Der Ire Oisin Leech, die Engländerin Marika Hackman und die Südkoreanerin Youn Sun Na haben mehr gemeinsam, als man so denken würde auf den ersten Blick. Sie alle machen auf ihre Weise spannende, berührende und eher leise Musik, sie nutzen dabei ihre besonderen Stimmen und haben gerade neue Alben am Start, die vorzustellen sich lohnt. Ach ja, und: sie haben alle ihren Auftritt in der heutigen Ausgabe der Hörbar - neben jeder Menge weiterer "Musik grenzenlos", versteht sich. Nicht nur hörbar, sondern absolut hörenswert! Findet unsere Musikredaktion und will ihre Begeisterung gerne mit Ihnen teilen. (3.2.24)

Jazzmusikerin und Karatekämpferin. Wer kann das schon in seinem Lebenslauf von sich behaupten? Die Deutsch-Polin Izabella Effenberg ist tatsächlich beides und das ziemlich erfolgreich (1999 war sie Vize-Europameisterin in Karate für Polen). Heute lebt sie im Fränkischen und kultiviert die eher behutsamen Schläge auf Musikinstrumenten wie dem Vibraphon, dem Marimbaphon oder der Steeldrum. Für das Vibraphon hat sie in Nürnberg sogar ein eigenes Festival ins Leben gerufen, "Vibraphonissimo". Auf ihrem neusten Doppel-Album ("Impressions in Colours") widmet sich Effenberg auch noch exotischeren Instrumenten wie der Glasharfe, der afrikanischen Mbira oder der Sundrum, einer neuartigen Zungentrommel aus Holz. Dabei wechselt sie spielerisch zwischen eher sphärischen, meditativen und perkussiven Klängen, als Gast ist u.a. die Sängerin Yumi Ito dabei. (2.2.24)

Der Norweger Bugge Wesseltoft gehört zu einer Generation von Jazzmusikern, die sich wenig um Genregrenzen schert: Mal gibt er sich Experimenten mit elektronischer Clubmusik hin, mal bearbeitet er ganz puristisch seinen Steinway Flügel. Bei einem Projekt ist Sängerin Sidsel Endresen mit im Boot, beim nächsten der tunesische Oud-Spieler Dhafer Youssef. Und dann macht er plötzlich Jazzrock mit den beiden verbliebenen e.s.t.-Recken Dan Berglund und Magnus Östrom oder trifft sich bei Bugge & Friends mit dem Trompeter Eric Truffaz. Das Verlässlichste an Bugge Wesseltoft ist der Wandel, und der wiederum fußt auf einer unstillbaren Neugier, die seine Künstlerseele im Innersten antreibt. Heute wird der Norweger 60 Jahre alt. Die Hörbar veranstaltet eine kleine Geburtstagsparty mit seiner Musik - und natürlich mit jeder Menge Gäste, die Musik aus aller Welt mitbringen. (1.2.24)

Anne de Wolff, Iris Romen und Stefanie Hempel. Drei Frauen, die eine gemeinsame Leidenschaft zusammengebracht hat: die Musik von Joni Mitchell. Genauer gesagt: die Musik auf "Blue", dem wegweisenden Album von Joni Mitchell aus dem Jahr 1971, das bis heute als ein absoluter Klassiker verehrt wird. Zum 50-jährigen Jubiläum dieses Meilensteins haben die Drei The Joni Project gegründet und sich ihre ganz eigenen Versionen der zehn Songs erarbeitet. Zunächst für die Konzertbühne, jetzt ist auch ein Album daraus entstanden: "Shades of Blue". Auszüge daraus gibt’s an der Hörbar, dazu wie immer eine ganze Menge Musik grenzenlos aus aller Welt und quer durch die Genres. (31.1.24)

Gar nicht so einfach zu beschreiben, was Evelyn Kryger musikalisch ausmacht. Also erst mal: Evelyn ist keine Künstlerin, sondern eine Band, vier Jungs aus Hannover, Köln und Hildesheim, die gerade ihr drittes Album ("III") an den Start gebracht haben. Und dieses Quartett setzt bewusst aufs Ganze, greift in die Vollen, bedient sich bei Jazz- und Progrock, nimmt sich hier Popanleihen, dort Latin Grooves und mehr. Lädt sich Gäste ins Studio ein und formt aus all dem einen großen dramaturgischen Spannungsbogen, der selbst Gegensätzliches am Ende zu einem harmonischen Ganzen formt. Wie gemacht also für die "Hörbar", wenn man’s so nimmt. Und das tun wir, wie immer ergänzt und gemixt mit jeder Menge weiterer "Musik grenzenlos"! (30.1.24)

Neulich war wieder Balkan-Party angesagt: Goran Bregovic gastierte mit seiner legendären "Wedding & Funeral Band" im Frankfurter Zoom und die Menge tobte. Seine Hits aus Filmsoundtracks wie “Time of The Gypsies”, “Arizona Dream” oder “Undergound” mit ihren Balkan Brass-Beats zünden wie eh und je. Bregovic, der ganz früher in Ex-Jugoslawien ein umjubelter Rockstar war (die Band Bijelo Dugme ist dort bis heute legendär), ist auch ein Meister darin, seine eigenen Ideen zu recyclen. Und das ist gar nicht despektierlich gemeint. Auf seinem jüngsten Werk "The Belly Button Of The World" verarbeitet er einige seiner gelungensten Motive in größeren Formationen, teils mit Chor und ausgewachsenem Sinfonieorchester und fügt sie gar zu einer Art Suite der Weltreligionen zusammen. Seine Botschaft: Die Dogmen mögen manchmal unvereinbar erscheinen, aber in der Musik findet der universale Glaube an Gemeinschaft und Frieden zusammen. (29.1.24)

Colin Dawson und die Echoes of Swing läuten diese Ausgabe der Hörbar mit einem Blue Prelude ein - und ja, man könnte fast sagen, die Vier waren hier so richtig betrunken vor Melancholie, eben so, wie sich‘s gehört, wenn man den Blues hat. Aber keine Sorge, Sie bekommen hier nicht den Blues, denn wir nehmen sie nicht nur mit - quer durch alle Gefühlslagen, sondern auch rund um den Globus, z.B. nach La Réunion im indischen Ozean, etwas östlich von Madagaskar, der Heimat von Sängerin Oriane Lacaille. Auf der grünen Insel gibt's ein Treffen mit Irlands bestem Geheimtipp - John Blek. Und wir haben Egyptian Ella im Programm - die Tänzerin, die über ihre Pfunde unglücklich war, nach Ägypten ausgewandert ist - und dort unverhofft zum Star wurde - interpretiert von Fatima Spar und den Freedom Fries.

In diesem Jahr wird er 90 Jahre alt: Der südafrikanische Jazzpianist Abdullah Ibrahim, der seine Karriere unter dem Namen Dollar Brand begann, bevor er Ende der 60er Jahre zum Islam konvertierte. Duke Ellington hat ihn einst entdeckt und gefördert, den jungen Modern Jazzer und Aktivisten am Klavier. Als er im vergangenen Sommer mit Weggefährten einen Trioabend in der ausverkauften Londoner Barbican Hall gab, wurde prompt ein Live-Album daraus: "3". Außerdem streifen wir heute durch Katalonien, Norwegen, Nordirland, es geht nach Finnland oder auch nach Nordindien in den Punjab. Das und noch mehr Musik grenzenlos an der Hörbar! (26.1.24)

La Réunion - französische Insel im indischen Ozean unweit von Madagaskar. Wiegende Rhythmen, kreolische Gesänge. Oriane Lacaille, Singer-Songwriterin und Perkussionistin, ist all das in die Wiege gelegt worden. Als Tochter von Akkordeonist René Lacaille, dem Erneuerer der réunionesischen Musik, tritt Oriane das kreolische Erbe an und führt es mit selbstbewussten Liedern zu neuer Blüte. iViV heißt ihr Debütalbum - wir legen es auf! Das und mehr Musik grenzenlos heute an der Hörbar… (25.1.24)

John Blek hat mit Mitte 30 schon ein Songbook aufgetürmt, das anderen für ein ganzes Künstlerleben genügt. Der Troubadour aus Cork packt mit unermüdlicher Energie Inspirationen und Geschichten in Songs, scheinbar mühelos umspielt von kunstvollem Fingerpicking auf seiner Gitarre. Was den Iren mit Dresden verbindet? Das erzählt er auf seiner EP "Digressions #3 - In Dresden" - John Blek & The Broken Strings. Das und mehr Musik grenzenlos heute an der Hörbar! (24.1.24)

Der New Yorker Jazzpianist legt sein zweites Blue Note-Album vor: "Technically acceptable" - tiefgestapelt auf hohem Niveau. Im zeitgenössischen Jazz spielt Iverson nämlich längst ganz vorne mit, ob im Trio oder solo. Außerdem heute dabei: Mäkkelä - finnischer Cowboy aus Mittelfranken, ENKEL - die Spice Girls des finnischen Folk oder auch Sofia Jannok aus Lappland. Musik grenzenlos - die Hörbar in hr2-kultur! (23.1.24)

Wenn sich eine der modernsten Fado-Künstlerinnen mit dem Renaissance-Dichter Luís Vaz de Camões befasst, dann verspricht das ein besonderer Mix zu werden. Und als hätte es der portugiesische Nationaldichter geplant: Seine Lyrik passt zum Fado wie Portwein zu Pasteis. Neugierig? Wir servieren Linas "Fado Camões“, frisch erschienen. Das und noch mehr Musik grenzenlos heute an der Hörbar!

Im Januar wäre man oft noch gern im Winterschlaf-Modus. Zugleich muss aber auch mal wieder was in den Energietank! Die Wochenend-Hörbar hat dafür den passenden Musikmix. Mit Les Yeux d’la Tête, Sophie Zelmani, Kaye-Ree, Ringsgwandl und viele anderen mehr. Dabei wechseln sich Songs zum Zuhören und Nachsinnen mit solchen, die unmissverständlich am Tanzbein zupfen. Der Stargeiger Nigel Kennedy spielt auf, unorthodox wie immer; die Jewish Monkeys zeigen, wie man in schweren Zeiten den Humor behält, und wir erinnern an die portugiesische Sängerin Sara Tavares, die 2023 viel zu jung verstorben ist. Die Hörbar am Wochenende - gut gemischt und grenzenlos serviert. (20.1.24)

Die drei Damen aus New York nehmen ihr Publikum mit auf eine schräge Reise durch Amerika. Benannt haben sie sich nach dem Woody Allen-Film "Vicky Kristina Barcelona"; ihre Songs aber, die stibitzen sie von Tom Waits. Heraus kommen witzige, rührende Cover. Die Kunstfigur Waits ist der Säulenheilige aller Outcasts, Underdogs und sonstwie skurrilen Typen, denen das Leben ein Bein gestellt hat. Mit seiner Zigaretten- und Whiskey-schwangeren Stimme brummelt er sich seit den 1970ern durch seine sehr spezielle Variante des Blues. 75 Jahre alt wird der Kauz in diesem Jahr, und seine Songs sind heute schon Klassiker. VKB Band: Das Trio aus New York hat sich einen eigenen Zugang zum Werk von Waits erarbeitet, und der ist absolut hörenswert! Sie legen in den kratzbürstigen Waits-Songs Schichten frei, die man so nicht unbedingt erwartet hat. Die verblüffen, bewegen, oder zum Schmunzeln bringen. Das enorme Repertoire von Waits ist ihre Spielwiese. Weitere Gäste an der Hörbar sind der Bozener Cantautore Gabriele Muscolino, die kubanische Jazzsängerin und Cellistin Ana Carla Maza, der französische Chansonnier Vincent Delerm - und viele andere mehr. (19.1.24)

Im Fokus steht heute das Album "Might Be Spring" des deutschen Jazzpianisten Roman Babik mit dem polnischen Atom String Quartet. Zu fünft sprengen sie Genregrenzen und finden neue Berührungspunkte. Das Ergebnis ist mehr als die Summe der einzelnen Teile. Der vielbeschäftigte Babik ist schon lange bekannt als begeisterter Grenzgänger und Grenzüberschreiter. Zum Folk etwa, mit seiner "Urban Wedding Band". Oder zu Funk und tanzbaren Grooves. Sein neuester Wurf ist die Verbindung mit Kammermusik - und das mit einem der innovativsten und experimentierfreudigsten Ensembles, die man sich derzeit denken kann. Die Musiker des Atom String Quartet waren Babiks Wunschpartner. Seine Idee war, sein Klavier und die Streicher zu einem organischen, jazzmäßigen Ganzen verschmelzen zu lassen. Zwei Tage lang haben sie gemeinsam in den Warschauer Radiostudios aufgenommen, und die Resultate sind berauschend, farbig, unverwechselbar. Außerdem an der Hörbar: ein jemenitischer Welthit, ein unerwartetes McCartney-Cover, drei coole Jungs in einem Straßenkreuzer - und anderes mehr. (18.1.24)

Die Liebe zur Schöpfung, den Menschen, dem Frieden - das ist die Botschaft, die der fast 88 Jahre alte Klarinettist und "King of Klezmer" Feidman seinem Publikum mitgeben möchte. Auf seinem neuen Album "Revolution of Love" spielt er sie in allen Façetten. Früher war Feidman Bassklarinettist des Israelischen Philharmonie-Orchesters, bevor er mit seiner jauchzenden Klarinette dem Klezmer weltweit zu einer Renaissance verhalf. Aktuell ist er auf Tour in Deutschland mit seinem neuen Album "Revolution of Love", das wir an der Hörbar vorstellen. Immer wieder blitzt in diesen neuen Stücken der große Klezmer-Künstler auf, der Feidman zeitlebens war und immer noch ist. Aber insgesamt bewegt sich "Revolution of Love" mehr im Bereich Kammermusik und leichte, moderne Klassik. Auf den Leib geschrieben hat ihm das Album der Hamburger Musiker Majid Montazer, der auch schon Feidmans letztes Album "Friendship" geprägt hat. Weitere Gäste an der heutigen Hörbar sind die isländischen Songschreiber Ásgeir und Arny Margret, das ozeanische Ensemble Te Vaka, die Valkyrien Allstars aus Norwegen - und viele andere mehr. (17.1.24)

Traditionelle Gesangsrhythmen aus dem Herzen Afrikas, gepaart mit Elektro & Hip Hop-Beats: das ist das gemeinsame Konzept von Les Mamans du Congo und dem französischen Produzenten Rrobin. "Ya Mizolé" heißt das umwerfende 2. Album des gefeierten Projekts. Vor wenigen Jahren sind Les Mamans du Congo wie ein frischer Wind auf die Weltmusikbühnen geprescht, mit einem Aufsehen erregenden Hybrid. Die Band um die Künstlerin und Lehrerin Gladys Samba vertonte Bantu-Wiegenlieder, in einem wirbelnden Mix aus Call & Response, komplexen Gesängen sowie Rhythmen, die sie auf Alltagsgegenständen wie Gabeln, Tellern, Körben, und recyceltem Material erzeugten. Über Kontakte des Institut Français in Brazzaville kam der französische DJ und Musiker Rrobin hinzu und fasste die Songs mit Beats ein. Dieser Mix und die neuen, selbst verfassten Songs von Gladys Samba, die die Emanzipation der kongolesischen Frauen voranbringen möchte, sind auf dem aktuellen "Ya Mizolé" noch überzeugender und organischer ausgefallen. Hier schwingen Jahrhunderte alte Traditionen und futuristische Sensibilität auf einer Wellenlänge… Außerdem an der Hörbar: ein Jazzklassiker vom Dave Brubeck Quartet, frische Töne von Bonnie "Prince" Billy, leise Melancholie mit Danger Dan - und vieles anderes mehr. (16.2.24)

Auf seinem neuen Album "Soirée en Août" wagt der deutsche Jazzpianist und Komponist ein Experiment: Er lässt locker-lässige Stücke seines Jazztrios auf hoch konzentrierte, französischsprachige Kunstlieder treffen. Das Ergebnis: ein neuer, anregender Flow! Klaus Gertken, Jahrgang 1960, wagt sich mit "Soirée en Août" aus der Komfortzone seiner reinen Jazzveröffentlichungen heraus. Denn auch, wenn das kammermusikalische Lied für ihn kein ganz neues Metier ist (seit 2010 arbeitet er mit der Romanistik-Professorin Isabella von Treskow und verschiedenen Sängerinnen an Liedzyklen), so mutig zusammengestellt hat er sie noch nie: back-to-back mit perlenden Jazznummern, in einem ständigen Wechsel. Daraus entsteht eine eigene Atmosphäre, mit spannenden Wendungen. Muss man gehört haben! Weitere Gäste an der heutigen Hörbar sind der brasilianische Singer/Songwriter Ian Lasserre, die singende Schauspielerin Jasmin Tabatabai, Keb‘ Mo‘ mit modernem Mississippi-Blues - und viele andere mehr. (15.1.24)

Ja, was wäre die musikalische Welt ohne Liebeslieder! Ein wunderschönes, vom französischen Musiker Thomas Fersen, eröffnet diese Ausgabe der Hörbar zum Thema "Schmetterlinge". Von einem flüsternden Wind singt außerdem das Duo Friend’n’Fellow aus dem thüringischen Weimar, bevor Jacques Brel ganz klar sagt: "Man vergisst nichts, das ist alles!". Allerfeinste Filmmusik von Alberto Iglesias zum Film "Habla con ella" gibt es zu genießen, bevor wir uns für eine Tasse englischen Tee zu Sir Paul McCartney gesellen. Das und vieles mehr an der Hörbar in hr2-kultur! (13.1.24)

"Nell’attimo" (Im Augenblick) nennt der italienische Liedermacher Pippo Pollina sein neues Album. Eigentlich hatte er ein Best-Of-Album geplant - akustische Versionen von Stücken aus seinen letzten 24 Alben, reduziert auf ihn mit Gitarre oder Klavier. Aber dann überfiel ihn die Muse und er schrieb innerhalb von zwei Wochen acht neue Lieder, die Teil des neuen Albums wurden. Von der Idee des Best-Of ist im Grunde nur der allererste Song seines ersten Albums übrig geblieben: "Aspettando che sia mattina", mit dem er das neue Werk noch einmal eröffnet. Bis auf wenige Passagen, wo Stefania Verità mit Cello, Gianvito Di Maio mit dem Akkordeon und die Klarinette von Roberto Petroli, die Lieder ergänzen, ist es ein ausschließlich solistisch gestaltetes Album, das Pippo Pollina als Ausgangspunkt seiner Solo-Tournee im Frühjahr 2024 nutzt. Sie wird ihn im April auch nach Hessen führen. Das und vieles mehr in dieser Ausgabe der Hörbar in hr2-kultur. (12.1.24)

Wenn ein Kinofilm besonders gut läuft, dann gibt es gerne auch mal eine Fortsetzung. Das gilt wohl auch für den Trompeter Erik Truffaz. Erst im April 2023 hatte er mit "Rollin" ein erstes Kinojazz-Album vorgelegt, das sehr erfolgreich angenommen wurde. Ende 2023 nun also die Fortsetzung mit "Clap!", bei der sich der französische Trompeter erneut als Cineast beweist, der mit viel Feingefühl die Musiken aus Filmen wie "Die Dinge des Lebens" (Les choses de la vie) mit Romy Schneider und Michael Piccoli oder das Belmondo-Thrillerthemas "Der Greifer" (L' alpagueur) neu interpretiert. Das und vieles mehr an der Hörbar in hr2-kultur. (11.1.24)

Wenn ein Kinofilm besonders gut läuft, dann gibt es gerne auch mal eine Fortsetzung. Das gilt wohl auch für den Trompeter Erik Truffaz. Erst im April 2023 hatte er mit "Rollin" ein erstes Kinojazz-Album vorgelegt, das sehr erfolgreich angenommen wurde. Ende 2023 nun also die Fortsetzung mit "Clap!", bei der sich der französische Trompeter erneut als Cineast beweist, der mit viel Feingefühl die Musiken aus Filmen wie "Die Dinge des Lebens" (Les choses de la vie) mit Romy Schneider und Michael Piccoli oder das Belmondo-Thrillerthemas "Der Greifer" (L' alpagueur) neu interpretiert. Das und vieles mehr an der Hörbar in hr2-kultur. (11.1.24)

Seit 2013 machen die beiden Musikerinnen Cristina Renzetti und Tati Valle gemeinsame Sache als "As Madalenas". Gesang, Gitarre und Perkussion bilden die Basis für ihr Projekt, das in Italien, wo sie beide leben, voller Begeisterung aufgenommen wurde. Die Folge waren hunderte Konzerte und eine Bandgeschichte, die nun zehn Jahre umfasst. Ihr neuestes Album haben sie schlicht nach ihrem Projekt benannt. As Madalenas präsentieren darauf neue Lieder, die sie sowohl auf portugiesisch als auch auf italienisch singen - die Verbindung ihrer beiden Heimatländer. Mal intim, mal energisch wechseln sich Instrumente und Stimmungen mit zwei Sängerinnen und Musikerinnen, die unbedingt auch hier gehört werden sollten! Wir stellen Sie Ihnen an der Hörbar in hr2-kultur vor. Das und vieles mehr gibt's in dieser Ausgabe der Hörbar - mit Musik grenzenlos. (10.1.24)

Eine Musiksession war die Basis für das Album "Content" von Vibraphonist und Komponist Oli Bott. Alles, was er den Musikern dafür mitbrachte, waren einige Miniaturen, die er zuvor geschrieben hatte. Nur wenige Takte, im Falle eines Textes würde man wohl sagen "Zweizeiler", die genug Platz lassen für die Improvisation, um die es hier gehen sollte. Bei den Aufnahmen wurde weder geprobt noch die einzelnen Stücke eingezählt. Es sollte einfach los gehen. Keiner wusste, wie es startet, wie es endet, wann das Thema gespielt wird, wann wer improvisiert. Ein spannender Ansatz - und das Ergebnis ist wunderbar. Lassen Sie sich von diesen dabei eingefangenen Momenten von Oli Bott und seinen Kollegen, Markus Stockhausen, Oliver Potratz und Eric Schaefer, verzaubern, an der Hörbar in hr2-kultur. (9.1.24)

Die gebürtige Ukrainerin Ganna Gryniva liebt die alten Volkslieder ihrer Heimat. Sie sieht darin für sich und ihr Soloprojekt eine musikalische Fundgrube, die sie nun zu ihrem zweiten Album "Kupala" geführt haben. Mit Loops, Samples und anderen Effekten legt sie dafür die musikalische Basis und damit ein elektronisch orientiertes Album, das zudem aber auch jazz-gefärbte Arrangements zeigt und viel von der Qualität der ursprünglichen traditionellen Vorlagen beibehält. Gepaart mit ihrer Stimme entstehen Stücke, die sehr hörenswert sind. Wir stellen Sie Ihnen in dieser Ausgabe der Hörbar daher gerne vor. (8.1.24)

Das war mal die B-Seite einer Platte von Blue Lu Barker aus dem Jahr 1938 - die Sängerin aus New Orleans war damals gerade mal 24 und hatte keine Ahnung, dass ihre Songs mal so einschlagen würden. Für viele ist sie zur Ikone geworden, auch für Maria Muldaur. Im gestandenen Alter hat sie ein ganzes Album mit Blue Lu Barker-Songs aufgenommen: The naughty bawdy blues of Blue Lu Barker… So einen Blues, den lass ich mir doch gefallen - und Sie hoffentlich auch! Willkommen zur Hörbar in hr2-kultur mit jeder Menge Musik grenzenlos - schön, dass Sie dabei sind! (6.1.24)

Sie ist ganz schön herumgekommen und hat viel zu erzählen: die australische Sängerin, Songwriterin und Tänzerin Jessie Monk. In Kanada geboren, in Australien aufgewachsen und schließlich auf den Spuren David Bowies in Berlin gelandet. Dass die Geschichte noch längst nicht zu Ende geschrieben ist, davon handelt ihr Album: Continually Becoming. Außerdem an unserer Hörbar: Sängerin Malouma aus Mauretanien oder kubanische Klänge mit dem Cachao Orchestra. (5.1.24)

Nordische Fiddle und keltische Harfe - das verkörpern die färingische Geigerin Angelika Hansen und der Berliner Harfenist Thomas Loefke. Nach gemeinsamen Projekten - z.B. mit der Band Norland Wind - sind die Zwei jetzt als Duo Hansen & Loefke mit ihrem Album Nordan 2 am Start: Klanglandschaften von den Färöer Inseln. Die Inseln im Nordatlantik sind eine unserer Stationen auf unserer Reise um den Globus. Das und mehr Musik grenzenlos heute an der Hörbar! (4.1.24)

Fernweh in der dunklen Jahreszeit? Dann ab nach Neapel mit dem Sänger und Schauspieler Raiz und Liedern über die Stadt und ihre Menschen. Keiner konnte die Atmosphäre besser einfangen als "A voce 'e Napule - die Stimme Neapels" - Sergio Bruni. Raiz hat seine alten Hits ausgekramt und entstaubt. Und ihm ein ganzes Album gewidmet. Das und mehr Musik grenzenlos frisch serviert an der Hörbar! (3.1.24)

Lebendige Tradition aus Galicien: Mit Hirtendudelsack und Kastagnetten, mit alten Liedern, Tänzen und Trachten - das ist die Band Ailá aus Santiago de Compostela, mit der die Hörbar zu einem neuen Jahr "Musik grenzenlos" einlädt. Aber Ailá sind mehr als einfach nur eine Band: Die Vier sind Teil einer neuen galicischen Bewegung, der "Tradis", und sie wollen mit Ehrfurcht und Leidenschaft die überlieferten Traditionen ihrer Kulturregion zu neuem Leben erwecken. ¡Fenomenal! Außerdem mit dabei: Yvonne Mwale, Sting, German Brass, der Komponist Sven Helbig, die Fanfare Ciocarlia oder auch Chansonneuse Marianne Dissard u.v.m. (2.1.24)

So viele Künstlerinnen und Künstler haben uns auch in diesem Jahr wieder mit ihrer Musik überrascht, berührt, bereichert, uns nachdenklich und glücklich gemacht. Aus dem weiten Feld zwischen World, Folk und Jazz, Chanson, Singer/Songwriter und allerlei Genreübergreifendem die Highlights herauszufiltern, das kann eigentlich nur eine subjektive Auswahl sein. "Hörbar"-Musikredakteur Martin Kersten präsentiert Ihnen ein paar seiner Favoriten aus jeder Menge "Musik grenzenlos" in 2023: von der Portugiesin Miranda über den Liederpoeten Lukas Meister und den Tuareg-Blues Bombinos bis hin zu Samara Joy, der Senkrechtstarterin des Jahres und Rickie Lee Jones, dem Comeback des Jahres. Nicht zu vergessen: Max Raabe, Eric Bibb, Laufey, Bebel Gilberto, Joe Jackson, Rachel Portman, Tram des Balkans und, und, und… (30.12.23)

Rauh aber herzlich, so könnte man den Stil von Luke Philbrick und seiner Solid Gone Skiffle Invasion in Kurzform beschreiben. Eine ungeschliffene Bluesstimme röhrt über die Skiffle-Grooves von Mandoline, Bass und Schlagzeug (oder auch einfach einem Waschbrett), die Bluesharp steuert ein kerniges Solo bei, manchmal kommen auch Klarinette, Flöte oder Saxophon dazu. Luke Philbrick & The Solid Gone Skiffle Invasion aus Südengland sind wohl das, was man "geerdet" nennt in der Musik und sie könnten genauso gut aus den Südstaaten der USA kommen. Ihr im wesentlichen live aufgenommenes Albumdebüt stellen wir heute unter anderem an der Hörbar vor. (29.12.23)

Die Ukulele ist eigentlich ein kleines, unscheinbares Zupfinstrument mit vier Saiten und, nun ja, etwas limitiert in klanglicher und spieltechnischer Hinsicht. Aber sie ist seit ein paar Jahren zum Kultinstrument für eine junge, musikbegeisterte Generation geworden. Mit ihr lassen sich prima kleine Songs begleiten für das nächste Video auf YouTube & Co. Für Charlotte Pelgen geht die Beziehung zur Ukulele tiefer. Schon seit 2009 beschäftigt sie sich intensiv mit diesem Instrument, gibt auch selbst Unterricht und spielt damit in verschiedenen Bands, zum Beispiel im Bad Mouse Orchestra. In diesem Jahr ist ihr erstes Soloalbum mit eigenen Stücken erschienen unter dem Titel "My Beetle & I". Sehr hörenswert! Dazu gibt’s wie immer den bewährten Hörbar-Mix mit Musik aus aller Welt. (28.12.23)

Die Festtage sind schon wieder Geschichte, aber der Weihnachtsbaum steht natürlich noch geschmückt im Wohnzimmer und erinnert uns an die feierliche Stimmung. Und vielleicht ist auch jetzt erst der Moment, wo tatsächlich so etwas wie Ruhe einkehrt. Wo man Muse hat, sich ein bisschen zurückzulehnen und - im wahrsten Sinne - über Gott und die Welt nachzudenken. Die passende Musik dazu liefert der britische Pianist und Komponist Alexis French. Er hat für sein Album "Christmas Piano with Alexis Ffrench" Klassiker der Weihnachts- und Winterzeit neu arrangiert und gleich auch ein paar eigene Kompositionen hinzugefügt. French, heute einer der erfolgreichsten Künstler zwischen Neuer Klassik und Filmmusik, war ein "Wunderkind" wie Mozart und durfte schon in jungen Jahren bei der Mitternachtsmesse an Weihnachten die Orgel in der Heimatgemeinde seiner Eltern spielen. "Der Raum war angefüllt mit dieser unvergleichlichen Freude, während flackernde Kerzen einen warmen Schein auf die Gesichter der Gemeinde warfen", erinnert sich Alexis Ffrench. "Diese besonderen Momente des Zusammenseins haben sich für immer in mein Gedächtnis eingebrannt." Das und weitere musikalische Anregungen - eben Musik grenzenlos - gibt's in gewohnter Weise in und an der Hörbar. (27.12.23)

"Merry Christmas" wünscht uns zum Auftakt dieser letzten Hörbar vor dem Fest der Mannheimer Jazztrompeter Thomas Siffling und ist dabei zum ersten Mal auch als Sänger zu hören. Wir sind gespannt, wen der umtriebige Musiker im kommenden Jahr als Kurator der neuen Jazz-Konzertreihe "Ella & Louis" im Holzhausenschlösschen so alles nach Frankfurt lotsen wird. Musikalisch Neues gibt’s natürlich immer auch bei uns an der "hr2-Hörbar": Heute z.B. von der Portugiesin Cristina Branco, der finnischen Avantgarde-Folk Band VIMMA oder von Ulrich Tukur und seinen Rhythmus Boys. (23.12.23)

Wenn Samara Joy, der Rising Star der internationalen Vocal Jazz-Szene, auf die Bühne geht, um Weihnachtslieder zu singen, dann wird auch dem Letzten klar, warum Weihnachten gerne als das Fest der Familie bezeichnet wird: bei Joy stehen mindestens zwei, gerne auch mal drei Generationen ihrer Familie mit auf der Bühne. Antonio McLendon, ihr Vater, ist Gospelsänger, mit ihm singt sie "The Christmas Song" im Duett auf ihrer Weihnachts-EP "A Joyful Holiday". Manchmal bittet Sie auch ihren Großvater Eldon (93) mit auf die Bühne, im Backgroundchor singen ein Onkel und diverse Cousinen. Man kann sich vorstellen, was da unterm Weihnachtsbaum so los ist bei Samara Joy McLendon, der 24-jährigen Senkrechtstarterin (2 Grammys) aus der New Yorker Bronx. Heute Abend teilt sie einige ihrer Lieblings-X-Mas Songs mit uns an der "Hörbar" und dazu gibt’s natürlich wie immer einen bunten Mix aus "Musik grenzenlos" fürs Herz und die Seele. (22.12.23)

Im kommenden Jahr feiern sie ihr 100-jähriges Bestehen - und hätten doch dieses Jahr um ein Haar vor dem endgültigen Aus gestanden: die BBC Singers, Großbritanniens einziger professioneller Rundfunkchor. Die BBC müsse sparen, so hieß es lapidar, aber nach massiven Protesten, u.a. von Simon Rattle und John Eliot Gardiner, ruderte der Sender wenige Wochen später zurück. Der renommierte Kammerchor dankte es mit umjubelten Auftritten bei den BBC Proms und, gerade neulich, mit Händels Messias beim Euroradio-Weihnachtstag. Außerdem waren die BBC-Singers im Studio und haben einige Weihnachtslieder in neuen Arrangements eingesungen: "Carols Revisited" gibt’s heute u.a. an der "Hörbar"- dann kann das Christkind ja (bald) kommen! (21.12.23)

Wo ist diese Musik zu Hause? Auf dem Balkan? In Ungarn? Im Kaukasus? Wohl überall ein bisschen. Folklore und Fiktion fließen ohnehin ineinander in den Werken der Gruppe Lakvar. Auf der Suche nach dem Ort, den man "Heimat" nennen könnte, schaffen sich Hajnalka Péter, Zura Dzagnidze und ihre Mitstreiter*innen einfach ihr eigenes (musikalisches) Zuhause. Von Stuttgart aus realisieren sie ihre Vorstellung von moderner Folklore, die aus den eigenen biographischen Wurzeln, aber auch aus Jazz, Pop, progressiven Rock und einer Menge weiterer Einflüsse entsteht. "Fiction and Folklore" - das neue Album von Lakvar ist das Ergebnis. Kostproben daraus gibt’s heute an der "Hörbar" - nicht zu vergessen all die anderen Zutaten für eine vielfältige Stunde "Musik grenzenlos". (20.12.23)

Wo andere Menschen gerne Mauern errichten, um sich abzuschotten, da ist dieses Ensemble angetreten, um genau solchen Mauern an den Grenzen und in den Köpfen einzureißen: Das Haidouti Orkestar versammelt Musikerinnen und Musiker aus der Türkei, aus Rumänien, Serbien, Spanien und natürlich aus Frankreich, der Homebase dieser kunterbunten Truppe. "Yuh Yuh" ist schon ihr fünftes Album, und auch auf dem verbindet sich wieder Balkan Brass Gebläse mit türkischen Melodien und Party-Klänge mit eher nachdenklichen Tönen. "Yuh Yuh" ist übrigens kein Jubelruf, sondern ein Schrei der Rache, im gleichnamigen Song wird ein politisches Regime angeklagt, das sein Volk gnadenlos unterjocht, bestiehlt, täuscht und belügt. Welches Regime da gemeint ist? You name it! (19.12.23)

"Ich bin im Winter viel im Schnee unterwegs, denn ich mag das Gefühl von klirrender Kälte", sagt der Trompeter Nils Wülker. Seine neue EP "Rays of Winter Sun" packt denn auch die friedliche Stimmung eines Spaziergangs durch verschneite Landschaften in passende Töne. Im Trio mit Bassist Sven Faller und Pianist Tim Allhoff schafft Wülker für uns einen ruhigen Gegenpol zur Hektik des Alltags. Mit anderen Worten: Passt perfekt in die Adventszeit…. Ach ja: ein Weihnachtslied ist auch drauf, denn so langsam steigt die Vorfreude aufs Fest. Wir haben an der "Hörbar" aber bei weitem nicht nur Schlittenglöckchen im Angebot, sondern jede Menge Musik aus aller Welt zum Wärmen der Seele in frostigen Zeiten. (18.12.23)

Die Hörbar am Wochenende mit dem dritten Lichtlein erinnert an den großen Tony Bennett, geht auf Zeitreise mit den Puppini Sisters und dem Moka Efti Orchestra, feiert das neue Jazztalent Laufey und bietet gutgelaunte Musik gegen den Vorweihnachtsstress. Das Jahr neigt sich mit Riesenschritten - da kann man schon mal zurückschauen, auf die schönen und die traurigen Momente 2023. Zu letzteren gehörte definitiv der Tod von Jazzcrooner Tony Bennett, der uns im Juli im Alter von 96 Jahren verlassen hat. Schön dagegen ist die tiefe, rauchige Stimme der jungen Isländerin Laufey, die ihn diesem Jahr der Shooting Star der Jazzszene war, geschult an ihrem Vorbild Ella Fitzgerald. Auch das Moka Efti Orchestra hat sich in diesem Jahr als Eigenmarke etabliert - weg von dem Ruf, doch "bloß" die Hausband der TV-Serie "Babylon Berlin" zu sein. Außerdem gibt’s zeitlosen Retrosound von den Puppini Sisters, aztekische Märchen mit Monsieur Periné, eine Busreise über Land mit Paul Simon - und vieles andere mehr, an der Hörbar. (16.12.23)

Seit seinen Anfängen mit New Wave in den 70ern ist der britische Musiker Joe Jackson bis zu Jazz und Klassik vorgedrungen. Jetzt hat er Songs von Max Champion wieder belebt, einem vergessenen Londoner Music Hall-Künstler vom Beginn des 20. Jahrhunderts. "Mr. Joe Jackson presents: Max Champion in ‘What a Racket!‘" ist eine Hommage an die englischen "Music Halls", jenen Volkstheatern für "schroffe Satire, Pub-Geplärr und dunkle Schwänke", wie es der Rolling Stone saftig beschreibt. Ein Musiker auf diesen Spektakelbühnen war Max Champion. Zwölf, dreizehn gute Jahre hatte er in den Revues, dann machte der Erste Weltkrieg dem schrillen Treiben ein Ende. Max wurde zum Militär eingezogen und kehrte danach nicht mehr auf die Bühne zurück - und auch die Music Halls hatten ihre besten Tage gesehen. Die Lieder von Max Champion jetzt auszugraben - das ist für Joe Jackson eine Herzenssache. "Das waren zu ihrer Zeit wunderbare Songs", sagt er, "aber sie sind auch erstaunlich modern." Auch live will er sie bald aufführen, mit einem 12-köpfigen Orchester. Außerdem an der Hörbar: Till Brönner, Concha Buika, die Klazz Brothers… und viele andere mehr.

Vor kurzem ist das neue Album des jungen Schweizer Saxophonisten Tobias Haug erschienen: "Awakening" heißt es und weist den profilierten Nachwuchs-Jazzer und seine Band zu neuen Horizonten. Neun neue Stücke fächern den Sound auf und machen Lust auf mehr. Dem Bebop gehört Haugs große Liebe, aber auf "Awakening" hat der 26-Jährige bewusst andere Einflüsse verarbeitet: "Ich habe viel andere Musik gehört, und ich denke, man kann das in diesen Kompositionen hören", meint Haug. "Tatsächlich wurden einige dieser Stücke von der Musik von Béla Bartók und Erik Satie inspiriert." Aber auch Calypso-Melodien und brasilianische Leichtigkeit finden ihren Niederschlag auf dem äußerst abwechslungsreichen Album. Für die klangliche Palette hat Haug sein Quartett zum Quintett ausgedehnt. "Ich wollte nicht länger eine Ein-Mann-Bläsergruppe sein", erläutert der Saxophonist und Flötist. "Ich wollte einen weiteren Spieler, mit dem ich interagieren und verschiedene Voicings ausprobieren kann." Außerdem an der Hörbar: die türkische Sängerin Olcay Bayir, Rima Kcheich aus dem Libanon, Diana Rasina aus Rumänien - und viele andere mehr. (14.12.23)

Vor kurzem ist das neue Album des jungen Schweizer Saxophonisten Tobias Haug erschienen: "Awakening" heißt es und weist den profilierten Nachwuchs-Jazzer und seine Band zu neuen Horizonten. Neun neue Stücke fächern den Sound auf und machen Lust auf mehr. Dem Bebop gehört Haugs große Liebe, aber auf "Awakening" hat der 26-Jährige bewusst andere Einflüsse verarbeitet: "Ich habe viel andere Musik gehört, und ich denke, man kann das in diesen Kompositionen hören", meint Haug. "Tatsächlich wurden einige dieser Stücke von der Musik von Béla Bartók und Erik Satie inspiriert." Aber auch Calypso-Melodien und brasilianische Leichtigkeit finden ihren Niederschlag auf dem äußerst abwechslungsreichen Album. Für die klangliche Palette hat Haug sein Quartett zum Quintett ausgedehnt. "Ich wollte nicht länger eine Ein-Mann-Bläsergruppe sein", erläutert der Saxophonist und Flötist. "Ich wollte einen weiteren Spieler, mit dem ich interagieren und verschiedene Voicings ausprobieren kann." Außerdem an der Hörbar: die türkische Sängerin Olcay Bayir, Rima Kcheich aus dem Libanon, Diana Rasina aus Rumänien - und viele andere mehr. (14.12.23)

Der Bandoneon-Experte Daniele Di Bonaventura hat mit seiner Gruppe "Band’Union" und Sängerin Ilaria Pilar Patassini musikalische Zeitzeugen von den Alpen bis Sizilien zusammengetragen und neu arrangiert. Ihre Reise präsentieren sie auf "Italia Folksongs". Zu entdecken gibt’s viel in der Musik - und das direkt vor der eigenen Haustür! Das war diesmal der Ansatz von Daniele Di Bonaventura und Band'Union. Für "Italia Folksongs" haben sie die so unterschiedlichen Regionen und Landschaften ihrer Heimat abgeklappert. Diese Melodien mischen sie mit Jazz und Folk und - vor allem - mit der ausdrucksstarken, hellen Stimme von Sängerin Ilaria Pilar Patassini. Ob Balladen aus den Tälern des Piemont oder Songs über die harte Arbeit in sizilianischen Schwefelminen - "Italia Folksongs" ist ein Songbuch ohne jeden Folklore-Kitsch. Nicht umsonst gelten die Mitglieder der 2003 gegründeten Band’Union als versierte Grenzgänger zwischen Jazz, Weltmusik und Improvisation. Außerdem an der Hörbar: die Weltmusik-Reisenden von Äl Jawala aus Freiburg, Nils "Mr. Red Horn” Landgren aus Schweden, der Chansonnier Thomas Fersen aus Paris - und viele andere mehr. (13.12.23)

Goran Bregovic lädt zur grenzstürmenden Balkanparty. Mit seiner Wedding & Funeral Band feiert der in ganz Osteuropa als Rockstar bekannte Bregovic das musikalische Erbe des Balkans und übersetzt es in komplexe zeitgenössische Musik. Bekannt geworden ist der Künstler aus Sarajevo bei uns durch seine Filmmusiken, zum Beispiel für die Filme von Emir Kusturica. Sein jüngstes Projekt "The Belly Button of the World" ist nun so verträumt wie ambitioniert. Komponiert hat Bregovic es während der konzertfreien Pandemiezeit als ein Werk für Symphonieorchester, drei Soloviolinen, sechs Männerstimmen und, natürlich, für seine Wedding & Funeral Band. Die Ausgangsfrage war: wie wäre es, wenn sich Christentum, Judentum und Islam eines Tages im Geist von Gemeinschaft und Frieden vereinen würden? Davon träumt Bregovic hier - üppig, lyrisch, auf fünf neuen, langen Stücken. Außerdem an der Hörbar: Urbaner Cajunsound von Féloche, ein etwas anderes Weihnachtslied von Vienna Teng, das Ensemble SheshBesh aus dem Norden Israels - und anderes mehr. (12.12.23)

Französisch hat einfach einen einmaligen Flow, findet die Songschreiberin Vero Nouk aus Berlin. Und wagt sich - chapeau! - als Deutsche auf das Terrain der Chansons Françaises. Das Ergebnis ist das neue Mini-Album "Verronée" mit sechs berührenden Liedern. Vero Nouk kommt aus Süddeutschland, hat in Berlin Musik studiert und Bossa Nova, Chanson und Jazz schon in allen möglichen Sprachen gesungen. Darunter auch: Französisch. Die Sprache der großen Chansonniers wie Gainsbourg, Prévert, Brel. Von wunderbaren Sängerinnen wie Juliette Gréco, Edith Piaf, Barbara. Aber… eine Deutsche, die französische Chansons schreibt? "Das kann theoretisch nur schief gehen", meint Vero Nouk - und entwaffnet mögliche Kritiker charmant schon im Albumtitel. Denn "Verronée" ist ein Wortspiel aus "Vero" und "erronée" (für "fehlerhaft"). Falls mal ein Bild nicht ganz passt, ein Akzent nicht zu 100% sitzt. Dabei ist Veros Defaitismus fehl am Platz: die Chansons auf "Verronée" sind wirklich ganz zauberhaft. Außerdem an der Hörbar: Jazz-Klezmer mit Kroke, Songwriting aus dem Herzen Amerikas mit Tom Petty, ein arabisch-kubanisches Gipfeltreffen mit Hanine y Son Cubano - und vieles anderes mehr. (11.12.23)

Die Wochenend-Hörbar lädt ein zum Verschnaufen, Loungen und Tanzen. Heute mit z.B. Jamie Cullum, Mounira Mitchala, Goran Bregovic, Silje Nergaard, Lukas Meister und anderen. Für die Adventsstimmung sorgen: Norah Jones & die isländische Newcomerin Laufey. Auf Streifzug durch die grenzenlose Musikwelt begegnet uns heute Mounira Mitchala, eine der ersten Künstlerinnen aus dem Tschad, die in der internationalen Musikszene Fuß fassen konnte. In London treffen wir Jamie Cullum, der ausdrucksstark sein Klavier bearbeitet und Musik als den optimalen Weg bezeichnet, seine Gefühle rauszulassen. Außerdem gibt’s einen Superstar des Balkan-Brass-Crossover: Goran Bregovic, der mit seiner Wedding & Funeral Band momentan wieder deutsche Bühnen wackeln lässt. Das finnische Vokalquartett Suden Aika ("Zeit der Wölfe") bringt dann einen Hauch Archaik ins Spiel - die vier Frauen kosten die Spannung ihrer Stimmen voll aus, mit alten Runengesängen und Acappella-Pop. Diese Gäste und weitere mehr - an der Hörbar am 9.12.23.

Rubén González war mit seinem Klavierspiel der geniale Taktgeber des Buena Vista Social Club. Heute vor 20 Jahren ist er gestorben, im Alter von 84 Jahren. Die lateinamerikanische Musik würde ohne ihn anders klingen. Die Hörbar ehrt mit ihm einen Meister. Als der US-Musiker Ry Cooder den legendären Pianisten Rubén González in Havanna für das "Buena Vista"-Projekt gewinnen kann, hat der seine Karriere eigentlich schon beendet. Rubén besitzt zu dem Zeitpunkt nicht mal mehr ein Klavier; sein eigenes wurde von Termiten zerfressen. Aber kaum haut er in die Tasten, ist die Magie wieder da. Rubén González‘ größte Zeit sind die 1940er und 50er: In ganz Südamerika ist er ein Star, und sein Klavierspiel bildet das Rückgrat der großen kubanischen Orchester. Das Revival des Buena Vista Social Club beschert ihm dann, genau wie seiner alten Clique, zur Jahrtausendwende noch mal ein schönes Comeback. "Wenn ich kein Klavier mit in den Himmel nehmen kann, dann will ich nicht gehen", soll er gesagt haben. Am 8. Dezember 2003 ist es aber doch so weit: der große Rubén González klappt den Klavierdeckel zu. Außerdem an der Hörbar: starke Stimmen von Värttinä und Les Brünettes, kokette Weihnachten mit Eartha Kitt, die Singer/Songwriterin Laura Marling auf den Spuren von Joni Mitchell - und viele andere mehr. (8.12.23)

Der irische SingerSongwriter mit dem so innigen wie eigenen Stil ist einer der großen Mysteriösen im Musikgeschäft: Immer, wenn er dabei ist, mit seiner Musik richtig Erfolg zu haben, verschwindet er wieder von der Bildfläche. Doch die Fans sind ihm treu. Als seine erste Band "Juniper" in den 90er Jahren durchstartete und die Plattenfirma sie in eine kommerzielle Richtung drücken wollte, hat Damien die Gruppe lieber aufgelöst, als seine Seele zu verkaufen. Seine Antwort damals: nach Italien aufs Land ziehen, Straßenmusik machen. Und auch später - da ist er längst ein umjubelter SingerSongwriter und berühmt für seine sensiblen, fast kammermusikalisch aufgezogenen Lieder - nimmt Damien Rice sich immer wieder lange Pausen. Seit 2002 hat er gerade einmal 3 Studioalben veröffentlicht. Was auch daran liegt, dass ihn der Schaffensprozess auswringt: "Musik machen", hat er mal im Interview mit dem britischen "Guardian" erzählt, "ist ein bisschen wie eine Darmspülung durchführen oder Zahnseide benutzen. Du holst da was aus dir raus und denkst danach, Gottseidank ist das draußen, jetzt fühl‘ ich mich besser." Klingt explosiv - kommt musikalisch aber ganz sanft. Außerdem an der Hörbar: Helene Blum & Harald Haugaard, The Ohohohos, Sarah Lesch, Oum und viele andere mehr. (7.12.23)

Die musikalische Entdeckungsreise führt heute nach Finnland. Dort zählt die Akkordeonistin Johanna Juhola seit langem zu den wichtigsten Folk-Musikerinnen. Sei’s in Tango-Ensembles, sei‘s solo als Künstlerin, die keine Genre- oder Stilgrenzen akzeptiert. Vor kurzem ist Johanna Juholas neuestes Album "A Brighter Future" erschienen. Darauf flirtet sie mit Pop- und Elektroniksounds - lässt aber nie vergessen, dass sie tief im skandinavischen Folk verwurzelt ist. In ihren farbenfrohen Stücken lässt sie ihr Akkordeon Geschichten erzählen, sie lässt es tanzen und jauchzen oder auch mal melancholisch am Meer entlang schweifen. Ihre Begleitmusiker:innen stammen aus der finnischen Folk- und Tango-Szene, sowie von der namhaften Sibelius-Akademie in Helsinki. Zusammen erschaffen sie einen heiteren, meist doch ziemlich beschwingten Crossover-Sound. Außerdem gibt’s einen Vorgeschmack auf das kommende Album der südkoreanischen Jazzsängerin Youn Sun Nah, einen Kaffeeklatsch mit dem US-amerikanischen Gitarristen John Pizzarelli, ein Wiederhören mit Eva Cassidy - und vieles anderes mehr. (6.12.23)

"Jump!", das neue Album der französischen Saxophonistin, verleitet die Jazzfans momentan zu Freudenhopsern. Denn Céline bewegt sich mit einer traumwandlerischen Sicherheit durch ihren Sound. Mit sanftem Gesang und viel Gefühl - aber auch jeder Menge Funk! Die 48jährige aus Belfort ist ein fast elfenhaft zartes Wesen, ihr Bariton-Saxophon aber hat eine ungeheure Kraft. Innerhalb seiner Familie ist dieses Blasinstrument ja geradezu ein Koloss - was Céline nicht daran hindert, es federnd und detailverliebt klingen zulassen. Seit 1996 ist sie in der Jazzszene aktiv, zuerst in französischen Bigbands, später dann in Kollaborationen mit internationalen Größen wie Omar Sosa, Nguyên Lê, Nils Landgren und Michael Wollny. Auf "Jump!" wird sie diesmal unterstützt von Chris Jennings am Kontrabass, John Hadfield am Schlagzeug und Rachel Eckroth an einem wunderbar warmen Fender Rhodes. Außerdem an der Hörbar: Carrousel aus der Schweiz, der Chansonnier Benjamin Biolay live mit großem Orchester, die Leipziger Folk-Newcomer Almost Twins - und viele andere mehr. (5.12.23)

Keine Frage: für seine Fans steht der US-SingerSongwriter Sam Beam alias Iron & Wine auf einer Stufe mit Leonard Cohen und Nick Drake. Jetzt ist sein fünftes Livealbum erschienen, "Who Can See Forever" - ein Best-Of aus 20 Jahren handgemachtem Americana. Auf Iron & Wine-Konzerten herrscht eine ganz eigene Stimmung. Es wird andächtig gelauscht, Zwischentöne werden ausgekostet, und die Atmosphäre schwankt zwischen beseelt und berauscht. Für "Who Can See Forever" sind Sam Beam und seine Mitmusizierenden in eine alte Textilfabrik in North Carolina gezogen. Die dort an zwei Abenden entstandenen Mitschnitte sollten als Filmmusik zu einer Doku über Iron & Wine dienen - sie funktionieren aber auch ohne Bilder. Nicht umsonst hat Sam Beam vor seiner Musikkarriere als Filmdozent gearbeitet - das Kopfkino kann er auch "nur" mit Songs entfachen. Herausgekommen ist ein Album voller Ambiguitäten und Zwischentöne, eingespielt von einer fantastischen Band. Außerdem hören wir in das erste Weihnachtsalbum von Jazzmusiker Gregory Porter rein, erinnern an die viel zu jung verstorbene Lhasa de Sela und lernen modernen schwedischen Folk in Gestalt von Lisa Lestander kennen. (4.12.23)

Mit Urban Village und Klängen aus Südafrika, mit Divanhana und der Wiederbelebung der Sevdah-Musik und mit Tuareg-Sounds von Imarhan… das und mehr an der Hörbar mit einer Stunde Musik grenzenlos! (2.12.23)

Stacey Kent ist ein Phänomen. Es gibt nichts, das ihr nicht stehen würde, die US-amerikanische Jazz-Sängerin ist eine Allrounderin und längst eine Ikone. Elegant, sanft und mit Understatement gibt sie dem Jazz ihre ganz persönliche Note. Ob Songs aus dem "Great American Songbook", französischen Chansons oder brasilianischen Klassikern. Wir stellen ihr neues Album vor: "Summer Me, Winter Me". (1.12.23)

Sie sind berührend, wild, rau, poetisch, zart, wunderschön, in perfekter Harmonie, sensibel, selbstironisch, mehrsprachig und manchmal übermütig albern und humorvoll: Las Lloronas aus Brüssel - mit neuem Album "Out of the blue". Aus der belgischen Hauptstadt haben die Drei uns ihr neues Album zugeworfen - frisch gelandet auf unserem Plattenteller. Außerdem heute u.a. an der Hörbar: Musik aus Finnland, aus Java oder auch Neuseeland… (30.11.23)

Zählen Sie auch zu den Fernwehgeplagten? Das Cuban Orquesta schafft Abhilfe: Mit einer musikalischen Reise durch das vorrevolutionäre Kuba und in die "besseren" Clubs von Havanna. Das Ensemble hat sich als kubanisches Salonorchester des 19. und 20. Jahrhunderts neu erfunden. Das Album "Renacimiento" liegt heute bei uns auf dem Hörbar-Tresen. (29.11.23)

Gäbe es musikalische Weltwunder, dann wäre er eines: Randy Newman, Tausendsassa aus L.A. Jeder von uns hat schon Musik von ihm gehört, wetten?! Unmöglich aufzuzählen, was er alles komponiert hat. Heute wird er 80 - und wir stoßen an auf einen großartigen Musiker. Mit dabei sind außerdem an der Hörbar: die finnische Band Frigg, die Mahotella Queens mit südafrikanischen Klängen oder auch Klezmer mit Dobranotch aus St. Petersburg. (28.11.23)

Was dabei rauskommt, wenn man sich von Australien aus aufmacht, rund um die Welt reist, und in Brasilien landet, davon kann Sarah McKenzie ein Lied singen. Angesteckt von der Musik Antonio Carlos Jobims, gibt die Jazz-Sängerin und Pianistin Jobims Stücken auf ihrem neuen Album "Without you" ihre ganz eigene - ziemlich gelungene - Note. Außerdem an der Hörbar: die Berliner Band Mr. Žarko, Habib Koité aus Mali oder der israelisch-türkische Musiker Yinon Muallem…(27.11.23)

Vier blank polierte Saxofone mit den dazugehörigen blonden Damen: Die Vier haben nicht nur Charme, sondern auch noch Rhythmus! Bühne frei für Sistergold und I got rhythm… Und weiteren ausgesuchten Spezialitäten aus aller Welt, wie zum Beispiel mit dem südafrikanischen Cellisten, Sänger und Komponisten Abel Selaocoe. Was für den Musiker mit selbstgebasteltem Besenstiel-Cello in einem Township von Soweto begann, hat u.a. zu Stationen am Royal College of Music in Manchester geführt und zu Auftritten bei den London Proms. Und die Reise ist bestimmt noch nicht zu Ende. Außerdem stellen wir drei Schwestern aus Oregon vor, die sich "Joseph" nennen. Sie gehören zu den Künstlerinnen, die der Künstler und Produzent Warren Zanes für ein Waits-Album gekapert hat. (25.11.23)

Sie war erst 45 Jahre alt und doch seit fast drei Jahrzehnten auf der Bühne präsent: Die portugiesische Sängerin Sara Tavares. In dieser Woche kam die traurige Nachricht. Sara Tavares ist ihrem Hirntumor erlegen. Kraft hat sie aus der Musik geschöpft - mit der Leichtigkeit ihrer kapverdischen Ader. Wir verbeugen uns vor einer tollen Künstlerin! Wir spielen u.a. ihren Song "Quando dás um pouco mais" - wenn Du etwas mehr gibst… Und was wir sonst noch alles in dieser Ausgabe von "Musik grenzenlos" für Sie ausgesucht haben kann sich hier live hören und auf unserer Playlist nachlesen lassen. (24.11.23)

Bevor Büşra Kayıkçı sich ganz dem Klavier widmete, hat sie Innenarchitektur und Umweltdesign studiert. Davon profitiert sie heute beim Entwerfen ihrer eigenen Stücke: Um einen Raum stimmig zu gestalten, muss man erst einmal die richtigen Farben, Formen und Materialien auswählen, um sie dann miteinander zu kombinieren. Genau so macht sie das jetzt auch in ihrer Musik mit Harmonien, Melodien, Themen und Motiven, die sie als Tonmaterial miteinander kombiniert, bis das Ganze in eine stimmige Balance kommt. Künstler wie Nils Frahm oder auch John Cage sind ihr dabei ein Vorbild. "Places" heißt das neue Album dieser bemerkenswerten jungen Künstlerin aus Istanbul. (23.11.23)

Wenn ihn mit 13 jemand fragte, was er denn mal werden wolle, kam die Antwort wie aus der Pistole geschossen: "Bob Dylan!" Die Begeisterung für die Musik von Dylan, Leonard Cohen, Neil Young und anderen Helden war riesengroß bei Jörg Erb. Auf erste Gehversuche mit der Gitarre und eigenen Songs folgte 1983 immerhin ein Auftritt im damaligen ARD-"Talentschuppen". Aber dann machte Erb erst mal so ziemlich alles andere im Leben: Buchhändler und Verlagsvertreter, Systemischer Berater, freier Lektor, Ghostwriter und, zuletzt, Taxifahrer in Hamburg. Erst jetzt, mit Anfang 60 scheint sich der Kreis zu schließen. Jörg Erb setzt endlich wieder ganz auf seine alte Leidenschaft: die Musik. Gerade ist sein neues Album "In anderem Licht" erschienen mit elf eigenen Songs, in denen es um all die Dinge geht, die wirklich wichtig sind im Leben. Das und noch mehr Musik grenzenlos hören wir uns an heute, an der Hörbar von hr2-kultur. (22.11.23)

Eine große Kalebasse, aus der ein Steg aus Holz herausragt und 21 Saiten, die dazwischen gespannt sind. Fertig ist die Kora, die westafrikanische Harfe, ein Instrument, dass sich wohl im Königreich der Mandinka entwickelte, irgendwann im 16. und 17. Jahrhundert. Ihr Spiel war bestimmten Musikerfamilien vorbehalten den Griots, die ihre Kunst jeweils an ihre Nachkommen überlieferten. Einer von ihnen ist Maher Cissoko. In Senegal aufgewachsen, lebt er heute in Schweden und hat sich von dort aus zu einem der international angesehensten Kora-Spieler entwickelt. "Kora World" heißt sein neues Soloalbum. Wir stellen es in dieser Sendung vor, nebst jeder Menge weiterer "Musik grenzenlos". Nehmen Sie Platz an der "Hörbar"! (21.11.23)

Ein Grieche in Berlin, der die spanische Flamencogitarre beherrscht? Na klar, auch das gibt’s! Nikos Tsiachris heißt er und ist neben seinen zahlreichen Soloaktivitäten der Initiator des Flamenco-Jazz Ensembles Rasgueo. Weil das schon seit 2012 existiert, also im elften Jahr, heißt das dritte gemeinsame Album schlicht "11" (und hat 11 Stücke…). Und: das Trio ist für dieses Werk zum Quartett gewachsen. Zum ersten Mal ist der spanische Perkussionist José Ruiz Motos "Bandolero" dabei. Zur Band gehören außerdem noch der Jazztrompeter Martin Auer und Bassist Martin Lillich. Der Sound von Rasgueo ist also noch vielfältiger geworden. Von Flamenco-Jazz über Einflüsse aus Westafrika und vom Balkan bis hin zu Jazzballaden und modernem Jazz ist hier eine ganze Menge vertreten. Ein paar Eindrücke davon gibt’s in dieser Hörbar - neben jeder Menge weiterer “Musik grenzenlos“, versteht sich! (20.11.23)

Die irisch-stämmige Aoife O’Donovan ist ganz schön erfolgreich als roots-orientierte Singer/Songwriterin in den USA: Einen Grammy hat sie schon eingesammelt, die Band Crooked Still mitgegründet, Songs für Alison Krauss geschrieben und als Sängerin und Songschreiberin bei The Goat Rodeo Sessions mitgemischt, einer Art Super Group mit Yo-Yo Ma, Stuart Duncan, Edgar Meyer und Chris Thile. Wir spielen an der Hörbar den Titelsong ihres letzten Albums "Age of Apathy". Dazu gibt’s wie immer jede Menge "Musik grenzenlos", u.a. von Bukahara, den Weltenbummlern aus Köln, von Ry Cooder (auch so einem Wandler zwischen den Welten) und die wohldosierte Balkan Brass Power des Haidouti Orkestars. (18.11.23)

Leléka, das heißt Storch auf Ukrainisch. Es ist aber auch der Nachname von Viktoria, der Sängerin des Quartetts Leléka, das sich von Berlin aus einen Namen gemacht hat, im Grenzbereich zwischen Jazz und Globaler Musik. Das multinationale Ensemble ist in den letzten Jahren schon mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet worden und balanciert stilistisch genau auf der interessanten Kante zwischen ukrainischer Volksmusik und zeitgenössischem Jazz. In ein paar Tagen erscheint das neue Leléka-Album "Ridzvo", das traditionelle ukrainische Weihnachtslieder in ein neues Gewand hüllt. (17.11.23)

Der Begriff "Balkanpop" wäre viel zu kurz gegriffen für das, was Ladaniva macht. Das Duo aus dem nordfranzösischen Lille nimmt den Namen des russischen Kult-Geländewagens als Metapher für eine abenteuerliche Querfeldein-Fahrt durch die Musik dieser Welt. Bei der armenischen Sängerin Jacqueline Baghdasaryan und ihrem Kompagnon, dem französischen Multiinstrumentalisten Louis Thomas, mischen sich afrikanische und arabische Klänge mit Maloya aus La Réunion, Reggae aus der Karibik, französischen und kreolischen Einflüssen und, ja, auch einer Menge Balkanbeats. "Musik grenzenlos" eben - und davon haben wir wie immer eine ganze Menge auf Lager an der "Hörbar" in hr2-kultur! (16.11.23)

Manchmal braucht es einen harten Schnitt im Leben. Olivia Chaney hatte schon zwei Soloalben beim renommierten Label Nonesuch veröffentlicht, mit dem Kronos Quartet gespielt, wurde mit The Decemberists (unter dem Namen Offa Rex) für einen Grammy nominiert und hat auf großen Folkfestivals in der ganzen Welt gespielt. Aber irgendwann wollte alles nicht mehr so recht zusammenpassen... Sie haderte mit den Managern und Mittelsmännern der Musikindustrie, wurde von der Pandemie massiv ausgebremst, flüchtete aus der Großstadt aufs Land Richtung North Yorkshire, heiratete ihren Traumprinzen und bekam zwei süße Kinder… Jetzt stehen die Zeichen auf Comeback, und zwar in Eigenregie: als erstes Lebenszeichen hat Olivia Chaney eine EP veröffentlicht ("Six French Songs") mit französischen Liedern vom Mittelalter bis zu Françoise Hardy. Ein komplettes Album ist auch schon im Kasten und soll demnächst erscheinen. Wir entdecken Olivia Chaney (wieder), und mit ihr eine Stimme, die einfach süchtig macht… (15.11.23)

Das Leben verläuft nicht immer wie geplant. Wissen wir alle. Mit ihrem Album-Debüt "Making Peace With Uncertainty" nimmt die junge skandinavische Singer/Songwriterin Marí diesen Gedanken auf und versucht ihn ins Positive zu drehen: Schmerz, Abschied und Veränderung können ja immer auch positive Überraschungen bergen, neue Türen öffnen. Gerade das Unvollkommene an uns und dem Leben hat seinen besonderen Reiz, findet sie und wirbt dafür, sich als ersten Schritt selbst anzunehmen, so wie man ist. In Musik übersetzt, klingt das bei der Frau aus Nordjütland warm, luftig, akustisch, mitunter melancholisch und ein ganz kleines bisschen jazzig. Ein inspirierender Sound aus Licht und Schatten. Außerdem an dieser "Hörbar“: in der Straßenbahn gen Osten mit Tram des Balkans aus Frankreich, auf den Spuren Bachs mit dem Jazzpianisten Edouard Ferlet und wieder zurück nach Skandinavien mit dem fantastischen Gjermund Larsen Trio. (14.11.23)

Die einen kennen und schätzen ihn vor allem von der Mattscheibe, zum Beispiel an der Seite des Tatort-Ermittlerteams Batic & Leitmayr als Kriminaloberkommissar Carlo Menzinger. Die anderen lieben seine Bühnenauftritte. So hat er eigentlich mal angefangen, denn ursprünglich ist Michael Fitz kein musizierender Schauspieler, sondern schon immer mit Leib und Seele Musiker. Über 700 Konzerte hat er inzwischen schon gegeben, landauf und landab unermüdlich unterwegs, meistens allein mit seiner Gitarre. Ein paar seiner schönsten Songs gibt’s heute, zu seinem 65. Geburtstag an der "Hörbar". Dazu - wie immer - jede Menge mehr "Musik grenzenlos", zum Träumen, Nachdenken und Wohlfühlen! (13.11.23)

Wenn die Tage grau und die Abende lang werden, ist die beste Zeit, sich in Musik einzukuscheln. Dabei helfen Songs, die man liebt - aber auch neue Veröffentlichungen von Rhiannon Giddens, Bombino, Tram des Balkans, Chilly Gonzales und Jenny Owen Youngs… Neben grenzenloser Musik von u.a. Peter Cincotti, Café del Mundo und Olivia Ruiz (gern gesehenen bzw. gehörten Gästen an der Hörbar) gibt’s in dieser Wochenend-Ausgabe einen kleinen Überblick spannender neuer Veröffentlichungen aus den letzten Monaten. Dazu gehört der Banjo- und Fiddle-Sound von Rhiannon Giddens, die mit ihrem Album "You’re the One" die Bandbreite der US-amerikanischen Musikgeschichte anzapft. Oder die Hamburger Gruppe Fjarill mit ihren feinsinnigen Liedern zwischen Kammerpop und Jazz. Neues gibt es auch von Tuaregmusiker Bombino, von Folk- und Countrymusikerin Jenny Owen Youngs sowie von Chilly Gonzales, dem Bechstein-spielenden Schlawiner im Bademantel. (11.11.23)

Auf "Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert" lässt die US-Musikerin Chan Marshall ein legendäres Konzert von Bob Dylan Song für Song wieder auferstehen. Es ist die ultimative Liebeserklärung an ihr Idol - und eine große Herausforderung. Im November 2022 spielte sie in London ein berühmtes Liveset nach, das in der Musikwelt Spuren hinterlassen hat: 1966 verärgerte Dylan auf Tour in Großbritannien die Folkpuristen, weil er zur Mitte des Konzerts von der akustischen zur elektrischen Gitarre wechselte. Beides war fantastisch - aber das sah erst die Nachwelt so. Auch für die 51jährige Chan Marshall, die unter dem Namen Cat Power auftritt, ist es ein Konzert mit Nachhall. Sie ist mit Dylans Songs aufgewachsen und hat sich mit ihnen intensiv auseinandergesetzt. "Am meisten Respekt hatte ich vor ‚Mr. Tambourine Man‘", erzählt sie. "Ein Song verändert sich ja, wenn jemand anders ihn singt, egal, ob man versucht, werkgetreu zu sein oder nicht." Auf diesem Album findet Cat Power einen wunderschönen Mittelweg, zwischen sich und dem großen Bob. Weitere Gäste an der Hörbar sind heute Mulatu Astatke und die Ethio Stars, das Ensemble Leléka, Versengold, die färingische Vokalgruppe Kata - und viele andere mehr! (10.11.23)

Unter dem Namen Maple Glider rechnet die SingerSongwriterin Tori Zietsch aus Melbourne mit Verhältnissen ab, in denen ihr körperlicher und spiritueller Missbrauch widerfuhr. Ihre Stärke findet sie wieder in zarten, eklektischen Songs voll Überraschungen. Vor kurzem ist mit "I Get Into Trouble" das zweite Album von Maple Glider erschienen. Darauf setzt sie sich mit den Folgen einer christlich-fundamentalistischen Erziehung auseinander, die ihr ständige Scham eingeimpft und sie vor Übergriffen wehrlos gemacht hat. "I Get Into Trouble" ist aber kein trauriges oder gar niederschmetterndes Album geworden - im Gegenteil. Maple Glider geht ihre Themen mit einem Gefühl für Raum an, mit handgemachten Songs, die Haken schlagen und mal verhalten, mal vorwitzig sind. Aus schmerzhaften Erinnerungen erschafft sie modernen Folkpop voller Hoffnung. Außerdem an der Hörbar: Alpin-Blues von Hubert von Goisern, Afropop von Daby Balde aus dem Senegal, Neues von Jazz-Saxofonistin Céline Bonacina - und anderes mehr. (9.11.23)

Es gibt Menschen, denen könnte er auch einfach das Pariser Telefonbuch vorlesen und sie wären glücklich: Benjamin Biolay. Jetzt hat sich der Chansonnier ein Livealbum gegönnt, auf dem er konzertant in die Vollen geht, begleitet vom Nationalorchester Lyon. Hereinspaziert ins Maurice Ravel Auditorium von Biolays Heimatstadt! Dort hat sich der Star des Nouvelle Chanson Français Anfang des Jahres an zwei Abenden die Ehre gegeben, mit neu komponierten Arrangements seiner Hits. 2001 gelang Biolay der Durchbruch, 16 Alben hat er bisher veröffentlicht, 50 Jahre alt ist er dieses Jahr geworden - aber kann das sein: es gibt von ihm noch kein Livealbum? Das hat Biolay jetzt korrigiert. In Lyon hat er vor vielen Jahren als Posaunenstudent am Konservatorium angefangen. Seine Klangpalette hat er seither beständig erweitert. Einerseits ist er fest verankert in der Tradition des Chanson à la Trenet und Gainsbourg, andererseits mischt er mit Yéyé, Spaghettiwestern, Pop- und HipHop-Elementen. Sein Markenzeichen ist dabei seine Stimme, tief hervorgebrummelt mit verführerischem Schmelz. Auch live "magnifique"! Außerdem an der Hörbar: ein Vorgeschmack auf das kommende Album von Youn Sun Nah, der verschmitzte Humor von Sarah Lesch, ein Weltmusikhit von Sara Tavares - und anderes mehr. (8.11.23)

Geboren als Roberta Joan Anderson am 7. November 1943 in Kanada, kennt die Welt sie heute als: Joni Mitchell. Mit ihrer klaren, hellen Stimme und ihren experimentellen Songs ist Joni für viele Fans die wichtigste Singer/Songwriterin des 20. Jahrhunderts. Selbst eine Kinderlähmung kann die kleine Joni nicht stoppen: Was für viele Musiker*innen das Aus bedeutet hätte, spornt sie an, Akkorde anders zu denken, anders zu spielen. Schon bald wird die junge blonde Frau mit den perlenden, erzählenden Stücken zur Muse der Gegenkultur, in den 1960ern. Sie lebt im Laurel Canyon zwischen und mit den Hippie-Ikonen wie Crosby, Stills, Nash & Young. Sie gilt als weibliches Pendant zu Bob Dylan. Und sie bleibt nie stehen. Musikalisch fordert sie sich heraus, spielt mit Formen von Pop, Rock und Jazz und erhebt nebenher die handgemachte Popmusik zur Kunstform. Und auch, wenn ihr letztes Album von 2007 stammt: Joni Mitchells Einfluss ist ungebrochen. "Musik soll nicht sofort greifen," hat sie einmal gesagt - "sie soll ein Leben lang halten, wie ein feiner Stoff.“ Die Hörbar feiert Joni heute an ihrem 80. Geburtstag. Außerdem an der Hörbar zu Gast: die Amsterdam Klezmer Band, der Antwerpener Lautenspieler Tristan Driessens, die Globetrotter von Rivière Noire - und viele andere mehr. (7.11.23)

Die Sami-Sängerin hat sich für ihr neues Album "Amame" den norwegischen Pianisten und Electronica-Artist als Partner geholt. Wer Rahmentrommel & Joik erwartet, wird staunen: Boine klingt reduziert, zart und einfühlsam - aber auch ungeheuer nah und innig. Tatsächlich bringt Mari Boine heute ganz viel Ruhe an die Hörbar. Die samisch-norwegische Folk-Künstlerin hat in den über 30 Jahren ihrer Karriere einen einzigartigen Stil entwickelt. Sie ist ihren eigenen Weg gegangen, zwischen Folk, Jazz und Weltmusik, immer vor dem Hintergrund der schamanistischen Sami-Kultur. Viele der neuen Stücke basieren auch auf Gedichten von Sami-Dichter*innen, und Mari und Bugge setzen sie so behutsam wie eindringlich um. Wesseltoft lässt dafür die Elektronik beiseite und begleitet Boine mit sparsamem Piano. Und so zurückgenommen "Amame" akustisch ist, so stark ist seine Botschaft von Stolz und Würde. Außerdem an der Hörbar: Klezmer-Jazz von Kroke, Wohlfühlpop von den Kings of Convenience, anatolischer Psychedelic-Rock von Derya Yıldırım & Grup Şimşek - und vieles andere mehr. (6.11.23)

Das Wetter wird allmählich ungemütlicher - also steuern wir an der Hörbar direkt dagegen! In der heutigen Ausgabe gibt‘s Musik zum Tanzen, Schwärmen, Schwelgen und Zeitreise machen. Mit Jazz, Swing, Klezmer, Folkpop und Music Hall-Sounds aus dem Londoner East-End. Der deutsche Startrompeter Till Brönner croont auf den Spuren von Frank Sinatra, das Freiburger Multikulti-Quintett Äl Jawala verwischt die Grenzen zwischen Balkan, Dub und Psychedelic, ZAZ aus Frankreich geht im Segment "Nouvelle Chanson" an den Start und die Strottern aus Wien geben einen herrlichen Schmäh in den Mix. Ebenfalls stimmungsaufhellend: die junge polnische Wunder-Bassistin Kinga Głyk mit einem Vorgeschmack auf ihr neues Album "Real Life", sowie das neue Projekt von Gentleman und Tausendsassa Joe Jackson, der die Musik eines fast vergessenen Music Hall-Helden vom Anfang des 20. Jahrhunderts wieder ausgegraben hat: Max Champion. (4.11.23)

"Wie eine Reise mit dem Orient-Express" - so sind Le Tram des Balkans schon beschrieben worden. Auch das Album "En Cavale" mit der neu hinzugekommenen Sängerin Mélissa Zantman ist so ein Funken sprühender Trip durch herrlich grenzenlose Musiklandschaften. Das Quintett aus Lyon orientierte sich anfangs an den Klezmer-Melodien und traditionellen Liedern Zentraleuropas - aber längst mischen sie mit Elementen aus Jazz, Pop, Rock und anderer Folkmusik. Für ihr neues, sechstes Album "En Cavale" haben sich Le Tram des Balkans jetzt Unterstützung bei der Sängerin Mélissa Zantman geholt. Und die sorgt für neue, wunderbare Harmonien, in der Straßenbahn! "En Cavale" enthält dreizehn Songs auf bulgarisch, finnisch, italienisch, georgisch und hebräisch, mit Traditionals und eigenen Stücken, mit Instrumenten wie Zither, Kaval-Flöte oder Maultrommel und dem bewährt funkelnden Klang von Klarinette, Geige, Akkordeon, Kontrabass und Percussion. Außerdem an der Hörbar: Rhiannon Giddens, Va Fan Fahre, Fjarill, Bert Jansch (die Folklegende wäre heute 80 Jahre alt geworden) - und viele andere mehr. (3.11.23)

Die Jazzmusikerin Sonja Kandels fühlt sich in Europa und Afrika zuhause. Wo immer sie unterwegs ist, saugt sie Rhythmen, Melodien und Geschichten auf. Auf ihrem dritten Album "Express Your Life" bündelt sie das Erlebte zu einem poppig-bunten Kaleidoskop. Gerade mal drei Alben binnen 20 Jahren hat Sonja Kandels bisher veröffentlicht - aber die lange Wartezeit auf das neue "Express Your Life" hat sich gelohnt. Das durch und durch lebensbejahende Album schlägt einen großen Bogen zwischen den Kulturen und verbindet die wichtigen Stationen in Kandels Leben. Denn als Kind von Entwicklungshelfern ist die Musikerin weit rumgekommen, von Kamerun bis Afghanistan. Am deutlichsten rauszuhören ist in ihrer Musik aber der afrikanische Einfluss, mit seinem lebendigen Groove. Das neue Album wurde mit einer 20-köpfigen Band aus Senegal, Elfenbeinküste, Kolumbien, Chile und Deutschland aufgenommen. Ganz klar mit der Absicht, "dass internationale Musiker zusammenkommen und die Stücke mit ihren Ideen bereichern", so Sonja Kandels. Außerdem an der Hörbar zu Gast: Element of Crime mit schrägem Humor, Shantel mit mitreißendem Balkanbeat, Carla Bruni mit elegantem Chanson - und viele andere mehr. (2.11.23)

Am 2. November eröffnet im Frankfurter Städel eine große Renaissance-Ausstellung. Im Zentrum: Maler wie Hans Holbein, Albrecht Dürer und andere Wegbereiter dieser Blütezeit von Kunst und Wissen. Die Hörbar offeriert einen kleinen musikalischen Audioguide. Zwischen Mittelalter und Neuzeit entdecken die Menschen die Ideen der Antike wieder - und finden dabei: sich selbst. Der Humanismus stellt das menschliche Maß in den Mittelpunkt, neue Perspektiven ergeben sich, es ist nicht weniger als eine Zeitenwende. Die Hörbar nimmt die aktuelle Städel-Ausstellung zum Anlass, musikalisch in diese Epoche einzutauchen. Denn was in der Klassik-Abteilung oft ein bisschen marginalisiert unter "Alte Musik" läuft, hat viel zu bieten. Die Hörbar geht auf eine kleine Zeitreise… zu betörenden Melodien, mitreißenden Tänzen, Liedern von Liebe, Freude und Leid. Weitere Gäste an der Hörbar sind heute Natacha Atlas, Forró in the Dark und Brasil-Legende Sergio Mendes (mit seiner Version von "Scarborough Fair", dem Gassenhauer aus dem 16. Jahrhundert). Auch schick: das Ensemble Phoenix Munich, das Songs von Leonard Cohen so interpretiert, als stammten sie aus der Renaissance! (1.11.23)

Für sein neues Album "Certainty of Tides" hat sich Nils Petter Molvær die Unterstützung des Norwegischen Rundfunkorchesters geholt und sechs ältere Stücke üppig umspielen lassen. Das Ergebnis sind frische, mutige Atmosphären aus der Halle des Bergkönigs. "Man könnte sagen, dass das Sinfonieorchester ein Instrument ist und dazu noch eins meiner liebsten", schmunzelt Molvær. Der Trompeter, Komponist und Produzent ist durch seine Experimentierfreude und seine unorthodoxen Zugänge bekannt geworden. Er hat keine Scheu vor Electronica, Dub und Hiphop, und er liebt die Möglichkeiten improvisierter Musik. Für seinen neuesten Streich wurden sechs seiner älteren Stücke umarrangiert und mit großem Orchester und großem Aufwand neu aufgenommen. Wer da befürchtet, hier würde nun mit Sinfoniker-Sound geklotzt, darf aufatmen: stattdessen hört man auf "Certainty of Tides" kongeniale Atmosphären und Umhüllungen… Außerdem an der Hörbar zu Gast: die Songpoesie des deutschen Liedermachers Marcel Brell, engagierter mexamerikanischer Folk mit Lila Downs, ein kamerunisch-malisches Gipfeltreffen mit Richard Bona und Salif Keïta - und vieles anderes mehr. (31.10.23)

"Der Sommer war sehr groß": an dieses Rilke-Zitat denkt man mehr als einmal, wenn man das neue Album der dänischen Folkinstitution Helene Blum & Harald Haugaard samt Band hört. Auf "Den store sommer" gibt’s filigranen Skandi-Folk, fein, leicht und modern. Helene Haugaard (Geige, Klavier, Gesang) und Harald Haugaard (Geige, Gesang) erweisen sich auf ihrem zweiten Bandalbum wieder als wunderbare Geschichtenerzähler. In den letzten Jahren sind die beiden ja eher individuelle Wege gegangen, in Form von Soloplatten, aber auf dem neuen Album "Den store sommer" zeigt sich das Ehepaar aufs Schönste musikalisch vereint. Textliche Inspirationen holen sie sich diesmal aus der Epoche zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als in Dänemark eine besondere, intellektuelle Aufbruchstimmung herrschte. Und eigentlich ist "Den store sommer" ein weizenhelles Sommeralbum - aber auch der schönste Sommer muss zu Ende gehen, real wie metaphorisch… und auch diese Melancholie klingt bei Blum & Haugaard wie immer wunderbar. Außerdem an der Hörbar zu Gast: Baye Magatte aus dem Senegal, die Neojazzer Matt Bianco aus dem UK, die Swing- und Balkantruppe Tobrogoï aus Toulouse - und viele andere mehr. (30.10.23)

Hildegard Knef hat’s vorgemacht - und Lisa Bassenge führt es mit ihrer Version von "Ohne Dich" fort. Was wär der Regen ohne Tropfen und die Nacht ohne Träume…? Wir haben den perfekten Song für den Herbstblues. Außerdem stehen u.a. Wade Schumann und seine Band Hazmat Modine auf dem Programm - die New Yorker Truppe, die es unter zwei Harmonicas schon mal gar nicht tut. Und die Reise führt uns in die Savannenlandschaft im Westen Malis zu Bako Dagnon. Die Kanadierin Emilie-Claire Barlow singt "You make me feel so young", eine schöne alte Nummer aus dem Musical "Three little girls in blue". Das war nur ein kleiner Ausschnitt aus unserem Programm mit jeder Menge "Musik grenzenlos". (28.10.23)

"Philanthropy" - Menschenfreundlichkeit - hat man überhaupt eine andere Wahl ? Hauschka ist zurück, Deutschlands Klavierpräparator und nebenbei auch noch Oscar-Preisträger. Auf seinem neuen Album philosophiert er klanglich über das Menschsein, mit Titeln wie "Searching", "Nature", "Limitations Of Lifetime" oder "Loved Ones". Außerdem u.a. an der Hörbar: Rebellisches aus Zypern, Folkiges aus Dänemark oder Leidenschaftliches aus Brasilien. (24.10.23)

Drei, die gerne auf die Suche gehen: nach Klängen, die die Bratsche von Roland Satterwhites so von sich gibt, in Kombination mit psychedelischen Gitarrensounds, nach westafrikanischem High-Life gepaart mit Jazz und überhaupt: nach allem, was sich auf ihren musikalischen Expeditionen so finden und mixen lässt. Tolyqyn nennt sich dieses Trio aus Berlin mit ganz eigenem Sound, zu hören auf dem neuen Album "Silver Seed". Außerdem an der Hörbar: Tabla, Sitar und Beatles mit Anoushka Shankar und Karsh Kale, Hang und Percussion vom Trio Brot & Sterne oder Banjo von Thierry Massoubre.

Das Synchronschwimmen ist eine Sportdisziplin, die eigentlich immer zu Musik ausgetragen wird. Was aber, wenn ein Liedermacher ein Lied über die Disziplin singt? An der Hörbar tut dies in dieser Ausgabe der Franzose Vincent Delerm. Weitere Songwriter-KollegInnen sind ebenfalls dabei, wie zum Beispiel der sicher noch viel bekanntere Sting oder die deutsche Sängerin Simin Tander. Ein kleiner Eindruck von der vielen, schönen Musik, die Ihnen diese Ausgabe der Hörbar in hr2-kultur bieten wird. (21.10.23)

ARTE feierte ihn schon als die "Zukunft des Klaviers", andere sprechen vom ihm als das nächste "Wunderkind". Fact ist, Sofiane Pamart gehört zu den zehn meistgestreamten Musikern der klassischen Musik weltweit. Dabei paart er sein musikalisches Können mit einem hohen Anteil an Exzentrik. Luxusgüter umgeben ihn und er schmückt sich gerne mit den Utensilien der großen Modemarken. In seinem Lebenslauf steht deshalb auch "Haut-Couture-Pianist mit Rapper-Attitüde". Tatsächlich hat er bereits mit der französischen Rapszene zusammengearbeitet - das Who is Who dieser Szene hat es gerne getan. Mit seinem dritten Album, einem Solopiano-Projekt, entführt er das Publikum in die Nacht: "NOCHE" ist es auch betitelt. Es klingt fast so, als würde der französische Pianist die Geister der Romantik wiederbeleben wollen. Wir stellen Ihnen das Album an der Hörbar vor. (20.10.23)

Eigentlich wollte die Norwegerin Hilde Louise Asbjørnsen gar keine Sängerin werden. Sie hat es auch nicht studiert. Aber irgendwie ist die Kunst schon früh bei ihr allgegenwärtig. Da ist plötzlich Edith Piaf, die sie als Kind liebt und ständig nachahmt. Ein Besuch in Paris als Teenagerin bestätigt das. Trotzdem studiert Asbjørnsen erst einmal Theaterwissenschaften. Dann gründet sie ein eigenes kleines Cabaret und tritt Abend für Abend dort auf. Aus der Theaterfrau wird immer mehr die Sängerin Hilde Louise Asbjørnsen. Jetzt gibt es ein Album von ihr, das sie gemeinsam mit dem KABA Orchestra, einer norwegischen Swing-Band, aufgenommen hat. "A Swing of it’s own". Darauf präsentiert die norwegische Sängerin eine Auswahl aus ihrem Song-Katalog, die "alle Inspirationsfäden aus meinen Jahren als Songwriterin und Jazz-Vokalistin zusammenführt". In dieser Ausgabe der Hörbar erfahren Sie mehr darüber. (19.10.23)

Im Jahr 1995 gab es eine gemeinsame Session der beiden Folkmusiker*innen Gudrun Walther und Andy Cutting. Sie war so besonders für die beiden, dass er Wunsch geboren wurde, mehr gemeinsam zu machen. Viele Umstände, vor allem ihr professionelles Dasein als Künster*innen, machte den beiden lange einen Strich durch die Rechnung. Dann endlich eine gemeinsame Tour, die für März 2020 mühevoll geplant wurde. Noch einmal verlangte die Pandemie auch diesen beiden Musiker*innen viel Geduld ab. Der tatsächliche Tourstart war dann im Jahr 2022. Nun erscheint also 27 Jahre nach dem gemeinsamen Wunsch das erste Album von Gudrun Walther und Andy Cutting als Duo Anfang November. Beide sind Musiker*innen des Folk - Walther aus Deutschland und Cutting aus Großbritannien. Sie begegnen sich auf "Conversations" auf Augenhöhe, nehmen sich gegenseitig mit in die musikalische Welt ihrer Herkünfte und reisen gemeinsam mit ihren Lieblingsstücken durch die europäische Musikwelt. Wir dürfen Ihnen die Musik an der Hörbar schon jetzt vorstellen. (18.10.23)

"Tøyen Sessions" lautet der Titel des neuen Albums des norwegischen Gjermund Larsen Trios. Namensgeber ist der Geiger Gjermund Larsen, der zu den bekanntesten und beliebtesten Folkmusikern des Landes gehört. Die Musik zum Album ist eigentlich schon 2019 entstanden, aber erst 2023 aufgenommen worden. Aufnahmeort ist die Tøyen Kirche, die dem Trio schon seit seiner Gründung 2005 als Proberaum dient. Man spürt in den Aufnahmen förmlich die vertraute Umgebung und der Klang der Stücke lebt vom Raum, den die Kirche ermöglicht. Neben Gjermund Larsen sind Pianist Andreas Utnem und Kontrabassist Sondre Meisfjord fester Bestandteil dieses Trios. Auszeichungen mit dem Spellemannprisen 2008 (der norwegische Grammy Award), dem Preis der deutschen Schallplattenkritik (2015) und dem TONO-Komponistenpreis (2016) zeugen von der Qualität dieses Ensembles. Nun entführen sie uns auf eine Reise durch den Tag und durch das gesamte Jahr. Die Stücke sind wunderschöne Kompositionen und zeigen einmal mehr die einzigartige Fähigkeit zur Interaktion, Dynamik und Melodiegestaltung des Trios, das in den Instrumenten immer auf Augenhöhe musiziert. Das und vieles mehr in dieser Ausgabe der Hörbar in hr2-kultur. (17.10.23)

"Afro Bass Fusion" heißt das inzwischen fünfte Studioalbum der Musikerin Manou Gallo. Die Bassistin von der Elfenbeinküste hat ein vielfältiges Musikspektrum zu bieten: World, Latin, Funk, Soul, R&B oder Jazz - alles ist bei ihr möglich. Am wichtigsten ist ihr aber, dass es groovt. Ihre Karriere startete in den 1990er Jahren mit der Gruppe Woya. International gelang ihr dann der Durchbruch mit der belgischen Band "Zap Mama", mit der sie bis 2003 zusammenarbeitete. Danach trat Manou Gallo mehr und mehr mit eigenen Projekten in Erscheinung, wie die Manou Gallo Women Band, Groove Orchestra oder Acoustic Africa. 2018 gab es zum letzten Mal ein Album von ihr. "Nun gibt es endlich etwas Neues von ihr zu hören. Herausgekommen ist ein Album mit 15 Stücken. Im Zentrum steht wie immer der E-Bass von Gallo, der alles voranbringt. Zu hören in dieser Ausgabe der Hörbar in hr2-kultur. (16.10.23)

Gregory Page und Jason Mraz sind zwei Feunde, die sich gedacht haben: lieber heute als morgen zusammen Musik machen, also: Right now, not tomorrow. Außerdem geht's nach Torshavn, der vielleicht nicht kleinsten, aber auf jeden Fall eine der kleinsten Hauptstädte der Welt. Die Weltmusik-Gruppe Zap Mama - mit ihrem Anti-Apartheid-Song Guzophela, gesungen in der Sprache der Zulu, ist zu hören und noch jede Menge weiterer wichtiger Botschaften von verschiedensten Künstler:innen. Willkommen an der Hörbar mit "Musik grenzenlos". (14.10.23)

Er war die Überraschung beim "Eurovision Song Contest" 2017 und wurde schlagartig einem Millionenpublikum bekannt: Salvador Sobral. Und mehr noch: der portugiesische Sänger gewann mit dem damals besten Ergebnis in der Geschichte des ESC, ganz untypisch mit einer zarten Jazz-Ballade. "Ein gutes Lied muss wahrhaftig sein", sagt Salvador Sobral, und das gilt natürlich auch für sein neues Album "Timbre". Wir stellen es vor! Außerdem u.a. an der Hörbar dabei: Die Guttenberger Brothers, Canan Uzerli oder auch ZAZ. (13.10.23)

Diese Frau liebt Trilogien. Nachdem Dominique Fils-Aimé in einer ersten preisgekrönten Trilogie mit "Nameless - Stay tuned - Three little words" die Geschichte der afroamerikanischen Musik zum Thema hatte, blickt die Kanadierin jetzt nach innen und geht ihren Wurzeln auf den Grund. Mit "Our Roots Run Deep" und bewegendem VocalJazz startet sie in ihre neue Trilogie. Außerdem heute an der Hörbar: die malische Sängerin Inna Modja, der Berliner Liedermacher Bax oder Paolo Conte, Italiens Erzählkünstler der ersten Stunde… (12.10.23)

Es ist ihr emotional vielleicht tiefgreifendstes Album: Cristina Branco ist zurück mit "Mãe" ("Mutter") und dringt mit ihrem Fado vor in die Tiefen der menschlichen Existenz. "Mãe ist die Reise zurück nach Hause. Die Wahrheit ist, dass ich noch nie so tief in den traditionellen Fado eingetaucht bin wie hier. Ich weiß nicht, ob es 'der' Fado oder mein Fado ist, aber das Album ist in dem Prozess des Lernens und des Entdeckens des Weges entstanden“, sagt Cristina Branco. Das und mehr Musik grenzenlos heute an der Hörbar! (11.10.23)

Ein großer Teil der heutigen Sendung besteht aus Aufnahmen aus Schweden. Dessen große Chortradition, aber auch die hohe Qualität der Ensembles, müssen weltweit kaum Konkurrenz fürchten. (11.10.23)

Von der Sehnsucht, den Weg nach Hause zu finden… was wie der Filmtitel zu einem Hollywood-Streifen klingt, ist für die Norwegerin Randi Tytingvåg und ihr Trio die Kulisse für ihr neues Album "Hjem" - norwegisch für "Heim". Mit ihrer sanften Stimme und musikalischen Zwischentönen von Folk über Lied bis Jazz nimmt sie uns mit auf Entdeckungsreise durch eine anrührende Gefühlslandschaft in norwegischem Dämmerlicht. (10.10.23)

Das Absinto Orkestra ist zurück: Ein Jahr nach ihrem 20-jährigen Jubiläum sind die umtriebigen Fünf aus dem Rhein-Main-Gebiet immer noch in Feierlaune. "Rot" heißt ihr neues Album, denn rot ist der Zeitgeist. Und ihr etwas absintiger Blick in die Glaskugel lässt sich so beschreiben: "Rot ist der Moment, an dem alles zum Stehen kommt, aber nur kurz, und es gibt keine Ruhe, sondern helle Aufregung, ein loderndes Wachsein, eine Vorfreude auf das, was dem nachkommt, vielleicht auch eine Furcht davor, weil niemand weiß, es tatsächlich nicht wissen kann, ob es besser oder schlechter oder anders wird, weil nur gewiss ist, dass nichts bleibt". Das und mehr "Musik grenzenlos" gibt's in dieser Ausgabe der "Hörbar" (9.10.23)

Finnischer Folk, Bluegrass, Singer-Songwriter, kubanischer Son, Jazz, Rock, italienischer Schlager und russische Lieder: Wie um alles in der Welt bringt man derart unterschiedliche Genres unter einen Hut? Das finnisch-österreichisch-italienische Sextett Satuo gibt die Antwort auf seinem neuen Album "Somewhere in the Maze". Man kann aber auch einfach die Hörbar einschalten… da gibt’s mindestens ebenso große Vielfalt an Stilen und Tönen: von Sophie Solomon bis zur Oysterband, von Monoswezi bis Pohlmann. Und dazwischen natürlich: Satuo! (7.10.23)

Wer momentan auf der Homepage des New Yorker Singer/Songwriters Sufjan Stevens vorbeischaut, wird gar nicht so viel über Musik erfahren. Dafür postet der Musiker nahezu täglich selbstironische Fotos von Rollstühlen, Gehhilfen und Urinbechern. Klinikalltag, der für ihn zur Realität geworden ist, seit bei ihm vor gut einem Monat das Guillain-Barré-Syndrom diagnostiziert wurde. Während er geduldig versucht, sich in der Reha von den Symptomen dieser fiesen Autoimmunerkrankung zu befreien, versucht seine Plattenfirma, sein heute (6.10.) erscheinendes Album unter die Leute zu bringen. Verdient wäre es, denn "Javelin" ist ein gelungenes Werk zwischen intimer Singer/Songwriter-Stimmung und mächtig anschwellenden Pop-Chorälen geworden, wie wir an der heutigen Hörbar zeigen wollen. (6.10.23)

Den Albumtitel hat er sich angeblich von der KI generieren lassen. Sein Kommentar dazu: "Ich dachte, wir haben es lange genug mit echter Dummheit probiert, warum jetzt nicht einmal mit künstlicher Intelligenz?" Ein echter Lukas Meister: lakonisch, witzig, sprachgewandt. Und weil das so ist, hat der Liedermacher aus Berlin die Songs auf "Schneeflocken im Sommer" natürlich alle selbst geschrieben: Zehn an der Zahl, kurz und knackig treffen sie den Punkt, die Stelle, an der’s weh tut und oft genug ins Herz. Songs über die kleinen Fluchten und großen Lügen unseres Daseins, warmherzig und schonungslos - sehr menschlich eben. (5.10.23)

Yxalag, das sind sieben junge Musikerinnen und Musiker, die sich beim gemeinsamen Studium in Lübeck kennengelernt haben. Was sie eint, ist die Liebe zum Klezmer. Aber sie ziehen auch gerne weite Kreise - wie ihr Maskottchen, der Kranich Yxalag, und entdecken dabei weiter entfernte Klanglandschaften. Ein paar davon sind jetzt auf dem neuen Yxalag-Album "Ochyl Yom" vereint. Sehr hörenswert! Ach ja: lesen Sie mal das Wort "Yxalag“ rückwärts…! (4.10.23)

Aus dem Dschungel der Neuveröffentlichungen mit: Angelika Niescier, Tomeka Reid, Savannah Harris: Beyond Dragons | Joshua Redman: where we are | Christian Pabst: The Palm Tree Line (Sendung vom 5.10.23)

Pünktlich zum Start der langerwarteten vierten Staffel von "Babylon Berlin" in der ARD ist das neue Album von Max Raabe und seinem Palast Orchester erschienen. Ein perfektes "match“, nicht nur weil das Orchester diesmal mehrere Auftritte in der Kultserie um Kommissar Gereon Rath hat. Die Jazzschlager der 20er und 30er Jahre, die schon immer zum Kernrepertoire von Max Raabe gehört haben, passen einfach auch wunderbar zur Atmosphäre dieser Filmstory. Es dürfte deshalb auch kein Zufall sein, dass Raabe und sein Palast Orchester für ihr neues Album "Mir ist so nach Dir" erstmals seit Jahren wieder ausschließlich auf Originalsongs dieser Zeit zurückgreifen. Max Raabe sagt über sie: "Das beeindruckende an diesen Liedern ist, dass sie auch heute noch dieselben Emotionen auslösen, wie zum Zeitpunkt ihrer Entstehung. Je nach Titel wird gelacht, oder eine Träne weggedrückt". (2.10.23)

Von Südtirol nach Gambia, aus den Wilden Zwanzigern von “Babylon Berlin” über den Balkan bis Mali: An der hr2 Hörbar gibt’s keine Grenzen! Kommen Sie mit auf einen entspannten Trip durch die Musikwelt, u.a. mit Max Raabe, Black Sea Dahu und Sona Jobarteh. Diesmal gibt’s ein Wiederhören mit Ganes, dem ladinischen Poptrio, das die Sagen der Dolomiten ganz unverzopft in Heimatsound kleidet. Von Max Raabe haben wir neue Musik im Angebot, die in Wahrheit altehrwürdig ist - nämlich einen Schlager aus den Goldenen Zwanzigern, passend zu Max’ Auftritt in der neuen Staffel von “Babylon Berlin”. Und es gibt News von Black Sea Dahu, dem Schweizer Folk-Kollektiv um die Singer/Songwriterin Janine Cathrein und ihre Geschwister. Dazu: jede Menge grenzenlose Musik. Zum Beispiel türkische Traditionals, wilde Blasmusik vom Chiemsee und Rocklegenden wie Van Morrison. Klingt spannend? Aber hallo! (30.9.23)

Aus Niger stammt der Tuareg-Musiker Omara "Bombino" Moctar. Sein letztes Album "Deran" hat ihm vor fünf Jahren eine Grammy-Nominierung eingebracht, als erstem nigrischen Musiker überhaupt. Jetzt legt er das neue "Sahel" vor: hypnotisch, sanft, vielfältig. Dabei spielt Bombino nicht für Preise, oder um sich (wie geschehen) von den Rolling Stones hofieren zu lassen - vielmehr will er den über mehrere Länder verstreuten und bedrohten Tuareg eine Stimme geben. Mit "Sahel" feiert er die Vielfalt der verschiedenen Kulturen der Sahel-Region. Denn Bombino sieht Gefahr für sein Volk aufziehen - nicht nur in der Geopolitik, sondern auch in Form einer homogenisierten Digital-Kultur. "Technologie und Modernisierung sind eine Bedrohung", sagt er, "für eine so kleine, marginalisierte Kultur wie die der Tuareg". Immerhin: Bombino ist heute einer ihrer besten Bewahrer. Außerdem an der Hörbar: die Powerfrauen Aquabella, Nina Simone, Dekel und viele andere mehr. (29.9.23)

Wenn der Musikethnologe Pekko Käppi aus Finnland seine karelische Jouhikko-Leier auspackt, wird’s wild. Dann treffen heidnisch-historische Klänge auf Blues, finnische Schrulligkeit auf Mountain Music und Südstaaten-Rock. "Credo" heißt das neue Band-Album. Käppi, der sonst an der renommierten Sibelius-Akademie lehrt, spielt eine elektrifizierte Jouhikko und arbeitet am Schulterschluss zwischen skandinavischem Folk und Roots-Musik. Sein Erweckungserlebnis war, als Teenager in den USA, The Grateful Dead live gesehen zu haben. Einen ähnlich psychedelischen Mix verfolgt er seither auch daheim in Finnland. Käppi kann seine Jouhikko-Leier mal klingen lassen wie die Gitarre von Jimmy Page bei Led Zeppelin - und dann wieder wie ein altehrwürdiges Folk-Instrument aus Taiga und Tundra. Nachzuhören auf dem komplett analog aufgenommenen neuen Album "Credo". Außerdem an der Hörbar: Paul McCartney, Taj Mahal, Sarah Lesch und viele andere mehr. (28.9.23)

"Verwöhnte Kids gründen Freizeitpark der unbeschränkten Möglichkeiten und kommen fast darin um." Klingt wie absurdes Theater, ist aber die Story zu "Artur & Vanessa", einem Indie-Projekt der Extraklasse. Mit Bläsern, Streichern und acht Songwriter:innen! Dürfen wir vorstellen? Artur & Vanessa sind die Hauptfiguren in dieser musikalischen Tragikomödie vom Scheitern, erfunden von Moritz Krämer und Francesco Wilking von der deutschen Indieband "Die Höchste Eisenbahn". Zuerst sollte ein Roman aus dem Stoff werden, mit Ideen, die sich Krämer und Wilking per SMS hin und her schickten. Jetzt liegt die Story als Konzeptalbum vor - eingespielt in nur zehn Tagen von einer achtköpfigen Super-Group des deutschen Indiefolk. Prädikat: üppig, verletzlich - und unerwartet anrührend. Außerdem an der Hörbar: Holly Cole, Di Grine Kuzine, Jeff Cascaro und viele andere mehr. (27.9.23)

Die finnische Folk- und Runensängerin Emmi Kuittinen, spezialisiert auf Musik aus Karelien, fühlt auf ihrem neuen Album "Surun synty" dem Kummer hinterher. Das Ganze mit heilender Absicht - denn nur wer die Quelle des Leids kennt, kann es auch abstellen. Der Sound der Melancholie, das können bei Emmi Kuittinen alte Balladen sein, Runengesänge, aber auch moderne Songs, sogar finnische Schlager. Emmi bezeichnet sich als Expertin im Bereich der musikalischen Klage - einer Form, die so alt ist wie die Menschheit selbst. Denn Grund zur Klage haben wir ja reichlich, bei Beerdigungen, Hochzeiten, Abschieden und Wiedersehen. In ihrer karelischen Spielart, bei Emmi Kuittinen, klingt die Klage seltsam archaisch, anrührend - und immer Gänsehaut-verdächtig. Außerdem an der Hörbar zu Gast: SLIXS, George Benson, Robi Svärd, Kinga Głyk… und viele andere mehr. (26.9.23)

In den Ohren des kanadischen Pianisten Chilly Gonzales ist Französisch wie Musik, die Sprache der Liebe. Höchste Zeit also, den begnadeten Showman auf die Sprache Molières loszulassen! "French Kiss" ist Gonzos Hommage an Gainsbourg, Daft Punk und Debussy. Der kanadische Filou am Klavier, Komponist, Hiphopper, Entertainer und Charmeur hat sich eine Weile auf der Île St-Louis niedergelassen, im Herzen von Paris. Klar, dass das Folgen hat und der kulturelle Durchlauferhitzer Chilly "Gonzo" Gonzales mit einem wilden - und hinreißenden! - Album zurückkommen würde. Mit dem Schmelz eines Camemberts brummelt er sich im Bademantel durch seine Liebeserklärungen an Paris, mal mit, mal ohne lokale Begleitung, und verfugt das Ganze mit zarten neuen Klavierstücken. Außerdem an der Hörbar zu Gast: Fjarill, Art Blakey, Hazmat Modine, Caro Emerald - und viele andere mehr. (25.9.23)

"For once in my life" - "Einmal im Leben habe ich jemanden, der mich braucht"... so gebraucht fühlt sich Harry Connick Jr. heute in dieser Hörbar-Ausgabe. Die Liedermacherin Dota beschwört noch den Sommer hervor, aber auch den Monat September werden wir huldigen, dank der walisischen Singer-Songwriterin Judith Owen. Ein ganzes Kontrabass-Orchester dürfen Sie heute erleben und auch ins Hotel werden wir mit Ihnen gehen. Mehr dazu musikalisch in dieser Ausgabe der Hörbar, klar, wie immer in hr2-kultur. (23.9.23)

"In The Throes" hat das Americana-Duo Buddy & Julie Miller ihr neues Album benannt. Der Begriff bedeutet im Amerikanischen so etwas wie "mitten drin stecken". Die Idee ist wohl, das zentrale Element dieses neuen Albums zu beschreiben, denn Buddy & Julie Miller haben es sehr spontan und direkt aufgenommen. Offensichtlich war Julie Miller in der Zeit der Aufnahmen in einer sehr kreativen Phase und die Lieder sprudelten einfach so aus ihr heraus. Manchmal stand sie auf, sagte etwas auf dem Weg zum Aufnahmeraum und im nächsten Moment starteten sie eine Aufnahme - und schon war das nächste Stück "im Kasten". Spontaneität ist in diesen Songs allgegenwärtig, die eine Mischung aus Country, Blues, Gospel und ein bisschen R&B aufweisen. Musik eines Musikerehepaars, die schon seit Jahrzehnten gemeinsame Wege gehen und ab und an als musikalisches Duo in Erscheinung treten. Das ist ganz sicher einen Fokus an der Hörbar wert! (22.9.23)

Mit "Kerber Complete" veröffentlicht der französische Musiker Yann Tiersen eine habtische CD-Box mit 4 Silberlingen, die den Prozess eines Albums dokumentieren, der 2021 mit der damaligen Veröffentlichung von "Kerber" begann. Das heißt konkret, man kann nachvollziehen, wie er den Inhalt immer wieder in unterschiedliche Richtungen ergänzt, überarbeitet und weiterentwickelt hat. Zu hören sind unter anderem reine Soloaufnahmen der Stücke am Piano bis hin zu Remix-Versionen des kompletten Albums von namhaften DJs wie NEU!, Keeley Forsyth, Michael Price und Simon Fisher Turner & Edmund de Waal. Das und vieles mehr an der Hörbar in hr2-kultur. (21.9.23)

Die israelische Sängerin Mor Karbasi präsentiert ihr fünftes Studioalbum mit dem Titel "Saat arahman". Sie stellt damit auch die Geschichte ihrer Familie vor. Mit dabei sind international gefragte Musiker: Dazu zählen Avishai Cohen an der Trompete, Yossi Fine an Bass und Gitarre, Moshe Elmakias am Klavier und Itamar Doari an den Drums. Das Album beinhaltet hebräische Lieder (größtenteils von Mor Karbasi komponiert), traditionell sephardische Lieder sowie Lieder aus der Berberkultur des Atlasgebirges. Mor Karbasi setzt sich darin auch mit der Tatsache auseinander, dass in ihrer eigenen Familie Frauen schon als Kinder verheiratet wurden, wie z.B. ihre marokkanische Großmutter mit 15 und ihre eigene Mutter sogar im zarten Alter von neun Jahren. Das und noch viel mehr "Musik grenzenlos" gibt's in dieser Hörbar auf die Ohren. (20.9.23)

Der Pianist Harold López-Nussa präsentiert sein Debütalbum beim legendären Label Blue Note Records. Dabei scheint es, als würde er der musikalischen Tradition der afrokubanischen Musik treu bleiben. Das wäre aber nur so, wenn man einen flüchtigen Blick auf die Musik wirft. Aus der Sicht von López-Nussa ist es eine echte musikalische Revolution! Der Pianist ist auf die Suche gegangen nach neuen, modernen Formen der Clave, jenem Puls und Herzschlag der afrokubanischen Musik. Alleine war er dabei nicht: sein wichtigster musikalischer Berater war der Produzent Michael League, selbst Gründer, Leader und Bassist der Grammy prämierten Fusion-Band Snarky Puppy. Das alleine sollte aber nicht reichen, natürlich brauchte Harold López-Nussa auch die passende Band dafür. Grégoire Maret an der Mundharmonika ist omnipräsent zu hören und hat schon mit Berühmtheiten wie Herbie Hancock, Pat Metheny oder Prince gearbeitet. Am Bass spielt Luques Curtis, der schon mit Gary Burton oder Eddie Palmieri gearbeitet hat. Für das Perkussive zuständig sind López-Nussas Bruder Adrian am Schlagzeug und Bárbaro "Machito" Crespo an den Percussion. Und wie das Ganze nun klingt, das erfahren Sie an der Hörbar in hr2-kultur. (19.9.23)

Berlin, Hip-Hop, Orient - die Begriffe passen gut zusammen, auch wenn der Musiker, der die Verbindung hier schafft, eigentlich "nur" Wahlberliner ist. Tayfun Guttstadt ist im Schanzenviertel von Hamburg in einer deutsch-türkischen Familie aufgewachsen. Mit dem Album "Tarâpzâde" präsentiert er sein Debütalbum, das nach seinen eigenen Worten "das Verhältnis zwischen Hip-Hop und Trap mit orientalischer Klassik und Jahrhunderte alten Gedichten" auslotet. Mit 13 Jahren fing Tayfun an Gitarre zu spielen. In der Schule war Hip-Hop als Musik für ihn omnipräsent. Als Jugendlicher setzt er sich außerdem zunehmend mit der Musik der Türkei und des Nahen Ostens auseinander. Nach dem Abitur zieht es ihn dann für ein Jahr in das Heimatland seines Vaters, die Türkei. Dort lernt er die klassische Langflöte "Ney" und die traditionelle Musik des Orients intensiv kennen. Mit vielen neuen Einflüssen kehrt er zurück und studiert Musik- und Islamwissenschaften in Hamburg. Noch einmal verschlägt es ihn anschließend nach Antalya in die Türkei, wo er regelmäßig mit verschiedenen Sänger*innen die Bühne teilt und selbst vermehrt seine Stimme auf Türkisch, Spanisch und Englisch einsetzt. 2016 folgt der Gang nach Berlin, wo er heute Teil einer offenen Musikszene geworden ist. Der Titel von Tayfun Guttstadts Neuem Album "Tarâpzâde" bezieht sich nicht nur auf das Musikgenre Trap, sondern auch auf "Tarâb", einer klassischen Form von arabischer Musik und Zâde, was so viel bedeutet wie von etwas beeinflusst zu werden. Wie es klingt, erfahren Sie in dieser Ausgabe der Hörbar in hr2-kultur. (18.9.23)

Sie lieben verschiedene Rhythmen und Taktarten - und sie legen eine zügellose Energie an den Tag. Meister ihres Fachs eben: Die Claude Diallo Situation. Das Jazztrio um den Pianisten Claude Diallo hat es nach vielen Jahren in New York und anderen musikalischen Reisen jetzt wieder in die Heimat gezogen, genauer gesagt in die Ostschweiz. Das Ergebnis: 11:11 - so heißt das aktuelle Album der Claude Diallo Situation. Außerdem machen wir eine kleine Zeitreise zu den wilden Anfängen des New-Orleans-Jazz - mit einer Verbeugung vor Louis Armstrong. Weitere Stationen sind u.a. Kuba und Finnland. Wer und was sich genau dahinter verbirgt, lösen wir in der Sendung auf. (16.9.23)

Die Geschichte der sephardischen Juden ist eine Geschichte der Vertreibung. Nachdem sie jahrhundertelang einträchtig neben Christen und Muslimen auf der iberischen Halbinsel gelebt hatten, wurden sie 1492 von der katholischen Monarchie aus Spanien vertrieben und verteilten sich im gesamten Mittelmeerraum. Die Musikerin und Musikforscherin Mara Aranda (ehemals Sängerin der Kultband L’Ham de Foc) hat sich intensiv mit der sephardischen Musikkultur beschäftigt und bereits mehrere Alben dazu veröffentlicht. Bei ihrem jüngsten Werk, "Sefarad - In the heart of Greece" liegt der Fokus auf der sephardischen Kultur in der griechischen Diaspora. Das & mehr Musik grenzenlos gibt’s in dieser Ausgabe der "Hörbar" auf die Ohren. (15.9.23)

Sie kann auf drei Millionen Streams ihrer Songs im Internet verweisen - pro Tag! Und das, obwohl die 24 Jahre junge Laufey gar keine Popmusik macht. Sie punktet bei der Generation Z mit romantischem Vintage Sound und ganz klassischem Jazz und verbucht damit Follower-Zahlen im siebenstelligen Bereich. Dabei überlässt die isländisch-chinesische Künstlerin mit Wohnsitz in L.A. nichts dem Zufall, schreibt und produziert ihre Songs selbst und plant jetzt den ganz großen Aufschlag in Europa mit ihrem Debutalbum "Bewitched". Die Qualität dafür ist auf jeden Fall vorhanden! (14.9.23)

Eine Fado-Sängerin? Nein, das wollte Marta Miranda nie sein. Obwohl sie am Tejo aufgewachsen ist und ihre Heimat Lissabon als Epizentrum dieser portugiesischsten aller Musikrichtungen gilt. Aber künstlerische Unabhängigkeit ist ihr ein hohes Gut. Vielleicht auch deshalb hat sich Miranda nach erfolgreichen Jahren mit der Band Oquestrada und einer schöpferischen Pause, in der sie unter anderem ein alternatives Musiklokal in der Altstadt Lissabons aufzog, dazu entschlossen, Solo weiterzumachen. "Uma Mulher na Cidade" heißt ihr neues Album - eine Frau in der Stadt, die sie liebt und in aller musikalischen Vielfalt repräsentiert. (13.9.23)

Ihre Musik ist so freiheitsliebend, lebensbejahend und unzähmbar: man wundert sich eigentlich nicht, dass sie in ihrer Heimat im umkämpften Nordosten Malis verboten ist. So sind die fünf Musiker der Tuareg-Gruppe Tamikrest ("Verbindung") zu Weltenbummlern geworden, präsentieren ihre Tamasheq-Songs auf Festivals und Konzerten rund um den Globus. Zwischen Mali-Blues und Wüstenrock fasziniert dieser Gitarrensound aus der Sahara. Das und mehr "Musik grenzenlos" erwartet Sie hier. (12.9.23)

Es gibt nicht viele Musiker*innen, die für sich in Anspruch nehmen dürfen, ein eigenes Genre kreiert zu haben. Andrea Pancur ist genau das geglückt! Die Münchnerin hat einfach mal geschaut, was herauskommt, wenn sie ihre große Leidenschaft, die jiddische Musik mit der Folklore ihrer alpenländischen Heimat verknüpft. Herausgekommen ist der "Alpen Klezmer", für den sie 2014 (zusammen mit ihrem Partner Ilya Shneyveys) den Weltmusikpreis RUTH beim Rudolstadt Festival bekommen hat. Mitte August ist Andrea Pancur plötzlich, unerwartet und viel zu früh gestorben. Wir erinnern an ein paar musikalische Facetten einer großartigen Künstlerin. Außerdem gibt's weitere Musik, die uns rund um den Globus führt, vor allem aber querbeet durch die verschiedenen Genres. (11.9.23)

Für viele Musikerinnen und Musiker ist das Covern mehr als nur eine clevere Fingerübung: Beim Interpretieren fremder Songs können sie neue Nuancen rauskitzeln, sich das Material in ihrem Stil aneignen und auf links drehen… oder einfach Bewunderung zeigen! Tatsache, heute dreht sich an der Hörbar mal alles um Coverversionen. Das Balanescu Quartet macht aus dem "Model" der kantigen Düsseldorfer Elektropioniere ein gediegenes Geigenstück. Countrylegende Johnny Cash bricht auf seinen "American Recordings" bekannte Rock- und Popstücke auf ihr pures Gerüst herunter. Alin Coen & Joa Kuehn deutschen die Lyrik von Leonard Cohen ein. Und die Berliner Band Yakou Tribe baut das schmerzhafte "Hurt" von Nine Inch Nails zum Jazz um - da tut’s gleich nur noch halb so weh. Das und viele andere Covers mehr, an der Hörbar am Samstag! (9.9.23)

Irit Dekel aus Haifa beschreibt ihre Musik als eine "große heiße Suppe", in die sie alles wirft, was sie hat: den Sound ihrer russisch-israelischen Wurzeln, vielschichtigen Indie-Folk, Schwung und Empathie. Heute erscheint ihr zweites Album "Desert Moon". Es ist eine wunderbare Visitenkarte für die junge Folkmusikerin, deren Vorbilder von Kate Bush über Astrud Gilberto bis zu Björk reichen. Was hat Dekel nicht schon alles gemacht: Sie war Theaterschauspielerin, Talkshow-Host, Dokumentarfilmerin und Comedienne. Aber ihre jetzige Berufung ist die Musik: "Ich möchte kein Popstar sein", so Dekel, "aber trotzdem so viele Menschen wie möglich erreichen. Ich suche einfach nach einer neuen Möglichkeit, mit Menschen in Kontakt zu treten." Die hat sie mit dem eklektischen, ungeheuer farbigen "Desert Moon" gefunden. Außerdem in dieser Ausgabe an der Hörbar zu Gast: Sam Tshabalala aus Südafrika, die portugiesische Fado-Queen Ana Moura, die Tuareg-Band Tamikrest - und viele andere mehr. (8.9.23)

Man kann sie nicht in eine Schublade pressen, die aus London stammende Singer-Songwriterin Joanna Wallfisch. Vom Jazz hat sie die Lust am Improvisieren, die freien Strukturen, aber ihre Folkpop-Vignetten sind pure Poesie. "All In Time" heißt ihr neues Album. Joanna spielt Klavier, Gitarre, Ukulele und ein Loop-Pedal, mit dem ihre Stimme sich selbst umspielen und umschmeicheln kann. Dazu kommt auf ihrem sechsten Album seit ihrem Debüt 2011 ein eklektischer Band-Sound, mit Harfe, Orgel und anderen Überraschungen. Auf "All in time" erzählt die 38jährige hinreißende - und berührende - Geschichten. Gefühle aus der Zeit des Lockdowns, Erinnerungen an die Familie, ein Erlebnis in Paris oder eins in der Wüste: mit ihrer klaren, hellen Stimme findet Joanna Wallfisch für diese Songideen berückende Bilder. Weitere Gäste an der Hörbar sind heute der österreichische Liedermacher Hubert von Goisern, Bidinte aus Guinea Bissau, die britischen Folkies der Hack-Poets Guild, der französische Chansonnier Benjamin Biolay… und viele andere mehr. (7.9.23)

Fjarill, das sind die schwedische Pianistin & Sängerin Aino Löwenmark, die südafrikanische Geigerin Hanmari Spiegel und ihre Band. Auf ihrem 10. Album namens "Walden" erschaffen sie Melodien zwischen Folk, Pop, Jazz und Klassik. Ein Fest der Zwischentöne! "Walden" ist benannt nach ihrem Studio in Hamburg, wo alle Songs entstanden sind, mit dem starken Netzwerk von Freunden und Familie. Es kommt mit einer mitreißenden Dynamik daher, die lustvoll über Genregrenzen springt. Und: mit ganz viel Leben und Lebensweisheit. Denn Melancholie und Lebensfreude liegen bei Fjarill oft ganz nah beieinander. Zart, poetisch, nachdenklich, pointiert - mit "Walden" ist der Herbst jetzt schon viel bunter. Außerdem in dieser Ausgabe zu hören: Bonnie "Prince" Billy, Fabrizio Consoli, Hugh Masekela & Tony Allen, Max Prosa und viele andere mehr. (6.9.23)

Die Formation um den schwedischen Jazzpianisten und Wahl-Hamburger Martin Tingvall feiert ihr 20jähriges Bandjubiläum - und die Geschenke, die bekommen wir, in Form eines neuen Albums namens "Birds". Jazz mit Genuss und Herz, für Kopfhörer und Mitwipper. Dem vielfach prämierten Tingvall Trio gelingt es immer wieder, Menschen für Jazz zu begeistern, die sonst vielleicht vor der Tiefe und Kunstfertigkeit des Genres kapitulieren würden. Was ist sein Geheimnis? Vielleicht der unaufgeregte, perlende Sound. Die ausgetüftelten Arrangements, oder die vermeintliche Leichtigkeit, hinter der harte Arbeit steckt? So oder so: mit "Birds" haben Martin Tingvall (Piano), Omar Rodriguez Calvo (Kontrabass) und Jürgen Spiegel (Drums) ein rundum schönes Album vorgelegt. Außerdem in dieser Ausgabe zu hören: Mariza, der Buena Vista Social Club, Souad Massi, Jochen Distelmeyer - und viele andere mehr. (5.9.23)

Ihre Stimme kann Steine erweichen, ihr Banjo und ihre Fiddle selbst Lahme zum Tanzen bringen - aber die amerikanische Musikerin Rhiannon Giddens kann noch so viel mehr! Auf ihrem neuen Album "You’re the One" spielt sie mit verschiedensten US-Stilen, von Country bis zur 50’s-Romanze. Mit "You’re the One" kehrt Rhiannon zurück zum Bandsound ihrer frühen Tage - einem oft vergnügt und kräftig klingenden Folk, der die schweren Themen nicht ausspart. Bis auf ein Stück alles frisch verfasste Songs aus der Feder von Rhiannon und ihren Mitstreitern, bietet das neue Album ein Kaleidoskop der amerikanischen Musik. Man hört, wie Rhiannon sich durch Aretha Franklin, Nina Simone und Dolly Parton inspirieren lässt, aber die Old Time Music mit ihren afroamerikanischen und europäischen Wurzeln nie fern ist. Prädikat: mitreißender Folk mit Herz, Hirn und Tiefgang! Außerdem in dieser Ausgabe der Hörbar: Danger Dan, Susheela Raman, Haindling, Riccardo Tesi… und viele andere mehr. (4.9.23)

Keren Meloul heißt die Musikerin aus Frankreich, die sich als Künstlerin Rose nennt. In ihrer Vita steht, sie hätte mit acht Jahren angefangen Songs zu schreiben. Von Beruf war sie zunächst Lehrerin, aber dann kam doch wieder die Musik in den Vordergrund. Heute ist Rose eine der bekanntesten Sängerinnen Frankreichs. Keine Lust zu arbeiten? Das Gefühl kennen Sie bestimmt? Gerade nach den Ferien ist die Lust nicht gerade besonders groß, wieder arbeiten zu müssen. Wir haben den perfekten Song dafür zu Beginn unserer heutigen Sendung! Außerdem gibt es in dieser Ausgabe: das Lied "Wenn ich ein Vöglein wär" in einer A-Cappella-Version, "Can’t buy me love" als Big-Band-Cover und jede Menge mehr Musik grenzenlos. (2.9.23)

Grenzenloses Glück hat die rumänische Gitarristin und Sängerin Ana Patan empfunden, als nach einem langen Leidensweg endlich ihr neues Album "Spices, Gold and Tales Untold" fertig geworden ist. 10 Jahre hat ihr Kampf gegen eine Verletzung gedauert, die es ihr unmöglich machte, weiter Gitarre zu spielen. Ana Patan stammt aus Rumänien und ist zu Zeiten des Ceausescu-Regimes dort aufgewachsen. Trotz der vielen damit verbundenen Einschränkungen, hat sie sich ihren Weg als Musikerin gesucht und gefunden. Es verschlägt sie zunächst in die Hauptstadt Bukarest. Preisgekrönt durch unterschiedliche Festivals im eigenen Land, reist sie nach Deutschland, wo sie verschiedene musikalische Akademien aufsucht und viel neues über das Musikmachen lernt. Ihr Traum zerplatzt, als sie 2009 plötzlich an Karpaltunnelsyndrom erkrankt und nicht mehr Gitarre spielen kann. Aber Ana Patan kämpft sich zurück und veröffentlicht gerade ihr neues Album. (1.9.23)

Huldrelokkk, der Lockruf der Trollfrau: so nennt sich das Trio von Kerstin Blodig. Die deutsche Musikerin hat norwegische Wurzeln und beschäftigt sich viel mit der skandinavischen Musikkultur. Dreistimmiger Gesang, virtuoses Fiedelspiel und groovende Gitarren gehören zu ihrem Klang seit der Gründung in 2009.(30.8.23) Während der Pandemie bedingten Pause trennte sich das Trio. Nach der Pandemie wurde es neu formiert. Das Besondere am neuen Album ist, dass wir alle fünf Künstlerinnen zu hören bekommen, denn die Aufnahmen hatten schon 2019 begonnen, als noch die erste Besetzung des Trios spielte. Fertig geworden ist das Album "Flickor alla" aber erst in der neuen Besetzung.

"Crazy little thing called love" ist ein Song von Freddie Mercury. Den hören wir an der Hörbar aber in einer jazz-orientierten Version des Gitarristen und Sängers Torsten Goods. Der französische Chansonnier Vincent Delerm wird uns außerdem erklären, was er mit der Schauspielerin Fanny Ardant zu tun hat. Eine berühmte Filmmelodie spielt uns der Flötist James Galway aus "Cinema Paradiso". Soviel sei schon verraten.(29.8.23)

Als deutsche Künstlerin ist es Joy Denalane gelungen beim legendären US-amerikanischen Label Motown ein Album zu veröffentlichen. "Let Yourself Be Loved" heißt es. Soulmusik vom Feinsten präsentiert sie auch, wenn sie am 31. August mit der hr-Bigband die Bühne des Europa Open Air des hr-Sinfonieorchesters und der Europäischen Zentralbank betritt.28.08.23)

Rachael & Vilray nennt sich ein junges Duo aus den Staaten, das mit einem authentischen Retro-Sound aufhorchen lässt. Täuschend echt in jedem Detail, bis hin zum knarzigen Monosound der alten Schallplatten, imitieren sie die Ästhetik der 1930er und 40er Jahre. Kommen Sie mit auf Entdeckungsreise, heute unter anderem mit dem jungen Retro-Jazzduo Rachael & Vilray, mit Adriana Calcanhotto aus Brasilien, dem Kaiser Quartett aus Hamburg und einem Antikriegs-Klassiker von und mit Buffy Sainte-Marie.(26.8.23)

Bebel Gilberto hat ein paar Jahre gebraucht, um über den Verlust ihrer Eltern hinwegzukommen. Sie starben 2018/2019 im Abstand von wenigen Monaten. Zu ihrem berühmten Papa, João Gilberto, dem "Erfinder" der Bossa Nova, hatte sie immer ein enges Verhältnis. Sie ist mit seinen Liedern, seiner sanften Stimme und seinen wie beiläufig gezupften, aber dennoch raffinerten Gitarrenakkorden aufgewachsen. Jetzt endlich traut sich Bebel an einige der Lieder, für die ihr Vater bekannt wurde. Ganz schlicht "João" heißt ihre Hommage, die heute in Albumform erscheint. Da hören wir rein, genauso wie in jede Menge mehr Musik grenzenlos.(25.8.23)

Richtig gute Laune, eine Menge Dampf und kräftiges Gebläse, das ist die Packung, die man von der Fanfare Ciocarlia aus Rumänien erwarten darf. Und das jetzt schon seit über 25 Jahren! Zuverlässig wie ein Uhrwerk, die Beats knackig wie am ersten Tag, schwindelerregend schnell und präzise die Trompetenläufe - manche sagen, es seien die schnellsten überhaupt auf dem Balkan. Das ist die Fanfare Ciocarlia. Die 12 Herren aus dem kleinen rumänischen Dorf Zece Prăjini in der Nähe der moldavischen Grenze sind auf jeden Fall das Original. Inzwischen gibt es viele ähnliche Bands, aber ihr Debüt vor inzwischen mehr als 25 Jahren war so was wie eine Initialzündung, die das Genre "Balkan Brass" aufs internationale Parkett gebracht hat.(24.8.23)

Sie hat Erfahrung und ist offenbar bestens vernetzt in der New Yorker Jazzszene: Lizzie Thomas hatte keine Mühe, zwölf ihrer Lieblingsgitarristen, -bassisten und -pianisten ins Studio zu locken, um mit ihnen jeweils ein Duett aufzunehmen. Darunter so illustre Namen wie Ron Carter oder Russell Malone. "Duo Encounters" ist das Ergebnis, ihr fünftes Album. Das Repertoire: Standards der Jazzgeschichte. Die Ausführung: exquisit.(23.8.23)

In den 90er Jahren wurde sie zur Kultfigur: als die Frau mit den roten Haaren, die auf der Bühne zwischen Cembalo und ihrem geliebten Bösendorfer Flügel saß und ihre Lieder mit einer Dringlichkeit und Intensität vortrug, dass die Leute ihr atemlos an den Lippen hingen. Heute wird die Autorin des Top Ten Hits "Cornflake Girl" 60 Jahre alt. Wir feiern die Musik von Tori Amos, wie auch ganz viele andere bunte Musik von Theo Pascal, Jamaram, Liguriani oder Karima Nayt (um nur einige zu nennen). Musik grenzenlos eben! (22.8.23)

Aynurs Lieder handeln vom Leben und Leiden des kurdischen Volkes, insbesondere dem der Frauen, aber auch von dem tiefen Wunsch nach einem friedlichen Zusammenleben. Sie überführt das musikalische Erbe ihrer kulturellen Wurzeln in ein globales Genre und verbindet die junge Generation mit den Ursprüngen der kurdischen Musik.(21.8.23)

Sofiane Pamart wird nicht nur in Frankreich als Star gefeiert. Der Mann mit den Klunkern an den Fingern, der vom HipHop kommt und sich am Klavier mit zarten Tönen zeigt, ist einer der meist gestreamte Künster.(19.8.23)

Dass Susanne Folk mal das Mikro ergreifen würde, war für sie gar nicht so selbstverständlich: Immerhin war sie vorher mit verschiedenen Bands erfolgreich unterwegs, in erster Linie an Saxofon und Klarinette. Aber dann hat sie sich irgendwann ans Klavier gesetzt und ihre Gedanken in Songs gepackt. Rausgekommen ist ein ganzes Album: "Love is not a weakness" (18.8.23)

Seit 20 Jahren sind die 7 schicken Herren der Conexión Cubana DIE Stars des Son cubano und damit Botschafter für die Kubanische Musik. Zum Geburtstag haben sie sich selbst beschenkt und gemeinsam mit weiteren kubanischen Legenden ein Album aufgenommen: Estrellas de Termidor.(17.8.23)

Einmal die Zeit vorspulen, bitte. Und da stellt sich natürlich die Frage: Wie würde der Altmeister wohl heute komponieren? - Das hat auch Efrat Alony beschäftigt. Die israelische Jazzsängerin ist tief in die Welt des Georg Friedrich Händel eingetaucht. Außerdem: Sechs Jungs von den Victoria-Fällen - Mokoomba aus Simbabwe oder auch Liedermacher Lukas Meister aus Berlin.(16.8.23)

Auf den Klippen sitzen und der Brandung lauschen, den Wind um die Nase pusten lassen, die Wellen kommen und gehen sehen… all das gibt’s auf dem neuen Album von Ludwig Wright. Der britisch-deutsche Singer-Songwriter fängt mit "Turn of Tides or Where the Waves Come From" Erlebnisse ein, z. B. Kindheitserinnerungen von den Besuchen bei seinem Großvater in Devon in Südwest England ein: "Wir haben dort stundenlang auf der Klippe gesessen und der Brandung gelauscht. Jetzt fließen diese Erinnerungen in dieses Album", sagt er. Absolut hörenswert, finden wir! (15.8.23)

Zwischen den Pfälzer Weinreben Musik machen und Salsa tanzen? Ja! Die "Katouz Band" ist ein Projekt, bei dem MusikerInnen aus verschiedenen Ländern mitmachen. Ihr neues Album heißt "Mizik" und bietet Salsa in verschiedenen Stilen. Zum Beispiel kreolisch aus Martinique. Unsere Fokus-Künstler legen Wert drauf, dass ihre Salsa viele Gewürze enthält: neben Latin auch karibische und afrikanische, mit Texten in verschiedenen Sprachen: Kreolisch zum Beispiel, der Sprache der Sklaven. Und all das durchaus sozialkritisch.(14.8.23)

Wer ein Album namens "Covers, Vol. 1" veröffentlicht, plant auch "Vol. 2", oder? Stimmt! Der US-Songwriter William Fitzsimmons hat’s getan und neue super-sanfte Covers veröffentlicht, von Billy Joel, Radiohead, Peter Gabriel, Del Amitri bis James Taylor. Nachdem William Fitzsimmons letztes Jahr schon einen ganzen Strauß an Pop- und Folksongs in seine eigene, intime Klangwelt überführt hat, legt er nun Teil Zwei seiner Sammlung mit Coverversionen vor. Fitzsimmons, ein Bär von einem Mann, mit Rauschebart und Tattoos, kommt musikalisch ohne Muskelspiele aus. Alles bei ihm ist ruhig, innig, nah. Dass er seine Plattensammlung nach Songs zum Covern durchforstet hat, war der Corona-Pandemie geschuldet; Fitzsimmons wollte sich mit dem Projekt ablenken. Jetzt macht er einfach weiter damit - zu schön sind die Entdeckungen! Weitere Gäste an der Hörbar heute sind Noa, das Kaiser Quartett, Sezen Aksu, Joja Wendt - und viele andere mehr.(11.8.23)

Egal, ob Sie heute noch in den Baumarkt müssen, einen gepflegten Blues schieben oder lieber am Tresen eines mondänen Etablissements lümmeln - die hr2 Hörbar hat dafür den geeigneten Musikmix. Mit der Mahala Raï Banda gibt’s Balkan-Brass, stark wie eine Tasse Mokka. Die burjatischen Ethnorocker reichen danach ein Glass Kumis und stimmen die Pferdekopfgeige. Bei der Schauspielerin und Sängerin Jasmin Tabatabai wird’s dagegen jazzloungig-geschmeidig, und die Stimmen der Acappella-Truppe Pentatonix pflegen die perfekte Harmonie. Auch mit dabei: Souad Massi, die Stimme des modernen Algerien. Sie singt für die Unterdrückten, die Armen, die Frauen der Welt. Alle diese Seiten der Musik - zu erleben an der hr2 Hörbar.(12.8.23)

Will Oldham alias Bonnie "Prince" Billy ist ein Meister des Kammer-Folk. Seine freundlichen Songs sind mit der großen Historie amerikanischer Roots-Music getränkt, aber aus ihnen lacht auch immer der Alternative-Schalk. Das gilt auch für sein neues Werk. "Keeping Secrets Will Destroy You", so warnt der Titel des Albums. Geheimnisse und Vereinzelung schaden uns. Der Mensch ist ein soziales Tier - und seine artgerechte Lebensweise ist: zusammen. Dieser Gemeinschaftsgeist spricht aus jedem Song dieser wunderbaren Platte. "Keeping Secrets Will Destroy You" wurde in großer Runde in Louisville aufgenommen, in einem Raum, in enger Kommunikation mit den Musiker:innen, die Violine, Bratsche, Mandoline, Saxofon, Klavier und Backgroundgesang beisteuern. Mittendrin: der immer etwas rumpelig aussehende, aber wie ein Engel singende und spielende Will Oldham, der hier sein vielleicht heiterstes, leichtestes Album vorgelegt hat. Weitere Gäste am Tresen (bzw. musikalischen Lagerfeuer) der Hörbar sind heute: Gaye Su Akyol aus der Türkei, das Ensemble Kata von den Färöer-Inseln, die Sängerin Rima Kcheich aus dem Libanon… und viele andere mehr! (10.8.23)

Im Februar 2023 wäre die große Nina Simone 90 Jahre alt geworden. Das Label Verve Records feiert die Ikone schwarzer Repräsentation mit einem bisher unveröffentlichten Konzertmitschnitt vom Newport Jazz Festival von 1966. Blues, Gospel, Jazz: Nina Simone. Nina Simones Songs haben nichts an Aktualität verloren. Sie sind dringend, nah, emotional. Mal wütend, mal liebevoll. Nachdenklich. Spirituell. Nachzuhören und zu erleben auf dieser Aufnahme vom 2. Juli 1966, als Nina die Besucher:innen des Newport Jazz Festival, durch eine Tour de Force treibt. Sie beginnt charmant, mit der Charles Aznavour-Adaption “You’ve Got To Learn” - und steigert die Intensität mit Songs, die immer vehementer Stellung beziehen gegen Rassismus und Unterdrückung: "I loves you Porgy" von den Gershwins, dann Ninas Version des Delta Blues und, am stärksten, "Mississippi Goddamn" - ihre Reaktion auf Gewalt gegen Schwarze im Jahr 1963. Nina Simone live, heute der Fokus an der Hörbar. Außerdem auf der Karte: Blick Bassy, Yann Tiersen, Estampie, Fleetwood Mac und viele andere mehr. (9.8.23)

Die Mundharmonika ist Marcos Colls Ding. Mit ihr erkundet der in Galicien aufgewachsene Bluesman die Welt der Musik. Er mischt Blues mit Música Norteña, Cumbia und Bolero und geht auf seinem Album "Nómade" mit dem kleinen, feinen Instrument auf Streifzug. Man kann sie sich in die Hosentasche stecken, die Mundharmonika, und am Lagerfeuer spielen - oder sie zu einer konzertanten Aufführung aus dem edlen Köfferchen holen. Man kann sie lachen und weinen lassen, tanzen und träumen. Kein Wunder, dass Marcos Coll (geboren in Spanien, mittlerweile in Berlin ansässig) ihr verfallen ist. Dem kleinen Ding gehört seine Leidenschaft, seit Marcos‘ 13. Lebensjahr. In seiner 30jährigen Karriere als Bluesmusiker hat er bereits die Großen des Genres begleitet. Auf seinem zweiten Soloalbum "Nómade" kombiniert er nun spanische, mittel- und südamerikanische Rhythmen und Melodien mit dem einmaligen Sound der Blues Harp. Außerdem zu Gast an der Hörbar heute: Piers Faccini, Chilly Gonzales, Oum, Les Yeux d’la Tête - und viele andere mehr! (8.8.23)

Sie sind Legenden, die Musiker des Orchestra Baobab. Vor gut 50 Jahren begannen sie als Hausband des "baobab"-Clubs in Dakar, mit einem damals aufregend neuen Mix aus Latin und Griot-Musik. Jetzt sind sie mit ihrem afrokubanischen Sound auf Jubiläumstour. Aus Afrika in die Welt und zurück, so muss man sich den Weg der Musik vorstellen, die das Orchestra Baobab seit ihren Anfängen pflegt. Der Klang westafrikanischer Traditionen, umgeformt in der Karibik, angereichert mit Reggae und Pop und dann zurückgespiegelt in den Senegal: das war bis 1985 die einmalige Domäne des vielköpfigen Orchesters. Bis 2001 war dann erst mal Pause - aber die Buena Vista-Welle hat die Musiker wieder zusammengebracht. Und: ihre Soundpalette noch mal erweitert! Außerdem in dieser Ausgabe zu hören: Mischpoke, Rosanne Cash, das Anouar Brahem Trio, Gunnel Mauritzson - und viele andere mehr. (7.8.23)

Wir folgen heute unter anderem dem Ruf des Kormorans mit dem irischen Singer/Songwriter John Blek, verbeugen uns mit der Estin Kadri Voorand vor dem legendären Künstlerpaar Yoko Ono und John Lennon. Entdecken den französischen Songpoet Yann Tambour und feiern mit dem Saxophonisten Joshua Redman sein kommendes Debüt beim Kult-Jazzlabel Blue Note Records. (5.8.23)

"Eingängige Melodien, aber komplex gesungen und arrangiert, mit poppiger Klarheit, jazzigem Timbre und poetischen, manchmal fast hypnotischen Texten, das ist Sikasas schon jetzt ziemlich unverwechselbares Rezept." So schrieb die Süddeutsche Zeitung schon vor vier Jahren ganz begeistert über die junge Augsburger Künstlerin Hanna Sikasa. Und die afrodeutsche Sängerin hat sich seitdem noch ein ganzes Stück weiterentwickelt. Das beweist ihr neues Studioalbum "Sequel", das heute erschienen ist. Mit Songs irgendwo im weiten Feld zwischen Jazz und Pop, die, wie sie sagt, "vom Loslassen und vom Wachsen handeln, von der Suche nach der eigenen Identität, von Einsamkeit und tiefer Verbundenheit, auch mal vom Abschied nehmen - vielleicht einfach vom Erwachsenwerden". (4.8.23)

Sie haben schon für Philipp Poisel die Saiten gestrichen und für Lena Meyer-Landrut, mit Max Herre, Clueso, Tim Bendzko oder der Alin Coen Band gearbeitet: Die Berlin Strings sind ein Streichquartett und sie sind ein Versprechen: Dass Tanzbarkeit und Introspektion in einen Bogenstrich passen. Dass Kompliziertes niemanden ausschließen muss. Und vor allem: dass Klassik mehr sein darf als geniale Alleingänge im althergebrachten Kanon. Lisa Marie Vogel, Johanna Wundling, Tabea Haarmann-Thiemann und Luisa Babarro Fernández sind die Berlin Strings. Sie kennen sich seit ihrer gemeinsamen Zeit im Bundesjugendorchester und haben jetzt, nach all den Arbeiten für andere zum ersten Mal ein Album unter eigenem Namen herausgebracht: "On A Dark Night". Das und noch viel mehr inspirierende "Musik grenzenlos" gibt’s in der heutigen Ausgabe der "Hörbar" von hr2-kultur. (3.8.23)

Der Frankfurter Gitarrist Jean-Peter Braun hat schon früh den Zauber der brasilianischen Musik für sich entdeckt. Er liebt all die Bossa Novas, Choros und Sambas in der Tradition eines Baden Powell oder Joao Gilberto. Mit "Lamentos do Morro" hat er jetzt seine zweite Solo CD veröffentlicht. Zu seinem erweiterten Repertoire zählen jetzt auch Stücke mit typisch brasilianischem Flair von Lyle Mays, Yamandu Costa oder Romero Lubambo. Ein paar Kostproben davon gibt’s in dieser Sendung nebst jeder Menge weiterer "Musik grenzenlos". (2.8.23)

Wer bei Musik aus Österreich immer noch nur an alpenländische Jodler und Blaskapellen denkt, der sollte hier mal genau hinhören. In dieser Stunde gibt es vom jiddischen Revolutions- und Widerstandslied über kurdischen World-Jazz bis zu Folk und Singer/Songwriter-Klängen eine stilistisch breite Palette an Musik aus der Alpenrepublik zu hören. Zusammengestellt hat sie ein Gremium an Musikfachleuten für die Initiative Austrian Music Export, die Musik aus Österreich in ihrer ganzen Vielfalt über die Landesgrenzen hinaus bekannt machen will. Eine spannende Sammlung aus frischen Sounds, Geheimtipps und Newcomer*innen. (1.8.23)

Ihre Mutter hat immer die Motown-Klassiker gesungen, ihr Vater liebte Reggae. Cadence und Calypso, beide stammten sie aus der Karibik. Und Sera Kalo, mittlerweile in Berlin zu Hause, hat sich die Liebe zur Musik bewahrt. Ihr neues Album "eXante" ist ein futuristischer Stilmix aus Jazz, Soul, karibischer Musik und dem urbanen Sound der Großstadt. Leidenschaftlich, aufregend, unkonventionell. Das und noch viel mehr Musik grenzenlos gibt’s an dieser "Hörbar" auf die Ohren! (31.7.23)

"Was sind wir nur blöd, wenn wir verliebt sind!“ ruft uns der französische Chansonnier Thomas Fersen zu. Aber leider, dieses Gefühl ist doch so schön, also fallen wir immer wieder darauf rein. Und er kann es uns noch so oft singen, hier an der Hörbar. Und das ist nur der Einstieg in unsere Stunde nach dem Motto "Musik grenzenlos". Die wundervollen New York Voices kommen ebenfalls vorbei und singen ein weiteres Liebeslied, bevor Norah Jones mit "Nightingale" schon mal die Nacht heraufbeschwört. Wir reisen nach Kuba zum legendären Buena Vista Social Club und und und… Seien Sie gerne dabei, bei dieser Ausgabe der Hörbar in hr2-kultur! (29.7.23)

Seit über 20 Jahren haben die Künstlerin, Musikerin und Filmemacherin Danielle de Picciotto und der Musiker Alexander Hacke (bekannt durch die Band "Einstürzende Neubauten") eine kreative Verbindung. Nun ist mit "Keepsakes" ihr neuestes Werk erschienen. Ihre Intention: "Normalerweise singen wir über universelle Themen, wie das Schicksal der Menschheit, aber dieses Mal geht es um unser persönliches Leben." Es geht um Freundschaften - jedes Stück auf dem Album haben sie einer bestimmten Person gewidmet. Und weil der Personenkreis so vielfältig ist, ist es auch die Musik des Albums. So besonders der Anlass, so besonders auch der Aufnahmeort des Bandprojekts hackedepicciotto, der dieses Mal in Neapel lag: dem Auditorium Novecento. Ein legendäres Musikstudio, das auch schon als Aufnahmeort für den großen Ennio Morricone gedient hat. Eine Celesta (ein Tasteninstrument, das nach einem Glockenspiel klingt) steht dort, die Morricone selbst gehörte. An der Hörbar bekommen Sie die Möglichkeit, die Musik zu hören und zu entdecken - neben weitaus mehr "Musik grenzenlos". (28.7.23)

Das Motto “Good vibes with good friends“ steht für die Jazzsängerin Martina Gebhardt als Headline ihrer Albumreihe. Nummer Drei ist jetzt erschienen und heißt "Clear, Out Of The Blue". Die Berlinerin komponiert, arrangiert und produziert dafür fleißig an ihrer Musik, die sie selbst als Reflexion der letzten drei Jahre versteht. Die "Liebe am Leben" und die eigenen Aufgaben darin sind dabei ihre Themen. Von ihrer Ursprungs-Profession her Jazzsängerin, wurde ihr die Liebe zur Musik vielfältiger Couleur in die Wiege gelegt. Und so hört man von ihr tanzbare Songs, manchmal straight, manchmal verspielt, manchmal zart, manchmal hart im Gestus. Mit faszinierend wandlungsfähiger Stimme, die sie betörend meist in deutsch oder englisch singt. Oder auch scattet, auf selbsterdachten Silben. Oder auch mit langjähriger Erfahrung und großem innerem Reichtum improvisiert, wie übrigens jeder der virtuosen Instrumentalisten der Band, die mit vollem Herzen und wunderbarem Talent dabei sind: Tilman Person (dr), Martin Lillich (b), Carly Quiroz (p), Christoph Titz (tp) und David Beecroft (sax/fl). (27.7.23)

Gretchens Pudel - ja, genau so nennt sich die Band aus der Pfalz und daher tragen die fünf Musiker auf der Bühne als Markenzeichen auch Fellschuhe, die einem pinken Pudel nachgeformt sind. Mit viel Humor geht's auch musikalisch zur Sache, denn bei Gretchens Pudel geht es um das deutsche Liedgut, das verjazzt aber auch textlich gerne mal bearbeitet wird. Sie selbst kündigen es so an: "Fünf Musiker werfen deutschsprachige Lieder und Gedichte in einen großen Turbomixer. Gewürzt mit reichlich Jazz, Pop und Poesie erschaffen sie ein goethliches Elixier des Genusses und der Erinnerung an kindliche Lastenfreiheit". "Kein schöner Land" heißt ihr neues Album, das wir Ihnen gerne an der Hörbar vorstellen wollen. Darüber hinaus gibt's natürlich wieder einen bunten "Hörbar - Musik grenzenlos"-Mix. (26.7.23)

Sie sagt, sie habe sich die deutsche Sprache von Goethe geliehen und nehme sich das Recht, sie zu nutzen, ohne sie perfekt zu beherrschen. Die in Paris geborene Amalia Chikh präsentiert mit "Auf dem Weg" schon ihr zweites Album als Solokünstlerin. Sie macht keinen Hehl daraus, dass sie Deutsch mit einem starken französischen Akzent spricht und dazu auch noch das Berlinerische mit in ihren Wortschatz aufgenommen hat. Eine skurrile Mischung, die manchmal an die Band Stereo Total erinnert, aber doch auch etwas ganz Eigenes hat. Zwölf Chansons hat sie für das neue Album geschrieben. Geschichten aus ihrem Leben, wie die der "Super Mamas" in ihrem Kiez Berlin Wedding. Sie ist eben keine blutjunge Chansonsängerin mehr. Amalia Chikh hat schon etwas erlebt. Sie nimmt die Kulturen um sich herum wahr - die Probleme, die Freuden, und nimmt ihre Zuhörer mit auf in diese kleinen Geschichten, die sie zu erzählen hat. Wir stellen Ihnen ein paar davon in dieser Ausgabe der Hörbar in hr2-kultur vor - und jede Menge mehr "Musik grenzenlos". (24.7.23)

An der Hörbar-Theke gibt’s heute einen fein gemixten Sommercocktail: mit einem guten Schuss Buena Vista Social Club, mit Samba aus Brasilien (Marisa Monte), Banjo-Schmelz von Rufus Wainwright und einem kleinen Tropfen Wermut (Nick Cave und Debbie Harry). Die Auswahl kommt nicht von ungefähr, speziell bei den Letztgenannten: Rufus, dem Sohn der berühmten Folk- und Songwriter-Dynastie Wainwright/McGarrigle, gratulieren wir heute zum 50. Geburtstag, und die Kollaboration von Nick Cave mit Blondie-Sängerin Debbie Harry ist eine neue Folge aus dem "Jeffrey Lee Pierce Sessions Project". Dabei füllen Musiker:innen nachgelassene Skizzen der 1996 verstorbenen Gun Club-Legende. Auch für den geschmeidigen Flow rundum ist gesorgt, mit Patrick Bruel, Angélique Kidjo, Caecilie Norby und vielen anderen mehr. (22.7.23)

Generationen haben seine Songs am Lagerfeuer geklampft: "Morning has broken", "My Lady d’Arbanville", "Father & Son" oder "Wild World", so heißen die freundlichen Hits von Cat Stevens. Der Mann mit der weichen, verträumten Stimme wird heute 75 Jahre alt. Über 25 Millionen Platten hat er bis heute verkauft. Aber lange will der 1977 zum Islam konvertierte Musiker nichts mehr von Musik wissen - nicht kompatibel mit seiner neuen religiösen Überzeugung! Fast 30 Jahre dauert diese Phase. Aber seit den 2000ern ist er wieder zurück, unter dem Namen Yusuf. (Man darf ihn aber auch immer noch Cat Stevens nennen.) Außerdem an der Hörbar: Melancholie von Sophie Hunger, finnische Folk-Elektronik von Okra Playground, die flinken Gitarrenfinger von Jacopo Martini - und noch vieles anderes mehr. (21.7.23)

Das Duo Flora Falls ehrt auf seiner zweiten EP "Hidden From You" erneut die sanften und leisen Töne. Unterwegs auf den Spuren von Sufjan Stevens, Phoebe Bridgers und The National, ist ihr Rezept unverändert gut: Ehrliche, emotionale Songs, die nahe gehen. Brea aus Australien und Dom aus Kanada haben einander in Berlin bei einem Open Mic-Abend gehört und befunden: Mensch, der/die ist so gut - mit dem/der möchte ich was machen! So beginnt die Geschichte des Expat-Duos Flora Falls. Ihre beiden Stimmen umspielen und umgarnen einander aufs wunderbarste, nachzuhören auf der neuen EP "Hidden from you". Sie haben sich aber auch weiterentwickelt: Nach der Phase der sparsamen Gitarrenbegleitung kommt jetzt die Phase der diskreten Band-Bandbegleitung: ein bisschen Schlagzeug, ein wenig Bass, hingetupfte Klavierpassagen. Unser Tipp für alle, die ihre Musik gerne innig mögen. Weitere Gäste an der Hörbar sind Red Baraat, Noga Ritter, Ojos de Brujo, Habib Koité und andere mehr. (20.7.23)

Die russische Teilrepublik Burjatien gehörte zum Reich von Dschingis Khan und grenzt heute an die Mongolei. Diese Nähe hört man dem burjatischen Quartett Shono auch an: Kehlkopfgesang? Check. Pferdekopfgeige? Check. Schamanismus? Check. Plus: Rock’n’Roll! Shono (zu deutsch Wolf) - so heißt das 2014 gegründete Bandprojekt des burjatischen Musikers Alexander Arkhincheev. Er ist ein Meister des Kehlkopfgesangs, beherrscht mehrere traditionelle Instrumente und gilt als wandelndes Lexikon für burjatische Überlieferungen. Nebenher frönt er aber auch dem westlichen Rock und Pop - und scheut sich nicht, E-Gitarre, Bass und Schlagzeug in den Mix zu nehmen. Das macht die Shono-Songs für unsere Ohren etwas weniger fremd, verwässert aber Arkhincheevs Intention nicht, vor allem, wenn es um die Stimme geht: "Wir glauben, dass der Kehlkopfgesang unser religiöses Erbe ist, ein Teil unserer schamanistischen Tradition", sagt der Musiker. "Alle diese Lieder handeln von der Natur und den Tieren, der Heimat und den Werten des burjatischen Volkes." Weitere Gäste an der Hörbar sind Anna Ternheim, Baye Magatte, Lianne LaHavas - und viele andere mehr. (19.7.23)

Die US-amerikanische Sängerin, Songschreiberin und Schauspielerin Jenny Lewis meldet sich nach vier Jahren Pause mit einem warm tönenden Album namens "Joy’all" zurück. Mit seinem Sound zwischen Americana & Soul ist es Jennys persönliche Ode an die Freude. "Wenn du dich für die Freude entscheidest, ist das ein ganz bewusster Weg und Vorgang", sagt Jenny. "Ich kannte mal jemanden, der sagte, er glaube nicht an das Streben nach Glück. Aber wie traurig ist das denn?" Deshalb nun "Joy’all", ein Album, dessen freundlich klimpernde Songs die frühere Sängerin von Rilo Kiley und The Postal Service während eines Songwriter-Camps mit dem Musiker Beck ausgearbeitet hat. Dass Dusty Springfield und Countrysängerinnen wie Loretta Lynn und Skeeter Davis zu Jennys Vorbildern gehören, hört man auf diesen zehn neuen Songvignetten besser denn je. Weitere Gäste an der Hörbar sind der italiensche Cantautore Gianmaria Testa, die Griot-Sängerin Kady Diarra aus Burkina Faso, das kubanische Septeto Santiaguero, der deutsche Bassvirtuose Helmut Hattler - und viele andere mehr. (18.7.23)

Seit Jahrzehnten stehen Amadou & Mariam für einen eigenen Sound. Sie mischen malische Musik mit Rock, pan-afrikanischen und arabischen Elementen und arbeiten gern mit "westlichen" Größen wie Manu Chao oder Herbert Grönemeyer. Amadou & Mariam sind Botschafter:innen für afrikanische Musik und den globalen Süden und sind schon beim Friedensnobelpreiskonzert für Barack Obama aufgetreten. Außerdem an der Hörbar zu Gast: Quadro Nueva, Di Grine Kuzine, Katie Melua und Jenny & The Mexicats…(17.7.23)

Elias Hector alias Elih, ein Künstler aus Hamburg, richtet mit schlichten Songs zur Ukulele den Blick auf die wirklich wichtigen Dinge des Lebens und Miriam Hanika (aus dem Vogelsberg stammend!) verbindet im Duett mit Altmeister Konstantin Wecker Poesie und Politik, als wäre es das Natürlichste auf der Welt. Das & mehr Musik grenzenlos gibt’s in dieser Ausgabe der Hörbar.

Es ist wieder Zeit, die alten Lieder zu singen, finden The Stokes. Angesichts von aktuell über dreißig Krisenherden und Kriegen weltweit muss man der Spirale aus Hass und Gewalt und dem Irrglauben, die Welt damit besser zu machen, etwas entgegensetzen. Und sei es erst mal "nur" ein Lied. Es gibt sie ja, die Friedenslieder von Pete Seeger, Bob Dylan & Co. Sie sind nur ein bisschen in Vergessenheit geraten, aus der Mode gekommen. Das deutsch-irische Trio The Stokes tut was dagegen, hat gerade ein ganzes Album mit solchen Antikriegs-Klassikern aufgenommen und es augenzwinkernd "The White Album" genannt. Eine schöne Sammlung im traditionellen Irish Folk Style, von "Where have alle the flowers gone" bis zum "Universal Soldier". Das und mehr "Musik grenzenlos" für eine buntere und friedlichere Welt gibt’s an dieser Hörbar von hr2-kultur. (14.7.23)

"Man muss das Leben in vollen Zügen genießen, aber mit Bedacht. Man sollte lieben, man sollte feiern, man sollte trinken und rauchen. Aber man muss gelassen sein. Alles zu seiner Zeit und mit Aufmerksamkeit." Das hat der Kubaner Francisco Repilado einmal geantwortet auf die Frage, wie man gut altert. Ihm ist das offenbar gelungen: Als er am 13. Juli 2003 in Havanna stirbt, hat er 95 Jahre auf dieser Erde verbracht, die meisten und schönsten davon als Musiker unter dem Künstlernamen Compay Segundo. Sein "Chan Chan" ist mit dem Buena Vista Social Club zu Weltruhm gekommen, da war er 90 und konnte diese ungewohnte Aufmerksamkeit sogar noch ein paar Jahre genießen - -"gelassen, aber in vollen Zügen". Die schönsten Aufnahmen vom Meister des kubanischen Son heute, zusammen mit noch mehr "Musik grenzenlos" an der Hörbar in hr2-kultur. (13.7.23)

Ukulele geht immer. Seit diverse Videos mit jungen, hippen YouTuberinnen im Netz viral gegangen sind, die sich auf diesem im Grunde recht schlichten viersaitigen Zupfinstrument begleiten, begegnet man ihm gefühlt überall. Auch in Australien. Dort hat sich die Ukulele Death Squad formiert, ein junges energiegeladenes Septett aus Adelaide, das schrägen, schwarzen Humor à la Tarantino mit Folk, Harmoniegesang, Shanties, Mariachi, stampfenden Rhythmen und Punk-Rock-Attitude verbindet. Besonders live wird das Ganze zu einem echten "Hardcore-Ukulele"-Event, bei dem vor lauter Energie schon mal ein Instrument in die Brüche gehen kann. (12.7.23)

Als er drei Jahre alt war und von seiner Oma ein Spielzeugklavier geschenkt bekam, war’s um ihn geschehen: Peter Cincotti wollte Pianist werden! Der junge New Yorker hatte früh Erfolg, durfte schon als Teenager beim Montreux Jazz Festival einen Preis entgegennehmen und sogar im Weißen Haus vorspielen. Mit 20 lieferte der Sohn italienischer Einwanderer als Debüt ein astreines Jazzalbum ab. Dass er auch noch blendend aussah und singen konnte wie ein gestandener Jazz Crooner, ließ ihm alle Herzen im Nu zufliegen. Geradezu verschwenderisch mit Talent gesegnet, hat er in den zwei Jahrzehnten, die darauf folgten, den Verlockungen des Pop-Business nicht ganz widerstehen können. Aber auch heute noch, an seinem 40. Geburtstag, gehört seine wahre Liebe dem Jazz und man kann sich gut vorstellen, wie er spät nachts irgendwo auf dieser Welt in die Bar einer schicken Hotellounge schleichen, sich ans Klavier setzen und einen der Klassiker aus dem Great American Songbook anstimmen wird. Happy Birthday, Peter! (11.7.23)

Was den Portugiesen die "saudade" und der Fado, den Argentiniern der Tango und den Griechen der Rembetiko, das ist den Bosniern die Sevdalinka. Alte, kraftvolle Lieder, bei denen Sehnsucht, Traurigkeit und Trost eng beieinander liegen. Der bosnische Künstler Damir Imamovic beschwört den Geist seiner Heimatstadt Sarajevo mit traditionellen Sevdalinkas und eigenen Kompositionen. Und er glaubt fest an die verbindende und befreiende Kraft seiner Lieder. "The World and All That It Holds" heißt sein neues Album. Wie sein preisgekrönter Vorgänger "Singer of Tales" (Songlines Music Award, #1 Transglobal World Music Charts), ist auch dieses Werk wieder eine grandiose Mischung aus Leidenschaft und Melancholie. Das & mehr "Musik grenzenlos" vom ganzen Globus gibt’s in dieser Hörbar von hr2-kultur. (10.7.23)

Wo lässt's sich besser philosophieren als in der Lieblingsbar oder im Café an der Ecke, wie zum Beispiel im Cafetín de Buenos Aires, an dem sich die großen Tangokomponisten und -dichter getroffen haben. Mariano Mores hat seinem Cafetín Ende der 1940er Jahre seinen Tango gewidmet, zusammen mit dem Dramatiker und Filmemacher Enrique Santos Discépolo - hier bei uns interpretiert vom Tango-Ensemble Faux Pas. Außerdem geht's musikalisch u.a. nach Tunesien, nach Guinea, nach Indien, Frankreich oder auch nach Norwegen - im ganz schönen Zickzack-Kurs, immer gemäß unserem Motto "Musik grenzenlos". (8.7.23)

Baklava, das sind sechs Folkmusiker aus der nordmazedonischen Hauptstadt. Seit fast 20 Jahren sind sie in der Balkan-Weltmusikszene aktiv und da nicht mehr wegzudenken, vor allem, wenn sie ihre Instrumente auspacken... ... die traditionelle mazedonische Langhalslaute Tambura, die Längsflöte Kaval und die orientalische Rahmentrommel Daf, aber auch Dudelsack, Klarinette, Saxophon, Trompete, Akkordeon und Ukulele. Jetzt sind sie mit ihrem neuen Album am Start: "From Skopje With Love!". (7.7.23)

Er hat mehr als 50 Alben veröffentlicht und 20 Grammys in zehn verschiedenen Kategorien gewonnen. Zeit für Ruhestand? Nicht bei Pat Metheny. Jetzt greift er wieder zu seiner "Box", zu seiner E-Gitarre. Diesmal sucht er die leisen Töne. "Dream Box" hat er sein neues Album genannt. Wir hören rein! Außerdem an der Hörbar: Finnischer Tango und Wiener Schmäh… (6.7.23)

Es ist wieder soweit: Deutschlands größtes Festival für Weltmusik startet in dieser Woche. Wo gibt es das sonst noch? Ein Festival, das große Bühnen und lauschige Hofkonzerte vereint und zwischen Roots, Folk und verwegenen Experimenten segelt? Das ist Rudolstadt! In der thüringischen Provinz ist für vier Tage im Juli die Welt zu Hause - und auch wir von der Hörbar schauen auf’s Rudolstadt-Festival: ein paar der KünstlerInnen gibt’s bei uns schon mal zum Anhören. (5.7.23)

Ein Kasten, ein Blasebalg und unglaublich viele Knöpfe - ein Rätsel, wie man sich auf dem Akkordeon zurechtfinden kann! Die Schweizer Musikerin Viviane Chassot kann es - und mehr noch: Sie hat es wirklich drauf. Ob Musik von Johann Sebastian Bach, Jazz oder Folk. Dafür gab’s schon viele Musikpreise. Jetzt hat Viviane Chassot ein neues Album herausgebracht: FolkFlow! Das und noch mehr Musik grenzenlos heute an der Hörbar! (4.7.23)

Als hätten sie sich getroffen - zwei Berlinerinnen: Die Eine, Dota, deren Karriere als "Kleingeldprinzessin" begonnen hat und die mit ihren Liedern im Klartext das Leben kommentiert. Die Andere, Mascha Kaléko, die in den 1920/30er Jahren in ihren Gedichten pointierte Alltagsskizzen festhält. Zwei Schwestern im Geiste. Nach ihrem erfolgreichen ersten Kaléko-Album vertieft sich Dota jetzt zum zweiten Mal in die junge und beseelte Großstadtlyrik der Dichterin. Ganz schön hörenswert, finden wir! Außerdem an der Hörbar dabei: Brasilianisches mit Márcio Faraco, Irisches mit Glen Hansard oder auch Karibisches mit Kobo Town. (3.7.23)

Wir starten heute mit einer Coverversion eines Stücks von George Gershwin. Gesungen von einem, der sonst eigentlich nur eigene Songs präsentiert: Sting. Die kanadische Musikerin Laila Biali dürfen Sie auf französisch singen hören, ein bisschen cineastisch wird es auch, wenn wir Musik aus dem "Drachenläufer" hören. Die 30er und 40er Jahre des letzten Jahrhunderts lässt der französische Chansonnier Patrick Bruel wieder aufleben. Das und vieles mehr an der Hörbar, natürlich nach dem Motto: Musik grenzenlos. (1.7.23)

Die Jazzmusikerin Lisa Bassenge spielt aktuell im Trio mit dem Pianisten Jacob Karlzon und den Bassisten Andreas Lang. Zwei Alben sind so schon entstanden, jetzt ist Nummer Drei dran und damit eine Trilogie komplett: "Wildflowers". Elf Songs aus ganz unterschiedlichen Federn: Dolly Parton, Depeche Mode, Bob Dylan, aber auch von Lisa Bassenge selbst ist ein Song dabei. Was als wildes Durcheinander wirkt, klingt in diesem Trio wie aus einem Guss. Bassenge hat einfach die idealen Mitstreiter mit dem Schweden Jacob Karlzon und dem Dänen Andreas Lang gefunden. Sie betten die Stimme von Lisa Bassenge in einen warmen, im besten Sinn skandinavischen Sound ein. Die Stücke wirken entspannt und mit viel Spielfreude präsentiert. Und wir stellen sie Ihnen gerne an der Hörbar in hr2-kultur vor. (30.6.23)

Es gehört schon eine gehörige Portion Selbstvertrauen und Überzeugung dazu, sich vorzunehmen, einige der größten und beliebtesten Songs der Rockgeschichte umzukrempeln und noch einmal neu zu denken. Für Stewart Copeland, den ehemaligen Schlagzeuger und Mitbegründer von The Police aber wenig überraschend. "Ich bin wohl tatsächlich mit überdurchschnittlich viel Selbstvertrauen gesegnet, und irgendwie komme ich auch jedes Mal ungestraft davon", sagt er von sich selbst. Seit geschlagenen zwei Jahren ist Copeland nun schon mit einer großen Liveshow auf Tour, in deren Rahmen er die Klassiker des UK-Trios von der Warte des Filmsoundtrack- und Orchesterkomponisten neu denkt, als der er auch schon seit Jahrzehnten bekannt ist. Weltweit ausverkaufte Hallen sind das Resultat. Diesen einzigartigen Ansatz hat er nun erstmals auf einem Album festgehalten - "Police Deranged for Orchestra". Über Geschmack kann man bekanntlich streiten. Wenn aber nun einer aus den eigenen Reihen des Originals noch einmal einen neuen Ansatz versucht, dann kann man das ruhig mal anhören. Wir tun es, an der Hörbar in hr2-kultur! (29.6.23)

Songs von Leonard Cohen, Bertolt Brecht, Tom Waits oder Woody Guthrie... passt soweit alles zusammen, auch der Name des aus Detroit stammenden Troubadours Daniel Kahn. Im Duo mit dem Geiger Jake Shulman-Ment lässt Kahn daraus aber jiddische Lieder werden. Das ist neu, persönlich und radikal zugleich, denn die beiden halten das konsequent auf ihrem ersten Duoalbum "The Building And Other Songs" durch. Zusammenarbeiten tun sie schon seit mehr als 20 Jahren, unter anderem in Daniel Kahns Band The Painted Bird. Kahn lebt heute in Berlin. Er ist Schauspieler, Dichter, Dramatiker, Musiker und Schausteller. Ergreifend und politisch, historisch und zeitgenössisch, das ist ein Künstler, den man so schnell nicht vergessen wird. Der in New York City geborene Geiger Jake Shulman-Ment gilt als einer der besten Klezmer-Fiddler der Welt. Erleben Sie die beiden an der Hörbar, wie immer nach dem Motto "Musik grenzenlos"! (28.6.23)

Meshell Ndegeocello spielt kein Cello. Ihr Hauptinstrument ist der elektrische Bass, aber das ist auch nur eines von vielen Instrumenten, die sie beherrscht. Multiinstrumentalistin nennt man das weitläufig. Und Meshell singt mit einer wunderbar warmen, eher im Alt anzusetzenden Stimme. Es ist 30 Jahre her, da hat sie ihr Debüt veröffentlicht, dennoch, in Deutschland kennen sie nur Wenige und dass, obwohl sie hier geboren ist. In ihrer Heimat, den USA, sieht es ganz anders aus. Für ihre Arbeit ist sie schon GRAMMY prämiert und in der Szene ist sie eine über all die Jahre angesagte Musikerin und Produzentin. Und jetzt kommt die Adelung für sie: ihr neues Album "The Omnichord Real Book" erscheint beim Label Blue Notes. Ndegeocello erinnert sich noch, wie sie als Kind zuhause die Plattensammlung der Eltern durchstöberte und immer begeistert war, wenn sie das Logo des legendären Jazz-Labels entdeckte. Man könnte sagen, sie ist angekommen. Musikalisch ist das, was Meshell Ndegeocello macht aber nicht ganz eindeutig zuzuordnen. Auf ihren neuen Album ist die Orientierung in Richtung Jazz spürbar, aber es ist keinesfalls "klassischer" Jazz, der zwischen Melodieteil und Improvisation über dieselben Akkorde wechselt. Ihre Musik muss man für sich entdecken, die Feinheiten heraushören, die man vielleicht beim ersten Hören einfach nicht mitbekommen hat. Es kann groovig sein, aber auch sehr balladesk - mit viel Raum für eine besondere Art von Improvisation. Aber, entdecken Sie es selbst in dieser Ausgabe der Hörbar in hr2-kultur! (27.6.23)

Der Perkussionist und Sänger Nanny Assis konnte für sein neues Album "Rovanio" eine beeindruckende Schar von Jazzgrößen gewinnen. Namen wie Ron Carter, Randy Brecker oder Fred Hersch lesen sich wie das "Who is Who" der Szene und - er musste sie nicht einmal überreden! Sie schätzen einfach die ausgeprägte Musikalität von Nanny Assis, die er in unzähligen Kollaborationen in der Vergangenheit unter Beweis stellen konnte. 1993 begann Assis als Perkussionist mit der Band Rolling Thunder durch die USA und Europa zu touren. Das war der sprichwörtliche Fuß in der Tür. 1999 zog er schließlich von Brasilien nach New York, wo er sich rasch einen Namen als Samba- und brasilianischer Jazzmusiker machte, als Leader wie auch als Sideman. Obwohl Assis sich selbst als Samba- und nicht als Jazzmusiker versteht, sind es vor allem prominente Jazzer, die am häufigsten mit ihm zusammenarbeiten wollen. "Jetzt war es an der Zeit, ein Album zu präsentieren, das mein wahres Ich zeigt", sagt Assis. Jeder Song des beeindruckenden Albums ist eine Kollaboration mit einer Vielzahl an Künstlern, die auf diesem Album vereinigt sind. Das Ergebnis ist ein wunderschönes und intimes Album, dass seine brasilianischen Wurzeln nicht verschleiern kann und will. (26.6.23)

Sonnige Klänge von den Kapverden mit Teofilo Chantre, Afro-Jazz aus Sambia mit Somi und Folk‘Avant aus Skandinavien… das und mehr Musik grenzenlos an der Hörbar. (24.6.23)

Der Nahe Osten, das ist bei weitem nicht nur das vielzitierte politische Pulverfass, sondern auch eine hochspannende Kulturregion. Der israelische Rockstar Dudu Tassa bringt das mit seinem neuen Album auf den Punkt und der Titel ist auch gleich das Motto: "Jarak Qaribak" ist nämlich arabisch für "Dein Freund ist dein Nachbar". Und eine Menge Nachbarn singen hier friedlich nebeneinander, ob aus Syrien oder Irak, aus Israel oder Palästina. Auch der arabische Norden Afrikas ist vertreten mit Marokko, Tunesien und Ägypten. Das Politische liegt hier nicht in der Auswahl der Songs (es sind allesamt arabische Liebeslieder), sondern darin, dass jeder Gast ein Lied aus einem anderen als seinem/ihrem eigenen Land interpretiert. Dass auch Gitarrist Jonny Greenwood mit an Bord ist, dürfte nicht nur Radiohead-Fans verzücken. "Großer, globaler Sommerpop!" jubelt die ZEIT - und hat recht! (23.6.23)

Fünf Weltenbummler aus dem süddeutschen Freiburg - das klingt nicht nur verdächtig, sondern auch vielversprechend! Freiburg ist der Heimathafen der Band Malaka Hostel; hier lernten sich die Fünf kennen und beschlossen, ihre Geschichten, Reisen und Erlebnisse in ihren Liedern zu erzählen und gemeinsam zu zelebrieren. Das tun sie auch jetzt wieder mit ihrem neuen Album "Gogo Vago". Mehrsprachiger Gesang und die besondere Besetzung der Bläsertruppe mit Trompete, Marching Trombone und Mundharmonika sind weiterhin der rote Faden, der den unverkennbaren Sound von Malaka Hostel ausmacht. Irgendwo zwischen Powerpolka und orientalischen Grooves - dem gehen wir auf den Grund an der Hörbar! (22.6.23)

Jahrzehntelang war es still geworden um Cat Stevens, den verträumten Helden unserer Jugend. Sehr still, denn die konsequente Auslegung des Islam, zu dem er übergetreten war, duldete keinerlei Musik (zu weltlichen Zwecken). Inzwischen hat Yusuf (wie er sich jetzt nennt) Schritt für Schritt den Weg zurück in die irdische Welt geschafft und mit "King of a Land" endlich mal wieder ein Album veröffentlicht, das an den echten Cat Stevens erinnert. "Wenn ich den Zickzackkurs meiner musikalischen Reise betrachte, angefangen in den Sechzigern, dann würde ich sagen: Dieses neue Album ist ein Mosaik. Es definiert und beschreibt ganz klar, wo ich gewesen bin - und wer ich heute bin", sagt Yusuf / Cat Stevens und trifft damit den Nagel auf den Kopf. (21.6.23)

Wer Folk und Neofolk aus Skandinavien mag, kommt um die Bands Hedningarna und Suden Aika nicht herum. Zwei Musikerinnen aus diesem Kontext haben jetzt mal wieder zusammen aufgenommen: Tellu Turkka und Liisa Matveinen erzählen auf dem Album "Iro" mal verschmitzte, mal weise, mal haarsträubende Geschichten aus dem Hohen Norden. Die Vorlage bietet den beiden Instrumentalistinnen mit den starken, klaren Stimmen die karelische Runensängerin Iro Sissotar aus der Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die titelgebende Iro hat der Nachwelt 78 Stücke in Versform hinterlassen, in denen es um‘s pralle Leben geht. "Es sind Jahrhunderte alte Geschichten", erklärt Liisa Matveinen, "die heute noch modern sind, da sie tief in die Seele von Frauen blicken." Packender Stoff, in den Händen der beiden finnischen Folk-Stars! Weitere Gäste an der Hörbar sind Rufus Wainwright, Layori, Felix Meyer und viele andere mehr. (20.6.23)

Wer etwas zu sagen hat, muss nicht poltern, das beweist der 53jährige Ben Harper mit seinem neuen Album "Wide Open Light". Hauptsächlich unplugged aufgenommen, bietet "Wide Open Light" ein Rondo bewusst minimalistischer Songs. Für Harper ist das die Rückkehr in eine Zeit, "als die Songs allein noch ausreichten" - ohne großes Konzept oder Trara. Dazu hat sich der dreifache Grammy-Preisträger und Blues-Storyteller Gäste eingeladen: den Umweltschützer und Surfer Jack Johnson, den britischen Maler und Songwriter Piers Faccini sowie die Alternative Country-Künstlerin Shelby Lynne. Und ob nun solo oder im Duett, ob mit gezupfter Gitarre oder mit leise jammernder Pedal Steel Guitar - auf "Wide Open Light" klingt Ben Harper so intim und nah wie lange nicht. Weitere Gäste an der Hörbar sind die 17 Hippies, die gut gelaunte Peggy Lee, Nick Drake (der heute 75 Jahre alt geworden wäre), das Cécile Verny Quartet... und viele andere mehr. (19.6.23)

Gibt es was Schöneres als einen warmen Sommerregen? Finden auch Hugo Coronel und seine Band Faela - mit "lluvia de verano"… Und wie immer gibt's noch ordentlich mehr "Musik grenzenlos" auf die Ohren - hier an der Hörbar. Lassen Sie sich musikalisch inspirieren, denn wir drehen wie immer kräftig am Globus... (17.6.23)

Schwedische Folkmusik und Jazz, das sind die beiden Elemente, mit denen die Geigerin Lena Jonsson spielt. In ihrer Heimat ist Lena Jonsson heute eine der bekanntesten Folkmusikerinnen. Klar, wer aus der nordschwedischen Region Hälsingland kommt, wächst in die reiche Musiktradition hinein. Was man alles aus dieser Gabe machen kann, hat Lena Jonsson u.a. am Berklee College in den USA ausprobiert. Wir stellen ihr Album "Elements" an der Hörbar vor. Außerdem gibt's in gewohnter Weise jede Menge weiterer Musik "grenzenlos". (16.6.23)

Er war der King of Rock der Grande Nation, brachte den Rock’n Roll ins Land, sang auf französisch, füllte die größten Stadien und verkaufte über 110 Millionen Platten. Heute wäre er 80 Jahre alt geworden - Johnny Hallyday. An der Hörbar stoßen wir an - auf Johnny! Außerdem heute mit dabei: Armenische Klänge mit Vartan Grigorian, die unverwechselbare Meret Becker oder auch der argentinische Poet Pablo Dacal. (15.6.23)

Im Lockdown spielten Carolin und Andreas Obieglo einige ihrer bekanntesten Stücke akustisch neu ein - das Konzert, das sie nicht geben konnten. Als "Hausmusik" haben die Zwei das Ganze jetzt auf Platte gebracht. Nachdenklich, verspielt, fantasievoll und sanft. Außerdem heute an der Hörbar dabei: die Zauberwelt des weißrussischen Komponisten Damian Marhulets, Fado mit Gisela João, polnische Beats mit Vladimirska und Sommerfrische aus Kamerun mit Etienne Mbappé… (14.6.23)

Irgendwo zwischen Kalifornien und Mexiko, da liegt das Geheimnis ihrer Musik: Vor 20 Jahren hat die Band Calexico aus Tucson/Arizona mit ihrem Album "Feast Of Wire" neue Maßstäbe gesetzt. Ihr neuer Sound-Mix wurde eine Fusion von allen Klängen, die man in der Grenzregion zu hören bekam, angefangen vom Desert-Rock bis zu mexikanischer Mariachi-Musik. Calexico eben… Jetzt gibt’s "Feast Of Wire" als Neuauflage - wir lassen Erinnerungen wach werden! Das und mehr Musik grenzenlos erwartet Sie hier. (13.6.23)

Einen Neuanfang wagen? Am liebsten in einem selbst erträumten Land? Davon singt die Berlinerin Donata auf ihrem Album "Imaginary Land". Wir haben eine ganz klare Reiseempfehlung ins "Imaginary Land". Und noch mehr Musik grenzenlos gibt’s mit Lokua Kanza, den Jewish Monkeys oder auch Tito Paris. Im prickelnden Cocktail serviert an der Hörbar in hr2-kultur. (12.6.23)

An der Hörbar gibt’s Gelegenheit zum Nachhören und Neu-Kennenlernen von ausgewählten Fokuskünstler:innen. Zum Beispiel Eliades Ochoa. Der Grand Seigneur des Buena Vista Social Club hat kürzlich sein neues Album "Guajiro" veröffentlicht. Oder Eric Bibb. Der in Schweden beheimatete Bluesman taucht auf seinem aktuellen Album "Ridin‘" tief in die afroamerikanische Geschichte ein. Außerdem schauen wir voraus, auf Hörbars, die noch kommen - etwa mit dem wunderbaren Folk-SingerSongwriter Ben Harper, der gerade das Album "Wide Open Light" veröffentlicht hat. Später im Juni erscheint dann von Dota Kehr ein Album, auf dem sich die Berliner Songschreiberin und selbsternannte "Kleingeldprinzessin" erneut der Lyrik von Mascha Kaléko widmet. Wir hören rein, an der Hörbar zum Wochenende! (10.6.23)

Mit seinem 13-köpfigen Kollektiv BANTU und Gästen rückt Adé Bantu die Kraft nigerianischer Musik in den Fokus. Hier treffen sich Funk und Politik, Groove und Spiritualität. Damit stellen Bantu & Co. auf dem neuen Album "What Is Your Breaking Point?" wichtige Fragen zur Zukunft Nigerias - und der Welt. Bei uns ist Adé Bantu in den 2000ern mit Brothers Keepers (einem Soul- und HipHop-Projekt gegen Rassismus und Fremdenhass) bekannt geworden. Mit dem in Lagos, Nigeria, beheimateten Projekt BANTU begleitet er so kritisch wie musikalisch vielfältig die Entwicklungen im bevölkerungsreichsten Land Afrikas. Themen wie Korruption, Landflucht und Gewalt kann er, will er nicht ausblenden zugunsten einer vermeintlich "lebensfrohen" Afro-Romantik: Stattdessen greifen BANTU zurück auf die Black Power von Malcolm X und Fela Kuti. Natürlich darf und soll man dazu tanzen - aber BANTU ist nicht zu trennen von Engagement und Aktivismus. Weitere Gäste an der Hörbar sind Sarah Lesch, Tristan Driessens, Eric Bibb, das Haidouti Orkestar und andere mehr. (9.6.23)

Heute pfeift der Wind an der Hörbar, und vor der Schwingtüre unseres kleinen Radio-Saloons rollt trocken das "Tumbleweed" vorbei. Die Sonne blendet, die Schatten sind lang, die Wüste flimmert. Wir reisen mit dem schottischen Songschreiber Dean Owens nach Tucson, Arizona, und wandern zum "El Tiradito"-Schrein, einer volkstümlichen Gedenkstätte im alten Herzen der Stadt. Hierhin wenden sich die Menschen mit ihren Sorgen, Nöten - und Sünden. Denn "El Tiradito" erinnert an das tragische Ende einer verbotenen Liebe in den 1870ern. Für Dean Owens ist sein neues Album "El Tiradito" nach "The Sinner’s Shrine" (2022) und "The Desert Trilogy" (2021) schon das dritte Mal, dass er sich dieser Geschichte widmet. Für den optimal sehnsüchtigen Wild West- und Mariachi-Sound hat er sich die aus Tucson stammende Band Calexico dazu geholt. Ein Neo-Western für die Ohren! Weitere Gäste an der Hörbar sind Herbie Hancock & CéU, die Warsaw Village Band, Renau García-Fons, Susi Hyldgaard und andere mehr. (7.6.23)

Was für eine aufregende Neuentdeckung! Groß geworden vor dem Hintergrund der florierenden Londoner New Jazz-Szene, betritt mit Noga Ritter eine fesselnde neue Künstlerin die internationale Bühne. Soeben ist ihr Debüt-Album "Ima" erschienen - ein transglobales Statement. "Ima" bedeutet "Mutter" auf Hebräisch, und das Album ist ein Tribut an die starken Frauen in Noga Ritters Leben. Ihre Songs mäandern durch eine Vielzahl von Sounds und Stilen: Man hört jüdische Melodien, Afrobeat und Gnawa-Grooves, Jazz, Koramusik und senegalesische Trommeln, gepaart mit Storytelling in bester Singer/Songwriter-Manier. Viele Façetten, zusammengebracht von Noga und ihrer neunköpfigen Band! Das Ergebnis? Ist stets mehr als die Summe der einzelnen Teile! Wer sich unter dem Begriff "Intersektionalität" bisher noch nichts vorstellen konnte - hier ist sie zu hören und zu greifen, als leidenschaftliches Plädoyer für Diversität. Außerdem zu Gast an der Hörbar: Ane Brun, Laura Marling, Quadro Nuevo, Lucas Santtana und viele andere mehr. (6.6.23)

Benannt hat sich das US-Folk-Duo nach den Fotos vermisster Kinder, die in Amerika früher auf Milchtüten gedruckt wurden. "Kids" sind der 41jährige Kenneth Pattengale und der 43jährige Joey Ryan aber schon länger nicht mehr - dafür wächst von Jahr zu Jahr ihre harmonische Intimität. Oft werden sie ja mit Simon & Garfunkel verglichen - und tatsächlich haben sie sich an der US-Folk-Tradition geschult. Schon ihr Debüt vor zehn Jahren brachte den Milk Carton Kids ihre erste (von drei) Grammy-Nominierungen ein. Es ist halt auch ein Sound, der viele abholt: Folk, Americana und Roots Music verschmelzen bei den Milk Carton Kids zu einem sanften Wirbel. Ihre Gitarren umschmeicheln sich virtuos, ihre Stimmen lehnen sich intim aneinander. Auch auf ihrem neuen Album "I Only See The Moon" gibt’s musikalischen Balsam für die Seele, diesmal diskret begleitet von Streichern und Banjo. Außerdem an der Hörbar: Vieux Farka Touré & Khruangbin, Peter Cincotti, Adriana Calcanhotto, ZAZ, Frigg… und viele andere mehr. (5.6.23)

Ob Sie sich nun für die "Beste Lüge" oder doch lieber für "Frida" entscheiden ist unerheblich, denn hier an der Hörbar können Sie beides haben. Ersteres ist von der Liedermacherin Anna Depenbusch aus ihrem aktuellen Album "Echtzeit". Und die Geschichte von Frida erzählt uns der französische Musiker Sanseverino. Er greift ein Chanson von Jacques Brel auf, in dem es um besagte junge Dame geht. Sanseverino sellt sich die Frage, ob sie wirklich existiert hat? Und das sind nur zwei der vielen Musikstücke, die an der Hörbar auf Sie warten - frei nach dem Motto "Musik grenzenlos". (3.6.23)

In der kamerunesischen Sprache Baasa bedeutet "Madibá": Wasser. Der Singer-Songwriter Blick Bassy widmet sich in seinem neuen Album dem Thema, indem er seinen Zuhörern zehn einzelne Fabeln davon singt. Er schlüpft in Rollen, wie denen eines alten Mannes, der seinem Enkel davon erzählt, dass die Menschen den Regen getötet haben und der deshalb nicht mehr bis hinters Haus kommt. Oder er erzählt von einer Katze, die einen Elefanten bittet, die Straße zu blockieren, damit die Menschen die Quelle nicht mehr leerpumpen können. Musikalisch verpackt in feine, elektronisch angehauchte Arrangements, die viel Platz für Blick Bassys hohe Stimme lassen. Ein bisschen klingt diese Musik nach einem Neoklassik-Album, dass aber gleichzeitig deutlich aus Afrika kommt. Bläserklänge, die die Herkunft spüren lassen und folkige Elemente, die ihre Wurzeln in Kamerun haben. Mehr erfahren Sie in dieser Ausgabe der Hörbar in hr2-kultur. (2.6.23)

Er sagt von sich selbst, er käme aus dem "Rhein-Main-Delta", um gleich einmal klarzustellen, welche Bedeutung der Blues in seinem Leben hat und um eine Parallele zum Ursprung des Blues in den USA ziehen zu können. Biber Herrmann hat auch harte körperliche Arbeit akzeptiert, um sich den Lebenstraum vom Berufsmusiker zu ermöglichen. Er hat in den Weinbergen seiner Heimat, im Rheingau, gearbeitet. Inzwischen ist er einer der anerkannt besten Folk- und Bluesmusiker des Landes geworden. Er singt, er spielt und schreibt seine Songs selbst. Auf seinem aktuellen Album "Last exit paradise" erzählt er von Licht und Schatten. Er nutzt seine rauchige Stimme, um aus dem tiefsten Innern von sich selbst zu singen. Die Liebe, die Brüche, die entstehen können - und die Neuanfänge - er beschreibt alles mit seinen Worten. Wir stellen Ihnen das Album in dieser Ausgabe der Hörbar vor - und es gibt noch vieles mehr! (1.6.23)

Peter, Paul and Mary waren eine der ersten "Supergroups" der Folkmusik, die durch einen Musikmanager nach bestimmten Kriterien zusammengesteckt wurden. Eine "große Blonde" sollte es sein, ein etwas "komischer Typ" und ein "gutaussehender Kerl". Mary Travers, Noel "Paul" Stookey und Peter Yarrow waren genau die Richtigen dafür. Wir feiern heute, am 31. Mai, den 85. Geburtstag von Letzterem. Er hat einige der Hits des Trios geschrieben, allem voran den Song "Puff, the magic dragon", der 1963 erschien. Yarrow ist Sohn jüdischer Einwanderer aus der Ukraine, die aus dem Familiennamen "Yaroshevitz" in den USA ein "Yarrow" werden ließen. Seit 1969 ist er mit Mary Beth McCarthy verheiratet, die die Nichte des Präsidentschaftskandidaten Eugene McCarthy ist. Er zählt bis heute zu einem der wichtigsten Folkmusiker der Vereinigten Staaten und ist in der Hall of Fame angekommen. Wir hören seine größten Hits noch einmal in dieser Ausgabe der Hörbar in hr2-kultur. (31.5.23)

Phosphène sind in ihrer eigentlichen Bedeutung Lichtwahrnehmungen, die nicht durch Licht, sondern durch andere Reize auf das Auge treffen. Im Falle der französischen Musikerin Fredda geht es wohl aber darum, ein anderes Phänomen in ihrer Musik zu beschreiben. Eine Abwandlung zum bisherigen, die durch das Hinzufügen einer neuen Band passiert ist. Nach einem Konzert in Paris bot ihr der Musiker Matt Low seine Band als musikalischen Partner an. Er hatte in ihrem Vorprogramm gespielt und hatte an der Idee Gefallen gefunden. Fredda auch. Aus einer Session wurde ein Studiobesuch und dann ein ganzes Album, zu dem Fredda immer morgens und abends an ihren Texten feilte, um sie passend zu den Songs der Band zu bearbeiten. Das Ergebnis ist "Phosphène", ein Nouvelle-Chanson-Album mit einer Fredda, die man so kennen könnte, die aber dank einer jungen Band anders klingt. Den Klang dazu hören Sie in dieser Ausgabe der Hörbar - klar, in hr2-kultur! (30.5.23)

Licht und Dunkel, Tag und Nacht, ganz besonders auch die unzähligen Schattierungen dazwischen haben Künstlerinnen und Künstler überall und immer schon inspiriert - natürlich auch in der Musik. Wir schauen an der Hörbar im bewährten "Musik grenzenlos"-Mix, was dabei so alles entstanden ist. Von Erna Rot, die sich mit Manfred Krugs Worten "Auf der Sonnenseite" des Lebens wähnt, über die feinen Nuancen des nordischen Lichtes bei der Geigerin Mari Samuelsen bis hin zu einem Lichtermeer ("Mare di luce") bei Raphael Gualazzi ist da so einiges dabei für alle, die sich gerne von Musik ganz unterschiedlicher Art und Herkunft inspirieren, im besten Fall sogar erleuchten lassen… Nehmen Sie Platz an der Hörbar im hr2-Pfingstprogramm! (29.5.23)

Licht und Dunkel, Tag und Nacht, ganz besonders auch die unzähligen Schattierungen dazwischen haben Künstlerinnen und Künstler überall und immer schon inspiriert - natürlich auch in der Musik. Wir schauen an der Hörbar im bewährten "Musik grenzenlos"-Mix, was dabei so alles entstanden ist. Von Sonnenanbetern wie Polkageist ("Sonne") oder Mélinée ("Soleil") über musikalische Schattenwelten von Ibrahim Maalouf ("Shadows") bzw. Didier Malherbe ("Dark Shadows") bis hin zu in das Land der Mitternachtssonne ("Land of the midnight sun") ist da so einiges dabei für alle, die sich gerne von Musik ganz unterschiedlicher Art und Herkunft inspirieren, im besten Fall sogar erleuchten lassen… Nehmen Sie gerne Platz an der Hörbar im hr2-Pfingstprogramm! (28.5.23)

Licht und Dunkel, Tag und Nacht, ganz besonders auch die unzähligen Schattierungen dazwischen haben Künstlerinnen und Künstler überall und immer schon inspiriert - natürlich auch in der Musik. Wir schauen an der Hörbar im bewährten "Musik grenzenlos"-Mix, was dabei so alles entstanden ist. Von Afro-Folksänger Lokua Kanza, der sich vor allem die Sonne im Herzen wünscht ("On veut du soleil"), über die "Wandernden Schatten" ("Wandering Shadows") des japanischen Pianisten Fumio Yasuda bis zum sehnsuchtsvollen Gesang im Licht des Mondes ("Luz de Luna") mit der Mallorquinerin Concha Buika ist da so einiges dabei für alle, die sich gerne von Musik ganz unterschiedlicher Art und Herkunft inspirieren, im besten Fall sogar erleuchten lassen… Nehmen Sie gerne Platz an der Hörbar im hr2-Pfingstprogramm! (27.5.23)

1998 kam der Buena Vista Social Club mit genial-mitreißender Musik und einem Grammy weltweit zu Ruhm. Neben den Club-Legenden wie Compay Segundo und Ibrahim Ferrer war Eliades Ochoa mit damals 51 Jahren noch eher der Jungspund. Mittlerweile ist er selbst eine Ikone. Er hat eher spät als Songwriter in eigener Sache begonnen, aber jetzt, findet Eliades Ochoa, hat er endlich selber genug Geschichten zu erzählen. Mit seinem neuen Album "Guajiro" demonstriert Ochoa, der auch gern die kubanische Antwort auf Johnny Cash genannt wird, seinen eigenen Stil und Sound. Dabei zieht er Kraft aus den Wurzeln der kubanischen Tradition, lässt sich aber auch von Mitspielenden aus anderen musikalischen Welten inspirieren. Auf "Guajiro" sind das etwa die Chicagoer Indie-Musikerin Joan Wasser (alias Joan As Police Woman), der panamaische Salsa-König Rubén Blades und Charlie Musselwhite, der Mundharmonika-Virtuose vom Mississippi. Außerdem an der Hörbar: Ane Brun aus Norwegen, Natalie Merchant aus den USA, das Quartett Cicinatela um die georgische Sängerin Natalia Vanishvili, Lucas Santtana aus Brasilien - und viele andere mehr. (26.5.23)

Das finnische Septett bezeichnet seinen Stil gerne als "Nordgrass", in Anlehnung an den US-amerikanischen Bluegrass. Bei Frigg ist aber noch so viel mehr drin! Irish Folk, keltische Klänge, finnische Polka und skandinavische Traditionals. Dazu eine mitreißende Stimmung, die das Live-Publikum in Rekordzeit von den Sitzen holt. Mit gleich vier Geigen (plus Gitarre, Mandoline und Kontrabass) haben Frigg einen ganz eigenen Sound entwickelt und ihn über zwanzig Jahre, zehn Alben und mehr als tausend Konzerte in dreißig Ländern verfeinert. Auf ihrem neuen Album "Perintö - Heritage" widmen sich Frigg nun ihrem eigenen musikalischen Erbe, nämlich Volksliedern aus verschiedenen Teilen Finnlands: Polkas, Walzer, Tanzmelodien - alles wurde liebevoll kuratiert und mit leichtem, scheinbar mühelosem Händchen arrangiert. Weitere Gäste an der Hörbar sind heute Angelique Kidjo, Stephan Eicher, Lulo Reinhardt… bis hin zu den US-Classic Rock-Helden America! (25.5.23)

Traditionelle malische Rhythmen, eklektische synthetische Klänge und zahlreiche Gäste machen "London Ko" - das dritte Album der charismatischen Sängerin - zum Ereignis. Immer mutiger verschmilzt Fatoumata Diawara Afro-Pop, Afro-Folk und Afro-Futurismus. Aber bei allem Hang zur Avantgarde verliert die zweifach Grammy-Nominierte nicht aus dem Blick, für wen sie sich seit jeher einsetzt: für die Frauen, die jungen Mädchen, die in vielen Ländern Afrikas noch von traditionellen Rollen kleingehalten werden. Für den Sound von "London Ko" hat Fatoumata die Zusammenarbeit mit ihrem guten Freund Damon Albarn gesucht, dem britischen Blur- und Gorillaz-Musiker. Ihr gemeinsames "London Ko" will London und Bamako zusammenbringen, auf einem imaginären Kontinent zwischen Afrika und Europa. Dabei assistieren Gäste wie Roberta Fonseca, die Afropop-Künstlerin Yemi Alade und der französische Rockmusiker Matthieu Chedid (alias -M-). Außerdem an der Hörbar: Shantel, Anouar Brahem, Benjamin Biolay, Rickie Lee Jones - und viele andere mehr. (24.5.23)

Zum 15jährigen Bandjubiläum gibt’s ein energiegeladenes Livealbum mit dem feurigen Mix aus Sinti Swing, Chanson und Balkanbeats, den die Sechs in über 800 Konzerten perfektioniert haben. "Paris Berlin" - was man als Anspielung auf den Wim Wenders-Film "Paris Texas" lesen könnte, verweist hier einfach auf die Hauptstädte, in denen dieses Livealbum aufgenommen wurde. Nach der Corona-Zwangspause konnten Les Yeux D’la Tête letztes Jahr endlich wieder auf Tour gehen - und die Konzerte an ihren beiden Lieblingsorten wurden große Wiedersehensfeste. Aus den Mitschnitten hat das Sextett nun diese Live-Kompilation destilliert. Für gute Laune ist gesorgt! Außerdem an der Hörbar: der Buena Vista-Altmeister Eliades Ochoa, das israelische Stimmwunder Noa, Balkanbrass mit Fanfare Ciocarlia - und vieles anderes mehr. (23.5.23)

"Ich wollte die Leute wissen lassen, was jetzt gerade bei mir los ist. Darum heißt das Album ‚Now‘", erklärt Graham Nash. Aber der 81jährige Songwriter, der mit den Hollies und Crosby, Stills und zeitweise auch Young berühmt geworden ist, wäre keine Ikone der Gegenkultur, wenn er sich auf seinem siebten Soloalbum den politischen Kommentar verkneifen würde. Mal himmlisch harmonisch wie in den besten Zeiten von CSN&Y, mal erdig rockend beobachtet und beschreibt der Nordengländer auf "Now" unsere Gegenwart. Nash thematisiert die Fake News und Lügen, die uns spalten, er schaut auf seine vormaligen Rock-Kollegen und die Folgen ihrer Egomanie, thematisiert aber auch die Liebe und das kleine Alltagsglück. Trotz aller Herausforderungen, sagt er, sei er Optimist geblieben: "Ich bin hoffnungsvoll. Aber ich finde, wir müssen aufwachen und einstehen für das, was uns wichtig ist. Für unsere Liebsten, und für die Demokratie." Außerdem an der Hörbar: Joni Mitchell, Rabi Abou-Khalil, Mor Kabasi, die Amsterdam Klezmer Band - und viele andere mehr. (22.5.23)

…heute u.a. mit: "Conto Contigo", dem Solodebüt von Oquestrada-Sängerin Marta Miranda. Klezmerkammerweltmusik von Firasso, einem Klassiker von Al Jarreau, einer großartigen Kooperation von Natacha Atlas mit Ibrahim Maalouf, Anoushka Shankar im Duett mit ihrer Halbschwester Norah Jones und Musik vom kanadischen Songschreiber Owen Pallett. (20.5.23)

Früher oder später kommt fast jede(r) mal vorbei beim fast schon sprichwörtlichen "Great American Songbook", den Evergreens des Jazz aus der goldenen Ära zwischen den 1930er und 50er Jahren. Jetzt also auch Rickie Lee Jones. Die mittlerweile 68-Jährige hat immer schon mal mit dem Jazz geflirtet. Ermutigt durch Russ Titelman, ihren Produzenten aus frühen Erfolgstagen, widmet sie jetzt ein ganzes Album Klassikern wie "On the sunny side of the street", "They can't take that away from me" oder dem Kurt Weill’s "September Song". Ihre Stimme bleibt dabei unverwechselbar knarzig und näselnd, ihr Ausdruck wirkt noch gereifter als in den frühen Jahren, als sie mit Songs wie "Chuck E.’s in Love" ein Millionenpublikum faszinierte. Das und noch viel mehr "Musik grenzenlos" gibt’s heute in der "Hörbar" auf die Ohren - bleiben Sie neugierig! (19.5.23)

Als Gitarrist von Sting ist er weltweit bekannt geworden. Mittlerweile ist Dominic Miller selbst ein erfolgreicher Bandleader und fügt jetzt mit seinem neuen Album "Vagabond" seiner Solo-Diskographie ein neues Kapitel hinzu. Dazu hat er ein hochkarätiges Quartett in seiner Wahlheimat Südfrankreich versammelt: Ziv Ravitz am Schlagzeug, Nicolas Fiszman am Bass und Jacob Karlzon am Klavier haben von Miller alle Freiheiten bekommen, ihre Qualitäten in das "Vagabond"-Projekt einzubringen. Entstanden ist ein Werk, das einmal mehr Dominic Millers Ruf als "großartigen, gelassenen Geschichtenerzähler" (Peter Ruedi in der Schweizer Weltwoche) unterstreicht. Das und noch viel mehr Musik grenzenlos von weltoffenen Vagabunden gibt’s in dieser Ausgabe der Hörbar. (17.5.23)

"Diese junge Frau braucht sich um ihre Karriere nicht zu sorgen...." soll Quincy Jones über Laura gesagt haben, als sich die beiden bei den Stuttgarter JazzOpen auf der Bühne begegneten. 2017 war das, als Sängerin Laura Kipp aus Reutlingen damals noch Jazz-Studentin an der Stuttgarter Musikhochschule und Mitglied im Bundesjugendjazzorchester war. Fünf Jahre sind seitdem vergangen und Quincy Jones' Prophezeihung scheint konkret zu werden. "Sunset Balcony" heißt Lauras mittlerweile zweites Album mit ausdrucksstarkem VocalJazz - ein Hinhörer! Das und mehr Musik grenzenlos an unserer Hörbar gemixt - geschüttelt oder gerührt, ganz wie Sie mögen! (16.5.23)

Geschmeidig, zart, lebensbejahend - seine zweijährige Selbstfindungsphase hat sich gelohnt: Ian Lasserre ist wieder da, Sänger, Gitarrist, Komponist aus Sao Paulo. "Meu Único Medo É Primavera" heißt sein aktuelles Album, bei dem er zeitgenössischen Jazz und Música Popular Brasileira geschmackvoll zusammenbringt. Kostprobe gefällig? Gibt's bei uns an der Hörbar. Das und noch mehr Musik grenzenlos mit Helene Blum aus Dänemark, Oscar-Preisträger Volker Bertelmann aus Düsseldorf oder Izaline Calister von den Antillen... (15.5.23)

Auch am Samstag serviert die Hörbar einen anregend anderen Mix mit Musik aus aller Welt und quer durch die verschiedenen Genres. Heute u.a. mit dabei: der österreichische Singer/Songwriter Clemens Bäre alias doppelfinger mit seinem Erstlingsalbum "by design". Außerdem: das rein weibliche Vokaltrio LUAH aus Köln, das rein männliche Quartett Bukahara von ebenda und - aller guten Dinge sind drei - die Jazzsängerin und Pianistin Tamara Lukasheva, die aus der Ukraine stammt, aber seit ein paar Jahren ebenfalls in der Domstadt lebt. (13.5.23)

"Wie sich das wohl anfühlt, wenn man sich auflöst, wie eine Tablette in sprudelndem Wasser? In der Welt einfach zergeht?" Wenn jemand das weiß und dieses Gefühl vermitteln kann, dann ist es Philip Bradatsch. Sein neues, selbstbetiteltes Album ist gleichzeitig Rückschau, Innenschau und die Frage, was da noch kommen mag. Der Mann aus Kaufbeuren mit Wahlheimat in München ist vielleicht nicht der Richtige für den nächsten fluffigen Pophit, aber definitiv ein Songschreiber, dem man zuhören sollte. Einer, der aus seiner Zerbrechlichkeit keinen Hehl macht und trotzdem nie aufgibt. Der unbeirrt und unermüdlich auf das Acht gibt, was wirklich zählt. Das und mehr Musik grenzenlos gibt’s an dieser Hörbar in hr2-kultur. (12.5.23)

Klavier, Bass, Schlagzeug - GoGo Penguin aus Manchester treten in der klassischen Besetzung eines Klavierjazztrios an. Damit enden aber auch schon die Selbstverständlichkeiten. Denn der Sound von Chris Illingworth, Nick Blacka und ihrem neuen Drummer Jon Scott sprengt die Genregrenzen mit Wucht: Frickelige Drum Beats, TripHop und Technoanleihen mischen sich hier unter eingängige Melodien, Elektronik Sounds mit dem satten Klang eines großen Flügels. GoGo Penguin machen Jazz für Leute, die (eigentlich) keinen Jazz mögen, auch auf ihrem neuen Album "Everything Is Going To Be OK". Das und mehr Musik grenzenlos gibt’s in dieser Sendung zu hören. (11.5.23)

Wer fliegen will, muss Wurzeln haben. Was auf den ersten Blick paradox erscheinen mag, hat doch seinen tieferen Sinn. Nur, wenn ich ausreichend geerdet bin, wenn ich eine Heimat, einen festen Stand habe, kann ich im Leben auch erfolgreich zum Flug ansetzen. Die Liedermacherin Miriam Hanika macht u.a. das zum Thema auf ihrem neuen Album "Wurzeln & Flügel". Dass zu ihren eigenen Wurzeln zum Beispiel ein Oboen-Studium gehört und ihre musikalische Heimat das "Sturm & Klang"-Label von Konstantin Wecker ist, gibt ihr eine stabile Basis, um in ihren Liedern zum Flug anzusetzen. Poetisch, manchmal auch philosophisch packt sie durchaus heikle Fragen unseres Daseins an, bleibt dabei aber immer positiv und lebensbejahend. Außerdem gibt's noch jede Menge mehr "Musik grenzenlos" zu entdecken. (10.5.23)