一直到美国接管及东京奥运。布鲁玛深刻地探讨日本社会思想、政治秩序和经济生活等各个面向，并以独到和客观的视角解释日本如何经历这些戏剧性的巨变及伴随的战争与变革，最后从一个小小封闭的传统岛国一跃成为牵动东亚乃至世界的现代国家。https://book.douban.com/subject/27608153/《高堡奇人》 “科幻鬼才”菲利普•迪克成长于西方科技文明创造出的崭新辉煌的时代。彼时，人类进入了太空，登上了月球，成功制造出第一台工业用机器人……科技的蓬勃发展也催生出主流科幻小说对人类创造力的无比自信，克拉克、阿西莫夫和海因莱因撑起了西方科幻的黄金时代。可是，迪克却反其道而行之，他的主人公迷惘于亦真亦假的世界上，挣扎于文明的陷落中，充满了对生命的依恋和对人性的追求。《高堡奇人》是菲利普•迪克代表作之一，架空历史最杰出的经典，雨果奖最佳长篇小说。小说以《易经》牵引情节，讲述了一种反转过来的“历史”——同盟国在二战中战败，美国被德国和日本分分割霸占，集权政治与东方哲学相互碰撞，探讨了正义与非正义，文化自卑与身份认同，以及法西斯独裁和种族歧视给人类社会造成的后果。https://book.douban.com/subject/27039411/《他们以为他们是自由的》米尔顿·迈耶，德裔美国犹太人，身份复杂的著名记者和专栏作家。二战时他曾是一名拒服兵役者。“正派的人”如何且为何成为纳粹，这个问题吸引他在战后旅居德国，并与当地的德国家庭共同生活长达十年之久。他由此了解纳粹统治下普通德国人的生活故事，也催生了这本极具影响的书：《他们以为他们是自由的》。十位曾在纳粹时期生活过的小人物是其主要受访者。在他们的讲述下，纳粹主义不仅是一种政治体制或意识形态，更是十分适合一战后德国人气质和心态的世界观。纳粹征服了伟大的和平庸的德国人的心灵，也压垮了他们。迈耶精辟地写道：德国对纳粹主义的积极性很明显就是“小人物变疯了”。本书堪称一份研究第三帝国时期德国生活的微观社会人类学报告，它最有价值的贡献是向人们展示了一幅观念的图景：纳粹体制如何在普通德国人的层面以及德国社会内部发生作用。这些极具颠覆性的内容引人深思，关乎德国人，更关乎我们每个人自身。https://book.douban.com/subject/25751980/《二手时间》本书是白俄罗斯著名作家阿列克谢耶维奇最新作品，通过口述采访的形式，展现身处关键历史时刻的普通人的生活。本书讲述了苏联解体后，1991年到2012年二十年间的痛苦的社会转型中，俄罗斯普通人的生活，为梦想破碎付出的代价。在书中，从学者到清洁工，每个人都在重新寻找生活的意义。他们的真实讲述同时从宏观和微观上呈现出一个重大的时代，一个社会的变动，为这一段影响深远的历史赋予了人性的面孔。苏联解体已逾二十年，俄罗斯人重新发现了世界，世界也重新认识了俄罗斯。新一代已经成长起来，他们的梦想已不再关乎梦想，不再像90年代他们的父辈，关心信仰。二十年来，人们看了崭新的俄罗斯，但她却早已不是任何人曾经梦想过的俄罗斯了。作者追溯了苏联和苏联解体之后的历史过程，让普通的小人物讲述他们自己的故事，从而展现出身处历史的转折，以及人们如何追寻信仰、梦想，如何诉说秘密和恐惧，让人们重新思考什么是“俄罗斯”和“俄罗斯人”，为什么他们无法适应急剧的现代化，为什么再近两百年之后，依然与欧洲相隔。本书分为上下两部分，采访了生长于理想之下的俄罗斯人和今天的俄罗斯人，以及阿塞拜疆等前苏联国家的普通人，呈现他们的生活细节，所感所想。德国媒体盛赞该书撷取的是最为细小的马赛克，却拼出了一幅完整的后苏联时代图景。“一部20世纪后半叶的微观俄国史，笔力直抵普京时代。”https://book.douban.com/subject/26704403/胡湖推荐书目:1.《世界观：现代人必须要懂的科学哲学和科学史》“三观”作为一个网络口头词汇，日益被等同为人对社会事件的价值判断和条件反射，而三观中排在第一位的“世界观”逐渐从词义中淡出，以至于我们自己都忘了竖立科学的“世界观”是人生中的一件大事。本书作者理查德·德威特（Richard DeWitt）是美国费尔菲尔德大学（Fairfield University）教授，他认为“世界观”是一张拼图，由核心观点和外围观点拼合而成，两千多年来，从完美契合经验主义的亚里士多德世界观，到构筑经典物理的牛顿世界观，再到相对论和量子理论，人类对世界的认知被一次次打破。我们每个人都活在当代，但我们头脑中装配的观念，很可能是过时甚至完全错误的。《世界观》属于那种十年磨一剑的杰作，阅读这本书就像经历一次思维的按摩，感受一场迟到的脱胎换骨。https://book.douban.com/subject/30379527/《牛顿传：最后的炼金术士》牛顿传记中最好的一本，将牛顿还原成一个有血有肉的人，牛顿不仅是一个自创微积分破解宇宙运动规则的物理奇才，也是一个终生沉溺于炼金术的魔法信徒，最难以置信的是，亲手创立万有引力公式的牛顿，居然并不理解引力的成因，再天才的人也难以跳出时代的局限。书中包含的大量牛顿日常生活的细节，如果对花边内容感兴趣，推荐阅读相关书籍《机械宇宙》，包含更多牛顿同时代科学家的八卦。https://book.douban.com/subject/26694601/《宇宙的构造》纪录片从相对论的扭曲时空到平行宇宙，再到量子论以及更前沿的弦理论，理论物理越来越抽象和艰深。PBS出品的这部极具视觉冲击力的科普巨作，用例浅显易懂，画面形象直观，弥补了书籍缺乏画面感的不足，推荐观看。https://movie.douban.com/subject/10434591/《宇宙的规则》这是本期播客没有提及的一本书，作者是资深科学和历史播客主播胡先笙，根据原本的播客节目扩写而成，保持了文字的口语化与胡先笙特有的幽默感，非常适合作为入门读物。全书由六大篇章所组成：蝴蝶效应与混沌、科言幻语聊《三体》、宇宙规则：决定论or随机论？、黑洞与平行宇宙、牛顿时空观和引力观的兴衰、真正了解引力波。https://book.douban.com/subject/33459535/《周易江湖》用最日常的例子，告诉你易经和算卦不是一回事。熊逸讲诸子百家的其他书也值得一读。https://book.douban.com/subject/26649383/sammi推荐书目:1.《郭鹤年自传》郭鹤年是香港以及马来西亚企业家，出生于柔佛新山，以经营白糖业起家，有「亚洲糖王」之称。书中讲述他创立以亚洲为基地的郭氏集团故事，是一部多姿多彩的家族历史，当中亦包括郭鹤年童年的成长回忆，以及与其父母及兄弟于乱世中的生活。此外，书中亦有详述其管理企业和做生意的独特见解──从1949年开始，如何带领郭氏集团发展成为当今多元经营的跨国企业。读者从书中了解华人移民东南亚，在英国殖民统治下的生活，在第二次大战时期日军铁蹄下经历的岁月，也可了解中国和亚洲经济腾飞的历程。香格里拉饭店，北京国贸等最著名的房地产项目都出自郭鹤年的企业。 https://book.douban.com/subject/27616695/《近世艺林掌故》万君超编著的《近世艺林掌故》共辑录文章二十余篇，共分为三辑：上几《古画看今》，中辑《艺林掌故》，下辑《旧文校释》。中心主题是近人或今人对古代书画的鉴赏和收藏，以及鲜为人知的掌故轶事。里面有很多sammi 享受的阅读“八卦”，像是吴湖帆之死，政府购买古董之谜等等。 https://book.douban.com/subject/27057347/Decoding Dictatorial Statues (解码独裁者雕塑）由居住在荷兰的韩国平面设计师，研究者Ted Hyunhak Yoon编纂的这本书，由大量的图像资料组成，作者走访了全世界的独裁者雕塑，并对他们的手势、姿态等进行图像归类和分析。作者还邀请了几位研究者就各国的独裁者雕塑的历史和社会背景撰文，让读者了解不同国家惊人相似的统治历史。 本书目前在中国国内没有发售渠道，只能在亚马逊海外店和出版社官方网站购买https://www.onomatopee.net/exhibition/decoding-dictatorial-statues/。收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。留言互动：官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@ArtJeff主播Sammi微博：@Sammi嫄嘉宾赵阿萌微博：@赵阿萌官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO 以及艺术家夏凡为我们制作的片头片尾音乐。Special Guest: 赵阿萌. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

总时长：1小时14分48秒 第一部分(胡湖主播): 3分11秒-39分0秒第二部分(Sammi主播): 39分01秒-1小时14分15秒主播· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监· 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人嘉宾·周婉京：青年学者，作家·孙琳琳：《新周刊》艺术栏主笔编辑：朱嘉瑶 杨威 剪辑：刘苑本期《艺术有读》采用了特别的内容结构，两位主播分别在不同地点采访了两位艺术记者关于她们各自新出书籍的话题。由胡湖主播的前半部分中他和嘉宾孙琳琳就其记录中国当代艺术发生现场的非虚构创作《艺术永不眠》聊了几位中国当代艺术家和批评家的故事；由Sammi主播的后半部分中她和嘉宾周婉京就其新小说《隐君者女》聊了虚构类文学创作在艺术圈语境下的特点和对严肃艺术批评的看法。关键信息第一部分:1.《艺术永不眠》这本书通过24个艺术故事及24份囊括艺术圈精粹的趣味清单，提供了一份帮助“理解”当代艺术的导图，告诉你当代艺术是如何构思、创作、收藏、拍卖，以及被仰望与被遗忘的。从2006年至今，艺术圈十余年来的起起落落尽在这不眠的24小时中。故事发生的11个地点，都是当代艺术的核心地带，从机会更多的北京、市场更规范的上海，到安逸的成都、更具成长性的武汉；书中亮相的徐冰、张晓刚、方力钧、隋建国、刘小东、邱振中、吕澎等，从艺术家、批评家，到策展人、馆长、收藏家，都是中国当代艺术的焦点人物，其中有亲历者、贡献者、受益者，也有失落者、退隐者、离去者。https://book.douban.com/subject/33406298/毛旭辉 (1963年— )19生于中国重庆市，同年9月随父母移居云南省昆明市。1982毕业于云南艺术学院美术系油画专业。1984调入昆明市电影公司任美术师，从事绘制电影海报的工作。1993 留职停薪，成为自由职业画家。1996－1999在云南艺术学院美术系油画2工作室任教(聘任)。2001调入云南大学艺术学院任教，现为云南油画艺术委员会委员云南油画学会副主席。刘小东（1963年— ）出生于辽宁锦州，先锋派画家。1988年毕业于中央美术学院油画系。其创作的油画《三峡新移民》，在北京保利2006秋季拍卖会以2200万元成交，刷新了中国当代艺术品拍卖的世界纪录。曾在贾樟柯的电影《世界》中客串，也是贾樟柯2006年纪录电影《东》中的主人公。陈安健（1982年— ）毕业于四川美术学院油画系，现在四川美术学院任教。叶永青 （1958年— ）生于云南昆明，1982年毕业于四川美术学院绘画系，现任四川美术学院教授。2019年3月，克里斯蒂安·西尔万指控叶永青抄袭，和以往单件作品引发的抄袭不同，叶永青被指控30年来持续不断抄袭西尔万的作品。胡慧姗纪念馆该纪念馆是为纪念在汶川大地震中遇难的普通中学女生胡慧姗而建的一座永久性私人纪念馆，位于中国四川省成都市大邑县安仁镇建川博物馆聚落汶川地震博物馆旁的一片小树林中，占地面积52平方米，建筑面积19平方米，由建筑师刘家琨设计捐建。在建筑师的自述中，认为“对普通生命的珍视是民族复兴的基础”是这座建筑诉求的社会意义。https://www.wikiwand.com/zh-cn/胡慧姗纪念馆黄专 （1958年—2016年）著名艺术史家、批评家黄专从20世纪80年代中期开始便以不同的方式介入当代艺术活动，他于1985至1987年期间参与编辑了《美术思潮》，1992年参与策划“广州·首届九十年代当代艺术双年展(油画部分)”，1994-1996年参与改版《画廊》，1997年开始担任何香凝美术馆馆聘研究员、策划人，2002年参与策划“重新解读：首届广州三年展”，2005年开始担任OCAT当代艺术中心的主任。第二部分:1.《隐君者女》有别于一般描写爱情的青春文学作品，周婉京的《隐君者女》聚焦在当代中国80后、90后一代年轻人的焦虑与困境，通过北京与香港的双城记讲述了一个年轻女记者从流浪到归家的心灵之旅。书中的主角吴瑾瑜是一个普通的大院子弟，母亲在她儿时离开她去了美国，她的童年在怀念母亲与埋怨父亲中度过。她与父亲关系的疏离，致使她喜欢向陌生人吐露心声，她反复周旋在多个男人之间，寻找爱情，寻找母亲，也寻找真正的她自己。这些男人，有艺术家，有音乐人，有出版商，有咖啡厅老板，鲜活的形象跃然纸上，围绕着吴瑾瑜勾勒出一张北京文艺圈地图，诉说着几代人悄悄藏起的隐秘情事。https://book.douban.com/subject/33438214/女性主义女性主义是指主要以女性经验为来源与动机，追求性别平权的社会理论与政治运动。女性主义的观念认为，现时的社会建立于一个男性被给予了比女性更多特权的父权体系之上。然而，值得注意的是，女权运动不是要让女性对抗男性，而是去结束性别歧视，性剥削和压迫。https://zh.wikipedia.org/wiki/女性主義October 十月October 是由MIT出版的一本学术季度期刊，主要刊登当代艺术批评和艺术理论，以其先锋性和学术性闻名。《反美学》 哈尔·福斯特 著本书多方面含括后现代人文论述的不同领域与面向，范围广被文化体制、意识型态、资讯传播、社会评论、文学与艺术批评等，理论与实践两不偏废，在光怪陆离的后工业社会破冰挺进。https://book.douban.com/subject/1331636/SoHo Sins 理查德·韦恩 著由Hard Case Crime于2016年发行的这本犯罪小说从一场发生于90年代末的艺术藏家杀妻案出发，展现了整个当代艺术圈为金钱而狂的时代即将到来之际纽约艺术心脏SoHo区的多面相。作者理查德·韦恩 (Richard Vine) 是一位国际知名当代艺术评论家，现任艺术杂志《美国艺术》(Art in America) 主编，作为艺术圈内部人士，他的经验和日常所见所闻为小说的创作提供了难以取代的原材料。他用惊心动魄的故事携读者们走进纽约的艺术世界，踏入人心深处最黑暗的地带。https://book.douban.com/subject/32621424/收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@ArtJeff主播SAMMI微博：@Sammi嫄官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO 以及艺术家夏凡为我们制作的片头片尾音乐。 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

主播· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监· 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人嘉宾· 赵梦莎：艺术书展 abC（art book in China）联合发起人abC官网：http://artbookinchina.com/zh/编辑：符诗瑶 杨威 剪辑：刘苑本期艺术有读我们邀请到艺术书展 abC（art book in China）联合发起人赵梦莎，从世界各地的艺术书展聊到将于6.6-9日在北京时代美术馆举办的abC 艺术书展，希望大家都能到现场畅游书海。我们还将从在微博@艺术有读 转发这期节目的观众中抽取3位幸运听众赠送共6张VIP预展门票，欢迎大家多多参与。艺术书展abC 艺术书展http://artbookinchina.com/en/bjabf19exhibitors/UNFOLD 2019 上海 M50http://www.shanghaiartbookfair.com/第一届纽约艺术书展由纽约的艺术书店Printed Matter 于2006年组织举办，参展方来自全球各地。https://printedmatterartbookfairs.org/洛杉矶艺术书展，同样由Printed Matter 举办https://printedmatterartbookfairs.org/比利时根特艺术书展https://ghentartbookfair.org/莫斯科艺术书展http://deficitartbookfair.ru/伦敦泰特美术馆 offprint 艺术书展http://offprint.org/东京艺术书展https://tokyoartbookfair.com/关键信息1、埃德·拉斯查 (Ed Ruscha)，1937年生于美国内布拉斯加的奥马哈，美国波普艺术的开创者之一，观念艺术的先锋人物。最早开始创作艺术书的艺术家之一。2、豆荚 𝗣𝗢𝗗豆荚 POD 于2018年成立，目前由三个女孩组成，嘉佳和豆豆十一岁，玥玥十岁，她们同时还是抓马宝贝少年剧场的成员。豆荚将以每年一本zine的形式，展现和讨论少年们的生活和观点。 POD第一期的主题为《Violence》，每个女孩用画面展现了自己了解或遭遇过的暴力，思考并理解暴力为何产生，以及遇到极端暴力我们如何保护自己。3、上海书展，是上海市一项以读书为主题的大型文化活动，自2005年由上海联合书业会展有限公司举办，每年定期于8月份举办一届。4、北京国际图书博览会（简称“图博会”或“BIBF”）由多个政府机关合力主办，并由中国图书进出口（集团）总公司承办，是中国“十一五”、“十二五”的重要会展项目。参展单位有国内的五百多家出版社外，也有来自海外，包括：英国、法国、德国、美国、日本、韩国等数十个国家的机构，每届并设一主宾国，邀请其他国家介绍他们的文化。除了是刊物展览会外，图博会实是兼具书籍贸易、文化活动、业界沟通、文化交流等多功能的国际出版盛会。5、美国艺术媒体 artnews 在2015年对于纽约艺术书展的报道中，提到从2006年创始，参展商数量从40家，参观人数六千人次到2015年为超过370家参展商，三万五千人参观。 http://www.artnews.com/2015/09/26/ny-art-book-fair-numbers/收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@ArtJeff主播SAMMI微博：@Sammi嫄嘉宾赵梦莎微博：@赵梦莎官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO 以及艺术家夏凡为我们制作的片头片尾音乐。Special Guest: 赵梦莎. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

关键信息1.《明亮的泥土-颜料发明史》，艺术史的书写向来重技艺而轻材料，英国作家菲利普·鲍尔却让调色板上的无名英雄列队登场，以外观、气味、质地和名称彰显了颜料迷人的物质属性。他搅动炼金术师的坩埚，聆听画家与画材商的争执，又拈起科学家的色卡和棱镜，细腻地谱写出梦想家与手艺人协力合作、发明新颜料的漫长故事：千百年来，艺术需求刺激了化学工艺的演进，绘画乃至整个社会生活的色彩谱系又因科学而扩张。名画背后的科技革新，给我们带来了理解西方艺术史的独特维度。https://book.douban.com/subject/27139923/菲利普·鲍尔（Philip Ball），英国科学与科普作家，《自然》期刊特约顾问编辑。他在牛津大学主修化学，后来又在布里斯托尔大学获得物理学博士学位，所著的社会物理学著作《预知社会——群体行为的内在法则》（2004）获英国安万特科学图书大奖，另外还著有《牛津通识读本：分子》（2003）、《为帝国服务：希特勒时期为物理学真谛而战》（2014）、《图案密码：大自然的艺术与科学》（2016）等多部作品。青金石，最古老的矿物质颜料之一，经研磨制成群青颜料。群青（Ultramarine），是一种蓝色颜料，主要成分为双硅酸铝盐和钠盐以及其他一些硫化物或硫酸盐，出现在自然情况下生成的近似成分的青金石。圣母玛丽亚长袍的代表色。4.铅白是一种从铅提取的合成无机色料，有毒性。是一种完全不透明的永久型色料，呈暖白色，具有快干、与其他颜料容易混合等特点，因为其着色度低，所以与其他色料混合后只稍许降低色彩的浓度。锌白，覆盖力不强，时间长容易开裂。钛白，铅白的代替色。5.国际克莱因蓝（International Klein Blue）是蓝色系之一，在中国常简称为克莱因蓝。因法国艺术家伊夫·克莱因首次混合而成申到专利而得名。伊夫·克莱因早期的事业中广泛地运用克莱因蓝，直到1958年，克莱因开始一系列以克莱因蓝为主要单色题材的艺术品。他让模特儿赤裸身体，染上国际奇连蓝颜料，滚动在空白的帆布中。6.6.印度黄颜料是在15世纪从波斯传入印度的，并且在1780年开始有在欧洲使用的记录。这种颜料散发着一种恶臭，但没有人知道它是如何被生产出来的。据传在印度孟加拉邦的一个小城，人们用特殊的方法养着一小群牛，大部分是母牛，这些牛仅被喂以芒果叶和水，因此尿出来的尿呈亮橙黄色。这样的尿被收集起来，加热产生沉淀，干燥后被制成小砣的色素；然后运往欧洲，再经纯化加工成为品牌颜料。但这一广为人知的说法并没有实际证据能证实。7.湿壁画（fresco buon），原意是“新鲜”，是一种十分耐久的壁饰绘画，泛指在铺上灰泥的墙壁及天花板上绘画的画作，14－16世纪时所形成于意大利。通常是先在墙壁上抹上几层灰泥，有时多达四层。在倒数第二层（意大利文：arricciato,意为粗抹）上勾出要画的图形（即初步轮廓，意大利文：sinopia,义为草底）。然后刷最后一层石灰浆（意大利文：intonaco,意为刷灰）。研磨好的干粉颜料掺入清水，制成水性颜料，趁石灰浆未干前，再将颜料涂在刚抹在墙壁表面的湿灰泥，刷灰面积够一天的工作（意大利文：giornata,意为一日量），再等待灰泥干燥凝固之后，便永久保存于墙壁表面。其缺点是干得很快，绘图者动作必须很快。为了避免与灰泥层的石灰发生化学反应，某些色彩必须干涂（secco）上去；许多画面的细节也都采用这种处理办法。干壁画（fresco secco）并不像湿壁画那样与灰泥层牢固地凝为一体，所以随着时间的流逝就会剥落。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%BF%95%E5%A3%81%E7%95%AB8.蛋彩画（又称坦培拉，英文：Tempera或Egg Tempera），是15世纪的欧洲绘画方式，盛行于文艺复兴初期，主要是将鸡蛋混入绘画颜料当中来绘画，有很多种混合方式。蛋彩画颜料干的时间非常快，因此绘画技巧是一次只上一点点、薄薄的一层，并尽量使用十字型笔触（cross-hatching）。在蛋彩画没干时，颜色非常浅、干了之后、就会变得深色而带有光泽，色彩层次丰富、透明。蛋彩画往往被运用在薄薄的半透明和全透明的图案中，因为当蛋彩颜料干了之后，就会造成矇眬而柔和的效果，正因为它不能像油画一样反复涂上厚厚的油彩，蛋彩画很少能像油画画出非常深的深色。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%9B%8B%E5%BD%A9%E7%95%AB9.点彩画派（又称点描派；英文：Pointillism）是一种用很粗的彩点堆砌，创造整体形象的油画绘画方法，创始人是秀拉和希涅克，此名称是来源于1880年代的艺术批评家们对他们绘画的讽刺，现在则成为一个正式名称。点彩画派又称新印象主义，也叫分色主义，其主要代表人物除了创始人外，还包括毕沙罗等人。点彩画派的画家反对在画板上调色的绘画方法，他们只用四原色来作画，用色点堆砌，如同电视机显像的原理一样，利用人类视网膜分辨率低的特性，使人感觉出一个整体形象。10.油画颜料以油作为媒介，干燥时间长，颜色间的融合柔顺。丙烯，以水作为媒介，能快速干燥。采用聚丙烯酸乳液为粘合剂，主要组分是聚合物和水，聚合物含量为45%、水和其它物质为55%，微小的固体颗粒直径为0.1um-0.2um，不溶于水，但能分散悬浮在水中。11.阿尔布雷希特·丢勒（德语：Albrecht Dürer，1471年5月21日－1528年4月6日）德国中世纪末期、文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。他在二十多岁时高水准的木刻版画就已经使他称誉欧洲，一般也认为他是北方文艺复兴中最好的艺术家。丢勒借由他对意大利文艺复兴的认识，将罗马神话带进欧洲北方的艺术，这也使他成为北方文艺复兴中最重要的画家之一，而他也有许多的理论，其中包括了数学定理、透视及头身比例等。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%98%BF%E5%B0%94%E5%B8%83%E9%9B%B7%E5%B8%8C%E7%89%B9%C2%B7%E4%B8%A2%E5%8B%9212.乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone，约1267年－1337年1月8日）意大利画家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”、”西方绘画之父"。在英文称呼就如同中文一样，只称他为Giotto，乔托。艺术史家认为乔托应为他的真名，而非Ambrogio（Ambrogiotto）或Angelo（Angiolotto）的缩写。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%96%AC%E6%89%98%C2%B7%E8%BF%AA%C2%B7%E9%82%A6%E5%A4%9A%E7%B4%8D13.阿佩莱斯（Apelles），约活动于前4世纪前后。古希腊画师之一，后移居以弗所，先后在科林斯、雅典以及佩拉的马其顿宫廷从事创作（效力于腓力二世、亚历山大大帝）。他是最著名且最受赞美的希腊画师，主要以肖像画闻名。最著名的绘画作品为《跃出海面的阿佛洛狄忒》。迄今所知，他的其他作品包括《携有霹雳的亚历山大》及一幅自画像（为史载最早）。他还著有关绘画的专著，但其作品均已失传。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%98%BF%E4%BD%A9%E8%8E%B1%E6%96%AF14.提香（Tiziano Vecelli或Tiziano Vecellio，约1488/ 1490年– 1576年8月27日），英语系国家常称呼为提香（Titian），是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔瓦尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像画、风景画及神话、宗教主题的历史画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%8F%90%E9%BD%8A%E5%AE%89%E8%AB%BE%C2%B7%E7%B6%AD%E4%BC%BD%E7%95%A5提香的《酒神巴库斯与阿里阿德涅》（1523）是当时几乎所有已知色料的“显示图”。16.伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日－1669年10月4日）是欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一，也是17世纪荷兰黄金时代绘画的主要人物，被称为荷兰历史上最伟大的画家。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BC%A6%E5%8B%83%E6%9C%9717.约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer ，1632年10月31日－1675年12月15日），是一位17世纪的荷兰黄金时代画家。他毕生工作生活于荷兰的代尔夫特（Delft），有时也被称为代尔夫特的维米尔（Vermeer van Delft）。维米尔与伦勃朗经常一同被称为荷兰黄金时代最伟大的画家，他们的作品中都有透明的用色、严谨的构图、以及对光影的巧妙运用。维米尔善于精细地描绘一个限定的空间，优美地表现出物体本身的光影效果及人物的真实感与质感。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%89%AC%C2%B7%E5%BC%97%E7%BE%8E%E5%B0%9418.约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳（1775年4月23日－1851年12月19日），简称J·M·W·特纳（J. M. W. Turner）或威廉·特纳（William Turner），又译透纳，英国浪漫主义风景画家，水彩画家和版画家，他的作品对后期的印象派绘画发展有相当大的影响。在18世纪历史画为主流的画坛上，其作品并不受重视，但在现代则公认他是非常伟大的风景画家。19.特纳的《尤利西斯嘲弄波吕斐摩斯》（1829）首次面世时受到某些人的嘲笑，一位评论家称其“着色疯狂”。20.欧仁·德拉克拉瓦（Eugène Delacroix，1798年4月26日—1863年8月13日）是法国著名浪漫主义画家。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%AC%A7%E4%BB%81%C2%B7%E5%BE%B7%E6%8B%89%E5%85%8B%E7%BD%97%E7%93%A621.亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日）是一位法国画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。马蒂斯与毕加索、马歇尔·杜尚一起为20世纪初的造型艺术带来巨大变革。他也是野兽派的领袖。野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点，也使得其成为现代艺术中最重要的人物之一。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BA%A8%E5%88%A9%C2%B7%E9%A9%AC%E8%92%82%E6%96%AF22.马克·罗斯科 （Mark Rothko，1903年9月25日－1970年2月25日），生于沙俄时代的拉脱维亚，1910 移民美国。年青时以兼职赚取费用求学，当过演员、场记、画家、侍者。1929年成为一所犹太教会的兼职教师，也是表现主义时的创始成员。后因患病、沮丧、忧郁、酗酒及服用过量镇定剂和抗忧郁药物，导致于1970年切断静脉自杀身亡。尽管他本人排斥被打上流派分类的标签，但他的作品和画风依然被认为是抽象表现主义的典范之作。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%A9%AC%E5%85%8B%C2%B7%E7%BD%97%E6%96%AF%E7%A7%9123.瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。进莫斯科大学后，就读法律和经济学。1896年在慕尼黑学习绘画（写生，素描和解剖学），在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。因为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他回到德国，从1922年在包豪斯开始任教，1928年加入德国国籍，直至1933年包豪斯被纳粹关闭。此后定居法国，在1939年加入法国国籍，1941年法国被纳粹占领，康定斯基没有选择前往美国定居，他在1944年逝于巴黎近郊的塞纳的内依。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%93%A6%E8%A5%BF%E9%87%8C%C2%B7%E5%BA%B7%E5%AE%9A%E6%96%AF%E5%9F%BA24.约翰·伊登（Johannes Itten，1888年11月11日－1967年3月25日），瑞士表现主义画家、设计师、教师、作家和理论家；与德裔美籍画家利奥尼·费宁格和德国雕塑家格哈德·马可斯，在德国建筑师沃尔特·格罗佩斯的领导下，为魏玛包豪斯的核心成员。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%B4%84%E7%BF%B0%C2%B7%E4%BC%8A%E7%99%BB25.恩斯特·汉斯·约瑟夫·贡布里希爵士（Sir Ernst Hans Josef Gombrich，1909年3月30日－2001年11月3日），英国艺术史学家与艺术理论家。其代表作包括《艺术的故事》、《艺术与幻觉》等。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%81%A9%E6%96%AF%E7%89%B9%C2%B7%E8%B4%A1%E5%B8%83%E9%87%8C%E5%B8%8C26.勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887年10月6日－1965年8月27日），瑞士-法国建筑师、室内设计师、雕塑家、画家，是20世纪最重要的建筑师之一，是功能主义建筑的泰斗，被称为“功能主义之父”。他和巴克敏斯特·富勒、密斯·凡·德罗并称为国际形式建筑派的主要代表。勒·柯布西耶致力于让居住在拥挤都市的人们有更好的生活环境，在都市计划有相关的影响，也是国际现代建筑协会（CIAM）的创始成员。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8B%92%C2%B7%E6%9F%AF%E5%B8%83%E8%A5%BF%E8%80%B6延伸阅读1.四原色，黑白红黄。Vox 视频 The surprising pattern behind color names around the worldhttps://www.youtube.com/watch?v=gMqZR3pqMjg2.歌德的《颜色论》，1810年出版发行。3.《颜色的故事》，作者维多利亚·芬利从小痴迷色彩，自童年时代就立志探究每一种颜色的起源与变迁。她在阅读大量有关色彩的书籍之后，不辞劳苦走访世界各地，寻取色彩的第一手资料，足迹遍及南美、澳大利亚、阿富汗、伊朗、印度等地，她甚至到过中国的敦煌和法门寺。沿途的发现常常让她大吃一惊：洋红原本出自南美洲仙人掌上的一种寄生虫——胭脂虫的鲜血，而昂贵的紫色则来自海蜗牛的眼泪！她在讲述每一种色彩的来龙去脉的同时，又穿插进旅途中的逸闻趣事，使得阅读这本书的过程如同一次轻松迷人、多姿多彩的色彩旅行。https://book.douban.com/subject/3223917/4.《色彩构成》，作者约瑟夫·亚伯斯，是20世纪最有影响力的艺术家及教育家之一。原籍德国，早年任教于包豪斯艺术学院，后因躲避纳粹的迫害于1933年移民美国，在黑山学院任教16年，1950年加入耶鲁大学，担任设计学院主席。他于1968年被选入国立艺术和文学学院，且是耶鲁大学的艺术名誉教授，，直到1976年逝世为止。 亚伯斯说：“我没教过艺术，我教的是哲学；我没教过绘画，我教的是观看。”他要学生打开视野，注意日常生活中的事物，追求最简介、最清澈的形式，让生活更真实，更精粹，影响了全世界的现代艺术的教育观念。https://book.douban.com/subject/10565990/5.《中国画颜色的研究》作者于非闇，是研究中国传统绘画颜色、颜料的里程碑式的作品。作者是中国第一流的工笔重彩画家，在中国传统颜色、颜料的理论和实践上，有极高的追求与丰富的经验。本书对传世文献做了通盘梳理，又阐述了作者本人目验晋唐宋元名迹后加以实践所得的种种新知。作者在书中毫无保留地公开了自己研漂、使用颜料的多项秘技，比如清代基本失传的槐花水调合石绿的方法，用竹筒澄漂朱砂、石青的方法，使用铁朱、蛤粉的技法，临摹宋元画作的敷色与绢本衬背技法等。如果不是于非闇当年留下这部详尽阐释中国传统颜色的作品，那么许多古代颜色、颜料的技法，也就永远湮没。https://book.douban.com/subject/3017369/?from=tag三色艺术史 A History of Art in Three Colours (2012)https://movie.douban.com/subject/20503584/电影 透纳先生https://movie.douban.com/subject/21319853/Special Guest: 周翊. 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1、《无主之作》，导演：弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克该片由塞巴斯蒂安·科赫、汤姆·希林、葆拉·贝尔出演，源于真实事件，讲述艺术学生Kurt Barnert爱上了同学Ellie Seeband，Ellie的爸爸Carl Seeband却不喜欢他，但他们的命运仍被多年前一起可怕的罪行联系在了一起。事关Barnert的身世：他是从东德逃往西德……https://m.douban.com/movie/subject/26701196/2、格哈德·里希特https://en.wikipedia.org/wiki/Gerhard_Richter格哈德·里希特官网https://www.gerhard-richter.com3、约瑟夫·博伊斯（德语：Joseph Beuys，1921年5月12日－1986年1月23日）是著名的德国艺术家，其作品包括各种雕塑、行为艺术，信奉人人都可以是艺术家的观点。代表作如《如何向死兔子讲解图画》《油脂椅》等。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%BA%A6%E7%91%9F%E5%A4%AB%C2%B7%E5%8D%9A%E4%BC%8A%E6%96%AF4、堕落艺术（德语：Entartete Kunst，英语：Degenerate Art）又译作颓废艺术，是20世纪30年代至40年代纳粹德国在官方宣传中创造的美学概念，是当时被定为具有厌世主义倾向的艺术的总称。从内容上看，堕落艺术涵盖了大部分的现代艺术，也包括了几位特定的作者。https://en.wikipedia.org/wiki/Degenerate_art5、杜尚《下楼梯的女人》https://en.wikipedia.org/wiki/Nude_Descending_a_Staircase,_No._2里希特 1966年的 ema（nude on a staircase)https://www.gerhard-richter.com/en/art/paintings/photo-paintings/nudes-16/ema-nude-on-a-staircase-57786、电影中的 mother and child， 后来改名为 aunt marianne， (1965)，婴儿就是李希特本人。电影中的 family at the seaside，是他第一任妻子的家庭照片。 https://www.gerhard-richter.com/en/art/paintings/photo-paintings/families-11/family-at-the-seaside-55048、纽约客关于这部电影的特写故事https://www.newyorker.com/magazine/2019/01/21/an-artists-life-refracted-in-film相关阅读与电影1、里希特传记 Gerhard Richter： Ein Maler aus Deutschland Das Drama Einer Familie by Jurgen Schreiber https://www.amazon.de/Ein-Maler-aus-Deutschland-Richter/dp/3866120583Gerhard Richter：A Life In painting by Dietmar Elgerhttps://www.amazon.com/Gerhard-Richter-Painting-Dietmar-Elger/dp/02262032392、格哈德·里希特的绘画 Gerhard Richter Painting (2011)https://movie.douban.com/subject/6780828/关于里希特的采访与书籍1、Gerhard Richter： Panorma，里面收录了嘉宾赵阿萌提到的前泰特现代美术馆馆长SIr Nicholas Serota 和里希特的采访。 2、《格哈德·里希特：时代的图像》https://book.douban.com/subject/25776434/3、《形象的模糊：里希特艺术笔记和访谈》2007，朱其编译。https://book.douban.com/subject/2316802/延伸阅读1、《中国》（Chung Kuo, Cina）是意大利左派导演安东尼奥尼于1972年在中国拍摄的一部纪录片，片长217分钟。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%B8%AD%E5%9B%BD_(%E7%BA%AA%E5%BD%95%E7%89%87)2、塔可夫斯基执导的电影《安德烈·卢布廖夫》15世纪初，俄罗斯动荡时期。著名圣像画家安德烈·卢布廖夫（安纳托里·索洛尼岑 Anatoli Solonitsyn饰）在大公的邀请下前往莫斯科为教堂作画，受到了贵族式的服务与对待。然而，卢布廖夫却身处在一个饱受鞑靼人铁蹄践踏和充满灾难残杀的悲惨时代。目睹了黎民百姓在大公暴政下的水深火热，卢布廖夫毅然离开教堂返回修道院。不久，卢布廖夫被迫再度回到莫斯科进行圣像创作。然而面对居民被无辜的残杀，教堂在战火中被无情的摧毁，卢布廖夫再次陷入艺术与现实巨大反差的质疑之中，拒绝继续作画。1423年，鞑靼人的军队终于被赶出俄罗斯的大地。在经历了炮火、鲜血的锤炼洗礼后的卢布廖夫，终于完成了传世名作《三位一体》的创作。https://movie.douban.com/subject/1298248/3、《牯岭街少年杀人事件》，导演杨德昌https://m.douban.com/movie/subject/1292329/4、2008年5月-7月 里希特中国美术馆个展视频https://www.gerhard-richter.com/en/videos/exhibitions/paintings-1963-2007-10收听渠道苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@ArtJeff主播SAMMI微博：@Sammi嫄官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO 以及艺术家夏凡为我们制作的片头片尾音乐。 Special Guest: 赵阿萌. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

关键信息1、《钱暴》，作者乔治娜·亚当。作者以个人经验，透过迷人的细节，讲述一小群人与机构如何导引出最新的发展：拍卖公司如何成为一个全球化的、几近割喉的「艺术商业」公司；中间商与超级掮客的涌现及其做案手法；网路销售艺术品的新疆界；艺术藏家背景的根本性改变；名牌艺术家的现象与艺术博览会的激增等等。其动人紧凑的资讯编写，很适合藏家与所有想要了解存在于现今艺术市场前所未有的进化的人。https://www.douban.com/search?source=suggest&q=%E3%80%8A%E9%92%B1%E6%9A%B4%E3%80%8B2、《钱暴后的暗处》，作者乔治娜·亚当。本书揭开21世纪艺术市场大爆发后产生的各种过度行为和奢侈现象，具体描绘了艺术家面对金钱诱惑的贪婪心态和艺术品商品化的过程，以及艺术在全球富豪资本家的暗盘交易中的地位。作者以实际案例解读艺术市场大爆发后繁荣喧嚣的黑暗面，有如说故事般的情节，将艺术市场的种种争议和阴谋，栩栩如生呈现在读者面前。https://book.douban.com/subject/26685278/3、乔治娜·亚当（Georgina Adam），投入艺术市场和艺术论述书写超过三十年。2000-2008年间担任《艺术新闻》（The Art Newspaper）艺术市场版编辑，目前仍为此版的特约。曾为英国《金融时报》（Financial Times）撰写每週专栏，于2016年结束这份长达八年的工作。2014年出版《钱暴：21世纪艺术市场大爆发》一书。除了在艺术市场的专业领域外，她同时对新兴文化中心深感兴趣。亚当亦于伦敦苏富比艺术学院讲学，并参与多场以艺术市场为主题之研讨论坛：她也是「话说画廊」（Talking Galleries）的董事会成员，并为女性艺术经纪人协会（Association of Women Art Dealers）赞助者、国际艺评人协会（the International Association of Art Critics）与国际艺术研究协会（The International Art Market Studies Association）之成员。https://en.wikipedia.org/wiki/Georgina_Adam4、《KAWS溢价15倍，破亿独霸香港春拍，Instagram回应"想不到"！》https://www.artnetnews.cn/market/kawsyijia15beipoyidubaxianggangchunpaiinstagramhuiyingxiangbudao-1086075、达·芬奇《救世主》的俄富豪卖家和苏富比结下了什么梁子？https://www.artnetnews.cn/art-world/dafenqijiushizhudeefuhaomaijiahesufubijiexialeshenmeliangzi-785366、《这个关于假画的大展：有诺德勒世纪大案中的“罗斯科"，还有伪作的伪作……》https://www.artnetnews.cn/art-world/zhegeguanyujiahuadedazhanyounuodeleshijidaanzhongdeluosikehuanyouweizuodeweizuo-696117、《美国艺术家基金会遭遇诉讼困扰》，基金会陆续解散：波洛克基金会1996年解散，安迪沃霍尔基金会2011年解散，里奇根斯坦基金会2011年解散，劳森伯格基金会2011年解散，凯斯哈林、巴斯奎特基金会2012年解散。http://collection.sina.com.cn/hwdt/20120827/075481571.shtml8、第五届「收藏家当代艺术藏品展」于2019年3月27日至4月22日假香港艺术中心包氏画廊举行。展览将以具代表性的收藏品以及中国当代艺术文献为基础，进一步认识中国不同地区的当代艺术创作，一窥中国当代社会、当代艺术、收藏与艺术的创作情况与生态景象。是次展出将透过管艺、陆寻及郑好三位中国收藏家之藏品，以及知名策展人及学者费大为与高名潞于中国当代艺术发展的文献纪录，呈现中国当代艺术收藏之多元面貌与历史。http://timable.com/zh-hk/event/1767466延伸阅读1、《交易的艺术——全球金融市场中的当代艺术品交易》，作者诺亚·霍洛维茨 。https://book.douban.com/subject/25818731/2、前泽友作，日本企业家和艺术收藏家。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%89%8D%E6%B3%BD%E5%8F%8B%E4%BD%9C3、甘兹夫妇是指维克多·甘兹（Victor Ganz）（1913-1987）及其妻子萨利·甘兹（Sally Ganz）（1912-1997），二人在一生中携手致力于艺术品收藏。《环球艺术市场扫描——刷新世界收藏记录的甘兹夫妇》https://news.artron.net/20050716/n15417.html收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@ArtJeff主播SAMMI微博：@Sammi嫄官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO 以及艺术家夏凡为我们制作的片头片尾音乐。 Special Guest: 房方. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

主播· Sammi：Tabula Rasa Gallery 联合创始人，总监嘉宾· 高萌萌，艺术史学博士· 周博，中央美术学院设计学院副教授，博士相关作品1、《香港北魏真书》“香港北魏真书”设计研究计划，总结长达六年的北魏书法研究和字体设计创作历程。本书收录了南北朝魏碑、清代书法家赵之谦到四十至七十年代盛行香港的北魏招牌书法源流和艺术价值，访寻香港北魏书法家区建公、苏世杰墨宝故事，还有于不同年代遍布香港城市街道和日常生活的北魏体应用实例，首次专访独步香江的货车北魏体设计者杨佳。字体设计师陈浚人，以设计思维分析北魏历史文化和创作精神，利用电子向量曲线和字体设计原理演绎当代香港北魏真书，设计案例多达二十多项。还有与多位设计创作人包括麦震东、谭智恒、柯炽坚和许瀚文的对谈系列，探究字体在城市和设计文化中的重要角色。https://book.douban.com/subject/30280319/2、《中国现代文字设计图史》本书作者周博在过去近五年的时间中，收集了大量的一手资料，采访了北京、上海等地许多老设计师和青年设计师，并拜访了多位收藏家，以“图史”的形式，突出有代表性的字体设计师及其设计作品，以及影响字体设计发展的重要事件，清晰梳理出汉字字体设计在近现代中国的演变路径与设计精神之传承，并体现出设计师对字体的情怀如何在大时代背景下得以彰显；与此同时，也使许多渐渐被遗忘的文字设计作品得以重现，为字体设计从业者与爱好者呈现出500余幅珍贵文字设计作品。https://book.douban.com/subject/30292593/3、《字体摩登 : 字体书与中国现代文字设计的再发现(1919-1955)》周博划定了1919-1955年这个历史单元，认为在这30多年的时间里，中国现代字体的设计经历了从萌芽到发展成熟的阶段，其间跨越了南京国民政府经济发展最好的“黄金十年”(1927-1937)、抗日战争、解放战争和新中国政权初步建立五年，时代的变迁也给文字设计的内容和形式留下了深深的烙印。https://book.douban.com/subject/27104104/4、《与古为徒和娟娟发屋》 作者白谦慎从清代以来的碑学观念切入，通过对“所有出土文字遗迹都是书法”这一逻辑的廓清，探讨了书法经典化过程中文化、心理、体制等多重原因。该书花费大量笔墨，展现古代与今天“素人之书”的不同命运，指出当代书法界所标榜的“民间书法”概念名实不符，实际上只是提倡者的一种修辞策略，“平民性”的诉求看似开放，却有相当的局限。https://book.douban.com/subject/3906332/关键信息1、为什么香港北魏真书被大量商家使用？从文化的角度来讲，中国传统阶级文化，士农工商，读书人的喜好会影响到下面阶层。晚清到民国时期，知识阶级对魏碑的推崇，而后来香港也受此影响。2、《东方杂志》创办于清末（1904年3月）时，终于1948年12月，共四十四卷819号（期），是中国近现代史上影响最大、刊期最长的一份大型综合性期刊。它以“启导国民，联络东亚”为宗旨，将研究国际问题、寻求民族出路作为刊物的侧重点，同时努力“介绍新知与传播文化”，举凡重大政治、经济、军事、文化诸方面，靡不论及备载，是一份全纪录式刊物，堪称半个世纪旧中国的缩影。内容涉及中国近现代方方面面，可以说包罗了世间万象，真实地反映了20世纪上半叶中国社会的发展历程，保存了大量的历史资料，具有很高的研究价值。https://book.douban.com/subject/11441626/3、赵之谦（1829－1884），中国清代书画家、篆刻家。浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字㧑叔，号悲庵、梅庵、无闷等。赵之谦的篆刻成就巨大。近代的吴昌硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%B5%B5%E4%B9%8B%E8%B0%A64、区建公（1887年－1971年12月31日），名建邦，字维屏，号建公，又号听香楼主，广东新会人，一生致力文教工作，精书法，兼善各体，尤以北魏书体独步书坛。1930年在香港设立建公书法学院，专心宏扬书艺，扶掖后进，对清贫学生，免费施教，前后四十一年，从未间断。当时，香港的商号和机构之牌匾和碑记，多出于其手。他又编印书法示范十余种，习字帖百余款，为当年中小学广泛采用，有助于香港书法艺术的普及和提升。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8D%80%E5%BB%BA%E5%85%AC5、二王，东晋大书法家王羲之和王献之父子，并称为“二王”。6、榜书，在榜、匾额上写的比较大的字。7、唐驼（1871－1938），原名成烈，字孜权，号曲人，江苏武进人，近代中国知名书法家，善于题匾，书法风格时称“唐体”。曾书《澄衷蒙学堂字课图说》。曾被称为题额写匾四大圣手[1]。又钻研印刷技术。发明有磨墨机。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%94%90%E9%A7%9D8、《澄衷蒙学堂字课图说》晚清第一教科书。最初出版于1901年，全书四卷，分为八册，共收入3291个汉字，配有762幅插图。其后十余年间，此书流布极广，传世版本甚夥。但是，历经百年沧桑之后，最初的版本如今已极难觅得，当前坊间常见的影印本，多系据1904年第三十次印刷者影印，所据版本最早的也是1901年冬第四次印刷者。澄衷蒙学堂首任校长刘树屏主编，范字书写者为著名书法家唐驼。https://book.douban.com/subject/25807664/9、宋松声编著的《彩色美术字》一书中纪录了1930年代，“商业建筑的招牌字体改用具有设计感和现代装饰风格的美术字。” 此书封面印有“匾额集”三字。10、中华书局招牌11、六必居招牌12、1932年初邵洵美将出卖房产所得的5万美金巨款，向德国订购了全套影写版印刷设备，创办了上海时代印刷厂。1933年创办上海时代图书公司，出版《新月》、《论语》、《时代画报》、《万象》等刊物，“新诗库丛书”、“自传丛书”等，影响很大。1934年创办了《时代漫画》，并请鲁少飞担任主编，1937年7月因抗战终刊，共39期。该杂志主要刊登传统的讽刺漫画、都会写生和连环漫画等。其内版式、字体、广告设计亦可供今天参考借鉴。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%82%B5%E6%B4%B5%E7%BE%8E13、钱君匋设计的《文艺月报》创刊号，其刊头字体的设计也让人印象深刻。这几个字乍一看并不起眼，似乎是宋黑的变体，但仔细一看，就会发现，文艺月报的每一笔都刚直尖锐，所描述的显然是匕首的形状，而每一个字都是由诸多匕首组成。14、鲁迅喜欢给自己的著作设计封面，这些字体设计，有的明显反映了受日本图案文字的影响，这与他日本留学经历不无关系，比如《奔流》（1928年）、《萌芽月刊》（1930年）、《文艺研究》（1930年）等。真正有鲁迅特色的是那些鲁迅用自己的书法所做的文字设计和装帧。譬如《热风》（1925年）、《不三不四集》（1936年）、《引玉集》（1934年）、《木刻纪程》（1934年）等。15、1922年，闻一多赴美国芝加哥美术学院学习，回国后，他把更多的精力转向文学，其文艺思想和实践对中国新文化产生了巨大影响。闻一多也设计过一些书刊封面，作品虽不多，却大都精彩绝伦。闻一多设计了多本书籍的封面，例如徐志摩的《巴黎的鳞爪》、《落叶》、《猛虎集》，梁实秋的《浪漫的与古典的》，以及闻一多自己的诗集《红烛》。16、馆阁体，指因科举制度而形成考场通用字体，以乌黑、方正、光沼、等大为特点。区体赵面，骨架是唐代的楷书，面比较柔软，是赵孟頫的赵体书。17、聚珍仿宋字体是中国近现代历史上，甚至东亚汉字文化圈历史上重要且知名的一款字体，为丁辅之、丁善之兄弟所创制。后被中华书局收购。18、立体阴阳花色字体，实际上就是后来所谓“美术字”中一些比较具有装饰性的文字。“美术字”，在民国时期又有“图案文字”、“图案字”、“装饰文字”、“广告字”、“艺术字”之称，这些称谓大多来自日本，而且，其写法与日本图案文字渊源颇深。19、宋体字，是宋以来民间刻书的字体。是从楷体演变过来，但由于其折角硬朗，比楷书好刻很多，是生产力提高的一种字体，并且很多时候是由不识字的匠人刻制，因此也被称为匠体字。20、报宋是中国大陆报纸正文普遍采用的宋体。第一代报宋于1964年设计完成，1997年、2004年北大方正又相继推出了第二代“新报宋”，第三代“兰亭宋”与“博雅宋”。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%8A%A5%E5%AE%8B21、申报创刊号22、天安门旁边的字，1949年时为钟灵写的大宋体：宋体字楷化，手写感很强。Special Guests: 周博 and 高萌萌. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

主播胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人嘉宾aaajiao，艺术家，1984年生于陕西西安，毕业于武汉大学计算机系，现工作及生活于上海、柏林。主要个展：《屏幕一代》，K11上海，2013；《代号——aaajiao》，Leo Xu Projects，2015；《不确定》，杨画廊，2015；《电子遗留物》，OCAT西安馆，2016、《用户、爱、高频交易》，Leo Xu Projects ，2017；《暴食》，千高原，2018等。上海昊美术馆将于2019年4月举办HOW NOW·aaajiao个展。陈楸帆，科幻作家，1981年生于广东汕头，毕业于北京大学，获中文及艺术双学位，现工作及生活于北京、上海。已出版中篇作品《深瞳》（星云V，2006年），长篇小说《荒潮》（2013年），中短篇小说集《薄码》（2012年）、《未来病史》（2015年）、《人生算法》（2019年）等。陈楸帆还将担任2019年12月举办的第八届深港城市\建筑双城双年展的执行策展人。相关作品《未来病史》https://book.douban.com/subject/26417638/收录陈楸帆发表于《文艺风赏》2011年第4-12期的9篇专栏文章，以切片形式呈现了技术变革导致可见未来的人的病变。2015年出版同名短篇集。《荒潮》https://book.douban.com/subject/20501664/陈楸帆的首部长篇小说，灵感来源于全球最大电子垃圾处理场汕头市贵屿镇，这里从90年代开始大规模回收欧美电子垃圾，当地环境的严重污染引起国际社会的关注。陈楸帆据此虚构了《荒潮》中的“硅屿”，从这个意向出发，演化出一部融入潮汕地区文化、语言的科幻长篇。《荒潮》英文版由刘宇昆翻译，将于2019年4月在北美出版。《人生算法》https://book.douban.com/subject/30366068/陈楸帆最新中短篇小说集，涉及男性受孕、新人类完美外观、云爱人、虚拟人生、人机交互写作等主题。在《造像者》中，一个名为CATNIP的AI通过算法构建出一种新的观看世界的方式，能拍出比人类更富感情和艺术性的照片。《不确定》 杨画廊 2015.12.12 - 2016.02.09http://www.galleryyang.com/Portal/zh-CN/Exhibition/Detail/7a9d1b08-0410-c87f-255a-cdda42a5f1c2aaajiao认为，我们正在被一种技术进步和环境变化形成的新的社会结构所训练，在这个展览中，他想象出一种高度信息化的人类新族群，比我们更适应未来，甚至能替代我们。作品以雕塑和video的形式展现。《用户、爱、高频交易》 2017.05.27 - 2017.07.02 Leo Xu Projectshttp://www.randian-online.com/zh/np_event/aaajiao-user-love-high-frequency-trading-leo-xu-projects/互联网赋予人的用户属性，超越了人的生物性，成为aaajiao近两年创作和研究的主线。在这个展览中，aaajiao选取高频交易这一经济行为，从70年代机械手的键盘操作，发展到今天精确到毫秒之内的自动化交易，以此为例讨论人类与机器的合谋。I hate people but I love you / 我憎恨人但我爱你单频彩色有声录像 25'04 2017在线观看（需科学上网）：https://vimeo.com/225883582关键信息《海伯利安》https://book.douban.com/subject/27117515/美国科幻作家丹·西蒙斯（Dan Simmons）自1989年起创作的长篇科幻小说，与阿西莫夫《银河帝国》并称为科幻文学史上不可逾越的两座丰碑。《红色海洋》https://book.douban.com/subject/30266619/科幻作家韩松的长篇科幻，科幻迷心中比肩《三体》的史诗级作品。核战争后，人类将自己改造成水栖人，从陆地迁居海底，蓝色海洋变成红色海洋，文明开始了几千年的退化。全书由多个断章组成，部分篇章语言晦涩，弥漫着诡异的诗意。《梦之海》https://book.douban.com/subject/26437740/刘慈欣短篇小说集，收录《梦之海》、《诗云》、《欢乐颂》等3篇“大艺术”系列，刘慈欣试图分别从音乐、冰雪造型、雕塑、绘画、文学、行为艺术等角度各创作一篇外星文明在地球上搞艺术的故事，实际只完成了3篇，类似的想法在其后续的小说中亦有体现。《流浪地球》https://movie.douban.com/subject/26266893/根据刘慈欣发表于2000年第7期《科幻世界》的同名小说改编的电影，2009年春节上映以来接近50亿元的票房刷新了中国科幻电影的纪录，围绕这部电影的争论成为网络最热门的话题。Special Guests: aaajiao and 陈楸帆. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

主播Sammi：Tabula Rasa Gallery 联合创始人，总监 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人纪录片The Price of Everything（万物有价）http://www.thepriceofeverything.com/https://www.hbo.com/documentaries/the-price-of-everything关键信息1、藏家 Stefan Edlis芝加哥塑料大王Stefan Edlis 和妻子 Gael Neeson 曾被媒体artnews评为世界顶级200位藏家之一。 2015年，夫妇两人向芝加哥艺术学院捐赠42件当代艺术作品，估价近5亿美金，是该美术馆收到的最大的一笔捐赠。其中包括九件安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的作品，以及贾斯培·琼斯（Jasper Johns）三幅作品、罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）两幅作品、格哈德·里希特（Gerhard Richter）四幅作品和一件赛·托姆布雷（Cy Twombly）雕塑作品。 美术馆承诺，将为这些藏品设置常设展厅，并展出25年，之后的25年将捐赠作品与其他藏品交叉展出，这就是说，这笔捐赠的条件是这些作品将会对外公开展出至少50年。 2、苏富比专家 Amy Cappellazzo 苏富比环球美术部的主席（Chairman），艺术品顾问公司Art Agency Partner（AAP） 的联合创始人（播客In Other Words 就隶属于AAP）。在这之前，她曾在佳士得拍卖行战后与当代艺术部工作了十三年。 3、藏家 Inga Rubenstein藏家，居住在纽约的社交名媛，曾是一位模特儿。 其丈夫Keith Rubenstein 是一位地产开放商。他们纽约的豪宅经常举办各种社交活动。 想一探其个人生活可关注她的instagram：ingarubenstein。4、艺术家 Larry Poons 美国艺术家，1937年出生于日本， 上大学时学的是音乐专业，曾想成为一位职业音乐家，1959年看到Barnett Newman 的展览后决定放弃音乐事业，之后进入波士顿的艺术学院以及纽约艺术学生联盟学习艺术。Poons 现在依然在纽约艺术学生联盟（Art Students League Of New York）教书。 在1960年代，Poons 的抽象绘画作品曾广受好评，与Donald Judd，Frank Stella 齐名。60年代末他曾在美国最著名的Leo Castelli 画廊展出。 但到了80，90年代，由于种种原因，Poons成为了被市场遗忘的艺术家，即使他仍然在持续创作。直到近几年，Poons 又被艺术市场挖掘，并被各种媒体报道称为“最被忽视的几位艺术大师“。 https://larrypoons.com/5、艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons）美国著名的当代艺术家， 1955年出生，毕业于马里兰艺术学院和芝加哥艺术学院，现生活工作于纽约。 他擅长使用日用品的复制品，以及卡通形象等大众文化中的图像语言来创作。 同时，昆斯也是艺术市场上最受欢迎和追捧的当代艺术家。 他的作品经常被拍出上千万美金的高价。 http://www.jeffkoons.com/6、杰夫·昆斯近期作品 Gazing Ball 系列这一系列作品开始创作于2013年，昆斯将一个蓝色反光球放置在他复制的名画中。 昆斯自己曾在与《周末画报》的采访中说“这个有反射效果的小球，其功能就像是一个兔子洞，它反映了我们‘此时此刻和当下’的感觉。在小球的反射下，你也能融入这幅画中，深切感受画家们在历史上留下的种种关联。”7、艺术家乔治·康多（George Condos）1957年出生于美国新罕布什尔州，当代艺术家，目前工作居住在美国纽约。康多是一个带有文艺复兴色彩的艺术家，他的作品受到伦勃朗、委拉斯凯兹、弗拉戈纳尔、毕加索等艺术大师，以及立体主义、超现实主义、波普艺术和日本漫画等风格的影响，艺术家在不断的实践与引荐中，融合自己的独特风格创造出各种视觉画面。8、艺术家玛丽莲·明特（Marilyn Minters）1948年出生，美国著名女性艺术家， 现生活工作于纽约。 她作品中经常呈现的是一种超写实风格，许多作品描绘了在情色作品中常见的沐浴场景，身处因水汽而模糊的玻璃之后的女性身体。高饱和度的色彩与广告手法的熟练运用使得明特的作品在极具摩登感的同时也让观众联想到19世纪著名艺术家莫奈及库尔贝的作品。http://www.marilynminter.net/9、评论家 Jerry Saltz 《纽约杂志》的艺术评论人， 2015年曾获得美国国家杂志奖评论奖。2018年普利策奖（评论奖）。 他犀利辛辣而通俗的语言受到很多好评，他的短评也活跃于twitter 和instagram上，值得关注。 10、拍卖师西蒙·德普雷 (Simon de Pury)1951年出生于瑞士，著名的拍卖师和藏家， 上世纪70年代曾在东京艺术大学学习艺术。八九十年代苏富比的超级拍卖师及欧洲区主席，2001年以合伙人身份加入Phillips拍卖行，带领Phillips对抗苏富比和佳士得，营造三足鼎立格局，2012年出售股份并离职。他的传记《苏富比超级拍卖师》在2016年出版。 11、艺术家 Njideka Akunyili Crosby1983年出生于尼日利亚，先工作生活于加州洛杉矶。她的绘画取材于照片，试图在她的出生地尼日利亚和她成长第二故乡美国的文化边界之间进行对话，在融合这两个世界的可能性上进行了开拓性的探索。https://www.victoria-miro.com/artists/185-njideka-akunyili-crosby/延伸阅读1、Dark Side of the Boom: The excesses of the Art Market in the 21st Centry by Georgina AdamPaperback • 232 Pages • Size: 234 × 153 mm ISBN: 9781848222205 • Publication: January 5, 2018 亚马逊网有售，并有kindle版本。 2、《蘇富比超級拍賣師》，Simon de Pury，William Stadiem譯者： 張穎綺 ·出版社：麥田出版日期：2017/02/04語言：繁體中文https://www.books.com.tw/products/0010740969收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@ArtJeff主播SAMMI微博：@Sammi嫄官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO 以及艺术家夏凡为我们制作的片头片尾音乐。 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

主播· Sammi：Tabula Rasa Gallery 联合创始人，总监嘉宾· 张一帆：播客《文化土豆》主播· 张宇凌：艺术史学家，专栏作家两位作者参考大量艺术史文献、引用不同时期、不同国度的艺术家事例，总结传记中对于艺术家形象的描绘。他们发现很多艺术家传记中的逸事都来自于希腊神话，艺术家的形象从神话中独立出来，单独保留了许多神话的要素和概念，并留传给后人。本期艺术有读借由《艺术家的形象——传奇、神话与魔力》这本书为大家还原艺术家传记中的套路描写，以及“测量艺术家的种种传奇与人类内心某种恒定的特质之间的关联度”（贡布里希）。 1、恩斯特·克里斯（1900—1957），出生于奥地利，美籍艺术史学家、精神分析学家，自我心理学代表。主修艺术史，毕业后供职于维也纳艺术史博物馆。1940年迁居美国后，被纽约社会研究新学院聘为教授，致力于儿童精神分析的研究。在艺术史方面，《艺术家的形象》是其集大成之作。https://en.wikipedia.org/wiki/Ernst_Kris2、《艺术家的形象——传奇、神话与魔力》作者:[美] 恩斯特·克里斯 / [奥] 奥托·库尔茨 本书讨论了周围世界对艺术家的态度。恩斯特•克里斯和奥托•库尔茨参考大量艺术史学文献，征引不同时期、不同国度的艺术家事例，从生平出发，结合艺术家周围以及身后的世界对他们的判断，尝试性地总结了传记作品中艺术家的形象、特点及其地位。https://book.douban.com/subject/27156808/3、作者恩斯特·克里斯的另外一本著作 《艺术中的精神分析探索》（Psychoanalytic Explorations in Art）。 https://book.douban.com/subject/2842254/4、《艺苑名人传》（Lives of the most excellent painters,sculptors, and architects)作者：[ 意大利] 乔尔乔·瓦萨里(Vasari)著、刘耀春译 乔尔乔·瓦萨里被称为第一位艺术史学家，《艺苑名人传》出版于1550年。 被认为是西方严格意义上的第一本艺术史著作、传记，该书从14世纪佛罗伦萨画家奇马布埃开始，一直写到16世纪的艺术巨匠米开朗基罗，总共讲述了260多位杰出艺术家的生平及其重要作品，可以说是一本文艺复兴艺术家的百科全书。https://book.douban.com/subject/1531044/5、贡布里希，英国艺术史家，他是艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的大师级人物。他有许多世界闻名的著作，其中《艺术的故事》从1950年出版以来，已经卖出400万册。https://en.wikipedia.org/wiki/Ernst_Gombrich6、贝奈戴托·克罗齐，意大利著名文艺批评家、历史学家、哲学家，有时也被认为是政治家。他在哲学、历史学、历史学方法论、美学领域颇有著作，他也是一位杰出的自由主义者——尽管他反对自由放任主义和自由贸易。书中提到：当今的一位哲思大家贝奈戴托·克罗齐为这种新的观察方式找到了一种形式，即我们需要关心的不是艺术家的经验人格，而是他的审美人格，艺术家非同于寻常人，他是艺术作品的创造者。https://en.wikipedia.org/wiki/Benedetto_Croce7、精神分析法，又称为“心理分析法”，一般以1895年弗洛伊德与布洛伊尔出版的《关于歇斯底里的研究》作为心理分析正式创立的标志。 定义：通过对咨询对象（患者）过去的了解，了解接受咨询者的心理内部动力以及咨询对象（患者）与治疗医生之间的关系，进行对咨询对象的精神分析。8、汪化，素人艺术家。 从未收到过任何艺术教育，单纯的痴迷于绘画。 尤其是细密而复杂的线条，历时7年时间完成300米长卷作品。2012年，汪化来到北京并进入中央美术学院食堂工作，被学校学生发现并推荐给中央美术学院油画系教授袁运生，其才华开始受到各方肯定与关注。后陆续参与过时代美术馆、单向街举办的艺术展，并于2017年在北京Tabula Rasa画廊举办个展，其作品被美术馆及专业藏家收藏。关于她的纪录片《我的生命线》经过四年的拍摄即将制作完成。2018年汪化随AAP参加美国纽约素人艺术博览会（Outsider Art Fair）及日本“共融地点——中日原生艺术”展。Special Guests: 张宇凌 and 益康糯米. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

关键信息1、《中国前卫艺术的兴起》作者：汪民安：首都师范大学文学院教授，主要研究方向为批评理论、文化研究、现代艺术和文学。著有《罗兰·巴特》《福柯的界线》《尼采与身体》等。宋晓萍：对外经济贸易大学人文学院副教授，主要从事文学研究和文学批评。著有《女性书写和欲望的场域》等。https://book.douban.com/subject/27112526/2、界面文化：《专访汪民安：对艺术而言，创造性和杰作有时诞生于混乱》https://www.jiemian.com/article/2584332.html3、王式廓(1911—1973) , 当代革命现实主义画家和人民美术教育家。早年学习美术，1930年入济南爱美高中艺师科学习西画，开始学习西画，并关心革命。“九一八”事变后，担任爱美中学南下请愿团二大队队长，赴南京参加全国学生的联合示威游行，要求蒋介石政府抗日。建国后，历任中央美术学院教授、研究部主任、中央美院委员会委员、中国美协常务理事等职。https://wangshikuo.artron.net/4、王式廓，《血衣》，布面油画，100cmx150cm，1972——1973，中国美术馆藏。“……1957年，作品尚在素描草图、习作阶段时，就被中国美协机关刊物《美术》重点报道，不仅在封面和内页选刊习作和草图，而且还专门发表了评论文章。”“……王式廓1969年形成油画《血衣》草图，1973年4月应中国革命历史博物馆之约，为创作油画《血衣》赴河南写生，在一个月的时间里，王式廓画了74幅油画和素描，……遗憾的是，5月22日王式廓脑溢血突发，手握画笔倒在了他正在写生的农民兄弟面前，翌日与世长辞，享年62岁。”http://www.cafa.com.cn/c/?t=8156655、罗中立，1947年生，重庆人。1982年毕业于四川美院油画系，曾任四川美术学院院长、中国美协副主席、重庆市美协主席。作品《父亲》获“第二届全国青年美展”一等奖。https://luozhongli.artron.net/about6、罗中立，《父亲》，布面油画，222cmx155cm，1980画家罗中立的名作，古铜色的老脸，岁月耕耘出的那一条条车辙似的皱纹，犁耙似的手，那缺了牙的嘴，身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。画家以深沉的感情，刻画出了一个勤劳、朴实、善良、贫穷的农民父亲形象，给人一种更直观的心灵震撼。https://luozhongli.artron.net/works_detail_BRT0000000017267、'85新潮，由当时美研所的一些批评家命名的，这些批评家以美研所主办的《中国美术报》为阵地，在1985年到1989年的四年间，不断介绍欧美现代艺术，并在头版头条上介绍年轻一代的前卫艺术。严格地说，85新潮并非一个艺术流派，主要是一场艺术运动。这个运动实际上也是1980年代精英文化运动的社会大潮的一个支流。http://www.artda.cn/view.php?tid=1330&cid=428、张培力，1957年生于杭州，就读于浙江美术学院(现为中国美术学院)，1984年毕业于该校油画系。他毕业之时，正处于中国大陆文艺思潮汹涌澎湃，审美观巨变的风口浪尖。张培力是中国最早从事录像创作的艺术家，是'85新潮美术运动的积极参与者。http://www.boersligallery.com/zh/artists/%E5%BC%A0%E5%9F%B9%E5%8A%9B/9、吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze, 1925-1995）法国后现代主义哲学家。德勒兹出生在法国首都巴黎，1944年中学毕业后进入巴黎索邦大学哲学系就读，开始致力于哲学研究。他的哲学思想其中一个主要特色是对欲望的研究，并由此出发到对一切中心化和总体化攻击。1995年11月4日，德勒兹在巴黎17区寓所跳楼自杀，终年70岁。https://zh.wikipedia.org/zh-hans/%E5%90%89%E5%B0%94%C2%B7%E5%BE%B7%E5%8B%92%E5%85%B910、弗里德里希·威廉·尼采（Friedrich Nietzsche, 1844-1900)，著名德国语言学家、哲学家、文化评论家、诗人、作曲家，他的著作对于宗教、道德、现代文化、哲学、以及科学等领域提出广泛的批判和讨论。他的写作风格独特，经常使用格言和悖论的技巧。尼采对于后代哲学的发展影响极大，尤其是在存在主义与后现代主义上。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%BC%97%E9%87%8C%E5%BE%B7%E9%87%8C%E5%B8%8C%C2%B7%E5%B0%BC%E9%87%8711、袁运生，《泼水节——生命的礼赞》（局部），壁画，1979“……这是根据泼水节的语言故事绘制的一副巨作。它长达27米并占据了机场的三面墙壁。……画中出现的三个裸体少女引起了巨大的争议。结果就是这三个裸体少女被人用木板滑稽地遮挡住了。”（《中国前卫艺术的兴起》，118-120页）12、《张彩贴红 1915—1976美术张贴与现代中国》https://book.douban.com/subject/26220405/13、“高大全，红光亮”，指文革时期，尤其是1969年以前的红卫兵绘画，表现主旋律和时代精神的政治要求，在绘画造型语言上表现出来的特征。但是它的隐性影响，一直延续到文革以后，出现了形式语言的探索才真正结束。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%BA%A2%E5%85%89%E4%BA%AE14、王广义，中国艺术家，作为一个起于1980年代的中国新艺术运动的主要参与者之一而被广泛熟知。他创作的名为《大批判》的系列作品尤其获得了全世界的关注。尽管王广义的作品一直被错误地和中国政治波普联系在一起；但实际上，他的艺术中的另外一个方面，是和超验性有着其相关性。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%8B%E5%B9%BF%E4%B9%8915、高名潞，艺术批评家及著名策展人，曾投入中国85美术运动，担任这一前卫艺术运动的介绍、批评和策划工作。https://en.wikipedia.org/wiki/Gao_Minglu16、无名画会，活跃在1960年至1980年代初的第一个在野艺术团体，是在未受到西方现代文化和艺术思潮的直接影响下发生的。当年“无名画会”的一批艺术家们，执着追求“纯艺术”的观念，20年来一直与主流的社会时尚艺术思潮不合时宜。直至今日，人们对“无名画会”的历史和活动的认识仍显得非常陌生。http://www.artlinkart.com/cn/article/overview/b46dyzn/about_by2/G/681hswm17、星星画会，1970年代末出现在北京的一个民间的美术团体，以追求自由与自我表现、带有现代主义风格的实验作品、具有特别历史意义的活动而闻名。其举办的两届“星星美展”，引起巨大社会反响，开辟了中国当代美术之路。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%98%9F%E6%98%9F%E7%94%BB%E4%BC%9A18、89现代艺术大展，1989年2月5日，农历大年三十，《中国现代艺术展》在中国美术馆开展，开始了为期15天的混乱、“狂飙”与展示。http://www.artda.cn/www/42/2009-02/1332.html19、肖鲁，1952年出生于中国杭州，专注于装置艺术和录像艺术的中国艺术家，其代表作为《对话》。https://en.wikipedia.org/wiki/Xiao_Lu20、肖鲁，《对话》，装置/行为，1989“……肖鲁面对电话亭的最后一枪，……不仅宣告了自己的终结，还宣告了展览的终结，宣告了’85新潮艺术运动的终结。最终，它宣告了沸腾的80年代的终结。”（《中国前卫艺术的兴起》，267页）21、《论家用电器》，是首都师范大学汪民安教授的一部文化理论的随笔集。本文将家用电器作为传记的对象，探讨了洗衣机、电冰箱、手机、电视机等电器在家庭生活中所展现的空间权力结构。https://book.douban.com/subject/26077095/22、栗宪庭，1949年出生于吉林，是一位中国艺术批评家，是二十世纪八十年代、九十年代时期的重要评论家，对中国现代艺术运动的发生和发展具有重要而深远的影响。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%A0%97%E5%AE%AA%E5%BA%AD23、《1989年后的艺术与中国：世界剧场》，2017年在美国所罗门·R·古根海姆美术馆（Solomon R. Guggenheim Museum）举办的艺术展，是北美迄今规模最大的关于1989年至2008年中国当代艺术的展览。https://www.guggenheim.org/exhibition/art-and-china-after-1989-theater-of-the-world24、黄永砯，1954年出生于中国福建省厦门，1982年毕业于浙江美术学院油画系，1989年至今生活创作于法国巴黎。他多样化的实践涉及文化差异，身份，移民，殖民主义、历史以及体制批判等各种议题。黄永砅可以说是中国最重要的当代艺术家之一，他的创作手法是讽刺、幽默、政治和精神性的结合。http://www.rockbundartmuseum.org/cn/artist/overview/68dcww25、《世界剧场》(Theater of the World)，由观念艺术家黄永砅在1993年所作的。它包含一张简单的桌子，上面盖着一个状似龟壳的透明穹顶。桌面上有成百上千的昆虫和爬行动物——壁虎、蝗虫、蟋蟀、蜈蚣、蟑螂——在一盏吊灯的照射下四处乱撞。以一种古怪的方式完美捕捉了展览的主题：中国是一个自成一体的世界，永远在演化，形成一种新秩序。同时作品也概括了艺术家在创作这些作品时——也就是从1989年到2008年间——所感受到的压制。https://cn.nytimes.com/china/20170921/guggenheim-art-and-china-after-1989/26、《犬勿近》，是孙原和彭禹于2003年创作的作品。这是一段7分钟长的视频，呈现了八台跑步机上的八只美国比特犬。https://cn.nytimes.com/china/20170921/guggenheim-art-and-china-after-1989/编辑推荐1、《'85美术运动》，高名潞https://book.douban.com/subject/2368586/2、《中国89年现代艺术大展（七宗罪）》，温普林1989年2月5日，中国美术馆举办了中国现代艺术展，大展的标志为“不许掉头”。然而展览的主题却是对于85新潮美术运动的一次成果展示。一些行为艺术悄然登场，两声枪响震惊世界。二十年过去了，这些真正没有掉头的行动作为本次大展的重要标志进入了历史，成为今日批评家与艺术家共同分享的骄傲。本片记录了当年现场的七个行为艺术——史称“七宗罪”。https://movie.douban.com/subject/24739536/3、《关于展览的展览 90年代的实验艺术展示》，巫鸿https://book.douban.com/subject/26821715/4、《【Media纪录】四川美术学院的油画创作与历史》https://mp.weixin.qq.com/s/6Tmnjy86eoCtes0gKAoVBQ延伸阅读1、纪录片《福柯》https://movie.douban.com/subject/26834712/2、关于89中国现代艺术展的三次“对话”http://review.artintern.net/html.php?id=4869&page=0Special Guest: 刘苑. 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关键信息1、约翰·伯格（John Berger），英国艺术评论家、小说家、画家和诗人，1926年出生于英国伦敦，被誉为20世纪摄影领域最有原创性的评论家之一。1940年代后期，伯格以画家身份开始其创作生涯，于伦敦多个画廊举办展览。1948年至1955年，他以教授绘画为业，并为伦敦著名杂志《新政治家》（New Statesman）撰稿，迅速成为英国最有影响力的艺术批评家之一。 1972年，他的电视系列片《观看之道》（Ways of Seeing）在BBC播出，同时出版配套的图文书，遂成艺术批评的经典之作。小说《G》为他赢得了布克奖（The Man Booker Prize）及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖（The James Tait Black Memorial Prize）。2008年，伯格凭借小说《A致X：给狱中情人的温柔书简》（From A to X:A Story in Letters）再次获得布克奖提名。2017年1月2日，约翰·伯格在巴黎南郊安东尼寓所去世。https://en.wikipedia.org/wiki/John_Berger关键信息1、约翰·伯格（John Berger），英国艺术评论家、小说家、画家和诗人，1926年出生于英国伦敦，被誉为20世纪摄影领域最有原创性的评论家之一。1940年代后期，伯格以画家身份开始其创作生涯，于伦敦多个画廊举办展览。1948年至1955年，他以教授绘画为业，并为伦敦著名杂志《新政治家》（New Statesman）撰稿，迅速成为英国最有影响力的艺术批评家之一。 1972年，他的电视系列片《观看之道》（Ways of Seeing）在BBC播出，同时出版配套的图文书，遂成艺术批评的经典之作。小说《G》为他赢得了布克奖（The Man Booker Prize）及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖（The James Tait Black Memorial Prize）。2008年，伯格凭借小说《A致X：给狱中情人的温柔书简》（From A to X:A Story in Letters）再次获得布克奖提名。2017年1月2日，约翰·伯格在巴黎南郊安东尼寓所去世。https://en.wikipedia.org/wiki/John_Berger2、《理解一张照片：约翰·伯格论摄影》（Understanding a Photograph），是伯格过去五十年“写摄影”的文章精华，由英国国宝级作家杰夫·戴尔（Geoff Dyer）悉心编选。本书以时间为序，不仅全面收录了伯格最有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》（Uses of Photography）《外观》（The Look of Things）《故事》（Photocopies: Stories）等，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中，其中涉及的人物极其广泛，如摄影大师奥古斯特·桑德（August Sander）、亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、尤金·史密斯（W.Eugene Smith）。很大程度上，这24篇文章代表了约翰·伯格有关摄影之写作的最高水准。https://book.douban.com/subject/27176353/3、杰夫·戴尔（Geoff Dyer），英国著名作家，英国当代最优秀作家之一。1958年生于英国乔丁汉，毕业于牛津大学英语文学专业。他的作品题材异常广泛，对音乐、文学、电影、旅行、摄影、文化等都有独到、深刻的评述；文字优雅、敏锐、风趣、灵动，擅以调侃之言以及精巧细节构架深邃主题。https://en.wikipedia.org/wiki/Geoff_Dyer4、《观看之道》（Ways of Seeing），是1972年英国广播公司制作的纪录片，由约翰·伯格和制作人迈克·迪布（Mike Dibb）共同参与创作。这套纪录片被视作是对肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）的《文明》（Civilization）系列纪录片的回应，批判了《文明》所代表的西方文化和艺术传统。https://en.wikipedia.org/wiki/Ways_of_Seeing5、肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark），是英国艺术史学家，博物馆馆长和广播员。在20世纪30年代和40年代经营两个重要的艺术画廊后，他开始在20世纪50年代和60年代制作了一系列关于艺术的节目，最终在1969年开创了名为《文明》的系列纪录片。https://en.wikipedia.org/wiki/Kenneth_Clark6、托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough），18世纪英国著名的肖像画家和风景画家英国画家，谈话中提到的作品名为《安德鲁斯夫妇》（Mr. and Mrs. Robert Andrews）。https://en.wikipedia.org/wiki/Thomas_Gainsborough7、克里斯·基利普（Chris Killip），是英国最有影响的摄影家之一。基利普的成名作是《此地》（In Flagrante，又译《现场》），出版于1988年，被认为是关于玛格丽特·撒切尔时代（1979-1990）英国最重要的摄影集之一，也是英国当代纪实摄影的代表作。https://en.wikipedia.org/wiki/Chris_Killip8、切·格瓦拉（Che Guevara），出生于阿根廷。他是古巴革命的核心人物之一，社会主义古巴、古巴革命武装力量和古巴共产党的主要缔造者及领导人，著名的国际共产主义革命家、军事理论家、政治家、医生、作家、游击队领袖。1959年起任古巴政府高级领导人，1965年离开古巴后到第三世界进行反对帝国主义的游击战争。1967年在玻利维亚被捕，继而被杀。切·格瓦拉死后，他的肖像已成为反主流文化的普遍象征、全球流行文化的标志，同时也是第三世界共产革命运动中的英雄和西方左翼运动的象征。下图为格瓦拉1967年遭玻利维亚军队杀害后尸体的照片。https://zh.wikipedia.org/wiki/切·格瓦拉9、苏珊·桑塔格（Susan Sontag，1933-2004），出生于美国纽约市，哈佛大学哲学博士。桑塔格以犀利视角与雄浑笔力见称于世，屡屡发声介入文化时局争议，为当代深受瞩目的女性评论者，主要著作有《论摄影》（On Photography）、《旁观他人之痛》（Regarding the Pain of Others）等。https://en.wikipedia.org/wiki/Susan_Sontag10、《霍克尼论摄影》（Hockney on Photography）是一本作者保罗‧乔伊斯与霍克尼的访谈录，主要介绍霍克尼的组合照片（拼贴照片）。这本书回顾了霍克尼如何开始对摄影产生兴趣以及当初的摄影试验是如何演变成一种引人瞩目的崭新艺术形式的，描绘了他是如何创造出他独特的组合照片（或称拼贴照片），并讲述了他如何受立体派绘画的影响，受东方卷轴画和文艺复兴时期绘画中的透视法的影响，以及受现代摄影中纪实细节表现法和快速冲印工艺技术的影响的。https://book.douban.com/subject/1891054/延伸阅读1、《昆西四季：约翰·伯格的四幅肖像》（The Seasons in Quincy:Four Portraits of John Berger），是一部纪录影片。四部短片象征四季的更迭，而山村的风景、动物、生活则是年复一年的循环，体现约翰口中「无穷延伸的此时此刻」。他的思想及人生观与古老的农舍、青翠的绿地、放牧的牛群相呼相应，说着这个世界周遭人物景物的故事。https://movie.douban.com/subject/26685416/2、《另一种讲述的方式》（Ways of Telling），此书由约翰·伯格和瑞士著名摄影家让·摩尔（Jean Mohr）共同撰写。图文并茂，理论分析与奇闻轶事、新闻纪实兼顾。书中探索了摄影师与被拍摄之物、图片与观众、被拍摄的瞬间与回忆之间的张力。伯格和摩尔，以批评家的道德热忱和摄影家的实践技术，制作了这部著作，由此拓展了由瓦尔特·本雅明（Walter Bendix Schoenflies Benjamin）、罗兰·巴特（Roland Barthes）和苏珊·桑塔格（Susan Sontag）所开创的批评前沿。https://book.douban.com/subject/2079491/3、《旁观他人之痛》（Regarding the Pain of Others）是苏珊‧桑塔格2003年的最新论著，也是继《论摄影》（On Photography）之后，另一部深入探讨影像与当代文化关系的力作。桑塔格在书中追溯了现代战争与摄影的演进，近代反战运动的发展，以及影像与新闻，艺术和文化之间的复杂与暧昧。那些源源充斥于现代生活中的战灾影像，究竟是「记录了」战争的原貌，还是「建构了」灾难的神话？究竟是激起了我们对暴力的厌恶痛绝，还是磨平了我的同情心？旁观他人的苦痛究竟是为了谨记教训，还是为了满足我们的邪淫趣味？观看这些凶劫的影像究竟是要令我们坚硬一点以面对内心的软弱？还是令我们更麻木？或令我们接受生命中不可挽回的创伤？而面对这类由照片所带来的远方灾痛的知识，我们又该做些什么？桑塔格这本书不仅让我们重新思考影像的用途与意义，更直指战争的本质，同情的局限，以及良心的责任等重大议题。https://book.douban.com/subject/1358431/4、《毕加索的成败》（The Success and Failure of Picasso），是迄今为止关于毕加索的最重要的著作。作者约翰·伯格以批评家的身份，从毕加索出生背景、时代氛围、画作分析，时间横跨西班牙的孩提时代到他的最后岁月。穿透笼罩在这位艺术家周遭的光环，试图去再现艺术家的真实处境：毕加索的成功使他与世隔离，并且使他的创作题材匮乏；当友人们努力使他快乐时，他却独自面对年华老去、创作力衰退的孤绝困境。在他生命的终点，伯格说，毕加索成为第一个用油彩咒骂的画家。https://books.google.com/books/about/The_Success_and_Failure_of_Picasso.html?id=5T1QAAAAMAAJ&source=kp_book_description5、《看》（About Looking），这部批评文集由约翰·伯格撰写，分为三部分：首先以我们看动物的方式为切入点，回溯人类与动物漫长而悠远的关系，而这种关系，在当代资本主义社会中是永久地失落了；继之以对摄影功能的思考，与苏珊・桑塔格遥相唱和；最后则聚焦于艺术，谈绘画、论雕塑，从容游走于社会。心理与艺术各个层面，颇得瓦尔特・本雅明的遗风。https://book.douban.com/subject/1227959/相关书籍《理解一张照片：约翰·伯格论摄影》《观看之道》《另一种讲述的方式》《霍克尼论摄影》《毕加索的成败》《看》相关影像《昆西四季：约翰·伯格的四幅肖像》《观看之道》Special Guest: 胡昊. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

关键信息1、2018年10月6日，英国涂鸦艺术家班克斯（Banksy）的代表作《女孩与气球在伦敦苏富比拍卖会以竞价约104万英镑被拍下的那一刻，竟在现场瞬间被隐藏在画框内的碎纸机自毁成条状。事件发生后，班克斯在其官网和Instagram上表示本次事件是在8年前就计划好的，但令人意想不到的是，以往的多次实验都能将整幅画作完全粉碎成条状，可在拍卖现场，画作只被切碎了一半。风波过后，班克斯将作品改名为《垃圾桶中的爱》（Love is in the Bin）。https://www.irishtimes.com/culture/art-and-design/banksy-painting-starts-to-destroy-itself-minutes-after-selling-for-1million-1.36542782、《涂鸦鬼飞踢》来自台湾大学土木工程学研究所硕士，美国纽约市立大学环境心理学研究所博士毕恒达，作者透过有趣的方式介绍了涂鸦的类别、起源与发展，搭配缤纷多样的涂鸦照片，带领读者认识千奇百怪的涂鸦，介绍街头涂鸦文化的发展与特色，深入了解涂鸦客表达意见、衝撞主流文化的心理，说明涂鸦艺术的独特风格及广泛影响，并有台湾涂鸦高手的现身说法。https://book.douban.com/subject/6436712/3、《街头艺术浪潮》的作者许雯捷从「原点」一词，探讨被归类为次文化的涂鸦，如何想像城市，如何对今日过度商业化的艺术世界产生衝击，并指出涂鸦艺术本质上的流动性、朝生暮死。https://www.books.com.tw/products/00107307764、来自纽约布朗克斯的涂鸦艺术家 COPE2 是美国涂鸦文化的重要的推动者之一。从 80 年代开始，他凭藉其throw-up 式的狂野涂鸦风格，与其他成员组成了涂鸦团队 Kings Destroy，把他们的思想，语言以涂鸦的方式喷洒到纽约的各地铁，街头等地方，并且令他声名大噪。COPE2的涂鸦中总是会出现其带有强烈个人特色的涂鸦签名CO，即其名字的前两个字母。http://www.flightclub.cn/fashion/view/55485、涂鸦的黄金年代——20世纪70年代，大规模的金融危机席卷美国纽约，城市基础设施陷入混乱，暴力事件频发。遭受歧视的黑人和拉丁裔开始在简陋的贫民窟里用偷来的油漆在墙上乱画，后来纽约的将近7000多节车厢也被涂鸦覆盖。由于当时的政府尝试通过立法阻止涂鸦的蔓延，禁止携带使用过的喷漆罐，为了躲避抓捕，如今我们熟知的贴纸和海报涂鸦也是由此产生。https://i-d.vice.com/en_us/article/3kbnmv/documenting-the-70s-golden-age-of-nyc-graffiti-culture6、1982年，一位白人地下电影工作者Charlie Ahearn，自筹了资金拍摄了《狂野风格》（Wild style）一片，这部影片中用了Quinones、 Braithwaite，以及一些街头艺术家，来呈现出布隆克斯区(NY, Bronx)的街头文化，以及表现市中心居民将之视为反叛的艺术。https://movie.douban.com/subject/1307765/discussion/1183853/7、反涂鸦小组－－ 于1976年，纽约市政府宣布组成的以10位便衣警察为一组的涂鸦巡视小组。他们在各条地铁线路上巡视，证鉴科也受命对涂鸦的签名进行分析，建立“漆族”档案资料。在两年内被纽约警察局盯上的上千名涂鸦者中，大约27%被以“破坏公共秩序”与“行为不端罪”起诉并罚款。1977年，交通署配备了代号“Buff”的清洗车，利用高压将混合着化学稀释剂的水流来清除列车车厢与街头上的涂鸦。https://www.douban.com/group/topic/18606436/8、Taki183，一位居住在华盛顿高地上的送货小子，通过随处涂写自己绰号“Taki183”的举动，不仅使自己登上了1971年的《纽约时报》，也使涂鸦（Graffiti），这个来自希腊文“书写”与意大利文“刮痕”的俚语成了一个艺术名词。 https://www.douban.com/group/topic/18606436/9、推动涂鸦成为艺术的两位重要艺术家：尚—米契·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）非学院出身。运用非洲图象，色彩鲜明，涉及美国社会有色人种的话题，可说是有色人种问在美国社会的典型例子。哈斯·哈林（Keith Haring）1980年代期间纽约派中最主要的领导人物。他对于1980年带流行的观念艺术与极限主艺术具有很明显的反感，而对于街头到处可见的涂鸦和老普普的一些艺术家作品有浓厚的兴趣。https://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Michel_Basquiathttps://en.wikipedia.org/wiki/Keith_Haring10、涂鸦艺术家SEEN是涂鸦届的传奇人物，被称为“涂鸦教父”的他热衷于在夜晚涂鸦火车车厢。SEEN不局限于简单地写上自己的名字SEEN，他将其写的更长。在涂鸦结束后，像其他涂鸦艺术家一样，他都会将成果拍照存档。http://www.jnnc.com/2016/0704/471433.shtml延伸阅读1、涂鸦最初来源于美国费城一位名为玉米面包（Cornbread）的人，他的本命是达里尔麦克雷。Cornbread起初是在墙上写下他喜欢的女生的名字，久而久之，他开始尝试在城市所有角落写上自己的外号。https://fashion.sina.com.cn/l/ds/2016-05-26/0957/doc-ifxsktkr5924822.shtml2、英国涂鸦艺术家班克斯（Banksy）曾在美国纽约街头乔装打扮成路边画家，以60美金的价格贩卖自己的画作。然而第二天，他就在网上宣布自己前一天卖出的画作全部是真迹，60美金的作品立刻飙升至25万美金。https://post.smzdm.com/p/616847/3、张大力，1987年毕业于中央工艺美术学院（现清华美院），现生活于北京。早在上世纪九十年代，张大力就以街头涂鸦的作品“对话”而闻名，他也是最早关注民生并以此为题材进行涂鸦创作的艺术家之一。https://baike.baidu.com/item/%E5%BC%A0%E5%A4%A7%E5%8A%9B/120261084、法国街头艺术家JR是一个游走于艺术创作与行动主义的摄影家。对他而言，街头是一个巨大的艺术画廊，而城市则是他展览的大舞台。从巴黎到洛杉矶，途径蒙费梅伊-克利希地区以及耶路撒冷，JR在许多街头艺术被禁止的地区和国家都张贴了他的巨幅照片。2018年，其执导的《脸庞，村庄》获得卢米埃尔奖最佳纪录片。https://baike.baidu.com/item/JR/12005820推荐纪录片1、Robbo vs Banksy- Graffiti Warshttps://www.youtube.com/watch?v=ulOiB3xEkzM2、拯救班克斯 Saving Banksy (2016)有关涂鸦艺术家班克斯（Banksy）的纪录片,记录了一位收藏家尝试将从墙上移走的班克斯的涂鸦作品放到博物馆中展览被拒的事件，引发了有关涂鸦作品署名及贩卖问题的讨论。https://movie.douban.com/subject/26869177/3、画廊外的天赋 Exit Through the Gift Shop (2010)本片曾获2011年第83届奥斯卡最佳纪录片提名，同时也是班克斯的首部个人纪录片，他还以自己的方式在英国的合法涂鸦区搭建了地下影院将其公映。https://movie.douban.com/subject/4319017/4、Vigilante Vigilante: The Battle for Expression是一部记录了反涂鸦人士反抗城市涂鸦的行为的影片。在不遗余力地销毁别人的涂鸦的同时，他们却也在不知不觉中破坏了他人绘制的财产。https://movie.douban.com/subject/6750415/Special Guest: 灵丹. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

主播· 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监嘉宾· 杨紫：策展人，作者，现任职于尤伦斯当代艺术中心第12期艺术有读，聊聊最近国际各大媒体很热门的讨论话题：网红展，两位主持人和嘉宾杨紫来聊聊什么是网红展？是社交媒体制造了网红展吗？网红展为何风靡大众？博物馆正在如何应对？关键信息1、How “Instagram traps” are changing art museums by Vox《Instagram 陷阱正在改变艺术博物馆》https://www.youtube.com/watch?v=Qx_r-dP22Ps2、为了让圆点布满物体与空间，甚至能呈现宇宙的概念，草间弥生於1965年开始运用镜子创作。她将涂满圆点的阳具雕塑、圆点贴纸或不断变换颜色的七彩灯光，设置在摆满镜子的房间之中，创造“无限”的视觉体验。《寻找新意：草间弥生的“无限镜屋"要如何打破网红标签？》https://www.artnetnews.cn/art-world/xunzhaoxinyicaojianmishengdewuxianjingwuyaoruhedapowanghongbiaoqian-972533、冰淇淋博物馆（Museum of Ice Cream）由热爱冰淇淋与各式甜点的 Maryellis Bunn与其男友Manish Vora 共同创办。策展人很好地掌握了现代人爱拍照打卡上传到各大社群网络的特性，以及大部分民众对甜点与冰淇淋的喜爱，成功吸引了大批参观者前来一探究竟。https://www.museumoficecream.com/4、“29 Rooms”沉浸式视觉展于2015年首次出现在纽约。29个风格各异的，艺术设计独到的房间，伴着明亮的颜色、镜面的延伸、灯光的反射，五种感官的交互体验，一跃成为继洛杉矶“冰淇淋博物馆”和旧金山“Color Factory”外的又一网红展览。http://www.29rooms.com/5、teamLab 艺术团队。2001年开始活动,通过团队创作去探索艺术、科学、技术、设计、以及自然界的交汇点，跨学界的“超级技术专家（ultratechnologists）”团队。成员包括艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师等各个领域的专业人士。 http://art.team-lab.cn/6、阿根廷“错觉”艺术家莱安德罗·埃利希（Leandro Erlich）的大型个展“虚·构”今年6月1日在昊美术馆（上海）开幕。http://www.howartmuseum.org/portal/article/index/id/3977、上海K11 购物艺术中心与2014年3月8日举办“印象派大师·莫奈特展”。http://www.k11.com/corp/zh-hans/press/monet-masterpieces-to-be-exhibited-in-china-zn/8、由兰登国际（Random International）创作的《雨屋》http://www.yuzmshanghai.org/rainroom-cn/?lang=zh-hans9、2012年，视觉艺术家 James Turrell 将他的 Skyspace 带到了中国。他选择了位于北京东城区一个由清代寺院智珠寺改造的场地，并为其作品 Gather Sky 落日时分观赏 重新建造了一个四方的白墙小屋。订票链接：https://detail.youzan.com/show/goods?alias=3ep97jwpgpu1010、2017年7月，今日美术馆再度呈现“今日美术馆·未来馆”，并携手小米手机扩充未来馆概念，推出集黑科技、艺术为一体的全新展览，升级观展互动体验。http://www.todayartmuseum.com/cnexhdetails.aspx?type=upcomingexh&id=71411、Slow Art: The Experience of Looking, Sacred Images to James Turrell by Arden Reedhttps://book.douban.com/subject/30192178/12、Omar Kholeif: Goodbye, World! Looking at Art in the Digital Agehttps://www.amazon.com/Omar-Kholeif-Goodbye-Looking-Digital/dp/3956793099/ref=sr_1_fkmr0_1?ie=UTF8&qid=1538291855&sr=8-1-fkmr0&keywords=goodbye%2Cworld%21+looking+at+art+in+the+digital+agegood+bye+world%21+looking+at+art+in+the+digital+age13、嘉宾杨紫提到的汪晖为学者，清华大学人文学院教授，通常被认为是“新左派”。详细信息见：https://baike.baidu.com/item/%E6%B1%AA%E6%99%96/76721?fr=aladdin延伸阅读1、《从网红女孩到艺术家，阿马利娅·乌尔曼亮相金杜艺术中心》http://www.hiart.cn/news/detail/752ipwt.html2、纽约时报记者Amanda Hess 探访并描述自己去那些具有网红特质的“博物馆”，“工厂”以及“宫殿“，整个体验另人失望。https://www.nytimes.com/2018/09/26/arts/color-factory-museum-of-ice-cream-rose-mansion-29rooms-candytopia.html3、华盛顿邮报报道：This new museum doesn’t want Instagram or crowds. Does that make it elitist?https://www.washingtonpost.com/entertainment/museums/this-new-museum-doesnt-want-instagram-or-crowds-does-that-make-it-elitist/2018/08/30/eaf0028a-aa2b-11e8-8a0c-70b618c98d3c_story.html?noredirect=on&utm_term=.5fd48120f7504、华尔街日报文章 How instagram became the art world’s obesession https://www.wsj.com/articles/how-instagram-became-the-art-worlds-obsession-15324435185、Vox 视频中纽约大学研究学者的研究报告。里面提到观众去博物馆参观拍照，如果是带着要发社交媒体的目的，那么他的体验享受值会比没有这个目的拍照减少很多，也就是说发社交媒体的压力会使观感和体验变差很多。 但研究中也显示，博物馆允许拍照是会提升观众的观感体验。https://academic.oup.com/jcr/article/44/6/1220/4627834 6、我们是否应该拒绝网红展？7、处于风口浪尖的美术馆“网红展”，是低龄化的产物，还是艺术大众化的必经之路？8、网红大展能给博物馆带来真正未来吗？收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@ArtJeff主播SAMMI微博：@Sammi嫄官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGOSpecial Guest: 杨紫. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

关键信息大卫 · 霍克尼，英国画家、版画家、舞台设计师及摄影师，1937年出生于英国布拉德福德。11岁立志当艺术家，后来就读于皇家艺术学院, 霍克尼以肖像画与景观画闻名。霍克尼认为传统西方绘画艺术将观者挡在画面之外，让观者处于被动位置。他希望借助创作打破这样的隔阂，提供更为主观的视角，让观者得以体验画里的时间与空间观。https://www.zaobao.com.sg/zlifestyle/culture/story20170703-775934《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》，大卫·霍克尼在这本书中提出了一个吸引人的理论，不仅指出西方一些伟大的艺术作品是借助镜子和透镜画成的，而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程。https://book.douban.com/subject/20411692/《更大的信息:戴维·霍克尼谈艺录》是这位艺术家与艺术批评家马丁·盖福特对话的记录，这一对话历时十多年，涉及他从事艺术的方方面面，他的生活和艺术经历，他的艺术激情的来源，他对历史上许多经典大师和现代艺术家的认识和分析，谈话随意自由，诙谐幽默，妙语横生，始终围绕艺术的价值，艺术的生命力和人无穷无尽的创造力展开。https://book.douban.com/subject/26856068/1983年，霍克尼在纽约大都会博物馆初次看到中国手卷《乾隆南巡图》，他发现了一种完全不同于西方的透视的观看方式——散点透视，也确认了他在摄影中多点透视的新发现。这和传统西方人的思维里，认为观看者从一个固定的角度就能看到全局很不一样。这次发现之后，霍克尼转向了摄影和新的观看方式的创作，被称之为“霍克尼式”拼贴。这也成了霍克尼一生创作的主题。他认为“摄影从绘画而来，现在又将回归绘画。大卫·霍克尼1971年在加州创作的作品 《艺术家的肖像：水池、人和他的影子》，色彩明亮、构图简洁，阳光下、泳池边站立的是彼得·施莱辛格 (Peter Schlesinger)，当时霍肯尼的学生与恋人，霍克尼的泳池系列都表现出他迷恋把男人的身体放置在水中景象。纪录片《水花四溅》，描述的是现画家大卫·霍克尼（DavidHockney）艺术创作和感情生活的1975年的纪录片《水花四溅》（A Bigger Splash）由杰克-哈赞（Jack Hazan）执导的《水花四溅》，用摄影镜头真实记录了1970年代早期已经成为国际知名绘画艺术家的霍克尼的创作、感情生活以及从英国前往美国的过程。影片还结合了真实记录和电影创作的形式，呈现霍克尼与男友的感情关系、和两人后来的分手对霍克尼艺术创作的影响。https://movie.douban.com/subject/2084419/《四季》，2010年大卫·霍克尼的作品，作为一位画家，却拍了多个视角去拍固定的风景，也就是春夏秋冬四季英国的家乡，和他提倡的艺术概念一样，希望透过他的作品去打破单点透视的传统西方绘画的习惯，因为他认为单点视角有点无聊，不能提供足够的信息和视觉感受给观者。https://v.qq.com/x/page/m01524gultr.html霍克尼2009年用iPhone 用大拇指绘画，而2010 年用ipad 绘画。因为1991 年Adobe 软体发布会给霍克尼一个很大的震撼，人们可以开始在照片上绘画，创作主决权又从摄像头回到人类的手，打破照片的单一视角概念，在画面上可以结合众多不同视角，让观众同时可以感受多视角的视觉呈现，与他提倡的立体主义有着相似之处。BBC 纪录片《霍克尼隐秘的知识》，大卫·霍克尼说，西方古代绘画大师之所以画得那么逼真，是因为他们用了一个失传的秘密方法，也就是光学仪器。但是那种逼真在大卫·霍克尼看来，是虚假的，只不过是一种真实的幻象，而不是我们眼睛真实感受到的有生命的东西。与西方古代绘画不同，当代西方和古代东方，包括中国，一直都是画家以自己的肉眼观看和描绘世界，用心灵体味世界。https://blog.csdn.net/qq_36982160/article/details/80651031上集：https://www.bilibili.com/video/av8755453/下集：https://www.bilibili.com/video/av8856700/《中国日记》描述的是1981年，44岁的英国艺术家大卫·霍克尼 (DavidHockney) 与72岁的英国诗人斯蒂芬·斯彭德 (StephenSpender) 从美国出发来到中国，在三个星期的时间里，一行人先后游历了香港、北京、西安、南京、杭州、无锡、上海、桂林、广州等地。著名诗人、评论家斯彭德用文字写下当时的所见所闻和所感，既是画家又是摄影师的霍克尼，用画笔和相机记录下20世纪80年代初的中国面貌。对于他们来说，《中国日记》的内容“就像三个小学生第一次出远门一样新鲜”。https://book.douban.com/subject/26859829/11.《忠于生活》，由大卫·霍克尼亲自推荐：“劳伦斯是我的老朋友，他的这本书完整地记录了我在艺术上的探索，值得一读。”https://book.douban.com/subject/26362927/延伸阅读相关书籍图画史: 从洞穴石壁到电脑屏幕https://book.douban.com/subject/26926880/我的观看之道https://book.douban.com/subject/26963037/热爱生活——大卫·霍克尼作品集https://book.douban.com/subject/30245144/霍克尼论摄影: 和保罗.乔伊斯的谈话录https://book.douban.com/subject/1891054/相关电影和纪录片伟大艺术.S02E01.大卫·霍克尼https://www.bilibili.com/video/av24628895/与中国皇帝的大运河一日游https://www.youtube.com/watch?v=FvZmKMEdetY收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@ArtJeff主播SAMMI微博：@Sammi嫄主播官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGOSpecial Guests: 益康糯米 and 赵阿萌. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

关键信息1、越后妻有是包括日本新泻线南部的十日丁市和津南町在内的760平方公里的土地，比东京23区还广阔，距离东京大约2小时的车程，是日本少有的大雪地带。 越后妻有大地艺术界从2000年第一届开始，每三年办一届，今年2018已是第七届。2、越后妻有创办人和濑户内艺术总监北川富朗，1946年生于新泻县上越市，东京艺术大学毕业，是日本最出名，具有国际知名度的艺术策展人，北川一直致力于艺术与草根社会，希望透过结合艺术，观光与在地智慧的力量，振兴凋敝的偏乡社区。3、越后妻有作品：松代《农舞台》，是一座连接农耕文化和当代艺术的综合文化设施。其中的梯田《人生拱桥》是卡巴科夫 夫妇的作品，透过特殊的摄影角度，丛二楼观景台可以看到一些被收录的文字投印，在散落梯田的农人剪影中。4、越后妻有作品：《赤仓学堂》，是由泰国艺术家Navin 完成。因为随着日本籍太太在村庄居住，艺术家从一开始的百般无聊到最后被互帮互助的淳朴农民的生活故事而感动，便把老农民小时候的旧照片集合起来画成一幅集体群像，并放置在老农民们曾经上过但早已废弃的“赤仓学堂”操场的樱花树下以表纪念。5、濑户内国际艺术祭是以濑户内海岛屿群为舞台所举办的当代艺术国际艺术节，每三年举办一次，首次举办为 2010年，已成功举办三届，濑户内国际艺术祭一般分为三个会期，春、夏、秋。多为3月份开展，一直持续到11月份。其中的直岛已是日本旅游的标志性景点，每届约有一百多万的访客，是越后妻有的两倍，其中原因和背后的支持者与总监制，福武总一郎息息相关。福武总一郎早在九零年代就有意地帮这群岛屿规划成“一岛一美术馆”并也一直持续地朝着这个理想迈进。6、安藤忠雄设计的濑户内直岛地中美术馆，于2004年开馆，以一种极不寻常的方式来展示藏品。博物馆只有三大永久藏品，分别来自19世界法国印象派大师莫奈（Claude Monet）、美国当代雕塑家沃尔特.德.玛利亚（Walter De Maria）和美国装置艺术家詹姆斯.特勒尔（James Turrell）。看似毫不相干，却反映了同一个主题：光线在空间与自然中的变化。7、濑户内－丰岛，同属濑户内海中艺术岛屿之一， 面向濑户内海，位于丰岛半山腰的丰岛美术馆由建筑师西泽立卫和内藤礼联合设计，美术馆外四周都是梯田，营造出大自然与建筑、艺术融为一体的美丽环境。8、濑户内－大岛，艺术家田岛征三2013年将大岛青松园内麻风病患者入住过的建筑修建为“青空水族馆”。以《蓝天水族馆》为题，在陆地上展示了表现海底世界的“空间诗”。是包括了不停流下大颗泪珠的人鱼、遇难船只以及存在多样水下生物的空间等的环游式艺术装置。9、《乡土再造之力——大地艺术节的10种创想》，国际知名策展大师、大地艺术祭发起人暨艺术总监北川富朗，巨细靡遗地叙述这个「以艺术开创地方」的宏大计画，如何从提出构思、促成艺术家和当地居民的共同参与，到吸引160万人感受大地艺术之里。相关链接：https://book.douban.com/subject/26429367/10、《艺术唤醒乡土——从直岛到濑户内国际艺术节》作者：福武总一郎／北川富朗，本书中有benesse-site以及濑户内国际艺术祭多数主要作品的照片，是濑户内国际艺术祭的爱好者丶通过艺术进行地方振兴的工作者以及社群商业的关联者的必备读物。相关链接：https://book.douban.com/subject/27048917/11、阿布拉莫维奇《梦之屋》，邀请观众进入这个由农舍改造的房间，穿上艺术家设计的睡衣，并且睡在这个像极了棺材的床里，并且隔天早上可以将自己的梦记录下来，艺术家会把它集结成册成为一本“梦之书”，想要这本梦之书的人也可以在官网上购买。12、嘉宾Cindy为穷游网撰写的《如何体验2018越后妻有大地艺术祭》，是一篇非常深入的介绍文章，也是很实用的参观指南。强烈推荐！！ https://m.qyer.com/bbs/thread-3017677-1.html?from=groupmessage&isappinstalled=0延伸阅读越后妻有大地艺术祭官网http://www.echigo-tsumari.jp/濑户内国际艺术节官网https://setouchi-artfest.jp/cn/《人口创新力：大国崛起的机会与陷阱》（梁建章、黄文政著）https://book.douban.com/subject/30192232/2013年NHK纪录片《最后安居于何处 老人漂流社会》B站：https://www.bilibili.com/video/av11906639/豆瓣：https://movie.douban.com/subject/25889666/《大同》（中国市长）YouTube：https://www.youtube.com/watch?v=dHJlVDTl6IQ豆瓣：https://movie.douban.com/subject/26276498/《乌镇》（第3集介绍乌镇戏剧节）B站：https://www.bilibili.com/video/av4181745/豆瓣：https://movie.douban.com/subject/26692465/Special Guest: Cindy. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

主播· 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人嘉宾·房方：星空间创办人·温凌：艺术家·烟囱：艺术家关键信息1.北京晚报《刺儿梅》讽刺漫画“刺儿梅，长刺儿，土生土长有劲儿，五色土上扎根儿，不正之风远遁儿。”1982年1月17日，《北京晚报》开辟漫画专栏“刺儿梅”，这首打油诗作为开栏语，道出了这一新栏目的主旨：贴近生活，针砭时弊。http://bjwb.bjd.com.cn/html/2018-03/27/content_233639.htm2.张光宇的漫画张光宇（1900-1965），中国现代重要的漫画家，工艺美术家，设计大师。 15岁在上海学习绘制舞台布景，1919年在世界画报任编辑，创作了大量漫画和商业作品，也是建国后经典动画《大闹天宫》、《神笔马良》的主要创作者，被誉为中国动漫奠基人、影响大师的老师。https://site.douban.com/205889/room/2664994/3.1941年的动画电影《铁扇公主》由万籁鸣、万古蟾、万超尘 、万涤寰执导，万氏兄弟参与配音的一部黑白动画电影。影片讲述了唐僧师徒4人去西天取经，受阻于火焰山的故事。https://www.bilibili.com/video/av6897191/4.有关绿校的回忆艺术世界 2016年4月306 期采访http://www.yishushijie.com/magazines/content-4525.aspx5.法国安古兰国际漫画节欧洲最大的漫画节，也是世界上最负盛名的两大漫画节之一。http://www.anenglishmaninsandiego.com/6.我在伊朗长大作者玛赞·莎塔碧（Marjane Satrapi)以当年伊朗的“伊斯兰革命”为背景，用客观的眼光叙述了国王被推翻、两伊战争等事件。伊朗的政治、历史、文化也随这个女孩的成长经历以及那黑白分明、质朴有力的有版画感的图画，走近了读者，震撼人心。https://book.douban.com/subject/4071859/7.《皮皮鲁和鲁西西奇遇记》温凌的父亲温泉源画的连环画皮皮鲁和鲁西西是中国童话大王郑渊洁笔下的一对双胞胎兄妹,他们在中国的孩子中是几乎无人不晓的传奇人物。https://book.douban.com/subject/2336452/8.《54boy》作者温凌，在这本他以《54boy》命名的漫画合集中，故事和形象有的是超现实，也有来源于生活的非常具象的，但即使是超现实，也是全部来自于现实生活给他的刺激。https://book.douban.com/subject/6750599/9.《One Day in My Life》画的是温凌的一天，从早上起床，睁眼，开手机，刷牙，吃早饭……一直画到晚上闭眼睡觉，画在一天中发生的各种生活细节。它们是用家里的打印机印的，骑马钉装订，每本的用纸都不一样，页数也不一样，封面也有好几个版本。https://book.douban.com/subject/10828434/10.《小穗的夏天》2011年艺术家烟囱推出的第二本漫画作品集。宠物与田园风景的结合，是烟囱本人的心愿与童年乡愁的碰撞，对老家农庄的回忆，庇护着观众在更单纯的世界中停留。https://book.douban.com/subject/6749745/11.《漫画的葬礼》烟囱以多格的方式讲述了好友唐彦宣布终止漫画创作的真实故事，“葬礼”归来，作为出席者的烟囱继续如常地打磨着属于他的那把钥匙，或许有一天，他将打开一扇将漫画带入艺术殿堂的沉重之门。https://mp.weixin.qq.com/s/RliKMUaD4G5L5mPelEVsvw12.《special comix 特别漫画》中国最具影响力的独立漫画集，致力于探索漫画的可能性，至今推出六本，集合了近百位国内和国际来自各行各业的顶尖创作人，诱使他们以漫画的形式释放能量。SC3曾于世界两大漫画节之一：法国安古兰国际漫画节摘得“另类漫画奖”。SC5则以“无声中国漫画展”登陆最具盛名的当代艺术展馆：巴黎蓬皮杜中心。https://book.douban.com/subject/4161958/13.VICE中国《漫无边界合集：哪怕什么都留不下来，也要向着大海奔跑》《漫无边界》是VICE中国2018年出品的一部关于中国独立漫画的纪录片。通过讲述绿校与SC漫画、Cult青年的选择、Wild Things以及漫画家王XX、Dick Ng的经历，来梳理并展望2001-2018这一代中国独立漫画家的故事。https://v.qq.com/x/page/i0639qcn8dn.html14.《叙事癖》由漫画家烟囱和左马于2009年创办，它不同于被日系漫画风主宰的主流杂志，作为一本由漫画家主导的独立出版物，探索并展现中国漫画人与众不同的一面。https://zhuanlan.zhihu.com/p/2308801015.德国女艺术家Anke Feuchtenberger （方安珂），1963年生于东柏林，1988年毕业于柏林白湖艺术大学版画及雕塑专业，柏林墙倒塌后开始以漫画和插画形式活跃于艺术领域，作品带有表现主义的诗性特质。现任教于汉堡，作品受画廊代理。2002年开始，方安珂的作品开始在中国网络上流传，启发和催生了一个全新的独立漫画项目——“特别漫画”并延续至今。http://www.feuchtenbergerowa.de/16.温凌和素然品牌合作的Monkey Boyhttps://v.qq.com/x/page/y0178qrwnib.html17.烟囱拼贴作品和马拉丁合作的童装及雨伞https://mp.weixin.qq.com/s/ZFnua27qsDADLOWlTmIqzA北京七棵树创意园星空间画廊展览现场，展览持续到9月2日https://mp.weixin.qq.com/s/p7-lIQuWoVxf-IjVkewz0wSpecial Guests: 房方, 温凌, and 烟囱. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

主播· 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监关键信息国内艺术播客：1、艺术有读始于2018年，由两位艺术从业人员主持的艺术读书播客节目，双周更新。主持人：Sammi、胡湖网址：http://artispoison.com2、IPN始于2014年，是一个不伦·不类、昆乱不挡的高级大众媒体。目前它旗下有八档节目：《一天世界》、《灭茶苦茶》、《太医来了》、《無次元》、《硬影像》、 《流行通信》、《选·美》以及《时尚怪物》。网址：https://ipn.li3、路书由《壁下观》演变而来，是一档讨论艺术和历史的播客节目，追求行知合一的学习体验：行路，读书，知其然，更知其所以然。主持人：古村、瞿侠http://lushu88.com国外艺术播客：4、Artelligence podcast 始于2014年，一年约20期，目前约60期出品：AMM（Art Market Monitor）主持人：Marion Manekerhttps://www.artmarketmonitor.com/artelligence/5、In other Words始于2017年，一年约20期，目前35期出品：AAP（艺术顾问公司 Art Agency, Partners）主持人：Chariotte Burns（曾供职于The Art Newspaper、Hauser & Wirth in London）网址：http://www.artagencypartners.com/6、Dialogues始于2018年6月，目前推出1期，接下来4期的计划已公布出品：大卫·卓纳（David Zwirner）画廊主持人：Lucus Zwirner（画廊主儿子）网址：https://www.davidzwirner.com/podcast7、Collect Wisely始于2018年4月，目前6期出品：肖恩·凯利（Sean Kelly）画廊主持人：Sean Kelly（画廊主）形式：每期采访一个藏家，比如黑石集团副主席汤米尔森·希尔(J. Tomilson Hill)网址：http://www.skny.com/collect-wisely8、The Art Newspaper Podcast始于2017年9月，目前共38集出品：The Art Newspaper网址：https://www.theartnewspaper.com/podcast9、Arts and Ideas （BBC Radio 3）主持人：Philip Dodd、Anne McElvoy、Rana Mitter、Matthew Sweet网址：https://www.bbc.co.uk/programmes/p02nrvk3/episodes/guide10、Artsy podcast网址：https://m.soundcloud.com/artsypodcast11.奈良美智的广播节目（他在采访中提到的日语是ラジオ，就是Radio，不是Podcast）网址：https://shiburadi.com/kikikata.phpAPP:苹果App Store和Google商店里直接搜索：渋谷のラジオ公式アプリ延伸阅读国内文化类播客：1、翻转电台Flip Radio由享借为你制作的一档知识电台，每周二更新，注重深度知识与牛津通识读本的分享。itunes podcast 节目收听链接：https://itunes.apple.com/cn/podcast/%E7%BF%BB%E8%BD%AC%E7%94%B5%E5%8F%B0flip-radio/id1119089237?mt=2 2、文化土豆京城一线文艺潮流圆桌节目，聊影视书籍和艺术，每周五播出。网址：http://www.culturepotato.com3、加州101电台力求深度、广度，多角度地开窗探讨外面的世界，用数据说话，让事实引领好奇心，观察世界并认识自己。网易云音乐收听地址：https://music.163.com/#/radio?id=335777058&userid=4111678494.灭茶苦茶不伦不类、不易流行。了解日本是不够的，我们要活用日本。不鳥萬如一主理，IPN 出品。网址：https://miechakucha.com5.流行通信由 IPN 出品的艺术类播客,由龙荻主持。我们不只谈艺术。网址：https://popdispat.ch Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

主播· 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监嘉宾·张宇凌：艺术史学者，专栏作家关键信息：1、《日常天才：自学艺术和本真性文化》一书的研究对象是位于艺术界边缘的非主流艺术类型，有人称其为“民间艺术”，也有人称其为“局外人艺术”，而作者盖瑞·阿兰·法恩更倾向于用“自学艺术”来形容。法恩探究了自学艺术这一市场的独特经济学，并通过对策展人和批评家的采访，深入到这些自学艺术家的家中，描绘了对这个系统而言，“本真性”是如何关键——在这个系统中，艺术家经常是那些贫穷、年老或患有精神疾病的人，他们具有无拘无束的表现形式，且备受尊崇。法恩揭示了这个世界的内部运作机制，在其中，金钱、个性和价值深深地交织在一起。相关链接：https://book.douban.com/subject/30162141/2、《偏爱原始性: 西方艺术和文论文汇的趣味史》，作者贡布里希，本书研究视觉艺术趣味变化史上反复发生的一个现象:古老而单纯的作品，例如“原始的”作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以致死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。相关链接：https://book.douban.com/subject/26770468/3、《天真的人类学家》，作者奈吉尔·巴利，以人类学家的视角记录了在非洲喀麦隆多瓦悠人村落两次进行田野工作的经历，将如何克服乏味、灾难、生病与敌意的真实田野生活呈现在读者面前。不同于一般的人类学研究报告，本书透过幽默笔调展示了人类学者如何与研究对象进行互动，在互动中如何调整他的学术成见，以及田野工作上的琐事如何影响研究结果。相关链接：https://book.douban.com/subject/6712255/4、《原生艺术的故事》，作者洪米贞生于中国台湾，曾客居巴黎多年。本书是在大量阅读、观展与走访艺术家本人之后写成的关于“原生艺术”的专著，梳理了原生艺术的生发及演变，从杜布菲闻名的原生艺术收藏当中找到三种主要类型：精神病人的艺术表现、通灵者的绘画、具有高独创性与边缘倾向的民间自学者创作。相关链接：https://book.douban.com/subject/1257599/5、让·杜布菲(Jean Dubuffet)，法国画家、雕刻家和版画家，二战后巴黎派主要画家之一。其创作广泛使用各种材料和手段，以摆脱观察习惯和文化条件、破除正统的表现规则和油画技艺为特征。20世纪40年代末形成自己的风格，称为原生艺术(粗、生、涩艺术)、涂抹派或塔希主义。他提出Art Brut（原生艺术）一词，并在连续出版物《原生艺术笔记》中介绍推广，他在精神病医院、监狱等地方与这些自学成才的艺术家相遇。瑞士洛桑的“原生艺术馆”（Collection de l'art brut）集中展示了他收藏的作品。官方网站：https://www.artbrut.ch6、素人艺术博览会（Outsider Art Fair ），由桑迪·史密斯（Sandy Smith）于1993年创立，至今已在纽约、巴黎等地成功举办多届，旨在展示新发现的或没有经过职业训练的艺术家。官方网站：http://outsiderartfair.com/7、万物博物馆（The Museum of Everything），2009年由英国人詹姆斯·布莱特（James Brett）创办，这一世界巡展的“流动”博物馆收集了大量非专业的艺术作品。首次展览在伦敦一栋居民旧仓库中持续一年，展出了约800件素描、油画、雕塑和装置作品，在开展以来登上英国各大艺术出版物的头条。随后，万物博物馆逐渐在世界范围推广了其对素人艺术的理念。尽管布莱特收集的素人艺术作品大多来自身体残疾或患有精神疾病的艺术家，但他并不认为艺术作品存在等级之分。他在对万物博物馆的描述中说：“万物博物馆并不是孤立艺术作品的展览场所，而是一本汇集生活语言的活字典，是一份社会行为调查表，也是人类信仰的百科全书。”官方网站：http://musevery.com/exhibition7/8、策展人马西米利亚诺·吉奥尼（Massimilliano Gioni）将2013年第55届威尼斯双年展主题定为“百科宫殿”（The Encyclopedic Palace），意在展现一种如百科宫殿般的、当代艺术与历史传统的融合，透过混合了两个极端的艺术表现，打破艺术的高低之别，进而消除当代艺术中所谓的边界。中国已故艺术家郭凤怡入选该届主题展名单。郭凤怡(1942 - 2010)是一位自学成才的传奇女性，她的创作主题、思想和结构均来自中国传统的思想体系、包括古老的宇宙观、传统医学、上古传说、易经、河图洛书、自然与风水等。9、亨利·达格尔(Henry Darger)，生前为医院守门人，靠模仿杂志上的插图、招贴画和商品广告完成画作。房东在清理遗物时发现他留下的三百多幅美丽诡异的水彩画，这些画有很多长达3米，纸的两面都画着了不同的场景和情节，是为其未完成的长达15145页的小说手稿——《薇薇安少女们的故事中所知的不真实中的真实——由儿童奴隶们发起的反叛之Glandeco-Angelinnian战争风暴》所创作的插图。10、阿尔弗莱德·巴尔（Alfred H.Barr）是纽约现代艺术博物馆（MoMA）的第一任馆长，对于该馆早期展览理念的形成，艺术收藏的方向以及公共教育推广作出了重要贡献。在巴尔担任馆长期间，纽约现代艺术博物馆举办了涉及艺术各个门类的展览，其中包括素人艺术，从而使MoMA成为美国的素人艺术发展最重要的推动机构之一。11、民艺运动（Mingei movement），是柳宗悦、滨田庄司、河井宽次郎等日本大师于上世纪20年代联合发起的艺术运动。“民艺”是“民众工艺”一词的省略形式，旨在发掘和收集在日本产生的众多传统的手工艺品，并复兴工艺让传承得以延续，从而推动新的工艺美学思想。其中囊括了佛学中的平等观、对社会制度的反思、哲学思想的东方回归，这一运动对日本现代设计的影响持续至今。日本民艺馆网站：http://www.mingeikan.or.jp/延伸阅读：1、《精神病人的艺术性》（Bildnerei der Geisteskranken），历史上第一本分析精神病人艺术作品的专著，由德国精神科医生汉斯·普林茨霍恩（Hans Prinzhorn）整理了近五百位病人的艺术档案之后，从中精心细选了十数位病人的作品结集成册。2、康定斯基，俄国画家和美术理论家，认为绘画最重要的是表现内心，他的绘画具有一种音乐气质，被称作“抒情抽象”。康定斯基1908年在慕尼黑经常听通神学家鲁道夫・斯泰纳的通神学讲座，这对康定斯基的艺术思想产生了深刻的影响，把通神学的主张作为自己进行艺术研究的基础和出发点。通神学（Theosophy）是一种倾向于神秘主义的宗教哲学，认为万物同根，皆出于心或灵，人的灵魂深处存在一种灵性实在，人可以通过直觉、冥想、聆听启示或进入超常知觉状态而与这个实在直接相通，从而了解了神的智慧。3、美国民间艺术博物馆（American Folk Art Museum），建成于1961年，它是纽约市首家且唯一一家致力于民间艺术（Folk Art）作品收藏、展出和保护的博物馆，现已成为美国当代艺术品收藏领域的领军力量。官方网站：https://folkartmuseum.org4、天津杨柳青镇，以木版年画而知名。年画的集体创作习俗始兴于明代崇祯年间（约公元1628年前后），至清代雍正、乾隆、嘉庆年间（约公元1723年—公元1820年）为鼎盛期，天津杨柳青镇及其附近村庄，呈现“家家会点染，户户善丹青”的景象，5、摩西奶奶（1860-1961），本名Anna Mary Robertson，从晚年开始作画并成为美国著名和最多产的原始派画家之一，常被当作自学成才、大器晚成的代表。她共作画一千多幅，作品主要描绘的是农场景色以及她的生活。6、洪通，台湾台南县人，又名洪朱豆，台湾知名素人画家，50岁时开始拜师学画，于1972年崭露头角，1976年举办个展成为全台焦点人物。其画作元素多元，神秘的文字画与用色丰富的画风至今仍为人称道，因作品的特殊风格，洪通又被称为“灵异画家”。画作元素多以人物、花鸟、树木、船舶、飞机为主题，创作风格充满童趣的风味，宗教阵头、庙宇建筑、布袋戏、歌仔戏等日常生活表现及民间谚语、签诗更是他绘画拼凑结构组成的来源。收听渠道：我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。留言互动：官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@ArtJeff主播SAMMI微博：@Sammi嫄官方邮件：yishuyoudu@gmail.com相关展讯：Almost Art Project（中文：绘素计划，以下简称AAP）是中国首个专为素人艺术家（自学，未受过任何专业艺术教育）提供展示平台的素人艺术节，每年一次在北京举办。2018年6月29日，AAP 将迎来第四届大展，在这次长达一个多月的展期中，AAP 将展出来自42位素人艺术家的超过300件作品，其中包括26位首次参展的新艺术家。展期内也会有相关的工作坊以及讲座活动对公共开放。展览地点及时间：Tabula Rasa Gallery2018年6月29日 - 8月10日 10:30am - 6pm白盒子艺术之家2018年6月29日 - 7月1日10am - 6pm微信公号：almostart微博官方账号：almostartprojectSpecial Guest: 张宇凌. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

主播· 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监嘉宾· 马步匀：理想国出版社影像馆主编· 赵梦莎：艺术书展 abC（art book in China）联合发起人 （http://artbookinchina.com/zh/）关键信息1、《霍克尼论摄影》，这本书是作者保罗.乔伊斯与霍克尼的访谈录，主要介绍霍克尼的“拼贴照片”，即对每个局部拍摄，然后拼贴成一个整体画面，将原来一个画面的二维平面演变成三维的立体表现。他还在书中清楚地描绘了他投身摄影的历程，阐述了摄影对他的油画、版画以及舞台布景设计等方面所产生的影响。相关链接：https://book.douban.com/subject/1891054/2、《隐秘的知识》作者大卫·霍克尼，他在这本书中提出了一个理论，不仅指出西方一些伟大的艺术作品不是凭借“裸眼”而是借助光学仪器（如镜子和透镜）画成的，而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程，这一理论在科学和艺术史领域引发了激烈的讨论。相关链接：https://book.douban.com/subject/20411692/3、美国艺术家书出版机构 Printed Matter,Inc. 是全世界艺术家书收藏量最大的公共机构之一，参与和见证了替代性空间的运动、纽约下城区的反文化景象，以及行动主义艺术。2005年，Printed Matter,Inc. 开始在纽约和洛杉矶两地组织一年一度的艺术书展，成为全世界书本艺术家和独立出版机构展示与交流的盛会。主页链接：https://www.printedmatter.org4、《冯火》月刊，是一本名副其实的月刊，逢每月21日上市，32开，骑马钉装订，形同《故事会》，但总共只有12页上下，内容主要以绘本和文字为主，重视创作者的个人化单向表达。其主创人员均为艺术家。无厘头的生活剪影、天马行空的创作演绎、充满手工质感的装帧设计，汇聚成了《冯火》独一无二的趣味性，彰显了“不希望被归类”的自由。5、Taschen 是一家1980年由 Benedikt Taschen 在德国科隆创办的艺术书籍出版社，出版题材主要集中于艺术摄影、绘画、设计、时尚、广告史、电影和建筑等领域。其出版物种类繁多，既有详尽记载作品的巨大画册，也有袖珍的“Icon”系列。此外，Taschen 出版社还将那些“非主流艺术”如拜物景象、奇异艺术等带入了更广阔的公众视野。主页链接：https://www.taschen.com6、泰晤士&赫德逊出版社（Thames & Hudson），名字分别取了代表伦敦和纽约的河流之名，创始人最初的目标是出版价钱公道的艺术类书籍，且书里的文字和图片能够彼此结合，成为“没有墙的博物馆”。泰晤士&赫德逊出版社迅速地参与到了当时重建英国文化的大图景中去，而且成为了英国最后一代的家庭作坊式出版社。7、《今日摄影：1960年以来的影像艺术》，马克·德登（Mark Durden）著，英国艺术出版社 Phaidon 出品。本书概述了1960年至今摄影作为艺术的发展状况，从摄影在波普和观念艺术中扮演的角色和产生的影响，到数码时代它自身所经历的惊人转变，探讨了摄影如何经由那些世界上最伟大的艺术家之手，变为一种备受推崇且应用广泛的创作载体与媒介。相关链接：https://book.douban.com/subject/26673294/延伸阅读1、亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson），被誉为”现代新闻摄影之父”，也是“决定性瞬间”理论的创立者与实践者。“决定性瞬间”理论指被摄事物的形式和内容在这一时刻恰到好处地构成一幅和谐的画面。布列松的照片不依赖于专门的设备和技术，力图最大限度减少主观性，从而把客观存在的瞬间展现给人们。1947年，布列松与著名战地摄影师卡帕等人成立了马格南图片社。2、威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）从1960年代中期开始从事彩色摄影的实验，曾经尝试用彩色反转片和彩色负片拍摄。1976年，他在纽约现代艺术馆（MoMA）举办个展“William Eggleston的指引（William Eggleston’s Guide）”，这是纽约现代艺术馆第一次做彩色摄影个展，被看作是摄影史上的分水岭，象征着彩色摄影已经得到了艺术最高权威机构的承认，也确立了 Eggleston 在现代彩色摄影领域的先锋地位。3、拉里·克拉克(Larry Clark)，美国摄影师，1971年他以一本题为《塔尔萨》的摄影集而一举成名。这是一本反映了60年代美国中部地区青少年的吸毒生活的纪实摄影画册，以其犀利、饱满、有力且富于动感的影像，真切地传达出青少年肉体与精神两方面的痛苦与郁闷。克拉克的这种忠于个人感受，排除既定价值观对观察与记录的干扰的纪实方法在此以后得到了越来越多的响应，并成为80年代以后盛行的“隐私纪实”风格的先声。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@ArtJeff主播SAMMI微博：@Sammi嫄官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGOSpecial Guests: 赵梦莎 and 马步匀. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

主播· 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监嘉宾· 张一帆：播客《文化土豆》主播 （www.culturepotato.com/）关键信息1、《工商巨子 : 洛克菲勒传》， 作者荣・切尔诺 ，本书发掘了大量的洛克菲勒的公开和私密的生活档案，透露了洛克菲勒的竞争手段、创富秘诀及许多鲜为人知的家族丑闻、悲剧和不幸，展示了洛克菲勒的创富过程，细致入微地刻划出了一个性格复杂、引人入胜的人物。相关链接：https://book.douban.com/subject/1006203/2、《洛克菲勒回忆录》，作者大卫・洛克非勒，他违背了祖父“家族不出自传”的遗训，写出了历史上第一部，也是惟一的一部洛克菲勒家族的自传。它还是一部关于20世纪的美国，以及美国如何对世界秩序产生影响的历史。相关链接：https://book.douban.com/subject/6516749/3、电影《逃离德黑兰》根据伊朗人质事件真实故事改编。1979年，大卫・洛克菲勒与已退出内阁的美国前国务卿基辛格（Henry Kissinger）等人说服时任总统卡特（Jimmy Carter），通过国务院允许伊朗流亡国王巴列维（Mohammad RezaPahlavi）前往美国治疗淋巴瘤，激起伊朗新上台的改革派的强烈抗议，最终触发持续一年多的“伊朗人质危机”。相关链接：https://movie.douban.com/subject/6549903/4、亚洲文化协会（Asian Cultural Council）由约翰·D.洛克菲勒三世于1963年成立，至今奖助了近六千个艺术机构和艺术专才──多位已成为自身界别中的领袖和先锋，旨在资助其於亚洲各国及美国进行之研究，考察及创作， 藉以支持及促进各地之文化交流。主页链接：http://www.asianculturalcouncil.org/5、马蒂斯《侧卧的宫娥与玉兰花》画中的花样与物件形态浑然天成，宫娥即侧卧的女像，在马蒂斯的创作生涯中具重要性。此巨作一直挂在佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇位于Hudson Pines庄园的客厅之内，被长久誉为私人收藏中顶尖的马蒂斯名作。6、克劳德·莫奈《拉瓦古的塞纳河》莫奈弗特伊时期的代表作品，显示他的创作重心从描绘现代都市及闲暇生活，转移到捕捉大自然季节轮换、瞬息万变的光与色，并初步开始采用了在他后来艺术生涯具有重要意义的“系列”创作手法。延伸阅读1、纪录片历史频道：美国商业大亨传奇 The Men Who Built Americahttps://movie.douban.com/subject/20277091/2、PBS：洛克菲勒家族传奇 PBS: The Rockefellershttps://movie.douban.com/subject/10543721/3、电影《金钱世界》中涉及到的盖蒂家族（ Getty family），以石油财富和对艺术品的热衷而闻名。电影中也有呈现关于家族艺术收藏的段落。相关链接：https://movie.douban.com/subject/26995719/4、《血色将至》，根据小说《石油》改编，讲述了一名银矿工意外赢得石油地盘后的一系列成功与事件。相关链接：https://movie.douban.com/subject/1945780/留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@ArtJeff主播SAMMI微博：@Sammi嫄官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGOSpecial Guest: 益康糯米. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

主播· 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监嘉宾· 梁宝山：香港艺评人关键信息1、《我愛Art Basel：論盡藝術與資本》，作者梁宝山。相关链接：https://book.douban.com/subject/30184776/购买链接：http://www.eslite.com/Search_BW.aspx?query=dirty+press，http://anycult.com/index.php?manufacturers_id=972、香港巴塞尔（Art Basel HK）艺术展，主要展示和销售当代艺术，于1970年在瑞士创办，2013年登陆香港，现在每年分别于巴塞尔、迈阿密和香港三地举行。3、香港艺术发展局（Hong Kong Arts Development Council ），成立于1995年，是香港专责策划、推广及支持艺术发展的法定机构，每年艺发局都会拨款资助香港艺术团体、艺术节目及出版艺术刊物。4、香港Para Site艺术空间，是香港著名的当代艺术中心，透过展览、出版刊物及教育项目等活动，促进在地与国际间的对话，希冀打造一个对当代艺术、社会现象提出批判性论述及理解的平台。主页链接：http://www.para-site.org.hk/5、西九文化区（West Kowloon Cultural District），面积达40公顷，规划于西九龙填海区临海地段兴建一系列世界级的文化设施，是集文化、艺术、潮流、消费及大众娱乐为一体的综合文化娱乐场所，核心设施为剧院综合大楼、演艺场馆、博物馆群及广场等。6、《不在地图上的领地：香港艺术圈的文化和商贸（Uncharted Territory: Culture and Commerce in Hong Kong’s Art World）》，作者任天晋（Magnus Renfrew）是前香港国际艺术展的创办人和首两届香港巴塞尔艺博会的总监，本书没有将香港描述为一个艺术的掘金地，而是在剖析了本地政治、文化等层面的痛症的同时，冀求在商业和文化发展之间寻找一种平衡。相关链接：https://book.douban.com/subject/27027345/延伸阅读1、M+博物馆（英文：M Plus）是香港一所兴建中的视觉文化博物馆，位于九龙西九文化区，预计于2018年竣工及于2019年启用。M+将会从香港的角度出发，重点展出20世纪至21世纪的艺术、设计与建筑和影像，为世界上最具规模的视觉艺术博物馆之一。2、H Queen's位于香港中环，为一意念创新，高24层的垂直画廊建筑，国际艺术画廊巨头David Zwirner 画廊、佩斯画廊、当代唐人艺术中心、白石画廊，和高级餐饮集团Le Comptoir 等已经相继入驻。主页链接：http://www.hqueens.com.hk/html/eng/index.shtml留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@ArtJeff主播SAMMI微博：@Sammi嫄官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGOSpecial Guest: 梁宝山. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

主播及嘉宾：· 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人· sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监· 赵阿萌：一线画廊从业人员相关书籍1、《制造现代主义:毕加索与二十世纪艺术市场的创建》，作者迈克尔·C. 菲茨杰拉德曾先后在佳士得、毕加索博物馆工作， 本书讲述了毕加索艺术市场的产生和形成，并说明它是如何带动起整个20世纪现代艺术市场的兴起。相关链接： https://book.douban.com/subject/4836698/ 2、《毕加索的成败》，约翰·伯格著。从毕加索的出生背景、时代氛围、画作分析，时间横跨西班牙的孩提时代到他的最后岁月。相关链接：https://book.douban.com/subject/2078883/3、《论毕加索》，格特鲁德·斯泰因著。书中记述了包括毕加索的部分生平、作者与毕加索的交往经历、对毕加索作品的分析及感受等在内的诸多内容。相关链接：https://book.douban.com/subject/26810887/4、《名利场，1850年以来的艺术品市场》戈弗雷·巴克著。相关链接：https://book.douban.com/subject/26201588/5、《爱因斯坦·毕加索》。关于爱因斯坦和毕加索的平行传记，其重点集中在他们还是年轻人时所取得的最伟大的成就：爱因斯坦的狭义相对和毕加索那幅将艺术带入20世纪的作品《亚威农少女》。爱因斯坦和毕加索取得这些令人惊讶的突破时，才二十出头，默默无闻但精力充沛，一无所有却注定麻烦不断：https://book.douban.com/subject/1836229/6、《马蒂斯与毕加索：画坛双擘的对抗与友谊》，杰克·弗莱姆著。本书以20世纪两位伟大的艺术家马蒂斯与毕加索各自的人生故事和艺术创作为主线，讲述了二人相互竞争、相互影响、相互促进的有趣经历，探索了他们对艺术、女性和死亡截然不同但又彼此联系的观点。7、佳士得香港佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇珍藏精选拍品预展。部分重要作品将在4月6日-7日巡展至北京；10日-11日至上海。相关链接：http://www.cnarts.net/cweb/news/read.asp?id=4005898、朵拉·马尔（Dora Maar），毕加索在1930至40年代的一位黑发缪斯。她是毕加索众多知名作品的灵感来源。相关链接：http://www.artlinkart.com/cn/artist/txt_ab/316grCt9、《格尔尼卡（Guernica）》，毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。相关链接：https://baike.baidu.com/item/%E6%A0%BC%E5%B0%94%E5%B0%BC%E5%8D%A1/3145850?fr=aladdin延伸阅读1、1904年，由安德烈·勒维尔（André Level）与几个趣味相投的年轻人共同创立的“熊皮”（Peau de l’Ours）基金，用于投资收藏，藏品作者包括马蒂斯、毕加索、高更、杜飞、梵高、雷东、凡·东根等。1914年通过德鲁奥拍卖行（Drouot）售出，这是早期艺术基金的一个典范案例。德鲁奥主页：http://www.drouot.com/ 2、罗森伯格兄弟，哥哥（Léonce Rosenberg）代理毕加索，创立“效力现代主义”画廊，主推现代主义。弟弟保罗（Paul Rosenberg）后接手，运作毕加索的作品推广。相关链接：https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Rosenberg_(art_dealer3、“艺术世界”形成的三角关系：艺术家、学术界（如美术馆等公共机构）、经销商。相关链接：http://fashion.sina.com.cn/zl/art/2014-09-05/11582035.shtml； http://www.mei-shu.com/art/20180126/11365.html4、恩斯特·贝耶勒（Ernst Beyeler），20世纪重要的艺术经纪人之一、也是欧洲当代艺术品的早期收藏家与交易商。以其名字命名的贝耶勒基金会美术馆主页：https://www.fondationbeyeler.ch/ 5、世界名画全集之毕加索篇，何政广 著。相关链接：https://book.douban.com/subject/1003198/6、《画商詹伯尔日记》，詹伯尔著。相关链接：https://book.douban.com/subject/6777758/7、《遇见毕加索》，让·考克多（Jean Cocteau）著。相关链接：https://book.douban.com/subject/27169767/ 让·考克多是20世纪法国最重要的诗人之一，超现实主义艺术的先驱，同时又是电影导演、编剧、舞台剧作家、画家、雕塑家、演员。他的电影开创了一种神秘的、象征色彩浓厚的、诗意的表达风格。8、 catalogue raisonné（作品目录），是艺术家所有已知作品的综合性注释图录，一份作品名录通常要花费许多年来完成。9、香港苏富比艺术空间于3月16日至31日呈现毕加索与乔治·康多的创新肖像画作。相关链接：http://mp.weixin.qq.com/s/KTN7uJDLOsCBT08IqdcB5w10、东京国立西洋美术馆正在展出西班牙普拉多美术馆（Museo Nacional del Prado）馆藏展——“委拉斯开兹与绘画的荣耀”。相关链接：https://artexhibition.jp/prado2018/outline-en/留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@ArtJeff主播SAMMI微博：@Sammi嫄嘉宾赵阿萌微博：@赵阿萌官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGOSpecial Guest: 赵阿萌. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

主播及嘉宾：· 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人· sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监· 赵阿萌：一线画廊从业人员相关书籍1、《东亚艺术与美国文化》，孔华润著，段勇译 。本书以一个宏观的视角，叙述了西方学者、商人、政治家等发现、研究、争夺、转移中国及日本文物资源的经过，美国现今东亚文物收藏机构的建立，东亚文物在特殊政治、历史环境中所扮演的外交功能，以及东西方学界在文物发掘、考察、保护研究过程中产生的合作与分歧。相关链接：https://book.douban.com/subject/26109674/2、《卢芹斋传》，罗拉著，卞婉钰译。卢芹斋在古董行的地位可谓是呼风唤雨、一言九鼎，被誉为古董教父。此传记以很公允的态度、鲜活的文字，还原了卢芹斋风云跌宕的一生。相关链接：https://book.douban.com/subject/26617163/3、《一声千两：收藏家坂本五郎自传》，吴罗娟译，讲述了坂本五郎从对古董一窍不通，到发展为日本当今最具影响的古董商号“不言堂”的创始人，以及他一生的收藏拍卖经历。相关链接：https://book.douban.com/subject/26915069/4、《张宗宪的收藏江湖》，由李昶伟执笔，作为“嘉德文库”的重要出版项目，讲述了收藏大家张宗宪先生的传奇故事。相关链接：https://book.douban.com/subject/27601724/5、《中国艺术品经眼录：埃斯卡纳齐的回忆》，作者是朱塞佩·埃斯卡纳齐 。讲述了西方最活跃的中国艺术品交易商朱塞佩·埃斯卡纳齐的收藏人生。相关链接：https://book.douban.com/subject/26574868/6、《让木乃伊跳舞：大都会艺术博物馆变革记》，作者是大都会艺术博物馆第7任馆长托马斯·霍文，在担任馆长的10年间，霍文使大都会博物馆从睡梦中惊醒，将其转变成美国最有活力的文化机构。相关链接：https://book.douban.com/subject/10773827/7、《福开森与中国艺术》，聂婷著。福开森于晚清从美国来华传基督教，反而受中华文化洗礼。他在中国居留数十年的事迹，无不与其时的政界、学界、艺术鉴赏和收藏界有关。他又是最早向西方介绍中国艺术的学人之一。这部福开森传是作者长期在中美各地搜集大量资料而写成的。相关链接：https://book.douban.com/subject/27139227/延伸阅读：1、日本山中商社灵魂人物、古玩业巨子山中定次郎。在上世纪初叶，正是由于山中商社的推波助澜，山中定次郎的强力运作和大肆掠夺，海量的中国珍贵文物像潮水一样流失海外，开始了背井离乡之旅。百度百科：https://baike.baidu.com/item/%E5%B1%B1%E4%B8%AD%E5%AE%9A%E6%AC%A1%E9%83%8E/14759657?fr=aladdin2、1935年，中国艺术国际展览会在英国皇家美术学院举行。相关链接：http://gd.qq.com/a/20160712/027401.htm3、仇焱之珍玩。相关链接：http://www.sothebys.com/zh/news-video/auction-essays/chinese-ceramics-works-of-art-collections/2014/05/playthings-from-the-collection-of-edward-t-chow.html4、弗利尔和塞克勒线上博物馆主页：https://www.freersackler.si.edu/zh-cn/5、阿瑟·姆·赛克勒。百度百科：https://baike.baidu.com/item/%E9%98%BF%E7%91%9F%C2%B7%E5%A7%86%C2%B7%E8%B5%9B%E5%85%8B%E5%8B%92/8616105?fr=aladdin6、《谁在收藏中国：美国猎获亚洲艺术珍宝百年记》，谢林·布里萨克著。相关链接：https://book.douban.com/subject/26865433/上期反馈：上期曾提到萨拉·桑顿不再报道艺术市场的十个理由，这里附上完整原文地址及简短翻译：1、那些作品售价很高的艺术家受到了过度的曝光。It gives too much exposure to artists who attain high prices. 2、这让投机者找到炒作那些他们支持的艺术家的机会。It enables manipulators to publicize the artists whose prices they spike at auction. 3、似乎从无规则可言。It never seems to lead to regulation.4、最有趣的故事也是最敏感的。The most interesting stories are libelous.5、大买家并不酷。Oligarchs and dictators are not cool.6、艺术市场的新闻总是重复性的。Writing about the art market is painfully repetitive.7、我总是收到蠢得难以置信的新闻通稿。People send you unbelievably stupid press releases.8、金钱总被当作艺术最重要的事情。It implies that money is the most important thing about art. 9、艺术市场的影响被过度夸大。It amplifies the influence of the art market.10、报酬是惊人的。The pay is appalling. 原文链接：http://www.artmarketmonitor.com/wp-content/uploads/2012/10/10-Reasons-Not-to-Write-About-the-Art-Market.pdf下期预告：制造现代主义——毕加索与现代艺术市场留言互动：官方微博：@艺术有读主播胡湖微博：@ArtJeff主播SAMMI微博：@Sammi嫄嘉宾赵阿萌微博：@赵阿萌官方邮件：yishuyoudu@gmail.com最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGOSpecial Guest: 赵阿萌. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

如果艺术是种表演，谁是当代最顶尖的演员？主播及嘉宾：· 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人· sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监· 张一帆：播客《文化土豆》主播关键信息：1、《经济学人》当代艺术版块首席作家萨拉·桑顿，个人主页：http://sarah-thornton.com/2、台湾时代文化出版《艺术家的炼金术：三十三位艺术家的表演论》，相关链接：https://book.douban.com/subject/27042674/3、2008年出版，由萨拉·桑顿撰写的艺术类畅销书籍《艺术世界中的七天》，相关链接：https://book.douban.com/subject/6801518/4、莉娜·邓纳姆自导自编自演，讲述一群生活在纽约的女孩的电视剧《Girls》，相关链接：https://movie.douban.com/subject/5998128/延伸阅读：1、萨拉桑顿：解密艺术圈“食物链”，相关链接：http://www.xzbu.com/3/view-3451479.htm2、社会学家萨拉·桑顿专访：艺术品为何越卖越贵，相关链接：http://art.china.cn/market/2012-09/20/content_5353791.htm3、弗罗斯特：让尼克松道歉，相关链接：http://money.163.com/13/0916/10/98SV5UJJ00253B0H.html4、人人都有黑历史：李学勤批判陈梦家，相关链接：http://www.360doc.com/content/16/0908/10/2369606_589265501.shtmlSpecial Guest: 益康糯米. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.