Der junge Mozart ist in eine junge Sopranistin verliebt, die sein gestrenger Vater nicht als passend erachtet. Daher schickt er ihn zusammen mit seiner Mutter nach Paris, mit dem Auftrag, dort die Gunst bedeutender Menschen zu gewinnen, um seine Karriere voranzutreiben. Es entsteht die Pariser Symphonie, aber die Mutter stirbt. Nicht nur seine Musik, sondern auch Mozarts Briefe dokumentieren diese schicksalhafte Phase.

Geboren in vergleichsweise einfachen Verhältnissen, wird ein junger Komponist vom Konservatorium abgelehnt, verliert innerhalb kürzester Zeit seine ganze Familie und wird dann noch ausgepfiffen. Nur wenige Jahre später gilt er dennoch als erfolgreichster Opernkomponist weltweit. Über das Werden des Giuseppe Verdi.

„Wein, Weib und Gesang“ ist nicht nur der Titel eines Walzers des Walzerkönigs Johann Strauss Sohn. Sowohl Wein, Weib als auch Gesang sind Themen klassischer Komponisten über die Jahrhunderte. Es erwartet Sie eine beschwingte und abwechslungsreiche Musikstunde zum Jahresanfang.

Diese Musikstunde beschäftigt sich umfassend mit der wohl berühmtesten Operette der Musikgeschichte. „Die Fledermaus“ von Johann Strauss (Sohn). Eine Operette, die viele schöne Traditionen mit sich bringt und einmal mehr beweist, dass ein guter Text jegliche Zeit überdauert. Es erklingen von Anfang bis zum Ende die schönsten Melodien der Operette und lassen selbst das Wienerherz der Moderatorin höher schlagen.

In dieser Musikstunde erklingt der Teil des Weihnachtsoratoriums von Johann Sebastian Bach, der explizit für den ersten und zweiten Weihnachtstag komponiert wurde - Musik aus einer Zeit innigen Glaubens und tiefer Demut angesichts des jederzeit nahen Todes. Gleichzeitig beleuchten wir die Herkunft bekannter Weinachts-Welthits, die in diesem Werk erklingen.

Im 19. Jahrhundert machte sich ein meisterhafter Komponist namens Johannes Brahms auf den Weg, sein eigenes Requiem zu schaffen – ein Requiem, wie es kein anderes gibt. „Ein deutsches Requiem“ trug die unverwechselbare Handschrift von Brahms’ Vision und Gefühlen. Brahms, der Romantiker schlechthin, schuf sein Requiem nicht nur, um die Toten zu betrauern. Nein, sein Ziel war viel höher gesteckt. Diese Musikstunde beleuchtet auf unterschiedlichen Ebenen das intensive Meisterwerk des Hochromantikers.

Ein einzigartiges Talent. Eine extremistische Arbeiterin. Ein explosives Temperament. Ein Fleisch gewordener Superlativ. Eine Projektionsfläche für die Männer ihrer Zeit und danach. Über die glanzvolle und tragische Karriere der Maria Callas und ihr unsterbliches Vermächtnis an die Opernwelt.

Es ist eine Geschichte der Geschwisterliebe und des Zusammenhalts. Es ist eine Geschichte der Befreiung. Es ist eine Geschichte des inneren Wachstums. Und Engelbert Humperdinck hat aus Hänsel und Gretel eine der erfolgreichsten Opern gemacht, zu der die Moderatorin eine besondere Beziehung hat.

Die alte Welt liegt in Trümmern, die Kultur des Abendlandes geht gerade unter – und doch wird die Liebe über alle gesellschaftlichen Grenzen hinweg gefeiert. Der Superhit Emmerich Kálmáns ließ während des Ersten Weltkrieges die Menschen noch einmal in alten Zeiten schwelgen und die düstere Gegenwart vergessen.

Durch den einzigartigen Einblick in ein Werk, zu dem die Moderatorin einen sehr persönlichen Zugang hat, wird diese Musikstunde zur speziellen Ausgabe. Lassen Sie sich nicht von dem Begriff Zwölftonmusik abschrecken und begeben Sie sich mit in das Reich des Alban Berg.

In den unendlichen Weiten der westlichen klassischen Musik passiert es leicht, dass manche Epochen zu kurz kommen. Deswegen wollen wir in dieser Musikstunde unser Augenmerk auf den russischen Komponisten Sergei Rachmaninow richten. Er gilt bis heute neben seiner kompositorischen Brillanz auch als einer der virtuosesten Pianisten. Wir werden sein zweites Klavierkonzert zu Gehör bekommen und seiner Entstehungsgeschichte nachgehen. Warum war Rachmaninow seinerzeit außer Mode geraten, und inwiefern spaltete er die klassische Musikszene? Insbesondere der zweite Satz beinhaltet eine äußerst bekannte Melodie, die sich in der heutigen Popkultur etabliert hat.

Diese Musikstunde beschäftigt sich mit einem frühen Werk Wagners, das im Zeitalter der Hochromantik und in der Blüte des Belcanto in Italien entstand und auch seine letzte romantische Oper genannt wird. „Lohengrin“. Wir gehen der Entstehungsgeschichte auf den Grund und hören die absoluten Highlights der Oper. Egal, wie musikaffin Sie sind, eine der Melodien werden Sie garantiert kennen.PlaylistRichard Wagner: Prelude zum 1. Akt aus „Lohengrin“Hans Knappertsbusch, Münchner PhilharmonikerRichard Wagner: Arie der Elsa „Einsam in trüben Tagen“ aus „Lohengrin“ Claudio Abbado, Wiener Philharmoniker, Wiener Staatsopernchor, Cheryl Studer, Kurt MollRichard Wagner: 1. Akt, „So sprich, Elsa von Brabant“ aus „Lohengrin“ Claudio Abbado, Wiener Philharmoniker, Staatsopernchor, Cheryl Studer, Siegfried JerusalemRichard Wagner: Prelude zum 2. Akt aus „Lohengrin“Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Marek JanowskiRichard Wagner: Prelude zum 3. Akt und Chor aus „Lohengrin“Christian Thielemann, Staatskapelle Dresden, Sächsischer StaatsopernchorRichard Wagner: 3. Akt, Lohengrins Gralserzählung aus „Lohengrin“Wilhelm Schüchter, Wiener Symphoniker, Wolfgang Windgassen

Erfolgreiche religiöse Bewegungen brauchen wiedererkennbare Gebete und Gesänge. Heute würde man dies Branding nennen – im Mittelalter entstand aus einer päpstlichen Reform die erste einheitliche liturgische Musikrichtung, im Frühbarock hingegen waren es einzelne Komponisten, die sich um die Entwicklung der Musik der protestantischen Liturgie verdient gemacht haben. Diese Musikstunde wandelt auf ihren Spuren.

Angesichts der aktuellen Ereignisse und der Notwendigkeit, Trost in einer dunklen Welt zu finden, widmet sich die Musikstunde Israel und seiner Bedeutung in der klassischen Musikliteratur. Das Israel des Alten Testaments ist nicht nur ein geographisches Land und ein Volk, sondern ein weit über das Judentum hinausgehendes Symbol für Hoffnung und Gottvertrauen. Die Thematik wurde in der Barockzeit, aber auch Romantik von unterschiedlichen Komponisten aufgegriffen. Erklingen werden G.F. Händel, C. Ph. E. Bach und F. Mendelssohn-Bartholdy.

Inspiriert durch ein Konzert in der Philharmonie Berlin mit den Berliner Philharmonikern wurde die Moderatorin auf einen österreichischen Komponisten der Spätromantik aufmerksam, der heutzutage nur selten aufgeführt wird: Franz Schmidt. Erklingen wird seine zweite Symphonie. Welche Beziehung hatte der Komponist zum NS-Regime? Wie war sein Verhältnis zu Gustav Mahler? Dies und viel mehr erfahren Sie in dieser Ausgabe der Musikstunde.

Im 19. Jahrhundert machte sich ein meisterhafter Komponist namens Johannes Brahms auf den Weg, sein eigenes Requiem zu schaffen – ein Requiem, wie es kein anderes gibt. „Ein deutsches Requiem“ trug die unverwechselbare Handschrift von Brahms’ Vision und Gefühlen. Brahms, der Romantiker schlechthin, schuf sein Requiem nicht nur, um die Toten zu betrauern. Nein, sein Ziel war viel höher gesteckt. Diese Musikstunde beleuchtet auf unterschiedlichen Ebenen das intensive Meisterwerk des Hochromantikers.

Diese Musikstunde widmet sich der ersten Symphonie Ludwig van Beethovens. Wir werden ihrer Entstehung nachgehen und ihren musikalischen Stil mit Beethovens letzter, der neunten Symphonie vergleichen. Eine spezielle Aufnahme hat die Moderatorin dafür ausgesucht. Musik:Ludwig van Beethoven: 1. Symphonie, 1. Satz: Adagio molto – Allegro con brio (Christian Thielemann, Wiener Philharmoniker)Ludwig van Beethoven: 1. Symphonie, 2. Satz: Andante cantabile con moto (Christian Thielemann, Wiener Philharmoniker)Ludwig van Beethoven: 1. Symphonie, 3. Satz: Menuetto (Allegro molto e vivace) (Christian Thielemann, Wiener Philharmoniker)Ludwig van Beethoven: 9. Symphonie, 3. Satz: Adagio molto e cantabile (Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker)Ludwig van Beethoven: 1. Symphonie, 4. Satz: Adagio – Allegro molto e vivace (Christian Thielemann, Wiener Philharmoniker)

Warum war der Herbst eine Inspiration für so viele Künstler unterschiedlicher Epochen? Wir werden in die verschiedenen Klänge eintauchen, sei es der pure Klang der Pianos, sei es der großsymphonische Ton, sei es die Innigkeit des Kunstliedes, sei es gar die Welt der Operette. Alle Stücke haben den Herbst zum Thema, den Herbst wollen wir in dieser Stunde gemeinsam erleben, und vom Herbst wollen wir uns verzaubern lassen.

Inspiriert durch eine aktuelle Produktion der Wiener Staatsoper ist diese Musikstunde der Kunst des Belcanto gewidmet. Was macht diese Kunstform so besonders? Warum zählt sie zur schwierigsten Gattung der Gesangskunst? Wie entstand der Belcanto, und welche Komponisten prägten diesen Stil? Dies und mehr erfahren die Zuhörer mit bezaubernden Aufnahmen in der heutigen Musikstunde.Vincenzo Bellini: Arie der Amina „Ah, non credea“ aus „La sonnambula“ - Antonino Votto, Orchestra del Teatro alla Scala, Maria CallasVincenzo Bellini: Arie der Amina „Ah, non giunge“ aus „La sonnambula“ - Antonino Votto, Orchestra del Teatro alla Scala, Maria CallasGiacomo Rossini: Arie der Contessa di Folleville „Partir, o ciel“ aus „Il viaggio a Reims“ - Claudio Abbado, Berliner Philharmoniker, Luciana SerraVincenzo Bellini: Arie der Elvira „Qui la voce… vien, diletto“ aus „I puritani“ - Richard Bonynge, MET Orchestra, Edita GruberovaVincenzo Bellini: Arie der Elvira „Vien, diletto“ aus „I puritani“ - Richard Bonynge, MET Orchestra, Edita GruberovaGaetano Donizetti: „Reganva nel silenzio“ aus „Lucia di Lammermoor“ - Tullio Serafin, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Maria Callas

Die Musikstunde beschäftigt sich mit der sechsten Symphonie Anton Bruckners. Wie immer kommt auch der historische Kontext nicht zu kurz: Warum galt der österreichische Komponist in seiner Zeit als Außenseiter? Warum bekam er seine „keckste“ Symphonie nie in voller Pracht zu hören? Und wie reagierten die Wiener Philharmoniker auf dieses Werk?Musikliste:Anton Bruckner: 6. Symphonie in A-Dur , 1. Satz, Maestoso (Beginn) - Mariss Jansons, Wiener PhilharmonikerAnton Bruckner: 6. Symphonie in A-Dur , 1. Satz, Maestoso (Ende) - Mariss Jansons, Wiener PhilharmonikerAnton Bruckner: 6. Symphonie in A-Dur , 2. Satz, Adagio. Sehr feierlich (Beginn) - Daniel Barenboim, Berliner PhilharmonikerAnton Bruckner: 6. Symphonie in A-Dur , 2. Satz, Adagio. Sehr feierlich (Ende) - Daniel Barenboim, Berliner PhilharmonikerAnton Bruckner: 6. Symphonie in A-Dur , 3. Satz, Scherzo (Auszug) - Sir Colin Davis, London Symphony OrchestraAnton Bruckner: 6. Symphonie in A-Dur , 4. Satz, Finale (Ende) - Mariss Jansons, Wiener Philharmoniker

„Das hat mit ihrem Singen die Loreley getan.“ Unsterbliche Worte des Dichters Heinrich Heine aus seinem „Buch der Lieder“, das im Kontext der Zeit politisch mehrdeutig gelesen werden kann. Darüber hinaus hat dieses „Buch der Lieder“ zahlreiche Komponisten inspiriert, hier nicht nur die bekannten Stars des Kunstliedes. Die Moderatorin präsentiert in dieser Ausgabe ihre diesbezüglichen Entdeckungen.Robert Schumann: „Die beiden Grenadiere“ - Bryn Terfel, Malcolm MartineauRichard Wagner: „Die beiden Grenadiere“ - Hermann Prey, Leonard HokansonFranz Liszt: „Die Loreley“ - Diana Damrau, Helmut DeutschClara Schumann: „Loreley“ - Barbara Bonney, Wladimir AschkenasiRobert Schumann: „Du bist wie eine Blume“ - Peter Schreier, Norman ShetlerFranz Liszt: „Du bist wie eine Blume“ - Nicolai Gedda, Lars RoosHugo Wolf: „Du bist wie eine Blume“ - Dietrich Fischer-Dieskau, Hartmut HöllAnton Bruckner: „Du bist wie eine Blume“ - Chorus sine nomineRobert Schumann: „Ich wandelte unter den Bäumen“ - Brigitte Fassbaender, Irwin GageJohannes Brahms: „Der Tod, das ist die kühle Nacht“ - Bernarda Fink, Roger Vignoles

Die junge österreichische Mezzosopranistin Patricia Nolz hat mit ihren erst 28 Jahren die Bühne der Wiener Staatsoper erobert und sich in die Herzen des Wiener Publikums gesungen. Die lyrische Mezzostimme zeigte schon in frühen Jahren ihre Qualitäten. Der Zuhörer erlebt die Sängerin im Porträt und ihre Reise in die Opernwelt. Außerdem hören wir Patricia Nolz‘ persönlichen Bezug zum Lied.Giacomo Puccini: Arie der Butterfly „Un bel di vedremo“ aus „Madama Butterfly“ - Herbert von Karajan, Orchestra Del Teatro Alla Scala Di Milano, Maria CallasJoseph Haydn: Arie der Arianna „Ah che morrir vorrei“ aus „Arianna a Naxos“ - Patricia Nolz, Christoph KönigJoseph Haydn: "Deh soccorri un'infelice" aus "La fedeltà premiata“ - Erwin Ortner, Musicians for Peace Orchestra, Patricia NolzFranz Schubert: Suleika I, D720 - Patricia Nolz, Eva Mark-MühlherW.A. Mozart: Arie des Cherubino „Voi che sapete“ aus „Le Nozze di Figaro“ - Philipp Jordan, Wiener Philharmoniker, Patricia NolzW. A. Mozart: Arie der Zerlina „Vedrai carino“ aus „Don Giovanni“ - Philipp Jordan, Wiener Philharmoniker, Patricia Nolz

In dieser Musikstunde dreht sich alles um den Vater der Symphonie und des Streichquartetts. Um einen Mann, der nicht nur die Übergangszeit vom Barock zur Wiener Klassik prägte, sondern auch Elemente der Frühromantik. Um einen Mann, der, anders als Mozart, Schubert oder Mendelssohn Bartholdy, ein langes und produktives Leben hatte: Joseph Haydn. Wir wollen uns im Speziellen mit seiner einflussreichen Zeit in London beschäftigen.Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 94 in G-Dur „mit dem Paukenschlag“: Adagio cantabile – Vivace assai - Leonard Bernstein, Wiener PhilharmonikerJoseph Haydn: Sinfonie Nr. 94 in G-Dur „mit dem Paukenschlag“: Andante - Leonard Bernstein, Wiener PhilharmonikerJoseph Haydn: Sinfonie Nr. 94 in G-Dur „mit dem Paukenschlag“: Menuetto. Allegro molto - Leonard Bernstein, Wiener PhilharmonikerJoseph Haydn: Sinfonie Nr. 94 in G-Dur „mit dem Paukenschlag“ Finale. Allegro molto - Leonard Bernstein, Wiener PhilharmonikerJoseph Haydn: „The Mermaid‘s Song“ - Jenifer Lary, Matthias LademannJoseph Haydn: „Despair“ - Andreas Scholl, Tamar Halperin

Henry Purcell schuf mit seiner ersten Oper "Dido und Aeneas" ein Meisterwerk des englischen Barocks. Die berühmte Sterbearie "When I am laid in earth" gehört heute zu den wichtigsten Arien der Opernliteratur. Knapp 20 Jahre später hat sich Christoph Graupner, ein Zeitgenosse Bachs, mit seiner ersten Oper "Dido, die Königin von Carthago" desselben Themas angenommen. Diese Sendung widmet sich dem Vergleich beider Opern - sowohl inhaltlich als auch musikalisch - und befasst sich darüber hinaus mit dem Unterschied zwischen dem englischen und dem deutschen Barockorchester.

Johann Sebastian Bach. Der größte Komponist aller Zeiten? Diese Frage beschäftigt auch die Moderatorin. Sie geht auf Bachs innovative Stimmung ein, die bis heute ihre Gültigkeit hat, sie vergleicht unterschiedliche Zugänge zu diversen Interpretationen und taucht in ganz neue Bach-Klangwelten ein. Es erklingen die Klassiker der Brandenburgischen Konzerte, aber auch die weniger bekannte e-Moll-Suite für Lautenwerk und ein Stück aus seinem ersten Band des „Wohltemperierten Klaviers“ dürfen natürlich nicht fehlen.J. S. Bach: Präludium in d-Moll aus dem 1. Band „Das Wohltemperierte Clavier“ – Richard Egarr, CemabloJ. S. Bach: Präludium in d-Moll aus dem 1. Band „Das Wohltemperierte Clavier“ – Daniel Barenboim, KlavierJ. S. Bach: Suite in e-Moll, BWV 996, für Lautenwerk, 4. Satz, Gigue – Julian Bream, GitarreJ. S. Bach: Suite in e-Moll, BWV 996, für Lautenwerk, 4. Satz, Gigue – Christoph Sietzen, MarimbaJ. S. Bach: 2. Brandenburgisches Konzert, 1. Satz Allegro – Claudio Abbado, Orchestra MozartJ. S. Bach: 2. Brandenburgisches Konzert, 1. Satz, Allegro – Nikolaus Harnoncourt, Concentus Musicus WienJ. S. Bach: 2. Brandenburgisches Konzert, 2. Satz, Andante – Reinhard Goebel, Musica Antiqua KölnJ. S. Bach: 2. Brandenburgisches Konzert, 3. Satz, Allegro assai – Claudio Abbado, Orchestra Mozart

Best of „Musikstunde“: KlangmalereiDie heutige Sendung beschäftigt sich mit der musikalischen Veranschaulichung von Klängen der Natur, aber auch von Charakteren und Stimmungen. Klangmalerei ist nicht erst seit der Romantik ein großes Thema, auch Beethoven hat sich mit klangmalerischen Elementen auseinandergesetzt. Weiterhin werden Tonmalereien von Richard Strauss, die märchenhafte Musik von Humperdincks „Hänsel und Gretel“, die fantasievolle Welt von Saint-Saëns’ „Karneval der Tiere“, aber auch die schwebende Musik Debussys erklingen. Tauchen Sie in die fantastische Welt der Klangmalerei ein.Engelbert Humperdinck: „Hexenritt“ aus „Hänsel und Gretel“ – Sir Georg Solti, Wiener PhilharmonikerLudwig van Beethoven: Rondo capriccio aus „Die Wut über den verlorenen Groschen“ – Rudolf BuchbinderRichard Strauss: „Don Juan“ – Herbert von Karajan, Berliner PhilharmonikerCamille Saint-Saëns: „Elefant“ aus „Karneval der Tiere“ – Arco Baleno EnsembleClaude Debussy: „Prélude à l’après-midi d’un faune“ – Claudio Abbado, Berliner PhilharmonikerAntonín Dvořák: 9. Symphonie „Aus der neuen Welt“, 4. Satz Allegro con fuoco – Gustavo Dudamel, Wiener Philharmoniker

Best of „Musikstunde“ - Mahlers AuferstehungssymphonieDie Musikstunde beschäftigt sich diesmal ausschließlich mit einem wahren Meisterwerk Gustav Mahlers: der sogenannten Auferstehungssymphonie. Die fünf Sätze der zweiten Symphonie werden individuell beleuchtet, und der Zuhörer kommt in den Genuss besonderer Ausschnitte. Der Schluss ist eine Garantie für ein Feuerwerk großer Emotionen und durchdringt den ganzen Körper.Gustav Mahler: 2. Symphonie, 1. Satz – Allegro maestoso (Ausschnitt) - Mariss Jansons, Concertgebouw-OrchesterGustav Mahler: „Des Antonius von Padua Fischpredigt“ aus „Des Knaben Wunderhorn“ - Claudio Abbado, Berliner Philharmoniker, Thomas QuasthoffGustav Mahler: 2. Symphonie, 4. Satz – „Urlicht“ - Mariss Jansons, Concertgebouw-Orchester, Bernarda FinkGustav Mahler: 2. Symphonie, 5. Satz – Misterioso (Beginn des zweiten Chorals) - Mariss Jansons, Concertgebouw-OrchesterGustav Mahler: 2. Symphonie, 5. Satz – Misterioso (Erster Einsatz des Chores) - Mariss Jansons, Concertgebouw-Orchester, Netherlands Radio Choir, Ricarda MerbethGustav Mahler: 2. Symphonie, 5. Satz – Misterioso (Schluss) - Mariss Jansons, Concertgebouw-Orchester, Netherlands Radio Choir

Best of „Musikstunde“ – Das Schicksal TschaikowskysDiese Musikstunde beschäftigt sich mit zwei schicksalshaften Symphonien des russischen Komponisten Pjotr Iljitsch Tschaikowsky. Zum einen wird die 4. Symphonie, zum andern die elf Jahre später komponierte 5. Symphonie erklingen und gegenübergestellt. Außerdem beschäftigt sich die Moderatorin mit den Thema Cancel-Culture, durch die seit einem guten Jahr auch Tschaikowsky tabuisiert wird.

Best of „Musikstunde": Mozarts „Zauberflöte“Die Sendung widmet sich Mozarts „Zauberflöte“, den Veränderungen des historischen Operntextes im Sinne des moralischen Zeitgeistes und beleuchtet den tatsächlichen geschichtlichen Kontext. Es erklingen Ausschnitte aus der Oper und die wohl berühmteste Koloratur der Musikgeschichte.

Best of „Musikstunde": Clara Schumanns LiebeDiese Musikstunde beleuchtet die Dreiecks-Beziehung und den kompositorischen Einfluss von Robert und Clara Schumann auf Johannes Brahms und zeigt, wie die Schumanns einander für ihre Kompositionen inspirierten. Für einen kleinen und besonderen Moment mischt sich unerwartet Gustav Mahler ein.1. Robert Schumann: „Träumerei“ Nr. 7 aus Kinderszenen op. 15Daniel Barenboim2. Robert Schumann: „Widmung“ Nr. 1 aus Myrthen op. 25Brigitte Fassbänder, Erik Werba3. Clara Schumann: „Liebst du um Schönheit“Barbara Bonney, Vladimir Ashkenazy4. Gustav Mahler: „Liebst du um Schönheit“, Nr. 5 der Rückert-LiederSir John Barbirolli, New Philharmonia Orchestra, Dame Janet Baker5. Robert Schumann: 1. Symphonie in B-Dur, 3. Satz – Scherzo, molto vivaceJohn Eliot Gardiner, Orchestre Révolutionnaire et Romantique6. Robert Schumann: Bunte Blätter, op. 99, Nr. 4Swjatoslaw Richter7. Johannes Brahms: Variation über ein Thema von Robert Schumann, op. 9, Variation 18. Clara Schumann: Variation über ein Thema von Robert Schumann, op. 20, Variation 19. Johannes Brahms: 1. Klavierkonzert, 2. Satz – AdagioRiccardo Chailly, Gewandhausorchester, Nelson Freire10. Johannes Brahms: Vier ernste Gesänge, Nr. 3 „O Tod, wie bitter bist du“Michael Volle, Karl-Peter Kammerlander11. Johannes Brahms: „Von ewiger Liebe“ aus „4 Gesänge“ op. 43Christa Ludwig, Leonard Bernstein

Genau ein halbes Jahr moderiert Jenifer Lary die Musikstunde im Kontrafunk. Dieses „Jubiläum“ nutzt die Moderatorin nun dazu, einen Zuhörerwunsch zu erfüllen: Sie spricht über ihre Jahre bei den Schubert-Sängerknaben, die sie nachhaltig geprägt und die ihre Leidenschaft für den Operngesang entfacht haben. Unter anderem wird die Entwicklung von der Kinderstimme zur Gesangsstimme dokumentiert. Joseph Haydn: Die Landlust - Schubert-SängerknabenAndachtsjodler - Jenifer Lary, 2001Felix Mendelssohn Bartholdy: „Sei stille dem Herrn“ aus dem Oratorium Elias - Jenifer Lary, Eric Lary, 2004Franz Schubert: Ständchen (zögernd leise) - Lenneke Ruiten, The Gents, Thom JanssenFranz Schubert: „Im Gegenwärtigen Vergangenes“ - Guido Mancusi, Michael Schade, Walter Lochmann, Chorus ViennensisWolfgang Amadeus Mozart: „Piu non si trovano“, Nr. 6 aus „6 Notturni“ - Schubert-SängerknabenGeorg Philipp Telemann: „Heilig ist Gott“ - Wiener SängermännerFranz Biebl: „Haltet in den dunklen Tagen“ - Schubert-SängerknabenLeonard Bernstein: „Glitter and Be Gay“, Arie der Kunigunde aus „Candide“ - Jenifer Lary, Marcus Merkel

Sommer - die Zeit der Erholung, die Zeit des Genusses. Klangmalerisch, sängerisch und symphonisch werden die reichhaltigen Farbenklänge des Sommergefühls wiedergegeben, wie sie uns von Komponisten wie Tschaikowsky, Ravel, Berlioz, Schumann und Schubert hinterlassen wurden.Peter Tschaikowsky: Nr. 6, Juni: Barkarole aus den „Jahreszeiten“, Kalle RandaluRobert Schumann: Nr. 12, „Am leuchtenden Sommermorgen“ aus „Dichterliebe“, Fritz Wunderlich, Hubert GiesenEdward Elgar: „In the South (Alassio)“, op. 50, Sir Georg Solti, Philharmonic OrchestraFranz Schubert: „Die Forelle“, Ian Bostridge, Julius DrakeMaurice Ravel: Suite Nr. 2 „Daphnis und Chloë“, Simon Rattle, HR-SymphonieorchesterHector Berlioz: Nr. 1, Villanelle, aus „Les nuits d’été“, Louis Langrée, Orchestre de l’opéra national de Lyon, Veronique GensFelix Mendelssohn Bartholdy: Ouvertüre aus „Sommernachtstraum“, Walter Weller, Royal Scottish National OrchestraFranz Schubert: „Auf dem Wasser zu singen“, Ian Bostridge, Julius Drake

Diese Musikstunde befasst sich mit einer Oper, die 1930 in Deutschland uraufgeführt wurde, welche die zeitgenössische politische Stimmung in Deutschland aufgreift und als Lehrstück gegen den Kapitalismus gilt: „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“. Die Moderatorin führt aus einer persönlichen Perspektive durch das Stück und stellt die unterschiedlichsten Interpretationen und Zugänge zum Werk dar.Kurt Weill: 1. Akt, Jenny und Damen-Ensemble, „Alabama-Song“ aus „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“ – Robert Hanell, Orchester der Komischen Oper Berlin, Tamara LundKurt Weill: 1. Akt, Quartett „Aber etwas fehlt“ aus „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“ – Robert Hanell, Orchester der Komischen Oper Berlin, Elliot Palay, Wilfried Schaal, Werner Enders, Herbert RösslerKurt Weill: Finale 1. Akt, Klaviersolo und Jim Mahoneys Arie aus „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“ – Robert Hanell, Orchester der Komischen Oper Berlin, Elliot PalayKurt Weill: Finale 1. Akt, „So tuet nur was euch beliebt“ aus „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“ – Wilhelm Brückner-Rüggeberg, Norddeutsches Radioorchester, Norddeutscher Radiochor, Gisela Litz, Heinz Sauerbaum, Georg Mund, Horst Günter, Sigmund Roth, Peter Markwort, Fritz Göllnitz, Lotte LenyaKurt Weill: 2. Akt, Chor „Erstens, vergesst nicht, kommt das Fressen“ aus „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“ – Wilhelm Brückner-Rüggeberg, Norddeutsches Radioorchester, Norddeutscher RadiochorKurt Weill: 2. Akt, Arie Tobby Higgins „Jetzt hab ich gegessen zwei Kälber“ aus „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“ – Wilhelm Brückner-Rüggeberg, Norddeutsches Radioorchester, Fritz Göllnitz, Heinz SauerbaumKurt Weill: 3. Akt, Duett Jim und Bill „Die sieben Winter“ aus „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“ – Wilhelm Brückner-Rüggeberg, Norddeutsches Radio-Orchester, Georg Mund, Heinz SauerbaumKurt Weill: 3. Akt, Arie der Jenny „Denn wie man sich bettet“ aus „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“ - Wilhelm Brückner-Rüggeberg, Norddeutsches Radioorchester, Lotte LenyaKurt Weill: 3. Akt, Quartett, „An einem grauen Vormittag“ aus „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“ – Jan Latham-Koenig, Kölner Radioorchester, Anja Silja, Klaus Hirte, Frederic Mayer, Thomas LehrbergerKurt Weill: 3. Akt, Schluss, „Können uns und euch und niemand helfen“ aus „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“ – Wilhelm Brückner-Rüggeberg, Norddeutsches Radioorchester, Norddeutscher Radiochor, Gisela Litz, Lotte Lenya, Heinz Sauerbaum, Georg Mund, Horst Günter, Peter Markwort, Fritz Göllnitz

Diese Musikstunde beschäftigt sich umfassend mit der wohl berühmtesten Operette der Musikgeschichte. „Die Fledermaus“ von Johann Strauss (Sohn). Eine Operette, die viele schöne Traditionen mit sich bringt und einmal mehr beweist, dass ein guter Text jegliche Zeit überdauert. Es erklingen von Anfang bis zum Ende die schönsten Melodien der Operette und lassen selbst das Wienerherz der Moderatorin höher schlagen.

Die Musikstunde beschäftigt sich diesmal ausschließlich mit einem wahren Meisterwerk Gustav Mahlers: der sogenannten Auferstehungsymphonie. Die fünf Sätze der zweiten Symphonie werden individuell beleuchtet, und der Zuhörer kommt in den Genuss besonderer Ausschnitte. Der Schluss ist eine Garantie für ein Feuerwerk großer Emotionen und durchdringt den ganzen Körper.Gustav Mahler: 2. Symphonie, 1. Satz – Allegro maestoso (Ausschnitt) - Mariss Jansons, Concertgebouw-OrchesterGustav Mahler: „Des Antonius von Padua Fischpredigt“ aus „Des Knaben Wunderhorn“ - Claudio Abbado, Berliner Philharmoniker, Thomas QuasthoffGustav Mahler: 2. Symphonie, 4. Satz – „Urlicht“ - Mariss Jansons, Concertgebouw-Orchester, Bernarda FinkGustav Mahler: 2. Symphonie, 5. Satz – Misterioso (Beginn des zweiten Chorals) - Mariss Jansons, Concertgebouw-OrchesterGustav Mahler: 2. Symphonie, 5. Satz – Misterioso (Erster Einsatz des Chores) - Mariss Jansons, Concertgebouw-Orchester, Netherlands Radio Choir, Ricarda MerbethGustav Mahler: 2. Symphonie, 5. Satz – Misterioso (Schluss) - Mariss Jansons, Concertgebouw-Orchester, Netherlands Radio Choir

Diese Ausgabe der Musikstunde beschäftigt sich mit dem Stil des Verismo. Ein Genre, das im späten 19. Jahrhundert in Italien aufgekommen ist und sich nur kurzfristig etabliert hat. In der Sendung erfahren Sie die Bedeutung des Verismo und werden vielleicht erstaunt sein, wie viele berühmte Opern darunter zu finden sind. Es erklingen Musikbeispiele von Puccini, Mascagni und Leoncavallo.Pietro Mascagni: Arie der Santuzza „Voi lo sapete, o mamma“ aus „Cavalleria rusticana“ – Tullio Serafin, Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, Maria Callas, Ebe TocozziPietro Mascagni: Intermezzo aus „Cavalleria rusticana“ – Waleri Gergijew, Wiener PhilharmonikerRuggero Leoncavallo: Arie des Canio „Recitar.. Vesti la giubba“ aus „Pagliacci“ – Giuseppe Patanè, National Philharmonic Orchestra, Luciano PavarottiGiacomo Puccini: Arie des Scarpia „Va, Tosca … Te Deum“ aus „Tosca“ – Richard Tucker Gala 1998, MET Orchestra, Bryn TerfelGiacomo Puccini: Duett Tosca und Scarpia im 2. Akt aus „Tosca“ - Paulo Peloso, San Francisco Opera Orchestra, Montserrat Caballé, Guiseppe TaddeiGiacomo Puccini: Arie des Cavaradossi „E lucevan le stelle“ aus „Tosca“ – Paulo Peloso, San Francisco Opera Orchestra, Luciano Pavarotti, Montserrat Caballé

Diese Sendung beschäftigt sich mit Leben und Werk der kürzlich verstorbenen Kammersängerin Grace Bumbry. Von den frühsten bis zu den spätesten Aufnahmen hören wir Beispiele der Sängerin. Weiter geht die Moderatorin auf den Fachwechsel vom Mezzosopran zum Sopran ein und zitiert ihre Meinung in Bezug auf „Blackfacing“.Franz Schubert: Litanei, D. 343 - Grace Bumbry, Erik WerbaRichard Wagner: Venus „Geliebter, komm!“ aus „Tannhäuser“ - Bayreuther Festspiele 1961, Wolfgang Sawallisch, Grace Bumbry, Wolfgang WindgassenGeorges Bizet: Carmen „Habanera“ aus „Carmen“ - Herbert von Karajan, Wiener Philharmoniker, Chor der Wiener Staatsoper, Grace BumbryRichard Wagner: Elisabeth „Dich teure Hallen“ aus „Tannhäuser“ - James Levine, Metropolitan Opera Orchestra, Grace Bumbry Giuseppe Verdi: Leonora „Pace, pace mio Dio“ aus „La forza del destino“ - Stefan Soltész, Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR, Grace BumbryGiacomo Puccini: Tosca „Vissi d‘arte“ aus „Tosca“ - Im Weißen Haus, Konzert für die KennedysFranz Schubert: „Liebesbotschaft“, D. 957/1 - Grace Bumbry, Helmut Deutsch

Diese Musikstunde beschäftigt sich mit zwei schicksalshaften Symphonien des russischen Komponisten Piotr Iljitsch Tschaikowsky. Zum einen wird die 4. Symphonie, zum andern die elf Jahre später komponierte 5. Symphonie erklingen und gegenübergestellt. Außerdem beschäftigt sich die Moderatorin mit den Thema Cancel-Culture, durch die seit einem guten Jahr auch Tschaikowsky tabuisiert wird.Tschaikowsky: 4. Symphonie, 1. Satz: Andante sostenuto - Herbert von Karajan, Wiener PhilharmonikerTschaikowsky: 4. Symphonie, 2. Satz: Andantino in modo di canzona - Waleri Gergijew, Wiener PhilharmonikerTschaikowsky: 5. Symphonie, 1. Satz: Andante - Herbert von Karajan, Berliner PhilharmonikerTschaikowsky: 5. Symphonie, 2. Satz: Andante cantabile - Herbert von Karajan, Berliner PhilharmonikerTschaikowsky: 5. Symphonie, 4. Satz: Finale – Allegro vivace (Alla breve) – Meno mosso - Waleri Gergijew, Wiener PhilharmonikerTschaikowsky: 4. Symphonie, 4. Satz: Finale – Allegro con fuoco - Waleri Gergijew, Wiener Philharmoniker

„Komm, lieber Mai, und mache die Bäume wieder grün“, ein beliebtes Lied von Wolfgang Amadeus Mozart, das sich über die Jahrhunderte als Volkslied etabliert hat. Heutzutage ist den meisten Menschen der Ursprung der Melodie unbekannt. In dieser Sendung dreht sich alles um den Monat Mai. „Im wunderschönen“ von Schumann, im melancholischen von Brahms oder im „süßen“ von Richard Strauss. So viele Komponisten der Romantik und Klassik haben sich auf unterschiedlichste Weise von dieser Thematik verzaubern lassen. Die Auswahl ist erstaunlich.Robert Schumann: „Im wunderschönen Monat Mai“, Nr. 1, aus „Dichterliebe“ - Fritz Wunderlich, Hubert GiesenFranz Schubert: „Mein Gruß an den Mai“ - Daniela Sindram und Ulrich EisenlohrFelix Mendelssohn: „Andres Maienlied“ („Hexenlied“) - Peter Schreier und Walter OlbertzJohannes Brahms: „Die Mainacht“ - Dietrich Fischer-Dieskau und Wolfgang SawallischFanny Hensel: „Die Mainacht“ - Lan Rao und Micaela GeliusHugo Wolf: Mailied op. 13 Nr. 3 - Netherlands Chamber Choir und Uwe GronostayRichard Strauss: „O süßer Mai“ - Andreas Schmidt mit Rudolf JansenCarl Loewe: „Der fünfte Mai“ - Ingeborg Danz und Cord GarbenFranz Liszt: „Das Veilchen“, Nr. 1 aus „Muttergottes-Sträußlein zum Maimonate“ - Dame Janet Baker und Geoffrey ParsonsW. A. Mozart: „Sehnsucht nach dem Frühling“ - Erika Köth und Günther Weissenborn

Diese Sendung stellt ein frühes und ein spätes Werk von Erich Wolfgang Korngold gegenüber. Seine wohl berühmteste Oper „Die tote Stadt“ hat der junge Komponist mit 23 Jahren zur Uraufführung gebracht. Seine unbekannte und selten aufgeführte Operette „Die stumme Serenade“ hat er dreißig Jahre später komponiert, nachdem er als Jude seinen Platz in Amerika gefunden hatte und dort die Filmmusik wesentlich beeinflusste. Am Ende erfahren sie außerdem die Inspiration der Moderatorin für die Auswahl der Operette.E. W. Korngold: Duett „Glück, dass mir verblieb“ aus der Oper „Die tote Stadt“ - George Szell, Lotte Lehmann und Richard Tauber (Orchester unbekannt)E. W. Korngold: Vorspiel zum zweiten Akt aus der Oper „Die tote Stadt“ - Bruckner-Orchester Linz, Caspar Richter und Karen RobertsonE. W. Korngold: Arie des Fritz „Mein Sehen, mein Wähnen“ aus der Oper „Die tote Stadt“ - Manfred Honeck, Swedish Radio Symphony Orchestra und Matthias GoerneE. W. Korngold: Ouvertüre aus der Operette „Die stumme Serenade“ - Klaus Simon, Holst SinfoniettaE. W. Korngold: „Lied zur Puppe“ aus der Operette „Die stumme Serenade“ - Klaus Simon, Holst-Sinfonietta und Birger RaddeE. W. Korngold: Duett „Luise“ aus der Operette „Die stumme Serenade“ - Korngold, Kleines Wiener Rundfunkorchester, Franz Böheim und Rosl SchwaigerE. W. Korngold: „Lied vom Glück“ aus der Operette „Die stumme Serenade“ - Klaus Simon, Holst Sinfonietta, Sarah WegenerE. W. Korngold: „Polizeicouplet“ aus der Operette „Die stumme Serenade“ - Klaus Simon, Holst-Sinfonietta, Werner Klockow

Die Sendung vom 18. April beschäftigt sich mit der musikalischen Veranschaulichung von Klängen der Natur, aber auch von Charakteren und Stimmungen. Klangmalerei ist nicht erst seit der Romantik ein großes Thema, auch Beethoven hat sich mit klangmalerischen Elementen auseinandergesetzt. Weiterhin werden Tonmalereien von Richard Strauss, die märchenhafte Musik von Humperdincks „Hänsel und Gretel“, die fantasievolle Welt von Saint-Saëns’ „Karneval der Tiere“, aber auch die schwebende Musik Debussys erklingen. Tauchen Sie in die fantastische Welt der Klangmalerei ein.

Diese Sendung widmet sich der romantischen Musik Gabriel Faurés. Der Franzose wusste wie kaum ein anderer eine intime Atmosphäre zu schaffen, die einen automatisch zum Träumen verleitet. In der Sendung werden unterschiedliche Aspekte des Komponisten vorgeführt, die sowohl sein symphonisches Schaffen als auch seine wunderschönen Lieder unter Beweis stelle.G. Fauré: „Pelleas et Melisande“, Prelude - Seiji Ozawa, Boston Symphony OrchestraG. Fauré: Nocturne Op.33, Nr 1 - Jean-Michel DamaseG. Fauré: „Après un rêve“ - Yo-Yo Ma, Kathryn StottG. Fauré: Cantique de Jean Racine - Laurence Equilbey, Orchestre National de France, AccentusG. Fauré: Pavane op. 50 - Michael Tilson Thomas, San Francisco SymphonyG. Fauré: „Au bord de l‘eau“ - Véronique Gens, Roger VignolesG. Fauré: "Masques et Bergamasques", 1. Satz - Ludovic Morlot. Seattle Symphonic Orchestra

Ostern steht vor der Tür, und traditionellerweise erklingt zu dieser Zeit in der Wiener Staatsoper und vielen anderen Theatern „Parsifal“ von Richard Wagner. Dafür hat die Moderatorin einen besonderen Gast eingeladen, den das Stück seit seiner frühesten Kindheit begleitet und begeistert. Im Gespräch mit dem Bariton Michael Havlicek werden Inhalt und Musik des Stücks in seiner Vielschichtigkeit besprochen und diskutiert.Richard Wagner: Vorspiel aus der Oper „Parsifal“ - Christian Thielemann, Wiener PhilharmonikerRichard Wagner: „Nie tu ich Gutes“ aus der Oper „Parsifal“ - Daniel Barenboim, Staatskapelle Berlin, Waltraud MeierRichard Wagner: „Vom Bade kehrt der König heim“ aus der Oper „Parsifal“ - Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker, Kurt Moll, Peter HofmannRichard Wagner: „Amfortas Klage“ aus der Oper „Parsifal“ - Hans Knappertsbusch, Orchester der Bayreuther Festspiele, Geroge LondonRichard Wagner: „Amfortas, die Wunde“ aus der Oper „Parsifal“ Hans Knappertsbusch, Orchester der Bayreuther Festspiele, Jon VickersRichard Wagner: Finale des 2. Aktes aus der Oper „Parsifal“ - Hans Knappertsbusch, Orchester der Bayreuther Festspiele, Wolfgang Windgassen, Ludwig WeberRichard Wagner: „Karfreitagzauber“ aus der Oper „Parsifal“ - Hans Knappertsbusch, Orchester der Bayreuther Festspiele, Wolfgang Windgassen, Ludwig Weber

Inspiriert von einer derzeit noch laufenden Konzerttournee durch Mosambik und Südafrika hat sich Jenifer Lary spontan zu einer „Afrika“-Sendung entschlossen. Es werden traditionelle Klänge des Landes erklingen und ein klassischer Komponist aus Südafrika vorgestellt. Westliche Komponisten wie Verdi, Meyerbeer und William Still waren von der afrikanischen Kultur fasziniert und ließen diese Kultur in ihre Musik mit einfließen. Außerdem erzählt die Moderatorin ein wenig von ihren eigenen Eindrücken des Landes, die sie bis jetzt erleben durfte.Südafrikanisches Volkslied: „A Vasaty Va Lomu“ - Mingas of MozambiqueKevin Volas: Streichquartett „White man sleeps“, zweiter Tanz - Kronos QuartettGiuseppe Verdi: Aus der Oper „Aida“ – „Danza sacra delle sacerdotesse“ - Riccardo Muti, New Philharmonia OrchestraGiuseppe Verdi: Aus der Oper „Aida“ – Triumphmarsch - Zubin Mehta, Orchestra Del‘ Teatro Dell‘ Opera di RomaWilliam Grant Still: Africa: Land of Superstition - Leon Botstein, American Symphony OrchestraGiacomo Meyerbeer: Aus der Oper „L’Africaine“ – „Pays merveilleux! … O paradis“ - Bertrand de Billy, Orchestra of the Royal Opera House, Roberto AlagnaCarl Michael Ziehrer: Walzer „Weana Madln“ - Mariss Jansons, Wiener Philharmoniker

Diese Sendung widmet sich dem Frühling, der sich zumindest kalendarisch angekündigt hat. Die unterschiedlichen Atmosphären des Frühlings werden von den bekanntesten Komponisten der Romantik wiedergegeben. Sei es in einem Kunstlied, sei es in einer Sonate oder in einem Orchesterwerk. Die Vielfalt ist riesig.Ludwig van Beethoven: Violinsonate Nr. 5 op. 24, 3. Satz, Scherzo ma non troppo - Anne-Sophie Mutter, Lambert OrkisFranz Schubert: „Hirt auf dem Felsen“ - 3. Thema - Barbara Bonney, Geoffrey Parsons, Sharon KamFelix Mendelssohn Bartholdy: „Frühlingslied“ op. 62 Nr. 6, Allegretto grazioso - Andreas Ottensamer, Schumann-QuartettFanny Hensel: „Nach Süden“ - Jenifer Lary, Chiaki KotobukiLudwig van Beethoven: Violinsonate Nr. 5 op. 24, 4. Satz, Rondo. Allegro ma non troppo" - Anne-Sophie Mutter, Lambert OrkisGabriel Fauré: „Le papillon et la fleur“ - Elly Ameling, Dalton BaldwinIgor Strawinsky: „Le sacre du printemps“ - „Die Frühlingsboten“ - Teodor Currentzis, Musik AeternaRichard Strauss: „Ich wollt ein Sträußlein binden“ - Christian Thielemann, Münchner Philharmoniker, Diana DamrauRobert Schumann: Frühlingsnacht aus Liederkreis op. 39, Nr. 12 - Dietrich Fischer-Dieskau, Christoph EschenbachRobert Stolz: „Im Prater blüh’n wieder die Bäume“ - Robert Stolz, Wiener Volksopernorchester, Wiener Volksopernchor, Fritz WunderlichFranz Schubert: „Frühlingsglaube“ - Christian Gerhaher, Gerold Huber

In der dritten und letzten Sendung der Figaro-Trilogie von Beaumarchais führt Jenifer Lary durch den dritten und vierten Akt von Mozarts „Le nozze di Figaro“ und beleuchtet anschließend den dritten Teil von Beaumarchais’ „La mère coupable“, der von Darius Milhaud im 20. Jahrhundert vertont wurde.Musikliste:W. A. Mozart: Ouvertüre aus „Le nozze die Figaro“ - Sir Neville Marriner, Acadamy of St Martin in the FieldsW. A. Mozart: Arie des Conte Almaviva „Hai gia vinta la causa“ aus „Le nozze die Figaro“ - Teodor Currentzis, Music Aeterna, Andrei BondarenkoW. A. Mozart: Sextett „Riconosci in questo amplesso“ aus „Le nozze die Figaro“ - Sir Neville Marriner, Acadamy of St Martin in the Fields, José van Dam, Ruggero Raimondi, Felicity Palmer, Robert Lloyd, Neil Jenkins, Barbara HendricksW. A. Mozart: Arie der Contessa „Dove sono i bei momenti“ aus „Le nozze die Figaro“ - James Levine, MET Orchestra, Renee FlemingW. A. Mozart: Arie der Barbarina „L’ho perduta … me meschina“ aus „Le nozze die Figaro“ - Nikolaus Harnoncourt, Wiener Philharmoniker, Eva LiebauW. A. Mozart: Arie der Figaro „Aprite un po’ quegli occhi" aus „Le nozze die Figaro“ - Sir Gerog Solti, Philharmonic Orchestra, Samuel RameyW. A. Mozart: Finale 4. Akt „Gente, gente all’armi, all’armi“ aus „Le nozze die Figaro“ - Sir Neville Marriner, The Acadamy of St Martin in the Fields, José van Dam, Ruggero Raimondi, Felicity Palmer, Robert Lloyd, Neil Jenkins, Barbara HendricksDarius Milhaud: Violoncellokonzert Nr. 1, op. 136, 3. Satz „Joyeux" - Kent Nagano, London Symphony Orchestra, Mstislaw Rostropowitsch

Im zweiten Teil der Beaumarchais-Trilogie wird die Hochzeit des Figaro beleuchtet. Da gab es nur einen einzigen Komponisten, der Beaumarchais’ Theaterstück vertonte, und das wurde zu einem der größten Werke der Opernliteratur. „Le nozze di Figaro“ von Wolfgang Amadeus Mozart. Die Moderation bezieht sich auf den ersten Teil der Oper und Beaumarchais’ Theaterstück.W. A. Mozart: Arie des Figaro „Se vuol ballare, Signor contino“ aus „Le nozze di Figaro“ - Sir Neville Marriner, Academy of St Martin in the Fields, José van DamW. A. Mozart: Arie des Bartolo „La vendetta“ aus „Le nozze di Figaro“ - Sir Georg Solti, London Philharmonic Orchestra, Kurt MollW. A. Mozart: Duett „Via resti servita, madama brillante“ aus „Le nozze di Figaro“ - Nikolaus Harnoncourt, Wiener Philharmoniker, Anna Netrebko, Marie McLaughlinW. A. Mozart: Arie des Cherubino „Non so più cosa son“ aus „Le nozze di Figaro“ - Stéphane Denève, Opéra national de Paris, Joyce DiDonatoW. A. Mozart: Terzett „Cosa sento“ aus „Le nozze di Figaro“ - István Kertész, Vienna Haydn Orchestra, Tom Krause, Lucia Popp, Werner KrennW. A. Mozart: Finale Akt II, Terzett „Signore, quel furore“ aus „Le nozze di Figaro“ - Neville Marriner, Academy of St Martin in the Fields, Ruggero Raimondi, Lucia Popp, Barbara HendricksW. A. Mozart: Finale Akt II, Quintett „Ah! Signor, signor!“ aus „Le nozze di Figaro“ - Harnoncourt, Wiener Philharmoniker, Netrebko, Dorothea Röschmann, Ildebrando D’Arcangelo, Bo Skovus, Florian BoeschW. A. Mozart: Finale Akt II, Septett „Vio signor, che qiusto siete“ aus „Le nozze di Figaro“ - Marriner, Academy of St Martin in the Fields, Ruggero Raimondi, Lucia Popp, Barbara Hendricks, José van Dam, Felicity Palmer, Aldo Baldin, Robert Lloyd

In den nächsten drei Sendungen beleuchtet Jenifer Lary die Figaro-Trilogie von Beaumarchais. Im ersten Teil, „Le Barbier de Séville“, gab es mehrere Komponisten, die sein Theaterstück vertonten. Die zwei berühmtesten Kompositionen stammen von Rossini und Paisiello. Beide erklingen in der Sendung und werden stilistisch verglichen.

Diese Musikstunde beleuchtet die Dreiecksbeziehung und den kompositorischen Einfluss von Robert und Clara Schumann auf Johannes Brahms und zeigt, wie die Schumanns einander für ihre Kompositionen inspirierten. Für einen kleinen und besonderen Moment mischt sich unerwartet Gustav Mahler ein.PlaylistRobert Schumann: „Träumerei“ Nr. 7 aus Kinderszenen op. 15 - Daniel BarenboimRobert Schumann: „Widmung“ Nr. 1 aus Myrthen op. 25 - Brigitte Fassbänder, Erik WerbaClara Schumann: „Liebst du um Schönheit“ - Barbara Bonney, Vladimir AshkenazyGustav Mahler: „Liebst du um Schönheit“, Nr. 5 der Rückert-Lieder - Sir John Barbirolli, New Philharmonia Orchestra, Dame Janet BakerRobert Schumann: 1. Symphonie in B-Dur, 3. Satz – Scherzo, molto vivace John Eliot Gardiner, Orchestre Révolutionnaire et RomantiqueRobert Schumann: Bunte Blätter, op. 99, Nr. 4 - Swjatoslaw RichterJohannes Brahms: Variation über ein Thema von Robert Schumann, op. 9, Variation 1Clara Schumann: Variation über ein Thema von Robert Schumann, op. 20, Variation 1Johannes Brahms: 1. Klavierkonzert, 2. Satz - Adagio Riccardo Chailly, Gewandhausorchester, Nelson FreireJohannes Brahms: Vier ernste Gesänge, Nr. 3 „O Tod, wie bitter bist du“ - Michael Volle, Karl-Peter KammerlanderJohannes Brahms: „Von ewiger Liebe“ aus „4 Gesänge“ op. 43 - Christa Ludwig, Leonard Bernstein

Die Sendung widmet sich Mozarts „Zauberflöte“, den Veränderungen des historischen Operntextes im Sinne des moralischen Zeitgeistes und beleuchtet den tatsächlichen geschichtlichen Kontext. Es erklingen Ausschnitte aus der Oper und die wohl berühmteste Koloratur der Musikgeschichte.

Ludwig van Beethoven gehört zu den einflussreichsten Komponisten der Musikgeschichte. Er setzte neue Massstäbe für Symphonien. In dieser Sendung wird die Vielfalt des genialen Künstlers dargeboten. Angefangen bei einer Klaviersonate bis zu seiner einzigen Oper „Fidelio“. Wir wagen einen kleinen Blick in seine symphonische Welt und den ersten Liederzyklus der Musikgeschichte. Abgerundet mit einem berauschenden Klavierkonzert.Symphonie Nr. 5, Op. 67, 1. Allegro con brio – Herbert von Karajan und Berliner PhilharmonikerPiano Sonata No.14, „Quasi una fantasia“ – Daniel Barenboim„Fidelio“, Quartett: „Mir ist so wunderbar“ – Bernstein, Popp, Janowitz, Dallapozza, Jungwirth und die Wiener Philharmoniker„Fidelio“, Gefangenenchor - Leonard Bernstein, Chamber Orchestra of Europe und der Arnold-Schönberg-ChorSymphonie Nr. 3, Op. 55 „Eroica“, 3. Scherzo – Herbert von Karajan und Berliner Philharmoniker„An die ferne Geliebte“, Nr. 6 – Fritz Wunderlich, Heinrich SchmidtKlavierkonzert Nr. 5, 3. Satz – Maurizio Pollini, Karl Böhm und Wiener Philharmoniker

Giacomo Meyerbeer. Einer der einflussreichsten Komponisten seiner Zeit. In dieser Sendung wird ein Spätwerk von Meyerbeer zu hören sein. Die unbekannte Opéra-comique „Dinorah“ ist der perfekte Zusammenschluss des Belcantos und der Spieloper. Ein besonderer Ohrenschmaus mit einer ganz speziellen Aufnahme, die Sie nur beim Kontrafunk hören können.

Die einzigartige Tonsprache Richard Strauss’ kommt in seinen Tondichtungen der Spätromantik besonders zur Geltung. Es werden berühmte Klänge aus „Also sprach Zarathustra“, der Alpensymphonie und der schelmischen symphonischen Dichtung des Till Eulenspiegels erklingen. Am Ende der Sendung erwartet Sie noch eine besondere Suite.

Franz Schubert komponierte einen der schönsten und eindrucksvollsten Liederzyklen der Musikgeschichte. Die „Winterreise“. In dieser Sendung werden unterschiedliche Interpretationen aller Stimmlagen zum Vorschein gebracht. Ist auch eine Frauenstimme kompatibel für Schuberts Winterreise? Was spricht dafür, was spricht dagegen?

Im neuen Jahr startet die Musikstunde auf dem Kontrafunk mit neuem Elan durch. Wir haben neu dabei die Unterstützung von Jenifer Lary bekommen. Die Koloratursopranistin aus Wien ist mehrfache Preisträgerin in Wettbewerben. Seit September 2020 ist sie Mitglied des Ensembles des Theaters Heidelberg. Trotz der noch relativ jungen Karriere kann sie auf eine beeindruckende Zahl an tragenden Rollen in Opernproduktionen an Orten wie der Wiener Volksoper oder den Bregenzer Festspielen verweisen. Sie wird in Zukunft auf ihre Art durch die Musikstunde führen. Lassen Sie sich überraschen.Ralph Benatzky: Ich weiß auf der Wieden ein kleines Hotel – Aufnahme: Rudolph Schock, Robert Stolz und die Berliner Symphoniker 1969Hermann Leopoldi: In einem kleinen Cafe in Hernals – Aufnahme: Hermann Leopoldi Gesang und KlavierJohann Strauss – Arie der Fanny Elssler „Draußen in Sievering blüht schon der Flieder“ aus der Operette Die Tänzerin Fanny Elssler – Aufnahme: Rita Streich, Kurt Gaebel und das RIAS Symphonie-OrchesterHeinrich Strecker: Drunt‘ in der Lobau – Aufnahme: Willy Schneider, Jürgen Hermann und dessen Orchester und ChorRobert Stolz: Musikant, Musikant wo ist dein Heimat – Aufnahme: Anneliese Rothenberger, Robert Stolz und das Symphonie Orchester GraunkeErnst Arnold: Wenn der Hergott net will – Aufnahme: Live a capella eingesungen/eingesprochen von Jenifer LaryHugo Wiener/Cissy Kraner: Eine verzwickte Verwandtschaft – Aufnahme: Hugo Wiener am Klavier, Gesang Cissy KranerHugo Wiener/Cissy Kraner: Ich wünsch mir zum Geburtstag einen Vorderzahn – Aufnahme: Hugo Wiener am Klavier, Gesang Cissy KranerGeorg Kreisler: Wien ohne Wiener – Aufnahme: Georg Kreisler singt und spielt Klavier

In der letzten Musiksendung dieses Jahres hat Robert Lehmann Stücke rund um das Thema „Jahreswechsel“ für unsere Hörer zusammengestellt. Mit dabei sind Werke von Johann Strauss, Georg Friedrich Händel oder Edward Elgar.Johann Strauß - An der schönen blauen DonauGeorg Friedrich Händel – FeuerwerksmusikJoseph Lanner - Die RomantikerEdward Elgar - Land of Hope and GloryMarco di Sapia – ParfümwalzerJohann Strauß - Radetzky-Marsch

Weihanchtsmusiksendung über die Weihnachtsoper Hänsel und Gretel. Interviewgast: Bettina Meier. Sie ist pensionierte Altistin des Deutschen Nationaltheaters in Weimar. Robert Lehmann unterhält sich mit ihr unter anderem über über die Inszenierung dieser Oper, besondere Aufführungen und die Besetzung.

Mitten in der Vorweihnachtszeit nimmt Sie die Musikstunde mit auf eine Reise in die Welt der Weihnachtschöre. Sie hören:1.Choir of King’s College Cambrigde - Once in Royal David’s City. 2.Franco Prinsloo - Salve Regina 3.Morten Lauridsen – Oh, Magnum Mysterium 4.Anwar Ottley– Sabbath Hymn 5.Thomas Luis de Victoria - Requiem Mass – Versa est in luctum 6.Giovanni Pierluigi da Palestrina - Sitivit anima mea 7.Christopher Tin – Hope ist The Thing With FDeathers. 8.Eric Whitacre – Water Night 9.Ola Gjeilo – The Lake Isle 10.Anna Lapwood – Seeing The Star

In der heutigen Musikstunde begleiten Sie Komponisten wie Sergei Rachmaninov, Edvard Grieg oder Antonio Vivaldi durch endgültig angebrochene kalte Jahreszeit. Jean Sibelius – Der Schwan von Tuonela ( aus: Finlandia)Sergei Rachmaninov – 2. Klavierkonzert, Adagio SustenutoTschaikowski – Die Jahreszeiten – DezemberEdvard Grieg – Holberg Suite (Andante religioso)Frederic Chopin – Winterwind-EtudeAntonio Vivaldi – Winter (Die Jahreszeiten)Joseph Haydn – Der Winter (Die Jahreszeiten)Franz Schubert – Die Winterreise (Gute Nacht) 

In der heutigen Musikstunde stimmt Robert Lehmann die Hörer mit Klängen des Himmels in die Adventszeit ein. Mit dabei sind Werke von Komponisten wie Franz Schubert Pyotr Ilyich Tchaikovsy oder Wolfgang Amadeus Mozart.William Henry Monk - Abide with me León Boellmann – Prière a Notre Dame (Suite Gothique)Johann Sebastian Bach – Jesus bleibet meine FreudePyotr Ilyich Tchaikovsy –  Hymne des CherubimFranz Schubert – Ave MariaLudwig van Beethoven – „Pastorale“ (Sinfonie Nr. 6, Satz 5)Wolfgang Amadeus Mozart – Exultate, JubilateKollbein Tumasonn / Thorkell Sigurbjörnsson – Heir Hymna Smithur Marco Enrico Bossi – Scherzo des Op. 49 Nr. 2

Die heutige Musikstunde ist den legendären, berührenden und doch unsichtbaren Helden der Leinwände gewidmet: der Filmmusik. Mit dabei sind Berühmtheiten wie Singing in the Rain, Ecstasy of Gold oder Crepusculu Sul Mare. Wissen Sie aus welchen Filmen diese Lieder stammen?1.Gene Kelly – Singing in the Rain.2.Ennio Morricone – The Ecstasy of Gold (Zwei glorreiche Hallunken)3.Nino Rota – Endtitel (Der Pate Teil II) 4.Margot Bingham / Vince Giordano and the Nighthaks - Dream an Little Dream of me (Boardwalk Empire)5.Billy May - Greentable Blues (Johnny Cool)6.Bernard Herrmann - A Reluctant Hero (Taxi Driver)7.Randy Newman – Walk to Work (Monster AG)8.David Holmes – Crepusculu Sul Mare (Ocean’s 12)9.Duke Jordan – The Feeling of Love (Gefährliche Liebschaften)10.Bobby Bland - Aint no love In The Heart Of The City (American Gangster)11.Booker T and the MG’s – Behave Yourself (The Big Lebowksi)12.James Horner - A Caleidoscope Of Mathematics (A Beautiful Mind)

Die heutige Ausgabe der Musikstunde hat sich der Romantik verschrieben. Lassen Sie sich heute entführen von:Schumanns Serenade, gespielt vom Orchestra Club MirandaArie Nummer 4 des Frühlings aus Joseph Haydns Jahreszeiten, gesungen von Andreas SchmidtEdward Elgar Salut D'Amour, Op. 12, gespielt von Tasmin Little und John LenehanIntermezzo von Johannes Brahms in A Dur, gespielt vom Alexander String QuartetAdagietto aus der 5. Sinfonie von Gustav Mahler, gespielt von den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Herbert KarajanAllegro der Sonate für Klarinette und Piano von Felix Draeseke, aufgeführt von Christiano Ghione und Lino Mei.Sarabande und das Menuett für Bläser-Quintett von Vicent D’indy, gespielt von Catherine Cantin, Maurice Burgue, Michel Portal, Amaury Wallez, Andrez Cazalet und Pascal Rogé.Das Impromptu und die Humoreske von Reinhold Moritzewitsch Gliere, aufgeführt von Thommy Morrison und Eliza ChingAlberic Magnard - Piano-Quintett „Tendre“, Op. 8 Nr. 2., gespielt vom Ensemble Initium und Laurent Wagschal

Die heutige Ausgabe der Musikstunde steht ganz im Zeichen der Träumerei und Entspannung. Ins Träumen bringen Sie die Stücke von:Alexandra Stréliski mit dem Stück „Plus tôt“Ben Lukas Boysen mit „Sleepers Beat Theme“Jeremy Soule mit „Draumr“Nils Frahm mit „Ambre“Sarah Palu mit „Ikivirta“Lambert mit „Otis“Svaneborg Kardyb mit „Op“Hannu Esaer mit „East Wind“Schola Cantorum Reykjavík mit „Hvíld“Abel Korzeniowski mit „Evgeni's Waltz“Tom Ashbrook mit „Solitude I“Gustaf Ljunggren und Skúli Sverrisson mit „Leading Somewhere“Philip Glass mit „Glassworks - Opening“

Heute mit den Stücken:Bedřich Smetana - Moldau - Polish National Radio Symphony OrchestraFelix Mendelssohn Bartholdy - Venezianisches Gondellied - Mitsuru Nagai George Fenton - Der Blauwal - Fernsehserie "Unser blauer Planet" - BBC Concert OrchestraEdvard Grieg - Das Bächlein - Hakon AustboClaude Debussy - Die Reflektionen im Wasser - Jean Yves ThibaudPjotr Iljitsch Tschaikowski - Schwanensee (Einführung, Szene und Tanz Nr. 2) - Philadelphia OrchestraFrank Bridge - Seelandschaft (allegro ben moderato) - BBC National Orchestra of WalesFrédéric Chopin - Regentropfen-Prélude - Ivo PogorelichFerde Grofé - Old Creole Days der Mississippi Suite - Paul Whiteman Orchestra

Welche Musik läutet eigentlich allwöchentlich die Musikstunde ein? Und überhaupt: Welche Rolle spielt - oder spielte - klassische Musik bei der Präsentation von Fernseh- und Rundfunksendungen? - Jürgen Plich befreit heute einmal vier solcher Musiken aus ihrem gewohnten Funk- und Fernsehzusammenhang und verschafft ihnen Gehör.

Dass wir Musik der Vergangenheit „original“ hören könnten, ist eine Illusion; jede moderne Aufführung eines klassischen Musikwerks stellt zwangsläufig eine Bearbeitung dar. Das zeigt Jürgen Plich in dieser Musikstunde. Sie ist ein spannender „Museumsbesuch“ mit Originalen und Duplikaten von Johann Adam Reincken, Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, Johannes Brahms, Arnold Schönberg, Ferruccio Busoni – und den Swingle Singers.

Ab Oktober 2022 gibt es im Kontrafunk endlich auch regelmäßig eine Sendung für Liebhaber klassischer Musik: Die Musikstunde. Jürgen Plich stellt jede Woche wunderbare Kompositionen des vergangenen halben Jahrtausends vor und bringt sie den Zuhörern in durchaus persönlichen Worten nahe. Dazu nutzt der gelernte Pianist jahrzehntelange Erfahrungen aus seinen Gesprächskonzerten. In dieser Sendung: Musik von Heinrich Schütz, Mozart, Beethoven, Schubert und Modest Mussorgsky.