Als Librettist von Richard Strauss-Opern ist Hugo von Hofmannsthal ohnehin ein Mann der Musik. Aber auch andere Komponisten erkennen das Musikalische in den Werken des Dichters und Dramatikers, der vor 150 Jahren geboren wurde. Arnold Schönberg und Egon Wellesz vertonen seine Gedichte, Alexander von Zemlinsky macht aus Hofmannsthals Stoffen ein Ballett. Und eine der ersten Bühnenmusiken zu seinem bekanntesten Schauspiel "Jedermann" schreibt kein Geringerer als Jean Sibelius.

Flugzeuge und Hubschrauber heulen oder knattern mit ohrenbetäubendem Lärm durch die Luft. Viel schöner ist die Musik der Zeppeline: Mit einem leisen Brummen gleiten sie erhaben am Himmel dahin. Schon Max Reger schrieb chorische Hymnen auf die silbernen Giganten der Lüfte. Liedermacher von heute besingen ihre melancholische Eleganz. Und klassische Komponisten beschreiben die Fahrt der schwebenden Himmelsstürmer mit luftig leichten Tönen.

Eine Fee flattert mit Glöckchentönen über die Wiese. Zu heldenhaften Klängen kommt Peter Pan um die Ecke geschwebt. Die Welt der fliegenden Fabelwesen steckt voller Musik! Gespenster rauschen durch die Luft. Hexen reiten kreischend auf dem Besen. Ob Luftgeister, Irrlichter und verzauberte Schwäne: Bei der musikalischen Flugschau der Geisterwelt kommt Einiges zusammen.

Ob packende Opernarien, coole Jazznummern, frisch aufpolierte Orchesterwerke oder Neues aus Folk und Pop - vieles bleibt im Laufe eines Jahres in den Ohren eines Musikredakteurs hängen, manchmal aber leider auch auf seinem Schreibtisch liegen. Den übersehenen und noch nicht gesendeten musikalischen Perlen des letzten Jahres lauschen Kaisers Klänge heute nach: Neue Aufnahmen von altbekannten Stars und unbekannten Newcomern, ausgesucht und zusammengestellt von Niels Kaiser.

Im 20. Jahrhundert verstärkt sich das Ineinanderwirken der Künste. Auch Skulpturen und Installationen werden jetzt zur Vorlage für musikalische Nachschöpfungen. Heute in der klingenden Kunst-Galerie von hr2-kultur: Michaelangelo: Il penseroso Vincent van Gogh: Sternennacht El Greco: Bildnis eines Edelmanns mit der Hand vor der Brust Raffael: Die Sixtinische Madonna Francisco de Goya: Die nackte Maja / Die bekleidete Maja Henri Matisse: Ikarus Paul Klee: Steinsammlung Sandro Botticelli: Geburt der Venus Leonardo da Vinci: Mona Lisa

Viel Musik wandert im Laufe eines Jahres durch die Redaktionen eines Radiosenders. Musik von großen Stars und solchen, die es noch werden können. Musik, die man gleich wieder vergisst, aber auch Musik, die einfach hängen bleibt. Klänge aus den schönsten CDs des Jahres sind heute noch einmal zu hören: Ein "Best of 2023", ausgesucht und zusammengestellt von Niels Kaiser.

"Musik kann nicht anders genannt werden als die Schwester der Malerei", sagte schon Leonardo da Vinci. Wie literarische Stoffe in der sinfonischen Dichtung werden Bilder und Gemälde nun zur Vorlage für Musik. In dieser Ausgabe der "Klingenden Gemälde-Galerie" von hr2-kultur: Eugène Delacroix: Die Freiheit führt das Volk Eduard von Steinle: Der Heilige Franziskus von Paula auf den Wogen schreitend Moritz von Schwind: Des Jägers Leichenbegängnis Antoine Watteau: L’isle joyeuse Arnold Böcklin: Die Toteninsel Charles Martin: Sports et divertissements

Die Musik Finnlands ist bunt und vielfältig: Der Tango gilt hier als nationale Kunstgattung! Und kein Epos ist so oft vertont worden wie das finnische Kalevala. Zur Kantele erklingen nordische Volksweisen, Jean Sibelius besingt den ewig kalten Wind und die Heavy Metal-Cellisten von "Apocalyptika" präsentieren den finnischen Monsterrock. Wenn dann noch aus den Weiten Lapplands die traditionellen Gesänge der Samen herüberklingen, sind die finnischen Musikwelten komplett.

Kaum jemand kennt ihn, sogar in seiner ecuadorianischen Heimat ist seine Musik nur wenigen vertraut. Dabei zählt Luis Humberto Salgado zu den großen Komponisten Südamerikas. Geboren wurde er am 10. Dezember 1903, vor 120 Jahren. Er war wie ein musikalischer Don Quixote, scheute die Öffentlichkeit und komponierte viel für die Schublade. Seine Kompositionen verbinden die Klänge der Moderne mit lateinamerikanischer Folklore. "Kaisers Klänge" lauschen heute den wenigen Tonaufnahmen von Salgados Musik.

Benjamin Brittens Kantate zum Nikolaustag bildet das Zentrum der heutigen Sendung, die mit einer kleinen Würdigung der großen Callas beginnt, die am 2. Dezember 100 Jahre alt geworden wäre.

Wir starten in den Advent mit besinnlicher Instrumentalmusik von Frank Zappa. Denn am 4. Dezember ist der 30. Todestag des großen Rockgitarristen, Avantgardekomponisten, Musikcomedians und Jazzrockers. Besinnliche Klänge: Gibt es die bei einem musikalischen Querkopf wie Zappa überhaupt? Und ob! Im Zappa-Kosmos (über 100 Alben!) finden sich auch viele kleine pittoreske Instrumentalstücke. Genau das Richtige für einen ruhigen Advent(ure)-Nachmittag und für das Gedenken an einen großen Musiker.

In der abendländischen Musik sind sie eher eine Seltenheit: die Vierteltöne, mit denen sich eine Oktave auf 24 Tonstufen erweitern lässt. Vor hundert Jahren aber beginnen die ersten Experimente. Violinsonaten und Kammermusik mit Mikrointervallen: Für die Ohren des Publikums ist das etwas ganz Neues. Um Vierteltöne aber überhaupt spielen zu können, müssen auch neue Instrumente gebaut werden, von Klarinetten mit zusätzlichen Grifflöchern und Klavieren mit mehreren Manualen bis hin zur Viertelton-Orgel.

Als am 22. November 1963 US-Präsident John F. Kennedy in Dallas ermordet wird, geht ein Aufschrei auch durch die Musikwelt. Zahlreiche musikalische Nachrufe entstehen, quer durch alle Genres. Leonard Bernstein komponiert ein Totengebet und Igor Strawinsky seine "Elegy for JFK". Opern, Sinfonien und Chorstücke machen den Trauerfall zum musikalischen Thema. Und auch die Rock- und Popmusiker von Lou Reed bis zu den Beach Boys: Sie alle haben ihren Kennedy-Song im Repertoire.

Gold ist von unschätzbarem Wert, das wissen auch die Komponisten. Sie schreiben nicht nur Goldwalzer und "goldene Sonaten", das Edelmetall dient ihnen auch als Rohstoff für so manch heißen Musikkrimi. In Wagners Ring-Zyklus geraten die Schatzsucher in musikalischen Goldrausch. Romantische Komponisten malen goldene Klanglandschaften. Die Impressionisten bringen Goldfische und Goldstaub musikalisch zum Glänzen. Und selbst Oberteufel Mephistopheles zeigt auf der Opernbühne kaufmännisches Knowhow, wenn er singt: "Gold regiert die Welt."

Johannes Heesters schmettert: "Ich werde jede Nacht von Ihnen träumen", und Lilian Harvey lispelt: "Das gibt’s nur einmal, das kommt nie wieder". Der Operettenfilm ist ein typisch deutsches Produkt der 1930er Jahre. Ob Verfilmung einer Operette oder Musikfilm, dessen Handlung operettenhaft angelegt ist: Spaß und Unterhaltung sind im Operettenfilm garantiert. Vom tiefschürfenden Problemfilm ist das Ganze ungefähr genauso weit entfernt wie die lebensfrohe Operette von der griechischen Tragödie.

Als vor 100 Jahren das Radio in Deutschland seinen Sendebetrieb aufnahm, sorgte das für große Euphorie auch unter Komponisten und Musikern. Schon bald entstanden die ersten Werke, die speziell auf die Aufführungsbedingungen im Rundfunk zugeschnitten waren. Kurt Weill, Paul Hindemith oder Werner Fink, sie alle komponierten für das neue Medium: von Kantaten und Hörspielmusiken bis hin zur neuen Gattung der Funk-Oper. Mit dem Trautonium wurde sogar eigens ein Instrument fürs Radio erfunden.

Sein Leben widmete er dem Einsatz für Frieden und Menschlichkeit. Auftritte in Ländern, die mit Diktatoren paktierten, lehnte er ab. Auch deshalb halten sich Aufnahmen des berühmten Cellisten Pau (spanisch: Pablo) Casals in Grenzen. Umso mehr Einspielungen gibt es von seinen Kompositionen. Casals schrieb geistliche Musik und verfasste die Hymne der Vereinten Nationen, er bearbeitete Préludes von Chopin und er beschäftigte sich mit der Musik seiner katalanischen Heimat. Zum 50. Todestag streifen Kaisers Klänge durch die Musikwelten von Pau Casals, dessen Vorname auf Katalanisch Frieden bedeutet.

Als Literat, Theatermann, Maler und Regisseur war Jean Cocteau nicht nur einer der führenden Surrealisten, er war auch ein Mann der Musik. Wer im Paris der 1920er und 30er Jahre als Komponist etwas auf sich hielt, der arbeitete mit Jean Cocteau zusammen. Francis Poulenc und Igor Strawinsky vertonten seine Opernlibretti, Kurt Weill und Arthur Honegger die Gedichte. Erik Satie und Darius Milhaud setzten Cocteaus Ballettszenarien in Musik, George Auric und später Philip Glass schrieben die Musik zu seinen Filmen. Zum 60. Todestag streifen Kaisers Klänge durch die Musikwelten von Jean Cocteau.

Die Dramen Georg Büchners leuchten tief in die Abgründe der menschlichen Seele hinein. Damit fordern sie auch immer wieder Musik heraus. Zu schaurigen Klängen versenkt Woyzeck das Mordmesser im See. Sehnsuchtsvoll umtanzen sich Prinzessin Lena und Prinz Leonce. Und Danton singt unter der Guillotine Klagelieder auf die Schrecken der Französischen Revolution. Ob Neutöner wie Alban Berg oder Paul Dessau, ob Popmusikexperten von Herbert Grönemeyer bis zu den Tiger Lilies: Sie alle haben Büchners dramatische Stoffe in Musik gesetzt.

Ob Jodler aus den Alpen oder Weinlieder vom Rhein, stürmische Nordsee-Lieder oder fränkische Zwiefache: Die Landkarte Deutschlands steckt voller Musik! Paul Hindemith besingt die Mädchen aus dem Schwarzwald. Bernd Alois Zimmermann legt rheinische Kirmestänze aufs Parkett. Und die Urlauber aus Übersee sammeln ihre Erinnerungen an Odenwald und Alpen in musikalischen Landschaftsbildern. Eine Reise durch Deutschlands klingende Geografie!

Mit der Rhapsody In Blue öffnete er den klassischen Konzertsaal für den Jazz. Mit Porgy and Bess brachte er die Oper an den Broadway. Die musikalische Visitenkarte von George Gershwin ist bunt bedruckt! Ragtime und Klavier-Preludes, Jazzstandards und Filmmusik - all das gehört zum Repertoire von George Gershwin. Er schuf die ersten Musical-Hits von Lady, Be Good! bis Girl Crazy. Als Interpret wurde er berühmt mit seinen eigenen Klavierkonzerten. "Kaisers Klänge" feiern Gershwins 125. Geburtstag.

Vor 125 Jahren starb Österreichs Kaiserin Elisabeth, auch Sisi genannt. Nicht nur in Filmen, Operetten und Musicals lebt sie bis heute weiter, sondern auch in den vielen Musikwerken, die ihr bereits von ihren Zeitgenossen zugedacht wurden. Franz Liszt, mit dem sie gemeinsam musizierte, widmete ihr seine Klavierstücke. Josef Strauß schrieb Musik zur Geburt ihres Sohnes, und kein Geringerer als Antonín Dvorák komponierte den Festmarsch zu ihrer silbernen Hochzeit. Sogar zu den von Sisi selbst verfassten Gedichten gibt es Vertonungen.

Ab 1805 veröffentlichten Clemens Brentano und Achim von Arnim ihre Sammlung Des Knaben Wunderhorn mit echten oder vermeintlichen Volksliedtexten. Einige davon waren bereits mit Melodien versehen, andere erhielten sie später von Komponisten wie Brahms oder Mahler. Bis auf den heutigen Tag werden die Lieder gesungen und auch immer wieder neu vertont.

Nach einer Auszeit von 40 Jahren sind sie wieder da: die Pop-Veteranen von ABBA. Aber inzwischen interpretieren andere die ABBA-Songs viel besser als ABBA selbst! Nils Landgren verleiht den Melodien auf seiner Jazz-Posaune zarten Schwung, das Spark-Ensemble macht aus ihnen klassische Kammermusik, und sogar Operndiven wie Anne Sofie von Otter und Sonya Yoncheva singen ABBA-Songs.

Sprache klingt - egal, ob man sie versteht oder nicht. Selbst, wenn Worte und Laute willkürlich aneinandergereiht werden, so ergibt das musikalisch immer noch einen Sinn. Die Welt der vertonten Fantasiesprachen reicht vom klassischen Musiktheater bis zur gesungenen Lautpoesie der Dadaisten. Von modernen Vokalimprovisationen bis zum gar nicht so sinnfreien Jodeln.

Georges Brassens war Dichter, Schriftsteller und ein berühmter Sänger. Seine literarisch anspruchsvollen Chansons erzählen von Freiheitsliebe und Aufmüpfigkeit, von der Unerfüllbarkeit der Liebe und vom Tod. Sie wurden und werden von vielen nachgesungen, auf Deutsch u.a. von Wolf Biermann und Franz-Josef Degenhardt.

Der Wilde Westen steckt voller Musik! In der Prärie sitzen die Cowboys am Lagerfeuer und singen Schlaflieder für ihre Rinder. Zur selben Zeit legen die Siedler im Saloon einen flotten Square Dance hin. Und aus den Bergen klingen die Trommeln der First Nations herüber, die einen Regentanz aufführen und dazu ihre rituellen Gesänge anstimmen.

Heute am internationalen Schwesterntag wird die besondere Beziehung zwischen Schwestern gefeiert. Um die steht es aber nicht immer zum Besten, wie ein Blick auf die Opernbühne zeigt. Von Antigone und Ismene bis zu Aschenputtel und ihren Schwestern ist das geschwisterliche Verhältnis dort eher angespannt. Ein Herz und eine Seele scheinen hingegen die gemeinsam musizierenden Schwestern zu sein: von den singenden Andrews Sisters bis zu den Labèque-Schwestern am Klavier.

Heute beginnen die Hundstage, die heißeste Zeit des Sommers. Schon die alten Römer bezeichneten so die Tage vom 23. Juli bis zum 23. August. Kaisers Klänge liefern dazu die mindestens ebenso heiße Musik. Mit ihr wird zumindest die gefühlte Temperatur locker die 50 Grad-Grenze knacken.

Von "Lili Marleen" bis "Berlin Alexanderplatz": Die Filme von Rainer Werner Fassbinder stecken voller Musik und Lieder. Im Film gesungen werden sie u.a. von Jeanne Moreau und Günther Kaufmann. Und Chansonsängerinnen wie Ingrid Caven und Hanna Schygulla haben ihre Fassbinder-Songs noch heute im Repertoire. Kaisers Klänge streifen durch die musikalischen Filmwelten von Rainer Werner Fassbinder.

Starb Mozart wirklich über der Arbeit an seinem Requiem? Schloss Tschaikowsky die Augen, nachdem er seine letzte große Sinfonie vollendet hatte? Keineswegs, das alles sind Wunschbilder der Nachwelt. Bei den wirklich letzten Werken von großen Komponisten handelt es sich meistens um musikalisches Beiwerk, um nebenher produzierte Kleinigkeiten. Kaisers Klänge stellen die vermeintlich letzten Werke den tatsächlichen Abgesängen gegenüber.

Eine Musik, in der NICHTS passiert. Ein Song, in dem der Sänger NICHTS singt. Ein Stück, in dem der Interpret NICHTS macht. Eine Sinfonie, die im NICHTS verklingt. Ein Komponist, der sich NICHTS denkt. Ein Publikum, das NICHTS hört. Eine Partitur, die aus Pausen besteht und sonst NICHTS. Kaisers Klänge präsentieren die passende Musik zum Ausruhen und NICHTStun. Und die ist besser als gar NICHTS.

Wem wir auf unserer Alpenwanderung nicht alles begegnen! Richard Strauss sitzt am Bergsee und schreibt an seiner "Alpen-Sinfonie". Ernst Krenek macht eine Notiz ins "Reisebuch aus den österreichischen Alpen". Gipfelstürmer Paul Hindemith befindet sich "Im Kampf mit dem Berge". Und sogar Edward Elgar treibt es als Touristen hinauf "On The Alm!" Dazu ertönen aus dem Tal die Jodler und von der Alp die Herdenglocken. Die Bergwelt der Alpen ist voller Musik!

Im sommerlichen Wald geht es lautstark und klangvoll zur Sache: Da zwitschern die Vögel und röhrt der Hirsch, da rauscht der Wind und tönt das Horn. Die Räuber singen im Dickicht ihr fröhliches Morgenlied, auf der Lichtung verpulvert der Freischütz seine letzte Kugel, und nachts treffen sich die Waldgeister mit den Elfen zum Tanz im Mondenschein. Die Musik des Waldes verstummt nie.

Das Mädchen Anne Frank, das 1945 im Holocaust ermordet wurde, ist heutzutage als Symbolfigur vielfach präsent. Über sie gibt es Filme, Theaterstücke und Romane. Auch viele musikalische Werke beschäftigen sich mit ihrem kurzen Leben. Ob Elegien, Chorstücke oder Opern: Die meisten der Anne Frank gewidmeten Kompositionen haben ihr berühmtes Tagebuch zur Grundlage und vertonen Auszüge daraus. Eine Sendung zum Anne Frank-Tag am 12. Juni.

Wer die vier Abende von Richard Wagners Opernzyklus "Der Ring des Nibelungen" durchstehen will, der braucht Ausdauer und Sitzfleisch. Da kann ein Schuss Humor zwischendurch nicht schaden. Gerade das Ring-Epos wird gerne auch mal von der komischen Seite her gesehen. In Oscar Straussens lustiger Nibelungen-Operette z.B. oder in Karl Mays Ölprinz, wo eine ganze Indianeroper nach Wagnerschem Vorbild entsteht. Zum Lachen sind auch der Walkürenritt für Orgelvirtuosen oder das Nibelungenlied im Schüttelreim.

Bekannt wurde er durch seine Soundtracks zu den Filmen von Peter Greenaway. Dort dekonstruiert er auf lustvolle Weise die Musik von Purcell, Mozart oder Biber. Seine Filmmusik zu "Das Piano" konstruierte er aus schottischen Folksongs und machte daraus ein ganzes Klavierkonzert. Er vertonte Texte von Shakespeare und Anne Frank, und er schrieb eine Oper über den Maler Francisco de Goya. Michael Nyman vertritt die europäische Spielart des musikalischen Minimalismus.

Witze über Wagners bierernste Opernhelden wurden schon immer gemacht - "Hojotoho!“. Halten doch Wagners Werke selbst schon jede Menge Komik bereit. Unfreiwillige natürlich - "Wallala weiala weia!". Zum 210. Geburtstag am 22. Mai wagen wir eine parodistische Spötterdämmerung mit musikalischen Lästereien von Hindemith bis Loriot. "O ho! Tralalei!"

Ungarn gehört zu den Ländern, in denen die gescheiterte Revolution von 1848/49 tiefe musikalische Spuren hinterlassen hat. Schon Liszt gedachte in seinen Klavierwerken der ungarischen Freiheitskämpfer. Selbst im 20. Jahrhundert noch widmen sich Komponisten wie Béla Bartók und Zoltán Kodály den Ereignissen der Revolution. Und auch in der ungarischen Folklore werden die Erinnerungen daran lebendig gehalten.

Mit Goethe, Büchner oder den Brüdern Grimm stammen nicht nur große Literaten aus Hessen, ihre Werke stecken auch voller Musik! Der hessischen Literatur und den Spuren, die sie in Lied, Oper und Musical hinterlassen hat, lauschen wir heute nach. Vom Werther bis zum Dornröschen, vom Woyzeck bis zu Texten von Matthias Beltz.

In der Walpurgisnacht sind die Hexen los! Johlend tanzen sie ums Maifeuer und krächzen ihre schaurigen Hexenlieder. Zwischendurch locken sie harmlose Wanderer ins Moor, lassen Brücken einstürzen und buhlen um die Gunst des Leibhaftigen. Vorbei ist der klanggewaltige Spuk erst, wenn die Kirchturmuhr den Morgen verkündet und der erste Hahnenschrei ertönt.

Wenn im Frühling die Bäume in Blüte stehen, dann ist das auch ein musikalisches Fest. Es rauscht in den Blättern, knistert in den Zweigen und knarzt im Geäst. Dazu wird um den Kirschbaum ein Rundtanz gemacht, Desdemona singt unter der Trauerweide ihr Klagelied und Schuberts Lindenbaum ist ein musikalisches Erinnerungsstück an die Vergangenheit.

Die Filme des britischen Regisseur Peter Greenaway fielen schon immer durch ihre Musik auf. Sie wird nicht im Nachhinein zur Szene dazu komponiert, sie entsteht bereits vor dem Film und bestimmt dessen Gestaltung mit. Unvergessen ist, wie in "Der Kontrakt des Zeichners" zu den Minimalklängen Michael Nymans Zeichnungen entstehen. Oder wie in "Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber" feierliche Barockprozessionen durch kühl ausgeleuchtete Raumlandschaften ziehen.

Mit seinen politischen Liedern und Gedichten protestierte er gegen Fürstenwillkür und Kleinstaaterei. Am bekanntesten: das "Lied der Deutschen", dessen dritte Strophe heute die deutsche Nationalhymne ist. Aber auch die Volkslieder, die August Heinrich Hoffmann von Fallersleben dichtete kennt heute noch jeder. Genauso wie die über 500 Kinderlieder, von denen er viele eigenhändig vertonte. Eine Sendung zum 225. Geburtstag des Germanisten und Dichters am 2. April.

Bekannt ist er vor allem für die virtuosen Klavierkonzerte, mit denen er als Pianist sein Publikum begeisterte und deren Themen sogar in Popsongs wieder auftauchen. Aber Sergej Rachmaninow konnte mehr als das. Aus seiner Feder stammen auch Sinfonien, Chorwerke und sogar Opern. Die einen liebten ihn für seinen glamourösen Stil, bei den anderen war er als hoffnungsloser Romantiker verschrien. Am 28. März ist sein 80. Todestag, am 1. April - sein 150. Geburtstag.

Ob "Evita" oder "Cats", "Jesus Christ Superstar" oder "Starlight Express": Die Musicals von Andrew Lloyd Webber gehören zu den erfolgreichsten überhaupt. Für ihre Aufführung wurden eigens Theaterhäuser gebaut. Hits wie "Memory" oder "Don’t cry for me Argentina" sind in aller Ohren. Aber Andrew Lloyd Webber kann noch mehr. Er schrieb auch Lieder für Königin Elizabeth, Filmmusiken, ein Requiem oder Paganini-Variationen. Zum 75. Geburtstag streifen Kaisers Klänge durch den Musikkosmos von Andrew Lloyd Webber.

Während der 1848/49er-Revolutionen in Europa wurde nicht nur auf den Straßen gesungen. Auch viele Komponisten beteiligten sich an den Freiheitskämpfen. Robert Schumann und Johann Strauß Sohn verfassten Freiheitslieder und -walzer. In Italien wurde Verdis Gefangenenchor "Va pensiero" zur politischen Hymne, und Albert Lortzing schrieb sogar eine ganze Revolutionsoper.

Die Vokalakrobatinnen von heute kennen keine Grenzen zwischen Klassik und Jazz, Pop und Folk, E- und U-Musik. Drei Oktaven sind für sie eine Kleinigkeit. Und Opernarien von Mozart oder Monteverdi beherrschen sie genauso gut wie die Hits der Beatles oder Songs von ABBA. Ob Cecilia Bartoli oder Sarah Maria Sun, Cathy Berberian oder Nina Hagen: sie alle liefern ein vokales Feuerwerk.

Was gibt es Schöneres als kurz vor Frühlingsbeginn durch die ewige Stadt Rom zu schlendern und dabei ihre Sehenswürdigkeiten zu bewundern. Viele davon wurden auch schon in Musik gesetzt. Unsere Fremdenführer sind u.a. Ottorino Respighi (Fontana di Trevi), Richard Strauss (Roms Ruinen), Franz Liszt (Villa d’Este), Dean Martin (Via Veneto) und Gina Lollobrigida (Roma Roma Roma).

Ohne die Kleinstadt südöstlich von London wäre die Geschichte der Popmusik anders verlaufen. Nicht nur die Rolling Stones, Urgesteine der Rockmusik, kommen von hier. Auch die Lautstärke, die die Shows der frühen Beatbands erst so richtig gut rüberkommen ließ, ist Erfindungen zu verdanken, die in Dartford gemacht wurden. Im Gespräch erzählt der Musikjournalist Hans-Jürgen Lenhart über seine Spurensuche in der Geburtsstadt von Mick Jagger und Keith Richards.

Ob Anton Bruckner oder sogar Claude Debussy: Für viele Komponisten an der Wende zum 20. Jahrhundert ist Richard Wagner ein großes Vorbild. Das hört man auch in ihrer Musik. Auf der anderen Seite stehen Komponisten wie Weill oder Satie, die sich an Wagner reiben. Bei ihrem Versuch, alles ganz anders zu machen, sind auch sie von Wagner getrieben.

Auf schaukelnden Kamelen geht es hinein in die Wüste! Über brennende Felsen und sirrende Sanddünen. Wir belauschen die Karawanenreiter bei ihren Gesängen und Salome bei ihrem Schleiertanz. Ein Sandsturm pfeift uns um die Ohren und die heiße Luft flimmert. Die Wüste steckt voller Musik. (5.2.23)

Witze über Adolf Hitler sind schon am Tag der so genannten "Machtergreifung" vor 90 Jahren gang und gäbe, nur eben bald nicht mehr erlaubt. Dichter und Musiker überschütten den selbst ernannten "Führer" mit spöttischen Versen und Tönen. Während des Krieges lassen die Satiren nicht nach, sie werden nur bitterer. Auf der ganzen Welt formiert sich eine musikalische Anti-Hitler-Front. Selbst in der Karibik singt man Spottlieder auf den "großen Diktator".

Viele Komponisten der Neuzeit haben sich für die antike Musik interessiert. Monteverdis Opern und Saties Gymnopédies sind nach vermeintlichen antiken Vorbildern entstanden. Andere versuchen, mit Hilfe der alten griechischen Tonskalen neue Musik zu machen. Wie klingt im Vergleich dazu die originale antike Musik? Nur weniges ist überliefert, wird aber von Originalklang-Ensembles wieder hörbar gemacht.

Ob packende Opernarien, coole Jazznummern, neue Orchesterwerke oder Frisches aus Rock und Pop - vieles bleibt im Laufe eines Jahres in den Ohren eines Musikredakteurs hängen, manchmal aber leider auch auf seinem Schreibtisch liegen. Den übersehenen und noch nicht gesendeten musikalischen Perlen des letzten Jahres lauschen Kaisers Klänge nach: Neue Aufnahmen von Stars und von Newcomern - ganz subjektiv gehört.

Viel Musik wandert im Laufe eines Jahres über den Schreibtisch eines Musikredakteurs. Musik von großen Stars und solchen, die es noch werden können. Musik, die zum einen Ohr hinein- und zum anderen wieder hinausgeht. Aber auch Musik, die einfach hängen bleibt. Und die soll heute noch einmal erklingen: Ein "Best of 2022", ganz subjektiv gehört.

Als Regisseur hat Robert Wilson das Theater und die Performance-Kunst grundlegend erneuert. Musik spielt in seinen Inszenierungen eine entscheidende Rolle. Gemeinsam mit Philip Glass hat er die Minimal-Oper entwickelt ("Einstein On The Beach"), mit Tom Waits brachte er die Musical-Version des "Freischütz" auf die Bühne ("Black Rider"), mit Herbert Grönemeyer vertonte er Büchners "Leonce und Lena" ganz neu und mit Rufus Wainwright die Sonette Shakespeares.

Um glockenartige Klänge zu erzeugen, braucht man gar keine Glocken. Es geht auch mit jedem anderen Instrument. Edvard Grieg imitiert die Glockenschläge am Klavier. Gustav Mahler erzeugt sie mit einem Chor von Engelsstimmen, Benjamin Britten mit Hörnern und anderen Blasinstrumenten. Und Edgar Allan Poe macht es ganz einfach mit onomatopoetischen Lautmalereien.

Wenn es um musikalische Glockenklänge geht, dann lassen sich die klassischen Komponisten nicht zweimal bitten! Puccini läutet mit den Morgenglocken von Rom den Tag ein. Maurice Ravel lauscht den Glocken von Paris ihre Töne ab. Claude Debussy lässt längst verklungenes Geläut von untergegangenen Städten wieder aufleben. Und "Jetzo mit der Kraft des Stranges" singt Max Bruch das "Lied von der Glocke".

Heinrich Heine war auch ein Musikschriftsteller. Er schrieb nicht nur Gedichte über die Wirkung von Musik, er verfasste auch zahlreiche Artikel, in denen er sich zu musikalischen Geschmacksfragen äußerte. Er lästert über das "Bravourgepolter" der großen Oper und den Katzenjammer der romantischen Musik. Er analysiert den Rhythmus der französischen Revolution und erstellt einfühlsame Pianisten-Porträts über Chopin und Liszt. Seine Musik-Essays pendeln zwischen romantischem Überschwang und nüchternem Realismus.

Für das Leiden von Strafgefangenen und Verurteilten haben Komponisten schon immer anrührende Töne gefunden, von Beethovens Gefangenenchor im "Fidelio" bis zu Janaceks Oper "Aus einem Totenhaus". Die Musik fragt nicht nach Schuld oder Unschuld, sie zeigt die Qualen des Gefangenseins und rückt Fragen nach Gerechtigkeit und Humanität in den Mittelpunkt. Die Musik aus Gefängnissen, Kerkern und Verliesen ist oft die mit der humansten Ausdruckskraft.

Bartok, Strawinsky, Gershwin oder Richard Strauss spielten Klavier, Paul Hindemith die Bratsche. Wenn sie ihre eigenen Werke aufführten, klang das nicht unbedingt schlechter als mit den Virtuosen ihrer Zeit. Ganz Mutige wie Kurt Weill sangen sogar ihre eigenen Lieder. Und selbst von früh Verstorbenen wie Gustav Mahler und Claude Debussy gibt es Aufnahmen.

Zu düsteren Klängen bewacht der Schwan von Tuonela das Totenreich in der finnischen Mythologie. Gespenstisch tönen die traurigen Lieder der antiken Hadesbewohner durch die Unterwelt. Johlend verspotten die Teufel den Doktor Faust auf seiner Höllenfahrt. Nur oben im Paradies jubilieren die himmlischen Seelen zu Harfen- und Engelsklängen. Die Gesänge aus der Welt der Toten sind vielfältig.

Schuberts Winterreise wird von vielen gesungen und ist oft bearbeitet worden. Ganz besonders angetan aber hat es den meisten Interpreten das letzte Lied des Zyklus: Der Leiermann. Ob Popsänger Sting, Jazzerin Greta Keller, die Volksmusiker von Franui oder Hannes Wader an der Gitarre - sie alle stellen sich in ihren je ganz eigenen Interpretationen die Frage: "Wunderlicher Alter, soll ich mit dir geh’n?" (13.11.22)

Die Signale des Posthorns waren in früheren Jahrhunderten ein wohl vertrauter und allgegenwärtiger Klang. Im Postkutschenzeitalter wurde das Posthorn auch gerne in Musikwerken eingesetzt oder man imitierte seine Signale. Bach schreibt eine "Aria des Postillons", Mozart die "Posthorn-Serenade" und Schubert besingt das Posthorn in der "Winterreise". Es gibt sogar Posthorn-Tänze und Posthorn- Konzerte.

Das orientalische Persien ist zum Sehnsuchtsort für viele europäische Komponisten geworden. Camille Saint-Saëns singt "Persische Melodien", Albert Ketèlby fängt die Klänge eines persischen Marktes ein und Johannes Brahms vertont Gedichte des Nationaldichters Hafis. Umgekehrt richten die Komponisten aus dem heutigen Iran ihr Ohr gen Westen und kooperieren mit klassischen Sängern und Ensembles aus dem Abendland.

Im 20. Jahrhundert interessieren sich die Komponisten plötzlich wieder für die Ideale der Barockmusik. Strawinsky und Respighi nehmen sich die Werke alter Meister vor und komponieren sie neu. Andere schöpfen aus dem Geist der Barockmusik und erfinden so nie gehörte Klänge.

1968 reisten die Beatles nach Indien. Die Einflüsse der indischen Musik kann man deutlich in ihren Songs hören. Umgekehrt sind indische Musikerinnen und Musiker bis auf den heutigen Tag von den Beatles beeinflusst. Sigrid Pfeffer, Globetrotterin in Sachen Musik, berichtet in "Kaisers Klänge" von den Spuren, die die Fab Four in Indien hinterlassen haben: von indischen Coverversionen ihrer Songs bis zu einem aktuellen Film, der aus indischer Perspektive vom Beatles-Besuch im Aschram erzählt.