En la segunda conferencia del ciclo “John Ford: su vida, su obra, su tiempo”, el crítico de cine y jurista Eduardo Torres-Dulce trata la manera que tenía John Ford como director de interpretar la práctica cinematográfica, con quien aprender la Historia de los Estados Unidos de América, entre los escenarios del wéstern –de las caravanas de pioneros a las diligencias y el ferrocarril, de las guerras indias al final de la frontera– y con el conflicto de la pérdida de la libertad individual y la llegada de la Ley y el Orden. Más información de este acto

El poeta y escritor Manuel Vilas se define como un gran vitalista. Su vínculo con los libros es tan estrecho, afirma, porque estos están profundamente vinculados a la vida. En la primera conversación del año con Sergio Vila-Sanjuán conoceremos más a fondo al autor de Ordesa (Alfaguara, 2018) y Premio Nadal 2023 por la novela Nosotros (Destino). Repasaremos cómo las lecturas de Kafka, Gil de Biedma o Cernuda han sido decisivas para el autor, fascinado en su adolescencia por Rimbaud y Baudelaire. Más allá de las influencias literarias, el rock ha tenido una importancia fundamental en sus obras, llegando a escribir la biografía novelada Lou Reed era español (Malpaso, 2016).Más información de este acto

En la primera conferencia del ciclo “John Ford: su vida, su obra, su tiempo”, el crítico de cine y jurista Eduardo Torres-Dulce aborda esta figura fundamental de la historia del cine, atendiendo tanto a su personalidad, sus orígenes irlandeses e influencias, la visión del expresionismo de Murnau y lo que aprendió del cine mudo junto a Griffith y del oficio por su hermano Francis Ford y el actor y amigo Harry Carey, así como su afición por el teatro de Shakespeare, Yeats o Sean O’Casey. Fue Orson Welles quien definió a John Ford como “poeta y comediante”.Más información de este acto

El enemigo público (The Public Enemy, 1931, EE. UU.), de William Wellman, con James Cagney, Jean Harlow y Edward Woods. Presentación: Manuel Hidalgo El mafioso Tom Powers (James Cagney), inspirado en las figuras de gangsters reales de la época, manifiesta una afición desmedida por el alcohol y el dinero, se burla de las autoridades y ejerce una violencia feroz. Concebida como si fuera una crónica del nacimiento del gangsterismo en Estados Unidos al amparo de la ley seca, la película supuso la consagración de su protagonista. En 1949, al ser reestrenada, le fueron eliminados diez minutos, hasta dejarla en los 84 actuales, para cortar episodios que retrataban a un gangster real (Bugs Moran). El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.Más información de este acto

En la sexta y última conferencia del ciclo “El control de los mares. Batallas navales de la Antigüedad a la Edad Moderna” el catedrático de Historia Moderna Manuel Rivero Rodríguez analiza la batalla del golfo de Lepanto, acontecida el 7 de octubre de 1571, que supuso el freno del Imperio otomano en su avance hacia el oeste debido a la victoria de la llamada Liga Santa, formada por el papa Pío V, las repúblicas de Venecia y Génova, el ducado de Saboya, la Orden de Malta y la monarquía hispánica de Felipe II. La mitificación de este episodio militar acabó transformándolo en un relato fantástico y legendario para la cristiandad y el Imperio español.Más información de este acto

En el universo visual de nuestra primera invitada del año a ‘Creativos, con Toni Segarra’ tienen cabida lo absurdo, lo irónico y una suerte de representación mágica de la realidad. La fotógrafa y actual presidenta de la agencia Magnum Photos, Cristina de Middel, ha redefinido la manera de entender la fotografía documental. Con numerosas exposiciones, fotolibros y premios a sus espaldas, sus proyectos hacen uso de la ficción como herramienta para deconstruir la verdad.Más información de este acto

En la quinta conferencia del ciclo “El control de los mares. Batallas navales de la Antigüedad a la Edad Moderna”, el catedrático emérito de Historia Medieval de la Universidad de La Laguna Eduardo Aznar analiza la batalla de La Rochela, acontecimiento que tuvo lugar durante la guerra de los Cien Años y que constituye un hecho capital para la historia naval de Castilla. La victoria de la flota castellana frente a la inglesa, para la que fue clave la utilización de las mareas, que en bajamar favorecían a las galeras, asentó la hegemonía de Castilla en los tráficos entre el Cantábrico y el Mar del Norte, posibilitando que se impusiera su producción lanera en Flandes.Más información de este acto

El profesor emérito de la Universidad de Zaragoza y especialista en análisis económico de la empresa Vicente Salas Fumás (Albleda, Huesca, 1951) es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. Fue merecedor de una beca de Estudios en España y otra beca de Estudios en el Extranjero de la Fundación Juan March en 1971 y 1973, en ESADE-Barcelona y en la Kannert Graduate School of Industrial Administration de la Universidad de Purdue (Indiana, EE. UU.), respectivamente. Ha sido catedrático de organización de empresas de las universidades de Zaragoza y Autónoma de Barcelona. Ha sido miembro del Consejo de Gobierno y de la Comisión Ejecutiva del Banco de España y ha formado parte de los comités científicos de la Fundación BBVA y FEDEA; en la actualidad es investigador asociado de FUNCAS. Fue reconocido con distinciones como el Premio Rey Jaime I de Economía y el Premio Juan Sardá de Economía.Más información de este acto

En la cuarta conferencia del ciclo “El control de los mares. Batallas navales de la Antigüedad a la Edad Moderna”, el catedrático de Arqueología de Grecia y Roma de la Universitat Rovira i Virgili Joaquín Ruiz de Arbulo analiza la batalla del cabo de Actium, sucedida en el 31 a. C. y protagonizada por Octaviano y el almirante Agripa, con sus veloces liburnas, mioparones y trirremes, contra las galeras e hipergaleras de enormes dimensiones de Marco Antonio y Cleopatra. La derrota de las naves de Marco Antonio, más difíciles de maniobrar, supuso que estas famosas armadas de los reinos helenísticos nunca más volvieran a ser utilizadas y encumbró a Octavio en el poder imperial.Más información de este acto

A partir del siglo XII, Génova se vuelca definitivamente hacia el Mediterráneo y hace del comercio su principal fuente de riqueza. Competirá por el dominio con otras potencias como Venecia y la Corona de Aragón, y llegará a prevalecer durante gran parte de los siglos XIII y XIV. El intenso tráfico naval y la situación del puerto, resguardado por el mar al sur y las montañas al norte, fortalecieron la posición de Génova como urbe y potencia marítima que conectaba el Mediterráneo con el Atlántico y Oriente. Los nobles, artesanos y demás ciudadanos de “la Superba” vivían directa o indirectamente del comercio. Esta charla mostrará cómo, en poco tiempo, una pequeña ciudad se convirtió en una de las mayores potencias europeas y, más tarde, en una ciudad de banqueros.Más información de este acto

En la tercera conferencia del ciclo “El control de los mares. Batallas navales de la Antigüedad a la Edad Moderna”, el catedrático de Arqueología de la Universidad Autónoma de Madrid Fernando Quesada Sanz analiza la decisiva victoria romana en las islas Egadas frente a la flota naval cartaginesa, en el marco de la primera guerra púnica (264-241 a. C.) y después de una larga guerra naval donde estaba en juego el dominio de Sicilia. En fechas recientes se ha producido el descubrimiento del campo de batalla subacuático, con el hallazgo de decenas de pecios, armas y cerca de una treintena de espolones de las galeras.Más información de este acto

El acrónimo BRICS (Brasil, Rusia, India, China, Sudáfrica) fue acuñado en 2001 como modo de agrupar a las economías emergentes de muy rápido crecimiento. Recientemente el grupo se ha ampliado y los ahora denominados BRICS+ incluyen también a Arabia Saudí, Egipto, Emiratos Árabes Unidos, Etiopía e Irán. ¿Constituyen los BRICS+ un grupo con suficientes intereses comunes?, ¿suponen un espacio de relaciones internacionales, alternativo al tradicional para los países del sur global?, ¿cuál es el grado de influencia de los BRICS+ en la geopolítica global? En esta sesión de La cuestión palpitante moderada por Lara Siscar y Antonio San José, los especialistas en economía Iliana Olivié (Real Instituto Elcano y Universidad Complutense de Madrid) y Diego Sánchez-Ancochea (Universidad de Oxford) responden a estos y otros interrogantes en torno a los nuevos BRICS. Los presentadores plantearán algunas preguntas propuestas por el público en: lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

En la segunda conferencia del ciclo “El control de los mares. Batallas navales de la Antigüedad a la Edad Moderna”, el catedrático de Arqueología de la Universidad Autónoma de Madrid Fernando Quesada Sanz analiza la batalla de Salamina, descrita por Esquilo y enseguida mitificada, que supuso el punto de inflexión de las guerras médicas a favor del bando griego. Esta victoria naval de los coaligados griegos junto a la isla de Salamina, bajo la guía de Temístocles, logró impedir el apoyo naval al ejército de tierra de los persas a cargo del gran rey Jerjes y frenar la gran invasión de Grecia en el 480 a. C. Más información de este acto

En la primera conferencia del ciclo “El control de los mares. Batallas navales de la Antigüedad a la Edad Moderna”, el arqueólogo, egiptólogo y profesor en el Museo Egipcio de Barcelona Javier Martínez Babón analiza la batalla del Delta, un acontecimiento propiciado por la incursión de una flota de barcos de guerreros a través de uno de los brazos del Nilo y que acabó en la victoria naval de Egipto, al mando de Ramsés III, gracias a la estrategia de sorprender y rodear a los invasores. Tenida por la primera batalla naval conocida, estos sucesos se inscriben en la denominada crisis del 1200 a. C., cuando se produjeron una serie de movimientos migratorios de los llamados "Pueblos del Mar" hacia Egipto. Más información de este acto

Javier Cercas, protagonista de este nuevo encuentro de “Conversaciones en el Museu con Sergio Vila-Sanjuán”, pasó de ser un escritor poco leído a llegar a lectores en todo el mundo gracias a su libro Soldados de Salamina (Tusquets, 2001). A esta novela le siguieron otras, elogiadas por la crítica y traducidas a más de veinte lenguas. La última, El castillo de Barbazul (Tusquets, 2022), tiene a Mallorca como escenario. Además, Javier Cercas  también es autor de numerosos artículos, ensayos y crónicas, muchos de ellos ahora recogidos en su último libro No callar (Tusquets, 2023), en los que habla de política, literatura, arte y experiencias personales. Más información de este acto

El físico y profesor emérito de la Universidad de Santiago de Compostela Félix Vidal Costa (Santiago de Compostela, 1942) es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. Fue becado por la Fundación Juan March en dos ocasiones para realizar estudios en el extranjero, en la Escuela Normal Superior (ENS) de la Universidad de París en 1965 y en el Massachusetts Institute of Technology (MIT, Boston) en 1974. Trabajó durante once años en el Laboratoire de Physique des Solides de la ENS de París y durante dos años en el Centro de Ciencia e Ingeniería de Materiales del MIT. Como catedrático de Física de la Materia Condensada de la Universidad de Santiago de Compostela, ha liderado el grupo de investigación Laboratorio de Bajas Temperaturas y superconductividad (LBTS). En 1997 recibió el Premio Nacional de Investigación Científica Santiago Ramón y Cajal; es Caballero de la Orden de las Palmas Académicas de Francia y miembro de número de la Real Academia Gallega de Ciencias. Más información de este acto

En la segunda conferencia del ciclo "Maquiavelo: su vida, su obra, su tiempo", el catedrático de Ciencia Política y académico Fernando Vallespín revisa la obra de Maquiavelo para exponer su teoría de la acción política y del gobernante y su concepción de la historia y del hombre, y examinar el supuesto amoralismo de Maquiavelo y el “Maquiavelo republicano”. También se abordará la recepción y la actualidad del autor florentino. Más información de este acto

En la primera conferencia del ciclo “Maquiavelo: su vida, su obra, su tiempo”, el catedrático de Ciencia Política y académico Fernando Vallespín aborda los datos más relevantes de la vida de Maquiavelo (1469-1527) en relación con el contexto histórico y político del Renacimiento italiano. También en esta conferencia se hará una primera presentación general de la obra del diplomático y funcionario florentino, con especial atención a las diferencias entre sus dos grandes tratados políticos, El Príncipe y los Discursos. Más información de este acto

Las artes y la cultura pueden financiarse a través de modos diversos, como las aportaciones de las diferentes administraciones públicas –estatales, autonómicas o locales–, el mecenazgo o la compra de obras artísticas por particulares y los ingresos de la taquilla para los espectáculos. Entre los varios mecanismos de financiación estatal podemos encontrar las subvenciones y ayudas directas al sector cultural, impuestos reducidos y deducciones fiscales a libros, espectáculos y a los trabajadores y las producciones del sector artístico o el mantenimiento del patrimonio histórico-artístico; mientras que para el fomento de la financiación privada existe, fundamentalmente, un sistema de exenciones fiscales a las donaciones y patrocinios y el régimen especial de tributación a las entidades sin fines de lucro. La industria de la cultura representa en España en torno al 2,4 % del Producto Interior Bruto (PIB), mientras que el gasto público del sector cultural se sitúa en el 4 % sobre el total, a la par que Alemania y por encima de países como Italia o Reino Unido. ¿Qué modelos de política cultural coexisten en España?, ¿cuáles son las principales diferencias entre las Comunidades Autónomas?, ¿cuál es el papel del mecenazgo en las instituciones culturales?, ¿cómo es la colaboración entre el sector público y la iniciativa privada? En esta sesión de La cuestión palpitante, el jurista, profesor emérito y titular de la Cátedra Andrés Bello de Derechos Culturales Jesús Prieto de Pedro y Patricia Gabeiras, socia fundadora del despacho de abogados Gabeiras & Asociados, serán entrevistados por los periodistas Íñigo Alfonso y Alejandra Herranz. Los presentadores plantearán algunas preguntas propuestas por el público en: lacuestionpalpitante@march.es Más información de este acto

Hampa dorada (Little Caesar, 1931, EE. UU.), de Mervyn LeRoy, con Edward G. Robinson, Douglas Fairbanks Jr. y Glenda Farrell. Presentación: Andrea MoránAdaptación de una novela de William R. Burnett, la película cuenta la historia de Rico Bandello (Edward G. Robinson) y de su progresiva ascensión en el escalafón de la mafia. El personaje despertaba una gran fascinación sobre unos espectadores que, en plena depresión económica, se sentían identificados con el triunfo social del protagonista, muy inquietante para la moral conservadora de la América profunda y del código de censura.El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior. Más información de este acto

En la segunda conferencia del ciclo "De frontera a imperio, de imperio a nación. Una historia económica de España", el investigador del CEPR y catedrático emérito de Historia Económica Leandro Prados de la Escosura expone cómo, en los últimos doscientos años de la economía española, las ganancias de eficiencia –en los años veinte y durante el periodo de 1953 a 1986– y la exposición a la competencia internacional y la intensificación del capital –con especial énfasis desde 1986, cuando España ingresa en la Unión Europea– han sido motores decisivos del crecimiento de la productividad del trabajo y el bienestar material de la población. Más información de este acto

Ciclos de conferencias: De frontera a imperio, de imperio a nación. Una historia económica de España (I). De frontera a imperio. Leandro Prados de la Escosura. Los niveles de producto per cápita a principios del siglo XIX no eran muy diferentes de los de vísperas de la peste negra (1340), sin embargo la España preindustrial distaba de estar estancada y fases de expansión y contracción se sucedieron. La primera fase de crecimiento sostenido y menor desigualdad, que abarca desde fines del siglo XIII a 1570, corresponde a una economía de frontera, con abundancia relativa de recursos naturales, ganadera, orientada al comercio y liderada por las ciudades, en la que los salarios y el consumo de alimentos eran relativamente elevados. La peste negra, que supuso la pandemia más devastadora de la historia, la interrumpió. Aunque su impacto demográfico en España fue comparativamente moderado, sus efectos económicos fueron severos y la renta per cápita sufrió una fuerte contracción, al destruirse el frágil equilibrio entre una población escasa y unos recursos abundantes. La segunda fase, de crecimiento lento y mayor desigualdad (1570-1820), corresponde a una economía más agrícola y densamente poblada, con bajos salarios. El descenso de la producción agraria por trabajador contribuyó al retraso de España. Factores institucionales, en un contexto de inestabilidad financiera y monetaria y de guerras, junto a anomalías climáticas, explican el declive de España a lo largo del periodo de 1570 a 1650. La guerra de la Independencia (1808-1814) tuvo un elevado impacto demográfico y económico y representó un punto de inflexión. La pérdida de las colonias americanas, resultado de la invasión francesa, perjudicó gravemente al absolutismo. A largo plazo, la guerra desencadenó el desmantelamiento de las instituciones y grupos de interés del Antiguo Régimen dando inicio a una larga y compleja transición hacia la sociedad liberal. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la primera conferencia del ciclo "De frontera a imperio, de imperio a nación. Una historia económica de España", el investigador del CEPR y catedrático emérito de Historia Económica Leandro Prados de la Escosura analiza las diferentes fases de crecimiento de la España preindustrial: la primera fase (s. XIII-1570), que correspondería a una economía de frontera, con abundancia relativa de recursos naturales, ganadera, sería de crecimiento sostenido y estaría orientada al comercio y liderada por las ciudades; mientras que la segunda fase (1570-1820) sería de crecimiento lento y mayor desigualdad, con una economía más agrícola y densamente poblada, con bajos salarios, finalizando con la pérdida de las colonias americanas.Más información de este acto

La exposición explicada: Acerca de la exposición Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna. Rodrigo Gutiérrez Viñuales, César Paternosto, Manuel Fontán del Junco y Lara Siscar. La periodista Lara Siscar modera el diálogo entre Rodrigo Gutiérrez Viñuales, catedrático de Historia del Arte y comisario invitado de la muestra, el artista y teórico César Paternosto y Manuel Fontán del Junco, director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March, acerca de la exposición Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna de la Fundación Juan March, abierta del 6 de octubre de 2023 al 10 de marzo de 2024. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

La periodista Lara Siscar modera el diálogo entre Rodrigo Gutiérrez Viñuales, catedrático de Historia del Arte y comisario invitado de la muestra, el artista y teórico César Paternosto y Manuel Fontán del Junco, director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March, acerca de la exposición Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna de la Fundación Juan March, abierta del 6 de octubre de 2023 al 10 de marzo de 2024.Más información de este acto

Cine en la March: Presentación de Preestreno de Cristina García Rodero: la mirada oculta . Manuel Fontán del Junco y María Zozaya Álvarez. Cristina García Rodero. El 11 de julio de 1973 la Fundación Juan March concedió a Cristina García Rodero una de sus becas de creación artística. Con ese dinero pudo comprar su primer equipo y recorrer durante un año los pueblos de España para, a través de sus fotografías, documentar y preservar sus fiestas, ceremonias, ritos, tradiciones y formas de vida. Fue el inicio del que sería, y sigue siendo, el proyecto más importante de su vida: España oculta. En 2023, cincuenta años después de recibir la beca que, en palabras de la fotógrafa, le “cambió la vida” y le ha permitido “llevar cincuenta años haciendo realidad un sueño”, la Fundación que “le dio y no le pidió nada a cambio” quiere celebrar su trabajo con el estreno absoluto de la película documental Cristina García Rodero: la mirada oculta Dirigida por Carlota Nelson y producida por Wanda Films, en este documental la fotógrafa vuelve a recorrer los mismos lugares y fiestas para continuar fotografiándolos, al tiempo que recorre y recuerda su vida y sus experiencias. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

El 11 de julio de 1973 la Fundación Juan March concedió a Cristina García Rodero una de sus becas de creación artística. Con ese dinero pudo comprar su primer equipo y recorrer durante un año los pueblos de España para, a través de sus fotografías, documentar y preservar sus fiestas, ceremonias, ritos, tradiciones y formas de vida. Fue el inicio del que sería, y sigue siendo, el proyecto más importante de su vida: España oculta. En 2023, cincuenta años después de recibir la beca que, en palabras de la fotógrafa, le “cambió la vida” y le ha permitido “llevar cincuenta años haciendo realidad un sueño”, la Fundación que “le dio y no le pidió nada a cambio” quiere celebrar su trabajo con el estreno absoluto de la película documental Cristina García Rodero: la mirada oculta Dirigida por Carlota Nelson y producida por Wanda Films, en este documental la fotógrafa vuelve a recorrer los mismos lugares y fiestas para continuar fotografiándolos, al tiempo que recorre y recuerda su vida y sus experiencias.Más información de este acto

En torno al arte: Presentación del libro Un extranjero llamado Picasso, con Annie Cohen-Solal. Annie Cohen-Solal y Manuel Fontán del Junco. Pocos saben que Picasso, el artista más icónico del siglo XX, estuvo bajo vigilancia policial debido a sus conexiones con movimientos anarquistas. Aun siendo un líder de la vanguardia cubista mundialmente reconocido, sus obras estuvieron excluidas de las colecciones públicas francesas durante casi cuatro décadas, y se le llegó a denegar la ciudadanía francesa antes de la ocupación nazi. Un extranjero llamado Picasso ofrece una nueva perspectiva sobre su carrera y obra al destacar cómo este artista pionero luchó contra los estigmas de extranjero, radical y vanguardista en la Francia de su época. Sobreviviendo a guerras y tensiones políticas, Picasso se convirtió en un estratega para preservar su independencia artística hasta abandonar París en 1955. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Pocos saben que Picasso, el artista más icónico del siglo XX, estuvo bajo vigilancia policial debido a sus conexiones con movimientos anarquistas. Aun siendo un líder de la vanguardia cubista mundialmente reconocido, sus obras estuvieron excluidas de las colecciones públicas francesas durante casi cuatro décadas, y se le llegó a denegar la ciudadanía francesa antes de la ocupación nazi. Un extranjero llamado Picasso ofrece una nueva perspectiva sobre su carrera y obra al destacar cómo este artista pionero luchó contra los estigmas de extranjero, radical y vanguardista en la Francia de su época. Sobreviviendo a guerras y tensiones políticas, Picasso se convirtió en un estratega para preservar su independencia artística hasta abandonar París en 1955.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: La figura humana en la Antigüedad (IV). La figura humana en el arte romano. El poder de la imagen.. Jorge Tomás García. El acercamiento a la figura del cuerpo humano en la cultura artística romana adquiere una complejidad que desborda los límites de la problemática meramente artística. Desde las últimas décadas de investigación, distintas disciplinas se han interesado en tratar de definir cuáles fueron las causas, la historicidad, la simbología o la agenda política que motivaban unos u otros cambios en la plástica romana vinculada a la figura humana. Cuestiones tales como la gestualidad, el género, los espacios, la visión del espectador o la materialidad de los objetos han aportado nuevas líneas de trabajo que han convertido a esta temática en una de las más polifacéticas y generosas en el ámbito de los estudios clásicos. Para abordar en la conferencia esta amplia variedad de contribuciones, realizaremos un análisis que estará comprometido con las evidencias textuales que la lengua latina nos ha legado en relación con la figura humana, para entender cómo el ciudadano romano –de distintas clases sociales– concibió, construyó y se representó a través de su propia imagen y la de los otros. Además, dedicaremos atención a cómo esta figura humana ha llegado a convertirse, a través de un largo proceso histórico-cultural, en un estereotipo canonizado para nuestra cultura contemporánea. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la cuarta y última conferencia del ciclo “La figura humana en la Antigüedad”, el profesor del Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid Jorge Tomás García explica cómo el ciudadano romano –de distintas clases sociales– concibió, construyó y se representó a través de su propia imagen y la de los otros. También se atenderá a la manera en que la historicidad, la simbología o la agenda política pudieron motivar los cambios en la plástica romana vinculada a la figura humana.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: La figura humana en la Antigüedad (III). Los iberos y la imagen de la figura humana. Teresa Chapa Brunet. Lejos de ser una norma o un hábito, la representación de la figura humana es un recurso expresivo de ciertas sociedades, mientras permanece oculta en otras. En la península ibérica, durante la última Edad del Bronce que precede al mundo ibérico, apenas hay un arte figurativo, y las imágenes antropomorfas, salvo excepciones, quedan en silencio. Será la integración del mundo peninsular en la dinámica general del Mediterráneo, la que contribuya a incorporar las representaciones humanas en su universo expresivo de creencias e ideologías. En el caso ibérico, las imágenes de hombres y mujeres revelan, a través de sus características, sus vestimentas o sus actitudes, el distinto papel que jugaron en el concierto social. En una iconografía cargada de significado, analizaremos cómo los iberos se representaron a sí mismos y cómo estas imágenes variaron en función del contexto y del tiempo. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la tercera conferencia del ciclo “La figura humana en la Antigüedad”, la arqueóloga y profesora emérita Teresa Chapa Brunet analiza la representación iconográfica en el mundo ibérico –vinculada con las creencias e ideologías– a lo largo del tiempo y contexto atendiendo a la vestimenta y actitud física como identificador del estrato social de la figura humana representada.Más información de este acto

Memorias de la Fundación: Carlos Muñoz de Pablos e Íñigo Alfonso. El vitralista y pintor Carlos Muñoz de Pablos (Segovia, 1938) es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. En 1962 fue merecedor de una de las becas de la especialidad de artes para realizar trabajos sobre el vidrio plaqué de color en las vidrieras. Su labor profesional ha dado como resultado importantes intervenciones en los vitrales de monumentos del patrimonio artístico, como el Alcázar de Segovia, las catedrales de Vitoria, Jaén, Cádiz, Sigüenza, Burgos, Salamanca, Toledo y Segovia o el Templete de San Pietro in Montorio, en Roma. Es académico de mérito de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce y correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Ha sido galardonado con el Premio Castilla y León de Restauración y Conservación del Patrimonio en 2005 y el Premio Richard H. Driehaus de las Artes de la Construcción 2020 en la categoría de los trabajos en vidrio y metal. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

El vitralista y pintor Carlos Muñoz de Pablos (Segovia, 1938) es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. En 1962 fue merecedor de una de las becas de la especialidad de artes para realizar trabajos sobre el vidrio plaqué de color en las vidrieras. Su labor profesional ha dado como resultado importantes intervenciones en los vitrales de monumentos del patrimonio artístico, como el Alcázar de Segovia, las catedrales de Vitoria, Jaén, Cádiz, Sigüenza, Burgos, Salamanca, Toledo y Segovia o el Templete de San Pietro in Montorio, en Roma. Es académico de mérito de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce y correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Ha sido galardonado con el Premio Castilla y León de Restauración y Conservación del Patrimonio en 2005 y el Premio Richard H. Driehaus de las Artes de la Construcción 2020 en la categoría de los trabajos en vidrio y metal.Más información de este acto

Cine en la March: Cine de gangsters en el Hollywood Pre-Code (II). Presentación de El código criminal (1930) de Howard Hawks. . El código criminal (The Criminal Code, 1930, EE. UU.), de Howard Hawks, con Walter Huston, Phillips Holmes y Constance Cummings. Presentación: Oti Rodríguez Marchante Un duro fiscal de distrito (Walter Huston) accede al cargo de alcaide de una prisión y ve cómo su hija (Constance Cummings) se enamora del recluso a quien él mismo había enviado a la cárcel. Filmada con gran concisión y sequedad, y producida con notable economía de medios, la película se anticipa a la corriente posterior del “cine penitenciario” y pone el acento en las penalidades de un ciudadano corriente encarcelado. El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

El código criminal (The Criminal Code, 1930, EE. UU.), de Howard Hawks, con Walter Huston, Phillips Holmes y Constance Cummings. Presentación: Oti Rodríguez Marchante Un duro fiscal de distrito (Walter Huston) accede al cargo de alcaide de una prisión y ve cómo su hija (Constance Cummings) se enamora del recluso a quien él mismo había enviado a la cárcel. Filmada con gran concisión y sequedad, y producida con notable economía de medios, la película se anticipa a la corriente posterior del “cine penitenciario” y pone el acento en las penalidades de un ciudadano corriente encarcelado. El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: La figura humana en la Antigüedad (II). La invención del cuerpo en la Grecia antigua. Carmen Sánchez Fernández. En esta conferencia se tratará una de las invenciones más trascendentes de la historia del arte occidental, cómo en la Grecia antigua se "inventa" la imagen del cuerpo humano desnudo, primero masculino y luego femenino, uno de los legados más importantes que nos ha dejado la Antigüedad. La asombrosa idea de representar en el desnudo público al cuerpo humano en una sociedad vestida como la griega es de una innovación y atrevimiento único en el planeta. Y nuestra mirada, más de dos mil años después, deriva del modelo de cuerpo humano, irreal e imposible, que inventaron los griegos, hasta el punto de que la belleza del cuerpo masculino actual la miramos con ojos griegos. Los hombres-estatua están presentes en nuestros gimnasios y en nuestras películas y el torso que esculpió Policleto es el mismo que utilizarán las corazas romanas o los trajes de los superhéroes. Diferente historia es la del cuerpo desnudo de las mujeres, que también aparece en Grecia, pero como deudora del desnudo masculino y sin alcanzar nunca la esencia heroica, la dignidad elevada del cuerpo desnudo del varón. El desnudo femenino no es más que un desvestido circunstancial y siempre representa a la diosa del amor. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la segunda conferencia del ciclo “La figura humana en la Antigüedad”, la catedrática de Arte Antiguo Carmen Sánchez Fernández profundiza en la invención del desnudo –masculino y femenino– en la Grecia clásica, así como sus peculiaridades de género, atendiendo a la revolución e innovación para el arte y la cultura en una sociedad hasta entonces vestida.Más información de este acto

Sobre el Mediterráneo: Descubrir mediterráneos (III). Del Mare Nostrum al océano infinito: el descubrimiento del Atlántico. Jorge García Cardiel. A lo largo del primer milenio a.C., avances tecnológicos y nuevas coyunturas políticas impulsaron a los navegantes mediterráneos a asomarse al Atlántico, un océano aparentemente infinito repleto de mitos, incógnitas y recursos de gran valor. Del establecimiento de colonias fenicias más allá de las columnas de Heracles a las grandes exploraciones egipcias, cartaginesas y masaliotas, un sinfín de marinos, comerciantes y aventureros se internaron en aguas desconocidas. El proceso de apropiación del Atlántico oriental concluye cerca del cambio de Era, cuando la primera flota militar romana circunnavegó Hispania. Atrás quedaban los tiempos en que los generales romanos soñaban con las hazañas de Heracles, o con las misteriosas islas Canarias. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

A lo largo del primer milenio a.C., avances tecnológicos y nuevas coyunturas políticas impulsaron a los navegantes mediterráneos a asomarse al Atlántico, un océano aparentemente infinito repleto de mitos, incógnitas y recursos de gran valor. Del establecimiento de colonias fenicias más allá de las columnas de Heracles a las grandes exploraciones egipcias, cartaginesas y masaliotas, un sinfín de marinos, comerciantes y aventureros se internaron en aguas desconocidas. El proceso de apropiación del Atlántico oriental concluye cerca del cambio de Era, cuando la primera flota militar romana circunnavegó Hispania. Atrás quedaban los tiempos en que los generales romanos soñaban con las hazañas de Heracles, o con las misteriosas islas Canarias.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: La figura humana en la Antigüedad (I). Figuras divinas. Lecturas y comprensión del cuerpo humano en el Egipto antiguo. José Ramón Pérez-Accino. El arte del Egipto antiguo se caracteriza por una cierta inmutabilidad, lo que le hace especialmente distintivo. Los cánones de representación de la figura humana, así como de otras, se acomodan en esta cultura al modo de plasmación de los signos jeroglíficos. Estos, como sistema de escritura que son, ofrecen muy poca posibilidad de cambio, al formar parte de un código que debe mantenerse para hacer posible su función de transmisores de comunicación escrita y gráfica. Lo que la representación de la figura humana pierde de capacidad de cambio y dinamismo, especialmente si se compara con otras culturas de la Antigüedad, lo gana en profundidad de significación y en amplitud de referencias. Este sistema de representación plástica se prolonga en el tiempo en el país del Nilo en la misma medida que lo hace ese tipo de escritura. Nacen y mueren a un mismo tiempo y proporcionan a la cultura del Egipto antiguo una de sus formas de presentación y de identidad más características. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la primera conferencia del ciclo “La figura humana en la Antigüedad”, el profesor del Departamento de Historia Antigua de la Universidad Complutense de Madrid y especialista en Egiptología José Ramón Pérez-Accino aborda la representación de la figura humana en el arte del Egipto antiguo, vinculada con los jeroglíficos y de cierta inmutabilidad y estatismo –en comparación con el dinamismo de otras culturas de la Antigüedad–, aunque caracterizada por una profunda significación y referencialidad.Más información de este acto

La cuestión palpitante: El arte: entre el valor y el precio. Alejandro Vergara, Manuel Fontán del Junco, Antonio San José y Lara Siscar. Existe una dualidad entre el valor intrínseco de la obra de arte y su proyección en el mercado. Coleccionismo, museos, galerías, subastas o ferias de arte son algunos de los ámbitos en los que transita la economía del mercado del arte. Pero, ¿qué diferencia hay entre el valor de una obra de arte y su precio?, ¿quién define esta diferencia?, ¿cuáles son los criterios para adquirir obras de arte?, ¿qué factores determinan la cotización de un artista en el mercado?, o ¿qué influencia tienen factores como la temática, el grado de conservación o la singularidad de una obra de arte? En esta sesión de La cuestión palpitante, los expertos Alejandro Vergara, jefe de conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo del Prado, y Manuel Fontán del Junco, director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March, son entrevistados por los periodistas Antonio San José y Lara Siscar para reflexionar acerca de la relación entre el valor y el precio del arte. Los presentadores plantearán algunas preguntas propuestas por el público en: lacuestionpalpitante@march.es Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Existe una dualidad entre el valor intrínseco de la obra de arte y su proyección en el mercado. Coleccionismo, museos, galerías, subastas o ferias de arte son algunos de los ámbitos en los que transita la economía del mercado del arte. Pero, ¿qué diferencia hay entre el valor de una obra de arte y su precio?, ¿quién define esta diferencia?, ¿cuáles son los criterios para adquirir obras de arte?, ¿qué factores determinan la cotización de un artista en el mercado?, o ¿qué influencia tienen factores como la temática, el grado de conservación o la singularidad de una obra de arte? En esta sesión de La cuestión palpitante, los expertos Alejandro Vergara, jefe de conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo del Prado, y Manuel Fontán del Junco, director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March, son entrevistados por los periodistas Antonio San José y Lara Siscar para reflexionar acerca de la relación entre el valor y el precio del arte. Los presentadores plantearán algunas preguntas propuestas por el público en: lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

Diálogos cosmopolitas: Mary Beard. Mary Beard y Jaime Alvar. La sesión se desarrolla en inglés (con subtítulos orientativos en español). La catedrática de Clásicas en el Newnham College de la Universidad de Cambridge y ensayista Mary Beard (Much Wenlock, Reino Unido, 1955) dialoga con el historiador y catedrático Jaime Alvar en esta sesión de Diálogos cosmopolitas, la nueva serie de entrevistas a destacadas personalidades internacionales en los diferentes ámbitos de la cultura. Mary Beard es una de las más reconocidas estudiosas del mundo antiguo, con títulos de referencia como El triunfo romano (2008), Pompeya (2009, ganador del Premio de Historia Wolfson), S.P.Q.R. (2016) o Los doce césares (2021). Es editora en The Times Literary Supplement y miembro de la Academia Británica y de la Academia Americana de Artes y Ciencias. Galardonada con el Premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales en 2016, es doctora honoris causa por las universidades de St Andrews, Carlos III de Madrid, Radboud, Yale, Oberta de Catalunya y, recientemente, de Santiago de Compostela, entre otras prestigiosas instituciones. Su último libro es Emperador de Roma (2023). Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

La sesión se desarrolla en inglés (con subtítulos orientativos en español). La catedrática de Clásicas en el Newnham College de la Universidad de Cambridge y ensayista Mary Beard (Much Wenlock, Reino Unido, 1955) dialoga con el historiador y catedrático Jaime Alvar en esta sesión de Diálogos cosmopolitas, la nueva serie de entrevistas a destacadas personalidades internacionales en los diferentes ámbitos de la cultura. Mary Beard es una de las más reconocidas estudiosas del mundo antiguo, con títulos de referencia como El triunfo romano (2008), Pompeya (2009, ganador del Premio de Historia Wolfson), S.P.Q.R. (2016) o Los doce césares (2021). Es editora en The Times Literary Supplement y miembro de la Academia Británica y de la Academia Americana de Artes y Ciencias. Galardonada con el Premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales en 2016, es doctora honoris causa por las universidades de St Andrews, Carlos III de Madrid, Radboud, Yale, Oberta de Catalunya y, recientemente, de Santiago de Compostela, entre otras prestigiosas instituciones. Su último libro es Emperador de Roma (2023).Más información de este acto

Conversaciones en el Museu con Sergio Vila-Sanjuán: Mariana Enriquez. Mariana Enriquez y Sergio Vila-Sanjuán. La escritora y periodista argentina Mariana Enríquez es en esta ocasión la invitada para conversar con Sergio Vila-Sanjuán. A los 21 años publicó su primera novela, Bajar es lo peor (1995), que fue un éxito en su país. Sin embargo, su carrera profesional continuó como periodista y pasaron diez años hasta que su segundo libro vio la luz. Hasta la fecha ha publicado cuatro novelas, la última en 2019 Nuestra parte de noche, galardonado con el Premio de la Crítica en la categoría de Narrativa. La conversación tocará temas como la vida en Argentina al acabar la dictadura, la presencia del horror en la obra de Mariana y su conexión con la música, o la utilidad del periodismo a la hora de escribir ficción. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

La escritora y periodista argentina Mariana Enríquez es en esta ocasión la invitada para conversar con Sergio Vila-Sanjuán. A los 21 años publicó su primera novela, Bajar es lo peor (1995), que fue un éxito en su país. Sin embargo, su carrera profesional continuó como periodista y pasaron diez años hasta que su segundo libro vio la luz. Hasta la fecha ha publicado cuatro novelas, la última en 2019 Nuestra parte de noche, galardonado con el Premio de la Crítica en la categoría de Narrativa. La conversación tocará temas como la vida en Argentina al acabar la dictadura, la presencia del horror en la obra de Mariana y su conexión con la música, o la utilidad del periodismo a la hora de escribir ficción.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Astérix y otros personajes de René Goscinny. Leopoldo Calvo-Sotelo. El siglo XX fue, entre otras muchas cosas, el siglo de los cómics. En Europa, el protagonismo indiscutible en el nuevo arte correspondió a la llamada escuela franco-belga, cuyas figuras principales fueron Hergé y René Goscinny. Sin embargo, así como la obra de Hergé se identifica casi totalmente con la colección de Tintín, el talento de Goscinny se proyecta sobre una pluralidad de colecciones y de personajes. Esta conferencia se concentrará en las tres colecciones más importantes, las que tienen por protagonistas a Astérix, el galo, a Lucky Luke, el cowboy, y al gran visir Iznogud. Las historias que se cuentan en esas tres colecciones son completamente distintas y están separadas por cientos de años y miles de kilómetros. Esta diversidad se debe a la extraordinaria versatilidad del genio de Goscinny como guionista de cómics y también a su capacidad de trabajar de forma fecunda con dibujantes de estilos muy diferentes (Uderzo, Morris y Tabary). Ciertamente, el enfoque humorístico es común a las aventuras de Astérix, Lucky Luke e Iznogud. Pero se trata de distintos tipos de humor. El más austero es el de Lucky Luke, si es que "austeridad" es palabra que pueda convenir a la abigarrada parodia del Oeste americano que contiene la colección. En Astérix, a la parodia de la Antigüedad clásica se unen los juegos de palabras, las referencias históricas y literarias y la sátira de vicios como la envidia, en "La cizaña", o la codicia, en "Obélix y compañía". Por último, en Iznogud se juntan la parodia fantástica de Las mil y una noches, la comedia de enredo y lo que podría llamarse humor al borde del precipicio. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En esta conferencia, el jurista Leopoldo Calvo-Sotelo aborda el estudio de la pluralidad de colecciones de cómics del guionista René Goscinny (París, 1926-1977), enmarcado en la llamada escuela franco-belga, atendiendo a sus diferentes estilos y distintos tipos de humor a partir de las aventuras protagonizadas por Astérix, el galo, el cowboy Lucky Luke y el gran visir Iznogud.Más información de este acto

Concierto/Viernes Temáticos: Mil años de amor (II). Tango, amor desconsolado. Andrés Neuman.   El tango, con sus orígenes híbridos y su esencia melancólica, ha cantado al amor desde sus inicios acompañado de un baile casi ritual. Pero lo ha hecho casi siempre en un tono desconsolado. Las historias que cuenta, ricas en metáforas, ahondan en la vertiente sufridora del amor y, sobre todo, en los efectos del desamor, en los estragos anímicos que causa la ruptura. El escritor y poeta argentino Andrés Neuman incidirá en esta relación inestable en su presentación de este concierto. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Ciclos de conferencias: El vuelo: de los dinosaurios a los hermanos Wright (IV). El sueño de volar. Javier Jiménez Sendín. Volar es un anhelo inmemorial de la Humanidad. El vuelo era un privilegio de los dioses, y la leyenda de Ícaro muestra cómo los intentos humanos eran castigados como presuntuosos. Sin embargo, la literatura está llena de esquemas más o menos fantasiosos de viajes aéreos, y los intentos de volar tienen una larga historia. Los chinos utilizaron cometas como observatorios, y los griegos cohetes “de vapor” como curiosidades. Las hélices de juguete datan al menos de los romanos. Los globos se popularizaron a finales del siglo XVIII, y la primera “fuerza aérea” se instauró como auxiliar de la artillería en Francia por aquella época. El siglo XIX presenció la disyuntiva entre aeronaves “más ligeras” y “más pesadas” que el aire, que no se decantó hacia las segundas más que cuando se comprendió que los pájaros, como modelo, planean más que baten alas. Ya en la edad media hubo suficientes intentos de planear como para que se popularizase la denominación de “saltadores de torres”, a menudo con resultados desastrosos, pero el siglo XIX presenció una mejora continuada de la construcción y soporte teórico de los planeadores, que llevó directamente al primer vuelo sostenido de los hermanos Wright. Todos sabemos cómo se han desarrollado las aeronaves desde entonces, en un proceso que aún no ha acabado. Según la Humanidad ha empezado a ampliar otra vez sus horizontes, un pequeño helicóptero parecido a los juguetes romanos está explorando el planeta Marte desde hace más de un año. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la cuarta conferencia del ciclo “El vuelo: de los dinosaurios a los hermanos Wright”, el académico y profesor investigador emérito de la E.T.S.I. Aeronáutica y del Espacio de la Universidad Politécnica de Madrid Javier Jiménez Sendín aborda los diversos intentos humanos por conseguir volar, desde las cometas chinas o las hélices de juguetes de los tiempos de Roma, pasando por los diseños de Leonardo da Vinci y los globos, hasta el primer vuelo sostenido de los hermanos Wright.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: El vuelo: de los dinosaurios a los hermanos Wright (III). Las aves modernas: origen y nuevas claves evolutivas. Jesús Marugán. Las aves han tenido un papel fundamental en la construcción del imaginario colectivo humano, inspirando múltiples facetas de nuestra cultura y comprensión del mundo natural. Las que nos rodean hoy día, las neornitas, son los representantes vivos de un linaje de dinosaurios alados que surgió unos 70 millones de años atrás, cuando los pterosaurios todavía surcaban los cielos y enormes dinosaurios merodeaban por el planeta. La capacidad de desarrollar un vuelo activo explica cómo, después de la gran extinción de todas esas formas arcaicas, las aves pasaron a ocupar la práctica totalidad de ambientes del planeta, radiando y desplegando una diversidad formidable, hoy cercana a las diez mil especies. Sin embargo, el desarrollo del vuelo activo y sus consecuencias son inseparables de la adquisición de otras novedades evolutivas derivadas de una elevada complejidad neurobiológica que, también, tienen un vínculo ancestral dinosauriano. Desentramar los orígenes evolutivos de las neornitas en el contexto del tiempo profundo y reconstruir las relaciones de parentesco de todas las especies que pueblan el planeta, ha sido complejo, tanto como comprender el origen de las habilidades de comportamiento y aprendizaje derivadas de su evolución neurofisiológica. De hecho, muchos son descubrimientos relativamente recientes que se fundamentan en el descubrimiento de nuevos fósiles y su estudio bajo el prisma de los más importantes avances metodológicos en biología molecular y paleobiología digital. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la tercera conferencia del ciclo "El vuelo: de los dinosaurios a los hermanos Wright", el profesor de Biología Jesús Marugán aborda la aparición y evolución de las aves modernas como linaje de las neornitas, cuya capacidad de desarrollar un vuelo activo –junto con algunas novedades evolutivas derivadas de una elevada complejidad neurobiológica– son características heredadas de los dinosaurios.Más información de este acto

Las artes y los oficios: La tela de lenguas mallorquina: Teixits Vicens. Teixits Vicens (Cati Vicens y Tomeu Fuster). La protagonista de esta sesión de “Las artes y los oficios” es la tela típica mallorquina, conocida como “roba de llengües” (tela de lenguas). Hablaremos de ella con Cati Vicens y Tomeu Fuster de Teixits Vicens, un taller familiar fundado en 1854. La técnica del ikat, que llegó a Baleares en el siglo XVIII, ha pervivido hasta hoy reinventándose con diseños y aplicaciones actuales. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

La protagonista de esta sesión de “Las artes y los oficios” es la tela típica mallorquina, conocida como “roba de llengües” (tela de lenguas). Hablaremos de ella con Cati Vicens y Tomeu Fuster de Teixits Vicens, un taller familiar fundado en 1854. La técnica del ikat, que llegó a Baleares en el siglo XVIII, ha pervivido hasta hoy reinventándose con diseños y aplicaciones actuales.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: El vuelo: de los dinosaurios a los hermanos Wright (II). El vuelo de las primeras aves. Francisco José Serrano. Las primeras aves aparecieron hace unos 150 millones de años (Jurásico superior) y presentan rasgos que indican cierta capacidad de vuelo (e.g. ala bien desarrollada con plumas asimétricas), aunque esta sería bastante limitada en comparación con las aves modernas. Más adelante, entre 130 y 120 millones de años se produjo una gran radiación que dio lugar a la gran diversidad de aves presentes en el Cretácico inferior. En estos nuevos grupos fueron apareciendo una serie de innovaciones anatómicas que permitieron a estas aves tempranas desarrollar el vuelo propulsado (= aleteado), desarrollando mecanismos de control en las maniobras y de ahorro energético muy cercanos a los que se observan en las aves modernas. Muchos de estos grupos de aves medraron y alcanzaron el final del Cretácico. Sin embargo, solo las neornitas –linaje al que pertenecen todas las aves modernas– consiguieron superar el final del Cretácico y llegar hasta la actualidad. La extinción masiva global provocada por el impacto de un meteorito hace 66 Ma provocó la desaparición de todos los grupos de dinosaurios y aves que no eran neornitas, además de otras muchos organismos terrestres y marinos ( ̴ 70 % especies conocidas). Las hipótesis sobre porqué sobrevivieron las aves neornitas a este cataclismo global son variadas, e incluyen aspectos relacionados con su fisiología, su ecología, su reproducción y también, muy recientemente, con una capacidad de vuelo superior que les habría permitido cubrir mayores distancias que sus parientes voladores. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la segunda conferencia del ciclo “El vuelo: de los dinosaurios a los hermanos Wright”, el investigador contratado en el Departamento de Ecología y Geología de la Universidad de Málaga Francisco Serrano analiza la evolución de las aves en el Cretácico atendiendo a las innovaciones anatómicas relacionadas con el vuelo, hasta permitirles desarrollar el vuelo propulsado. Tras el impacto del meteorito hace 66 Ma, estas aves llamadas neornitas –linaje al que pertenecen las aves modernas– fueron las únicas supervivientes gracias a sus avanzados mecanismos de control de maniobras y ahorro energético en el vuelo, entre otras hipótesis.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: El vuelo: de los dinosaurios a los hermanos Wright (I). Los dinosaurios voladores. José Luis Sanz. Las aves constituyen en la actualidad el grupo de vertebrados terrestres con un mayor número de especies (aproximadamente el doble del de los mamíferos). Esta gran diversidad se explica habitualmente por el gran éxito evolutivo que supuso la adquisición del vuelo. La sorprendente facultad voladora apareció, según podemos deducir del estudio del registro fósil, hace algo más de 150 millones de años (Jurásico superior). Los antecesores de las aves fueron pequeños dinosaurios terópodos (bípedos carnívoros) que ya habían adquirido plumas y otros rasgos que siempre se han considerado exclusivos de las aves. El escenario evolutivo en el que apareció el vuelo sigue siendo debatido, con diversas hipótesis alternativas que sugieren hábitos diferentes en los ancestros de las aves. Hace algo más de 100 millones de años (Cretácico inferior) las aves ya habían adquirido muchos de los rasgos del aparato volador de las formas actuales (neornitas). Estas características permitieron, en pocos millones de años, desarrollar un vuelo batido efectivo, con recursos adecuados para su control y diversos tipos en la geometría de las alas y su tamaño, que se corresponden con diversas opciones en la forma de vida de las neornitas. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la primera conferencia del ciclo "El vuelo: de los dinosaurios a los hermanos Wright” el catedrático emérito de Paleontología y coordinador de este ciclo, José Luis Sanz, analiza la aparición de la facultad voladora hace más de 150 millones de años en el Jurásico superior y la evolución de las aves prehistóricas hasta sus formas actuales (neornitas) en relación con su capacidad para desarrollar el vuelo.Más información de este acto

Memorias de la Fundación: María Rosa Calvo-Manzano e Íñigo Alfonso. La arpista María Rosa Calvo-Manzano (Madrid, 1946) es entrevistada por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. La protagonista fue merecedora, en 1962 y 1966, de dos becas de la Fundación Juan March para profundizar en sus estudios de arpa, realizando una estancia en el extranjero. Es catedrática numeraria de arpa del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y miembro de número de la Real Academia de Doctores de España y correspondiente de la Real Academia de la Historia. Por su trayectoria profesional y artística ha recibido el Lazo de Isabel la Católica, la Encomienda de Alfonso X el Sabio y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, entre otros reconocimientos. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

La arpista María Rosa Calvo-Manzano (Madrid, 1946) es entrevistada por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. La protagonista fue merecedora, en 1962 y 1966, de dos becas de la Fundación Juan March para profundizar en sus estudios de arpa, realizando una estancia en el extranjero. Es catedrática numeraria de arpa del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y miembro de número de la Real Academia de Doctores de España y correspondiente de la Real Academia de la Historia. Por su trayectoria profesional y artística ha recibido el Lazo de Isabel la Católica, la Encomienda de Alfonso X el Sabio y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, entre otros reconocimientos.Más información de este acto

Cine en la March: Cine de gangsters en el Hollywood Pre-Code (I). Presentación de La senda del crimen (1930) de Archie Mayo. . La senda del crimen (The Doorway to Hell, 1930, EE. UU.), de Archie Mayo, con Lew Ayres, James Cagney y Dorothy Mathews. Presentación: Carlos F. Heredero Historia de Louie Ricarno (Lew Ayres), un mafioso cuyo propósito es ascender a la cúpula del poder gangsteril, casarse con su novia (Dorothy Mathews) y retirarse a Florida para escribir su propia autobiografía. Retrato de un personaje inmoral, admirador de Napoleón, obsesionado por construir su propia imagen y convencido de que el dinero puede comprarlo absolutamente todo. Algunos fragmentos del film reconstruyen episodios de la vida del gangster más famoso de aquel momento: Al Capone. El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

La senda del crimen (The Doorway to Hell, 1930, EE. UU.), de Archie Mayo, con Lew Ayres, James Cagney y Dorothy Mathews. Presentación: Carlos F. Heredero Historia de Louie Ricarno (Lew Ayres), un mafioso cuyo propósito es ascender a la cúpula del poder gangsteril, casarse con su novia (Dorothy Mathews) y retirarse a Florida para escribir su propia autobiografía. Retrato de un personaje inmoral, admirador de Napoleón, obsesionado por construir su propia imagen y convencido de que el dinero puede comprarlo absolutamente todo. Algunos fragmentos del film reconstruyen episodios de la vida del gangster más famoso de aquel momento: Al Capone. El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Estoicismo romano (III). Marco Aurelio. David Hernández de la Fuente. En el siglo II de nuestra era, el Imperio romano comienza a experimentar una serie de intensas transformaciones y turbulencias que van a cambiar para siempre la faz del mundo antiguo. No en vano, hay historiadores que fechan por aquel entonces, coincidiendo precisamente con el reinado de Marco Aurelio, la más célebre figura del estoicismo romano, el comienzo de la llamada "Antigüedad tardía", es decir, de un periodo de transición al medievo. A las puertas de esta época marcada por movimientos migratorios, epidemias, revoluciones religiosas, alteraciones climáticas y crisis socioeconómicas, el Estado romano queda temporalmente en manos de un hombre justo. O así se deduce de la mayoría de los testimonios, pese a algunas visiones discordantes. ¿Un gobernante se reviste del manto del filósofo o acaso es un filósofo sobre el que ha recaído la pesada capa del gobernante? Como quiera que sea, el emperador Marco no encarna un modelo de utopía platónica ni se perfila como filósofo teórico. Tampoco se caracteriza por escribir una gran obra legislativa o política. Marco Aurelio, que se preocupa de toda la humanidad en un momento de crisis global, aspira a la par a encontrar un equilibrio interior ante las tentaciones del poder y la gloria y las turbulencias del miedo y la ambición. Su desempeño político ha sido analizado hasta la saciedad, con las luces y las sombras de este momento histórico. Pero es el insólito de haber conservado una suerte de diario personal, sin título y dirigido simplemente “a sí mismo” lo que ha dejado una huella indeleble en la historia de las ideas. Esta obra, única en su género y en cierto modo inclasificable, representa bien ese baluarte interior del emperador Marco, el refugio existencial de un hombre entre dos mundos. Como la gran parte de las cosas que merecen la pena, las Meditaciones nos han llegado por un raro azar. En este diario íntimo –la voz interior del hombre más poderoso del mundo durante su tiempo– vemos a un emperador y un filósofo, pero sobre todo a una persona comprometida con una idea del orden, del mundo y del altruismo. Ante un mundo azacaneado por los reclamos más diversos, Marco pone rumbo al centro de sí mismo, en pos de una especie de fortaleza íntima, la de sus pensamientos, y habla consigo mismo en el soliloquio más célebre de la Historia. Esta obra, que, por supuesto, no estaba destinada para ser publicada, se ha convertido en un ejemplo de la filosofía práctica y autodisciplina del estoicismo. Por eso ningún tratamiento de esta influyente escuela helenística, que triunfó en época romana, puede dejar de lado lo que representan las Meditaciones de Marco Aurelio. Su vida y obra, entre historia y mito filosófico, serán presentadas de forma resumida, en el marco del estoicismo romano, en esta conferencia. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la tercera y última conferencia del ciclo "Estoicismo romano", el catedrático de Filología Griega David Hernández de la Fuente examina la vida y obra del emperador Marco Aurelio, el hombre más poderoso del mundo durante su tiempo, a partir de su insólito diario personal e íntimo: las Meditaciones, ejemplo de la filosofía práctica y autodisciplina del estoicismo y uno de los soliloquios más célebres de la Historia.Más información de este acto

Sobre el Mediterráneo: Descubrir mediterráneos (II). Reflexiones sobre El gran mar. David Abulafia. David Abulafia aceptó el reto de escribir una historia del Mediterráneo a lo largo de milenios, desde la antigüedad hasta la Edad Moderna, ofreciendo una narración completa y detallada de cómo esta región ha sido testigo de la interacción de diversas culturas, imperios y civilizaciones. Su libro The Great Sea: A Human History of the Mediterranean, fue publicado en inglés (Penguin, 2011) y traducido al castellano entre otros muchos idiomas (Crítica, 2013), y se centra en el papel del Mediterráneo como un punto de encuentro cultural y comercial, así como en los eventos y las dinámicas que han dado forma a la historia de las civilizaciones que lo rodean. Abulafia aborda temas como la expansión de los imperios, las religiones, el comercio marítimo, las migraciones y muchos otros aspectos clave de la historia mediterránea, sin perder de vista el lugar que Mallorca ha ocupado en este fascinante tapiz de historias. Acto en inglés con subtítulos en castellano Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

David Abulafia aceptó el reto de escribir una historia del Mediterráneo a lo largo de milenios, desde la antigüedad hasta la Edad Moderna, ofreciendo una narración completa y detallada de cómo esta región ha sido testigo de la interacción de diversas culturas, imperios y civilizaciones. Su libro The Great Sea: A Human History of the Mediterranean, fue publicado en inglés (Penguin, 2011) y traducido al castellano entre otros muchos idiomas (Crítica, 2013), y se centra en el papel del Mediterráneo como un punto de encuentro cultural y comercial, así como en los eventos y las dinámicas que han dado forma a la historia de las civilizaciones que lo rodean. Abulafia aborda temas como la expansión de los imperios, las religiones, el comercio marítimo, las migraciones y muchos otros aspectos clave de la historia mediterránea, sin perder de vista el lugar que Mallorca ha ocupado en este fascinante tapiz de historias. Acto en inglés con subtítulos en castellanoMás información de este acto

Ciclos de conferencias: Estoicismo romano (II). Epicteto. Carlos García Gual. Epicteto (50-125), un liberto que, exiliado de Roma a Nicópolis, mantuvo una atractiva escuela de filosofía en esa próspera ciudad de provincias a orillas del Adriático. Sus lecciones se centran en la ética y marginan otras facetas de la teoría estoica, como la Lógica y la Física. Con estilo propio y entusiasta insistía en sus Diatribas o conferencias ante un público variado y culto en que la única libertad auténtica es la interior, la del sabio que, con autonomía y de acuerdo con los principios de la Estoa, logra una serena y firme felicidad disfrutando de los bienes verdaderos, que sólo dependen de su razón y elección. Su repetida sentencia: "Perturban a los humanos no las cosas, sino sus opiniones sobre ellas" resume bien el punto de partida para la felicidad. Cuidar de la propia conciencia y del ánimo interior y practicar la virtud, desdeñando pasiones y beneficios externos, es el camino a la felicidad. No sabemos si Epicteto escribió algunas obras, pues lo que nos ha quedado de sus vivaces lecciones son los escritos del historiador Arriano, que a partir de los apuntes puntuales y dialogados que tomó de sus clases redactó un estupendo texto, titulado Disertaciones o Diatribas. De éste se seleccionó luego un resumen, titulado Manual o Enquiridión, texto muy atractivo y de muy amplia repercusión en el Humanismo y varias épocas. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la segunda conferencia del ciclo "Estoicismo romano", el catedrático emérito de Filología Griega Carlos García Gual analiza la figura de Epicteto, un liberto que, exiliado de Roma, mantuvo una escuela de filosofía en Nicópolis cuyas lecciones, centradas en la ética, están recogidas por el historiador Arriano en el texto titulado Diatribas o Disertaciones, luego resumido en Manual o Enquiridión, de muy amplia repercursión en el Humanismo y varias épocas.Más información de este acto

La cuestión palpitante: La salud pública en Europa. Isabel de la Mata, Josep Figueras, Íñigo Alfonso y Alejandra Herranz. En esta sesión de La cuestión palpitante, los expertos Isabel de la Mata, consejera principal de Salud y Gestión de Crisis de la Comisión Europea, y Josep Figueras, director y cofundador del Observatorio Europeo de Sistemas y Políticas de Asistencia Sanitaria, son entrevistados por los periodistas Íñigo Alfonso y Alejandra Herranz y debatirán acerca de las estrategias sanitarias de la Unión Europea en torno a temas como la prevención de enfermedades, la investigación, la respuesta ante emergencias sanitarias, la coordinación de los sistemas sanitarios de los países miembros y el contexto demográfico y sus implicaciones para la salud, entre otros. Los presentadores plantearán algunas preguntas propuestas por el público en: lacuestionpalpitante@march.es Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En esta sesión de La cuestión palpitante, los expertos Isabel de la Mata, consejera principal de Salud y Gestión de Crisis de la Comisión Europea, y Josep Figueras, director y cofundador del Observatorio Europeo de Sistemas y Políticas de Asistencia Sanitaria, son entrevistados por los periodistas Íñigo Alfonso y Alejandra Herranz y debatirán acerca de las estrategias sanitarias de la Unión Europea en torno a temas como la prevención de enfermedades, la investigación, la respuesta ante emergencias sanitarias, la coordinación de los sistemas sanitarios de los países miembros y el contexto demográfico y sus implicaciones para la salud, entre otros. Los presentadores plantearán algunas preguntas propuestas por el público en: lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

Concierto/Viernes Temáticos: Mil años de amor (I). Cupido, amor travieso. Álvaro Torrente. Cupido, el dios del deseo amoroso en la mitología romana, fue una presencia recurrente en el teatro del Siglo de Oro. Tenido por un intermediario celestial y caprichoso, manipula con sus flechas mágicas los sentimientos de sus víctimas, al tiempo que simboliza la fuerza irresistible del amor y la fragilidad innata de las pasiones. Este concierto teatralizado recoge pasajes de especial belleza que dan cuenta de algunas de las travesuras de Cupido en el teatro español. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Ciclos de conferencias: Estoicismo romano (I). Séneca. Javier Gomá Lanzón. Lucio Anneo Séneca nació en Córdoba en torno al inicio de nuestra era, hijo de un hombre rico con afición política y retórica. Cuando muere Augusto en el año 14, él ya está en Roma aprendiendo estoicismo de sus maestros. Tras una estancia de cinco años en Egipto, frágil de salud, emprende su profesión de abogado y orador y sigue con éxito el cursus honorum. Por enredos de la corte, con Claudio es desterrado siete años en Córcega. A la vuelta, es llamado por Agripina, mujer de Claudio, para educar a su hijo Nerón, menor de edad, que años después es designado emperador. Llega entonces el momento culminante de la vida pública de Séneca: es seguramente el hombre más poderoso de Roma y uno de los más ricos. Con Nerón hubo un primer quinquenio de paz y prosperidad, pero el emperador entró después en una orgía de extravagancias, locuras y crímenes, que incluye el asesinato de su propia madre. Séneca se aleja del poder y, ya viejo, redacta alguna de sus obras más importantes. Acusado de formar parte de una conjura, Nerón le pide que se quite la vida y su maestro y mentor, que había escrito ampliamente sobre el suicidio, lo ilustra con su ejemplo cortándose las venas. Tácito en sus Anales narra su deslumbrante carrera política y, con trazo magistral, la escena de su muerte cuando lega a los presentes "la imagen de mi vida". Quien fuera el primer político de su tiempo, es también su primer literato. Escritor tardío, a partir de su cuarentena, es uno de los escritores latinos de los que nos ha llegado más obra. Autor de tres consolaciones, ensayos filosóficos, una pieza política sobre la clemencia, una obra científica, unas epístolas morales –probablemente su obra maestra–, tragedias, una sátira, además de otras obras cuya existencia es segura pero que no se ha conservado. Como pensador, es un estoico abierto y libre, de orientación moralista, poseedor de una prosa deslumbrante, sutil, sagaz, sugerente, que dio lugar a un estilo que en la posteridad recibió el nombre de "senequismo". Hay quien cree que el senequismo designa la esencia del alma española, si es que tal cosa existe. Esa fue la opinión del granadino Ganivet, quien en el segundo párrafo de su Idearium español dice: "Cuando se examinaba la constitución ideal de España, el elemento moral y en cierto modo religioso más profundo que en ella se descubre, como sirviéndole de cimiento, es el estoicismo; no el estoicismo brutal y heroico de Catón, ni el estoicismo sereno y majestuoso de Marco Aurelio, ni el estoicismo rígido y extremado de Epicteto, sino el estoicismo natural y humano de Séneca". Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la primera conferencia del ciclo "Estoicismo romano", el escritor, filósofo y director de la Fundación Juan March Javier Gomá Lanzón analiza la figura de Séneca como abogado y político –senador romano, ministro y tutor y consejero imperial de Nerón– y como pensador y literato, representante de un estoicismo libre y abierto, poseedor de una prosa deslumbrante, sutil, sagaz, sugerente, que dio lugar a un estilo que en la posteridad recibió el nombre de "senequismo".Más información de este acto

Creativos, con Toni Segarra: Niño de Elche, un músico poco ortodoxo. "Niño de Elche" y Toni Segarra. El invitado de este nuevo encuentro conducido por Toni Segarra es Paco Contreras, más conocido como “el Niño de Elche”, un artista caracterizado por romper las reglas en los procesos de creación. Sus proyectos combinan géneros musicales como el flamenco, el rap o el Krautrock con la performance, la danza, la poesía y el teatro. Más allá de su extensa discografía, destaca la publicación reciente de su poemario Llamadme amparo (Espasa Poesía, 2021). Repasaremos su trayectoria, conoceremos sus fuentes de inspiración y nos acercaremos a algunas de sus colaboraciones más recientes con artistas como Angélica Lidell y Rosalía. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

El invitado de este nuevo encuentro conducido por Toni Segarra es Paco Contreras, más conocido como “el Niño de Elche”, un artista caracterizado por romper las reglas en los procesos de creación. Sus proyectos combinan géneros musicales como el flamenco, el rap o el Krautrock con la performance, la danza, la poesía y el teatro. Más allá de su extensa discografía, destaca la publicación reciente de su poemario Llamadme amparo (Espasa Poesía, 2021). Repasaremos su trayectoria, conoceremos sus fuentes de inspiración y nos acercaremos a algunas de sus colaboraciones más recientes con artistas como Angélica Lidell y Rosalía.Más información de este acto

Acto inaugural: Inauguración de la exposición Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna. Manuel Fontán del Junco y Rodrigo Gutiérrez Viñuales. Este acto sirve de inauguración de la exposición Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna. Tras una presentación acerca de la exposición que se inaugura el 6 de octubre en la sede madrileña de la Fundación Juan March, se sucederá un pequeño recital con el título Ecos amerindios. Músicas modernas a cargo de Horacio Lavandera. El pianista argentino presentará una selección de obras procedentes de Argentina, Bolivia, Brasil y Estados Unidos inspiradas en el folclore de culturas amerindias, que sonarán a modo de preludio de una mirada nueva al arte americano. Desde finales del siglo XIX, muchos compositores, al igual que artistas plásticos de diversas estéticas, se ocuparon de recuperar e interpretar las formas y significados de las antiguas civilizaciones americanas, lo que acabó dejando huella en sus propias creaciones. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Acto inaugural: Inauguración de la exposición Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna. Manuel Fontán del Junco y Rodrigo Gutiérrez Viñuales. Este acto sirve de inauguración de la exposición Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna. Tras una presentación acerca de la exposición que se inaugura el 6 de octubre en la sede madrileña de la Fundación Juan March, se sucederá un pequeño recital con el título Ecos amerindios. Músicas modernas a cargo de Horacio Lavandera. El pianista argentino presentará una selección de obras procedentes de Argentina, Bolivia, Brasil y Estados Unidos inspiradas en el folclore de culturas amerindias, que sonarán a modo de preludio de una mirada nueva al arte americano. Desde finales del siglo XIX, muchos compositores, al igual que artistas plásticos de diversas estéticas, se ocuparon de recuperar e interpretar las formas y significados de las antiguas civilizaciones americanas, lo que acabó dejando huella en sus propias creaciones. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Este acto sirve de inauguración a la exposición Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna. Intervienen Javier Gomá, director de la Fundación Juan March, y Manuel Fontán del Junco, María Toledo y Rodrigo Gutiérrez Viñuales, comisarios de la muestra.Más información de este acto

Conversaciones en el Museu con Sergio Vila-Sanjuán: Julia Navarro. Julia Navarro y Sergio Vila-Sanjuán. Cuando Julia Navarro le dijo a su profesora de literatura del colegio que quería estudiar físicas, ésta le respondió que se le daba muy bien escribir. En 2004, la entonces periodista logró el sueño de vivir de sus novelas al publicar La hermandad de la Sábana Santa. A ésta le han sucedido otras ocho con las que la escritora ha conseguido atraer a millones de lectores. Sergio Vila-Sanjuán conversará con ella sobre su trayectoria, primero de periodista durante la Transición y luego como escritora hasta llegar a su último libro, Una historia compartida: con ellos, sin ellos, por ellos, frente a ellos (2023). Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Cuando Julia Navarro le dijo a su profesora de literatura del colegio que quería estudiar físicas, ésta le respondió que se le daba muy bien escribir. En 2004, la entonces periodista logró el sueño de vivir de sus novelas al publicar La hermandad de la Sábana Santa. A ésta le han sucedido otras ocho con las que la escritora ha conseguido atraer a millones de lectores. Sergio Vila-Sanjuán conversará con ella sobre su trayectoria, primero de periodista durante la Transición y luego como escritora hasta llegar a su último libro, Una historia compartida: con ellos, sin ellos, por ellos, frente a ellos (2023).Más información de este acto

Las artes y los oficios: Maestro papelero: Segundo Santos. Segundo Santos. Segundo Santos es uno de los pocos artesanos del papel que quedan en España. El artista Fernando Zóbel despertó su interés regalándole un libro americano sobre cómo hacer papel en la cocina de casa. Ya entonces, supo que esta era su vocación. En su estudio, establecido hace más de cuarenta años en el casco antiguo de Cuenca, ha hecho papel para artistas como Eduardo Chillida, Antoni Tàpies, Eusebio Sempere o Antonio Saura. En esta sesión conoceremos su historia, el proceso de fabricación, los retos del oficio y anécdotas de sus colaboraciones. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Segundo Santos es uno de los pocos artesanos del papel que quedan en España. El artista Fernando Zóbel despertó su interés regalándole un libro americano sobre cómo hacer papel en la cocina de casa. Ya entonces, supo que esta era su vocación. En su estudio, establecido hace más de cuarenta años en el casco antiguo de Cuenca, ha hecho papel para artistas como Eduardo Chillida, Antoni Tàpies, Eusebio Sempere o Antonio Saura. En esta sesión conoceremos su historia, el proceso de fabricación, los retos del oficio y anécdotas de sus colaboraciones.Más información de este acto

En torno al arte: Diálogo entre Chavis Mármol y Renata Ribeiro. Renata Ribeiro dos Santos, Chavis Mármol y Manuel Fontán del Junco. Las obras del artista mexicano Chavis Mármol (Apan, Hidalgo, 1982) han sido calificadas como “intelectualmente agudas, políticamente críticas, pero sobre todo divertidas”. Durante la semana de La Nit de l’Art, la ciudad de Palma servirá de marco a la acción de Chavis en otra de las muchas facetas de su práctica, como es la performance. El artista hablará de este y otros temas con Manuel Fontán del Junco, director de museos y exposiciones de la Fundación Juan March, y con Renata Ribeiro, comisaria invitada de Chavis Mármol: Neo Tameme así como de Pedro Lasch: figuraciones inversas, los dos proyectos satélite que la Fundación Juan March organiza en el contexto de la exposición Antes de América: fuentes originarias en la cultura moderna (en sus sedes de Palma y Cuenca, respectivamente). Se trata de una cita imprescindible para los interesados en la escena del arte contemporáneo en América y el arte socialmente comprometido. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Las obras del artista mexicano Chavis Mármol (Apan, Hidalgo, 1982) han sido calificadas como “intelectualmente agudas, políticamente críticas, pero sobre todo divertidas”. Durante la semana de La Nit de l’Art, la ciudad de Palma servirá de marco a la acción de Chavis en otra de las muchas facetas de su práctica, como es la performance. El artista hablará de este y otros temas con Manuel Fontán del Junco, director de museos y exposiciones de la Fundación Juan March, y con Renata Ribeiro, comisaria invitada de Chavis Mármol: Neotameme así como de Pedro Lasch: figuraciones inversas, los dos proyectos satélite que la Fundación Juan March organiza en el contexto de la exposición Antes de América: fuentes originarias en la cultura moderna (en sus sedes de Palma y Cuenca, respectivamente). Se trata de una cita imprescindible para los interesados en la escena del arte contemporáneo en América y el arte socialmente comprometido.Más información de este acto

Sobre el Mediterráneo: Descubrir mediterráneos (I). De la Odisea a El sueño de Ulises: un mar en treinta y dos siglos. José Enrique Ruiz-Domènec. Recorrer la historia del Mediterráneo nos ayuda a afrontar los desafíos del horizonte 2050. Desde una lectura en clave comparativa, el pasado es la matriz para entender el futuro desde un presente oscilante, en el que las migraciones en patera conviven con el turismo masivo internacional. Nuestro invitado propone un paseo por los lugares de la memoria, un rico patrimonio cada vez más amenazado, como referencia a un estilo de vida que es preciso mantener en medio del inevitable cambio surgido por la revolución digital. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Recorrer la historia del Mediterráneo nos ayuda a afrontar los desafíos del horizonte 2050. Desde una lectura en clave comparativa, el pasado es la matriz para entender el futuro desde un presente oscilante, en el que las migraciones en patera conviven con el turismo masivo internacional. Nuestro invitado propone un paseo por los lugares de la memoria, un rico patrimonio cada vez más amenazado, como referencia a un estilo de vida que es preciso mantener en medio del inevitable cambio surgido por la revolución digital.Más información de este acto

La radiografía: Un mallorquín en la Corte: las sinfonías olvidadas de Miguel Marqués. José Luis Temes y Miguel Ángel Marín. En el mundo del arte, algunas figuras quedan relegadas al olvido a pesar de su gran talento e importantes contribuciones. Un buen ejemplo de ello es el mallorquín Miguel Marqués, de quien Enrique Granados profetizó que algún día se le reconocería como el gran compositor español del XIX. Os invitamos a descubrir la música y la figura de Marqués de la mano de José Luis Temes, el musicólogo y director de orquesta que ha recuperado las sinfonías de Marqués, en conversación con Miguel Ángel Marín, director del programa de música de la Fundación Juan March. Durante su formación en París, Miguel Marqués (Palma, 1843–1918) se codeó con gigantes de la música como Rossini y Berlioz, de quien fue alumno. Marqués se cuenta entre los pocos compositores españoles de su época que se aventuraron a escribir sinfonías, algo que planteaba dificultades logísticas y ofrecía un escaso rédito comercial (al contrario que la popular zarzuela, de las que llegó a escribir casi cincuenta). Excepcionales, dramáticas y llenas de colorido, sus cinco sinfonías son una relectura del gran romanticismo europeo con un toque distintivo español, lo que las convierte en verdaderas joyas de nuestro repertorio orquestal, junto con sus poemas sinfónicos mallorquines La cova del Drac (1904) e Himno en honor de Ramón Llull (1916). La Orquesta Filarmónica de Málaga grabó las cinco sinfonías de Marqués en 2010 bajo la dirección de José Luis Temes. Esta grabación acaba de ser editada en un triple CD, con el que el sello Cézanne espera que se devuelva a la obra del compositor mallorquín la atención que merece. La grabación también estará disponible en plataformas digitales. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En el mundo del arte, algunas figuras quedan relegadas al olvido a pesar de su gran talento e importantes contribuciones. Un buen ejemplo de ello es el mallorquín Miguel Marqués, de quien Enrique Granados profetizó que algún día se le reconocería como el gran compositor español del XIX. Os invitamos a descubrir la música y la figura de Marqués de la mano de José Luis Temes, el musicólogo y director de orquesta que ha recuperado las sinfonías de Marqués, en conversación con Miguel Ángel Marín, director del programa de música de la Fundación Juan March. Durante su formación en París, Miguel Marqués (Palma, 1843–1918) se codeó con gigantes de la música como Rossini y Berlioz, de quien fue alumno. Marqués se cuenta entre los pocos compositores españoles de su época que se aventuraron a escribir sinfonías, algo que planteaba dificultades logísticas y ofrecía un escaso rédito comercial (al contrario que la popular zarzuela, de las que llegó a escribir casi cincuenta). Excepcionales, dramáticas y llenas de colorido, sus cinco sinfonías son una relectura del gran romanticismo europeo con un toque distintivo español, lo que las convierte en verdaderas joyas de nuestro repertorio orquestal, junto con sus poemas sinfónicos mallorquines La cova del Drac (1904) e Himno en honor de Ramón Llull (1916). La Orquesta Filarmónica de Málaga grabó las cinco sinfonías de Marqués en 2010 bajo la dirección de José Luis Temes. Esta grabación acaba de ser editada en un triple CD, con el que el sello Cézanne espera que se devuelva a la obra del compositor mallorquín la atención que merece. La grabación también estará disponible en plataformas digitales.Más información de este acto

Conversaciones en el Museu con Sergio Vila-Sanjuán: Joan-Carles Mèlich. Joan-Carles Mèlich y Sergio Vila-Sanjuán. El siguiente invitado en Conversaciones en el Museu con Sergio Vila-Sanjuán es el filósofo y escritor Joan-Carles Mèlich. Galardonado con el Premio Nacional de Ensayo en 2022, Mèlich reflexiona en sus obras sobre cuestiones clave en la relación del ser humano con el mundo actual, tales como la fragilidad, la incertidumbre, la prisa, o el impacto de las nuevas tecnologías. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

El siguiente invitado en Conversaciones en el Museu con Sergio Vila-Sanjuán es el filósofo y escritor Joan-Carles Mèlich. Galardonado con el Premio Nacional de Ensayo en 2022, Mèlich reflexiona en sus obras sobre cuestiones clave en la relación del ser humano con el mundo actual, tales como la fragilidad, la incertidumbre, la prisa, o el impacto de las nuevas tecnologías.Más información de este acto

Creativos, con Toni Segarra: Enrique Gracián: orden en el caos. Enrique Gracián y Toni Segarra. El matemático Enrique Gracián era un niño que rompía sus juguetes en busca de respuestas. Cuando cogió el autobús para matricularse en la facultad de Medicina, se saltó la parada para bajarse en la de matemáticas. Ha dedicado gran parte de su carrera a hacer más accesible el conocimiento científico y a la didáctica de las matemáticas. Toni Segarra charlará con él sobre la esencia de la creatividad, cómo ésta se puede desarrollar, y cómo se pueden aplicar los métodos matemáticos a escenarios que a priori nada tienen que ver con los números. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

El matemático Enrique Gracián era un niño que rompía sus juguetes en busca de respuestas. Cuando cogió el autobús para matricularse en la facultad de Medicina, se saltó la parada para bajarse en la de matemáticas. Ha dedicado gran parte de su carrera a hacer más accesible el conocimiento científico y a la didáctica de las matemáticas. Toni Segarra charlará con él sobre la esencia de la creatividad, cómo ésta se puede desarrollar, y cómo se pueden aplicar los métodos matemáticos a escenarios que a priori nada tienen que ver con los números.Más información de este acto

Dramaturgo invitado: En torno a la comedia de Cervantes, La casa de los celos y selvas de Ardenia. Pedro Ruiz Pérez. Ernesto Arias, Brenda Escobedo, Irene Pardo y Javier Gomá Lanzón. Cervantes compone la trama de su comedia con materiales procedentes de Ariosto, Tasso y la pastoral para poner en escena una pintura de unos mundos literarios que se sostienen en sus mecanismos de ilusión. Los personajes quedan atrapados en ellos, entre los juegos de trampantojo que hacen derivar la obra a la comedia de tramoya y las ataduras de sus comportamientos arquetípicos, focalizados en la consecución de la dama idealizada. Sus dobleces teatralizados se convierten en el motor de los celos y en el nexo de unión entre el mundo de los caballeros y el de los pastores. La dimensión metateatral o hiperteatral otorga a la pieza el rasgo de la distinción cervantina, conectándola con la parodia quijotesca y situándola en una tradición teatral distinta a la de Lope y, en muchos rasgos, en franca oposición. Pedro Ruiz Pérez Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

El Programa de Conferencias inaugura su nuevo formato "Dramaturgo invitado", iniciativa anual que consiste en el encargo, a un reconocido director teatral o dramaturgo, de la investigación y la adaptación teatral de una obra poco –o nunca– representada del repertorio clásico español. Esta temporada 2022-23 la obra escogida ha sido La casa de los celos y selvas de Ardenia de Miguel de Cervantes, en montaje dirigido por Ernesto Arias y dramaturgia de Brenda Escobedo. Las funciones de esta obra están programadas para los días 12, 13, 14, 15 y 16 de julio en el Auditorio de la Fundación Juan March, dentro de la programación del festival Veranos de la Villa. En esta sesión acerca del montaje de La casa de los celos y selvas de Ardenia, su director teatral Ernesto Arias, la responsable de la dramaturgia Brenda Escobedo y la directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro Irene Pardo dialogan, en una mesa redonda moderada por el director de la Fundación Juan March Javier Gomá Lanzón, acerca de los procesos de adaptación y puesta en escena de esta comedia inédita de Cervantes. Presentación: Pedro Ruiz PérezMás información de este acto

Cine en la March: Protagonistas del Hollywood Pre-Code (VIII). Presentación de Vampiresas 1933 (1933) de Mervyn LeRoy. . Vampiresas 1933 (Gold Diggers 1933, 1933, EE. UU.), de Mervyn LeRoy, con Joan Blondell, Warren Wiliam y Ruby Keeler. Presentación: Guillermo Balmori Musical coreografiado por el gran Busby Berkeley, en el que cuatro alegres aspirantes a actrices buscan casarse con un marido rico durante los duros tiempos de la Gran Depresión, tratados aquí con inusitada crudeza en uno de los más famosos números de la historia del género, "Remember my Forgotten Man". El problemático vínculo entre el amor y el dinero, la insinuación de los desnudos femeninos en la coreografía "Pettin' in the Park"­­ y la fuerte determinación de las protagonistas convirtieron a este film en uno de los primeros con metraje alternativo para eludir la censura. El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Vampiresas 1933 (Gold Diggers 1933, 1933, EE. UU.), de Mervyn LeRoy, con Joan Blondell, Warren Wiliam y Ruby Keeler. Presentación: Guillermo Balmori Musical coreografiado por el gran Busby Berkeley, en el que cuatro alegres aspirantes a actrices buscan casarse con un marido rico durante los duros tiempos de la Gran Depresión, tratados aquí con inusitada crudeza en uno de los más famosos números de la historia del género, "Remember my Forgotten Man". El problemático vínculo entre el amor y el dinero, la insinuación de los desnudos femeninos en la coreografía "Pettin' in the Park"­­ y la fuerte determinación de las protagonistas convirtieron a este film en uno de los primeros con metraje alternativo para eludir la censura. El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Los visigodos (VI). El funcionamiento del reino visigodo y su final. Santiago Castellanos. La conferencia es, en cierto modo, una continuación de la primera charla del ciclo y una suerte de balance del mismo. Como punto de partida, arrancaremos desde las claves de la consolidación del reino en el siglo VI, avanzando en el proceso de conversión religiosa del regnum Gothorum desde el arrianismo hasta el catolicismo. Las contradicciones y los conflictos de un proceso que distó de ser lineal, que presenta múltiples caras en función de las fuentes a las que atendamos, permitirán valorar al público la riqueza de matices de la época visigoda en Hispania. Se explicarán las bases fundamentales del funcionamiento del reino godo hispano y su final, y se ofrecerá, en última instancia, un balance de los aspectos más enjundiosos de la historia del reino visigodo de Hispania, a modo de balance del ciclo. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la sexta y última conferencia del ciclo “Los visigodos”, el profesor titular de Historia Antigua Santiago Castellanos, a través de las múltiples fuentes de las que se disponen en torno a la historia del reino visigodo hispano, analiza las bases fundamentales de su funcionamiento y de su final, centrándose en aspectos como las claves de la consolidación del reino en el siglo VI o del proceso de su conversión religiosa desde el arrianismo hasta el catolicismo, realizando así una suerte de balance de este ciclo de conferencias.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Los visigodos (V). La ciudad en la Hispania visigoda. Lauro Olmo. Tradicionalmente se definía a la época visigoda como un periodo de crisis y práctica desaparición de la vida urbana en el paisaje peninsular. Sin embargo, la investigación realizada en los últimos treinta años refleja cómo la Hispania visigoda fue un territorio de ciudades. Muchas de ellas se habían originado en la época romana, pero como resultado del colapso del sistema imperial en el siglo V, experimentaron una metamorfosis que desembocó, en la segunda mitad del siglo VI, en la consolidación de un nuevo modelo de ciudad que caracterizó a la época visigoda. Con este aparecieron y se consolidaron nuevos espacios de poder, eclesiásticos y civiles, impulsados por la Iglesia y el Estado, que determinaron una nueva imagen de la ciudad. Iglesias, basílicas, baptisterios, residencias episcopales, edificios civiles y administrativos, palacios de la monarquía y de la aristocracia, murallas, edificios con espacios comerciales y artesanos, almacenes, puertos, viviendas de diversos tipos, etc. Espacios todos ellos que reflejan la cotidianeidad de campesinos, artesanos, comerciantes, obispos y eclesiásticos, élites y aristócratas. Ciudades vinculadas a sus territorios y a sus actividades productivas, comerciales, políticas y religiosas y que en su totalidad configuraron un urbanismo variado, heterogéneo y desigual, en función del grado de riqueza y poder que ostentaron. Un modelo de ciudad que, tal y como transmite la investigación, reflejó en su ordenación urbanística el proceso de transformaciones que definieron a la sociedad del periodo visigodo en Hispania. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la quinta conferencia del ciclo “Los visigodos”, el catedrático de Arqueología Lauro Olmo analiza la metamorfosis de las ciudades en la segunda mitad del siglo VI, en cuyo modelo urbano, que caracterizó a la época visigoda, aparecieron y se consolidaron nuevos espacios de poder, eclesiásticos y civiles, impulsados por la Iglesia y el Estado, como iglesias, residencias episcopales, palacios de la monarquía y de la aristocracia y edificios con espacios comerciales y artesanos.Más información de este acto

Las artes y los oficios: Andreu Carulla. . Andreu Carulla trabaja a partir de tres pilares claros: la investigación de los materiales, la sostenibilidad y el valor de la artesanía. En esta sesión de Las artes y los oficios, nos explicará cómo pasó de ser un niño que quería ser inventor a tener su propio estudio en el que combina el diseño de producto -creando desde utensilios de cocina a mobiliario- con el interiorismo y la dirección creativa -lleva más de una década colaborando con El Celler de Can Roca-. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Andreu Carulla trabaja a partir de tres pilares claros: la investigación de los materiales, la sostenibilidad y el valor de la artesanía. En esta sesión de Las artes y los oficios, nos explicará cómo pasó de ser un niño que quería ser inventor a tener su propio estudio en el que combina el diseño de producto -creando desde utensilios de cocina a mobiliario- con el interiorismo y la dirección creativa -lleva más de una década colaborando con El Celler de Can Roca-.Más información de este acto

La cuestión palpitante: La lucha por nuestra atención. Charo Rueda Cuerva, Toni Segarra, Antonio San José y Lara Siscar. La atención nos permite interaccionar con nuestro entorno y tomar decisiones más acordes con nuestros objetivos. Debido a que vivimos en una época en la que el acceso a la información es casi ilimitado, captar la atención se ha convertido en un producto esencial y muy preciado para el mercado. Pero, ¿qué es la atención?, ¿cuáles son los factores que influyen en su desarrollo?, ¿qué tipo de información logra capturar nuestra atención?, ¿es posible (re)educar la atención? En esta sesión de La cuestión palpitante, la profesora de Neurociencia Cognitiva Charo Rueda Cuerva y el publicista Toni Segarra son entrevistados por Antonio San José y Lara Siscar para analizar, por un lado y desde una perspectiva científica, la naturaleza de la atención, su importancia para el aprendizaje y los factores que influyen en su funcionamiento y, por otro lado, indagar en las estrategias de periodistas, publicistas y diseñadores con objeto de captar nuestra atención desde la publicidad, los medios de comunicación o las redes sociales. Los presentadores plantearán algunas preguntas propuestas por el público en: lacuestionpalpitante@march.es. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

La atención nos permite interaccionar con nuestro entorno y tomar decisiones más acordes con nuestros objetivos. Debido a que vivimos en una época en la que el acceso a la información es casi ilimitado, captar la atención se ha convertido en un producto esencial y muy preciado para el mercado. Pero, ¿qué es la atención?, ¿cuáles son los factores que influyen en su desarrollo?, ¿qué tipo de información logra capturar nuestra atención?, ¿es posible (re)educar la atención? En esta sesión de La cuestión palpitante, la profesora de Neurociencia Cognitiva Charo Rueda Cuerva y el publicista Toni Segarra son entrevistados por Antonio San José y Lara Siscar para analizar, por un lado y desde una perspectiva científica, la naturaleza de la atención, su importancia para el aprendizaje y los factores que influyen en su funcionamiento y, por otro lado, indagar en las estrategias de periodistas, publicistas y diseñadores con objeto de captar nuestra atención desde la publicidad, los medios de comunicación o las redes sociales. Los presentadores plantearán algunas preguntas propuestas por el público en: lacuestionpalpitante@march.es.Más información de este acto

Diálogos cosmopolitas: Wolfram Eilenberger. Wolfram Eilenberger y Luis Gago. La sesión se desarrolla en inglés (con subtitulado en español). El escritor y filósofo Wolfram Eilenberger (Friburgo, 1972), en diálogo con el musicólogo, crítico musical y traductor Luis Gago, continúa esta nueva serie de entrevistas a destacadas personalidades internacionales en los diferentes ámbitos de la cultura. El segundo invitado de este formato, Wolfram Eilenberger, es el autor del ensayo filosófico Tiempo de magos (2018), por el que obtuvo un gran éxito y reconocimiento internacional, así como el premio del Libro de Baviera en 2018 y el Prix du Meilleur livre étranger 2019 en Francia. Es el editor fundador de Philosophie Magazin y presenta el programa de televisión Sternstunde Philosophie en la cadena pública suiza SRF. Además, es uno de los directores de phil.cologne, el mayor festival de filosofía de Alemania. Su último libro traducido al español es ¿Sufren las piedras? Pequeño manual filosófico (2023). Ha sido traducido a más de veinte idiomas. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

La sesión se desarrolla en inglés (con subtitulado en español). El escritor y filósofo Wolfram Eilenberger (Friburgo, 1972), en diálogo con el musicólogo, crítico musical y traductor Luis Gago, continúa esta nueva serie de entrevistas a destacadas personalidades internacionales en los diferentes ámbitos de la cultura. El segundo invitado de este formato, Wolfram Eilenberger, es el autor del ensayo filosófico Tiempo de magos (2018), por el que obtuvo un gran éxito y reconocimiento internacional, así como el premio del Libro de Baviera en 2018 y el Prix du Meilleur livre étranger 2019 en Francia. Es el editor fundador de Philosophie Magazin y presenta el programa de televisión Sternstunde Philosophie en la cadena pública suiza SRF. Además, es uno de los directores de phil.cologne, el mayor festival de filosofía de Alemania. Su último libro traducido al español es ¿Sufren las piedras? Pequeño manual filosófico (2023). Ha sido traducido a más de veinte idiomas.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Los visigodos (IV). Religión y cultura en la Hispania visigoda. Francisco Salvador Ventura. Durante el periodo de inseguridades del siglo V, el factor de continuidad estuvo asegurado gracias a la red de iglesias ya establecida en Hispania. Sus obispos se encargaron de proporcionar certidumbres en unos tiempos tan complejos. La instalación definitiva de los visigodos en territorio ibérico a comienzos del siglo VI inauguró una etapa de estabilidad, que se vio reforzada tras su conversión definitiva al catolicismo en el Concilio III de Toledo (589). A partir de entonces, se inició una estrecha colaboración entre monarquía e Iglesia, que ofrecía a la primera el respaldo de los más destacados representantes de la población hispanorromana, a cambio de una participación notoria de los obispos en asuntos que trascendían la esfera religiosa. La expresión más evidente de tal colaboración fueron los concilios de Toledo, auténticas asambleas religioso-políticas desde las que se establecían las directrices para el gobierno de Hispania. Además, se encontraban los concilios provinciales en los que se manifestaba a escala local su fusión de intereses. En la estructura territorial se vio reforzada la figura de los obispos metropolitanos, quienes ocupaban las sedes de las capitales de las provincias, entre los que acabó por sobresalir el de la sede regia de Toledo. Al mismo tiempo, la emergencia de las comunidades monásticas durante los siglos V y VI adquirió el nivel de auténtica efervescencia en el siglo VII, periodo en el que se redactaron reglas monásticas en territorio hispano. Entre los representantes destacados de la iglesia en el reino hispano-visigodo destacó con claridad la del obispo metropolitano Isidoro de Sevilla, quien, gracias a su fértil producción literaria, se convirtió no sólo en una referencia durante el siglo VII, hasta el punto de hablarse de “renacimiento isidoriano”, sino también en una figura que extendió su influencia a la Francia carolingia e incluso al resto del Medievo. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la cuarta conferencia del ciclo “Los visigodos”, el catedrático de Historia Antigua Francisco Salvador Ventura analiza las características culturales y religiosas de la etapa que se inicia con la conversión de los visigodos al catolicismo en el Concilio III de Toledo (589), punto de partida de una estrecha colaboración entre monarquía e Iglesia en el reino hispano-visigodo, donde destacó la figura del obispo metropolitano Isidoro de Sevilla, figura de referencia durante el siglo VII, hasta el punto de hablarse de "renacimiento isidoriano".Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Los visigodos (III). El otro reino bárbaro en Hispania: los suevos. Pablo C. Díaz. La historia del reino suevo de Gallaecia viene marcada por la naturaleza de sus fuentes. Aun siendo la primera entidad constituida como reino en el interior del Imperio romano, nuestro principal informante, el cronista Hidacio, se muestra renuente a reconocer como regnum la entidad política con la que convive. Solo al final de su crónica parece mostrarse de acuerdo en que los suevos constituyen una realidad política que debe ser tenida en cuenta, un reino que ha conformado una entidad de dominio. Hidacio apenas sabe nada de cuáles puedan ser las estructuras internas de esa monarquía, solo del efecto que causan a su alrededor, del rechazo que provocan y también de la seducción a la que someten a otros sectores de la población, a una parte de la aristocracia dispuesta a buscar una colaboración, a construir una realidad territorial nueva. Esa perspectiva colaborativa parece haberse impuesto en el periodo entre el 469 y el 550, cuando se produce una colusión de intereses frente a la agresividad goda. La figura de Martín de Braga, merced a su propia obra y a una historiografía entregada a elogiar su tarea como factótum de la conversión al catolicismo y de organizador de su Iglesia, ha oscurecido lo que probablemente había sido parte de un largo proceso de negociación entre la élite guerrera sueva y las aristocracias, sean romanas o indígenas, laicas o eclesiásticas. En el siglo VI la corte de Braga ha sido ampliamente reconocida, por visigodos y francos, por la corte de Constantinopla. Sin embargo, tras la sumisión por los godos, la historiografía oficial volvió a negar el pasado suevo. Apenas unas pocas noticias de Juan de Biclaro e Isidoro de Sevilla, relativas a la conquista, han quedado como recuerdo de sus vecinos peninsulares. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la tercera conferencia del ciclo "Los visigodos", el catedrático de Historia Antigua Pablo C. Díaz estudia la historia del reino peninsular suevo de Gallaecia, la primera entidad constituida como reino en el interior del Imperio romano, a partir principalmente de las fuentes del cronista Hidacio y de la obra del obispo de Braga, Martín de Braga, factótum de la conversión al catolicismo de los suevos.Más información de este acto

Concierto/Viernes Temáticos: Música visual (VII). Beethoven en imágenes. . Quizá ningún otro compositor de la historia ha dejado una huella tan profunda en la cultura occidental como Beethoven. El músico alemán llevó los géneros que cultivó a unas alturas que las generaciones siguientes tardarían décadas en alcanzar. De resultas de ello, su legado domina, sin posible competidor, la programación de las salas de concierto de todo el mundo. Objeto de continuas reinterpretaciones, este concierto plantea una improvisación anclada en diversos lenguajes de dos de sus sona­tas para piano, acompañada por un nuevo diseño de proyecciones que desvelan significados hasta ahora ocultos de una música inextinguible. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Ciclos de conferencias: Los visigodos (II). La imagen del bárbaro en la Roma bajoimperial. Clelia Martínez Maza. Durante el Bajo Imperio, la imagen de los bárbaros que recogen las fuentes escritas se nutre de un arquetipo ya consolidado desde la república, a partir del paradigma heredado del mundo griego. El retrato se construye con atributos que sirven de marcadores identitarios. Sus rasgos físicos, indumentaria y usos sirven para identificarlos como ajenos a la civilización romana, y, en consecuencia, para advertir también de su potencial peligro. Las descripciones sobre los bárbaros permiten comprobar que su imagen no se fundamenta en la observación directa de la realidad contemporánea, sino que bebe de la tradición grecorromana. En este retrato trazado con rasgos heredados sí se incorpora en época bajo imperial un nuevo elemento identificativo: su devoción, inicialmente politeísta, que revalida su condición de gentes no civilizadas. En un breve recorrido por estos repertorios se comprueba cómo evoluciona la percepción del bárbaro, desde las primeras fuentes griegas que describen como bárbaros a los pueblos que habitaban en regiones fabulosas con facciones humanas y cuerpo animal, hasta finalmente llegar al reconocimiento de San Agustín de los bárbaros como un pueblo con el que se comparte una misma naturaleza humana. Será la conversión al cristianismo de los godos bárbaros lo que permitirá abandonar progresivamente el paradigma que los identificaba con bestias salvajes, para reconocer en ellos un instrumento de la providencia divina, como potenciales devotos que extenderían el evangelio a todo el orbe. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la segunda conferencia del ciclo "Los visigodos", la catedrática de Historia Antigua Clelia Martínez analiza la percepción de los bárbaros en el contexto de la Roma bajo imperial, partiendo del retrato heredado de la tradición griega que identificaba a los bárbaros como gentes no civilizadas y peligrosas, hasta el abandono progresivo de este paradigma debido a la conversión al cristianismo de los godos bárbaros.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Los visigodos (I). Los godos y los inicios del reino en Hispania. Santiago Castellanos. En el origen de los godos se mezclan leyendas y datos históricos fidedignos. La conferencia intentará acompañar al público en la formación de los Gothi, los godos, y su historia en el mundo romano, que tiene como conclusión final su instalación en Hispania. Los enfrentamientos, pero también los acuerdos con Roma, el saqueo de la capital imperial, la instalación en la Galia y, finalmente, en Hispania, son algunos de los hitos de semejante proceso histórico. Atenderemos, con particular detalle, a los primeros tiempos del reino ya propiamente visigodo en Hispania. Se explicarán al público los problemas para su instalación y consolidación, así como las claves de la misma. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la primera conferencia del ciclo "Los visigodos", el profesor titular de Historia Antigua y coordinador de este ciclo, Santiago Castellanos, profundiza en la formación y la evolución de los godos, pasando por su historia en el mundo romano y hasta su instalación en Hispania, con episodios centrales como los enfrentamientos y las alianzas con Roma, el saqueo de la capital imperial y la llegada a la Galia.Más información de este acto

Memorias de la Fundación: Joan Grimalt e Íñigo Alfonso. El profesor de investigación del CSIC Joan Grimalt (Palma de Mallorca, 1956) es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación. En 1973 fue merecedor de una de las becas concedidas por la Fundación Juan March para completar, durante cinco años, los estudios de Ingeniero Químico en el Instituto Químico de Sarrià. Ha centrado su investigación en los compuestos orgánicos como indicadores del cambio climático y del estado de salud de los ecosistemas y organismos. Sus investigaciones han dado lugar a trabajos importantes de restauración de ecosistemas como la retirada de 700.000 toneladas de residuos con concentraciones elevadas de compuestos contaminantes en el embalse de Flix en el río Ebro. Ha recibido, entre otros, el premio Rey Jaime I de Protección de la Naturaleza (2005) y el Premio a la Excelencia Científica de la Sociedad Catalana de Química (2022). Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

El profesor de investigación del CSIC Joan Grimalt (Palma de Mallorca, 1956) es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación. En 1973 fue merecedor de una de las becas concedidas por la Fundación Juan March para completar, durante cinco años, los estudios de Ingeniero Químico en el Instituto Químico de Sarrià. Ha centrado su investigación en los compuestos orgánicos como indicadores del cambio climático y del estado de salud de los ecosistemas y organismos. Sus investigaciones han dado lugar a trabajos importantes de restauración de ecosistemas como la retirada de 700.000 toneladas de residuos con concentraciones elevadas de compuestos contaminantes en el embalse de Flix en el río Ebro. Ha recibido, entre otros, el premio Rey Jaime I de Protección de la Naturaleza (2005) y el Premio a la Excelencia Científica de la Sociedad Catalana de Química (2022).Más información de este acto

La exposición explicada: Acerca de la exposición Escala: Escultura (1945-2000). María Bolaños, David Bestué, Manuel Fontán del Junco y Lara Siscar. Conversación entre la profesora de Historia del Arte y exdirectora del Museo Nacional de Escultura María Bolaños, el escultor David Bestué y Manuel Fontán del Junco –director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March– acerca de la exposición Escala: Escultura (1945-200) de la Fundación Juan March, abierta del 31 de marzo al 2 de julio de 2023. La sesión es moderada por la periodista Lara Siscar. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Conversación entre la profesora de Historia del Arte y exdirectora del Museo Nacional de Escultura María Bolaños, el escultor David Bestué y Manuel Fontán del Junco –director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March– acerca de la exposición Escala: Escultura (1945-200) de la Fundación Juan March, abierta del 31 de marzo al 2 de julio de 2023. La sesión es moderada por la periodista Lara Siscar.Más información de este acto

Conversaciones en el Museu con Sergio Vila-Sanjuán: Dolores Redondo. Dolores Redondo y Sergio Vila-Sanjuán. La escritora Dolores Redondo es la protagonista de este nuevo encuentro de “Conversaciones en el Museu con Sergio Vila-Sanjuán”. Repasaremos la trayectoria de esta escritora de tormentas -así se describe ella- para ver cómo ha llegado a convertirse en el fenómeno editorial en castellano más importante de los últimos años. Exploraremos la importancia que tienen los personajes y escenarios de sus novelas y su conexión con la realidad. Y, por supuesto, nos adentraremos en su proceso de escritura partiendo de su última novela, Esperando al diluvio (Destino, 2022) que le ha llevado años de trabajo. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

La escritora Dolores Redondo es la protagonista de este nuevo encuentro de “Conversaciones en el Museu con Sergio Vila-Sanjuán”. Repasaremos la trayectoria de esta escritora de tormentas -así se describe ella- para ver cómo ha llegado a convertirse en el fenómeno editorial en castellano más importante de los últimos años. Exploraremos la importancia que tienen los personajes y escenarios de sus novelas y su conexión con la realidad. Y, por supuesto, nos adentraremos en su proceso de escritura partiendo de su última novela, Esperando al diluvio (Destino, 2022) que le ha llevado años de trabajo.Más información de este acto

Cine en la March: Protagonistas del Hollywood Pre-Code (VII). Presentación de La reina Cristina de Suecia (1933) de Rouben Mamoulian. . La reina Cristina de Suecia (Queen Christina, 1933, EE. UU.), de Rouben Mamoulian, con Greta Garbo, John Gilbert e Ian Keith. Presentación: Josetxo Cerdán La reina Cristina (Greta Garbo), para intentar escapar de las restricciones del protocolo, huye disfrazada con ropas masculinas y queda bloqueada por la nieve, refugiándose en una taberna. Allí conoce a un diplomático español de quien se enamora. Travestismo, reivindicación del deseo sobre los imperativos de la monarquía y emancipación femenina son solo algunos de los factores que convierten a esta estilizada y heterodoxa reconstrucción historicista en una pieza que consagró el arquetipo construido por Greta Garbo en aquellos años. El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

La reina Cristina de Suecia (Queen Christina, 1933, EE. UU.), de Rouben Mamoulian, con Greta Garbo, John Gilbert e Ian Keith. Presentación: Josetxo Cerdán La reina Cristina (Greta Garbo), para intentar escapar de las restricciones del protocolo, huye disfrazada con ropas masculinas y queda bloqueada por la nieve, refugiándose en una taberna. Allí conoce a un diplomático español de quien se enamora. Travestismo, reivindicación del deseo sobre los imperativos de la monarquía y emancipación femenina son solo algunos de los factores que convierten a esta estilizada y heterodoxa reconstrucción historicista en una pieza que consagró el arquetipo construido por Greta Garbo en aquellos años. El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Los cátaros: historia, pensamiento y mitos (II). Pensamiento y mitos de los cátaros. Sergi Grau Torras. En la segunda sesión, nos acercaremos a su pensamiento, su filosofía y sus principales mitos. A través de los documentos y testimonios de la época nos acercaremos a su verdadera esencia: un retorno a la vida de predicación fundamentada en la tradición cristiana. También veremos cómo sus opositores construyeron una imagen de este movimiento que ha distorsionado su esencia y ha configurado los principales tópicos que aún perduran hoy día. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la segunda y última conferencia del ciclo "Los cátaros: historia, pensamiento y mitos", el profesor de Historia de la Ciencia Sergi Grau Torras expone el pensamiento, la filosofía y los principales mitos surgidos en torno a los cátaros, para acercarse –a través de los documentos y testimonios de la época– a sus fundamentos de un retorno a la vida de predicación cristiana.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Los cátaros: historia, pensamiento y mitos (I). La historia de los cátaros. Sergi Grau Torras. En la primera sesión nos acercaremos a la historia de los cátaros dentro del contexto de las profundas transformaciones que se producen en la Edad Media europea. Veremos cómo los cátaros fueron unas comunidades cristianas alternativas que aparecieron en distintas regiones de Europa y tuvieron un gran impacto en su sociedad, lo que desató la oposición de los poderes políticos y la férrea represión de la Inquisición. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la primera conferencia del ciclo "Los cátaros: historia, pensamiento y mitos", el profesor de Historia de la Ciencia Sergi Grau Torras pone en contexto la historia de los cátaros, a partir del impacto que estas comunidades cristianas alternativas, surgidas en distintas regiones de Europa, tuvieron en su sociedad y cómo ello desató la oposición de los poderes políticos y la represión de la Inquisición.Más información de este acto

Las artes y los oficios: Carlos Muñoz de Pablos: pintar la luz. Carlos Muñoz de Pablos. Carlos Muñoz de Pablos ha trabajado a lo largo de varias décadas para recuperar el arte de la vidriera. Nos enseñará cómo crea obras propias y restaura vidrieras de importancia histórica, entre las que destacan las de la Catedral de Segovia. Sus inicios como dibujante en la Casa Maumejean, su labor de investigación – becado en 1962 por la Fundación Juan March- y el impulso que dio para la recuperación de la Real Fábrica de Cristales de la Granja serán algunos de los temas que también abordaremos. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Carlos Muñoz de Pablos ha trabajado a lo largo de varias décadas para recuperar el arte de la vidriera. Nos enseñará cómo crea obras propias y restaura vidrieras de importancia histórica, entre las que destacan las de la Catedral de Segovia. Sus inicios como dibujante en la Casa Maumejean, su labor de investigación – becado en 1962 por la Fundación Juan March- y el impulso que dio para la recuperación de la Real Fábrica de Cristales de la Granja serán algunos de los temas que también abordaremos.Más información de este acto

La cuestión palpitante: Columnismo. La opinión pública escrita en España. Joana Bonet, Daniel Gascón, Íñigo Alfonso y Alejandra Herranz. ¿Qué diferencia la columna del artículo periodístico? ¿Cómo influye la tradición del intelectual público y cómo ha cambiado el columnismo con la digitalización del periodismo? ¿Qué aspiración literaria y de estilo tiene la columna frente a otros géneros del periodismo? ¿Cuál es el estado de la opinión pública escrita en España en comparación con la de otros países? En esta sesión de La cuestión palpitante moderada por Íñigo Alfonso y Alejandra Herranz, los columnistas y escritores Joana Bonet y Daniel Gascón responden a estos y otros interrogantes en torno al periodismo escrito y la opinión pública en España. Los presentadores plantearán algunas preguntas propuestas por el público en: lacuestionpalpitante@march.es. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

¿Qué diferencia la columna del artículo periodístico? ¿Cómo influye la tradición del intelectual público y cómo ha cambiado el columnismo con la digitalización del periodismo? ¿Qué aspiración literaria y de estilo tiene la columna frente a otros géneros del periodismo? ¿Cuál es el estado de la opinión pública escrita en España en comparación con la de otros países? En esta sesión de La cuestión palpitante moderada por Íñigo Alfonso y Alejandra Herranz, los columnistas y escritores Joana Bonet y Daniel Gascón responden a estos y otros interrogantes en torno al periodismo escrito y la opinión pública en España. Los presentadores plantearán algunas preguntas propuestas por el público en: lacuestionpalpitante@march.es.Más información de este acto

Concierto/Viernes Temáticos: Música visual (VI). Música, fantasmas y susurros. . La música se escucha, pero también se ve. Una misma composición interpretada en completa oscuridad o arropada por un acompañamiento visual será percibida de modo casi opuesto y generará significados muy diferentes en el oyente. Este nuevo tipo de percepción, y no solo el texto musical, acaba por tener un papel determinante en la comunicación de la música. A partir de esta premisa, este ciclo explora la fructífera intersección entre música y arte visual. Siete conciertos con interpretaciones en vivo de repertorios que van de los siglos xvi al xxi combinadas con dispositivos visuales de distinta naturaleza: desde proyección de cuadros a extractos de películas, desde imágenes diseñadas ad hoc a videocreaciones. En estos conciertos, el autor del componente visual se encuentra plenamente equiparado en su dimensión creativa con el propio intérprete. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Ciclos de conferencias: Una historia de la escultura. Relatos de una anomalía (IV). Escultura y naturaleza en el siglo XX: pájaros en las estatuas. José María Parreño. En el arte del siglo XX la naturaleza ha pasado de ser representada a ser presentada. También, de mostrar sus creaciones en habitaciones a convertirse ellas mismas en lugares habitables. Por último, de ser evocaciones del medio natural, idílico o dañado, a intervenir en él de forma cómplice. Desde comienzos del siglo XX hasta hoy, nuestra idea de naturaleza ha cambiado tanto como nuestra idea de escultura. En esta intervención trataremos de dar cuenta de sus diversas alianzas. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la cuarta y última conferencia del ciclo “Una historia de la escultura. Relatos de una anomalía”, el profesor titular de Historia del Arte y exdirector del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente José María Parreño explora las diferencias en las relaciones entre naturaleza y escultura desde comienzos del siglo XX hasta hoy, a partir del estudio de los cambios en lo que entendemos por naturaleza y escultura.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Una historia de la escultura. Relatos de una anomalía (III). La figura humana en la escultura del Renacimiento y el Barroco: imágenes del cuerpo. María Bolaños. Esta conferencia explorará el protagonismo que el cuerpo humano y su representación escultórica alcanzó durante los tres siglos que transcurren entre el Renacimiento y la Ilustración. Hasta el siglo XV, el Occidente cristiano, obsesionado por la salvación del alma, había reducido la presencia de la figura a un mero signo desencarnado. Pero la irrupción de la joven cultura humanista, con su descubrimiento del hombre como un espectáculo de interés inagotable, implantó una "civilización del cuerpo" absolutamente inédita, que se expresó en el arte de la escultura con una imaginación desafiante, estimulada por el diálogo con la geometría, la filosofía y la religión, con las ciencias anatómicas y fisiognómicas o, incluso, con la danza y el teatro. De este modo, durante la primera modernidad, el cuerpo devino el "objeto poético" por excelencia, el más sensual e interesante; una imagen-resumen del mundo, que expresaba energía, dramatismo, belleza extrema, sensualidad, éxtasis o dolor y que fue central en la construcción del individualismo y la subjetividad modernos. Este hecho crucial obligó a los grandes escultores del periodo —de Cellini a Pedro de Mena, de Berruguete a Bernini, de Donatello a Messerschmidt— a replantearse los fundamentos de su oficio y a afrontar soluciones técnicas y desafíos mentales sin precedentes. La sesión versará sobre la "euforia anatómica" que recorrió los talleres de los primeros renacentistas; sobre las especulaciones geométricas en torno al hombre «bien hecho» o los mecanismos físicos de la figura en movimiento; sobre la exteriorización corporal de las pasiones del alma o, finalmente, acerca del uso barroco del imaginario corporal como estímulo de la devoción religiosa, y el modo en que los escultores de la Europa católica recrearon el desnudo sagrado, la fascinación por la violencia y el sacrificio o el tratamiento de la corporeidad femenina como símbolo de una carnalidad culpable. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la tercera conferencia del ciclo “Una historia de la escultura. Relatos de una anomalía”, la profesora titular de Historia del Arte y exdirectora del Museo Nacional de Escultura María Bolaños explora la importancia que el cuerpo humano y su representación escultórica alcanzó durante el periodo que discurre entre el Renacimiento y la Ilustración, desde la “euforia anatómica” que recorrió los talleres de los primeros renacentistas hasta el uso barroco del imaginario corporal como estímulo de la devoción religiosa.Más información de este acto

Creativos, con Toni Segarra: Isabelita Virtual: la directora creativa que busca el concepto en la belleza. Isabelita Virtual y Toni Segarra. Hace ya más de una década, Isabel Martínez empezó a volcar su creatividad en forma de contenido visual colgando fotos en Instagram. Ahora es una de las directoras creativas más importantes de España en el mundo de la moda. Isabel conversará con Toni Segarra sobre el concepto de publicidad, sus inicios en la profesión, la capacidad comunicativa de las imágenes y las oportunidades del mundo digital, entre otros temas. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Hace ya más de una década, Isabel Martínez empezó a volcar su creatividad en forma de contenido visual colgando fotos en Instagram. Ahora es una de las directoras creativas más importantes de España en el mundo de la moda. Isabel conversará con Toni Segarra sobre el concepto de publicidad, sus inicios en la profesión, la capacidad comunicativa de las imágenes y las oportunidades del mundo digital, entre otros temas.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Una historia de la escultura. Relatos de una anomalía (II). El renacer de la escultura antigua en la Edad Moderna: piedras y bronces releídos. Manuel Arias Martínez. Cuando a partir del siglo XV se evocaba la Antigüedad clásica, buscando su recuperación e idealizando su legado, la escultura se hacía presente como el testimonio más veraz y más tangible de su existencia. Las fuentes escritas tenían su correspondencia en aquellos pedazos de mármol o de bronce, que se convirtieron en referencia imprescindible, en constante academia de estudio, en aquello que encerraba el aval y la sanción de los clásicos y por lo tanto se constituía en un modelo al que mirar, que se disponía por encima de cualquier moda. Esos restos arqueológicos, sin color, fragmentados e incompletos muchas veces, condicionaron el concepto mismo de la escultura y su propia evolución. La contemplación y el estudio de unos objetos apreciados como verdaderas reliquias se prolongó en el tiempo, influyó en la teoría y en el avance de los procedimientos técnicos, pero al mismo tiempo contribuyó a estimular la imaginación de los artífices. El proceso no se iba a congelar en una repetición literal, sino que un continuo ejercicio de reinterpretación daría como resultado una variedad de lenguajes muy sugestiva a partir de aquel origen común, que se prolongaron con enorme vigencia hasta el siglo XIX. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la segunda conferencia de este ciclo, el jefe de Departamento de Escultura del Museo Nacional del Prado y doctor en Historia del Arte Manuel Arias Martínez explora la persistencia e influencia de la escultura antigua desde el siglo XV y hasta el siglo XIX, entendiendo este hecho como un continuo ejercicio de estudio y reinterpretación de los restos arqueológicos clásicos y cómo condicionaron el concepto mismo de la escultura y su propia evolución.Más información de este acto

Sobre el Mediterráneo: Personajes clave: diosas (IV). Atenea: diosa de la inteligencia y del poder.. Alberto Bernabé. Cerramos el ciclo “Personajes clave: diosas” con Atenea, figura que ocupa un lugar fundamental en el panteón olímpico y que resulta crucial para comprender la imagen que los griegos tenían de sus dioses y de su propia cultura. Hija del dios supremo, Zeus, diosa virgen y guerrera, protege también la artesanía y en general, actividades que requieren inteligencia. Alberto Bernabé nos acercará la historia mítica de esta diosa, cuajada de fascinantes episodios: su nacimiento, armada, de la cabeza de su padre; su participación en el juicio de Paris, su enfrentamiento con Poseidón por el dominio del Ática o su protección constante de héroes como Aquiles u Odiseo. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Cerramos el ciclo “Personajes clave: diosas” con Atenea, figura que ocupa un lugar fundamental en el panteón olímpico y que resulta crucial para comprender la imagen que los griegos tenían de sus dioses y de su propia cultura. Hija del dios supremo, Zeus, diosa virgen y guerrera, protege también la artesanía y en general, actividades que requieren inteligencia. Alberto Bernabé nos acercará la historia mítica de esta diosa, cuajada de fascinantes episodios: su nacimiento, armada, de la cabeza de su padre; su participación en el juicio de Paris, su enfrentamiento con Poseidón por el dominio del Ática o su protección constante de héroes como Aquiles u Odiseo.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Una historia de la escultura. Relatos de una anomalía (I). La escultura medieval: escenarios, performance y sentidos. Manuel Castiñeiras. La escultura medieval, en especial en los períodos románico y gótico, está intrínsecamente ligada al espacio arquitectónico en el que se enmarca. Fachadas, portales, claustros, tumbas, altares, baldaquinos y retablos centran la localización de relieves o de estatuas devocionales que actúan como marcadores y puntos focales del espacio sacro. La escultura se integra así en un recorrido del espectador por el edificio y, por lo tanto, fomenta su experiencia emocional y espiritual. Por ello, en muchas ocasiones, a estas estatuas y relieves se les da una mayor vivacidad y corporalidad, bien a través de la policromía, bien a través de su relación con ritos devocionales y ceremonias litúrgicas. De esta manera, la escultura no solo se convierte en "performance" sino que forma parte de esta. Iglesias y catedrales se transforman así en un gran teatro de las imágenes en el que la experiencia sensorial de la escultura involucra gran parte de los sentidos del fiel (ver, escuchar, tocar, cantar). Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la primera conferencia del ciclo “Una historia de la escultura. Relatos de una anomalía”, el catedrático de Historia del Arte Medieval Manuel Antonio Castiñeiras González analiza el vínculo de la escultura medieval –con especial atención a los períodos románico y gótico– con el espacio arquitectónico en el que se enmarca, explorando cómo las iglesias y catedrales se transforman en un gran teatro de las imágenes y la escultura se integra en un recorrido por el edificio.Más información de este acto

Memorias de la Fundación: Miguel Rodríguez-Piñero y Bravo-Ferrer e Íñigo Alfonso. El catedrático emérito de Derecho del Trabajo y de la Seguridad Social de la Universidad de Sevilla y presidente emérito del Tribunal Constitucional Miguel Rodríguez-Piñero y Bravo-Ferrer (Sevilla, 1935) es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. Rodríguez-Piñero y Bravo-Ferrer recibió en 1959 una beca de estudios en el extranjero de la Fundación Juan March para realizar una estancia en el Instituto de Derecho del Trabajo de la Universidad de Heidelberg (Alemania). Fue presidente del Tribunal Constitucional entre 1992 y 1995. Es miembro de la Comisión de Expertos de la Organización Internacional de Trabajo (OIT) y ha sido condecorado con la distinción de Hijo Predilecto de Andalucía, la Orden del Mérito Constitucional y la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, entre otras. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

El catedrático emérito de Derecho del Trabajo y de la Seguridad Social de la Universidad de Sevilla y presidente emérito del Tribunal Constitucional Miguel Rodríguez-Piñero y Bravo-Ferrer (Sevilla, 1935) es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. Rodríguez-Piñero y Bravo-Ferrer recibió en 1959 una beca de estudios en el extranjero de la Fundación Juan March para realizar una estancia en el Instituto de Derecho del Trabajo de la Universidad de Heidelberg (Alemania). Fue presidente del Tribunal Constitucional entre 1992 y 1995. Es miembro de la Comisión de Expertos de la Organización Internacional de Trabajo (OIT) y ha sido condecorado con la distinción de Hijo Predilecto de Andalucía, la Orden del Mérito Constitucional y la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, entre otras.Más información de este acto

Acto inaugural: Inauguración de la exposición Escala : Escultura (1945-2000). Javier Gomá Lanzón y Manuel Fontán del Junco. Penelope Curtis y Antonio Sánchez Chinchón. Este acto sirve de inauguración a la exposición Escala: Escultura (1945-2000), que se presenta en la Fundación Juan March del 31 de marzo al 2 de julio de 2023 y se centra en la historia de la escultura contemporánea desde la idea de escala. Una breve conversación entre la comisaria invitada, Penelope Curtis, y Manuel Fontán del Junco, director de Museos y Exposiciones, servirá para introducir la muestra al público. Además, la actuación del colectivo Kor’sia presentará la estrecha relación entre la práctica escultórica de la segunda mitad del siglo XX y la danza contemporánea, y la participación del matemático y músico Antonio Sánchez Chinchón pondrá de manifiesto la correlación entre escala, matemática y música. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Este acto sirve de inauguración a la exposición Escala: Escultura (1945-2000), que se presenta en la Fundación Juan March del 31 de marzo al 2 de julio de 2023 y se centra en la historia de la escultura contemporánea desde la idea de escala. Una breve conversación entre la comisaria invitada, Penelope Curtis, y Manuel Fontán del Junco, director de Museos y Exposiciones, servirá para introducir la muestra al público. Además, la actuación del colectivo Kor'sia presentará la estrecha relación entre la práctica escultórica de la segunda mitad del siglo XX y la danza contemporánea, y la participación del matemático y músico Antonio Sánchez Chinchón pondrá de manifiesto la correlación entre escala, matemática y música.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Sofistas (II). El movimiento sofístico de la Grecia clásica. Ignacio Pajón Leyra. El movimiento sofístico fue pionero en el planteamiento de la reflexión sobre cuestiones como la educación, la naturaleza de la sociedad o la función del lenguaje. Sus integrantes fueron los primeros pensadores en situar la cuestión de la verdad en el centro del debate intelectual, y en establecer la distinción entre naturaleza y convención. Y muchas de sus reflexiones causaron un profundo impacto en su tiempo y continúan teniendo efecto sobre el nuestro. Además, sus tesis principales guardan paralelismos importantes con algunas de las nociones alrededor de las cuales se articula el mundo contemporáneo. Y por todo ello resulta crucial para entender la actualidad exponer la raíz en común que tiene nuestro tiempo con la época y el pensamiento sofístico. Por ello, en el transcurso de esta conferencia se llevará a cabo un recorrido por algunos de los sofistas más importantes de la Grecia clásica, exponiendo sus posiciones teóricas de manera que esa pluralidad de posturas permita realizar un análisis de los aportes que realizaron estos filósofos a la historia del pensamiento y del influjo que han tenido en el establecimiento de algunas de las nociones con las que nosotros hoy contemplamos el mundo y concebimos la sociedad. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la segunda y última conferencia del ciclo “Sofistas”, el profesor de filosofía griega Ignacio Pajón Leyra realiza un recorrido por las distintas posiciones teóricas de algunos de los sofistas más importantes de la Grecia clásica, de modo que esa diversidad de posturas permita hacer un análisis de las aportaciones de estos filósofos a la historia del pensamiento y de su influencia en algunas de las nociones alrededor de las cuales se articula el mundo contemporáneo.Más información de este acto

La cuestión palpitante: Corrupción y buen gobierno. Víctor Lapuente, Fernando Jiménez Sánchez, Antonio San José y Lara Siscar. ¿Qué factores explican la corrupción? ¿Es cuestión de tener un buen sistema judicial, de buenos controles internos en la administración, y/o, de tener una "buena sociedad", con ciertos valores éticos? ¿Por qué es importante atajar la corrupción para una democracia? ¿Cómo está España en corrupción en comparación con otros países? ¿Hay diferencias entre comunidades autónomas? En esta nueva sesión de La cuestión palpitante, Víctor Lapuente, catedrático de ciencia política en la Universidad de Gotemburgo (Suecia), y Fernando Jiménez Sánchez, catedrático de Ciencia Política y de la Administración en la Universidad de Murcia, serán entrevistados por Antonio San José y Lara Siscar y formularán sus respuestas para estos y otros interrogantes en torno a la corrupción y el buen gobierno. Los presentadores plantearán algunas preguntas propuestas por el público en lacuestionpalpitante@march.es.   Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

¿Qué factores explican la corrupción? ¿Es cuestión de tener un buen sistema judicial, de buenos controles internos en la administración, y/o, de tener una "buena sociedad", con ciertos valores éticos? ¿Por qué es importante atajar la corrupción para una democracia? ¿Cómo está España en corrupción en comparación con otros países? ¿Hay diferencias entre comunidades autónomas? En esta nueva sesión de La cuestión palpitante, Víctor Lapuente, catedrático en el Departamento de Ciencias Políticas de la Universidad de Gotemburgo (Suecia), y Fernando Jiménez Sánchez, catedrático de Ciencia Política y de la Administración de la Universidad de Murcia, serán entrevistados por Antonio San José y Lara Siscar y formularán sus respuestas para estos y otros interrogantes en torno a la corrupción y el buen gobierno. Los presentadores plantearán algunas preguntas propuestas por el público en lacuestionpalpitante@march.es.  Más información de este acto

Cine en la March: Protagonistas del Hollywood Pre-Code (VI). Presentación de No soy ningún ángel (1933) de Wesley Ruggles. Sonia García López. No soy ningún ángel (I’m no Angel, 1933, EE. UU.), de Wesley Ruggles, con Mae West, Cary Grant y Gregory Ratoff. Presentación: Sonia García López Tira (Mae West), estrella de un circo, interesada y exuberante, siempre metida en problemas, encuentra ayuda cuando le ofrecen un dinero si acepta formar parte de una atracción en la que debe meter la cabeza en la mandíbula de un león. La atracción es un éxito y consigue llegar hasta Nueva York, donde conoce a un millonario dispuesto a casarse con ella. La Mae West más deslenguada y provocadora, verdadero quebradero de cabeza para los censores, multiplica en esta comedia burlesca y desafiante de la Paramount, escrita por ella misma, las insinuaciones más descaradas y sibilinas. El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

No soy ningún ángel (I’m no Angel, 1933, EE. UU.), de Wesley Ruggles, con Mae West, Cary Grant y Gregory Ratoff. Presentación: Sonia García López Tira (Mae West), estrella de un circo, interesada y exuberante, siempre metida en problemas, encuentra ayuda cuando le ofrecen un dinero si acepta formar parte de una atracción en la que debe meter la cabeza en la mandíbula de un león. La atracción es un éxito y consigue llegar hasta Nueva York, donde conoce a un millonario dispuesto a casarse con ella. La Mae West más deslenguada y provocadora, verdadero quebradero de cabeza para los censores, multiplica en esta comedia burlesca y desafiante de la Paramount, escrita por ella misma, las insinuaciones más descaradas y sibilinas. El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Sofistas (I). Protágoras y Gorgias: retórica y filosofía. José Solana Dueso. Con todo merecimiento, Protágoras y Gorgias se hallan en la cabecera de lo que se conoce como movimiento sofístico. Nacido el primero en Abdera, ciudad del norte de Grecia, y el segundo en la ciudad siciliana de Leontinos, los dos encontraron en Atenas el escenario en el que ganaron el prestigio e influencia de que han gozado en la tradición cultural europea. Su innovación decisiva consiste en haber puesto la polis y todo lo que la sustenta –la palabra, la educación, la justicia y la ley– en el centro de sus inquietudes y de sus investigaciones. Los dos pensadores abrieron la senda de lo que hoy llamamos filosofía moral y política. La conferencia desarrollará el pensamiento de los dos sofistas en su singularidad: Protágoras como filósofo que prioriza el concepto de relación, sin el cual no sería posible analizar la estructura conflictiva de las sociedades humanas. Gorgias, por su parte, es ante todo un rétor que trata de descubrir la potencia del logos, tanto para el orador como para el creador literario. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la primera conferencia del ciclo “Sofistas”, el catedrático de Filosofía José Solana Dueso analiza el pensamiento de dos figuras fundamentales del movimiento sofístico y de la tradición cultural europea: Protágoras, como filósofo sin el cual no sería posible analizar la naturaleza conflictiva de las sociedades humanas; y Gorgias, cuyo estudio se centró en el descubrimiento de la potencia del logos, tanto para el orador como para el creador literario.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Ámbitos de la vida cotidiana (III). Todas las escaleras del mundo. Santiago de Molina. Hasta la más modesta de las escaleras es más que una mera sucesión de peldaños que sirve para trasladarnos de un piso a otro. Las escaleras son un elemento primordial de la casa y de la arquitectura. Y sin embargo es uno de los menos estudiados por la historiografía en relación a la ensoñación del habitar diario. En sus "Instrucciones para subir una escalera", Julio Cortázar mostró que bastaba extrañarse ante ellas para descubrir una faceta habitualmente ocluida que atañe al individuo y su relación con las pequeñas cosas de cada día. Las escaleras enlazan personas y situaciones y son un perfecto arquetipo arquitectónico. Gracias a ellas es posible la misma idea de secuencia de espacios. Entre sus pisas y tabicas se desarrolla la vida doméstica y ciudadana. Son, además, un fiel espejo de los habitantes. Cuando se emplean, cada individuo se enfrenta consigo mismo, con su edad, agilidad, limitaciones y estado físico. Las escaleras ofrecen una ensoñación del ascenso, de lo elevado y a la vez, de la caída y de lo inferior. El estudio de las escaleras, además de desvelar una escenografía del habitar, permite descubrir aspectos que desbordan la disciplina de la arquitectura y se acercan a los apretados lindes de la antropología, la etnografía, la sociología y la psicología. Detenerse en sus elementos y pormenores permite desvelar dimensiones simbólicas y físicas habitualmente desapercibidas de lo cotidiano. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la tercera y última conferencia del ciclo “Ámbitos de la vida cotidiana”, el arquitecto y profesor Santiago de Molina presenta un estudio pormenorizado de las escaleras, deteniéndose en aspectos concretos de este elemento esencial de la casa y de la arquitectura, que, además de desvelar una escenografía del habitar diario, permite establecer conexiones con otras disciplinas que desbordan la de la arquitectura, como la antropología, la etnografía, la sociología y la psicología.Más información de este acto

Las artes y los oficios: Marta Armengol: aprender del error. Marta Armengol. Arquitecta de formación, la artista multidisciplinar Marta Armengol busca traspasar los límites entre disciplinas artísticas, trabajando con escultura, diseño, instalación y escenografía. En esta charla nos hablará de sus experimentos más recientes con el vidrio y el textil, y del papel del error y la improvisación en su proceso creativo. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Arquitecta de formación, la artista multidisciplinar Marta Armengol busca traspasar los límites entre disciplinas artísticas, trabajando con escultura, diseño, instalación y escenografía. En esta charla nos hablará de sus experimentos más recientes con el vidrio y el textil, y del papel del error y la improvisación en su proceso creativo.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Ámbitos de la vida cotidiana (II). La casa: cultura y medioambiente. Eduardo Prieto. Un agradable espacio en sombra que se disfruta en la sobremesa, la penumbra procurada por el toldo, la comodidad de la mecedora, la textura agradable de unos atuendos que son formales pero se sienten frescos, la humedad exudada por las plantas, la belleza de las flores, la brisa que entra por una ventana abierta, y también (allí, desde la esquina) el trino del pájaro en su jaula, evocación del ser humano en su arquitectura… La casa no es solo un refugio; es una herramienta de placer ambiental, una isla de excepción climática que se construye con los recursos modestos de la arquitectura en tono menor, pero que, más allá de su carácter común, ordinario, es capaz de propiciar los imaginarios personales y culturales más poderosos y persistentes. Fundiendo clima y cultura, técnica y política, termodinámica y poesía, la conferencia dará cuenta de la evolución de la casa desde la perspectiva de la nueva historia medioambiental, fundiendo en su empeño las aportaciones de los arquitectos y los tecnólogos, pero también las de los filósofos, escritores y artistas, que han considerado lo doméstico como un complejo experimento medioambiental y cultural. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la segunda conferencia del ciclo “Ámbitos de la vida cotidiana”, el arquitecto, profesor y crítico Eduardo Prieto realiza una aproximación a la casa desde la historia medioambiental de la arquitectura, fundiendo las aportaciones de distintos pensadores –desde arquitectos y tecnólogos a filósofos, escritores y artistas– que han considerado lo doméstico como un complejo experimento medioambiental y cultural.Más información de este acto

Sobre el Mediterráneo: Personajes clave: diosas (III). Perséfone, reina del mundo de las sombras. Raquel Martín Hernández "". Perséfone es considerada en ocasiones como una divinidad menor asociada a Deméter, de quien es hija única. Sin embargo, la personalidad mítica de la diosa y sus ámbitos de actuación evolucionaron a lo largo de la Antigüedad, convirtiéndola en una divinidad potente, regente del mundo de los muertos junto a su marido, y responsable de garantizar un más allá privilegiado los iniciados en sus misterios. En esta conferencia de Raquel Martín veremos cómo "la Muchacha" (como se la llama religiosamente) se transformó en una diosa autónoma, potente y poseedora de cierto lado oscuro. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Perséfone es considerada en ocasiones como una divinidad menor asociada a Deméter, de quien es hija única. Sin embargo, la personalidad mítica de la diosa y sus ámbitos de actuación evolucionaron a lo largo de la Antigüedad, convirtiéndola en una divinidad potente, regente del mundo de los muertos junto a su marido, y responsable de garantizar un más allá privilegiado los iniciados en sus misterios. En esta conferencia de Raquel Martín veremos cómo "la Muchacha" (como se la llama religiosamente) se transformó en una diosa autónoma, potente y poseedora de cierto lado oscuro.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Ámbitos de la vida cotidiana (I). Morar: la casa como espacio compartido. Álvaro Galmés Cerezo. Morar es una forma de estar en el mundo tan evidente que parece que no necesita reflexión. Y, sin embargo, es un proceso tremendamente complejo que se inicia con el nacimiento, va evolucionando por las diferentes casas en las que nos toca vivir y no concluye hasta el instante de la muerte.   Esta conferencia intenta explicar este hecho, exponiendo el itinerario de habitar. Porque morar no es un estado, es un proceso en el que la relación entre la casa y el habitante se llena de matices, se transforma, crece, y se hace productiva. Tres son los estadios por los que transita: El primero es el de pertenencia, el tiempo dedicado a la adaptación de la casa para identificarnos con ella. El segundo es el de la permanencia, consecuencia del anterior, en el que ya no prima nuestra proyección en el hogar, sino el mutuo enriquecimiento. Y, por último, la hospitalidad, momento de la presencia del otro, y, por tanto, de producción de espacio compartido.   Mediante ejemplos concretos de casas emblemáticas de la modernidad, esta conferencia ofrece un pequeño repertorio de experiencias para instaurar y compartir la morada. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la primera conferencia del ciclo “Ámbitos de la vida cotidiana”, el arquitecto, escritor y artista plástico Álvaro Galmés Cerezo aborda el significado de morar, analizando la relación que se establece entre la casa y el habitante a partir de experiencias y ejemplos concretos de casas emblemáticas de la modernidad.Más información de este acto

Memorias de la Fundación: Alberto Muñoz e Íñigo Alfonso. El profesor de investigación del CSIC en el Instituto de Investigaciones Biomédicas de Madrid Alberto Muñoz (Murcia, 1958) es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. Alberto Muñoz fue merecedor de una beca en 1986 para investigar en el European Molecular Biology Laboratory (Heidelberg, Alemania). Ha recibido, entre otros, el premio Rey Jaime I de Investigación Básica, y desde 1999 su grupo investiga diversos aspectos genético-moleculares del cáncer de colon. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

El profesor de investigación del CSIC en el Instituto de Investigaciones Biomédicas de Madrid Alberto Muñoz (Murcia, 1958) es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. Alberto Muñoz fue merecedor de una beca en 1986 para investigar en el European Molecular Biology Laboratory (Heidelberg, Alemania). Ha recibido, entre otros, el premio Rey Jaime I de Investigación Básica, y desde 1999 su grupo investiga diversos aspectos genético-moleculares del cáncer de colon.Más información de este acto

Concierto/Viernes Temáticos: Música visual (V). Trampantojos sonoros: músicas para una imagen. . El cine, desde sus inicios, ha tenido una íntima relación con la música. Hasta el punto de que aspectos esenciales de su naturaleza, como la construcción de una escena o la psicología de un personaje, descansan en el acompañamiento sonoro. La música, por tanto, contribuye de un modo decisivo al mensaje cinematográfico. Este concierto propone explorar la compleja relación entre cine y música a través de la proyección fragmentaria de tres películas de distintas épocas acompañadas con la interpretación de seis composiciones diferentes. Una misma imagen genera significados distintos en función de los ropajes sonoros que la visten. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Ciclos de conferencias: Virus, epidemias y salud (II). Virus y salud. Margarita del Val. Sufriremos cada vez más epidemias en el futuro, por la creciente densidad de población asociada al imparable desarrollo urbano, por el número creciente de contactos por migraciones, turismo y negocios, y por la negativa contribución del calentamiento de zonas templadas del planeta, que favorece la extensión de los insectos vectores de las infecciones y por tanto su transmisión. Aprendiendo de la experiencia de la covid-19, hemos recuperado además el conocimiento de la transmisión de microorganismos por aerosoles. Actuar para frenarla y conseguir un aire más limpio contribuiría a prevenir genéricamente las enfermedades por numerosos agentes respiratorios, mejorando nuestra salud y calidad de vida. Así, conocer las causas primarias de las infecciones nos permitirá estar más preparados para que las futuras epidemias no se globalicen a pandemias. Estas actuaciones complementan la imprescindible investigación para lograr mejores vacunas e inmunidad, en especial frente a agentes infecciosos mucho más complejos que los coronavirus, desentrañando los puntos débiles de tantos patógenos como nos rodean. La conferencia nos guiará hacia una mejor salud global conociendo a cada enemigo, cómo se transmite, y cómo inducir la mejor inmunidad en cada persona para combatirlo. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la segunda conferencia del ciclo "Virus, epidemias y salud", la investigadora científica, viróloga e inmunóloga en el Centro de Biología Molecular Severo Ochoa (CSIC-UAM) Margarita del Val, analiza las causas y las consecuencias de infecciones como el covid-19, así como de otros agentes infecciosos mucho más complejos, el modo como se transmiten y cómo inducir la mejor inmunidad en cada persona para combatirlos, ofreciendo así algunas de las claves para alcanzar una mejor salud global.Más información de este acto

Conversaciones en el Museu con Sergio Vila-Sanjuán: Juan Francisco Fuentes. Juan Francisco Fuentes Aragonés y Sergio Vila-Sanjuán. Juan Francisco Fuentes es el invitado de esta nueva sesión de “Conversaciones en el Museu con Sergio Vila-Sanjuán”. Excelente conocedor de la historia del socialismo en España y la historia política contemporánea, entre sus publicaciones destacan Adolfo Suárez. Biografía política (Planeta, 2011), Con el rey y contra el rey: Los socialistas y la Monarquía (La Esfera de los Libros, 2016). Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Juan Francisco Fuentes es el invitado de esta nueva sesión de “Conversaciones en el Museu con Sergio Vila-Sanjuán”. Excelente conocedor de la historia del socialismo en España y la historia política contemporánea, entre sus publicaciones destacan Adolfo Suárez. Biografía política (Planeta, 2011), Con el rey y contra el rey: Los socialistas y la Monarquía (La Esfera de los Libros, 2016).Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Virus, epidemias y salud (I). Virus y epidemias. Luis Enjuanes. Los virus evolucionan muy rápidamente, lo que hace que frecuentemente generen variantes que cruzan de una especie a otra, facilitando la infección de las personas por variantes del virus que anteriormente solo infectaban a los animales, causando lo que se denominan zoonosis. Estos saltos de la barrera de las especies normalmente no tienen consecuencias relevantes por no diseminarse entre las personas con facilidad. Sin embargo, con una frecuencia reducida causan epidemias mortales para las personas y, más raramente, pandemias que afectan a todo el mundo. Esto es lo que sucedió a finales del 2019 con el virus productor del síndrome respiratorio y agudo (SARS-CoV-2) Este virus ha infectado a más de 650 millones de personas y matado a más de 6 millones. En la conferencia se revisará el origen del virus, sus consecuencias, el desarrollo de vacunas y las diversas interpretaciones sociopolíticas que la pandemia ha suscitado. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la primera conferencia del ciclo “Virus, epidemias y salud”, el profesor de investigación del CSIC, virólogo molecular y doctor en Ciencias Químicas Luis Enjuanes analiza las claves para entender la naturaleza y el funcionamiento de los virus, centrándose en el virus más reciente del coronavirus, sus causas y consecuencias, el desarrollo de vacunas en los últimos años y las distintas interpretaciones sociopolíticas que la pandemia ha suscitado.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: La música en la Grecia antigua (IV). Poesía y canto en la Grecia antigua: de la épica a la lírica. Luis Calero. En esta conferencia se tratarán diversos aspectos que confluyen entre la poesía y la música de la antigua Grecia, dedicando un especial interés a los repertorios épico y lírico, para los que la voz cantada era parte fundamental. La conferencia será ilustrada con una selección de diversos fragmentos de obras líricas monódicas y corales, que serán explicados e interpretados por el propio conferenciante y por el Coro de Jóvenes de Madrid, dirigido por Juan Pablo de Juan. Además, Manuel Garzón recreará los movimientos en coreografías inspiradas en iconografía de la danza de la antigua Grecia. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la cuarta conferencia del ciclo “La música en la antigua Grecia”, el profesor de filología griega Luis Calero aborda distintos aspectos que confluyen entre la poesía y la música de la antigua Grecia, prestando especial atención a los repertorios épico y lírico. La conferencia será ilustrada con una selección de fragmentos de diversas obras líricas, explicados e interpretados por el propio conferenciante y por el Coro de Jóvenes de Madrid, dirigido por Juan Pablo de Juan. Además, Manuel Garzón recreará los movimientos en coreografías inspiradas en iconografía de la danza de la antigua Grecia.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: La música en la Grecia antigua (III). Los instrumentos musicales en la Grecia antigua. María Isabel Rodríguez López. Proponemos algunas reflexiones sobre los instrumentos de cuerda pulsada de la antigua Grecia, basándonos en las representaciones artísticas, las fuentes literarias y los hallazgos arqueológicos. Como en el caso de otros instrumentos musicales, los mitógrafos nos informan de que la lira griega fue una invención de los dioses, pero su uso estuvo asociado tanto a la esfera divina como a la humana: Hermes, Apolo y las Musas fueron sus primeros tañedores, imitados luego por aedos y poetas.   Los pensadores otorgaron superioridad a los instrumentos de cuerda porque su música estuvo unida a la poesía (épica y lírica), con la que formaba un todo inseparable. Y dicha idea propició que fueran también muy valorados en la educación de los jóvenes, siempre en la convicción de que la música influía en el desarrollo del carácter. Y por eso, había que elegir bien qué tipo de música era adecuada para dicha instrucción.   Conocemos numerosas representaciones de cordófonos en las culturas prehelénicas de la Edad del Bronce y al igual que en otros aspectos de la civilización griega, también los instrumentos musicales deben mucho a la experiencia musical de las más refinadas culturas de Oriente, que sirvieron de estímulo para la incipiente música griega, desarrollada desde el siglo VIII a.C. De los dos grandes grupos de la familia de los cordófonos, las liras (forminge, cítara, lira y bárbito) y las arpas (pectide, magadis, trígono, sambuca y nabla), nuestra intervención atenderá especialmente a la primera de ellas, dada su importancia en el marco de la sociedad griega.     Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En esta tercera conferencia del ciclo “La música en la Grecia antigua”, la profesora titular de Arqueología y especialista en iconografía del mundo clásico María Isabel Rodríguez López trata sobre los instrumentos de cuerda pulsada de la antigua Grecia a partir de las representaciones artísticas, las fuentes literarias y los hallazgos arqueológicos, con especial atención a las liras.Más información de este acto

Las artes y los oficios: Alejandro Klecker y la Real Fábrica de Tapices. Alejandro Klecker. Desde que asumió la dirección de la Real Fábrica de Tapices, Alejandro Klecker está logrando reinventar una institución de augusta trayectoria dentro del panorama de las artesanías en nuestro país. Nos hablará de la labor de la Real Fábrica, de sus orígenes y de sus nuevos derroteros. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Desde que asumió la dirección de la Real Fábrica de Tapices, Alejandro Klecker está logrando reinventar una institución de augusta trayectoria dentro del panorama de las artesanías en nuestro país. Nos hablará de la labor de la Real Fábrica, de sus orígenes y de sus nuevos derroteros.Más información de este acto

Cine en la March: Protagonistas del Hollywood Pre-Code (V). Presentación de Hacia las alturas (1933) de Dorothy Arzner. Manuel Hidalgo. Hacia las alturas (Christopher Strong, 1933, EE. UU.) de Dorothy Arzner, con Katharine Hepburn, Cloin Clive y Helen Chandler. Presentación: Manuel Hidalgo Durante una "caza del tesoro", Mónica Strong y su novio casado salen en busca de un marido fiel y de una mujer que no haya tenido nunca un amante. Así aparece, en la vida de los primeros, una intrépida aviadora de vida solitaria. Un melodrama romántico en el que el personaje de Katharine Hepburn afirma ya con plena autoridad su famoso arquetipo de mujer independiente y heterodoxa, capaz de colocar sus deseos y la autenticidad del amor por encima de convenciones sociales y de clase. El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Hacia las alturas (Christopher Strong, 1933, EE. UU.) de Dorothy Arzner, con Katharine Hepburn, Cloin Clive y Helen Chandler. Presentación: Manuel Hidalgo Durante una "caza del tesoro", Mónica Strong y su novio casado salen en busca de un marido fiel y de una mujer que no haya tenido nunca un amante. Así aparece, en la vida de los primeros, una intrépida aviadora de vida solitaria. Un melodrama romántico en el que el personaje de Katharine Hepburn afirma ya con plena autoridad su famoso arquetipo de mujer independiente y heterodoxa, capaz de colocar sus deseos y la autenticidad del amor por encima de convenciones sociales y de clase. El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: La música en la Grecia antigua (II). La música en la mitología griega. Miguel Ángel Elvira Barba. Para los estudiosos de la mitología constituye un dogma ver la música griega –o la poesía, pues ambas son inseparables– como un fenómeno dual, sometido a la inspiración apolínea o a la dionisíaca. Por un lado, está el grandioso dios de Delfos, que vuela entonando himnos al son de la cítara. Es él quien habla a los mayores poetas, o deja que lo hagan las Musas, pues ellas manejan todos los instrumentos para acercarse a los músicos, bailarines y escritores; en sus manos, los mortales se sienten a salvo de un maléfico influjo: el de las Sirenas. Frente a este mundo etéreo se alza Dioniso, que difunde por doquier su agitación mística: bajo sus órdenes, Sátiros y Ménades se agitan en tumultuoso tropel, haciendo perder el sentido a sus seguidores en danzas incontrolables. Obviamente, Apolo y Baco están abocados a enfrentarse, y así lo hacen en ocasiones: recuérdese el terrible final del concurso al que acudió el incauto sátiro Marsias. Sin embargo, el genio helénico buscó una síntesis: la de la envolvente melodía regida por el sentimiento; y, para este fin, creó la figura de Orfeo. Orfeo no fue un dios, sino un héroe, y los griegos lo imaginaron como un bárbaro para explicar su personalidad compleja. Vinculado tanto a Apolo como a Dioniso, consiguió dominar el mundo con su música: tanto los montes como los árboles y los animales se vieron sometidos a su voz y a su lira. Pero su poder llegó aún más lejos: bajó a los infiernos para rescatar de la muerte a su esposa, y estuvo a punto de lograrlo. Sin embargo, tal gesta era excesiva para un mortal: vencido, volvió a la tierra y siguió cantando hasta que unas Ménades le dieron muerte. A partir de entonces, su voz sería solo fuente de inspiración.   Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la segunda conferencia del ciclo “La música en la Grecia antigua”, el catedrático de Historia del Arte Miguel Ángel Elvira Barba repasa los dioses y héroes musicales de la mitología griega, desde la dualidad enfrentada que representan Apolo y Dioniso –lo apolíneo y lo dionisíaco– hasta la síntesis en el héroe Orfeo, quien consiguió dominar el mundo con su música.  Más información de este acto

Ciclos de conferencias: La música en la Grecia antigua (I). La música en el pensamiento griego antiguo. David Hernández de la Fuente. Es bien sabido que nuestra palabra "música" procede de una expresión griega que alude a las "artes de las Musas" –las nueve hijas de Zeus y la Memoria–, y que estas artes que no eran simplemente lo que entendemos hoy por "música", sino algo mucho más amplio que abarcaba el saber humano en su práctica totalidad. Como quiera que sea, la música estaba profundamente entrelazada con todos los aspectos de la cultura y la vida cotidiana en la antigua Grecia. El propósito de esta conferencia es presentar las claves básicas para entender la relación entre música y pensamiento griego y su larga pervivencia en el imaginario posterior. Se centrará en el ejemplo de tres ideas griegas de muy amplia repercusión y que llegan a la posteridad: el "arte musical" (mousiké techne) como inspiración totalizante en el mundo griego antiguo, la "armonía cósmica" (harmonia kosmou), que explica el orden y la proporción del universo, y la idea de "hombre musical (mousikós aner), como ideal ético, estético y político. Este recorrido muestra la importancia de la música para entender el macrocosmos y el microcosmos de los griegos; pero también la noción de que el buen gobierno en la comunidad política ideal –el mesocosmos, se podría decir– ha de estar también basado en parámetros musicales. Son ideas clásicas de larga pervivencia, que se han recuperado especialmente desde el Renacimiento y la Ilustración, y han marcado de forma indeleble nuestro mundo actual. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la primera conferencia del ciclo “La música en la Grecia antigua”, el escritor, crítico, traductor y catedrático de filología griega David Hernández de la Fuente aborda la relación entre música y pensamiento griego y su larga pervivencia en el imaginario posterior, centrándose en el ejemplo de tres ideas griegas que muestran la importancia de la música para entender el mundo griego antiguo: el “arte musical” (mousiké techne) , la “armonía cósmica” (harmonia kosmou), y la idea de “hombre musical” (mousikós aner).Más información de este acto

Memorias de la Fundación: Guillermo González e Íñigo Alfonso. El pianista Guillermo González (Tenerife, 1945) es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. Guillermo González fue merecedor de una beca para estudios de música en el extranjero en 1967, con el fin de prepararse para concertista y profesor de piano. Obtuvo el Premio Nacional de Música en 1991, el Premio a la Interpretación Musical de la Fundación C.E.O.E en 2001 y la Medalla Albéniz en 2009. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

El pianista Guillermo González (Tenerife, 1945) es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. Guillermo González fue merecedor de una beca para estudios de música en el extranjero en 1967, con el fin de prepararse para concertista y profesor de piano. Obtuvo el Premio Nacional de Música en 1991, el Premio a la Interpretación Musical de la Fundación C.E.O.E en 2001 y la Medalla Albéniz en 2009.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Kierkegaard: su vida, su obra, su tiempo (II). La singular pluma de Kierkegaard. Su obra filosófica. Begonya Saez Tajafuerce. La particularidad de la pluma de la que hace gala Soeren Kierkegaard imprime en la filosofía un carácter inusitado hasta mediados del s. XIX, no solo gracias a la red de pseudónimos que atraviesa el vastísimo corpus que ha quedado, incluida la obra póstuma, sino también gracias a la estructura del mismo y, finalmente, al papel que juega en dicho corpus el lenguaje. En esta conferencia veremos en qué medida todo ello queda en una mera cuestión de estilo. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la segunda conferencia del ciclo “Kierkegaard: su vida, su obra, su tiempo”, la profesora de Filosofía Begonya Saez Tajafuerce analiza las particularidades de la obra del pensador danés, como la red de pseudónimos que la atraviesa y su característico lenguaje y estructura, y que imprimieron en la filosofía un carácter inusitado hasta mediados del siglo XIX.Más información de este acto

Sobre el Mediterráneo: Personajes clave: diosas (II). Afrodita, una olímpica fuera de la familia. Fátima Díez Platas. Asociada com el amor y la belleza, Afrodita es una diosa especial dentro del panteón griego por su genealogía, las circunstancias de su nacimiento, su esfera de acción y sus características físicas. Fátima Díez nos acercará a esta divinidad, que resplandeciente y contradictoria a la vez, desarrolla un papel fundamental dentro del orden de los dioses y los hombres establecido en la antigua Grecia. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Asociada com el amor y la belleza, Afrodita es una diosa especial dentro del panteón griego por su genealogía, las circunstancias de su nacimiento, su esfera de acción y sus características físicas. Fátima Díez nos acercará a esta divinidad, que resplandeciente y contradictoria a la vez, desarrolla un papel fundamental dentro del orden de los dioses y los hombres establecido en la antigua Grecia.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Kierkegaard: su vida, su obra, su tiempo (I). Kierkegaard: un hombre (no solo) de su tiempo. Vida de un filósofo. Begonya Saez Tajafuerce. Soeren Kierkegaard fue un hombre de su tiempo, aunque solo en la medida en que excedió lo que de un culto danés acomodado podía esperarse entonces. En esta conferencia, situaremos su pensamiento en el contexto de la filosofía europea de mediados del s. XIX, con vistas a lo que de ella queda hoy para destacar los desafíos teóricos y conceptuales que la lectura de su obra todavía comporta a la hora de pensar la subjetividad en sus múltiples dominios y dimensiones.   Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la primera conferencia del ciclo “Kierkegaard: su vida, su obra, su tiempo”, la profesora de Filosofía Begonya Saez Tajafuerce trata sobre las claves contextuales que –en el marco de la filosofía europea de mediados del s. XIX– marcaron el pensamiento de Soeren Kierkegaard, así como los desafíos que la lectura de su obra plantea.Más información de este acto

La cuestión palpitante: Claves sobre el Golfo Pérsico: sociedad y geopolítica. Ignacio Álvarez-Ossorio, Ángeles Espinosa, Íñigo Alfonso y Alejandra Herranz. A pesar de su creciente relevancia en la escena internacional, la región del Golfo Pérsico sigue siendo poco conocida en Occidente. Esta región ha experimentado en las últimas décadas importantes transformaciones culturales, económicas y políticas. El objetivo de esta sesión es analizar las diferentes claves que permiten entender esos cambios, con especial atención a la relación entre tradición y modernidad, las demandas sociales y la gestión de los conflictos, sin olvidar los importantes retos geopolíticos de un territorio que concentra la mitad de las reservas mundiales de hidrocarburos y de la cual depende energéticamente la Unión Europa. Este nuevo debate de La cuestión palpitante dedicado a estos temas estará moderado por Íñigo Alfonso y Alejandra Herranz y tendrá como invitados al catedrático de estudios árabes e islámicos Ignacio Álvarez-Ossorio y a Ángeles Espinosa, periodista y ex corresponsal del diario El País en Oriente Próximo. Los presentadores plantearán algunas preguntas propuestas por el público en lacuestionpalpitante@march.es.   Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

A pesar de su creciente relevancia en la escena internacional, la región del Golfo Pérsico sigue siendo poco conocida en Occidente. Esta región ha experimentado en las últimas décadas importantes transformaciones culturales, económicas y políticas. El objetivo de esta sesión es analizar las diferentes claves que permiten entender esos cambios, con especial atención a la relación entre tradición y modernidad, las demandas sociales y la gestión de los conflictos, sin olvidar los importantes retos geopolíticos de un territorio que concentra la mitad de las reservas mundiales de hidrocarburos y de la cual depende energéticamente la Unión Europa. Este nuevo debate de La cuestión palpitante dedicado a estos temas estará moderado por Íñigo Alfonso y Alejandra Herranz y tendrá como invitados al catedrático de estudios árabes e islámicos Ignacio Álvarez-Ossorio y a Ángeles Espinosa, periodista y ex corresponsal del diario El País en Oriente Próximo. Los presentadores plantearán algunas preguntas propuestas por el público en lacuestionpalpitante@march.es.  Más información de este acto

Concierto/Viernes Temáticos: Música visual (IV). Sinergias: arte visual y arte sonoro. . En este concierto sonará música escrita en la última década por cuatro compositores nacidos con veinte años de diferencia. El significado de estas obras no emanará, como ocurre convencionalmente en un concierto, de los propios instrumentos (en este caso, un cuarteto de saxofones). Al venir su interpretación acompañada de una videocreación o una acción pictórica en vivo, el juego de los sentidos alterará la percepción de esta música y enriquecerá la experiencia del oyente. Este proyecto forma parte del ciclo “Música visual”, que explora la relación entre sonido e imagen. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Ciclos de conferencias: Antonio de Nebrija: su vida, su obra, su tiempo (II). Nebrija: vida personal y familiar. Álex Grijelmo. Lo que sabemos de Nebrija nos permite verlo como un hombre orgulloso, altivo, socarrón, combativo, jactancioso, con un punto de vanidad apoyada en los hechos pero a veces desproporcionada (exageró algunos datos de su currículo), de fe religiosa pero crítico con la ignorancia instalada en la Iglesia y, sobre todo, contra la Inquisición. Ese espíritu religioso arraigado en su infancia y su juventud le llevó a emprender la carrera sacerdotal, que abandonó, como él mismo confesó, por causa de su “incontinencia”. Acabó teniendo nueve hijos con su esposa, Isabel de Solís (o Isabel Montesina, los biógrafos dudan al respecto). El gramático se llamaba en realidad Antonio Martínez de Cala. Nació en 1444 en una familia de clase media, y murió a los 78 años. En sus primeros cursos de estudiante en Salamanca él mismo se añadió por delante el nombre Elio, al sentirse heredero (por su propia y arbitraria voluntad) de los caballeros romanos llamados Elio que se casaron con andaluzas y de los emperadores procedentes de la provincia Bética (Elio Adriano, Elio Trajano), cuyos nombres habría visto de niño en lápidas y mármoles exhumados en sus campos. El amor por su localidad sevillana natal y las costumbres de la época le inclinaron a añadir “de Lebrija” a su nombre de pila (escrito entonces Lebrixa; pero en latín, Nebrissa y también Nabrissa). Así que él se autodenominó Elio Antonio de Lebrixa (Aelius Antonius Nebrisenssis en la lengua de Roma, tenida entonces como signo de modernidad y cultura). Sin embargo, el topónimo castellano y el exónimo latino acabarían mezclándose mucho tiempo después. Y en esa pugna acabó ganando el nombre “Nebrija”, sobre todo, desde mediados de la pasada centuria. Una fase crucial de su biografía se desarrolla en Bolonia, adonde acudió a los 19 años con una beca eclesiástica para estudiar Teología en el notabilísimo Colegio de España. Su éxito en vida desató envidias que a su vez le procuraron enemigos notorios, como el italiano Lucius Marineus, profesor en Salamanca, o su excompañero en las aulas Diego de Deza, más tarde, el inquisidor que procedió contra él. Pero también sostuvo alianzas inquebrantables, como con el cardenal Cisneros y el impresor Arnao Guillén de Brocar, de origen francés y establecido en Logroño. Con ambos tuvo discrepancias y enfados, que no acabaron con la amistad y el respeto mutuos. Aún persigue a Nebrija, tantos años después, una frase incluida en el prólogo de su gramática castellana, presentada ante Isabel la Católica en agosto de 1492: “Siempre fue la lengua compañera del imperio”. Todavía hoy se usa para retratar el supuesto nacionalismo lingüístico del castellano como el idioma genéticamente imperial llevado a América, aniquilador de otras culturas. Pero Nebrija no se refería ahí a la lengua castellana, ni muchos menos a América, sino al latín y a Roma. España no era entonces imperio alguno, ni Colón había dado en llegar al Nuevo Mundo. Él está pensando más bien en los imperios del conocimiento como el de Alejandro o el de Augusto, porque con el imperio viene la paz, “creadora de todas las buenas artes”. De hecho, y según ha escrito Francisco Rico, Nebrija tenía muy presente que con el imperio de Alejandro había surgido “una muchedumbre de poetas, oradores y filósofos”. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la segunda conferencia del ciclo “Antonio de Nebrija: su vida, su obra, su tiempo”, el escritor y periodista Álex Grijelmo profundiza en varios aspectos de la personalidad del gramático sevillano, como el origen de su nombre, y analiza las distintas etapas de su biografía, marcada por el contexto familiar y social en el que vivió, sus conflictos con la Inquisición, o por las relaciones personales que sostuvo, entre las que destacan alianzas como con el cardenal Cisneros y el impresor Arnao Guillén de Brocar.Más información de este acto

Conversaciones en el Museu con Sergio Vila-Sanjuán: Agustín Fernández Mallo. Agustín Fernández-Mallo y Sergio Vila-Sanjuán. El escritor y físico Agustín Fernández Mallo es reconocido como uno de los grandes nombres de la literatura actual. Sergio Vila-Sanjuán repasará sus comienzos, con Nocilla Dream (Candaya, 2006) y Postpoesía: Hacia un nuevo paradigma (Anagrama, 2009), hasta llegar a su última publicación, El libro de todos los amores (Seix Barral, 2022). Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

El escritor y físico Agustín Fernández Mallo es reconocido como uno de los grandes nombres de la literatura actual. Sergio Vila-Sanjuán repasará sus comienzos, con Nocilla Dream (Candaya, 2006) y Postpoesía: Hacia un nuevo paradigma (Anagrama, 2009), hasta llegar a su última publicación, El libro de todos los amores (Seix Barral, 2022).Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Antonio de Nebrija: su vida, su obra, su tiempo (I). Nebrija: obra y vida académica. Álex Grijelmo. Elio Antonio de Nebrija es recordado por todos los españoles hispanohablantes escolarizados como el autor de la primera gramática castellana. Sin embargo, para su tiempo, eso ni constituyó su principal obra ni alcanzó un número significativo de ventas. Nebrija triunfó realmente con el latín, la lengua franca de aquellos siglos. Fue el Richard Vaughan de su época. Sus Introductiones latinae, un manual muy útil para aprender la antigua lengua de Roma, constituyeron un éxito comercial inaudito, con miles de ejemplares, impreso en talleres de España y de media Europa y de continuas reediciones durante toda la existencia del maestro. El latín le hizo rico en vida, el castellano le hizo famoso a su muerte. No obstante, su gramática castellana presenta aspectos de gran interés. Nebrija se muestra en ella muy innovador. Habla, por ejemplo, de tiempos como “el venidero” (futuro: “hará”), “el más que acabado” (pluscuamperfecto: “había hecho”) o “el casi acabado” (imperfecto: “hacía”). Unas denominaciones que hoy serían más inteligibles que las más opacas “perfecto”, “imperfecto” o “pluscuamperfecto”. Nebrija se reveló también como un visionario al descubrir muy pronto el negocio de la imprenta, recién inventada: fue la primera persona que se dio cuenta de la importancia de los derechos de autor, que defendió con ahínco. Tanto aprovechó todo lo que estaba a su alcance, que uno de sus mejores libros se debió al proceso que había sufrido a cargo de la Inquisición, por causa de sus enmiendas a la Vulgata (la versión de la Biblia que se manejaba entonces, llamada Vulgata o “divulgada” porque había sido vuelta por san Jerónimo en el siglo IV desde el hebreo y el griego a un latín más manejable). Pero ese texto había pasado por muchos copistas a lo largo de diez siglos, y acumulaba errores lingüísticos, deducibles si se lograba compararlos con los textos originales. Nebrija defiende una traducción latina más fiel, y con ello ofende a quienes consideran que eso suponía enmendarle la plana al Espíritu Santo. Un cambio en los equilibrios del poder (su amigo Cisneros acabó controlando el poder inquisitorial) le salvó de la condena, después de haber concluido el proceso; y Nebrija aprovechó para un libro los argumentos que había planteado en su defensa: la famosa Apología, una defensa, como ha escrito Pedro Martín Baños, “de la libertad de pensamiento, de conciencia, de opinión”, y que como tal es capaz de despertar nuestra solidaridad “frente a la represión, a la censura o al control ideológico”. Su participación en el proyecto de la Biblia Políglota promovida por Cisneros (un mismo texto coherente, con versiones paralelas en latín, hebreo, griego y arameo) no llegó a su fin, tal vez por su incomodidad ante las normas de trabajo impuestas por el cardenal. Otros grandes hitos de Nebrija los constituyen el diccionario latino-español de 1492 (28.000 entradas) y el español-latino de 1494 (22.500, que ya incluye el primer americanismo del castellano: canoa). Años después, se imprimirán ambos conjuntamente. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la primera conferencia del ciclo “Antonio de Nebrija: su vida, su obra, su tiempo”, el escritor y periodista Álex Grijelmo analiza los grandes hitos de la obra del gramático Antonio de Nebrija (Lebrija, 1444-Alcalá de Henares, 1522), como su gramática castellana, sus Introductiones latinae o los diccionarios latino-español y español-latino de 1492 y 1494, respectivamente.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Thomas Hobbes: su vida, su obra, su tiempo (II). La teoría política hobbesiana. Fernando Vallespín. En esta conferencia se analizará el método empleado por Thomas Hobbes, su visión de la naturaleza humana y su concepción del Estado. Además, se entrará en cuestiones más de detalle como las peculiaridades del Leviatán (1651) y sus contenidos retóricos, su teología política y la influencia que este autor ha tenido a lo largo de la historia del pensamiento político. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la segunda conferencia del ciclo "Thomas Hobbes: su vida, su obra, su tiempo", el catedrático de Ciencia Política y académico Fernando Vallespín analiza la visión de la naturaleza humana y la concepción del Estado por Thomas Hobbes y profundiza en cuestiones más concretas de su obra Leviatán (1651), así como en la influencia que este autor ha tenido en la historia del pensamiento político.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Thomas Hobbes: su vida, su obra, su tiempo (I). La vida y el tiempo de Thomas Hobbes. Fernando Vallespín. En esta conferencia se ofrecerá una amplia y variada visión de la biografía y del contexto que informa la obra de Thomas Hobbes: la guerra civil inglesa y sus causas, el conflicto religioso en Europa, la aparición de la ciencia natural moderna, el nacimiento del mundo burgués y la comunicación y los debates intelectuales de la época. Asimismo, se realizará una presentación de las líneas generales del pensamiento de este autor. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la primera conferencia del ciclo “Thomas Hobbes: su vida, su obra, su tiempo”, el catedrático de Ciencia Política y académico Fernando Vallespín trata sobre la biografía y la época convulsa –la guerra civil inglesa y el conflicto religioso en Europa– en que vivió Thomas Hobbes (1588-1679), ofreciendo asimismo una presentación de las claves del pensamiento del filósofo inglés.Más información de este acto

Creativos, con Toni Segarra: Carlos García-Delgado. Carlos García-Delgado y Toni Segarra. Damos comienzo al nuevo formato, “Creativos” en compañía del doctor en ingeniería industrial, urbanista y arquitecto Carlos García-Delgado. Toni Segarra y él conversarán sobre la capacidad creativa a partir del último libro de García-Delgado, El yo creativo (2022), escrito a raíz de su experiencia como profesor de la asignatura “Teoría de la invención” en la Universidad Politécnica de Cataluña. El libro subraya la importancia de la memoria, la consciencia y la relajación en el proceso creativo. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Damos comienzo al nuevo formato, “Creativos” en compañía del doctor en ingeniería industrial, urbanista y arquitecto Carlos García-Delgado. Toni Segarra y él conversarán sobre la capacidad creativa a partir del último libro de García-Delgado, El yo creativo (2022), escrito a raíz de su experiencia como profesor de la asignatura “Teoría de la invención” en la Universidad Politécnica de Cataluña. El libro subraya la importancia de la memoria, la consciencia y la relajación en el proceso creativo.Más información de este acto

Cine en la March: Protagonistas del Hollywood Pre-Code (IV). Presentación de Carita de ángel (1933) de Alfred E. Green. Eduardo Torres-Dulce. Carita de ángel (Baby Face, 1933, EE. UU.) de Alfred E. Green, con Barbara Stanwyck, Theresa Harris, George Brent y Donald Cook. Presentación: Eduardo Torres-Dulce Lily "Baby Face" Powers (Barbara Stanwyck) viaja a Nueva York –acompañada por una amiga afroamericana, "Chico"– tras la muerte de su padre, el dueño de un tugurio clandestino. Una vez en la gran ciudad se hace valer de su capacidad de seducción para ascender en una gran corporación: The Gotham Trust Company. La singular trayectoria de la protagonista alarmó a los censores, que demandaron a la Warner, por lo que la productora se vio obligada a volver a filmar algunas escenas, rodar otras nuevas e incluir un nuevo final. El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Carita de ángel (Baby Face, 1933, EE. UU.) de Alfred E. Green, con Barbara Stanwyck, Theresa Harris, George Brent y Donald Cook. Presentación: Eduardo Torres-Dulce Lily "Baby Face" Powers (Barbara Stanwyck) viaja a Nueva York –acompañada por una amiga afroamericana, "Chico"– tras la muerte de su padre, el dueño de un tugurio clandestino. Una vez en la gran ciudad se hace valer de su capacidad de seducción para ascender en una gran corporación: The Gotham Trust Company. La singular trayectoria de la protagonista alarmó a los censores, que demandaron a la Warner, por lo que la productora se vio obligada a volver a filmar algunas escenas, rodar otras nuevas e incluir un nuevo final. El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Batallas de la Edad Media (VI). La caída de Constantinopla (1453). El final de un mundo. Fernando Quesada Sanz. La toma de Constantinopla en mayo de 1453 certificó la defunción, tras larga agonía, del Imperio romano de Oriente. Causó estupefacción y pánico en una Europa occidental cristiana que por acción y omisión había hecho mucho para facilitar esta caída. El dinamismo del joven Mehmet, la voluntad férrea de los defensores y atacantes, el empleo de todos los medios, convierten el asedio final de la ciudad en un muestrario de técnica militar, en la que ambos bandos actuaron con inteligencia y valor. Las formidables murallas de Constantinopla, obra básicamente de Teodosio II en el s. V d. C., no pudieron resistir el empleo de las nuevas tecnologías –la artillería de pólvora–, como tampoco las férreas cadenas que sellaban el puerto pudieron impedir el traslado por tierra de bajeles turcos para sortear el obstáculo. Pero, además, los acontecimientos de esos meses tienen todos los ingredientes de un drama clásico: crueldad y clemencia, valentía y desfallecimiento, la muerte del último emperador espada en mano, incluso un peculiar aventurero español. Para todo ello, hubo testigos presenciales que dejaron vívidas narraciones de lo ocurrido. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la sexta y última conferencia del ciclo “Batallas de la Edad Media”, el catedrático de Arqueología Fernando Quesada Sanz trata sobre los acontecimientos relativos a la toma de Constantinopla (1453), caída que certificaría la defunción del Imperio romano de Oriente y que supone, para muchos historiadores, una fecha conveniente para hablar del fin de la Edad Media.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Batallas de la Edad Media (V). Azincourt (1415). La inesperada victoria de los arqueros ingleses. José Manuel Rodríguez García. La batalla de Ag(z)incourt es una de esas batallas que pudieron marcar la historia de Europa, como sus inmediatas predecesoras Grunwald (1410) o Aljubarrota (1385), fijándose y conformando el imaginario nacional de los reinos o pueblos que participaron en las mismas. Es una de esas batallas sobre las que se han escrito ríos de tinta, desde su mismo desarrollo, hecho encumbrado (y mitificado) por la visión que nos legó Shakespeare sobre la misma en su obra Enrique V, tantas veces llevada a los escenarios y pantallas. Para esta conferencia, nos centraremos primero en el contexto a corto y largo plazo (guerra de los Cien Años) de la batalla. Pasaremos a explicar cada uno de los bandos enfrentados, con sus líderes, composición de tropas, armamento y planes de batalla. Luego pasaremos a desarrollar la campaña en concreto, fijándonos en algunos temas que han sido especialmente discutidos a lo largo de la historia (números, papel del arco largo, etc). También tocaremos un tema poco tratado como fue el papel de los espías y los servicios de información y seguridad. Todo ello nos llevará hasta el día de los hechos y veremos cómo y por qué se desarrollaron de cierta manera, hasta donde las fuentes nos permiten. Concluiremos con unas notas sobre el destino de los vencidos y los muertos, el significado de la batalla en su momento, así como la visión actual sobre la misma. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la quinta conferencia del ciclo “Batallas de la Edad Media”, el profesor de Historia Medieval José Manuel Rodríguez García explica el contexto, las claves y aspectos poco tratados –como el papel de los espías y los servicios de información y seguridad– de la batalla de Azincourt (1415), enmarcada en la guerra de los Cien Años entre ingleses y franceses y que, por su sorpresivo desenlace, pudo marcar la historia de Europa.Más información de este acto

La cuestión palpitante: Metaverso. José María Lassalle, Eduardo Herranz, Antonio San José y Lara Siscar. ¿Qué es realmente un metaverso? ¿Es comparable con el pasado salto digital hacia los teléfonos inteligentes y la red móvil? ¿Qué implicaciones tendrá en nuestra vida cotidiana y en nuestro modo de relacionarnos? Además de las grandes empresas tecnológicas y de comercio electrónico, ¿quién está invirtiendo en el metaverso? ¿Cómo regularlo jurídicamente? ¿Qué problemáticas conlleva en temas como la protección de datos y el derecho a la intimidad? Estas son algunas de las cuestiones que plantea el metaverso, concebido como una gran red de espacios tridimensionales donde los usuarios interactuarán de manera inmersiva mediante la realidad virtual. Las simulaciones y aplicaciones de realidad virtual están presentes hoy en el sector de los videojuegos y el audiovisual y también como recursos para instituciones educativas y comerciales. Pero el metaverso también va más allá de todas estas aplicaciones, pudiendo incluso sustituir nuestra corporeidad y el conjunto del mundo físico. En esta primera sesión del año de La cuestión palpitante, el profesor de filosofía del derecho y director del Foro de Humanismo Tecnológico de Esade José María Lassalle y Eduardo Herranz, director de operaciones de la empresa especializada en metaverso Utopia Voyagers, son entrevistados por Antonio San José y Lara Siscar acerca de las previsiones y potencialidad de este futuro espacio virtual y responden a algunas de las preguntas enviadas por el público a: lacuestionpalpitante@march.es. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

¿Qué es realmente un metaverso? ¿Es comparable con el pasado salto digital hacia los teléfonos inteligentes y la red móvil? ¿Qué implicaciones tendrá en nuestra vida cotidiana y en nuestro modo de relacionarnos? Además de las grandes empresas tecnológicas y de comercio electrónico, ¿quién está invirtiendo en el metaverso? ¿Cómo regularlo jurídicamente? ¿Qué problemáticas conlleva en temas como la protección de datos y el derecho a la intimidad? Estas son algunas de las cuestiones que plantea el metaverso, concebido como una gran red de espacios tridimensionales donde los usuarios interactuarán de manera inmersiva mediante la realidad virtual. Las simulaciones y aplicaciones de realidad virtual están presentes hoy en el sector de los videojuegos y el audiovisual y también como recursos para instituciones educativas y comerciales. Pero el metaverso también va más allá de todas estas aplicaciones, pudiendo incluso sustituir nuestra corporeidad y el conjunto del mundo físico. En esta primera sesión del año de La cuestión palpitante, el profesor de filosofía del derecho y director del Foro de Humanismo Tecnológico de Esade José María Lassalle y Eduardo Herranz, director de operaciones de la empresa especializada en metaverso Utopia Voyagers, son entrevistados por Antonio San José y Lara Siscar acerca de las previsiones y potencialidad de este futuro espacio virtual y responden a algunas de las preguntas enviadas por el público a: lacuestionpalpitante@march.es.Más información de este acto

Concierto/Viernes Temáticos: Música visual (III). Kandinsky y la trinidad musical vienesa. . En la transición de los siglos XIX al XX, las conexiones entre música y pintura encontraron en la prodigiosa Viena un terreno de fértil creatividad. Mientras que la trinidad de compositores vieneses formada por Arnold Schoenberg, Alban Berg y Anton Webern daban vida a un nuevo paradigma musical, pintores como Wassily Kandinsky, Piet Mondrian y Gustav Klimt alcanzaban unas transformaciones estéticas sin precedentes. Este concierto propone la contemplación emparejada y simultánea de sus composiciones y sus cuadros, un juego de percepciones intercambiadas que arroja nueva luz sobre el significado de la obra de arte. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Ciclos de conferencias: Batallas de la Edad Media (IV). Las Navas de Tolosa (1212). La gran derrota almohade. Francisco García Fitz. El 16 de julio de 1212, un ejército cruzado encabezado por los reyes Alfonso VIII de Castilla, Pedro II de Aragón y Sancho VII de Navarra, derrotó a un contingente islámico formado por fuerzas norteafricanas y andalusíes, y dirigido por el califa almohade, Abu Abd Allah Muhammad al-Nāsir. El enfrentamiento campal que tuvo lugar aquel día cerca del pueblo de Santa Elena (Jaén, España) se conoce como la batalla de Las Navas de Tolosa y representa uno de los más importantes hitos de la historia de la guerra entre cristianos y musulmanes en las fronteras medievales ibéricas. Desde muchos puntos de vista, la batalla de Las Navas de Tolosa fue un acontecimiento extraordinario y así fue entendido por los contemporáneos. Pretendemos poner de manifiesto las razones por las cuales fue considerado como un hecho tan singular y con tanta repercusión en toda Europa. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la cuarta conferencia del ciclo “Batallas de la Edad Media”, el catedrático de Historia Medieval Francisco García Fitz analiza las razones por las que la batalla de Las Navas de Tolosa (1212), que enfrentó a un ejército cruzado encabezado por los reyes de Castilla, Aragón y Navarra contra el contingente islámico dirigido por el califa almohade Abu Abd Allah Muhammad al-Nāsir, fue uno de los hitos más importantes de la historia de la guerra entre cristianos y musulmanes, con tanta repercusión en toda Europa.Más información de este acto

Conversaciones en el Museu con Sergio Vila-Sanjuán: Jordi Amat. Jordi Amat y Sergio Vila-Sanjuán. Jordi Amat charla con Sergio Vila-Sanjuán en una nueva sesión de “Conversaciones en el Museu”. Ambos repasarán, entre otros temas, la historia de la cultura intelectual catalana y española de los siglos XX y XXI y sus relaciones con la política. La trayectoria literaria de Amat, autor del éxito de críticas y ventas El hijo del chófer (2020), será el hilo conductor de la conversación. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Jordi Amat charla con Sergio Vila-Sanjuán en una nueva sesión de “Conversaciones en el Museu”. Ambos repasarán, entre otros temas, la historia de la cultura intelectual catalana y española de los siglos XX y XXI y sus relaciones con la política. La trayectoria literaria de Amat, autor del éxito de críticas y ventas El hijo del chófer (2020), será el hilo conductor de la conversación.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Batallas de la Edad Media (III). Los Cuernos de Hattin (1187). Saladino aplasta a los cruzados. Fernando Quesada Sanz. Casi un siglo después de la toma cristiana de Jerusalén y de la formación de reinos cristianos en una ‘tierra santa’ regada en sangre, el mundo islámico, antes dividido, encontró en Saladino una figura fuerte y respetada que aprovechó la desunión entre los príncipes cristianos y la indignación causada por las depredaciones de algunos de ellos para declarar una guerra santa. Frente a las habituales campañas de interminables asedios, Hattin fue una resonante victoria en una gran batalla campal de Saladino, quien aprovechó la torpeza de un ejército cristiano que se condenó a casi morir de sed al tiempo que combatía. La victoria fue completa, y los caballeros templarios y hospitalarios pagaron un precio especialmente alto. La batalla marcó un punto de inflexión estratégico y político. Jerusalén caería muy poco después, junto con muchas otras ciudades y fortalezas. Desde entonces, el islam llevaría la iniciativa pese a las nuevas cruzadas e intentos de reforzar los estados cristianos de Oriente. El proceso no fue rápido, pero, un siglo después de Hattin, las últimas trazas de los estados cristianos de Tierra Santa habían desaparecido. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la tercera conferencia del ciclo "Batallas de la Edad Media", el catedrático de Arqueología Fernando Quesada Sanz analiza la batalla de los Cuernos de Hattin (1187), una victoria de Saladino que marcaría un punto de inflexión estratégico y político para la expansión del islam y la desaparición de los estados cristianos de Tierra Santa.Más información de este acto

Memorias de la Fundación: Esteban Domingo e Íñigo Alfonso. El virólogo y profesor de investigación "ad honorem" del Centro de Biología Molecular Severo Ochoa (CSIC-UAM) Esteban Domingo (Barcelona, 1943) es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. Esteban Domingo fue merecedor de una beca durante el curso 1969-1970 para realizar su trabajo postdoctoral en la Universidad de California. Es vicepresidente de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales y miembro de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

El virólogo y profesor de investigación "ad honorem" del Centro de Biología Molecular Severo Ochoa (CSIC-UAM) Esteban Domingo (Barcelona, 1943) es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. Esteban Domingo fue merecedor de una beca durante el curso 1969-1970 para realizar su trabajo postdoctoral en la Universidad de California. Es vicepresidente de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales y miembro de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Batallas de la Edad Media (II). La batalla de Hastings (1066). El triunfo de los normandos y la conquista de Inglaterra. Martín Alvira Cabrer. La batalla de Hastings (14 de octubre de 1066) es uno de los episodios militares más célebres de toda la Edad Media. La victoria de las tropas del duque Guillermo de Normandía sobre el ejército anglosajón del rey Harold I, que murió en el choque, fue decisiva, abriendo las puertas a la conquista normanda de la Inglaterra anglosajona e inaugurando una nueva era en la historia medieval de las islas británicas. En esta conferencia, se analizarán el contexto histórico en el que la batalla de Hastings tuvo lugar, a los principales protagonistas, los ejércitos en liza, las operaciones previas al choque, el desarrollo de la batalla y sus consecuencias más importantes. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la segunda conferencia del ciclo “Batallas de la Edad Media”, el profesor titular de Historia Medieval Martín Alvira Cabrer expone el contexto histórico, los principales protagonistas y las claves de la batalla de Hastings (1066), uno de los episodios militares más célebres de toda la Edad Media, que permitiría la conquista normanda de la Inglaterra anglosajona, inaugurando una nueva era en la historia medieval de las islas británicas.  Más información de este acto

Sobre el Mediterráneo: Personajes clave: diosas (I). Ártemis, vicisitudes de la señora de las fieras. Miguel Herrero de Jáuregui. Miguel Herrero de Jáuregui nos presenta a Ártemis; la diosa de la caza, del mundo salvaje y de la virginidad, la iniciación femenina y el parto. Todas ellas son dimensiones muy diferentes que dan lugar a múltiples mitos e imágenes que analizaremos. De la Ártemis Efesia a la Orthia espartana, cultos dispares de Ártemis pueblan el mundo griego y muestran una flexibilidad que facilitó su asociación a otras diosas y a la luna. Finalmente, comprenderemos los motivos que convirtieron a Ártemis en la deidad antigua que más tiempo resistió como patrona de la brujería. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Miguel Herrero de Jáuregui nos presenta a Ártemis; la diosa de la caza, del mundo salvaje y de la virginidad, la iniciación femenina y el parto. Todas ellas son dimensiones muy diferentes que dan lugar a múltiples mitos e imágenes que analizaremos. De la Ártemis Efesia a la Orthia espartana, cultos dispares de Ártemis pueblan el mundo griego y muestran una flexibilidad que facilitó su asociación a otras diosas y a la luna. Finalmente, comprenderemos los motivos que convirtieron a Ártemis en la deidad antigua que más tiempo resistió como patrona de la brujería.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Batallas de la Edad Media (I). La batalla de Yarmuk (636). La primera y temible caída del ejército bizantino. Adolfo Domínguez Monedero. El emperador Heraclio (610-641) había logrado imponer su autoridad sobre el Imperio bizantino tras un largo periodo de peligros externos y debilidades internas y empezaba su lenta recuperación. Sin embargo, nadie podía prever que en la península arábiga se producirían cambios trascendentales durante su reinado. En el 622 tiene lugar la Hégira y diez años después fallece el Profeta. El impulso expansivo de la nueva fe, el islam, sorprendería a todos sus vecinos, Bizancio incluido, que se aprestó a hacer frente a la ofensiva islámica en Siria. En agosto del año 636, un ejército en el que se hallaba Jalid ibn al-Walid, uno de los generales del califa Omar, se enfrentó a tropas bizantinas dirigidas por Vahan y Teodoro en el río Yarmuk. Los detalles de la batalla no son todo lo claros que nos gustaría, pero, aparte de la pericia del ejército islámico, las claves de la derrota de la fuerza bizantina, en teoría mejor preparada y armada, parecen estar en los problemas entre los dos generales y en una fatal descoordinación entre las distintas unidades. En la conferencia se pasará revista a la composición de ambos ejércitos, a las principales fases de la batalla, a los movimientos y al número de tropas, así como a los problemas que surgen en la cadena de mando bizantina y que propiciaron uno de los acontecimientos más sorprendentes del episodio, como fue el despeñamiento de la mayor parte del ejército bizantino por los barrancos del río Yarmuk, presa del pánico (algo que posiblemente exageraron los autores musulmanes). A pesar de que el propio Heraclio pudo llevar a cabo una (más o menos) ordenada evacuación de Siria, la derrota bizantina significó la pérdida definitiva de ese territorio; pocos años después caería en manos musulmanas Jerusalén y, al año siguiente de la muerte de Heraclio, Alejandría, permitiendo la inmediata expansión del islam hacia Occidente. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la primera conferencia del ciclo “Batallas de la Edad Media”, el catedrático de Historia Antigua Adolfo Domínguez Monedero trata sobre las claves de la batalla de Yarmuk (636), la primera derrota del ejército bizantino, que supuso la pérdida definitiva del territorio de Siria y que permitiría la expansión del islam hacia Occidente.Más información de este acto

Las artes y los oficios: Los colores únicos de la cerámica de Fernando Alcalde. . Fernando Alcalde nos hablará de dónde busca y encuentra la inspiración, cómo se decidió a abrir su propio taller en Cuenca, cerca de la naturaleza, y cómo sus procesos creativos parten de la tradición oriental. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Fernando Alcalde nos hablará de dónde busca y encuentra la inspiración, cómo se decidió a abrir su propio taller en Cuenca, cerca de la naturaleza, y cómo sus procesos creativos parten de la tradición oriental.Más información de este acto

Sobre el Mediterráneo: Comida y bebida en el mundo antiguo (IV). Tecnología alimentaria y culinaria en el Mediterráneo Antiguo. Manuel León Béjar. En esta última sesión, el arqueólogo Manuel León Béjar nos dará a conocer cómo se producían algunos de los alimentos que llenaban la mesa en la antigua Roma, para lo que exploraremos aspectos tecnológicos tanto de su producción como de la técnica culinaria. Además, nos hablará sobre las actuales investigaciones interdisciplinares que, combinando la arqueología con la tecnología de alimentos, tratan de reproducir cómo se elaboraban en época romana alimentos como el queso, el pan, la cerveza y el garum, todos ellos testimonio de la riqueza gastronómica del Mediterráneo antiguo. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En esta última sesión, el arqueólogo Manuel León Béjar nos dará a conocer cómo se producían algunos de los alimentos que llenaban la mesa en la antigua Roma, para lo que exploraremos aspectos tecnológicos tanto de su producción como de la técnica culinaria. Además, nos hablará sobre las actuales investigaciones interdisciplinares que, combinando la arqueología con la tecnología de alimentos, tratan de reproducir cómo se elaboraban en época romana alimentos como el queso, el pan, la cerveza y el garum, todos ellos testimonio de la riqueza gastronómica del Mediterráneo antiguo.Más información de este acto

Memorias de la Fundación: Antonio Hernando Grande e Íñigo Alfonso. El catedrático de Magnetismo de la Materia de la Universidad Complutense de Madrid y académico de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales, Antonio Hernando Grande (Madrid, 1947), es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. En el año 1970 recibió una beca de investigación de la Fundación Juan March para realizar su doctorado. Ha sido director del Instituto de Magnetismo Aplicado de la Universidad Complutense de Madrid desde 1988 hasta 2017. Fue nombrado profesor emérito de la Universidad Complutense de Madrid en 2017. Ha recibido la Medalla de Oro de la Real Sociedad Española de Física y los premios DuPont de la Ciencia y Nacional de Investigación Juan de la Cierva. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

El catedrático de Magnetismo de la Materia de la Universidad Complutense de Madrid y académico de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales, Antonio Hernando Grande (Madrid, 1947), es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. En el año 1970 recibió una beca de investigación de la Fundación Juan March para realizar su doctorado. Ha sido director del Instituto de Magnetismo Aplicado de la Universidad Complutense de Madrid desde 1988 hasta 2017. Fue nombrado profesor emérito de la Universidad Complutense de Madrid en 2017. Ha recibido la Medalla de Oro de la Real Sociedad Española de Física y los premios DuPont de la Ciencia y Nacional de Investigación Juan de la Cierva.Más información de este acto

Cine en la March: Protagonistas del Hollywood Pre-Code (III). Presentación de La pelirroja (1932) de Jack Conway. Fernando R. Lafuente. La pelirroja (Red-Headed Woman, 1932, EE. UU.), de Jack Conway, con Jean Harlow, Chester Morris y Lewis Stone. Presentación: Fernando R. Lafuente Lillian "Lil" Andrews (Jean Harlow) es una joven que vive en Ohio, dispuesta a cualquier cosa con tal de mejorar su posición social. Elementos de infidelidad matrimonial y pasiones desatadas subyacen bajo una comedia romántica –escrita por la actriz Anita Loos, guionista de la película musical Los caballeros las prefieren rubias (1953)– que muestra cómo su protagonista, decidida a todo, se abre paso con ímpetu y descaro. El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

La pelirroja (Red-Headed Woman, 1932, EE. UU.), de Jack Conway, con Jean Harlow, Chester Morris y Lewis Stone. Presentación: Fernando R. Lafuente Lillian "Lil" Andrews (Jean Harlow) es una joven que vive en Ohio, dispuesta a cualquier cosa con tal de mejorar su posición social. Elementos de infidelidad matrimonial y pasiones desatadas subyacen bajo una comedia romántica –escrita por la actriz Anita Loos, guionista de la película musical Los caballeros las prefieren rubias (1953)– que muestra cómo su protagonista, decidida a todo, se abre paso con ímpetu y descaro. El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.Más información de este acto

La cuestión palpitante: Periodismo de investigación. Antonio Rubio, María Ramírez, Íñigo Alfonso y Alejandra Herranz. Ryszard Kapuściński, uno de los mejores reporteros del siglo XX, mantenía que los periodistas son investigadores e historiadores, y Robert Allan Caro, dos veces premio Pulitzer, defendía que el tiempo acerca a la verdad. Investigación, historia, periodismo, tiempo y verdad son los elementos y conceptos necesarios para entender el presente del periodismo. El periodismo de precisión (datos), las infografías (visualización), la investigación, los libros de periodistas o los documentales son especialidades de nacimiento reciente, que hoy, con Internet y las nuevas tecnologías, han evolucionado y mutado para adaptarse a los lenguajes y formatos actuales. En esta nueva sesión de La cuestión palpitante, los periodistas Antonio Rubio y María Ramírez analizan estos temas y responden a las preguntas enviadas por el público a: lacuestionpalpitante@march.es Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Ryszard Kapuściński, uno de los mejores reporteros del siglo XX, mantenía que los periodistas son investigadores e historiadores, y Robert Allan Caro, dos veces premio Pulitzer, defendía que el tiempo acerca a la verdad. Investigación, historia, periodismo, tiempo y verdad son los elementos y conceptos necesarios para entender el presente del periodismo. El periodismo de precisión (datos), las infografías (visualización), la investigación, los libros de periodistas o los documentales son especialidades de nacimiento reciente, que hoy, con Internet y las nuevas tecnologías, han evolucionado y mutado para adaptarse a los lenguajes y formatos actuales. En esta nueva sesión de La cuestión palpitante, los periodistas Antonio Rubio y María Ramírez analizan estos temas y responden a las preguntas enviadas por el público a: lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

Concierto/Viernes Temáticos: Música visual (II). Leonardo da Vinci: la música de lo invisible. . Pintor, escultor, arquitecto, ingeniero, pionero del vuelo, anatomista, científico: estos fueron, entre otros, los innumerables oficios con los que Leonardo da Vinci desarrolló su talento. Pero una de sus primeras biografías (Giorgio Vasari) ya señalaba que su primer trabajo fuera de Florencia había sido el de músico. En este concierto, se proyectan imágenes de creaciones de Leonardo mientras I Fagiolini interpreta obras, tanto de su época como posteriores, que incitan a contemplar el arte a través del prisma del sonido. Se plasma así en la práctica una premisa del propio Leonardo: “La música no puede considerarse sino la hermana de la pintura”. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Ciclos de conferencias: La Escuela de Traductores de Toledo (IV). Alfonso X y la Escuela de Traductores de Toledo: rupturas y continuidades. Inés Fernández-Ordóñez. Las prácticas de traducción que caracterizan a la llamada Escuela de Traductores de Toledo no se limitan al siglo XII, sino que continuaron en el siglo XIII, durante los reinados de Fernando III de Castilla y León (1231-1252) y Alfonso X (1252-1284). En la parte final de reinado de Fernando III, cuando Alfonso X aún era infante, y cuando este accedió al trono, se produjeron importantes cambios en la forma en que trabajaban los traductores. La mayor novedad fue la adopción del castellano como lengua meta de las traducciones en lugar del latín. Algunos textos del árabe recibieron una doble versión, latina y romance, pero son minoritarios. No siempre conservamos los nombres de los responsables de estas traducciones alfonsíes, salvo en el caso de los textos científicos, lo que permite localizar gran parte de estas versiones en Toledo (sin exclusión de otros lugares, como Burgos y Sevilla). En la conferencia se presentarán las similitudes y diferencias de las traducciones acometidas en este periodo con las de épocas anteriores, así como con las versiones no debidas a la iniciativa regia. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la cuarta y última conferencia del ciclo “La Escuela de Traductores de Toledo”, la catedrática de lengua española y académica de la RAE Inés Fernández-Ordóñez explica las novedades y cambios que se produjeron durante la parte final del reinado de Fernando III (1231-1252) y el reinado de Alfonso X (1252-1284) en las prácticas de traducción de la llamada Escuela de Traductores de Toledo. La mayor novedad fue la adopción del castellano como lengua de las traducciones en lugar del latín.Más información de este acto

Conversaciones en el Museu con Sergio Vila-Sanjuán: Milena Busquets. Milena Busquets y Sergio Vila-Sanjuán. Milena Busquets es la protagonista de esta entrevista conducida por Sergio Vila-Sanjuán, en la que ambos charlarán sobre el oficio de escribir, repasarán la trayectoria de la autora y comentarán sus referentes literarios. También hablarán de los retos que supone escribir autoficción y no-ficción y abordarán algunos de los temas clave en la obra de la autora, como son el amor y la muerte. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Milena Busquets es la protagonista de esta entrevista conducida por Sergio Vila-Sanjuán, en la que ambos charlarán sobre el oficio de escribir, repasarán la trayectoria de la autora y comentarán sus referentes literarios. También hablarán de los retos que supone escribir autoficción y no-ficción y abordarán algunos de los temas clave en la obra de la autora, como son el amor y la muerte.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: La Escuela de Traductores de Toledo (III). Aristóteles, Galeno, Avicena: traducciones de medicina y filosofía. Mariano Gómez Aranda. En medicina, los traductores en Toledo optaron por los tratados de Galeno, el gran médico griego del siglo II d. C. Estas obras determinarían en gran medida los fundamentos del funcionamiento de la salud y la enfermedad, proporcionando conceptos fundamentales como la teoría de los cuatro humores (sangre, flema, bilis amarilla y bilis negra) y las cuatro cualidades básicas (calor, frío, humedad y sequedad). También contribuyó al desarrollo de la medicina medieval la traducción del Canon del médico persa Avicena, llevada a cabo por Gerardo de Cremona. Esta obra se convertiría en la Edad Media en el manual básico para el tratamiento de los problemas de salud. Las traducciones de las obras filosóficas de Aristóteles se basaron, en varios casos, en los comentarios a las mismas por parte del filósofo cordobés Averroes, que tamizó el pensamiento del sabio griego a través del filtro de la religión. De esta manera, las teorías aristótelicas adquirieron mayor importancia en el Occidente latino, dando lugar a debates y discusiones acerca de aquellos asuntos más controvertidos desde el punto de vista religioso, como la idea de la eternidad del mundo, que entraba en contradicción con el dogma de la creación de la nada, concepto defendido por musulmanes, judíos y cristianos. La traducción del tratado De anima de Avicena contribuyó a desarrollar la filosofía sobre la psicología humana en Occidente. Varios pensadores cristianos de gran relieve, como Alberto Magno o Roger Bacon, harían uso de los textos de Avicena en sus tratados filosóficos. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la tercera conferencia del ciclo “La Escuela de Traductores de Toledo”, el filólogo e investigador del Departamento de Estudios Judíos e Islámicos del CSIC Mariano Gómez Aranda expone la relevancia e influencia en el Occidente latino de las traducciones acometidas en los campos de la medicina y la filosofía, donde destacan los tratados médicos del griego Galeno y el Canon del persa Avicena y las obras filosóficas de Aristóteles y el tratado De anima de Avicena.Más información de este acto

Las artes y los oficios: El arte de la cestería contemporánea con Idoia Cuesta. Idoia Cuesta. La creadora textil Idoia Cuesta nos hablará de lo que ella denomina su “lenguaje perfecto”, la cestería. Sus piezas traspasan los límites de la cestería tradicional y utilitaria para convertirse en creaciones contemporáneas y únicas. La naturaleza es fundamental en su proceso creativo tanto por los materiales que produce como por las ideas que inspira. Idoia Cuesta nos hablará también de la importancia que concede a la formación continua, la tecnología y la sinergia con otros artesanos y diseñadores. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

La creadora textil Idoia Cuesta nos hablará de lo que ella denomina su “lenguaje perfecto”, la cestería. Sus piezas traspasan los límites de la cestería tradicional y utilitaria para convertirse en creaciones contemporáneas y únicas. La naturaleza es fundamental en su proceso creativo tanto por los materiales que produce como por las ideas que inspira. Idoia Cuesta nos hablará también de la importancia que concede a la formación continua, la tecnología y la sinergia con otros artesanos y diseñadores.Más información de este acto

Cine en la March: Protagonistas del Hollywood Pre-Code (II). Presentación de Un ladrón en la alcoba (1932) de Ernst Lubitsch. Andrea Morán. Un ladrón en la alcoba (Trouble in Paradise, 1932, EE. UU.) de Ernst Lubitsch, con Miriam Hopkins, Kay Francis y Herbert Marshall. Presentación: Andrea Morán Lily (Miriam Hopkins), carterista que se hace pasar por condesa, conoce al famoso ladrón Gaston Monescu y se enamoran. Cerca de un año después, en París, roban un bolso con diamantes a la viuda Mariette Colet, la cual ofrecerá una recompensa para recuperarlo. Las artes de la seducción y del intercambio amoroso, con dinero de por medio, se despliegan aquí con toda la elegancia, capacidad alegórica y potencia metafórica de Ernst Lubitsch en una verdadera obra maestra de la screwball comedy. El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Un ladrón en la alcoba (Trouble in Paradise, 1932, EE. UU.) de Ernst Lubitsch, con Miriam Hopkins, Kay Francis y Herbert Marshall. Presentación: Andrea Morán Lily (Miriam Hopkins), carterista que se hace pasar por condesa, conoce al famoso ladrón Gaston Monescu y se enamoran. Cerca de un año después, en París, roban un bolso con diamantes a la viuda Mariette Colet, la cual ofrecerá una recompensa para recuperarlo. Las artes de la seducción y del intercambio amoroso, con dinero de por medio, se despliegan aquí con toda la elegancia, capacidad alegórica y potencia metafórica de Ernst Lubitsch en una verdadera obra maestra de la screwball comedy. El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: La Escuela de Traductores de Toledo (II). Ptolomeo, Euclides: traducciones de matemáticas y astronomía. Mariano Gómez Aranda. Entre las obras más importantes de matemáticas que se tradujeron en Toledo en el siglo XII, hay que destacar los Elementos de Euclides, uno de los autores que más influencia tuvo en la antigüedad y cuya obra tuvo una gran repercusión en la Edad Media. También hay que mencionar la traducción de El libro de Álgebra del matemático musulmán Al-Jwarizmi, que sirvió para introducir el sistema decimal de posición, procedente de la India, en el Occidente latino. En astronomía la obra más importante traducida en Toledo por Gerardo de Cremona fue el Almagesto de Ptolomeo, que fijó en la Antigüedad los modelos de los movimientos de los planetas basándose en sofisticadas fórmulas matemáticas. Pero el sistema propuesto por el sabio griego sería criticado y rechazado por algunos científicos musulmanes de al-Ándalus, entre los que hay que destacar a Al-Bitruyi, que diseñó un sistema alternativo basándose en la filosofía de Aristóteles. Su tratado de astronomía también fue traducido en Toledo por Miguel Escoto y contribuiría a un intenso debate entre intelectuales cristianos de diversos países sobre cómo explicar científicamente la constitución del universo. El Libro de las estrellas fijas de al-Sufi, que proporcionaba imágenes de las constelaciones celestes, ausentes en el tratado de Ptolomeo, sería traducido al castellano con el nombre de "Libro de la octava esfera" por científicos judíos y cristianos en la corte de Alfonso X en Toledo. También allí se tradujo el Lapidario, una obra que explicaba los poderes mágicos de las piedras en conexión con los astros. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la segunda conferencia del ciclo “La Escuela de Traductores de Toledo”, el filólogo e investigador del Departamento de Estudios Judíos e Islámicos del CSIC Mariano Gómez Aranda expone la importancia de la traducción de algunas obras clave para el desarrollo del saber científico en la Edad Media, como los Elementos de Euclides, El libro del Álgebra del matemático musulmán Al-Jwarizmi o el Almagesto del sabio griego Claudio Ptolomeo.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: La Escuela de Traductores de Toledo (I). Escuela de Traductores de Toledo: ¿mito o realidad?. Carlos de Ayala Martínez. ¿Existió realmente la Escuela de Traductores de Toledo? ¿Por qué en Toledo? ¿Quiénes patrocinaron esta iniciativa cultural? ¿Quiénes la conformaron y con qué medios contaron? ¿Cuáles fueron sus objetivos y cómo trabajaron? Estas son algunas de las preguntas que intentaremos responder a través de la conferencia. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la primera conferencia del ciclo “La Escuela de Traductores de Toledo”, el catedrático de Historia Medieval Carlos de Ayala Martínez expone el origen y función de la Escuela de Traductores de Toledo, atendiendo también a su patrocinio, formación y objetivos como iniciativa cultural.Más información de este acto

Memorias de la Fundación: Miguel Ángel Ladero Quesada e Íñigo Alfonso. El académico de número de la Real Academia de la Historia y catedrático de Historia Medieval, Miguel Ángel Ladero Quesada (Valladolid, 1943), es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. En 1968 recibió una beca de la Fundación Juan March en la categoría de historia para realizar un estudio sobre Andalucía en el siglo XV y su vida urbana. Ha sido galardonado con los prestigiosos premios Menéndez Pelayo (1974), Nacional de Historia (1994) y de Historia Órdenes Españolas (2019), entre otros. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

El académico de número de la Real Academia de la Historia y catedrático de Historia Medieval, Miguel Ángel Ladero Quesada (Valladolid, 1943), es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. En 1968 recibió una beca de la Fundación Juan March en la categoría de historia para realizar un estudio sobre Andalucía en el siglo XV y su vida urbana. Ha sido galardonado con los prestigiosos premios Menéndez Pelayo (1974), Nacional de Historia (1994) y de Historia Órdenes Españolas (2019), entre otros.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Etruscos (V). Los etruscos y el mar. Adolfo Domínguez Monedero. Los etruscos (llamados tirsenos o tirrenos por los griegos) aparecen desde muy temprano mencionados por los autores griegos como marinos poderosos que, a veces, dificultan con sus naves la libre circulación por los mares; tildados de piratas por sus rivales y competidores, los etruscos desarrollaron pronto diversas actividades navales no siempre, sin embargo, de carácter bélico. Las riquezas agrícolas de su territorio les permitieron ser grandes productores de vino, que era embarcado en naves propias y ajenas para surtir a múltiples clientes en el Mediterráneo occidental y la arqueología ha hallado, en tierra y en el fondo del mar, restos de esas actividades. Tradicionales aliados de los fenicios y, luego, de los cartagineses, se enfrentaron en múltiples ocasiones a los griegos en grandes combates navales de los que se hicieron eco los autores clásicos, con resultados diversos. Pero, al final, sus naves de guerra fueron derrotadas en algunas batallas importantes y el ocaso de su poderío naval no fue sino el preludio de la progresiva pérdida de su independencia. La conferencia abordará estos y otros temas de esta, muchas veces desconocida, relación de los etruscos con el mar. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la quinta y última conferencia del ciclo "Etruscos", el catedrático de Historia Antigua Adolfo Domínguez Monedero aborda la relación de los etruscos con el mar, de la que se conocen sus enfrentamientos navales con los griegos, siendo tradicionales aliados de los fenicios y luego de los cartagineses, y su actividad comercial como exportadores de vino en el Mediterráneo occidental.Más información de este acto

Sobre el Mediterráneo: Comida y bebida en el mundo antiguo (III). El vino: una historia sobre su producción y comercio. Guillem Pérez Jordà. En esta tercera charla en torno a la mesa mediterránea antigua, el investigador Guillem Pérez nos invita a explorar la historia de una de las bebidas más antiguas conocidas por el ser humano, el vino. La llegada de este producto al mediterráneo occidental, los procesos de producción y las relaciones comerciales entre los distintos puntos del mundo antiguo son algunas de las cuestiones que abordaremos. Algunas excavaciones recientes en yacimientos ibéricos han jugado un papel decisivo en nuestro actual conocimiento de la cultura del vino. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En esta tercera charla en torno a la mesa mediterránea antigua, el investigador Guillem Pérez nos invita a explorar la historia de una de las bebidas más antiguas conocidas por el ser humano, el vino. La llegada de este producto al mediterráneo occidental, los procesos de producción y las relaciones comerciales entre los distintos puntos del mundo antiguo son algunas de las cuestiones que abordaremos. Algunas excavaciones recientes en yacimientos ibéricos han jugado un papel decisivo en nuestro actual conocimiento de la cultura del vino.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Etruscos (IV). Religiosidad y adivinación etruscas. Jorge Martínez-Pinna. Los etruscos tenían fama de ser los más religiosos de los hombres, y en efecto su relación con la divinidad era muy estrecha y fluida, pues vivían pendientes de la voluntad de los dioses. Así se explica la gran importancia que tenía la adivinación, y de hecho quizás no había pueblo en la Antigüedad con la capacidad de los etruscos para interpretar los designios divinos. La adivinación etrusca era sobre todo de carácter inductivo, es decir basada en la observación e interpretación de los fenómenos extraordinarios o tenidos por sobrenaturales. El saber acumulado por la experiencia se conservaba en una literatura sagrada y sus depositarios eran los harúspices, quienes en consecuencia tenían a su cargo la interpretación de los prodigios. Entre las técnicas adivinatorias practicadas por los etruscos destacan la extispicina, centrada en los exta, las vísceras de los animales sacrificados, especialmente el hígado; la teoría de los rayos, tratada en los llamados libri fulgurales; y la brontoscopia, relativa a los truenos. Los romanos reconocieron la superior capacidad de la adivinación etrusca y acudieron a ella con frecuencia, hasta el punto de crear el colegio de los "sesenta harúspices" para asesorar al gobierno romano, y su presidente llegó a convertirse en el harúspice personal del emperador. La tradición etrusca se ofrecía como un eficaz instrumento en defensa de la religión oficial frente al auge de las supersticiones extranjeras, y de ahí su oposición al cristianismo. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la cuarta conferencia del ciclo "Etruscos", el catedrático de Historia Antigua Jorge Martínez-Pinna explica la gran importancia que tenía la adivinación para los etruscos, con técnicas adivinatorias como la extispicina, la teorías de los rayos o la brontoscopia, y a cuyo asesoramiento recurrieron habitualmente los romanos.Más información de este acto

La cuestión palpitante: Capital mineral de la tierra y geopolítica. Antonio Valero, Gonzalo Escribano, Antonio San José y Lara Siscar. Para fabricar un vehículo eléctrico, un teléfono móvil o un panel solar son esenciales varios elementos que, en algunos casos, son muy escasos en la naturaleza, como las denominadas tierras raras, a los que hay que añadir otros como el litio, el cobalto, el níquel, el manganeso o el grafito. Cada vez extraemos más estos "minerales críticos" porque su demanda va en aumento. Además, algunos de ellos tienen tasas actuales de reciclado inferiores al 1 %. Asimismo, los yacimientos están repartidos de forma desigual en el planeta: China es el principal productor de tierras raras; el litio se obtiene principalmente en Chile y Australia; y el cobalto se extrae en su mayoría en la República Democrática del Congo. Todas estas razones hacen que la disponibilidad de estos elementos tenga un gran valor estratégico y su control sea fuente de conflictos y luchas de poder y objeto de intensas políticas de expansión diplomática y comercial. En esta nueva sesión de La cuestión palpitante, el catedrático de energética y director y fundador del Centro de Investigación de Recursos y Consumos Energéticos (CIRCE), Antonio Valero y Gonzalo Escribano, director del Programa Energía y Clima del Real Instituto Elcano y catedrático de Economía Aplicada, analizan esta problemática y responden a las preguntas enviadas por el público a: lacuestionpalpitante@march.es Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Para fabricar un vehículo eléctrico, un teléfono móvil o un panel solar son esenciales varios elementos que, en algunos casos, son muy escasos en la naturaleza, como las denominadas tierras raras, a los que hay que añadir otros como el litio, el cobalto, el níquel, el manganeso o el grafito. Cada vez extraemos más estos "minerales críticos" porque su demanda va en aumento. Además, algunos de ellos tienen tasas actuales de reciclado inferiores al 1 %. Asimismo, los yacimientos están repartidos de forma desigual en el planeta: China es el principal productor de tierras raras; el litio se obtiene principalmente en Chile y Australia; y el cobalto se extrae en su mayoría en la República Democrática del Congo. Todas estas razones hacen que la disponibilidad de estos elementos tenga un gran valor estratégico y su control sea fuente de conflictos y luchas de poder y objeto de intensas políticas de expansión diplomática y comercial. En esta nueva sesión de La cuestión palpitante, el catedrático de energética y director y fundador del Centro de Investigación de Recursos y Consumos Energéticos (CIRCE), Antonio Valero y Gonzalo Escribano, director del Programa Energía y Clima del Real Instituto Elcano y catedrático de Economía Aplicada, analizan esta problemática y responden a las preguntas enviadas por el público a: lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

Diálogos cosmopolitas: Orlando Figes. Orlando Figes y Luis Gago. La sesión se desarrolla en inglés (con subtitulado en español). El historiador y escritor Orlando Figes (Londres, 1959), en diálogo con el musicólogo, crítico musical y traductor Luis Gago, inaugura esta nueva serie de entrevistas a destacadas personalidades internacionales en los diferentes ámbitos de la cultura. El primer invitado de este formato, Orlando Figes, profesor de Historia en el Birkbeck College de la Universidad de Londres, es reconocido como uno de los historiadores con más prestigio internacional por sus ensayos –traducidos a más de treinta lenguas– sobre historia social, política y cultural rusa, con títulos como La revolución rusa: La tragedia de un pueblo (1891-1924) (2001), El baile de Natasha: Una historia cultural de Rusia (2006), Los que susurran: La represión en la Rusia de Stalin (2009) y Crimea: La primera gran guerra (2013) y, más recientemente, por su retrato del nacimiento de la cultura europea cosmopolita en Los europeos: Tres vidas y el nacimiento de la cultura cosmopolita (2020). Su último libro es La historia de Rusia (2022). Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

La sesión se desarrolla en inglés (con subtitulado en español). El historiador y escritor Orlando Figes (Londres, 1959), en diálogo con el musicólogo, crítico musical y traductor Luis Gago, inaugura esta nueva serie de entrevistas a destacadas personalidades internacionales en los diferentes ámbitos de la cultura. El primer invitado de este formato, Orlando Figes, profesor de Historia en el Birkbeck College de la Universidad de Londres, es reconocido como uno de los historiadores con más prestigio internacional por sus ensayos –traducidos a más de treinta lenguas– sobre historia social, política y cultural rusa, con títulos como La revolución rusa: La tragedia de un pueblo (1891-1924) (2001), El baile de Natasha: Una historia cultural de Rusia (2006), Los que susurran: La represión en la Rusia de Stalin (2009) y Crimea: La primera gran guerra (2013) y, más recientemente, por su retrato del nacimiento de la cultura europea cosmopolita en Los europeos: Tres vidas y el nacimiento de la cultura cosmopolita (2020). Su último libro es La historia de Rusia (2022).Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Etruscos (III). Las mujeres etruscas. Carmen Sánchez Fernández. Por mucho que nos empeñemos en buscar desesperadamente en el mundo antiguo un papel de la mujer autónoma y en posición paritaria con los hombres, una conquista de nuestro tiempo, no hallaremos lo que la Antigüedad no puede darnos. Pero en la lujosa, sofisticada y aristocrática cultura etrusca encontraremos mujeres que disfrutan de una libertad y una condición social muy alejada de la de las esposas y madres griegas y romanas. Las etruscas llevaban una vida más pública, vestían más lujosamente, acompañaban a sus maridos a los banquetes en sociedad, se tumbaban en su misma cama y se tapaban con el mismo manto, como nos cuenta Aristóteles. Sus tumbas eran tan ricas como las de los varones y en las inscripciones funerarias se nos han conservado sus nombres y apellidos, algo que perdían las romanas y griegas, mujeres sin nombre que tomaban el de sus padres y maridos. Numerosos objetos materiales: espejos, sarcófagos, estatuas, terracotas, pinturas, nos acercan a la cotidianeidad de lo femenino en Etruria. No es exagerado decir que ninguna hechura del mundo etrusco les diferencia tanto de griegos y romanos como el estatus de sus mujeres. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la tercera conferencia del ciclo "Etruscos", la catedrática de Arte Antiguo Carmen Sánchez Fernández aborda –partiendo de espejos, sarcófagos, estatuas, terracotas, pinturas– la cotidianeidad y la diferente condición social de las mujeres etruscas respecto de las esposas y madres griegas y romanas.Más información de este acto

Conversaciones en el Museu con Sergio Vila-Sanjuán: Pablo d'Ors. Pablo d'Ors y Sergio Vila-Sanjuán. El escritor y sacerdote Pablo d’Ors conversará con Sergio Vila-Sanjuán sobre su trayectoria, referentes literarios, ideas estéticas e interés por el misticismo oriental. Juntos desgranarán conceptos importantes en los textos de Pablo d’Ors como el autoconocimiento, la meditación, o el silencio, entre otros. Además, comentarán las claves para que alguno de sus libros se haya convertido en éxito de ventas entre el público. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

El escritor y sacerdote Pablo d’Ors conversará con Sergio Vila-Sanjuán sobre su trayectoria, referentes literarios, ideas estéticas e interés por el misticismo oriental. Juntos desgranarán conceptos importantes en los textos de Pablo d’Ors como el autoconocimiento, la meditación, o el silencio, entre otros. Además, comentarán las claves para que alguno de sus libros se haya convertido en éxito de ventas entre el público.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Etruscos (II). El Más Allá de los etruscos. Adolfo Domínguez Monedero. Fueron las tumbas etruscas, sus hallazgos y sus pinturas, los primeros restos de esta civilización que llamaron la atención de los eruditos y coleccionistas italianos y europeos a partir del siglo XV. Como en otros ámbitos históricos, el mundo del Más Allá es tanto un reflejo como una idealización de la sociedad contemporánea, quizá con la esperanza de que la ultratumba sea, al menos, parecida al mundo de los vivos. En esta conferencia nos detendremos tanto en la materialidad de las zonas funerarias como, a partir casi siempre de los hallazgos procedentes de ellas, en especial los iconográficos, en las ideas que los etruscos desarrollaron acerca del mundo que se abría más allá de las puertas que daban acceso al mismo y que, con frecuencia, aparecen incluso representadas en pinturas y sarcófagos. El plano real y material y el simbólico se entrecruzan de manera sorprendente para tejer una estrecha relación entre las dos esferas, que mantienen un diálogo constante debido al hecho de que buena parte de las tumbas etruscas suelen pertenecer a clanes familiares que hacen uso de las mismas durante varias generaciones. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la segunda conferencia del ciclo "Etruscos", el catedrático de Historia Antigua Adolfo Domínguez Monedero examina los hallazgos arqueológicos de las tumbas etruscas, para –a partir de las representaciones de sus pinturas y sarcófagos– analizar las ideas que los etruscos desarrollaron acerca del mundo del Más Allá.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Etruscos (I). Los etruscos y su arte. Miguel Ángel Elvira Barba. Como tantas facetas de la cultura etrusca, su arte es misterioso y paradójico. Sus mejores obras, las conocidas por el público en general, son sus joyas de oro más antiguas, inspiradas en modelos fenicios, y, sobre todo, sus pinturas y esculturas arcaicas. Estas han aparecido en tumbas muy peculiares y sugerentes, talladas en la roca, excavadas como verdaderas mansiones y cubiertas por túmulos, pero nos asombran por su animación, que parece enfrentarse a la idea de la muerte. Entre ellas destacan los sarcófagos con difuntos que sonríen y las agitadas pinturas con danzas desenfrenadas y banquetes funerarios. Pero estas obras son, curiosamente, obras de estilo griego, y realizadas a menudo por emigrantes llegados de Jonia. Esta fase concluye, y se ve superada, por la carrera del mayor artista que tuvo Etruria, y el único del que conocemos el nombre: Vulca de Veyes, un escultor en barro que trabajó tanto en su ciudad natal como en Roma, donde fue llamado para decorar el templo de Júpiter Capitolino. Pero después, justo cuando Grecia inicia su paso al clasicismo, todo cambia en la Toscana. El influjo helénico disminuye drásticamente y los etruscos se encierran en sí mismos. Se muestran más tristes y, centrados aún en sus tumbas, interpretan el más allá griego como un recinto tétrico y protocolario. Quieren mantener en la eternidad el estatus social que tuvieron en vida: lo que les importa es legar sus retratos realistas y mostrar escenas de lo que fue su vida pública. Este arte, en el que dominan las urnas cinerarias, tendría, pese a todo, un destino envidiable: sería, sencillamente, el punto de partida del arte romano. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la primera conferencia del ciclo "Etruscos", el catedrático de Historia del Arte Miguel Ángel Elvira Barba analiza el arte etrusco, en el que destacan sus joyas de oro, sarcófagos y urnas cinerarias, en relación con los modelos fenicios y griegos y especialmente como punto de partida del arte romano.Más información de este acto

Las artes y los oficios: Pablo Erroz: el diseñador como marca. Pablo Erroz. La marca y proyecto multidisciplinar Pablo Erroz – el nombre de su director – celebró el pasado mes de marzo su décimo aniversario. Erroz, diseñador mallorquín de gran proyección nacional, nos explicará cómo trabaja para que su marca tenga un impacto medioambiental positivo. Además, compartirá con nosotros algunos de los temas que le preocupan actualmente como son los nuevos modelos de consumo o la economía circular, sin dejar de lado la innovación a la vez que la colaboración con artesanos. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

La marca y proyecto multidisciplinar Pablo Erroz – el nombre de su director – celebró el pasado mes de marzo su décimo aniversario. Erroz, diseñador mallorquín de gran proyección nacional, nos explicará cómo trabaja para que su marca tenga un impacto medioambiental positivo. Además, compartirá con nosotros algunos de los temas que le preocupan actualmente como son los nuevos modelos de consumo o la economía circular, sin dejar de lado la innovación a la vez que la colaboración con artesanos.Más información de este acto

Cine en la March: Protagonistas del Hollywood Pre-Code (I). Presentación de "Sangre rebelde" (1932) de John Francis Dillon. Carlos F. Heredero. Sangre rebelde (Call Her Savage, 1932, EE. UU.), de John Francis Dillon, con Clara Bow, Gilbert Rolland y Thelma Todd. Presentación: Carlos F. Heredero Melodrama en el que una atractiva pero inconformista y rebelde chica tejana de buena familia, Nasa Springer (Clara Bow), se abre camino duramente en la vida hasta que se le acaba la suerte, pero sin dejar nunca de luchar por sobrevivir y por sacar adelante a su hijo. Fue una de las primeras películas de Hollywood que mostró una pareja de camareros con vestimenta femenina que canta lúdicamente entre las mesas de la clientela. El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Sangre rebelde (Call Her Savage, 1932, EE. UU.), de John Francis Dillon, con Clara Bow, Gilbert Rolland y Thelma Todd. Presentación: Carlos F. Heredero Melodrama en el que una atractiva pero inconformista y rebelde chica tejana de buena familia, Nasa Springer (Clara Bow), se abre camino duramente en la vida hasta que se le acaba la suerte, pero sin dejar nunca de luchar por sobrevivir y por sacar adelante a su hijo. Fue una de las primeras películas de Hollywood que mostró una pareja de camareros con vestimenta femenina que canta lúdicamente entre las mesas de la clientela. El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.Más información de este acto

La exposición explicada: Acerca de la exposición Detente, instante. Una historia de la fotografía. Enrique Ordóñez, Antonio Muñoz Molina, Manuel Fontán del Junco y Lara Siscar. Conversación entre el coleccionista Enrique Ordóñez, el escritor y académico Antonio Muñoz Molina y Manuel Fontán del Junco –director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March– acerca de la exposición Detente, instante. Una historia de la fotografía (2022-2023, Fundación Juan March). Moderada por la periodista Lara Siscar. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Conversación entre el coleccionista Enrique Ordóñez, el escritor y académico Antonio Muñoz Molina y Manuel Fontán del Junco –director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March– acerca de la exposición Detente, instante. Una historia de la fotografía (2022-2023, Fundación Juan March). Moderada por la periodista Lara Siscar.Más información de este acto

Sobre el Mediterráneo: Comida y bebida en el mundo antiguo (II). La “esencia” del Mediterráneo. Alimentación, ritualidad y cuidado corporal en torno al aceite de oliva en el mundo grecorromano. Yolanda Peña Cervantes. De la mano de Yolanda Peña, analizaremos la capital importancia del aceite de oliva en las civilizaciones clásicas mediterráneas, atendiendo no solo a su fundamental papel alimenticio sino también a su uso como ungüento, base de perfume y combustible para la iluminación. Exploraremos, de igual modo, el valor simbólico y religioso de este producto emblema de la civilización grecolatina y del Mediterráneo. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

De la mano de Yolanda Peña, analizaremos la capital importancia del aceite de oliva en las civilizaciones clásicas mediterráneas, atendiendo no solo a su fundamental papel alimenticio sino también a su uso como ungüento, base de perfume y combustible para la iluminación. Exploraremos, de igual modo, el valor simbólico y religioso de este producto emblema de la civilización grecolatina y del Mediterráneo.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Inteligencia artificial (II). Retos de la inteligencia artificial. Ramón López de Mántaras Badia. En esta conferencia hablaré del estado actual de la inteligencia artificial (IA) y sus retos. Por una parte los retos de naturaleza científico-técnica que plantea el objetivo de alcanzar IA de tipo general (en particular la adquisición de conocimientos de sentido común) y, por otra parte, los retos éticos que plantean muchas de las aplicaciones que se están llevando a cabo. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la segunda conferencia de este ciclo dedicado a inteligencia artificial, el profesor de investigación y fundador y exdirector del Instituto de Investigación en Inteligencia Artificial del CSIC Ramón López de Mántaras Badia analiza los retos de alcanzar inteligencia articial de tipo general, en particular la adquisición de conocimientos de sentido común, así como los retos éticos de las aplicaciones en proceso.Más información de este acto

Memorias de la Fundación: Antoni Muntadas e Íñigo Alfonso. El artista plástico y pionero del media art y del arte conceptual en España y Premio Velázquez de las Artes Plásticas 2009, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942), es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. En 1977 Muntadas recibió una beca de la Fundación Juan March en la categoría de creación artística que llevó a cabo en el MIT (Massachusetts Institute of Technology) en Estados Unidos. Destaca su participación en las ediciones VI y X de la Documenta de Kassel, en 1977 y 1997, en la Whitney Biennial of American Art, en 1991, y en la 51a Bienal de Arte de Venecia de 1976. En 2005 representó a España en la Bienal de Arte de Venecia y recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

El artista plástico y pionero del media art y del arte conceptual en España y Premio Velázquez de las Artes Plásticas 2009, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942), es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. En 1977 Muntadas recibió una beca de la Fundación Juan March en la categoría de creación artística que llevó a cabo en el MIT (Massachusetts Institute of Technology) en Estados Unidos. Destaca su participación en las ediciones VI y X de la Documenta de Kassel, en 1977 y 1997, en la Whitney Biennial of American Art, en 1991, y en la 51a Bienal de Arte de Venecia de 1976. En 2005 representó a España en la Bienal de Arte de Venecia y recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas.Más información de este acto

Concierto/Viernes Temáticos: Música visual (I). Amanecer con la música antigua. . El surgimiento de la música antigua como un movimiento interpretativo historicista supuso lo más parecido a un amanecer en la historia de la música. A lo largo de varias décadas de estudio y experimentación, intérpretes y estudiosos volvieron su mirada hacia la música de siglos pretéritos para compensar el predominio abrumador de los repertorios canónicos clásico-románticos. Este concierto propone una vuelta al pasado desde el presente: obras para teclado de los siglos XVI y XVII interpretadas al piano y combinadas con nuevas composiciones, con dejos arcaizantes, escritas por el propio Francesco Tristano. Este amanecer se acompaña con una videocreación y un diseño de iluminación que buscan intensificar la experiencia musical. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Ciclos de conferencias: Inteligencia artificial (I). Hacia una inteligencia artificial socialmente sostenible. Nuria Oliver. En la primera conferencia de este ciclo dedicado a inteligencia artificial, la ingeniera de Telecomunicación, doctorada en Inteligencia Artificial por el MIT, investigadora y académica Nuria Oliver analiza los retos y limitaciones de la inteligencial artificial, con especial atención a las implicaciones éticas y las dificultades actuales en ámbitos como la privacidad, la competencia o la sostenibilidad. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la primera conferencia de este ciclo dedicado a inteligencia artificial, la ingeniera de Telecomunicación, doctorada en Inteligencia Artificial por el MIT, investigadora y académica Nuria Oliver analiza los retos y limitaciones de la inteligencial artificial, con especial atención a las implicaciones éticas y las dificultades actuales en ámbitos como la privacidad, la competencia o la sostenibilidad.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Más que reinas. Hatshepsut (III). Hatshepsut, reina en un mundo de hombres. José Manuel Galán. La monarquía de origen divino era el sistema político en el antiguo Egipto desde el año 3000 a. C. aproximadamente. Desde entonces, salvo muy pocas excepciones, los monarcas habían sido hombres, por lo que el lenguaje político que fue desarrollándose, tanto los textos como las imágenes, era fundamentalmente masculino. Los rituales religiosos, que servían para dramatizar el poder del monarca en la tierra, estaban construidos sobre la base de un monarca varón. Hatshepsut, para reinar en una sociedad varonil, tuvo que reinventarse y adaptarse, pero manteniendo a la vez su identidad y personalidad. Los hombres que desempeñaron cargos administrativos bajo su mandato se sintieron orgullosos de haberla servido y así la recordaron en sus respectivos monumentos e inscripciones. La reina Hatshepsut logró dejar una profunda huella en la sociedad y en la cultura del momento, que ni siquiera la damnatio memoriae que sufrió después consiguió borrar. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la tercera y última sesión del ciclo "Más que reinas. Hatshepsut", el egiptólogo y arqueólogo José Manuel Galán, director de la misión arqueológica española Proyecto Djehuty y profesor de investigación del CSIC, aborda cómo Hatshepsut tuvo que reinventarse y adaptarse para reinar en una sociedad varonil, pero a la vez manteniendo su identidad y personalidad.Más información de este acto

La cuestión palpitante: El papel de la imagen en la sociedad actual. Joan Fontcuberta, Samuel Aranda, Íñigo Alfonso y Alejandra Herranz. ¿Creemos en las imágenes? ¿Qué buscamos en las fotografías? Vivimos en una realidad hecha de imágenes, en la que cada cinco minutos se hacen más fotografías que durante todo el siglo XX. Si antes las imágenes servían para documentar y atestiguar la realidad, ahora parecen ser un vehículo de expresión de emociones y estados de ánimo. No obstante, la red social de imágenes y fotografías (Instagram) es la tercera más usada a nivel global, con mil millones de usuarios activos y una media de cien millones de nuevas fotografías compartidas al día, la mayoría selfis o autofotos tomadas con las cámaras de teléfonos móviles. La sobreexposición diaria a una multitud de fotografías manipuladas y la posibilidad de acceder a un número casi infinito de imágenes digitales dificultan nuestra posibilidad de distinguir entre ficción y verdad y falso y original. Paralelo a este nuevo fenómeno tecnológico y social denominado como "democratización de las imágenes", el interés artístico y periodístico por la fotografía aumenta exponencialmente, con cada vez mayor presencia en museos y exposiciones y consolidándose como el lenguaje informativo con más impacto y viralidad en los medios de comunicación y periódicos digitales. En la era de Internet, la disputa por el control de las imágenes lo es también por el control del poder. Para debatir sobre estas cuestiones, los especialistas invitados son el fotógrafo, historiador y crítico Joan Fontcuberta y el fotoperiodista Samuel Aranda, quienes analizan estos temas y responden a las preguntas enviadas por el público a: lacuestionpalpitante@march.es Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

¿Creemos en las imágenes? ¿Qué buscamos en las fotografías? Vivimos en una realidad hecha de imágenes, en la que cada cinco minutos se hacen más fotografías que durante todo el siglo XX. Si antes las imágenes servían para documentar y atestiguar la realidad, ahora parecen ser un vehículo de expresión de emociones y estados de ánimo. No obstante, la red social de imágenes y fotografías (Instagram) es la tercera más usada a nivel global, con mil millones de usuarios activos y una media de cien millones de nuevas fotografías compartidas al día, la mayoría selfis o autofotos tomadas con las cámaras de teléfonos móviles. La sobreexposición diaria a una multitud de fotografías manipuladas y la posibilidad de acceder a un número casi infinito de imágenes digitales dificultan nuestra posibilidad de distinguir entre ficción y verdad y falso y original. Paralelo a este nuevo fenómeno tecnológico y social denominado como "democratización de las imágenes", el interés artístico y periodístico por la fotografía aumenta exponencialmente, con cada vez mayor presencia en museos y exposiciones y consolidándose como el lenguaje informativo con más impacto y viralidad en los medios de comunicación y periódicos digitales. En la era de Internet, la disputa por el control de las imágenes lo es también por el control del poder. Para debatir sobre estas cuestiones, los especialistas invitados son el fotógrafo, historiador y crítico Joan Fontcuberta y el fotoperiodista Samuel Aranda, quienes analizan estos temas y responden a las preguntas enviadas por el público a: lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

La radiografía: Pasado, presente y futuro de nuestras ciudades (III). Diseñar el desorden. Pablo Sendra. Hace medio siglo, Richard Sennett publicó The Uses of Disorder: Personal Identity & City Life [Vida urbana e identidad personal: los usos del desorden] (1970), un manifiesto en el que propone que algunos tipos de “desorden” facilitan el contacto social y pueden ayudar a las personas a aceptar lo diferente e inesperado. Sin embargo, hoy en día la tendencia global es que nuestras ciudades sean cada vez más rígidas. En Diseñar el desorden (2021), Sennett y Pablo Sendra proponen formas de acabar con esta rigidez en el futuro para dar lugar a espacios públicos flexibles que faciliten el contacto social. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Hace medio siglo, Richard Sennett publicó The Uses of Disorder: Personal Identity & City Life [Vida urbana e identidad personal: los usos del desorden] (1970), un manifiesto en el que propone que algunos tipos de “desorden” facilitan el contacto social y pueden ayudar a las personas a aceptar lo diferente e inesperado. Sin embargo, hoy en día la tendencia global es que nuestras ciudades sean cada vez más rígidas. En Diseñar el desorden (2021), Sennett y Pablo Sendra proponen formas de acabar con esta rigidez en el futuro para dar lugar a espacios públicos flexibles que faciliten el contacto social.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Más que reinas. Hatshepsut (II). Hatshepsut, mujer de Estado en el año 1492 a. C.. José Manuel Galán. El reinado de Hatshepsut duró unos veinte años, a comienzos del siglo XV a. C. Esos años fueron cruciales en el desarrollo de la política, la economía y la cultura del antiguo Egipto. El éxito de la expedición comercial enviada al país del Punt, en el cuerno de África, supuso el impulso definitivo a la política internacional de la monarquía egipcia. La llegada de productos exóticos, bienes de lujo y especias, favoreció la progresiva sofisticación de la vida cortesana y el desarrollo de las artes plásticas. Hatshepsut emprendió una política constructiva monumental como forma de hacerse presente en el territorio bajo su autoridad, ejecutando un programa propagandístico y desarrollando un lenguaje político entre la tradición y la innovación. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la segunda conferencia del ciclo "Más que reinas. Hatshepsut", el egiptólogo y arqueólogo José Manuel Galán, director de la misión arqueológica española Proyecto Djehuty y profesor de investigación del CSIC, analiza la relevancia del reinado de Hatshepsut –y en particular su exitosa política comercial en el Cuerno de África y su política constructiva monumental– para el desarrollo de la política, la economía y la cultura del antiguo Egipto.Más información de este acto

La radiografía: Pasado, presente y futuro de nuestras ciudades (II). Las dos caras de España, en 20 imágenes. Andrés Rubio. A partir de imágenes que nos muestran lo mejor y lo peor en cuanto a prácticas edificatorias en España, Andrés Rubio nos expondrá dos premisas y sus consecuencias. Por una parte, hablará de cómo la falta de un plan estratégico de estado afecta a la calidad del entorno construido; por otra, explicará la posibilidad de mejora que existe con iniciativas a favor de la sostenibilidad, tomando ejemplos como el Camí de Cavalls de Menorca. Todo ello teniendo como base la idea de la Baukultur (cultura del habitar), que busca revertir el proceso de banalización del entorno construido en toda la Unión Europea. Fotrografía de Pedro Armestre, El Algarrobico (Cabo de Gata). Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

A partir de imágenes que nos muestran lo mejor y lo peor en cuanto a prácticas edificatorias en España, Andrés Rubio nos expondrá dos premisas y sus consecuencias. Por una parte, hablará de cómo la falta de un plan estratégico de estado afecta a la calidad del entorno construido; por otra, explicará la posibilidad de mejora que existe con iniciativas a favor de la sostenibilidad, tomando ejemplos como el Camí de Cavalls de Menorca. Todo ello teniendo como base la idea de la Baukultur (cultura del habitar), que busca revertir el proceso de banalización del entorno construido en toda la Unión Europea. Fotrografía de Pedro Armestre, El Algarrobico (Cabo de Gata).Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Más que reinas. Hatshepsut (I). Las mujeres del antiguo Egipto: lo habitual y lo excepcional. José Manuel Galán. La sociedad del antiguo Egipto se articulaba teniendo como base y pilar central a la familia. Esta se concebía de una manera amplia, como refleja el uso de términos que definen las relaciones de parentesco para referirse a relaciones sin ningún lazo de consanguineidad reconocible. La familia y la sociedad funcionaban como un patriarcado, en el que el padre de familia era, y se esperaba que fuera, el cabeza de familia, el jefe. Esto no quita para que las mujeres, hijas, esposas o madres del "protagonista" no pudieran jugar un papel significativo, tanto dentro de la propia familia, como en la sociedad. La mujer de clase alta era calificada como "la señora de la casa", pero este "título" se refería más bien a una posición familiar y social que a un poder de decisión efectivo. Por otro lado, las mujeres de clase alta podían desempeñar cargos en el desarrollo del culto en los templos locales, y algunos trabajos estaban especialmente encomendados a mujeres, como la confección de piezas de tela. Además, podían poseer propiedades y cederlas a sus hijos en herencia. En el ámbito de la monarquía, reflejo de la realidad cotidiana, la madre era la transmisora de la legitimidad. Pero todo ello dentro de un marcado patriarcado, que relegaba a la mujer a un segundo plano, compañera fiel del varón. En este contexto poco favorable, algunas mujeres consiguieron brillar con luz propia y dejar constancia de su individualidad y personalidad. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la primera conferencia del ciclo "Más que reinas. Hatshepsut", el egiptólogo y arqueólogo José Manuel Galán, director de la misión arqueológica española Proyecto Djehuty y profesor de investigación del CSIC, introduce la situación de la mujer dentro de la sociedad y la organización familiar del antiguo Egipto. En el ámbito de la monarquía, reflejo de la realidad cotidiana, la madre era la transmisora de la legitimidad.Más información de este acto

La radiografía: Pasado, presente y futuro de nuestras ciudades (I). Las raíces de Palma, dos mil años de vida urbana. Carlos García-Delgado. La ciudad de Palma fue fundada por los romanos el 123 aC. y hoy conserva su nombre original. Su principal crecimiento se produjo mil años después, a partir del 900, en los tres siglos de dominación musulmana, llegando a convertirse en una de la diez más extensas y populosas de Europa. Gran parte del actual viario del centro histórico conserva todavía aquel trazado de calles. En esta charla, Carlos García-Delgado resumirá la evolución de la ciudad desde el momento fundacional hasta la conquista del ejército de la Corona de Aragón en 1229, indicando las permanencias de la Medina Mayurqa musulmana que son todavía visibles. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

La ciudad de Palma fue fundada por los romanos el 123 aC. y hoy conserva su nombre original. Su principal crecimiento se produjo mil años después, a partir del 900, en los tres siglos de dominación musulmana, llegando a convertirse en una de la diez más extensas y populosas de Europa. Gran parte del actual viario del centro histórico conserva todavía aquel trazado de calles. En esta charla, Carlos García-Delgado resumirá la evolución de la ciudad desde el momento fundacional hasta la conquista del ejército de la Corona de Aragón en 1229, indicando las permanencias de la Medina Mayurqa musulmana que son todavía visibles.Más información de este acto

Acto inaugural: Una muy breve historia de la música coral. Inauguración de la exposición "Detente, instante. Una historia de la fotografía". Ulrich Pohlmann. Robert Schumann fue uno de los primeros compositores cuya imagen fue capturada, “detenida” para la posteridad. El artista fue inmortalizado en dos ocasiones en sendos daguerrotipos, realizados en Hamburgo en marzo de 1850 por el fotógrafo Johann Anton Völlner. Desde entonces, irían sucediéndose continuas innovaciones técnicas con las consiguientes mejoras en los resultados artísticos, de las que pudieron beneficiarse las fotografías de Gabriel Fauré, Aaron Copland y George Gershwin, otros compositores de este concierto. Este programa musical esboza una sucinta historia de la música coral que discurre en paralelo a la descrita en la exposición Detente, instante. Una historia de la fotografía. Asistiremos a una sucesión de “estampas musicales” que, a modo de instantáneas, encierran momentos concretos desde mediados del siglo XIX hasta el presente. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Este concierto, precedido de una presentación, sirve de inauguración a la exposición Detente, instante. Una historia de la fotografía, que tendrá lugar del 7 de octubre de 2022 al 15 de enero de 2023. El Coro Nacional de España, con la dirección de Miguel Ángel García Cañamero y Jesús Campo Ibáñez al piano han elaborado un breve programa que lleva el título “Una muy breve historia coral”. Se trata de una sucinta historia de la música coral que discurre en paralelo a la descrita en la exposición. Asistiremos a una sucesión de “estampas musicales” que, a modo de instantáneas, encierran momentos concretos desde mediados del siglo XIX hasta el presente.Más información de este acto

Las artes y los oficios: Elena Goded y textiles artesanos. Elena Goded. Elena Goded dirige, junto a su hija Camila Lanzas, la firma de objetos textiles Ábbatte, ubicada en el antiguo monasterio cisterciense de Santa María de la Sierra (Segovia). Trabajan con el objetivo de crear objetos textiles que perduren en el tiempo, a partir de técnicas artesanales y materiales naturales. Como reivindicación del valor del mundo textil, Elena Goded nos transmitirá la esencia y filosofía de su proyecto, hablándonos, entre otros temas, de los procesos de fabricación, desde que se eligen los hilos hasta que las piezas están listas para su uso. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Elena Goded dirige, junto a su hija Camila Lanzas, la firma de objetos textiles Ábbatte, ubicada en el antiguo monasterio cisterciense de Santa María de la Sierra (Segovia). Trabajan con el objetivo de crear objetos textiles que perduren en el tiempo, a partir de técnicas artesanales y materiales naturales. Como reivindicación del valor del mundo textil, Elena Goded nos transmitirá la esencia y filosofía de su proyecto, hablándonos, entre otros temas, de los procesos de fabricación, desde que se eligen los hilos hasta que las piezas están listas para su uso.Más información de este acto

Conversaciones en el Museu con Sergio Vila-Sanjuán: Valentí Puig. Valentí Puig y Sergio Vila-Sanjuán. En esta primera entrevista de “Conversaciones en el Museu con Sergio Vila-Sanjuán”, el periodista catalán dialoga con el escritor mallorquín -y también periodista- Valentí Puig. Juntos, repasarán la trayectoria de Puig y comentarán cuestiones relacionadas con la vida cultural y política a partir de las reflexiones personales plasmadas en los títulos del escritor. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En esta primera entrevista de “Conversaciones en el Museu con Sergio Vila-Sanjuán”, el periodista catalán dialoga con el escritor mallorquín -y también periodista- Valentí Puig. Juntos, repasarán la trayectoria de Puig y comentarán cuestiones relacionadas con la vida cultural y política a partir de las reflexiones personales plasmadas en los títulos del escritor.Más información de este acto

Sobre el Mediterráneo: Comida y bebida en el mundo antiguo (I). Simposios griegos: charlas festivas y amistosas sobre la felicidad. Carlos García Gual. En esta primera charla del ciclo “Comida y bebida en el mundo antiguo”, Carlos García Gual nos traslada a los característicos banquetes de la Grecia clásica: reuniones en torno a la mesa, charlas en las que el vino y la amistad animaban al intercambio de ideas. La literatura simpótica refleja el ambiente de tertulia de sobremesa, la convivencia alegre, la poesía chispeante y el buen humor tan queridos por los antiguos griegos. Así pues, partiendo del diálogo de Platón y pasando por Plutarco y Luciano, entre otros, también comentaremos algunos textos significativos conservados de la literatura griega surgida en torno al banquete. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En esta primera charla del ciclo “Comida y bebida en el mundo antiguo”, Carlos García Gual nos traslada a los característicos banquetes de la Grecia clásica: reuniones en torno a la mesa, charlas en las que el vino y la amistad animaban al intercambio de ideas. La literatura simpótica refleja el ambiente de tertulia de sobremesa, la convivencia alegre, la poesía chispeante y el buen humor tan queridos por los antiguos griegos. Así pues, partiendo del diálogo de Platón y pasando por Plutarco y Luciano, entre otros, también comentaremos algunos textos significativos conservados de la literatura griega surgida en torno al banquete.Más información de este acto

Veranos de la Villa: Magia a ojos vistas (III). 07:07:22, el videoensayo. . Ramón Mayrata, presentación La Fundación Juan March desclasifica un expediente insólito y desconocido hasta la fecha: la desaparición durante tres minutos de su biblioteca de Ilusionismo. El videoensayo 07:07:22 revela cuanto se ha podido entender acerca de este suceso sobrenatural y fabula, entre trucos, música en vivo y las explicaciones del experto Ramón Mayrata, el arte y la historia de las cosas desapariciones y reapariciones mágicas. ¡Cuando termines de ver esta película despertarás de un dulce sueño y no recordarás nada de lo que has visto! Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

El experto en magia Ramón Mayrata nos dará una conferencia sobre ilusionismo y presentará el videoensayo 07.07.22, engaños a ojos vistas, producido por la Fundación Juan March y La Máquina de Luz. En él, la Fundación Juan March desclasifica un expediente insólito y desconocido hasta la fecha: la desaparición durante tres minutos de su biblioteca de Ilusionismo. El videoensayo 07:07:22 revela cuanto se ha podido entender acerca de este suceso sobrenatural y fabula, entre trucos, música en vivo y las explicaciones del mismo Ramón Mayrata, el arte y la historia de las cosas desapariciones y reapariciones mágicas. ¡Cuando termines de ver esta película despertarás de un dulce sueño y no recordarás nada de lo que has visto!Más información de este acto

Las artes y los oficios: Arte, artesanía y diseño. Coloquio entre Natalia Lumbreras y Alberto Anaut. Natalia Lumbreras y Alberto Anaut. Alberto Anaut, gran conocedor del panorama cultural en España, fundador de La Fábrica e impulsor de incontables iniciativas culturales, dialogará con Natalia Lumbreras, artista y diseñadora especializada en la creación de estampados en seda. Partiendo de este trabajo y los conocimientos de cada uno, ambos invitados charlarán sobre cuestiones relacionadas con la artesanía y el diseño. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Pablo Pérez d'Ors, director del Museu Fundación Juan Marcha, dialoga con Natalia Lumbreras, artista y diseñadora especializada en la creación de estampados en seda. Partiendo de este trabajo y los conocimientos de cada uno, ambos invitados charlarán sobre cuestiones relacionadas con la artesanía y el diseño.Más información de este acto

La radiografía: La fórmula secreta del best seller (III). Un caso de superventas inglés en España. Coloquio entre Jason Moore y Anna Nicholas. Jason Moore. Anna Nicholas. En la tercera y última sesión del ciclo dedicado a los best sellers, Jason Moore, director del periódico Majorca Daily Bulletin, conversa con la escritora inglesa Anna Nicholas. Su caso nos permite hablar de cómo la autora se ha convertido en superventas a partir de títulos que reflejan la historia, la cultura y las tradiciones de Mallorca. ATENCIÓN: este acto tendrá lugar en inglés, sin traducción simultánea. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la tercera y última sesión del ciclo dedicado a los best sellers, Jason Moore, director del periódico Majorca Daily Bulletin, conversa con la escritora inglesa Anna Nicholas. Su caso nos permite hablar de cómo la autora se ha convertido en superventas a partir de títulos que reflejan la historia, la cultura y las tradiciones de Mallorca.  ATENCIÓN: este acto tendrá lugar en inglés, sin traducción simultánea. Más información de este acto

Ciclos de conferencias: La Barraca: el teatro universitario de García Lorca. Javier Huerta Calvo. En 1932 Federico García Lorca acepta el encargo que le ofrecen los estudiantes de la Universidad Central de Madrid para dirigir una compañía universitaria, a la que da el nombre de La Barraca. El proyecto se inscribe dentro de la política de extensión cultural que promovieron los primeros gobiernos de la Segunda República. El poeta granadino se implicó apasionadamente en el proyecto con un objetivo fundamental: dar a conocer a los públicos españoles, en pueblos y ciudades, nuestro gran repertorio clásico: Juan del Encina, Lope de Rueda, Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca. Mientras él se ocupaba de la dramaturgia de los textos, en la cual la música tenía papel muy relevante, pintores tan notables como Benjamín Palencia, José Caballero, Ramón Gaya, Alberto Sánchez o Alfonso Ponce de León se ocupaban de los figurines y las escenografías. El resultado fue el primer acercamiento "moderno" al repertorio teatral de los Siglos de Oro, una suerte de teatro nacional que sentó un ejemplo fascinante para quienes vinieron después. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En 1932 Federico García Lorca acepta el encargo que le ofrecen los estudiantes de la Universidad Central de Madrid para dirigir una compañía universitaria, a la que da el nombre de La Barraca. En esta sesión, el catedrático de Literatura Española de la Universidad Complutense de Madrid, Javier Huerta Calvo, aborda la implicación del poeta granadino en este proyecto teatral, cuyo objetivo fue dar a conocer a los públicos españoles, de pueblos y ciudades, el repertorio clásico de los Siglos de Oro. La conferencia irá acompañada de lecturas dramatizadas de textos de García Lorca y fragmentos de obras representadas por La Barraca, a cargo del actor Nacho Sánchez.Más información de este acto

La cuestión palpitante: Incendios forestales: nuevas tendencias del fuego. Marc Castellnou, Emilio Chuvieco, Antonio San José y Anabel Díez. Existe una notable polémica sobre las tendencias que están adquiriendo los incendios forestales en las últimas décadas. Cada vez parecen observarse temporadas de incendios mas largas y severas, como consecuencia tanto del cambio climático, como de las transformaciones del medio rural. Por un lado, se produce un abandono de espacios tradicionalmente cultivados en los países desarrollados, rompiendo las barreras culturales que dificultaban la propagación. Por otro, el fuego se emplea como medio de deforestación en los países tropicales, principalmente causado por la creciente demanda de nuevas tierras para alimentación del ganado. La presencia de épocas excepcionales de sequía y olas de calor agudiza las condiciones de riesgo y supone que los incendios tengan cada vez consecuencias más dramáticas sobre las personas, sus bienes y el ambiente natural. ¿Cómo afrontar esas nuevas tendencias del fuego? ¿Como integrar la evaluación del riesgo en los nuevos escenarios sociales y climáticos que se prevé serán dominantes en las próximas décadas? ¿Cómo armonizar la protección frente al fuego con la presencia tradicional del mismo en muchos ecosistemas con los que ha convivido milenariamente? En esta nueva sesión de La cuestión palpitante, Marc Castellnou, profesor en la Universidad de Lleida y responsable del Grupo de Apoyo de Actuaciones Forestales (GRAF) de la Generalidad de Cataluña, y Emilio Chuvieco, catedrático de Geografía y director de la cátedra de Ética Ambiental de la Universidad de Alcalá, analizan estos temas y responden a las preguntas enviadas por el público a: lacuestionpalpitante@march.es Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Existe una notable polémica sobre las tendencias que están adquiriendo los incendios forestales en las últimas décadas. Cada vez parecen observarse temporadas de incendios mas largas y severas, como consecuencia tanto del cambio climático, como de las transformaciones del medio rural. Por un lado, se produce un abandono de espacios tradicionalmente cultivados en los países desarrollados, rompiendo las barreras culturales que dificultaban la propagación. Por otro, el fuego se emplea como medio de deforestación en los países tropicales, principalmente causado por la creciente demanda de nuevas tierras para alimentación del ganado. La presencia de épocas excepcionales de sequía y olas de calor agudiza las condiciones de riesgo y supone que los incendios tengan cada vez consecuencias más dramáticas sobre las personas, sus bienes y el ambiente natural. ¿Cómo afrontar esas nuevas tendencias del fuego? ¿Como integrar la evaluación del riesgo en los nuevos escenarios sociales y climáticos que se prevé serán dominantes en las próximas décadas? ¿Cómo armonizar la protección frente al fuego con la presencia tradicional del mismo en muchos ecosistemas con los que ha convivido milenariamente? En esta nueva sesión de La cuestión palpitante, Marc Castellnou, profesor en la Universidad de Lleida y responsable del Grupo de Apoyo de Actuaciones Forestales (GRAF) de la Generalidad de Cataluña, y Emilio Chuvieco, catedrático de Geografía y director de la cátedra de Ética Ambiental de la Universidad de Alcalá, analizan estos temas y responden a las preguntas enviadas por el público a: lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

Cine en la March: Los orígenes del cine musical (IX). Presentación de "La calle 42" (1933) de Lloyd Bacon. Javier Ocaña. La calle 42 (Forty Second Street, 1933, EE. UU.) de Lloyd Bacon, con Warner Baxter, Bebe Daniels, Ruby Keeler y Dick Powell (85') El productor musical Julian Marsh, en horas bajas tanto económica como personalmente, decide montar un último espectáculo antes de retirarse. Los problemas empiezan cuando queda claro que la financiación de la obra depende no solo de la presencia de la actriz Dorothy Brock, sino también de su interés amoroso por uno de los productores. Con el sonido, llegó al cine el musical. La calle 42 es uno de los primeros exponentes del género, pero su importancia va mucho más allá de su condición pionera: las poderosas coreografías de Busby Berkeley, filmadas con exquisito sentido de la plasticidad, apuntarían las enormes posibilidades de un cine basado en la música y el movimiento. El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.   Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Con el sonido, llegó al cine el musical. La calle 42 (Forty Second Street, 1933, EE. UU.) de Lloyd Bacon es uno de los primeros exponentes del género, pero su importancia va mucho más allá de su condición pionera: las poderosas coreografías de Busby Berkeley, filmadas con exquisito sentido de la plasticidad, apuntarían las enormes posibilidades de un cine basado en la música. El crítico de cine, Javier Ocaña, presenta esta película que forma parte del ciclo Los orígenes del cine musical, dedicado a las incursiones pioneras en la sonorización del arte cinematográfico.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Sor Juana Inés de la Cruz: su vida, su obra, su tiempo (II). Poesía y ensueño en Sor Juana. "Un mar de asombros". Esperanza López Parada. Análisis de la variada producción escrita de la monja novohispana en sus manifestaciones más conocidas pero también en sus secciones más controvertidas y no comentadas, observando las peculiaridades transculturadoras de las mismas y repasando el estado de la cuestión en la crítica reciente. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la segunda conferencia del ciclo "Sor Juana Inés de la Cruz: su vida, su obra, su tiempo", la catedrática de literatura hispanoamerica en la Universidad Complutense de Madrid, Esperanza López Parada, analiza la variada producción de la monja novohispana Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695), repasando además el estado de la cuestión de su obra en la crítica reciente. La sesión incluirá la lectura dramatizada de poemas de Sor Juana por la actriz Beatriz Argüello.Más información de este acto

La radiografía: La fórmula secreta del best seller (II). Un caso de superventas en español. Sergio Vila-Sanjuán. Javier Moro y Sergio Vila-Sanjuán. Seguimos analizando el fenómeno de los libros superventas; en esta ocasión el escritor y periodista Sergio Vila-Sanjuán charlará con Javier Moro, prolífico escritor español muy conocido entre los lectores desde que publicara Pasión india en 2005 y más tarde fuera galardonado con el Premio Planeta 2011 por El imperio eres tú.      Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Seguimos analizando el fenómeno de los libros superventas; en esta ocasión el escritor y periodista Sergio Vila-Sanjuán charlará con Javier Moro, prolífico escritor español muy conocido entre los lectores desde que publicara Pasión india en 2005 y más tarde fuera galardonado con el Premio Planeta 2011 por El imperio eres tú.     Más información de este acto

Ciclos de conferencias: Sor Juana Inés de la Cruz: su vida, su obra, su tiempo (I). Sor Juana Inés de la Cruz en el México del siglo XVII. "Diverger de uno mismo". Esperanza López Parada. Siendo Sor Juana Inés de la Cruz la polímata más conocida de la producción barroca virreinal y figura central y paradigmática de la producción americana, su figura se vuelve representativa de los principales rasgos y directrices del México del siglo XVII y de la política peninsular, con todas sus luces y sombras, lo que se estudiará al hilo de su vida y de su escritura. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la primera conferencia del ciclo "Sor Juana Inés de la Cruz: su vida, su obra, su tiempo", la catedrática de literatura hispanoamericana en la Universidad Complutense de Madrid, Esperanza López Parada, presenta los principales rasgos del México del siglo XVII y de la política peninsular, al hilo de la vida y la escritura de la monja novohispana Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695).Más información de este acto

Concierto/Viernes Temáticos: Mozart a través de sus cartas (IX). Londres, 1764. Junto al Bach inglés. . Presentación a cargo de Jesús Cruz Valenciano: "El surgimiento de la cultura del ocio en Europa". En 1764 los Mozart llegaron a Londres, frenética ciudad en la que el pequeño Wolfgang gozó de la protección de Johann Christian Bach, quien ejercería una gran influencia sobre su obra. Al conocer su muerte en 1782, Mozart lamentó: “¡una gran pérdida para el mundo de la música!”. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Ciclos de conferencias: La filosofía helenística. La búsqueda de la felicidad (IV). El neoplatonismo. David Hernández de la Fuente. La Academia platónica duró casi un milenio más allá de la muerte del maestro y tuvo una inusitada vitalidad en la época helenística y romana, hasta el tránsito hacia el mundo medieval. A través de su pervivencia en el platonismo medio y gracias a su reelaboración en el siglo III por el egipcio Plotino, las doctrinas platónicas constituyeron una suerte de discurso común para la filosofía, la teología y las artes durante la antigüedad tardía. El llamado neoplatonismo, así, ofrecerá una visión completa del mundo que desarrollaba la metafísica y la ética tradicionales del platonismo e incluía interesantes formulaciones en los campos de la política, la estética y la poética, entre otros. Desde las Enéadas de Plotino a los desarrollos filosóficos de Porfirio, Jámblico o Proclo, entre filosofía y religión pagana, cobró forma esta cosmovisión clave para entender la transición entre la antigüedad clásica politeísta y un medievo marcado por los tres grandes monoteísmos, sobre cuyo pensamiento ejercerá una notable influencia. No termina, pues, el pensamiento llamado neoplatónico con el célebre cierre de la Academia de Atenas por Justiniano en el 529. Después habrá aun maestros neoplatónicos, como Olimpiodoro en Alejandría, que perpetuaron este legado. Por no hablar del influjo de estos pensadores sobre la teología cristiana –se habla de un "neoplatonismo cristiano"–, tanto la ortodoxa de los concilios como la heterodoxa de las muchas escisiones de la iglesia, y sobre los ámbitos persa, árabe y hebreo posteriores. Esta conferencia se propone ofrecer un panorama del llamado neoplatonismo, comentando su contexto histórico cultural, sus principales figuras y sus doctrinas, y su influencia e importancia en la posteridad. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la cuarta y última conferencia del ciclo "La filosofía helenística. La búsqueda de la felicidad", el escritor, crítico, traductor y catedrático de filología griega en la Universidad Complutense de Madrid, David Hernández de la Fuente, ofrece un panorama de la cosmovisión llamada neoplatonismo, comentando su contexto histórico cultural, sus principales figuras y sus doctrinas, y su influencia e importancia en la posteridad, más allá de la Academia platónica.Más información de este acto

Ciclos de conferencias: La filosofía helenística. La búsqueda de la felicidad (III). El estoicismo: la filosofía como práctica transformadora. Jorge Cano Cuenca. La escuela estoica, en su larga historia y sus diversos focos geográficos –desde la Stoa Poikile ateniense de Zenón, Crisipo y Cleantes hasta la Roma de Séneca, Epicteto o Marco Aurelio– aboga por una filosofía que asuma una labor absolutamente transformadora del individuo. La iniciación filosófica no es un mero aprendizaje de principios o preceptos: es necesario un período de entrenamiento y ejercicio que, para quien asume la senda estoica, es tan importante como la formación en las claves profesionales para un aprendiz de cualquier arte o disciplina. La filosofía tiene por cometido la tarea más difícil: la de la virtud, que jamás puede llegar a alcanzarse del todo, pero tiene que operar como un faro que oriente impresiones, juicios y acciones. Esta tarea –con una importante dimensión ascética– se aplica, por una parte, al alma y, por otra, de manera conjunta al compuesto de cuerpo y al alma. La inmersión estoica busca el preciso reconocimiento de los bienes auténticos respecto de los que parecen serlo o de aquellos que son manifiestamente males. Para ello hay que tener a mano los principios de la filosofía e incorporarlos hasta el punto de que no quepa otra manera de actuar que conforme a ellos. Esta conferencia pretende hacer un recorrido por la geografía estoica y por sus diferentes etapas, haciendo especial hincapié en su configuración en época imperial romana, con Séneca, Epicteto y Marco Aurelio. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la tercera conferencia del ciclo de cuatro conferencias "La filosofía helenística. La búsqueda de la felicidad", el profesor en la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid, Jorge Cano Cuenca, recorre la escuela estoica, en su larga historia y sus diversos focos geográficos, para detenerse en su configuración en época imperial romana, con Séneca, Epicteto y Marco Aurelio.Más información de este acto

Sobre el Mediterráneo: Cuatro escritores viajeros (V). Mary Wortley Montagu. Víctor Pallejà de Bustinza. Además de pasar dos años en Constantinopla como esposa del embajador británico ante la Sublime Puerta, Mary Wortley Montagu (1689—1762) fue pionera en la introducción de la vacuna de la viruela en Europa. En sus muchas cartas, publicadas después de su muerte, Lady Montagu reflexiona sobre su experiencia como mujer tanto en Inglaterra como en el extranjero. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Además de pasar dos años en Constantinopla como esposa del embajador británico ante la Sublime Puerta, Mary Wortley Montagu (1689—1762) fue pionera en la introducción de la vacuna de la viruela en Europa. En sus muchas cartas, publicadas después de su muerte, Lady Montagu reflexiona sobre su experiencia como mujer tanto en Inglaterra como en el extranjero.Más información de este acto

El periodista de radio y televisión Antonio San José (Valladolid, 1956), merecedor de tres premios Ondas, tres Antenas de Oro y el Premio de Periodismo Salvador de Madariaga como reconocimiento a su labor profesional, dialoga con el escritor y director de la Fundación Juan March Javier Gomá Lanzón en la sesión de clausura de este formato de conversaciones iniciado en 2011 y en el que el propio San José ha entrevistado a más de 70 personalidades destacadas de la cultura y la sociedad. El diálogo se completa con la proyección de videos e imágenes relacionadas con la actividad del invitado.Más información de este acto

En la segunda conferencia del ciclo de cuatro conferencias "La filosofía helenística. La búsqueda de la felicidad", el traductor, ensayista, académico y catedrático emérito de Filología Griega de la Universidad Complutense de Madrid y coordinador de este ciclo, Carlos García Gual, expone las líneas fundamentales del epicureísmo y la escuela de Epicuro.Más información de este acto

En la primera conferencia del ciclo de cuatro conferencias "La filosofía helenística. La búsqueda de la felicidad", el profesor de filosofía griega en la Universidad Complutense de Madrid, Ignacio Pajón Leyra, realiza un recorrido panorámico por las principales corrientes del pensamiento del helenismo, dentro del cual surgen el estoicismo, el epicureísmo o el cinismo, surgidos a modo de reflejo del espíritu de su época.Más información de este acto

La poeta y gestora cultural Pureza Canelo (Cáceres, 1946) es entrevistada por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. Pureza Canelo obtuvo en 1975 una beca de creación literaria de la Fundación Juan March para la escritura de Habitable (Primera poética). Ha recibido, entre otros, el Premio Adonáis de poesía 1970, el Premio de poesía Juan Ramón Jiménez 1980 del Instituto Nacional del Libro Español y el Premio de poesía Francisco de Quevedo de la Villa de Madrid 2009. Ha sido directora gerente de la Fundación Gerardo Diego durante veinte años (1999-2019). Sus últimos libros de poemas son Habitable (Antología poética, 1971-2018) (2019), Palabra Naturaleza (2020) y Poemas y otros nidos (2020).Más información de este acto

En la segunda de las dos conferencias del ciclo "John Milton: su vida, su obra, su tiempo", el profesor titular del Departamento de Filología inglesa de la Universitat Autònoma de Barcelona, Joan Curbet, analiza el poema épico El Paraíso Perdido (1667), en el que se narra la rebelión de Satán contra Dios y la de Adán y Eva contra su creador, para también reflexionar acerca de la vigencia de las cuestiones existenciales y filosóficas de la obra, como la libertad, la responsabilidad individual o la tentación del mal. A continuación de la conferencia y mediante la colaboración con Áfora-Focus-la 5ª pared, la sesión concluirá con la lectura dramatizada, a cargo de los actores Pere Arquillué y Cristina Plazas, de fragmentos de El Paraíso Perdido, en versión de Helena Tornero y con dirección de Andrés Lima.Más información de este acto

Iniciamos el ciclo “La fórmula secreta del best seller” de la mano del periodista y escritor Sergio Vila-Sanjuán, autor de Código best seller, en cuya conferencia desgranará los aspectos comunes e indispensables de los libros que se convierten en superventas. La reputación de este tipo de libros y su aceptación en ámbitos académicos son algunas de las cuestiones que aborda el autor.Más información de este acto

En la primera sesión del ciclo de dos conferencias "John Milton: su vida, su obra, su tiempo", el profesor titular del Departamento de Filología inglesa de la Universitat Autònoma de Barcelona, Joan Curbet, sitúa al poeta inglés en su momento histórico, para exponer su postura y participación en la Guerra Civil inglesa, como partidario de Cromwell, lo que le llegó a costar la vista, dejándolo ciego, pero generando también algunos de sus sonetos y poemas dramáticos más maduros y bellos. En colaboración con Áfora-Focus-la 5a pared.Más información de este acto

La mecanógrafa Lulu Garnier decide enviar su fotografía para participar en el concurso de belleza de Miss Francia, a pesar de que su novio André desprecia ese tipo de certámenes. La joven comienza así una fulgurante carrera hacia el estrellato, al tiempo que se arriesga a perder su relación con André. Es el argumento de Premio de belleza (Prix de beauté, 1930, Francia) de Augusto Genina, con Louise Brooks, Georges Charlia, Jean Bradin y Fanny Clair. Miss Europa es uno de los primeros ejemplos del sonoro francés, pero en el fondo sus raíces son marcadamente internacionales. Aunque fue dirigida por Augusto Genina (cineasta italiano afincado en Francia, y firmante de cintas propagandísticas para el fascismo de Mussolini), su guion lo firmaron dos directores clave del cine galo y alemán, respectivamente: René Clair (Bajo los techos de París) y G. W. Pabst (Bajo la máscara del placer).Más información de este acto

La segunda sesión del ciclo "En torno a Goldoni" consiste en un diálogo del investigador Joaquín Álvarez Barrientos con el director de teatro Lluís Pasqual sobre su experiencia como adaptador y montador de varias obras del comediógrafo veneciano Carlo Goldoni (Venecia, 1707-París, 1793). Para Pasqual, Goldoni –a quien ha comparado con Mozart– es "un Chéjov iluminista, lleno de luz y de alegría", como lo definió en su poética. Las tres obras dirigidas por Lluís Pasqual de Goldoni son: Un dels últims vespres de Carnaval (1985, "Una delle ultimate sere di carnevale" en su título original), La famiglia dell'antiquario (2007), con un reparto íntegro de actores venecianos y estrenada en la Bienal de Teatro de Venecia, y Els feréstecs (2013, "I rusteghi" en su título original).Más información de este acto

En la primera conferencia del ciclo "En torno a Carlo Goldoni", el profesor de investigación del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Joaquín Álvarez Barrientos, sitúa la figura y el papel destacado de Carlo Goldoni (Venecia, 1707-París, 1793) en el teatro de su época, el denominado como "nuevo teatro" dieciochesco, para así también trazar el carácter y biografía del comediógrafo italiano.Más información de este acto

Las elecciones presidenciales francesas, que tendrán lugar el próximo 10 de abril, en primera vuelta, y el 24 de abril, en segunda vuelta, son siempre muy importantes en el mundo político occidental. En esta ocasión, sin embargo, tienen una relevancia especial, porque podrían constituir una encrucijada en la evolución de la V República francesa. Durante los primeros cincuenta años del régimen, la institución presidencial se caracterizó por su estabilidad, siguiendo los designios del general De Gaulle. El propio general estuvo diez años dirigiendo el sistema que había fundado, y luego tanto François Mitterrand (1981-1995) como Jacques Chirac (1995-2007) fueron reelegidos. Entre los dos sumaron nada menos que veintiséis años en el poder. Ciertamente, Valéry Giscard (1974-1981) no fue reelegido, pero agotó su septenio presidencial. Tras la reforma constitucional de principios de este siglo, el mandato pasó a cinco años, y, lo que es más importante, Nicolas Sarkozy no fue reelegido y François Hollande ni siquiera se presentó a la reelección. ¿Qué ocurrirá ahora? Si Macron es reelegido, ello significaría la consolidación de la renovación del régimen que el actual presidente ha emprendido, lo que incluye una importante transformación del sistema de partidos. Si no lo fuera, la forma de gobierno de la V República podría estar derivando hacia una "mexicanización", con presidentes que duran un solo mandato, porque su reelección se convierte en un imposible político. En esta nueva sesión de La cuestión palpitante, Leopoldo Calvo-Sotelo Ibáñez-Martín, jurista y experto en relaciones internacionales, y Pablo Pérez López, catedrático de Historia en la Universidad de Navarra, analizan estos temas y responden a las preguntas enviadas por el público a: lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

En la segunda y última de las dos conferencias del ciclo "Ibn 'Arabî: su vida, su obra, su tiempo", el arabista, islamólogo e investigador de la IMT-Escuela de Estudios Avanzados de Lucca (Italia), Víctor Pallejà de Bustinza, analiza las ideas fundamentales de la obra del pensador y poeta y literato sufí Ibn 'Arabî (Murcia, 1165-Damasco, 1240), para abordar asimismo las particularidades de la manifestación andalusí del sufismo a la que se adscribe el protagonista.Más información de este acto

En la primera de las dos conferencias del ciclo "Ibn 'Arabî: su vida, su obra, su tiempo", el arabista, islamólogo e investigador de la IMT-Escuela de Estudios Avanzados de Lucca (Italia), Víctor Pallejà de Bustinza, presenta un recorrido por la epopeya vital del gran maestro sufí Ibn 'Arabî (Murcia, 1165-Damasco, 1240), atendiendo también al contexto de las cruzadas en el siglo XIII.Más información de este acto

El escritor, periodista y político nicaragüense Sergio Ramírez (Masatepe, Nicaragua, 1942), galardonado con el Premio Cervantes 2017 y los premios Alfaguara de Novela y de Narrativa José María Arguedas por su celebrada novela Margarita, está linda la mar (1998), conversa con el periodista Antonio San José en una nueva sesión de Conversaciones en la Fundación, formato en el que los protagonistas son personalidades destacadas del mundo de la cultura y la sociedad. El diálogo se completa con la proyección de videos e imágenes relacionadas con la actividad del invitado.Más información de este acto

En la segunda y última conferencia del ciclo "Ovidio: su vida, su obra, su tiempo", el catedrático de Filología Latina de la Universidad de Alcalá, Antonio Alvar Ezquerra, analiza la temática del exilio en la poesía de Ovidio, como expresión de la experiencia personal y la nostalgia e invención de una nueva variedad de poesía elegiaca.Más información de este acto

En la primera conferencia del ciclo "Ovidio: su vida, su obra, su tiempo", el catedrático de Filología Latina de la Universidad de Alcalá, Antonio Alvar Ezquerra, explica los variados géneros y recursos de la poesía amorosa de Ovidio, desde la autobiografía (Amores), la mitología (Heroidas, Medea, Metamorfosis) y el humor (Arte de amar, Remedios contra el amor).Más información de este acto

El catedrático de Estudios hebreos de la Universidad de Barcelona, José Ramón Magdalena Nom de Déu, es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. Magdalena Nom de Déu fue becado en 1976 por la Fundación Juan March para realizar estudios en la Universidad Hebrea de Jerusalén. Sus líneas de investigación son la lengua hebrea, la historia de los judíos peninsulares y los viajeros judíos en las edades Media y Moderna. Es fundador de la Asociación de Relaciones Culturales España-Israel en Barcelona y de la Society of Sefardic Studies en Jerusalén.Más información de este acto

En la segunda y última conferencia del ciclo "Tendencias que articularán el futuro global", el sociólogo y economista y decano de la escuela de negocios Cambridge Judge de la Universidad de Cambridge, Mauro F. Guillén, analiza los ámbitos tecnológico y geopolítico en relación con las previsiones para la próxima década, en la que las nuevas tecnologías serán decisivas: ¿qué tecnologías tendrán un mayor impacto sobre la economía y la vida cotidiana?, o ¿qué consecuencias geopolíticas acarrearán?Más información de este acto

En la primera conferencia del ciclo "Tendencias que articularán el futuro global", el sociólogo y economista y decano de la escuela de negocios Cambridge Judge de la Universidad de Cambridge, Mauro F. Guillén, analiza los ámbitos demográfico y económico en relación con las previsiones para la próxima década: ¿cuáles son las consecuencias del descenso de la natalidad y del aumento de la esperanza de vida?, o ¿qué efectos tendrá el crecimiento de las clases medias en el mundo emergente?Más información de este acto

Un profesor de mediana edad (Emil Jannings) descubre que sus alumnos acuden por las noches al cabaret El ángel azul para ver a las mujeres. Escandalizado, decide visitar el lugar para poner fin a esa costumbre, pero allí queda prendado de la cantante Lola Lola (Marlene Dietrich), y a partir de ese momento sus prioridades cambian por completo. Es el argumento de El ángel azul (Der blaue Engel, 1930, Alemania) de Joseph von Sternberg, con Emil Jannings, Marlene Dietrich y Hans Albers. El ángel azul está considerada como la primera película europea íntegramente sonora. Certificando su estatus como eslabón entre dos eras, en ella se dieron cita una vieja celebridad del cine mudo (Emil Jannings, inolvidable protagonista de El último, de Murnau) y la futura estrella del nuevo cine sonoro, Marlene Dietrich. El vínculo de esta última con el director Joseph Von Sternberg alumbraría otros títulos fundamentales, como Marruecos o Fatalidad.Más información de este acto

En la cuarta y última sesión del ciclo de cuatro conferencias dedicado al mundo vikingo, el catedrático de lingüística general en la Universidad Complutense de Madrid, Enrique Bernárdez Sanchis, aborda las sagas islandesas como manifestaciones literarias, a caballo entre historia y leyenda o mito, dedicadas a la memoria de tiempos y héroes vikingos.Más información de este acto

En la tercera sesión del ciclo de cuatro conferencias dedicado al mundo vikingo, el profesor del Departamento de Filología Moderna de la Universidad de Castilla-La Mancha, Teodoro Manrique Antón, analiza la mitología nórdica desde su estadio precristiano a la actualidad, para atender también a los actores sobrenaturales, como dioses, héroes, gigantes y enanos, y los rituales de la religión nórdica precristiana.Más información de este acto

El poeta y escritor Luis Antonio de Villena (Madrid, 1951) es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. Luis Antonio de Villena obtuvo en 1980 una beca de creación literaria de la Fundación Juan March. Ha recibido, entre otros, el Premio Nacional de la Crítica de Poesía en 1981, el Premio Azorín de Novela en 1995 o el Premio de Poesía Generación del 27 concedido en 2003. Entre 2015 y 2019 ha publicado sus memorias, en tres volúmenes.Más información de este acto

En la segunda sesión del ciclo de cuatro conferencias dedicado al mundo vikingo, la doctora en Estudios Escandinavos por la Universidad de Aberdeen (Escocia) e investigadora en la Universidad de Santiago de Compostela, Irene García Losquiño, analiza las evidencias de la presencia de los vikingos en la Iberia medieval y las relaciones que se establecieron: desde el robo, el esclavismo y las conquistas, al comercio, la amistad y las grandes colaboraciones.Más información de este acto

En la primera sesión del ciclo de cuatro conferencias dedicado al mundo vikingo, la doctora en Estudios Escandinavos por la Universidad de Aberdeen (Escocia) e investigadora en la Universidad de Santiago de Compostela, Irene García Losquiño, presenta la cultura vikinga como una realidad compleja, adaptable y en constante contacto intercultural, en contraste con ciertas percepciones popularizadas.Más información de este acto

El primer año de presidencia de Joe Biden no ha conseguido aminorar la polarización aguda que aflige a su país. A pesar de la aprobación de medidas de estímulo económico, de inversión en infraestructuras y la recuperación en marcha, la política de Estados Unidos sigue marcada por el enfrentamiento entre demócratas y republicanos, estos últimos bajo el control férreo de Donald Trump. La campaña de vacunación no ha logrado sus objetivos y, en política exterior, la vuelta a la escena global ha estado presidida por un realismo extremo, con la contención de China como objetivo prioritario y algunos errores señalados como el fiasco de la retirada de Afganistán. Con la popularidad de Biden bajo mínimos, cabe preguntarse si su mandato puede convertirse en un paréntesis antes del regreso del trumpismo a la Casa Blanca en 2024. Las elecciones legislativas de noviembre de 2022 pueden poner fin a la mayoría demócrata en las Cámaras y tensionar aún más el enfrentamiento entre los dos bloques. En esta nueva sesión de La cuestión palpitante, José M. de Areilza Carvajal, profesor en ESADE y secretario general de Aspen Institute España, y Jorge Dezcallar, abogado, diplomático y exembajador en Estados Unidos, analizan estos temas y responden a las preguntas enviadas por el público a: lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

El diseñador y artista multidisciplinar Javier Mariscal (Valencia, 1950), popularmente conocido por ser el creador de la mascota Cobi para los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, conversa con el periodista Antonio San José en una nueva sesión de Conversaciones en la Fundación, formato en el que los protagonistas son personalidades destacadas del mundo de la cultura y la sociedad. El diálogo se completa con la proyección de videos e imágenes relacionadas con la actividad del invitado.Más información de este acto

En la segunda conferencia del ciclo "Europa post-brexit y post-pandemia: una fuente de oportunidades", la vicepresidenta de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas y catedrática de Derecho Internacional Público y Relacionales Internacionales de la Universidad Complutense de Madrid, Araceli Mangas, analiza los retos y objetivos de la Unión Europea tras la pandemia, como son las transiciones digital y verde y la solidaridad entre los Estados miembros mediante fondos masivos de dinero (plan Next Generation/Generación Futura).Más información de este acto

En la primera conferencia del ciclo "Europa post-brexit y post-pandemia: una fuente de oportunidades", la vicepresidenta de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas y catedrática de Derecho Internacional Público y Relacionales Internacionales de la Universidad Complutense de Madrid, Araceli Mangas, analiza las consecuencias del brexit en la Unión Europea, entre las que se cuentan la convocatoria de la Conferencia sobre el Futuro de Europa y el desbloqueo para el desarrollo de una defensa autónoma.Más información de este acto

En la segunda conferencia del ciclo de dos conferencias "Arthur Schopenhauer: su vida, su obra, su tiempo", el traductor, crítico, ensayista y doctor en Filosofía, Luis Fernando Moreno Claros, aborda la segunda época de la biografía de Arthur Schopenhauer, la cual comprende desde su juventud hasta recibir la fama tardía con su última obra, Parerga y paralipómena (1851).Más información de este acto

En la primera conferencia del ciclo de dos conferencias "Arthur Schopenhauer: su vida, su obra, su tiempo", el traductor, crítico, ensayista y doctor en Filosofía, Luis Fernando Moreno Claros, aborda la primera época de la biografía de Arthur Schopenhauer, desde sus inicios en la filosofía hasta llegar a la publicación de su primera obra, El mundo como voluntad y representación (1818).Más información de este acto

Conversación entre Manuel Fontán del Junco –comisario de la muestra y director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March– y el arquitecto y diseñador Juli Capella, moderada por la periodista e historiadora especializada en arquitectura Anatxu Zabalbeascoa, acerca de la exposición Bruno Munari (2022, Fundación Juan March), desde el 18 de febrero al 22 de mayo de 2022.Más información de este acto

En la segunda y última conferencia del ciclo "Cambio climático y agua: dos cuestiones ambientales esenciales", el catedrático de Análisis Geográfico de la Universidad de Alicante, Jorge Olcina Cantos, analiza cómo actuar para mitigar los efectos del cambio climático en diferentes escenarios como las ciudades o regiones vulnerables.Más información de este acto

En la primera conferencia del ciclo "Cambio climático y agua: dos cuestiones ambientales esenciales", el catedrático de Análisis Geográfico de la Universidad de Alicante, Jorge Olcina Cantos, sitúa la importancia de una correcta planificación y gestión del agua para el desarrollo de las sociedades y su papel destacado en las actuales agendas políticas y socioeconómicas.Más información de este acto

El catedrático de Genética de la Universidad de Sevilla, director del Centro Andaluz de Biología Molecular y Medicina Regenerativa (CABIMER) e investigador de referencia en genómica, Andrés Aguilera, es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. Andrés Aguilera fue becado en 1984 por la Fundación Juan March para realizar investigación en la Universidad Técnica de Darmstadt (Alemania). Recientemente ha recibido el Premio a la Investigación Javier Benjumea Puigcerver 2016, el XIII Premio a la Investigación Biomédica de la Fundación Francisco Cobos en 2019, la Medalla Gregorg Mendel en 2019 y el Premio Nacional de Genética 2021.Más información de este acto

El mago Miguel Ángel Gea inaugura la exposición dedicada a Bruno Munari (Milán, 1907-1998) con una serie de números de ilusionismo y magia inspirados en el artista y diseñador. El espectáculo está precedido por intervenciones del director de la Fundación Juan March, Javier Gomá, de su director de Museos y Exposiciones, Manuel Fontán del Junco, y de Marco Meneguzzo, comisario invitado de la muestra que puede verse en la Fundación Juan March del 18 de febrero al 22 de mayo de 2022.Más información de este acto

Esta sesión está dedicada a la reflexión en primera persona sobre la obra poética de la poeta, traductora y profesora Raquel Lanseros, galardonada en 2019 con el Premio Nacional de la Crítica y el Premio Andalucía de la Crítica por su último libro de poesía, Matria. Al finalizar su reflexión, Lanseros ofrecerá la lectura comentada de su obra poética. El formato Poética y Poesía se inició en febrero de 2004 y por él han pasado casi 40 poetas. Con motivo de la sesión, se edita un libro que se entrega a los asistentes y que recoge la conferencia y una selección de poemas realizada por la autora.Más información de este acto

Guerras y conflictos de diversa índole nos llegan a través de las crónicas de los corresponsales en el extranjero. Esta labor conlleva una gran responsabilidad, ya que el público general, en muchos casos, desconoce los lugares en los que se desarrollan los acontecimientos y carece de medios propios para corroborar la veracidad de la información que recibe. Si bien las nuevas tecnologías de la información facilitan aspectos técnicos y logísticos de la tarea del corresponsal, la necesidad de la inmediatez informativa restringe los tiempos de análisis y reflexión, los cuales son elementos esenciales para la narración con perspectiva de los hechos. Asimismo, el corresponsal debe ser capaz de detectar y filtrar la información selectiva facilitada por la maquinaria propagandística de las partes en conflicto. En esta nueva sesión de La cuestión palpitante, Mikel Ayestaran, corresponsal freelance con sede en Jerusalén y colaborador con los grupos EiTB y Vocento, y Anna Bosch, periodista de TVE especializada en información internacional y excorresponsal en Moscú, Washington y Londres, analizan estos temas y responden a las preguntas enviadas por el público a: lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

En la sexta y última conferencia del ciclo "Batallas de Roma: de Julio César al fin del Imperio", el investigador y doctor en Arqueología por la Universidad Autónoma de Madrid, Eduardo Kavanagh, explica la derrota romana –en el año 378 d. C.– sucedida en las cercanías de Adrianópolis (en la actual frontera occidental de Turquía), a manos de godos, alanos y otros bárbaros, donde el emperador Valente murió en combate.Más información de este acto

En la quinta conferencia del ciclo "Batallas de Roma: de Julio César al fin del Imperio", el investigador y doctor en Historia Antigua por la Universidad de Murcia, David Soria Molina, aborda las victorias romanas de Trajano frente al Estado dacio –entre los años 101 y 106 d. C.– en las sucesivas guerras de asedio y desgaste, batallas campales y enfrentamientos navales y anfibios que tuvieron lugar en torno a los montes Oraştie, el río Danubio y el Mar Negro (en las actuales Rumanía, Moldavia y Bulgaria).Más información de este acto

Albert, un cantante callejero, invita a cantar con él a los viandantes que se paran a escucharle por las calles parisinas. Una banda de carteristas aprovecha para robar a los espectadores. Cuando Albert evita que roben a la joven inmigrante Pola, se enamora perdidamente de ella. Es el argumento de Bajo los techos de París (Sous les toits de Paris, 1930, Francia) de René Clair, con Albert Préjean, Pola Illery, Gaston Modot y Edmond Gréville. Aunque René Clair había renegado del naciente cine sonoro, con Bajo los techos de París acabó por aceptar que su implantación era inevitable. Largos parlamentos silentes se combinan con vivos diálogos y canciones, en una cinta consagrada a transmitir el encanto del París bohemio, sus calles y sus icónicas azoteas. Así, el film se convertiría en el primer gran exponente del realismo poético francés, con sus personajes urbanos retratados bajo una luz a un tiempo realista y estilizada.Más información de este acto

En la cuarta conferencias del ciclo "Batallas de Roma: de Julio César al fin del Imperio", el coordinador del ciclo y catedrático de Arqueología de la Universidad Autónoma de Madrid, Fernando Quesada Sanz, aborda dos batallas clave que tuvieron lugar, en el siglo I d. C., en la provincia de Judea: las conquistas de Jerusalén, a cargo de Tito, y del palacio-fortaleza de Masada.Más información de este acto

En la tercera conferencia del ciclo "Batallas de Roma: de Julio César al fin del Imperio", Francisco Gracia Alonso, catedrático de Prehistoria de la Universidad de Barcelona, analiza las dos batallas de Bedriacum (en las proximidades de la actual Cremona), ambas sucedidas en el año 69 d. C., que enfrentaron a las tropas de Otón y las de Vitelio y a las de Viltelio con las de Vespasiano, respectivamente, concluyendo con la consolidación en el poder de Vespasiano.Más información de este acto

El pintor, grabador y diseñador, integrante de la nueva figuración madrileña, Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, 1948) es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. Guillermo Pérez Villalta fue merecedor de una beca de creación artística en 1979 y ha sido galardonado con el Premio Nacional de las Artes Plásticas (1985), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2006) y el Premio Nacional de Arte Gráfico (2020).Más información de este acto

Mary y Jim no se conocen. Viven solos, y aunque trabajan entre el bullicio neoyorquino, esa soledad domina su existencia. Pero ambos se encuentran fortuitamente durante un día de fiesta, y deciden pasar la jornada juntos en las playas y la feria de Coney Island. Es el argumento de la película Soledad, dirigida por Paul Fejos en 1928, con Glenn Tryon y Barbara Kent. Con un argumento absolutamente sencillo, el director húngaro Paul Fejos compuso un bello canto al amor: una película aparentemente muda y en blanco y negro donde, de pronto, estallan las voces, la música y hasta el color para mostrar el encuentro de dos almas solitarias. Fejos empleó sobreimpresiones y coloreados manuales para crear insólitas imágenes donde la realidad se mezcla con la materialización visual de la felicidad y el enamoramiento de sus protagonistas.Más información de este acto

En la segunda conferencia del ciclo "Batallas de Roma: de Julio César al fin del Imperio", el coordinador del ciclo y catedrático de Arqueología de la Universidad Autónoma de Madrid, Fernando Quesada Sanz, analiza la batalla sucedida en Teutoburgo, en el año 9 d. C.: la denominada como "matanza variana" –debido al general y gobernador romano Quintilio Varo–, donde en una trampa fueron aniquiladas tres legiones completas, perdiendo el Imperio romano la recién fundada provincia de Germania.Más información de este acto

En la primera conferencia del ciclo "Batallas de Roma: de Julio César al fin del Imperio", Ángel Morillo Cerdán, catedrático de Arqueología de la Universidad Complutense de Madrid, analiza la última batalla de la Guerra de las Galias: la victoria de Julio César –en el año 52 a. C.– frente al jefe galo Vercingétorix en Alesia (en la actual región francesa de Borgoña).Más información de este acto

Con sede en Estados Unidos y China, no son más de una docena las grandes empresas tecnológicas que absorben la mayor parte del tráfico y el comercio en internet. La estrategia común de estas empresas consiste en diversificar y conectar su oferta de negocio con la publicidad personalizada y la producción de contenidos en línea como audiovisual y videojuegos, redes sociales y servicios de pago, comunicación y almacenamiento. Esta gran concentración de mercado y poder ha derivado en que estas grandes tecnológicas hayan podido incurrir en prácticas contrarias a la libre competencia o infracciones a la privacidad de sus usuarios. Desde la Comisión Europea y el Gobierno de Estados Unidos, y más recientemente también por parte del Gobierno de China, los correspondientes organismos reguladores están incrementando la presión legal y fiscal sobre estas empresas. En esta nueva sesión de La cuestión palpitante, Enrique Dans, profesor de Innovación en IE Business School, analiza estos temas y responde a las preguntas enviadas por el público a: lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

El director de más de quince largometrajes, guionista y productor de cine José Luis Garci (Madrid, 1944), ganador del Óscar a la mejor película extranjera por Volver a empezar (1982) y Premio Nacional de Cinematografía en 1992, revisará su trayectoria artística e intelectual en diálogo con el jurista y crítico de cine Eduardo Torres-Dulce, en una nueva sesión del formato Autobiografía intelectual.Más información de este acto

La tercera sesión y última del ciclo Molière, en su centenario consiste en la lectura dramatizada de fragmentos de comedias de Molière (El casamiento a la fuerza, Tartufo, Don Juan y El enfermo imaginario), a cargo de los actores Marta Poveda y Emilio Gutiérrez Caba. Las obras teatrales son contextualizadas y comentadas por Mauro Armiño.Más información de este acto

En la segunda conferencia del ciclo Molière, en su centenario, el escritor, crítico teatral y traductor Mauro Armiño analiza el papel de Molière como dramaturgo de la corte de Luis XIV, para relacionar las nuevas costumbres y valores del reinado del llamado "el Rey Sol" y la burla y crítica social vertida en varias de las comedias del dramaturgo y también actor, como en Tartufo, Don Juan o La escuela de las mujeres.Más información de este acto

En la primera conferencia del ciclo Molière, en su centenario, a modo de introducción general, el catedrático de Filología Francesa José Manuel Losada aborda el contexto y la variada escritura teatral de Molière (París, 1622-1673), para prestar especial atención a las fuentes españolas y a su influencia en la literatura española.Más información de este acto

Las extenuantes condiciones de trabajo en una cadena de montaje llevan a un trabajador a perder la razón. Sus peripecias, de la fábrica al hospital, de ahí a la cárcel y de vuelta a los rigores del día a día, ofrecerán un retrato del absurdo de la vida moderna. Es el argumento de Tiempos Modernos, película dirigida por Charles Chaplin en 1936, con Paulette Goddard y Henry Bergman. Con Tiempos modernos, Charles Chaplin lanzó un afilado dardo contra el capitalismo, satirizando los postulados del fordismo y el taylorismo sobre el trabajo y los métodos de producción, pero manteniendo bajo la fachada del humor el profundo humanismo que caracterizó siempre sus filmes. Al igual que había hecho en Luces de ciudad (1931), Chaplin incorporó el sonido a su película con el fin de resaltar lo innecesario de aquella nueva herramienta.Más información de este acto

La aldea maldita (1930, España) de Florián Rey, con Carmen Viance y Pedro Larrañaga (56') Presentación: Agustín Sánchez Vidal   A comienzos del siglo XX, los habitantes de un pueblo castellano están emigrando para huir de la sequía que amenaza con arruinar las cosechas. Pero Juan, uno de los labradores que aún permanecen allí, acaba encarcelado tras enfrentarse a un cacique local. Es entonces cuando su mujer decide marcharse en busca de mejor fortuna. La aldea maldita, de Florián Rey, es una de las películas clave de la etapa silente del cine español. Doce años después, él mismo realizaría una nueva versión, sonora, y que sufriría severas modificaciones a manos de la censura, pero es la cinta original la que ha quedado no solo como pieza mayor en la filmografía del director de Nobleza baturra (1935), sino también como obra capital en la historia de nuestro cine.Más información de este acto

En el Berlín de entreguerras, los ciudadanos sobrellevan la semana a la espera del descanso dominical. Un grupo de amigos planea una escapada al campo, pero las cosas se complican entre ellos. Es el argumento de Los hombres del domingo ("Menschen am Sonntag", 1930, Alemania) de Robert Siodmak, con Brigitte Borchert, Christl Ehlers, Wolfganf von Waltershausen, Annie Schreyer y Erwin Splettstösser. Esta "película sin actores", como se autodenomina en sus primeros minutos, contó tras la cámara con el talento colectivo de Robert Siodmak, Edgar G. Ulmer, Curt Siodmak y Fred Zinnemann, así como con un joven Billy Wilder al guion. Con vocación de retrato documental, el film utilizó actores no profesionales en una historia que, no obstante, se mueve en todo momento entre la mirada puramente observacional (e improvisada) y la dramatización meticulosamente escrita.Más información de este acto

Emma quiere ser bailarina. Su padre espera, además, que eso les saque de su pobreza. Pero cuando se le presenta la oportunidad, de la mano del exitoso bailarín Peter Wald, Emma la rechaza. Porque hay una cosa que ella es incapaz de aceptar: Wald es negro. Es el argumento de El negro que tenía el alma blanca / Le Danseur de Jazz, coproducción hispanofrancesa de Benito Perojo, con Conchita Piquer, Raymond de Sarka, José Agüeras y Joaquín Carrasco. Con un mensaje moral sobre los prejuicios raciales (que, no obstante, hoy resulta caduco, y que es necesario entender en su contexto histórico), Benito Perojo construyó esta adaptación de la novela homónima de Alberto Insúa, otorgándole especial relevancia a la dimensión coreográfica de las imágenes. En una operación similar a la de Florián Rey con La aldea maldita, Perojo volvería a filmar la misma historia años más tarde, ya como film sonoro y (esta vez sí) con un actor de raza negra en el papel del bailarín.Más información de este acto

En la segunda sesión del ciclo de dos conferencias dedicado a Bernardo de Gálvez, el diplomático y doctor en Historia de América Gonzalo M. Quintero Saravia abordará la figura del militar Bernardo de Gálvez en relación con su participación como comandante supremo de las tropas españolas en la guerra de Independencia de los Estados Unidos, y también poniendo de relevancia otros aspectos de su trayectoria como hombre de la Ilustración y como virrey de la Nueva España.Más información de este acto

En esta primera sesión del ciclo de dos conferencias dedicado a Bernardo de Gálvez, el diplomático y doctor en Historia de América Gonzalo M. Quintero Saravia explicará –desde una visión global– la guerra de Independencia de los Estados Unidos, para prestar especial atención a la participación de España en esta contienda.Más información de este acto

El cantor de jazz (The Jazz Singer, 1927, EE. UU.) de Alan Crosland, con Al Jolson, May McAvoy y Warner Oland (88') Presentación: Manuel Hidalgo Rabinowitz quiere ser cantante de jazz. Pero su padre, rabino de una iglesia judía ortodoxa, no ve con buenos ojos las aspiraciones de su hijo, porque aspira a que este continúe la tradición familiar y cante en la sinagoga. Desafiando los deseos paternos, Jakie emprende su carrera en solitario. El cantor de jazz es una película silente durante la mayor parte de su metraje. Sin embargo, sus doce minutos con sonido sincronizado (gracias al entonces revolucionario sistema Vitaphone) bastaron para convertirse en un claro hito en el paso del mudo al sonoro, y ha quedado para la posteridad la fuerza simbólica de uno de esos diálogos: el "¡Aún no han oído nada!" que Al Jolson parece dirigir más a los espectadores que a los personajes del film. Una gran hazaña para una modesta cinta que, de forma apropiada, trata sobre la pugna entre tradición y modernidad. El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.Más información de este acto

En esta segunda sesión del ciclo dedicado a Gustave Flaubert (1821-1880), el traductor y catedrático de Filología Francesa Antonio Álvarez de la Rosa analizará la segunda etapa del novelista francés, la que se sitúa entre su novela La educación sentimental (1869) y la inacabada y póstuma Bouvard y Pécuchet (1881) y donde sobresale la correspondencia mantenida con dos mujeres: George Sand y Leroyer de Chantepie. El actor Miguel Rellán ofrecerá la lectura dramatizada de una selección de la correspondencia de Flaubert.Más información de este acto

En esta primera conferencia del ciclo dedicado a Gustave Flaubert (1821-1880), el traductor y catedrático de Filología Francesa Antonio Álvarez de la Rosa expondrá la primera etapa del novelista francés, la que culmina con el éxito y el escándalo de Madame Bovary (1857). Para ilustrar los apartados biográficos y personales, el conferenciante analizará las cartas de Flaubert.Más información de este acto

La juventud como colectivo está determinada por la irrupción y el uso masivo de las nuevas tecnologías, lo que se traduce en un desplazamiento de las interacciones sociales y la movilización política hacia la esfera digital. Los llamados nativos digitales son la primera generación que desarrolla, en un alto porcentaje, sus etapas formativas superiores y procesos de incorporación al mundo laboral en entornos exclusivamente virtuales. Con tasas de jóvenes universitarios similares a los países de la Unión Europa, España tiene indicadores de desempleo más altos que la media de los países de su entorno. Con la llegada de la crisis económica de 2008 los índices de paro juvenil nacional se multiplicaron por más de dos, llegando a ser en torno al 80 % del empleo destruido el correspondiente a menores de 29 años. El último Informe Juventud en España 2020 del Instituto de la Juventud (INJUVE) muestra el retroceso en la edad media de emancipación de los jóvenes españoles respecto de otros países del sur de Europa. Pese al deseo de los jóvenes de independizarse del hogar familiar, y debido a la incertidumbre y la precariedad, nuestro país se sitúa el sexto país con emancipación más tardía de la Unión Europea. ¿Cuál es la tendencia de la incorporación al mundo laboral de los jóvenes?, ¿qué relación existe entre formación y empleabilidad?, ¿qué medidas podrían mejorar su situación?, ¿qué temas sociales y políticos les preocupan?, ¿cómo han cambiado las percepciones de los jóvenes después de la pandemia? En esta nueva sesión de La cuestión palpitante, los expertos Pablo Simón, profesor de ciencia política en la Universidad Carlos III de Madrid y coordinador del Informe Juventud en España 2020, y Carles Feixa, catedrático de antropología social en la Universitat Pompeu Fabra y coordinador de la Red de Estudios sobre Juventud y Sociedad, analizan estos temas y responden las preguntas enviadas por el público a lacuestionpalpitante@march.es.Más información de este acto

En esta segunda sesión del ciclo dedicado a Safo, se ofrecerá la lectura dramatizada –a cargo de la actriz Eva Rufo y Sara Águeda, arpa– de algunos de los poemas mejor conservados, así como de otros más fragmentarios o recientemente hallados como la "Canción de Cipris", de los concebidos a finales del siglo VII a. C. por la poeta nacida en Lesbos. Los poemas serán contextualizados y comentados por la poeta, traductora y filóloga clásica Aurora Luque.Más información de este acto

En esta primera sesión del ciclo dedicado a Safo, la poeta, traductora y filóloga clásica Aurora Luque analiza la poliédrica figura de la que es considerada como la primera escritora de Europa: la poeta griega Safo. La Safo creadora se mezcla en la tradición con el personaje disoluto y también con la Safo histórica y la legendaria. Tanto de la consideración de clásica como de su actualidad trata esta conferencia.Más información de este acto

El arquitecto y artista plástico Juan Navarro Baldeweg (Santander, 1939) ha desarrollado su labor creativa en diversos ámbitos expresivos, como la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros. Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Academia Europea de Ciencias y Artes y catedrático del Departamento de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. En 1974 fue becado por la Fundación Juan March para realizar estudios de postgrado en el Center For Advanced Visual Studies del MIT (Boston, EE. UU.), donde fue alumno de György Kepes. En 1998 recibió la Medalla de Oro Tessenow por el conjunto de su obra arquitectónica. Sus más recientes galardones son el Premio a la Trayectoria Profesional de la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (2012), los premios Nacional de Arquitectura Italiana (2012) y Gubbio (2012) por su diseño de la Biblioteca Hertziana de Roma y el Nacional de Arquitectura de España (2014).Más información de este acto

El historiador y crítico de arte Valeriano Bozal (Madrid, 1940) reflexionará en primera persona sobre su trayectoria vital a la par que intelectual en diálogo con la catedrática de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Murcia, Francisca Pérez Carreño. Quien protagoniza esta sesión ha sido profesor titular de Estética y catedrático de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid y en la Universidad Complutense de Madrid, respectivamente. Ha sido comisario de diversas exposiciones sobre Goya y arte contemporáneo. En la Bienal de Venecia de 1976 fue comisario, con Tomàs Llorens, de la exposición España. Vanguardia artística y realidad social. 1936-1976. Entre sus libros pueden destacarse: El realismo entre el desarrollo y el subdesarrollo (1966), Mímesis: las imágenes y las cosas (1987), Goya y el gusto moderno (1994 y 2002), Il gusto (1996), Necesidad de la ironía (1999) y El tiempo del estupor (2004). Dirige, desde 1987, la colección de libros de ensayo "La balsa de la Medusa". En 2020 ha recibido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.Más información de este acto

El filósofo alemán y catedrático en la Universidad de Bonn, Markus Gabriel (Remagen, 1980) dialogará con Ernesto Castro, escritor y profesor de Filosofía en la Universidad Autónoma de Madrid, y José Luis Villacañas, catedrático y director del Departamento de Filosofía y Sociedad de la Universidad Complutense de Madrid. Markus Gabriel es uno de los propulsores más destacados de la corriente filosófica acuñada como Nuevo Realismo, propuesta en su trilogía compuesta entre 2013 y 2018 por los títulos Por qué el mundo no existe, Yo no soy mi cerebro y El sentido del pensamiento –todos traducidos al español–, en la que cuestiona las interpretaciones totalizadoras del mundo procedentes del materialismo, el naturalismo y el funcionalismo, para proponer un realismo neutral cuyo resultado permita abrir el debate acerca de los valores éticos y estéticos de la actualidad. Su último libro publicado en español es: Ética para tiempos oscuros (Valores universales para el siglo XXI) (2021), donde propone recuperar los valores universales nacidos de la Ilustración para hacer frente a los retos del presente.Más información de este acto

El coreógrafo y bailarín, Premio Nacional de Danza 2018 en la categoría de Creación, Antonio Ruz (Córdoba, 1976) repasará su trayectoria artística en diálogo con el periodista Antonio San José en una nueva sesión de Conversaciones en la Fundación. Como bailarín, Ruz inició su carrera en el Ballet Víctor Ullate, donde llegó a ser primer bailarín; más tarde entró a formar parte del Ballet del Gran Teatro de Ginebra y del Ballet de la Ópera de Lyon. Regresó a España, en 2006, para ingresar en la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de Nacho Duato. En su faceta de coreógrafo, desde 2007 ha colaborado con la compañía Sasha Waltz & Guests (Berlín) y la con compañía de danza española Estévez-Paños & Compañía. Entre sus últimas creaciones cabe destacar Electra (2017) para el Ballet Nacional de España, Ostinato (2018) para La Mov Compañía de Danza, In Paradisum (2021) para la Compañía Nacional de Danza y La noche de San Juan (2021), coproducción de la Fundación Juan March y el Gran Teatre del Liceu. Más información de este acto

Conversación entre Manuel Fontán del Junco –comisario de la muestra– y la galerista y coleccionista de arte alemana Helga de Alvear, moderada por el periodista y escritor Ramón González Férriz, acerca de la exposición Ad Reinhardt. "El arte es el arte y todo lo demás es todo lo demás" (2021-2022, Fundación Juan March), desde el 15 de octubre de 2021 al 16 de enero de 2022.Más información de este acto

Personalidad fascinante con una formación eclesiástica que lo situó en la cima de la Iglesia de Francia, a la que no dudó en expropiar durante la Revolución francesa, el político, diplomático y aristócrata Talleyrand (París, 1754-1838) trabó pronto amistad con el joven Napoleón Bonaparte, del que más tarde sería ministro de asuntos exteriores y principal consejero hasta el año 1807. Más tarde, fue también Talleyrand quien se encargó de gestionar la derrota del "Emperador de los franceses" y de devolver a los Borbones al trono de Francia en la figura de Luis XVIII. En esta conferencia el escritor, editor, traductor y autor de la biografía Talleyrand: el "diablo cojuelo" que dirigió dos revoluciones, engañó a veinte reyes y fundó Europa (2021), Xavier Roca-Ferrer recorrerá el periplo vital y político de esta figura fundamental de la historia francesa de los siglos XVIII y XIX.Más información de este acto

La sexta y última conferencia del ciclo Creadores de imperios II repasará los hitos de la vida del conquistador Temüjin, luego conocido por el título de Gengis Khan, quien logró unificar a todas las tribus mongolas y crear el mayor imperio que la Historia ha conocido, desde las costas del mar de China hasta las del Mediterráneo. Será impartida por Agustín Alemany Vilamajó, profesor titular de Lingüística Indoeuropea en la Universidad Autónoma de Barcelona.Más información de este acto

En la quinta conferencia del ciclo Creadores de imperios II, el catedrático de Historia Medieval de la Universitat Rovira i Virgili, Amancio Isla Frez, abordará la figura de Carlomagno en las diferentes etapas del tránsito de la monarquía merovingia a la carolingia, la expansión del reino franco y su coronación imperial del 800.Más información de este acto

En España las mujeres han avanzado significativamente hacia una mayor participación laboral, aunque aún persisten factores de desigualdad que afectan a su plena integración como es la maternidad. Uno de los mayores impactos en las diferencias laborales entre hombres y mujeres se produce con la llegada de los hijos, que en mayor medida afecta a las madres y se traduce, en muchos casos, en abandono parcial o total del mercado laboral. En el contexto europeo, la relación entre maternidad y actividad laboral presenta significativas diferencias. En España ambas tasas son comparativamente más bajas que las de otros países. ¿Cuáles son los motivos por los que la llegada de los hijos tiene un efecto desigual en la reincorporación laboral de la madre frente a la del padre?, ¿son las diferencias en el reparto de las responsabilidades en el ámbito doméstico y familiar la causa principal de esa desigualdad?, ¿es discriminatorio el mercado laboral?, ¿son necesarias nuevas medidas legislativas para contribuir a compatibilizar la vida laboral y la familiar?, ¿se debe incrementar la disponibilidad de servicios públicos que contribuyan a una participación laboral equitativa? Estas y otras cuestiones serán analizadas por la profesora de Economía en la Universidad Pompeu Fabra, Libertad González y Constanza Tobío Soler, catedrática de Sociología de la Universidad Carlos III de Madrid. Formato de debate, moderado por periodistas, en el que, una vez al mes, los lunes a las 18:30 horas, destacados especialistas analizan temas relevantes de la realidad social. Los riesgos del agua: sequías e inundaciones, federalismo en Europa, el estado de la salud mental en España, la imagen de España en el exterior o salud y alimentación han sido algunos de los últimos temas protagonistas. Los presentadores plantean algunas preguntas propuestas por el público en lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

El abogado, empresario y académico, presidente del Teatro Real, la Fundación Ortega-Marañón y del Teatro de La Abadía y fundador y presidente de honor de la Real Fundación de Toledo, Gregorio Marañón (Madrid, 1942) dialogará sobre su trayectoria vital y profesional con el periodista Antonio San José. Marañón preside los consejos de administración de importantes empresas, es miembro de los consejos de administración de Patrimonio Nacional y de El Español y patrono de honor de la Fundación Norman Foster, entre otros muchos cargos y distinciones. Es Premio de Periodismo Mariano de Cavia 2017 y en 2021 ha recibido la Medalla de Oro del Ayuntamiento de Madrid. Ha publicado recientemente Memorias de luz y niebla (2020). El diálogo se complementará con la proyección de vídeos e imágenes relacionadas con la actividad del invitado.Más información de este acto

La cuarta conferencia del ciclo Creadores de imperios II, por la profesora de investigación del CSIC Maribel Fierro, sitúa la figura del fundador de la dinastía califal omeya siria: Muʽāwiya, quien estuvo en guerra civil con el cuarto califa y primo del Profeta Mahoma, ʽAlī.Más información de este acto

La tercera conferencia del ciclo Creadores de imperios II, impartida por Adolfo Domínguez Monedero, catedrático de Historia Antigua de la Universidad Autónoma de Madrid, abordará la figura del que puede ser considerado el auténtico creador del Imperio bizantino: Justiniano, quien se dedicó a la conquista exitosa de una parte del perdido Imperio romano de Occidente.Más información de este acto

Javier Gomá, director de la Fundación Juan March, Lynn Zelevansky, comisaria invitada y Manuel Fontán del Junco, director de Museos y Exposiciones presentan la exposición Ad Reinhardt: “El arte es el arte y todo lo demás es todo lo demás”  en el marco de su concierto inaugural. Ad Reinhardt (1913-1967) es considerado uno de los precursores del minimalismo y del arte conceptual, sus obras y escritos han ejercido una gran influencia en algunas de las figuras más notables asociadas a esas tendencias. Su obra plástica discurre por un camino muy particular dentro de la gran tendencia de la abstracción del siglo XX y desemboca en una renuncia radical a toda referencia externa. De forma paralela a su actividad pictórica, destaca su labor como profesor, ilustrador, ensayista y autor de textos y viñetas sobre historia y crítica de arte, artistas e instituciones vinculadas al arte.Más información de este acto

La antropóloga María Cátedra (Lérida, 1947) es catedrática emérita de Antropología Social en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido directora del Departamento de Antropología Social de la Universidad Complutense de Madrid y de la Revista de Antropología Social. En 1971 y 1973 obtuvo sendas becas de la Fundación Juan March para el estudio antropológico social del Vaqueiro de Alzada en la zona occidental asturiana y para la investigación sobre símbolos y rituales en comunicación social en la Universidad de Pensilvania, respectivamente. Entre sus publicaciones pueden destacarse: Vaqueiros y pescadores: dos modos de vida (1979, con Ricardo Sanmartín Arce), Un santo para una ciudad. Ensayo de antropología urbana (1997) y Para entender las murallas de Ávila. Una mirada desde la historia y la antropología (2007, junto a Serafín de Tapia). En 1986 obtuvo el premio nacional de investigación Marqués de Lozoya.Más información de este acto

Don Juan (1926, EE. UU.) de Alan Crosland, con John Barrymore, Mary Astor y Warner Oland (112') Presentación: Luis Martínez En la Roma dominada por la familia Borgia, Don Juan vive sus aventuras amorosas usando y desechando a las mujeres a su antojo. Sin embargo, cuando se sitúa en el punto de mira de la maquiavélica Lucrecia Borgia, se ve envuelto en una red de intrigas y complots que amenazan su vida. Un año antes de que Al Jolson pronunciara en El cantor de jazz su célebre "¡Aún no han oído nada!", el sistema Vitaphone ya se utilizaba para incorporar sonido a las películas, si bien de forma tentativa y parcial. El mismo director de aquella, Alan Crosland, concibió y filmó este Don Juan enteramente como una cinta muda (sus diálogos son aún íntegramente en forma de intertítulos), pero posteriormente se le añadió una banda sonora completa de música y efectos sonoros sincronizados con la imagen. El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.Más información de este acto

La figura del rey Atila y su imperio serán el tema de la segunda conferencia del ciclo Creadores de imperios II, en la que se tratarán aspectos como la consideración de los hunos como bárbaros invasores, el enfrentamiento con el Imperio romano de Occidente y el conocido encuentro de Atila con el papa de Roma. Será impartida por Rosa Sanz Serrano, catedrática del Departamento de Prehistoria, Historia Antigua y Arqueología de la Universidad Complutense de Madrid.Más información de este acto

La primera conferencia del ciclo Creadores de imperios II será impartida por Santiago Castellanos, profesor de Historia Antigua en la Universidad de León, y abordará las decisiones y estrategias que, en el primer tercio del siglo IV, tomó Constantino para crear una nueva legitimidad en torno a su figura: un Dios, un Imperio, un emperador, él.Más información de este acto

A modo de coloquio con el profesor de investigación del CSIC Joaquín Álvarez Barrientos y el profesor de Musicología José Máximo Leza, esta sesión moderada por el periodista Ramón González Férriz se desarrolla en torno a la exposición en la que, del 28 de mayo al 18 de julio de 2021, la Fundación Juan March presenta en su sala de exposiciones el retrato de Francisco de Goya de la famosa actriz María del Rosario Fernández, apodada La Tirana y contemporánea del artista. A propósito de este retrato se ha elaborado un nuevo episodio de la serie de videoensayos "La cara B", que se proyectará durante la sesión.Más información de este acto

La sexta y última conferencia del ciclo dedicado a las civilizaciones del Egeo, impartida por el profesor emérito Alberto Bernabé, reconstruirá las formas religiosas de las culturas minoica y micénica, a través los descubrimientos arqueológicos y de los textos, y las conectará con la religión griega posterior.Más información de este acto

A cargo del profesor de Filología Clásica Juan Piquero, la quinta conferencia del ciclo sobre las civilizaciones del Egeo estudiará los textos compuestos por los griegos micénicos, atendiendo a las claves que proporcionan acerca de asuntos como la composición de la sociedad, la guerra y el comercio.Más información de este acto

Directora y guionista de cine, Isabel Coixet trabajó como directora creativa en el ámbito publicitario. En 1988 debutó como guionista y directora con Demasiado viejo para morir joven. En 1996 viajó a Estados Unidos para filmar su primer largometraje en inglés, Cosas que nunca te dije, por el que obtuvo el premio Fotogramas de Plata. En 2000 funda su propia productora, Miss Wasabi Films. Con Mi vida sin mí fue premiada en el Festival de Berlín 2003 y resultó ganadora del premio Goya a mejor guion adaptado. A esta seguirán La vida secreta de las palabras, premiada con los premios Goya a mejor película, mejor dirección y mejor guion original, Elegy, Ayer no termina nunca, Mi otro yo, Aprendiendo a conducir, Nadie quiere la noche y La librería, galardonada con el Goya a mejor dirección. Su última película es Nieva en Benidorm. También ha trabajado en el género documental, con títulos como Viaje al corazón de la tortura, Invisibles, premiada con el Goya a mejor película documental, Spain in a Day o Aral, el mar perdido. En 2009 recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes y en 2015 fue reconocida con la medalla de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia. Obtuvo el Premio Nacional de Cinematografía en 2020. El diálogo se complementará con la proyección de vídeos e imágenes relacionadas con la actividad de la invitada.Más información de este acto

La cuarta conferencia del ciclo dedicado a las civilizaciones del Egeo, dictada por el catedrático de Arqueología Fernando Quesada Sanz, abordará la estructura del poder y la sociedad en las culturas palaciales minoica y micénica, en especial a partir del análisis de su arquitectura.Más información de este acto

En la tercera conferencia del ciclo dedicado a las civilizaciones del Egeo, el académico y catedrático emérito de Filología Griega, Carlos García Gual, analizará los relatos míticos cuyo escenario es la isla de Creta, como el nacimiento de Zeus, el rapto de Europa, Teseo y Ariadna y el laberinto del Minotauro.Más información de este acto

Catedrática de Sociología, María Ángeles Durán (Madrid, 1942) ha sido, desde 1987, profesora de investigación en la especialidad de Ciencias Sociales en el CSIC. Licenciada en Ciencias Políticas y Económicas por la Universidad de Madrid y doctora en Ciencias Políticas por la Universidad Complutense de Madrid, realizó estudios postdoctorales becada por la Comisión Fulbright, especializándose en socialización diferencial de género y desigualdades sociales en el Institute for Social Research (ISR) de la Universidad de Michigan. En 1970 obtuvo una beca de la Fundación Juan March para desarrollar un estudio sobre el trabajo femenino en las zonas rurales de España. Fundadora del Instituto Universitario de Estudios de la Mujer (IUEM) de la Universidad Autónoma de Madrid, fue la primera mujer que obtuvo en España una cátedra de Sociología. Ha sido presidenta de la Federación Española de Sociología y miembro del comité ejecutivo de la International Sociological Association. Ha sido galardonada con la Medalla de Oro al Mérito del Trabajo, Premio Mensajeros de la Paz, Premio de la Fundación Catalana del Cáncer (FEFOC) y Premio de Urbanismo "Fernández de los Ríos", entre otros. Es doctora honoris causa por las universidades Autónoma de Madrid, de Valencia, de Granada y La Rioja. Asimismo, la Universidad Autónoma de Madrid ha dado su nombre al Premio de Innovación Científica en el Estudio de las Mujeres. En 2002 le fue otorgado el Premio Nacional de Investigación en Ciencias Jurídicas, Sociales y Económicas Pascual Madoz y en 2018 recibió el XIII Premio Clara Campoamor del Ayuntamiento de Madrid y el Premio Nacional de Sociología y Ciencia Política. Ha publicado más de doscientas obras sobre trabajo no remunerado, salud, mujer, desigualdad y urbanismo. Entre sus libros destacan Mujer y sociedad en España: 1700-1975 (1986, con Rosa María Capel Martínez), La contribución del trabajo no remunerado a la economía española: alternativas metodológicas (2000), Los costes invisibles de la enfermedad (2000) y La investigación sobre el uso del tiempo (2009, con Jesús Rogero García). Su libro más reciente es La riqueza invisible del cuidado: innovaciones necesarias en el análisis económico y sociológico (2018).Más información de este acto

La segunda conferencia del ciclo dedicado a las civilizaciones del Egeo, impartida por la profesora de Historia del Arte Fátima Díez Platas, abordará el arte de la Creta minoica y las relaciones que estas manifestaciones –con especial atención a la pintura mural y las denominadas "artes menores"– establecen con el arte de la civilización micénica posterior.Más información de este acto

En esta primera conferencia del ciclo dedicado a las civilizaciones del Egeo, el profesor emérito de Filología Griega Alberto Bernabé presentará los hallazgos más relevantes para el descubrimiento de las culturas minoica y micénica, desde que Schliemann encuentra y excava Troya y luego Micenas, hasta que Michael Ventris descifra parcialmente los documentos hallados en Cnoso y Pilo.Más información de este acto

La falta de agua tiene un impacto directo en la producción de alimentos, aumenta la propensión a la desertificación, a los incendios forestales y, en casos extremos, es causa de hambrunas y muerte. El exceso de agua es también un riesgo, originado, en muchos casos, por el mayor o menor respeto que el ser humano haya tenido del funcionamiento natural de los cursos fluviales. Sequías e inundaciones, son, pues, dos peligros de gran impacto socioeconómico que requieren un análisis riguroso. Este es el objetivo de esta sesión que abordará, entre otros temas, la importancia del manejo de las fuentes de agua, la protección de los cursos fluviales, los sistemas de riego, el consumo animal, la influencia de la deforestación y el cambio climático, con la participación de los expertos Jorge Olcina, catedrático de Análisis Geográfico Regional en la Universidad de Alicante, y Amelia Pérez Zabaleta, directora de la Cátedra de Economía del Agua Fundación Aquae-UNED. Formato de debate en el que, una vez al mes, los lunes a las 18:30 horas, destacados especialistas analizan temas relevantes de la realidad social, con los periodistas Antonio San José e Íñigo Alfonso. Federalismo en Europa, el estado de la salud mental en España, la imagen de España en el exterior, salud y alimentación o periodismo independiente han sido algunos de los últimos temas protagonistas. Los presentadores plantean algunas preguntas propuestas por el público en lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

En esta segunda conferencia de las dos dedicadas a José Martínez Ruiz, Azorín (Monóvar, 1873-Madrid, 1967), el crítico literario y catedrático de Literatura Española Domingo Ródenas de Moya abordará la producción ensayística y novelística de quien fue uno de los escritores puntales de la denominada "generación del 98", en especial en lo que respecta a la creación de una lengua literaria propia.Más información de este acto

En esta primera conferencia de las dos dedicadas a José Martínez Ruiz, Azorín (Monóvar, 1873-Madrid, 1967), el crítico literario y catedrático de Literatura Española Domingo Ródenas de Moya abordará el recorrido vital e intelectual de quien fue uno de los escritores puntales de la denominada "generación del 98", en especial en lo que respecta a la "invención de una tradición" y la creación de un estilo propio.Más información de este acto

La sexta y última conferencia de este ciclo, a cargo del profesor de Teoría y método de la Geografía y de Técnicas geoespaciales en la UAM José Antonio Rodríguez Esteban, repasará las últimas innovaciones técnicas –como la creación de las tierras virtuales o digitales– en relación con las nuevas posibilidades de los mapas en el siglo XXI.Más información de este acto

La quinta y penúltima conferencia de este ciclo, impartida por el investigador científico del CSIC Juan Pimentel, recorrerá los mapas de los siglos XVIII y XIX, producto de la Ilustración y de la época de los imperios y los estados nacionales.Más información de este acto

La cuarta conferencia de este ciclo, a cargo del ingeniero técnico en Topografía y doctor en Geografía Antonio Crespo Sanz, estará dedicada a la cartografía del Renacimiento, periodo en el que surgen las colecciones de mapas reunidos en los atlas.Más información de este acto

La tercera conferencia de este ciclo, impartida por el geógrafo, escritor y montañero Eduardo Martínez de Pisón, dibujará un retrato de los viajes literarios y sus mapas, como los de Herman Melville y Rudyard Kipling y los de Tintín, entre otros.Más información de este acto

El artista, pintor y escultor, José María Yturralde (Cuenca, 1942) es catedrático de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, licenciado y doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, y académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Ha participado en numerosas exposiciones, ferias y bienales (Zaragoza, São Paulo, Venecia, Toyama) y su obra se encuentra en varios de los museos más importantes del mundo. En 1968 fue becario del Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, donde hizo sus primeros trabajos con ordenador y realizó su primera exposición, Formas Computables (1969). Asimismo, ha efectuado estancias e investigación en el extranjero, como la que hizo en el Center for Advanced Visual Studies en el Massachusetts Institute of Technology (MIT) en 1975, becado por la Fundación Juan March. Es autor de los libros Estructuras 1968-1972: Series Triangular-Cuadrado-Cubos-Prismas (1973) y La cuarta dimensión. Ensayo metodológico para la proyección geométrica de estructuras N-Dimensionales (1979) y coautor de Hypergraphics. Visualizing Complex Relationship in Art, Science and Technology (1979), entre otras publicaciones. Ha recibido, entre otros, los premios Ibizagràfic 72 y 76, B.G Salvi y Europa Ancona y Alfons Roig por su trayectoria artística. Es Premio Nacional de Artes Plásticas 2020.Más información de este acto

La segunda conferencia de este ciclo, a cargo de Sandra Sáenz-López Pérez, profesora del Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, responderá a la cuestión acerca de qué significa leer un mapa medieval hoy y descubrirá la complejidad de su creación artística.Más información de este acto

En la primera conferencia de este ciclo dedicado a la historia de los mapas, Javier Gómez Espelosín, catedrático de Historia Antigua de la Universidad de Alcalá, abarcará el periodo de la Antigüedad, desde Eratóstenes y Ptolomeo a la Tabula Peutingeriana.Más información de este acto

Por federalismo moderno se entiende la organización política en la que los estados asociados están en iguales competencias respecto de un poder central o estado federal. Previos a las configuraciones de repúblicas federales de nuestro entorno más próximo, como Alemania, Brasil o Argentina, este modelo fue adoptado por los Estados de Unidos de América, tras la Guerra de Secesión, y por la Confederación Helvética. En referencia a Europa, desde el siglo XIX se plantea la configuración de un federalismo europeo. En esta sesión, la catedrática de Derecho Internacional Público y Relaciones Internacionales de la Universidad Complutense de Madrid Araceli Mangas y Francisco Aldecoa, catedrático de Relaciones internacionales de la Universidad Complutense de Madrid, situarán la cuestión del federalismo en el contexto de la Unión Europea y debatirán acerca de los diferentes modelos de sus estados miembros. Formato de debate en el que, una vez al mes, los lunes a las 18:30 horas, destacados especialistas analizan temas relevantes de la realidad social, con los periodistas Antonio San José e Íñigo Alfonso. El estado de la salud mental en España, la imagen de España en el exterior, salud y alimentación, periodismo independiente o calidad democrática en España han sido algunos de los últimos temas protagonistas. Los presentadores plantean algunas preguntas propuestas por el público en lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

Diálogo de José Luis Villacañas, catedrático de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid, con el filósofo y escritor Javier Gomán Lanzón con motivo de la biografía Luis Vives de José Luis Villacañas (Taurus, 2021), dentro de la colección "Españoles eminentes", ideada por la Fundación Juan March.Más información de este acto

En su conferencia José Luis Villacañas, catedrático de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid, abordará la figura de Luis Vives, poniendo de relieve aspectos como la recepción de la filosofía platónica por parte de Vives, la relación con el pensamiento de Erasmo y su lugar en el pensamiento hispánico.Más información de este acto

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La salud mental es un componente esencial dentro del concepto integral de salud. Según la Organización Mundial de la Salud (OMS): "La salud es un estado de completo bienestar físico, mental y social, y no solamente la ausencia de afecciones o enfermedades". Una buena salud mental es necesaria para que el individuo desarrolle sus capacidades individuales, y para que se relacione satisfactoriamente con su entorno social. Aunque hay factores genéticos o metabólicos que hacen que un individuo sea más vulnerable a los trastornos mentales, factores externos, como las crisis socioeconómicas y sanitarias, son también agentes desencadenantes o agravantes de patologías mentales. Enfermedades como la depresión, el autismo, la demencia, la esquizofrenia, el trastorno bipolar, el trastorno obsesivo compulsivo, entre muchas otras, afectan a un amplio sector de la población española. En los últimos años, el suicidio ha superado en España a los accidentes de tráfico como causa de muerte no natural. Sin embargo, y a pesar de su importancia, la salud mental es una de las áreas más desatendidas de los sistemas de salud pública del mundo según la OMS. En España, los servicios de atención mental son competencia de las Comunidades Autónomas. ¿Es necesaria una estrategia nacional sobre la salud mental?, ¿son necesarios abordajes multidisciplinares?, ¿qué se puede hacer en la prevención y en la detección precoz?, ¿son necesarias iniciativas específicas para tratar trastornos mentales en niños y adolescentes? o ¿qué consecuencias tienen en la salud mental las crisis socioeconómicas o sanitarias? Celso Arango, director del Instituto de Psiquiatría y Salud Mental del Hospital Gregorio Marañón y presidente de la Sociedad Española de Psiquiatría, y Mercedes Navío Acosta, coordinadora de la Oficina de Salud Mental de la Comunidad de Madrid, responderán a varias de estas y a otras preguntas. Formato de debate en el que, una vez al mes, los lunes a las 18:30 horas, destacados especialistas analizan temas relevantes de la realidad social, con los periodistas Antonio San José e Íñigo Alfonso. La imagen internacional de España, salud y alimentación, periodismo independiente, calidad democrática en España o los nuevos focos del descontento global han sido algunos de los últimos temas protagonistas. Los presentadores plantean algunas preguntas propuestas por el público en lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

La periodista Lara Síscar presenta el estreno de Cortázar, instrucciones de montaje (II), tercer episodio de la serie de videoensayos “La Cara B”. Es la segunda y última parte de la historia que cuenta el universo del escritor argentino a través de un laberinto que es también un detallado mapa: su biblioteca, depositada en la Fundación Juan March. Tras la proyección del videoensayo, la periodista dialogará con la especialista en Cortázar Mariángeles Fernández y el escritor Bruno Galindo. El espacio también contará con la colaboración del director de cine Gonzalo Suárez, de quien dijo Cortázar: “Para alguien que aprecie los juegos sigilosos de una inteligencia irónica, y la marginalidad deliberada allí donde la gran mayoría trabaja a full time, la obra resbaladiza y casi inasible de Suárez dibuja en el panorama español contemporáneo algo análogo a lo que pudo dibujar en Francia la obra de Boris Vian”.Más información de este acto

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El escritor e investigador teatral, especialista en el Siglo de Oro y el siglo XX, Luciano García Lorenzo (Zamora, 1943) ha sido profesor de investigación del Instituto de Filología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Fue director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y asesor literario de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, así como fundador y director de la revista Cuadernos de Teatro Clásico y director de Anales Cervantinos. Ha impartido clases en las universidades de Montreal y Complutense de Madrid y fue profesor invitado en las universidades de Chicago y SUNY, entre otras. Editor de clásicos y contemporáneos, de Cervantes, Guillén de Castro, Galdós, Buero Vallejo, León Felipe o Claudio Rodríguez, es autor o coordinador de más de treinta monografías sobre literatura y teatro español. Ha publicado cinco libros de poesía de creación propia, el libro de relatos Cuaderno de las cosas y, en 2020, su primera obra de teatro, Periferia.Más información de este acto

El pianista Joaquín Soriano (Corbón del Sil, 1941) es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación. Joaquín Soriano fue merecedor de una beca para estudios en el extranjero, gracias a la que estudió con el célebre pianista Alfred Brendel.Más información de este acto

El publicista Toni Segarra (Barcelona, 1962) comenzó junto a su hermano en la publicidad a los 25 años. Ha trabajado en diferentes agencias Vinizius, Vizeversa, Casadevall Pedreño & SPR (donde él era la S) y Delvico Bates, y para marcas como BMW, Evax, Ikea o Vueling. En 2017 deja SCPF (donde él era la S), agencia que contribuyó a crear en 1996, para iniciar, junto a Luis Cuesta, un nuevo proyecto profesional. En 2009 publicó su libro Desde el otro lado del escaparate, una selección de sus reflexiones a propósito de su oficio. En 2016 la revista Forbes lo incluyó en su lista de las 25 personas más influyentes de España. Es académico de honor por la Academia de la Publicidad y el único español en la lista de las "100 top creative minds" de la revista Shots. El diálogo se complementará con la proyección de vídeos e imágenes relacionadas con la actividad del invitado.Más información de este acto

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El dramaturgo y Premio Nacional de Literatura Dramática 2019 por La geometría del trigo, Alberto Conejero (Vilches, Jaén, 1978) es licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y doctor en Ciencias de las Religiones por la Universidad Complutense de Madrid. De su producción dramática destacan Los días de la nieve, por la que recibió el Premio Lorca 2019 Mejor Autor, Todas las noches de un día, con la que resultó ganador del III Certamen de Textos Teatrales de la Asociación de Autores de Teatro, La piedra oscura, Premio Max al Mejor Autor Teatral 2016 y Premio Ceres al Mejor Autor 2016, Ushuaia, Premio Ricardo López de Aranda 2013, Cliff (acantilado), ganadora del IV Certamen LAM 2010, y Húngaros, Premio Nacional de Teatro Universitario 2000. Asimismo ha sido responsable de dramaturgias y reescrituras de obras clásicas, como Medea, Electra, Fuenteovejuna, Troyanas, Rinconete y Cortadillo, Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín y Proyecto Homero/Odisea, entre otras. En 2020 publicó su segundo libro de poemas, En esta casa. En febrero de 2021 ha estrenado su última obra, Paloma negra (Tragicomedia del desierto). En la actualidad es director del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. Alberto Conejero repasará su trayectoria teatral en diálogo con el periodista José Luis Romo. La sesión incluirá la lectura dramatizada de fragmentos teatrales de las siguientes obras de Alberto Conejero: La piedra oscura, Cliff, La geometría del trigo y Ushuaia, a cargo de los actores Nacho Sánchez y Eva Rufo.Más información de este acto

La maternidad ha sido un tema que quedó sancionado desde la patrística hasta el siglo XX. Fue un discurso que se mantuvo inalterable hasta que, en la segunda mitad del siglo XX, se produjo un giro copernicano mediante el cual el cuestionamiento de la maternidad llegó a plantearse de forma radical. En la llamada "Tercera Ola del feminismo", a partir de Simone de Beauvoir, el discurso feminista se ocupó de este tema hasta tal punto que, en las primeras décadas del siglo XXI, la maternidad es un tema de debate político permanente. Para estudiar estos cambios es necesario analizar el tema de la maternidad atendiendo a tres factores. La libertad sexual de las mujeres es un hecho comúnmente aceptado y por lo tanto se reconoce la diferencia entre sexualidad y maternidad, así como la capacidad de decidir de las mujeres en este sentido. Esta es una lucha que llevaron a cabo denunciando el mito de la maternidad romántica y los hijos como medio de realización de las mujeres. Se puso en cuestión el instinto maternal proclamando la insatisfacción, los límites y la trampa de la maternidad. La medicalización de la gestación y el parto es otro asunto que se denuncia y debate en esta misma línea y que plantea alternativas al parto hospitalario. En segundo lugar, los descubrimientos científicos han conseguido altear las condiciones en que la maternidad se ha venido entendiendo hasta ahora. La estimulación ovárica o las técnicas de fecundación han ampliado no solo la edad de gestación sino los límites de la esterilidad tal y como se entendía hasta ahora. Por último, en el siglo XXI la familia se ha constituido en debate central de aspiraciones y conflictos de la individualidad. Ha dejado de tener una composición precisa, modelo binario padre/madre y prole, para pasar a ser una institución poliédrica de múltiples caras. Los estudios sobre las relaciones de género han cuestionado la identidad de la maternidad, pero también las de la masculinidad.Más información de este acto

Varias iniciativas gubernamentales recientes como la Marca España o España Global han tenido como intención mejorar la percepción y difundir los aspectos positivos de España en el exterior, y sin embargo los estereotipos culturales y la actualidad informativa continúan imponiéndose como los factores determinantes a la hora de determinar la opinión pública y la imagen nacional. Esta sesión, que tendrá como participantes invitados a Sandrine Morel y Daniel Dombey, corresponsales de Le Monde en España y el Financial Times en Madrid, respectivamente, discurrirá acerca de la imagen internacional de España en la prensa extranjera: ¿cuáles son los temas prioritarios y qué noticias reciben mayor atención mediática?, ¿coincide la percepción interna con la imagen exterior? o ¿qué influencia tiene la imagen exterior de un país?Más información de este acto

El escritor Lorenzo Silva (Madrid, 1966) estudió Derecho en la Universidad Complutense de Madrid y trabajó como auditor de cuentas, asesor fiscal y abogado del sector energético hasta 2002, fecha en la que comenzó a dedicarse con exclusividad a la escritura. Ha publicado más de setenta libros, entre volúmenes de ensayos literarios e históricos y libros de viajes, libros infantiles y juveniles y de relatos y más de treinta novelas. Su serie policiaca protagonizada por los investigadores Bevilacqua y Chamorro está compuesta, hasta el momento, de 10 novelas. Por su obra de ficción, ha obtenido el premio Ojo Crítico por El lejano país de los estanques (1998), el premio Nadal por El alquimista impaciente (2000), el premio Primavera de Novela por Carta blanca (2004), el premio Tormo Negro por La reina sin espejo (2005) y los premios Planeta y de la Crítica de Madrid por La marca del meridiano (2012), entre muchos otros. En 2010 obtuvo el VIII Premio Algaba por su ensayo histórico Sereno en el peligro. La aventura histórica de la Guardia Civil. Varias de sus novelas han sido trasladadas al cine; en 2004 fue nominado, junto a Manuel Martín Cuenca, al premio Goya al mejor guion adaptado por su novela La flaqueza del bolchevique (1997). También ha escrito, junto a Manu Horrillo y Felipe Vega, el guion del documental Rif, 1921. Una historia olvidada (2008), dirigido por Manu Horrillo, y, junto a Antonio Onetti, el de la película para televisión 20-N. Los últimos días de Franco (2008), con dirección de Roberto Bodegas. Desde 2008 es comisario de Getafe Negro, festival de novela policíaca de Madrid. Colabora en prensa escrita en varios periódicos del Grupo Vocento y El Mundo. Ha sido galardonado con la Gran Cruz de la Orden del Dos de Mayo y el Premio de Cultura 2013 de la Comunidad de Madrid y distinguido como Guardia Civil Honorario y Cronista Oficial de la Villa de Getafe. En 2019 recibió el Premio Francisco González Ledesma del festival VLC Negra.Más información de este acto

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Licenciado en Periodismo por la Universidad de Navarra, Iñaki Gabilondo (San Sebastián, 1942) inició su carrera en 1963 en Radio Popular de San Sebastián, de la que fue director. En 1969 comenzó a dirigir Radio San Sebastián de la Cadena SER, dos años después fue nombrado director de la Cadena SER en Sevilla y en 1978 se incorporó a los servicios informativos de la Cadena SER en Madrid para dirigir Hora 25. Fue nombrado director de los Servicios Informativos de la Cadena SER en 1980. En 1981 fue nombrado director de informativos de TVE. A continuación, fue director general de Radio Televisión 16 y, en 1983, regresó a la Cadena SER, donde sucesivamente sería director y presentador de los programas Aquí la SER, Matinal SER, Pido la Palabra, Onda Media y Hoy por Hoy. En 2005 se incorporó como presentador de los informativos de Cuatro TV; desde 2010 ha presentado los programas Hoy en CNN+, en Canal+ y Movistar+, Iñaki y, en Movistar+, Cuando ya no esté y La vista atrás. En la actualidad es colaborador de la Cadena SER. Es autor de varios libros y ha obtenido los premios Ortega y Gasset de Radio, Gonzalo de Berceo, Turia de Periodismo, Francisco Cerecedo de Periodismo, Clara Campoamor y Meridiana, Ramón Rubial, Nuevo Periodismo Iberoamericano por su trayectoria, Tomás y Valiente y Nacional de Periodismo Miguel Delibes, entre muchos otros. Es doctor honoris causa por varias universidades. En 2006 recibió la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo.Más información de este acto

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Es bien conocida la relación entre buena alimentación y buena salud. Sin embargo, la interpretación de esta obvia afirmación ha dado lugar a no pocos equívocos. Es frecuente oír hablar de dietas con supuestos resultados extraordinarios pero carentes de base científica, o de alimentos que hay que evitar taxativamente, o, por el contrario, consumir compulsivamente. Y mientras tanto, la obesidad se ha convertido en una epidemia mundial e ignoramos que numerosas enfermedades podrían evitarse mediante una buena alimentación. En esta sesión, los expertos invitados José Manuel López Nicolás, catedrático de Bioquímica y Biología Molecular en la Universidad de Murcia, y Alfredo Martínez Hernández, catedrático de Nutrición y Bromatología de la Universidad de Navarra, analizarán las características de una dieta sana, los alimentos que nos protegen, los alimentos problemáticos o la influencia de la industria alimentaria en una buena alimentación, entre otros temas. Formato de debate en el que, una vez al mes, los lunes a las 18:30 horas, destacados especialistas analizan temas relevantes de la realidad social, con los periodistas Antonio San José e Íñigo Alfonso. Periodismo independiente, calidad democrática en España, los nuevos focos del descontento global, vacunas o intimidad y extimidad han sido algunos de los últimos temas protagonistas. Los presentadores plantean algunas preguntas propuestas por el público en lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

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El filólogo y traductor Antonio Alvar (Zaragoza, 1954) es catedrático de Filología Latina de la Universidad de Alcalá, institución en la que ha ocupado los cargos de director del Departamento de Filología, director de la biblioteca y vicerrector de Extensión Universitaria. Ha sido presidente de la Sociedad Española de Estudios Clásicos y director académico de Liceus-Portal de Humanidades. Es profesor del Máster en Arqueología y Gestión de Patrimonio en el Interior Peninsular de la Universidad de Alcalá. Entre sus temas de investigación se encuentran la poesía latina desde la Antigüedad Clásica hasta el Renacimiento y el humanismo renacentista. También ha realizado publicaciones en otros dominios de la filología latina (lingüística, epigrafía, numismática, etc.). Es autor de los libros Exilio y elegía latina entre la Antigüedad y el Renacimiento (1997), La Universidad de Alcalá de Henares a principios del siglo XVI (2008, 3ª ed.) y De Catulo a Ausonio. Lecturas y lecciones de poesía latina (2009) y ha coordinado los volúmenes La vida a escena: ayer y hoy del teatro clásico (2015), La Biblia Políglota Complutense en su contexto (2016) y Siste, viator. La epigrafía en la antigua Roma (2019), entre otros. En 1992 recibió el Premio Nacional de Traducción por Obras de Décimo Magno Ausonio.Más información de este acto

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En esta sesión, la periodista Lara Síscar presenta el estreno de Cortázar: instrucciones de montaje, segundo videoensayo de la serie “La Cara B” que se adentra, a lo largo de dos capítulos, en el universo de Julio Cortázar a través de un laberinto que es también un detallado mapa: su biblioteca, depositada en la Fundación Juan March, sobre la que hablará con Paz Fernández, directora de su Biblioteca. Tras la proyección del videoensayo, la periodista dialoga sobre el mismo con su director, Adriano Morán, y el dramaturgo José Sanchís Sinisterra.Más información de este acto

Nuestras democracias son mejores con un periodismo al margen del poder y capaz de explicar realidades cada vez más complejas. Pero su independencia se ha visto mermada en los últimos años por la reducción de los ingresos publicitarios de la prensa, debida, entre otros factores, a la competencia de las grandes plataformas digitales. Esa deriva está empezando a cambiar empujada por la voluntad de innovación de pequeños proyectos y fundaciones filantrópicas, y por la apuesta innovadora de algunos grandes medios. Este cambio suscita muchas preguntas: ¿pueden tener éxito esos nuevos modelos en España?, ¿puede un proyecto pequeño tener el impacto de un medio grande?, ¿debe el Estado entregar subsidios directos a medios de propiedad privada?, ¿debe la prensa imaginar un mundo sin apenas ingresos por publicidad? Sobre estos y otros asuntos discutirán los periodistas Eduardo Suárez, director de Comunicación del Instituto Reuters para el Estudio del Periodismo de la Universidad de Oxford, y Eva Belmonte, codirectora de la Fundación Civio. Formato de debate en el que, una vez al mes, los lunes a las 18:30 horas, destacados especialistas analizan temas relevantes de la realidad social, con los periodistas Antonio San José e Íñigo Alfonso. Calidad democrática en España, los nuevos focos del descontento global, vacunas, intimidad y extimidad o Turquía han sido algunos de los últimos temas protagonistas. Los presentadores plantean algunas preguntas propuestas por el público en lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

La exposición digital Típicos retratos. Una historia del rostro en quince representaciones, disponible en esta página web el 11 de diciembre de 2020 compendia la historia del retrato con una selección de quince rostros por quince artistas de todo el mundo hechos a lo largo de más de veinte siglos. En esta sesión, el periodista y escritor Ramón González Férriz dialogará sobre este género artístico –de los más practicados del arte universal– con los especialistas Enrique Baquedano y José Manuel Matilla.Más información de este acto

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Actor y director teatral, Lluís Homar (Barcelona, 1957) estudió en el Instituto del Teatro de Barcelona. En 1974 fundó, junto con otros actores, la Sociedad Cooperativa del Teatre Lliure de Barcelona, de la que fue director artístico entre 1992 y 1998 y con la que participó en más de treinta montajes. También ese mismo año ingresó en el grupo de Teatro Escorpio y participó en la obra Otelo, dirigida por Ángel Carmona. En cine debutó con La plaza del diamante (1982) de Francesc Betriu y ha trabajado con directores como Agustí Villaronga (El niño de la luna), Pilar Miró (El pájaro de la felicidad), Mario Camus (Después del sueño, Adosados y La ciudad de los prodigios), Pedro Almodóvar (La mala educación y Los abrazos rotos) y Montxo Armendáriz (No tengas miedo). En 2012 recibió el premio Goya al mejor actor de reparto y el premio Gaudí en la misma categoría por su interpretación en Eva (2011) de Kike Maíllo. En teatro destacan sus papeles en Terra Baixa, Quiriquibú, Play Strindberg, Las brujas de Salem, Ricardo III, Cyrano de Bergerac y La nieta del señor Linh. Fue distinguido en 2006 con el Premio Nacional de Teatro de la Generalitat de Catalunya por su trabajo en El hombre de teatro de Thomas Bernhard, con dirección de Xavier Albertí. Además, ha recibido dos premios Max al mejor actor de teatro, un Fotogramas de Plata al mejor actor de teatro y dos premios Butaca, entre otros reconocimientos. Varios de sus trabajos como director teatral son Hamlet, Luces de bohemia, Paradero desconocido, El arte de la comedia y Las bodas de Fígaro. También ha trabajado en series de televisión como Àngels i Sants, Hispania, la leyenda, Imperium, por la que recibió el premio de la Academia de Televisión al mejor actor en 2012, y Gran Hotel, entre otras. En 2019 fue elegido director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. El diálogo se complementará con la proyección de vídeos e imágenes relacionadas con la actividad del invitado.Más información de este acto

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El reciente informe "Democracy Index 2019" de The Economist sitúa a la democracia española en el puesto 18 de los 167 países analizados, siendo la calidad de los procesos electorales y pluralismo el aspecto mejor valorado, y los menos, la participación política y el funcionamiento del Gobierno. En el ámbito nacional, la encuesta de expertos del "Informe sobre la Democracia en España 2018" de la Fundación Alternativas puntúa la calidad de la democracia en España con 5,8 sobre 10, destacando las fortalezas del proceso electoral, los derechos civiles y políticos y el aumento de la participación ciudadana y de la mujer. Mientras, alerta del descenso de los derechos de los trabajadores y la libertad de asociación y especialmente la libertad de expresión, y valora negativamente los apartados de la independencia de los jueces, la estabilidad de los Gobiernos y el respeto de los medios de comunicación hacia los ciudadanos. Es un hecho contrastado que existe disparidad entre los analistas y los ciudadanos respecto de la evaluación de la salud de la democracia española, ya que la percepción de los españoles acerca de la corrupción, la calidad del Estado de Derecho o el comportamiento de los políticos suele ser más pesimista que la de los expertos. ¿Cuál es la percepción acerca de la democracia en España?, ¿qué factores son los más valorados por los ciudadanos?, ¿qué cambios deberían aplicarse a nuestro sistema democrático? o ¿cómo puede fomentarse la recuperación de la confianza democrática en la opinión pública? Ignacio Molina, investigador principal del Real Instituto Elcano, y Juan Claudio de Ramón, diplomático y escritor, debatirán en torno a varias de las anteriores cuestiones. Formato de debate en el que, una vez al mes, los lunes a las 18:30 horas, destacados especialistas analizan temas relevantes de la realidad social, con los periodistas Antonio San José e Íñigo Alfonso. Los nuevos focos de descontento global, vacunas, intimidad y extimidad, Turquía o mitos o Historia han sido algunos de los últimos temas protagonistas. Los presentadores plantean algunas preguntas propuestas por el público en lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

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Jueves 12 de noviembre Conferencia y lectura comentada de mi obra poética Como poeta, José María Micó ha sido galardonado con el premio Hiperión por La espera (1992) y el premio Generación del 27 por Caleidoscopio (2013). Además, ha publicado los títulos: Letras para cantar (1997), Camino de ronda (1998), Verdades y milongas (2002), La sangre de los fósiles (2005) y Blanca y azul. Poemas para cantar (2017), y las antologías José María Micó (2003), Primera estación (2009) y Primeras voluntades (2020). Su poesía ha sido traducida al italiano. Con la intervención musical del dúo Marta y Micó; la cantante Marta Boldú interpretará varios poemas musicados de José María Micó. Con motivo de la sesión, se edita un libro que estará disponible próximamente en versión digital y que recoge la conferencia y una selección de poemas realizada por el autor.Más información de este acto

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Con el apoyo de material audiovisual, el periodista y ensayista Ramón González Férriz conduce este coloquio sobre la exposición digital El caso Mondrian, con la intervención de Manuel Fontán del Junco –comisario de la muestra– y Charo Crego, especialista en neoplasticismo que ha colaborado extensamente en la muestra. La exposición digital El caso Mondrian estará disponible en la página web de la Fundación Juan March a partir del 30 de octubre.        Más información de este acto

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En 'Poética y Poesía' el poeta y periodista Antonio Lucas nos habla de este género literario haciendo un recorrido por los poetas más destacados y las épocas que les tocó vivir. Antonio recorrerá las cumbres de la lírica, desde los poetas del siglo de Oro hasta los más actuales, utilizando para ello algunas de las conferencias del rico fondo de poesía de la Fundación Juan March. Suscríbete en Spotify, Apple Podcast o Google Podcast.

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En el nuevo pódcast 'Debates insólitos’, disponible en Spotify, Apple Podcast y Google Podcast, nos haremos preguntas contemporáneas mirándonos en el espejo del ayer. De la mano del divulgador científico Luis Quevedo, y gracias a la vacuna más antigua que ha conocido el ser humano: la memoria, nos adentramos en un lugar cargado de magia, reflexión e intelectualidad. Está en el número 77 de la calle Castelló, en Madrid; no es el Oráculo de Delfos... o quizá sí, nosotros lo llamamos la Biblioteca de la Memoria. ¡Suscríbete!

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Doctor en Teoría, Historia y Práctica del Teatro por la Universidad de Alcalá, Vicente Fuentes es catedrático emérito de Voz y Lenguaje de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) y asesor de verso de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, donde también forma parte del laboratorio para la formación de los jóvenes actores de La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. Amplió estudios teatrales en Inglaterra y, más adelante, integró el equipo fundador del Roy Hart International Center (Francia) y completó su formación en Stratford con Cicely Berry. Fue alumno de los cursos de patología vocal impartidos por Guy Cornut de la Universidad de Lyon. En 1990 se incorpora a las actividades de formación del Teatro de La Abadía. Ha traducido y adaptado al español dos libros de Cicely Berry: La voz y el actor y Texto en acción, junto con el equipo de Fuentes de la Voz. Prepara el manual La voz en vivo (3 vols.). En 2015 recibió el homenaje del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y en 2017 fue galardonado con el premio Fuente de Castalia del Festival Clásicos en Alcalá. En 2013 funda el Centro Fuentes de la Voz en Sorihuela (Salamanca), del cual es director. Colabora con la compañía Nao d’amores. Anualmente es profesor invitado en el centro Anatomie Pour le Mouvement en París.Más información de este acto

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Desde Chile a Líbano, las masivas protestas sociales que se suceden desde otoño de 2019 tienen como epicentros a países cuyas democracias y economías liberales se presuponían estables y consolidadas en sus respectivas regiones. Esta situación de descontento global no parece responder al patrón que relaciona la riqueza de los países con el grado de libertad y satisfacción de sus ciudadanos, a la vista de que las demandas piden mayoritariamente profundas reformas políticas e institucionales. Las suspicacias respecto de estas movilizaciones aparecen cuando la tecnología y las redes sociales son capaces, no solo de dar difusión a las protestas, sino también de coordinar las actuaciones y organizarlas sin participar presencialmente en las mismas. Más allá de divergencias ideológicas y contextos locales, los análisis coinciden en señalar que estas protestas tienden a congregar a la población joven y de clase media como reacción ante nuevos impuestos y recortes públicos. ¿Qué similitudes y diferencias hay entre las movilizaciones sociales en escenarios tan dispares como Hong Kong, Irak, Argelia o Etiopía?, ¿cuáles son las reclamaciones?, ¿qué logros han conseguido?, ¿cómo se desarrollan las protestas? o ¿son los propios manifestantes una opción política alternativa? Para abordar el asunto y responder a estas y a otras preguntas, Felipe Sahagún, periodista y profesor de Relaciones Internacionales en la Universidad Complutense de Madrid, y Rafael Calduch, catedrático de Relaciones Internacionales e Historia Global de la Universidad Complutense de Madrid, serán los participantes invitados de esta sesión. Formato de debate en el que, una vez al mes, los lunes a las 18:30 horas, destacados especialistas analizan temas relevantes de la realidad social, con los periodistas Antonio San José e Íñigo Alfonso. Vacunas, intimidad y extimidad, Turquía, mitos o Historia y ciberseguridad han sido algunos de los últimos temas protagonistas. Los presentadores plantean algunas preguntas propuestas por el público en lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

Se recupera La exposición explicada que no se pudo celebrar en marzo acerca de la muestra Los irascibles. Pintores contra el museo. Nueva York, 1950 (2020, Fundación Juan March), la cual fue cancelada por la pandemia a la semana de su inauguración. Esta circunstancia única –la de un conjunto de obras de unos artistas que protestaron en 1950 precisamente por no ser expuestos, y que medio siglo después lo son, pero no pueden verse– es el punto de partida para un experimento visual que constituye el primer episodio de la nueva serie de ensayos audiovisuales, La cara B. La periodista Lara Siscar conducirá esta sesión que incluye la proyección de Los irascibles, por segunda vez y un coloquio con Inés Vallejo, Beatriz Cordero, Manuel Fontán del Junco –comisarios de la muestra– y Javier Álvarez –director de Arte y compositor de la música original de esta pieza audiovisual– y algunos de los creadores y artistas participantes en el videoensayo.Más información de este acto

En esta segunda sesión del ciclo, se incluirá la lectura dramatizada de poemas y cartas de John Keats por el actor David Luque.Más información de este acto

Esta conferencia abordará la contextualización del tiempo del poeta romántico John Keats, al tiempo que referirá a sus circunstancias vitales y creativas.Más información de este acto

Licenciado en Ciencias Físicas y graduado en la Escuela Oficial de Periodismo, Miguel Ángel Aguilar (Madrid, 1943) se inició como periodista, en 1966, en el diario Madrid, del que fue corresponsal en Londres. A continuación, se trasladó a Bruselas como corresponsal del semanario Cambio 16. De regreso en Madrid, ocupó la corresponsalía del diario La Libre Belgique y fue corresponsal político del semanario Posible y luego redactor-jefe de Cambio 16. En 1977 fue nombrado director de Diario 16. En 1980 se incorporó a El País, primero como corresponsal político y más tarde como corresponsal diplomático y como columnista semanal. Ha sido director de Información de la agencia EFE (1986-1990), columnista del seminario Tiempo, director del periódico El Sol y director y presentador de los informativos de fin de semana y del informativo diario de Telecinco. Fundó en 2015 el periódico semanal Ahora, del que fue su presidente-editor hasta 2016. Es fundador de la sección española de la Asociación de Periodistas Europeos y patrono de la Fundación Real Fábrica de Tapices. Ha publicado los libros Las últimas Cortes del Franquismo (1976), El Golpe, anatomía y claves del asalto al Congreso (1981), El Vértigo de la Prensa (1982), Sobre las leyes de la Física y la Información (2009), España contra pronóstico (2013), ¿Pero qué broma es esta? (2016) y En silla de pista (2018). En la actualidad colabora en varios programas de radio y televisión y es columnista semanal del diario La Vanguardia, Vozpópuli y del semanario El siglo. En 2016 recibió el XII Premio José Couso de Libertad de Prensa. El diálogo se complementará con la proyección de vídeos e imágenes relacionadas con la actividad del invitado.Más información de este acto

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Transcurrido un cuarto de siglo desde su muerte, el legado de Elias Canetti (Ruse, Bulgaria, 1905-Zúrich, 1994), premio Nobel de Literatura en 1981, mantiene toda su actualidad. El filólogo, editor y crítico Ignacio Echevarría, coordinador de la edición de las obras completas de Canetti en español, presentará un repaso a la trayectoria biográfica y a la multiplicidad de la obra del escritor y pensador búlgaro de origen sefardí y permitirá evocar, a través de su figura, la esplendorosa Viena de entreguerras, el establecimiento en Londres desde los años previos a la Segunda Guerra Mundial, y la vigencia de algunos de sus temas obsesivos, como los movimientos de masas, la responsabilidad de las palabras o la resistencia a aceptar la muerte.Más información de este acto

En esta segunda sesión, se leerán fragmentos destacados de las dos partes de la tragedia que serán comentados por la ponente y servirán para obtener un buen resumen e imagen global de la misma.Más información de este acto

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Licenciado en Ciencias Químicas por la Universidad de Barcelona y doctor en Ciencias por la Universidad Autónoma de Barcelona, Ricardo Amils (Barcelona, 1947) es catedrático de Microbiología de la Universidad Autónoma de Madrid, institución en la que fue decano de la Facultad de Ciencias. Es miembro del Centro de Biología Molecular Severo Ochoa (UAM-CSIC), donde fue director del Departamento de Virología y Microbiología (2014-2017), y miembro fundador del Centro de Astrobiología (CSIC-INTA), centro vinculado al NASA Astrobiology Institute (NAI), en el que ha sido director del Departamento de Astrobiología (2005-2009), director del Departamento de Planetología y Habitabilidad (2009-2012) y, en la actualidad, es responsable del grupo de extremofilia. Investiga ecología de ambientes ácidos, y en aspectos de biominería, biorremediación y astrobiología. Sus intereses más recientes están vinculados a la exploración de Marte utilizando análogos terrestres, como Río Tinto (Huelva). Ha escrito el libro Río Tinto... Viaje a Marte (2010) y es editor de los volúmenes Biotecnología y medioambiente (2005) y Life in Extreme Environments (2007), entre otros.Más información de este acto

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Es un hecho probado que la vacunación previene, anualmente, entre dos y tres millones de muertes por enfermedades como difteria, tétanos, tos ferina, tuberculosis y sarampión. Gracias a las vacunas se ha logrado erradicar la viruela, se está muy cerca de hacer lo mismo con la poliomielitis y se ha reducido notablemente la incidencia de otras enfermedades. Sin embargo, a pesar de estos datos, países como China e India, donde se concentra gran parte de la población infantil menor de cinco años, todavía no han incorporado todas las vacunas en sus programas nacionales. Por otro lado, existen activos movimientos antivacunas que difunden la idea de que las vacunas no son seguras, que causan autismo y otras alteraciones en los niños y que son parte de la propaganda interesada de grandes compañías farmacéuticas. En este debate, Ignacio López-Goñi, catedrático de Microbiología de la Universidad de Navarra y Federico Martinón-Torres, jefe de Pediatría del Hospital Clínico de Santiago de Compostela, presentarán información científica rigurosa sobre el tema, hablarán sobre el futuro y los retos de las vacunas y responderán a preguntas como: ¿son necesarias las vacunas?, ¿son seguras?, ¿por qué hay miedo hacia determinadas vacunas?, ¿por qué surgen los movimientos antivacunas?, ¿debería ser obligatoria la vacunación? Formato de debate en el que, una vez al mes, los lunes a las 19:30 horas, destacados especialistas analizan temas relevantes de la realidad social, con los periodistas Antonio San José e Íñigo Alfonso. Intimidad y extimidad, Turquía, ¿mitos o Historia?, ciberseguridad, el futuro de las ciudades, la "cuestión judía", el libro y las nuevas tecnologías, populismo y fake news y campañas electorales han sido algunos de los últimos temas protagonistas. Los presentadores plantean algunas preguntas propuestas por el público en lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

Durante la sesión, se intercalarán lecturas dramatizadas de varias escenas de comedias de Moratín (La comedia nueva, El viejo y la niña y La mojigata) por los actores Chema Adeva, Isabel Dimas, Isabel Madolell y Alejandro Saá, bajo la dirección del director teatral y dramaturgo Ernesto Caballero.Más información de este acto

Durante la sesión, se intercalarán lecturas dramatizadas a cargo de los actores Chema Adeva, Isabel Dimas, Isabel Madolell y Alejandro Saá, bajo la dirección del director teatral y dramaturgo Ernesto Caballero.Más información de este acto

Jueves 30 de enero Conferencia y lectura comentada de mi obra poética Esta sesión está dedicada a la reflexión en primera persona sobre la escritura del poeta Andres Sánchez Robayna. Andrés Sánchez Robayna (Las Palmas, 1952) cursó estudios de Filología Hispánica en la Universidad de Barcelona. Ha desarrollado una amplia labor de traducción poética (Wallace Stevens, William Wordsworth, Paul Valéry, Haroldo de Campos, Joan Brossa, Ramon Xirau, etc.). En la actualidad es catedrático de Literatura Española de la Universidad de La Laguna, donde dirige el Taller de Traducción Literaria. Su obra poética, iniciada en 1970, incluye títulos como Día de aire (1970), Clima (1978), Tinta (1981), La roca (1984), Palmas sobre la losa fría (1989), Fuego blanco (1992), Sobre una piedra extrema (1996) y El libro, tras la duna (2002), recopilados en el volumen En el cuerpo del mundo (2004). Posteriormente ha publicado La sombra y la apariencia (2010) y Por el gran mar (2019). Sus poemas han sido traducidos al inglés, francés, alemán, italiano, portugués, griego, árabe, checo, neerlandés y rumano. Ha colaborado con artistas como Antoni Tàpies, José Manuel Broto, José María Sicilia y Luis Palmero. En 2012 vio la luz su antología poética El espejo de tinta (1970-2010), en edición de J. F. Ruiz Casanova, y, en 2015, Al cúmulo de octubre, con prefacio de Yves Bonnefoy. Es autor asimismo de tres volúmenes de diarios, La inminencia (2000), Días y mitos (2002) y Mundo, año, hombre (2017). Ha recibido el premio de la Crítica por su libro de poemas La roca (1984), así como el premio Nacional de Traducción (1982) por su versión de la poesía completa de Salvador Espriu. Con motivo de la sesión, se edita un libro que se entrega a los asistentes y que recoge la conferencia y una selección de poemas realizada por el autor.Más información de este acto

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El derecho a la intimidad es una demanda común que recogen las legislaciones modernas, sin embargo todavía hoy existen grandes vacíos de regulación de la protección de datos personales en Internet. El uso actual de la web está concentrado en unas pocas manos de compañías transnacionales, para las que la utilización de nuestra información digital supone una gran oportunidad de negocio. En tiempos de las redes sociales, la hiperconectividad y el control político a través de Internet, la imperiosa necesidad de la construcción de una identidad digital es proporcional al reconocimiento que se pretende obtener en un mercado laboral y unos entornos de socialización cada vez más virtualizados. Así quienes observan los espacios digitales como meros lugares para la exaltación del yo, a veces no tienen en cuenta que la intimidad digital también se expone con la intención de generar credibilidad y confianza de un individuo con respecto a los demás. ¿Qué cambios sociales han propiciado una nueva percepción de la intimidad?, ¿hasta dónde estamos dispuestos a dar a conocer nuestra intimidad?, ¿confundimos intimidad con privacidad? o ¿es la extimidad una nueva forma de intimidad? Amparo Lasén, profesora titular de Sociología de la Universidad Complutense de Madrid, y José Luis Pardo, catedrático de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid, responderán a varias de estas preguntas. Formato de debate en el que, una vez al mes, los lunes a las 19:30 horas, destacados especialistas analizan temas relevantes de la realidad social, con los periodistas Antonio San José e Íñigo Alfonso. Turquía, ¿mitos o Historia?, ciberseguridad, el futuro de las ciudades, la "cuestión judía", el libro y las nuevas tecnologías, populismo y fake news, campañas electorales y cultura audiovisual han sido algunos de los últimos temas protagonistas. Los presentadores plantean algunas preguntas propuestas por el público en lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

Licenciada en Derecho y Periodismo y Máster en Instituciones Europeas, la periodista Rosa María Calaf ha sido la corresponsal con más larga trayectoria de TVE, con veinticinco años de carrera en el exterior. Abrió la corresponsalía de Moscú para la Unión Soviética en 1987, y fue también corresponsal de Roma para Italia y Vaticano, Viena para los países del Este-Balcanes, Hong Kong para la región Asia-Pacífico y Pekín para China y Asia. Además, fue corresponsal en Nueva York para Estados Unidos y Canadá, durante la época Reagan, y reestructuró la corresponsalía de Buenos Aires para América del Sur. Además, formó parte del equipo fundador de TV3 y fue su directora de programación en 1983. Ha sido galardonada con el Premio Ondas 2001 a la mejor labor profesional, el premio de periodismo Cirilo Rodríguez, el premio Nacional de Periodismo de Cataluña, el premio Club Internacional de Prensa a la mejor labor en el extranjero, el premio José Couso a la Libertad de Prensa y la Medalla de Oro de Cruz Roja 2017, entre muchos otros reconocimientos. Es doctora honoris causa por las universidades Jaume I, Rovira i Virgili y Miguel Hernández. En 2007 recibió el Premio Women Together, otorgado por las Naciones Unidas, por su trayectoria profesional en favor de la lucha por la igualdad. En la actualidad se dedica a la docencia y la divulgación, y colabora con diversas instituciones y ONGs. El diálogo se complementará con la proyección de vídeos e imágenes relacionadas con la actividad de la invitada.Más información de este acto

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La artista valenciana, galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas 1993 y la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2007, Soledad Sevilla, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi en Barcelona y, entre 1969 y 1971, participó en el Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas del Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid. En los años setenta su obra pictórica utiliza la geometría como una base normativa. Entre 1981 y 1982 fue becada para realizar estudios en la Universidad de Harvard; a su regreso de Estados Unidos, la luz se convierte en el elemento central de sus instalaciones y series pictóricas. Entre sus series pictóricas e instalaciones pueden destacarse Las Meninas, La Alhambra, Vélez Blanco o El Rompido. En 1998 realizó su primera exposición en la Galería Soledad Lorenzo, con la que trabajará como artista de la galería hasta su cierre en 2012. Sus trabajos más recientes han abordado la forma de la ventana como espacio pictórico y también las texturas de superficies de madera y de metal, en series como la dedicada a Los Apóstoles de Rubens y El Retablo. Ha sido galardonada, entre otros, en 2007 con el premio José González de la Peña, Barón de Forna, otorgado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y en 2014 con el premio Arte y Mecenazgo en la categoría de mejor artista. Ha expuesto revisiones de su obra en el Centro José Guerrero de Granada y en la Galería Marlborough de Barcelona. En 2018 presentó en el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada (CEART) la exposición individual retrospectiva, Espacios de la mirada.Más información de este acto

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Francisco J. Laporta (Madrid, 1945) es catedrático emérito de Filosofía del Derecho de la Universidad Autónoma de Madrid. Doctor en Derecho, fue director del Departamento de Filosofía del Derecho de la Universidad Autónoma de Madrid (1973-1977) y vicerrector de la misma institución (1982-1983). Es responsable de la edición del volumen Antología Pedagógica de Francisco Giner de los Ríos (1977). Ha escrito los libros Adolfo Posada: Política y Sociología en la crisis del liberalismo español (1974), Entre el Derecho y la Moral (1993), Los derechos históricos en la Constitución (2006, con Alejandro Saiz Arnaiz), El imperio de la Ley (2007) y Bases teóricas de la interpretación jurídica (2010, junto a Aulis Aarnio y Manuel Atienza), entre otros. Ha sido director del Instituto de Derechos Humanos de la Universidad Complutense de Madrid (1985-1986), director del Centro de Estudios Constitucionales (1987-1993) y consejero de Estado (1987-1993). Fue miembro del Grupo Internacional de Investigación en Derecho Comparado, del Tampere Club y del Comité Ejecutivo Mundial de la IVR (Asociación Internacional de Filosofía Jurídica y Social), y patrono de la Fundación Francisco Giner de los Ríos, Institución Libre de Enseñanza. Ha sido galardonado con la Cruz de Honor de la Orden de San Raimundo de Peñafort. Recibió el Premio Nacional de Investigación Pascual Madoz en 2008.Más información de este acto

El traductor, jurista y militar Miguel Sáenz (Larache, Marruecos, 1932), miembro de la Real Academia Española y de la Academia de la Lengua Alemana y traductor al español de Thomas Bernhard, Günter Grass, Bertolt Brecht, Michael Ende, Franz Kafka o Salman Rushdie, dialogará sobre su trayectoria vital y creativa con el traductor y musicólogo Luis Gago. El protagonista de esta sesión homenaje es doctor en Derecho y licenciado en Filología Alemana, traductor literario y de organismos internacionales como Naciones Unidas. Experto en derecho aeronáutico y del espacio, es general auditor del Cuerpo Jurídico Militar, procedente del Ejército del Aire, y ha sido fiscal de la Sala Quinta del Tribunal Supremo. Por su labor de traducción, ha sido condecorado con premios como el Fray Luis de León de Lenguas Germánicas (1981) por la traducción de El rodaballo de Günter Grass, el Nacional de Literatura Infantil (1983) por La historia interminable de Michael Ende, el Nacional a la Obra de un Traductor (1991), el Nacional de Traducción de Austria (1996), el Aristeion de la Unión Europea (1998) por Es cuento largo de Günter Grass y el Premio María Martínez Sierra de Traducción Teatral (2007) por el Teatro completo de Bertolt Brecht. Es autor de ensayos como Homenaje a F. K. (1975), Jazz de hoy, de ahora (1971), Thomas Bernhard. Una biografía (1996) o Servidumbre y grandeza de la traducción (2013). En 2017 presentó su novela autobiográfica Territorio. En reconocimiento a su trayectoria, ha recibido la Medalla Goethe de la República Federal de Alemania (1997), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2017) y el Premio Friedrich-Gundolf de la Academia Alemana de la Lengua y la Poesía (2018).Más información de este acto

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La situación política de Turquía, bisagra entre Europa y Oriente Medio, país miembro de la OTAN y candidato a ingresar en la Unión Europea desde 2005, ha virado notoriamente en estas últimas dos décadas bajo los sucesivos gobiernos islamistas. Los intereses y las relaciones de Turquía se han desplazado, a partir de la victoria electoral en 2003 del partido del actual presidente Erdoğan, desde el euroislamismo reformista y las buenas relaciones con Estados Unidos e Israel, hacia actitudes populistas y la cooperación con Rusia. Asimismo, varios factores han tenido efectos desestabilizadores en la nación euroasiática como, internamente, el intento de golpe de Estado en 2016 o las crisis económicas de 2000 y 2018 y, de modo colateral, las Primaveras Árabes, la guerra de Siria, los conflictos territoriales del Cáucaso y el Kurdistán y la crisis migratoria. ¿Cuál es la reacción de los estamentos laicos ante el avance del fundamentalismo religioso? ¿Cómo puede afectar la internacionalización, y el apoyo de Estados Unidos, de la minoría kurda en la región del Anatolia Suroriental? ¿Qué propone Turquía como solución de la guerra de Siria? ¿Cuáles son las aspiraciones del líder Erdoğan en las regiones musulmanas de influencia del antiguo Imperio otomano? ¿En qué punto se encuentran las negociaciones de adhesión de Turquía a la Unión Europea? ¿Qué papel representa Turquía en la política migratoria europea? Estas y otras preguntas serán analizadas y debatidas por Carmen Rodríguez López, profesora del Departamento de Estudios Árabes e Islámicos y Estudios Orientales de la Universidad Autónoma de Madrid, y Andrés Mourenza, escritor, periodista y corresponsal de El País en Turquía. Formato de debate en el que, una vez al mes, los lunes a las 19:30 horas, destacados especialistas analizan temas relevantes de la realidad social, con los periodistas Antonio San José e Íñigo Alfonso. ¿Mitos o Historia?, ciberseguridad, el futuro de las ciudades, la "cuestión judía", el libro y las nuevas tecnologías, populismo y fake news, campañas electorales, cultura audiovisual, Oriente Medio y pensiones han sido algunos de los últimos temas protagonistas. Los presentadores plantean algunas preguntas propuestas por el público en lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

Manuel Vicent (Villavieja, Castellón, 1936) es escritor y periodista, licenciado en Derecho y con estudios en filosofía. Estudió periodismo en la Escuela Oficial de Madrid. Colaboró en revistas como Hermano Lobo y Triunfo y sus primeros artículos de temática política se publicaron en el desaparecido diario Madrid. En 1977 comenzó su andadura profesional en El País, donde escribe en la actualidad como columnista con periodicidad semanal. En su faceta literaria es autor de más de una decena de novelas, entre las que destacan Pascua y Naranjas (1967, Premio Alfaguara de Novela), La balada de Caín (1987, Premio Nadal), Tranvía a la Malvarrosa (1994), Son de mar (1999, Premio Alfaguara de Novela), Verás el cielo abierto (2005), León de ojos verdes (2008), Aguirre, el magnífico (2011), El azar de la mujer rubia (2013), Desfile de ciervos (2015) y La regata (2017). También es autor de las antologías No pongas tus sucias manos sobre Mozart (1983), Crónicas urbanas (1983, con ilustraciones de OPS) y Los mejores relatos (1997), y de las colecciones de reportajes y artículos periodísticos La carne es yerba (1985), Ulises, tierra adentro (1986), Las horas paganas (1998), Nadie muere la víspera (2004), Viajes, fábulas y otras travesías (2006), Póquer de ases (2009), Mitologías (2012), Los últimos mohicanos (2016) y Lecturas con Daiquiri (2018). Dos de sus novelas han sido adaptadas al cine: Tranvía a la Malvarrosa y Son de mar, dirigidas por José Luis García Sánchez (1996) y Bigas Luna (2001), respectivamente. Su labor periodística ha sido galardonada con el premio González Ruano en 1979 y el premio Francisco Cerecedo en 1994. Es doctor honoris causa por la Universidad Jaume I y la Universidad Nacional de la Plata (Argentina). Recientemente ha recibido el premio de periodismo del Club Internacional de Prensa (2019). El diálogo se complementará con la proyección de vídeos e imágenes relacionadas con la actividad del invitado.Más información de este acto

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Jaime Lamo de Espinosa (Madrid, 1941), doctor ingeniero agrónomo y economista, es profesor emérito de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM) desde 2011. Fue, desde 1991, catedrático "Jean Monnet" de Economía de la UPM por acuerdo de la Comisión Europea (CEE). Es autor de libros como La Década Perdida: 1986-1996. La Agricultura española en Europa (1997), La nueva política agraria de la Unión Europea (1998) y El nuevo sistema agroalimentario en una crisis global (2009), y del informe  "El agua en el mundo-El mundo del agua" (2016). Ha sido subsecretario de Agricultura (1976-1977), ministro de Agricultura del Gobierno de Adolfo Suárez (1978-1982) y ministro adjunto al presidente del Gobierno de Leopoldo Calvo-Sotelo y portavoz parlamentario del Grupo UCD (1982). Negoció con Bruselas, desde 1978 a 1982, el Tratado de Adhesión de España a la Comunidad Económica Europea (CEE). Fue elegido presidente de la XX Conferencia Mundial de FAO en Roma (1979) y presidente de la Conferencia de Ministros de Agricultura de la Organización para la OCDE (1979). Es presidente de honor y fundador de la Asociación España-FAO (AEFAO). Es miembro de la Academia de Agricultura de Francia, del Colegio Libre de Eméritos, de la Real Academia de Doctores de España y de la Real Academia de Ciencias Económicas y Financieras. Ha sido galardonado con las Grandes Cruces de Carlos III, Isabel la Católica, Mérito Agrícola y Mérito Civil de España, Cruz al Mérito de Alemania y de Francia y Medalla de Oro al Mérito del Consejo de Europa, entre otros reconocimientos. Recibió el Premio Rey Jaime I de Economía en 1999. Actualmente, es consejero de Mutua Madrileña y presidente de la Asociación Nacional de Constructoras Independientes (ANCI). En 2019 fue reconocido con el Premio Leopoldo Calvo Sotelo al Liderazgo Público.Más información de este acto

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La función de la Historia es estudiar y describir el pasado mediante la investigación rigurosa, en cambio el mito es un relato legendario que no necesita verificación. El relato mitológico fue el antecedente del histórico, pues las primeras narraciones del pasado mezclaban acontecimientos reales y leyendas. Ambos tipos de relatos contribuyen, en mayor o menor medida, al desarrollo de una identidad colectiva, de ahí que sus caminos se entrelacen, a veces de manera casual y otras de manera intencionada. El mito puede ser una herramienta eficaz para una interesada reconstrucción del pasado con fines políticos o ideológicos. La historia aderezada con recursos del relato épico puede ser utilizada para elevar la autoestima de un colectivo y para reforzar una identidad cultural, con buenos y malos, víctimas y verdugos o hazañas intachables de padres fundadores. En esta sesión, los historiadores Juan Pablo Fusi, miembro de número de la Real Academia de la Historia y catedrático emérito de Historia Contemporánea de la Universidad Complutense de Madrid, y José Álvarez Junco, catedrático emérito de Historia del Pensamiento y de los Movimientos Políticos y Sociales de la Universidad Complutense de Madrid, estudiarán este fenómeno analizando ejemplos relacionados con la historia y la mitología de España. Formato de debate en el que, una vez al mes, los lunes a las 19:30 horas, destacados especialistas analizan temas relevantes de la realidad social, con los periodistas Antonio San José e Íñigo Alfonso. Ciberseguridad, el futuro de las ciudades, la "cuestión judía", el libro y las nuevas tecnologías, populismo y fake news, campañas electorales, cultura audiovisual, Oriente Medio y pensiones han sido algunos de los últimos temas protagonistas. Los presentadores plantean algunas preguntas propuestas por el público en lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

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Cuantos más datos personales introducimos en internet y cuanto más conectados estamos, más probable es que seamos víctimas de un ciberataque. Este riesgo, que afecta tanto a los individuos como a las empresas y a los Estados, subraya la importancia de la ciberseguridad, que se podría describir como el conjunto de medidas encaminadas a defender los sistemas de información, y a sus usuarios, frente a accesos no autorizados. Los ataques informáticos se traducen en acciones que van desde la divulgación accidental de información hasta el robo de datos personales, la suplantación de identidad de empresas e incluso la interferencia en procesos democráticos. Se trata de un riesgo global cuya respuesta requiere de un enfoque multidisciplinar y una colaboración público-privada, sobre todo en el intercambio de información y de buenas prácticas. El objetivo de la sesión, que tendrá como invitados a Pablo López, jefe de Área de Normativa y Servicios de Ciberseguridad del Centro Criptológico Nacional (CNI), y Gianluca D'Antonio, director académico del Máster en Ciberseguridad de IE Business School, socio de ciberseguridad de Deloitte España y presidente de ISMS Forum Spain (Asociación Española para el Fomento de la Seguridad de la Información), es analizar el panorama actual, identificar los principales desafíos y proponer estrategias, no solo encaminadas al diseño de una respuesta eficaz sino también a la prevención y la recuperación tras un ciberataque. Formato de debate en el que, una vez al mes, los lunes a las 19:30 horas, destacados especialistas analizan temas relevantes de la realidad social, con los periodistas Antonio San José e Íñigo Alfonso. El futuro de las ciudades, la "cuestión judía", el libro y las nuevas tecnologías, populismo y fake news, campañas electorales y pensiones han sido algunos de los últimos temas protagonistas. Los presentadores plantean algunas preguntas propuestas por el público en lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

Gertrude Stein escribió que la fórmula "museo moderno" era una contradicción en los términos. En 1929, con 27 años, el joven historiador del arte Alfred Hamilton Barr Jr. fundó y fue elegido primer director del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). Cuando se jubiló en 1967, Barr había roto de sobra el maleficio de la Stein y convertido al MoMA en el museo canónico de la modernidad. Esta conferencia, a cargo del director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March Manuel Fontán del Junco, analiza la figura y el significado de Alfred H. Barr para el arte y la cultura de nuestra época.Más información de este acto

Apoyándose en material audiovisual, un coloquio con dos expertos sobre la exposición Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual (2019-2020, Fundación Juan March), con el director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March, Manuel Fontán del Junco, y el comisario, ensayista y catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Málaga, Eugenio Carmona, moderado por la periodista María Ramírez.Más información de este acto

Lucila Izquierdo Rocha es licenciada en Ciencias Químicas y diplomada en Ingeniería Nuclear. Fue investigadora de la Junta de Energía Nuclear y, posteriormente, del Centro de Investigaciones Energéticas Medioambientales y Tecnológicas (CIEMAT) desde 1967 hasta su jubilación en 2012. Ha desarrollado una amplia actividad en el campo de la energía, impartiendo cursos especialmente en las áreas de seguridad nuclear y protección radiológica. Es autora de un amplio número de trabajos de investigación. Fue elegida por la revista Vogue, en 1992, como una de las treinta mujeres más influyentes de España. Es voluntaria de la ONG Energía sin Fronteras, de la cual ha sido presidenta entre 2004 y 2019.Más información de este acto

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Manuel Fontán del Junco, director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March, y José Lebrero Stals, director del Museo Picasso Málaga, presentan la exposición Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual.Más información de este acto

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Galardonada con el Premio Nacional de las Letras en 2017, la escritora y periodista Rosa Montero estudió periodismo y psicología. Trabajó con grupos de teatro independiente como Canon o Tábano, con quienes estrenó en 1970 la obra Castañuela 70. Desde 1970 colabora con diversos medios informativos (Fotogramas, Pueblo, Posible, Hermano Lobo) y desde 1977 trabaja en exclusiva para El País, en el que fue redactora jefa del suplemento dominical durante 1980 y 1981. En 1978 ganó el premio Mundo de Entrevistas, en 1980 el premio Nacional de Periodismo en la categoría de reportajes y artículos literarios y en 2005 el premio de la Asociación de la Prensa de Madrid a toda una vida profesional. Como escritora de ficción, ha publicado entre otras las novelas: Crónica del desamor (1979), La función Delta (1981), La hija del caníbal (1997, Premio Primavera de Novela), El corazón del Tártaro (2001), La loca de la casa (2003, Premio Qué Leer y Premio Grinzane Cavour), Historia del rey transparente (2005, Premio Qué Leer), Instrucciones para salvar el mundo (2008), Lágrimas en la lluvia (2011, con versión en cómic), La ridícula idea de no volver a verte (2013, Premio de la Crítica de Madrid) y El peso del corazón (2015). También ha publicado el libro de relatos Amantes y enemigos (1998) y dos ensayos biográficos, Historias de mujeres (1995, con versión ampliada en 2018) y Pasiones (1999), así como cuentos para niños y recopilaciones de entrevistas y artículos. Su obra está traducida a más de veinte idiomas. Sus últimos libros publicados son las novelas La carne (2016) y Los tiempos del odio (2018) y la selección de entrevistas El arte de la entrevista. 40 años de preguntas y respuestas (2019). En 2016 recibió el VII Premio José Luis Sampedro del festival Getafe Negro. El diálogo se complementará con la proyección de vídeos e imágenes relacionadas con la actividad de la invitada.Más información de este acto

Tras más de medio siglo de trayectoria profesional, el diseñador, pintor y escultor Alberto Corazón (Madrid, 1942) es uno de los diseñadores españoles más reconocidos y laureados. Realiza sus primeros trabajos de diseño editorial y diseño de carteles en 1965, y es el responsable de la imagen gráfica de empresas e instituciones como Anaya, ONCE, Círculo de Bellas Artes, Junta de Andalucía, Tesoro Público, UNED y RENFE Cercanías. Es autor de varios libros sobre diseño y creación artística, como Un ensayo de ecología de la imagen impresa (1980), Un hombre que hace letras (1985) y Una mirada en palabras (2008). Como diseñador gráfico e industrial, Alberto Corazón fue Premio Nacional de Diseño en 1989 y ha sido premiado con las medallas de las asociaciones profesionales de Italia e Inglaterra. Su labor ha sido objeto de varias exposiciones, como la retrospectiva que le dedicó en 2015 la Fundación Telefónica: Alberto Corazón. Diseño: la energía del pensamiento gráfico. 1965-2015. Como artista, su obra pictórica y escultórica forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el IVAM y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre otras, y expone regularmente en Nueva York y Madrid en la Galería de arte Marlborough. Fue invitado como representante del arte español, junto a Antonio Saura, a la 73 Bienal de Paris y después a la 76 Bienal de Venecia, con Antoni Tàpies, Equipo Crónica y Antonio Saura. Su última gran retrospectiva de pintura y escultura tuvo lugar en el Museo Nacional en Shanghái (China). Por su trayectoria artística, obtuvo el premio Descubrir el Arte en 2011. Es miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 2006, donde introduce el diseño como nueva disciplina. El diálogo se complementará con la proyección de vídeos e imágenes relacionadas con la actividad del invitado.Más información de este acto

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Pedro M. Echenique (Isaba, Navarra, 1950) es catedrático de Física de Materia Condensada de la Universidad del País Vasco/EHU, presidente del Centro de Investigación Cooperativa en Nanociencia (CIC nanoGUNE), presidente del Materials Physics Center (MPC) y vicepresidente de la Fundación Euskampus-Campus de Excelencia Internacional. Doctor en Física por la Universidad de Cambridge y por la Universidad Autónoma de Barcelona, su interés investigador se centra en Física de muchos cuerpos, Física de Superficies, Microscopía Electrónica, Attofísica e Interacción de cargas y radiación con la materia. En 1998 recibió el Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica y Técnica y, desde 2012, preside el jurado de los premios Príncipe de Asturias de Investigación Científica. También ha recibido, entre otras muchas distinciones, el Premio Euskadi de Investigación (1996), el Premio Príncipe de Viana de la Cultura (1997), la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio (1998), el Premio Max Planck de Física (1998), el Vasco Universal del Año (1998), el Premio Nacional de Investigación Blas Cabrera (2005) y las medallas de oro de la Ciudad de San Sebastián-Donostia (2000), de la Real Sociedad Española de Física (2003), de Gipuzkoa (2006) y de Navarra (2016). Es académico numerario de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales, miembro extranjero de la Real Academia de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Bélgica y Fellow de la Sociedad Americana de Física y de la Sociedad Americana para el Avance de la Ciencia. En 2018 fue elegido miembro honorario de la European Physical Society.Más información de este acto

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El 55 % de la población mundial vive actualmente en ciudades y se espera que esta proporción llegue en torno al 65 % en 2050. El hecho de que cada vez más gente elija vivir en ciudades tiene una serie de consecuencias. Por un lado la concentración urbana favorece la actividad, la reducción de costes, la provisión de servicios, las posibilidades de empleo, etc. Sin embargo la congestión tiene costes que repercuten en el consumo de recursos, en la generación de residuos o en el aumento de la desigualdad. Los dos expertos invitados de esta sesión, Inés Sánchez de Madariaga, arquitecta y profesora titular de Urbanismo en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y directora de la Cátedra UNESCO de Género de la Universidad Politécnica de Madrid, y José María Ezquiaga, arquitecto y profesor titular de Urbanismo en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, debatirán acerca de varios de los principales retos del futuro de las ciudades que afectan a ámbitos como la movilidad, el medio ambiente o los planeamientos urbanísticos. Formato de debate en el que, una vez al mes, los lunes a las 19:30 horas, destacados especialistas analizan temas relevantes de la realidad social, con los periodistas Antonio San José e Íñigo Alfonso. La "cuestión judía", el libro y las nuevas tecnologías, populismo y fake news, campañas electorales, cultura audiovisual, Oriente Medio y pensiones han sido algunos de los últimos temas protagonistas. Los presentadores plantean algunas preguntas propuestas por el público en lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

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Los recientes actos antisemitas sufridos en Europa alertan de preocupantes repuntes en países como Francia, Bélgica o Alemania, relacionados con la memoria del Holocausto o con las políticas actuales del Estado de Israel, y coinciden con brotes xenófobos contra pequeñas comunidades de varios países del este y sur de Europa. ¿Qué relación hay entre el antisemitismo y el antisionismo? ¿Existe una tendencia de algunos gobiernos populistas hacia posiciones antisemitas? ¿Qué consecuencias tiene la identificación del Estado de Israel como Estado judío? ¿Cuál es la situación en España de las comunidades judías y cuál es su percepción por la sociedad? Joseph Weiler, catedrático de Derecho en la Universidad de Nueva York y director de European Journal of International Law, y Miguel de Lucas, director del Centro Sefarad-Israel, dialogarán sobre varios de estos temas. Formato de debate en el que, una vez al mes, los lunes a las 19:30 horas, destacados especialistas analizan temas relevantes de la realidad social, con los periodistas Antonio San José e Íñigo Alfonso. El libro y las nuevas tecnologías, populismo y fake news, campañas electorales, cultura audiovisual, Oriente Medio y pensiones han sido algunos de los últimos temas protagonistas. Los presentadores plantean algunas preguntas propuestas por el público en lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

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El catedrático de Historia Moderna de la Universidad Autónoma de Barcelona y Premio Nacional de Historia de España en 2012, Ricardo García Cárcel (Casas de Eufemia, Valencia, 1948), dialogará sobre su trayectoria vital e intelectual con el también historiador Manuel Peña Díaz, catedrático de Historia Moderna de la Universidad de Córdoba. El protagonista de esta sesión homenaje es considerado, por su libro Inquisición. Historia crítica (2000, con Doris Moreno Martínez), un referente internacional para los estudios sobre la Inquisición española. Como resultado de sus continuas reflexiones historiográficas sobre el impacto inquisitorial en la cultura y la sociedad española, pueden destacarse La cultura del Siglo de Oro (1989) y Teresa de Jesús. La construcción de la santidad femenina (2015, junto a Rosa María Alabrús Iglesias). Experto conocedor de la historia moderna de Cataluña, es autor de Historia de Cataluña, siglos XVI-XVII (1985). De su interés por la construcción de los mitos en la historia de España son La leyenda negra. Historia y opinión (1992), Felipe V y los españoles (2002, Premio Así Fue), El sueño de la nación indomable. Los mitos de la Guerra de la Independencia (2007, Premio Internacional de Ensayo Caballero Bonald) y El demonio del Sur. La Leyenda Negra de Felipe II (2017). Ha sido condecorado con la distinción de la Orden de las Palmas Académicas de Francia y es académico correspondiente de la Real Academia de la Historia. En 2012 fue galardonado con el Premio Nacional de Historia por el estudio La herencia del pasado. Las memorias históricas de España (2011).Más información de este acto

Galardonado recientemente con los premios Nacional de Narrativa 2017, de la Crítica 2017, Strega Europeo y XV Premio Lampedusa por su novela Patria (2016), el escritor, poeta y ensayista Fernando Aramburu (San Sebastián, 1959), considerado como uno de los narradores más destacados en lengua española, dialogará sobre su trayectoria literaria con Antonio Lucas, poeta, ensayista y periodista de El Mundo. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza, el protagonista de esta sesión es autor de los libros de cuentos Los peces de la amargura (2006, premio Mario Vargas Llosa NH de Relatos, premio Dulce Chacón y Premio Real Academia Española 2008) y El vigilante del fiordo (2011), así como de novelas como Los ojos vacíos (2000, premio Euskadi), Años lentos (2012, premio Tusquets y premio de los Libreros de Madrid) y Ávidas pretensiones (2014, premio Biblioteca Breve). Por su última novela Patria (2016) ha recibido el reconocimiento nacional e internacional de los lectores y de la crítica. Los dos últimos libros publicados por Aramburu son una incursión autobiográfica en prosa, Autorretrato sin mí (2018), y una selección de la poesía preferida del autor (Rosalía de Castro, Góngora, Vallejo, Pizarnik...) en Vetas profundas (2019).Más información de este acto

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Cineasta y escritor, Rodrigo Cortés (Pazos Hermos, Ourense, 1973) estrenó su primer largometraje, Concursante, en el Festival de Málaga de 2007, donde recibió, entre otros, el premio de la crítica a la mejor película. Con Buried (Enterrado), su segunda película, rodada enteramente dentro de un ataúd de madera y protagonizada por Ryan Reynolds, impactó a crítica y público tras su presentación en el Festival de Sundance de 2010. Su siguiente película, en este caso como director y guionista, fue Luces rojas (2012), con Robert De Niro, Sigourney Weaver y Cillian Murphy, que llegó a las carteleras de más de 60 países. En agosto de 2018 estrenó internacionalmente Blackwood, su última película, protagonizada por Uma Thurman y AnnaSophia Robb. En 2011 ganó el premio Goya al mejor montaje y fue nominado como mejor director por su película Buried (Enterrado), con la que también logró el premio José María Forqué a la mejor película y dos Gaudí al mejor montaje y a la mejor película de lengua no catalana. Ha ganado varios premios por sus rodajes para publicidad. También ha sido productor de películas como Emergo (2011) y Grand Piano (2013), escrita por Damien Chazelle y protagonizada por Elijah Wood y John Cusack. Es autor de dos libros de breverías, A las 3 son las 2 (2013) y Dormir es de patos (2015), y de la novela Sí importa el modo en que un hombre se hunde (2014). Es columnista del diario ABC.   El diálogo se complementará con la proyección de vídeos e imágenes relacionadas con la actividad del invitado.Más información de este acto

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Martes 9 de abril Conferencia y lectura comentada de mi obra poética La conferencia titulada Lengua del alma, que precede a la lectura poética, está dedicada a la reflexión en primera persona sobre la escritura de la poeta Ada Salas. Nacida en Cáceres en 1965, Ada Salas ha publicado, entre otros, los siguientes libros de poesía: Arte y memoria del inocente (1988, premio Juan Manuel Rozas), Variaciones en blanco (1994, premio Hiperión), La sed (1997) Noticia de la luz (2003), Lugar de la derrota (2003), Esto no es el silencio (2008, premio Ciudad de Córdoba), No duerme el animal (2009), que recoge la casi totalidad de su obra hasta ese momento, Limbo y otros poemas (2013) y Descendimiento (2018). En colaboración con el pintor Jesús Plasencia, Ashes to Ashes (2011) y Diez Mandamientos (2016). En 2016 se publicó la antología Escribir y borrar, que incluye también una selección de su obra ensayística, entre la que cabe destacar el libro de prosas acerca de la escritura poética Alguien aquí (2005) y El margen, el error, la tachadura (de la metáfora y otros asuntos más o menos poéticos) (2011, premio de Ensayo Fernando Pérez). Junto con Juan Abeleira ha traducido A la Misteriosa y Las tinieblas de Robert Desnos (2000). Tres de sus libros han sido traducidos al sueco, y una antología de su obra poética al italiano. Con motivo de la sesión, se edita un libro que se entrega a los asistentes y que recoge la conferencia y una selección de poemas realizada por la autora. Debajo de la piel corre la sangre. Debajo del color el blanco del estuco.  La luz.  La transparencia.                              Otro poco de aceite para  que lo vivo aflore entre lo muerto.  El pulso de esa mano. La savia de ese roble. Un pequeño gusano  que crece en esa herida una abeja  que zumba en ese corazón. Quién se atreve a decir que todo está cumplido. Cuando va a anochecer los vencejos invaden esta sala  vacía.  "Debajo de la piel", de Descendimiento (2018) de Ada SalasMás información de este acto

Francisco García Olmedo (Cádiz, 1938) es doctor Ingeniero Agrónomo y licenciado en Química. Ha sido catedrático de la Universidad Politécnica de Madrid (1970-2008). Es miembro de la Real Academia de Ingeniería, de la Academia Europaea y del Colegio Libre de Eméritos. Ha investigado sobre ingeniería genética vegetal y, más concretamente, sobre la inmunidad innata de las plantas. Ha sido autor de las primeras patentes sobre plantas transgénicas realizadas en España y vendidas en el mercado internacional. Fue becario postdoctoral y profesor visitante en la Universidad de Minnesota, fue becario March (1964-1965) y miembro de Comisiones y del Consejo Científico de la Fundación Juan March y del Instituto Juan March (1979-1994). Entre otros, ha recibido el premio de la Real Academia de Ciencias, el de las Ciencias de la CEOE y el Columela. Ha publicado numerosos libros, como La tercera revolución verde (1998), Entre el placer y la necesidad (2001), El ingenio y el hambre (2009) y Fundamentos de la Nutrición Humana (2011). También es autor de los poemarios Natura según Altroío (2002) y El mar congelado. Glosas y tergiversos (2005) y de las novelas Notas a Fritz (2004) y Motivos de fuga (2011), con la que fue finalista del premio Ateneo de Sevilla. Ha colaborado durante años en Revista de Libros, "El Cultural" de El Mundo y otros periódicos y revistas.Más información de este acto

El profesor, gestor y director teatral César Oliva (Murcia, 1945) es catedrático de Teoría y Práctica del Teatro emérito honorífico en la Universidad de Murcia. Fue fundador y director del Teatro Universitario de Murcia, con el que llegó a montar más de treinta producciones. Ha sido director del Centro Nacional de Documentación Teatral (1979-1980), el Festival de Almagro (1983-1985), el Festival Internacional Medieval de Elche (1994-2005) y la Escuela de Teatro de la Universidad Internacional de Andalucía (2005-2011). También ha coordinado diversos proyectos teatrales, como "Las Huellas de La Barraca" (2006-2012), que recibió el Premio Dionisos 2009 de UNESCO Madrid. Es asesor artístico de los Teatros Romea y Circo de Murcia, y vocal de la Junta directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España, de la que es miembro fundador. Como director de teatro, sus últimos montajes son Ninette y un señor de Murcia de Miguel Mihura, en 2015, Las bicicletas son para el verano de Fernando Fernán Gómez, en 2017, y Volvió una noche de Eduardo Rovner, en 2019. César Oliva dialogará con la directora teatral y dramaturga Helena Pimenta, directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. La sesión se completa con la representación teatral de varios fragmentos de la obra dirigida por César Oliva, Volvió una noche (2019) de Eduardo Rovner, a cargo de los actores Beatriz Carvajal, Carlos Santos, Berta Hernández y Daniel Ortiz.Más información de este acto

Apoyándose en material audiovisual, un coloquio con dos expertos sobre la exposición El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño (2019, Fundación Juan March), con el director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March, Manuel Fontán del Junco, y el escultor, académico director de la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y comisario invitado de la muestra, Juan Bordes, moderado por el arquitecto y docente Santiago de Molina.Más información de este acto

Diez años después de la tormenta perfecta que se abatió sobre el mercado editorial en 2008-2009 en forma de crisis económica y revolución tecnológica, con el corolario de la piratería y los cambios en los hábitos de ocio, se puede empezar a esbozar el panorama actual. Se ha producido una consolidación entre las editoriales más grandes y una fragmentación en el sector de las pequeñas con la aparición constante de nuevas apuestas. Amazon ha cobrado una importancia clave, para sufrimiento de las librerías. El formato e-book se ha estabilizado por debajo del 10 % de las ventas y el surgimiento del audiolibro plantea una interesante posibilidad de crecimiento. El papel de los medios como prescriptores ha sufrido una fuerte erosión, en parte compensada por blogs y nuevos formatos. ¿Qué ha supuesto todo esto para la bibliodiversidad del mercado editorial? ¿Han favorecido los avances tecnológicos a la circulación de libros en el espacio de la lengua? ¿Es más fácil o más difícil publicar un libro? ¿Los autores han salido beneficiados o perjudicados? ¿Qué se puede hacer para que el libro mantenga su lugar en la conversación pública? ¿Se puede reconstruir un espacio para la crítica de prestigio? El periodista y director literario de las editoriales Debate y Taurus Miguel Aguilar y el periodista cultural Daniel Arjona intentarán dar respuesta a estos y otros interrogantes en un momento fascinante para la evolución del mundo del libro. Formato de debate en el que, una vez al mes, los lunes a las 19:30 horas, destacados especialistas analizan temas relevantes de la realidad social, con los periodistas Antonio San José e Íñigo Alfonso. Populismo y fake news, campañas electorales, cultura audiovisual, Oriente Medio, pensiones y el idioma español han sido algunos de los últimos temas protagonistas. Los presentadores plantean algunas preguntas propuestas por el público en lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

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El filólogo, académico y poeta Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950), que fue director de la Biblioteca Nacional de España de 1996 a 2000 y secretario de Cultura entre 2000 y 2004, dialogará acerca de su trayectoria vital e intelectual con Francisco Javier Puerto Sarmiento, catedrático de Historia de la Farmacia y académico numerario de la Real Academia de la Historia. El protagonista de esta sesión homenaje es doctor en Filología Clásica y profesor de investigación en el Instituto de Lenguas y Culturas del Mediterráneo y Oriente Próximo del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), institución en la que ha sido director del Instituto de Filología y del Departamento de Publicaciones. Como escritor, ha obtenido, entre otros premios, el de la Crítica por el poemario La caja de plata (1985), el Premio Nacional de Traducción por su versión del Cantar de Valtario (1989), el Premio de Literatura de la Comunidad de Madrid (2006), el Premio de las Letras Teresa de Ávila (2008), el Premio Julián Marías de Investigación en Humanidades (2013), el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Poesía (2015) y el Premio Antonio de Sancha (2016). Ha sido traductor de Homero, Eurípides, Chrétien de Troyes y Guillermo de Aquitania; asimismo destaca como letrista musical para grupos como la Orquesta Mondragón y Loquillo. Es miembro de la Comisión Permanente del Real Patronato del Museo del Prado y académico de número de la Real Academia de la Historia y de la Academia de Buenas Letras de Granada. En 2004 fue condecorado con la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica. Colabora en ABC como columnista y crítico literario.Más información de este acto

Víctor Gómez Pin (Barcelona, 1944) estudió Filosofía en la Universidad de la Sorbona, en París, donde obtuvo el grado de Doctor de Estado con una tesis sobre el orden aristotélico. Tras años de docencia en Francia, obtuvo una cátedra en la Universidad del País Vasco con un trabajo de investigación sobre las implicaciones filosóficas del cálculo diferencial. Fue fundador del International Ontology Congress, cuyas ediciones se han realizado bajo el patrocinio de la UNESCO. Es miembro numerario de Jakiunde (Academia de las Ciencias, de las Artes y de las Letras del País Vasco). Actualmente es catedrático emérito de Filolosofía de la Universidad Autónoma de Barcelona. Autor de múltiples artículos y más de treinta libros, con títulos como El reino de las leyes. Orden freudiano (1981), La tentación pitagórica: ambición filosófica y anclaje matemático (1998), Filosofía. Interrogaciones que a todos nos conciernen (2008) y Reducción y combate del animal humano (2014). Ha sido Visiting Professor, investigador y conferenciante en diferentes universidades, entre otras la Venice International University, la Universidad Federal de Río de Janeiro, la ENS de París, la Université Paris-Diderot, el Queen's College de la CUNY o la Universidad de Santiago. Ha obtenido los premios Anagrama de Ensayo (1989, por su obra Filosofía: el saber del esclavo) y Espasa de Ensayo (2006, por su libro Entre lobos y autómatas). En 2009 obtuvo el Premio Internacional del Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti. En 2015 fue investido doctor honoris causa por la Universidad del País Vasco.Más información de este acto

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La crisis de la democracia representativa y el auge de las fake news –noticias falsas utilizadas en campañas de desinformación– son fenómenos estrechamente relacionados. La política tradicional sufre una crisis de desintermediación que afecta al papel de los partidos políticos, cada vez más cuestionados como instrumentos capaces de organizar y representar las demandas de los ciudadanos. Por su parte, los medios de comunicación también sufren una crisis que no es solo económica (caída de ventas y de ingresos por publicidad, en papel o digital) sino de capacidad de mantenerse como intermediarios entre el poder político y la ciudadanía y formadores de opinión. No se trata solo de la aparición de nuevos medios de comunicación y de nuevas tecnologías de comunicación, sino de la aparición de plataformas de información específicamente orientadas a influir en el debate político. Muchas de ellas operan como agentes políticos encubiertos, se financian de forma opaca y diseminan noticias falsas con el fin de reforzar determinadas opciones políticas. En casi todos los éxitos recientes de opciones electorales de corte populista (desde el brexit a la victoria de Jair Bolsonaro, pasando por la elección de Donald Trump) han jugado un papel las noticias falsas y los medios de comunicación alternativos, incluyendo los originados en Rusia o financiados y potenciados por gobiernos extranjeros. El profesor titular de Ciencia Política en la UNED y columnista en El Mundo, José Ignacio Torreblanca y Alejandro Romero, ingeniero superior industrial y fundador y director de la empresa de análisis y gestión de big data o macrodatos Alto Data Analytics, debatirán en torno a varias de las siguientes cuestiones: ¿cómo operan estos pseudo-medios de comunicación?, ¿qué riesgos implican para la democracia representativa? o ¿cómo se puede luchar contra su influencia? Formato de debate en el que, una vez al mes, los lunes a las 19:30 horas, destacados especialistas analizan temas relevantes de la realidad social, con los periodistas Antonio San José e Íñigo Alfonso. Campañas electorales, cultura audiovisual, Oriente Medio, pensiones, el idioma español y mercado de trabajo han sido algunos de los últimos temas protagonistas. Los presentadores plantean algunas preguntas propuestas por el público en lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

La política y profesora Soledad Becerril (Madrid, 1944) fue la primera mujer que accedió a una cartera ministerial en esta etapa de la democracia y, posteriormente, también se convirtió en la primera mujer elegida alcaldesa de Sevilla y la primera defensora del pueblo. Comenzó su vida profesional en el campo editorial y, posteriormente, se trasladó a Sevilla, donde impartió clases en la Universidad de Sevilla. En 1973 fundó La Ilustración Regional, revista de información general para Andalucía. Se inició en la política con Joaquín Garrigues Walker. En 1977 concurrió a las elecciones generales por la coalición Unión de Centro Democrático (UCD), liderada por Adolfo Suárez, y fue una de las veintiuna mujeres elegidas diputadas en un Congreso donde había 350 escaños. Participó en la comisión redactora del Estatuto de Autonomía para Andalucía. El presidente del Gobierno Leopoldo Calvo-Sotelo la nombró ministra de Cultura y Deportes en 1981. Ha sido diputada en seis legislaturas y senadora en una, siempre por Sevilla. Es autora del libro Idea de Sevilla (1987) y, tras participar en las elecciones municipales de Sevilla, fue elegida, primero concejal, luego primera teniente de alcalde y, en 1995, alcaldesa por el Partido Popular (PP). En 2012 fue elegida defensora del Pueblo por las Cortes Generales, cargo que ejerció hasta el final de su mandato en 2017. Actualmente está retirada de la vida pública y colabora con diversas ONG. Está en posesión de condecoraciones como la Gran Cruz de Carlos III, la medalla de Andalucía, la medalla de la Ciudad de Sevilla, la Gran Cruz de San Raimundo de Peñafort y el VII Premio Manuel Clavero. En 2018 ha publicado su libro de memorias, Años de soledad. Puede leerse el prólogo de Beatriz Rodríguez Salmones y la introducción de la autora en la página web de la editorial. El diálogo se complementará con la proyección de vídeos e imágenes relacionadas con la actividad de la invitada.Más información de este acto

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La conferencia se complementa con las interpretaciones de varios romances, a cargo de Carmen Cogollos, voz y Sergio Portales, guitarra.Más información de este acto

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Las campañas electorales son un elemento central de las democracias contemporáneas. Además de ser intrínsecas al proceso de selección de los representantes públicos, permiten a los ciudadanos conocer las propuestas de los partidos y decidir así su voto. ¿Cuáles son los efectos de las campañas electorales?, ¿qué estrategias siguen los partidos?, ¿cómo han cambiado las campañas electorales a lo largo del tiempo?, ¿qué personas son las más influidas por las campañas? o ¿en qué países son más efectivas las campañas electorales? Estas son algunas de las preguntas que discutirán los dos expertos invitados: el politólogo y catedrático del Departamento de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Pompeu Fabra, Ignacio Lago y María José Canel, especialista en comunicación en el sector público y catedrática del Departamento de Teorías y Análisis de la Comunicación de la Universidad Complutense de Madrid. Formato de debate en el que, una vez al mes, los lunes a las 19:30 horas, destacados especialistas analizan temas relevantes de la realidad social, con los periodistas Antonio San José e Íñigo Alfonso. Cultura audiovisual, Oriente Medio, pensiones, el idioma español, mercado de trabajo, infancia y energía nuclear y energías renovables han sido algunos de los últimos temas protagonistas. Los presentadores plantean algunas preguntas propuestas por el público en lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

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Javier Tejada (Castejón, Navarra, 1948) es físico, científico especializado en magnetismo cuántico. Es catedrático de Física de la Materia Condensada en la Facultad de Física de la Universidad de Barcelona y director del Laboratorio UBX (UB-Xerox). Entre sus más importantes logros científicos se incluyen la primera evidencia científica del efecto túnel de la magnetización, el descubrimiento del efecto túnel resonante de espín, el descubrimiento de la coherencia cuántica de espín y el descubrimiento de la deflagración magnética cuántica. Posee dieciocho patentes internacionales y ha dirigido múltiples proyectos de investigación, básica y aplicada. Ha publicado en revistas científicas internacionales de prestigio como Science, Physical Review Letters o Physical Review y en diversos periódicos españoles como El País o La Vanguardia. También ha escrito libros de texto, monografías especializadas y otras obras de carácter científico divulgativo, como El templo de la ciencia: los científicos y sus creencias (2008, en colaboración con Eugene Chudnovsky y Eduardo Punset) o El viaje de Cloe (2011, junto a Eugene Chudnovsky). Ha recibido la Medalla Narcís de Monturiol (1994), el Premio Internacional de la Fundación Xerox (1998), el Premio Príncipe de Viana de la Cultura (2006), el Premio Nacional de Investigación Blas Cabrera en el área de Ciencias Físicas, Materiales y de la Tierra (2009) y la Medalla de la Real Sociedad Española de Física (2016), entre otros. En 1996 fue investido doctor honoris causa por la City University of New York. Es miembro de la Real Sociedad Española de Física, de Jakiunde (Academia de las Ciencias, de las Artes y de las Letras), de la Societat Catalana de Física, de la New Academy of Sciences y APS Fellow de la Sociedad Americana de Física.Más información de este acto

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El compositor y cantante Amancio Prada (Dehesas, León, 1949) estudió Sociología en la Universidad de la Sorbona en París, ciudad en la que también se formó en armonía, composición y guitarra. Ha puesto voz y música tanto a composiciones propias como a textos literarios de Rosalía de Castro, Federico García Lorca, Álvaro Cunqueiro, María Zambrano, Agustín García Calvo y Juan Carlos Mestre, entre otros, con especial atención al Cántico espiritual de San Juan de la Cruz. En su obra aparecen frecuentemente temas en gallego, su lengua familiar. Ha participado en un gran número de festivales internacionales y, a lo largo de su dilatada trayectoria profesional, ha recibido diversas distinciones entre las que cabe destacar la Medalla IV Centenario de San Juan de la Cruz (1991), Medalla Castelao de Galicia (1995), Leonés del Año (1999), la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid (2001), el Premio de las Artes de Castilla y León (2005), Grand Prix du Répertoire Sacem (2008) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2010). Ha publicado más de treinta discos, en los que ha contado con la colaboración de artistas como María del Mar Bonet, Núria Espert, María Dolores Pradera o Clara Montes. En 2017 celebró el 40 aniversario de la primera edición del disco Cántico espiritual y de su estreno en la Iglesia de San Juan de los Caballeros, en Segovia. El diálogo se complementará con la proyección de vídeos e imágenes relacionadas con la actividad del invitado.Más información de este acto

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Jaime Siles (Valencia, 1951) es poeta, filólogo, traductor, crítico literario y ensayista. Es catedrático de Filología Latina de la Universidad de Valencia, director del Aula de Estudios Clásicos de la Institución Alfonso El Magnánimo de la Diputación de Valencia y vicedirector del Departamento de Filología Clásica de la Universidad de Valencia. Ha sido presidente de la Sociedad Española de Estudios Clásicos (2008-2016). Como poeta es autor de más de 35 libros de poemas, entre los que se incluyen: Música de agua (1983, Premio Nacional de la Crítica), Himnos tardíos (1999, Premio Internacional Generación del 27), Semáforos, Semáforos (1999, Premio Loewe de Poesía) y Galería de rara antigüedad (2018, Premio Jaime Gil de Biedma). Además, entre sus libros de ensayo y académicos cabe citar: Léxico de inscripciones ibéricas (1985), Viena (1987), Mayans o el fracaso de la inteligencia (2000), Estados de conciencia: ensayos sobre poesía española contemporánea (2006) y El barroco en la poesía española (2006). Por el conjunto de su obra, ha sido galardonado con el premio Teresa de Ávila y el premio bienal de las Letras Valencianas. Es académico de número de la Real Acadèmia de Cultura Valenciana y correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos y de la Real Academia de la Historia.Más información de este acto

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El consumo de contenidos audiovisuales se ha visto modificado sustancialmente desde la irrupción de internet, y más recientemente desde el uso generalizado de plataformas de vídeo bajo demanda. En el amplio abanico cultural, las series parecen ser el producto de referencia, tanto que se habla de una “Edad de Oro de las series”, equiparando las series con el cine en términos de calidad y creatividad. La segmentación de públicos y la consecuente diversificación de la oferta, el aumento del uso de dispositivos unipersonales como el móvil para reproducir contenidos o la interacción entre las productoras audiovisuales y el público, entre otros factores, han acortado las diferencias entre los formatos seriales, cinematográficos y televisivos en un mercado globalizado pero cada vez más reducido a unas pocas plataformas (Netflix, HBO o Amazon) que, a la vez, en su faceta de productoras de contenido son capaces de competir con los grandes estudios cinematográficos de Hollywood. ¿Cuáles son los estándares de producción de los contenidos originales de las plataformas de streaming y quiénes son sus públicos potenciales?, ¿qué puede deparar a las industrias locales, como las televisiones públicas, las salas de cine o los estudios de rodaje, un mercado audiovisual cada vez más internacionalizado?, ¿cómo han cambiado los hábitos de consumo online de la televisión y el cine? Estas y otras preguntas serán analizadas y debatidas por el escritor, crítico cultural y profesor en la Universidad Pompeu Fabra, Jorge Carrión y Rosa Belmonte, periodista de ABC y colaboradora en Onda Cero y EsRadio. Formato de debate en el que, una vez al mes, los lunes a las 19:30 horas, destacados especialistas analizan temas relevantes de la realidad social, con los periodistas Antonio San José e Íñigo Alfonso. Oriente Medio, pensiones, el idioma español, mercado de trabajo, infancia y energía nuclear y energías renovables han sido algunos de los últimos temas protagonistas. Los presentadores plantean algunas preguntas propuestas por el público en lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

El actor Carlos Hipólito (Madrid, 1956) tiene una larga y consolidada trayectoria, especialmente en el ámbito teatral. Desde que debutara profesionalmente en 1976, ha participado en obras que incluyen el género clásico, la comedia, el drama y el musical, de la mano de directores como Adolfo Marsillach, José Carlos Plaza, Francisco Nieva, Lluís Pasqual, Josep Maria Flotats, Tamzin Towsend, Claudio Tolcachir o Gerardo Vera. Destacan sus interpretaciones en El misántropo de Molière, Arte de Yasmina Reza, El método Grönholm y El crédito de Jordi Galcerán –por las que recibió el Premio Mayte de Teatro (2009) y el Premio Valle-Inclán de Teatro (2014), respectivamente–, Glengarry Glen Ross de David Mamet y Todos eran mis hijos de Arthur Miller, por citar solo algunas. Actualmente forma parte del elenco del musical Billy Elliot, género que ya exploró con éxito en 2012 con Follies de James Goldman y Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas, y por el que fue galardonado con los premios Max y Unión de Actores al mejor actor protagonista. En cine ha participado en películas como Mi hermano del alma de Mariano Barroso, You're the one, Tiovivo c. 1950, Historia de un beso y Ninette de José Luis Garci o 1898: Los últimos de Filipinas de Salvador Calvo, entre otras muchas; y en televisión ha intervenido en series como Desaparecida, Guante blanco, Hospital central, El comisario, La duquesa y Vis a vis. También se hizo popular por ser la voz en off de uno de los protagonistas de la serie Cuéntame cómo pasó. En reconocimiento a su carrera, ha recibido el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2005) y el XVIII Premio Corral de Comedias del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (2018). El diálogo se complementará con la proyección de vídeos e imágenes relacionadas con la actividad del invitado.Más información de este acto

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El cardiólogo Valentín Fuster (Barcelona, 1943) es director general del Centro Nacional de Investigaciones Cardiovasculares Carlos III (CNIC) en Madrid y director del Instituto Cardiovascular y Physician-in-Chief del Hospital Monte Sinaí de Nueva York (Estados Unidos). Sus investigaciones sobre el origen de los accidentes cardiovasculares, que han contribuido a mejorar la prevención y el tratamiento de los infartos, le valieron en 1996 el Premio Príncipe de Asturias de Investigación y en 2014 el título de Marqués por su "destacado y constante trabajo en investigación cardiovascular y su meritoria labor docente". Ha sido presidente de la Asociación Americana del Corazón, de la Federación Mundial del Corazón y del Programa de Formación del Colegio Americano de Cardiología. Es miembro del Instituto de Medicina de la Academia Nacional de Ciencias Americana –donde preside el comité para la prevención de la epidemia global de la enfermedad cardiovascular– y del Consejo Asesor del Instituto Americano "National Heart, Lung and Blood Institute" y presidente del Programa de Formación del Colegio Americano de Cardiología. Como reconocimiento a su trayectoria, el Dr. Fuster ha recibido los máximos galardones de investigación de las principales organizaciones internacionales de cardiología y ha sido nombrado doctor honoris causa por más de treinta y cinco universidades de prestigio. Es autor de más de 900 artículos científicos en revistas médicas de ámbito internacional. Con el escritor José Luis Sampedro, publicó el libro de conversaciones La ciencia y la vida (2008). Ha sido condecorado con el premio Kurt Polzer de la Academia Europea de las Ciencias y las Artes (2008), el Gran Premio Científico del Instituto de Francia (2011), el Galardón Camino Real del Instituto Franklin-UAH (2012) y la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio (2018). Entre 2017 y 2018 fue presidente del Consejo Asesor de Sanidad del Gobierno de España. El diálogo se complementará con la proyección de vídeos e imágenes relacionadas con la actividad del invitado.Más información de este acto

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