In un mainstream musicale saturo di voce, la canzone strumentale diventa un bene prezioso, una dimensione d’ascolto alternativa verso cui andare, lontano da ogni tipo di interferenza.La musica strumentale ha un potenziale evocativo enorme, racconta storie senza usare parole. Sono storie che nascono della tua immaginazione, mentre ascolti. Long Tall Jefferson, Fai Baba e Paul Märki ci riescono benissimo, concentrandosi sull’unica cosa che conta: l’amore comune per la musica. Il progetto congiunto Löwenzahnhonig é un super trio svizzero: due pesi massimi del cantautorato nazionale e un multistrumentista. È un allineamento astrale che ha partorito un album omonimo indie e lo-fi dal sapore cool-jazz.Sandra Romano ha incontrato Simon Borer, in arte Long Tall Jefferson a Zurigo e questa è la storia di Löwenzahnhonig.undefined

Dieci anni fa, il violinista Tobias Preisig e il batterista/produttore Alessandro Giannelli avevano sperimentato l’unione inedita dei loro mondi musicali e della loro strumentazione. Ciò che all’apparenza sembrava un matrimonio improbabile, si è trasformato in un sodalizio prolifico e innovativo che non ha simili nel nostro paese: Egopusher.In dieci anni d’attività discografica, Egopusher hanno pubblicato 2 Ep, 1 album e un mixtape. I loro singoli sono stati remixati e loro stessi si sono lanciati nel mondo dei remix.È una dimensione musicale strumentale, cinematografica, elettronica e club, techno ma anche ambient ; paesaggi sonori unici che nascono dalla combinazione di violino, batteria, drum-machine e sintetizzatori e che dal vivo assumono un carattere epico.Siamo andati a Zurigo, al Moods, a vedere lo show per il decimo anniversario di Egopusher e per farci raccontare il segreto di questo suggestivo progetto.

C’è un nuovo bel EP da aggiungere alla ricca collezione dischi svizzeri usciti nel 2023.“Animals, places, people, things” (Oh, Sister Records), è il debutto discografico di Garbologist, al secolo Leonardo Guerra, luganese, musicista e studente di sound design trapiantato a Baden.È un disco pieno di belle idee. È bedroom pop a tinte noise e lo-fi, sette canzoni dal suono “marcio” che lasciano intravvedere un’esuberanza creativa che ci ha subito conquistato.Leonardo Guerra è venuto a trovarci a Besso per raccontare la sua storia e quella di un disco che vi consigliamo vivamente d’affrontare.undefined

Per la prima volta Sisma intitola un album con il suo vero nome e mette sé stesso in copertina, da ragazzino su una BMX. È Sisma che ridà ad Amos tutto ciò che Amos ha dato a Sisma in quasi tre decenni d’attività musicale.“Amos”, uscito il 23 novembre 2023, è probabilmente l’ultimo “long playing” nella lunga carriera di questa figura storica del rap ticinese e svizzero.  Come sempre la carne al fuoco è tanta. Non è una raccolta di canzoni prodotte negli ultimi anni e semplicemente “messe assieme”. C’è di nuovo un concetto. Sisma è un aggregatore che ha costruito una fitta rete nazionale di collaborazioni e amicizie. In questo ultimo album profondo ritroviamo un ricco parterre multilinguistico di ospiti e produttori.Con “Amos” (disponibile anche in vinile) torna l’artista consistente, quello che ti dice sempre ciò che pensa, perché tra Sisma e “Amos” non c’è confine.undefined

Ci sono le braccia e gli artigli di una creatura mostruosa sulla copertina di “Ominous Prominence”, il quinto e ultimo album dei Fomies, quintetto garage rock di Vevey che da quest’anno alloggia in casa della zurighese Taxi Gauche Records. Sono braccia e artigli che cercano d’afferrare un disco bianco come una luna in un cielo rosso minaccioso, infausto.Superata la copertina, inizia una montagna russa psichedelica e potente, con riff di chitarra stracarica di fuzz spinto al limite, belle linee di basso e l’inserimento (questa è la novità) dei sintetizzatori del nuovo entrato Jacob.“Ominous prominence” è un omaggio vivace, dinamico e moderno a un rock che ha radici negli anni 70 e che i Fomies hanno modellato, scolpito a suon di dischi pubblicati negli anni con notevole regolarità.undefined

“Dance with Taranja Wu” (Oh, Sister Records) è un disco transitorio, il lento passaggio da un duo che non esiste più (perché una delle due parti è scomparsa) verso un’entità musicale solista composta da chi è rimasto: Taranja Wu.“Dance with Taranja Wu” è uno degli album più sorprendenti usciti nel 2023. È rock’n’roll elettronico 3.0, un carnevale ritmico e sonoro surreale a tinte industrial e con un’anima punk, dove l’assurdo è la normalità. È un cocktail fresco e profondo, che ti tira dentro ma che ti lascia con un senso d’inquietudine.In questo esordio da solista che arriva dopo 5 album con Naked In English Class (il progetto che condivideva assieme al compianto Olifr M. Guz) Taranja Wu sonda gli abissi più remoti e oscuri della psiche umana, affrontando argomenti che possono far sorridere e rabbrividire, che pongono l’ascoltatore davanti allo specchio. undefined

“Dreaming in dystopia” è l’ultimo album del trio friborghese Dirty Sound Magnet, il primo pubblicato con l’etichetta australiana Wild Things Records dopo gli anni con Hummus Records.È uno dei dischi più intensi, musicali e consistenti pubblicati in Svizzera nel 2023; Dirty Sound Magnet l’hanno composto durante la pandemia ed è il terzo di una trilogia che comprende “Live Alert” del 2020 e “DSM III” del 2022.La musica è cambiata : Stavros Dzodzos, Marco Mottolini e Maxime Cosandey hanno tolto la ferocia e la distorsione dei dischi precedenti aprendo un ventaglio di nuove possibilità musicali per affrontare, questa volta, il contrasto affascinante tra il mondo dei sogni e lo scenario indesiderato di un futuro spaventoso.“Dreaming in dystopia” é l’ennesima dichiarazione d’amore e di rispetto assoluto per la musica e per il suo potere universale, da parte di un trio di grandi amici che hanno fatto del DIY la propria filosofia di vita.

“I ragazzi della nebbia” è l’ultimo EP di Mister Milano, il progetto di Max Usata (Puts Marie), Igor Stepniewski e Lou Caramella. La nebbia é quella che avvolge il meridione del Giura e che penetra tutto questo lavoro cantato e pensato in italiano. È una nebbia che tagli col coltello e che ti sta addosso come un cappotto. Contiene ricordi e malinconie di un’infanzia vissuta nella periferia di una “Bienne in bancarotta”, con i quartieri popolari, le villette monofamigliari, le cooperative operaie e un ricco pot-pourri umano, culturale e multilinguistico di grande ispirazione.Sandra Romano ha incontrato Max Usata a Zurigo per parlare di questa nebbia che non è metaforica. undefined

Nessun maleficio, nessuna stregoneria può fermare lo scorrere dell’acqua, che andrà sempre nella stessa direzione. Basta muoversi, per rimanere liberi.“No spell for moving water” è il quarto album delle Velvet Two Stripes, trio blues-garage-rock sangallese che tira dritto per la sua strada, senza perdere un solo grammo di quell’energia rock indomabile e grezza su cui costruisce la propria storia da 15 anni ormai. La novità, in questa continuità, è qualche accennata incursione nel pop, una cosa che le sorelle Sarah e Sophie Diggelman e la bassista Franca Mock solo qualche anno fa non avrebbero mai immaginato di sperimentare perché, come spiegano loro, oggi sono più adulte e coraggiose.“No spell for moving water” é stato registrato in 2 settimane e mezzo a Portland. Dentro ci sono le Velvet Two Stripes all’ennesima potenza.undefined

“Oasis” (Mouthwatering Records) é l’album di debutto del duo zurighese Ikan Hyu. L’oasi del titolo é il santuario interiore delle musiciste Anisa Djojoatmodjo e Hannah Bissegger, è la piscina rappresentata nel videoclip di “Fringy fringy” e che si estende nel tempo e nel deserto. È la “manta rosa” dell’Oceano Pacifico, quella di due amiche che amano la natura e il mare.Ikan Hyu sono la perfetta espressione della potenza del duo, anche sul palco, dove portano tutto quello che riescono a suonare senza tracce pre-registrate. È una festa di sintetizzatori, chitarre elettriche, batterie, Moog bass e drum pads. Le belle melodie vocali di Hanna e Anisa danno un tono pop a un disco dal suono grezzo e ruvido che trasuda libertà, passione e gioco.undefined

Barbara Lehnhoff e Aris Bassetti raccontano “Drum to death” (On The Camper Records), il nuovo album dei Peter Kernel costruito partendo dai batterismi commissionati ai loro batteristi preferitiÈ un concetto semplice che é diventato una produzione complessa, sfociata in un disco fluido e accessibile. “Drum to death”, il nuovo album di Peter Kernel mantiene i registri chitarristici orientaleggianti proponendo casse più dritte. È una tribù che balla, un’orgia musicale. È l’album più accessibile concepito finora da questo fantastico sodalizio indie art pop che compie 18 anni. La musica é un parco giochi infinito. I Peter Kernel di oggi sono sempre diversi da quelli di ieri. E da quelli di domani. Ascoltare per credere.undefined

Quattro puntate non bastano per raccontare Roberto Raineri-Seith e tutto ciò che fa e che ha fatto. Roberto Raineri-Seith è un creativo multi e interdisciplinare. È un fotografo, uno scrittore, un autore e divulgatore che si definisce “viveur edonistico” e “fiero non vaccinato”. Seith ha una passione sconfinata per la musica elettronica e i synth modulari analogici vintage, di fronte ai quali si siede, su comodi cuscini, per affrontare l’ignoto di questi strumenti che trasformano l’elettricità in onde sonore, in un rapporto d’azione-reazione/uomo-macchina e viceversa. Roberto Raineri-Seith, creativo dell’approccio transmediale, è stato il primo artista nella Svizzera italiana a sperimentare questo mondo sonico. La musica che accompagna questa intensa chiacchierata viene dalla lunga scia di produzioni che inizia nella prima metà degli anni 80 (quando Roberto mette le mani sui suoi primi synth) dapprima come W.U.R e in seguito come Controlvoltage.org.

Che cosa tiene in equilibrio il gruppo ? Sono le connessioni, impercettibili, chimiche, é il rispetto di regole non scritte, la passione e gli obbiettivi condivisi.La discografia dei Dreamshade è importante ma a colpire è l’armonia, la professionalità, l’essenza di questo quintetto metal melodico ticinese che gira il mondo affrontando la musica come un lavoro e con estrema lucidità.Per comprendere i Dreamshade e i segreti della longeva fertilità di questo combo fraterno che ha migliaia di fan e followers sparsi su tutto il pianeta, abbiamo incontrato il cantante Kevin Calì e il chitarrista Fernando “Fella” di Cicco.Sullo sfondo c’è la musica metal e sempre piena di melodia dell’album del 2021 “A pale blue dot” e dell’EP “Grey days” del 2022.

Siamo stati nel Black Bunker, in Place des Grottes a Ginevra. È un luogo oscuro e fumoso, pieno di storia, apparecchiature elettroniche e giocattoli musicali. È la tana, il laboratorio creativo di POL, scienziato pazzo del suono ed esploratore di ogni sotto-genere immaginabile della musica elettronica.POL è il fondatore della label Helvet Underground che (quest’anno) ha raggiunto la maggiore età. È un’etichetta di genere nata inizialmente come piattaforma discografica per le sperimentazioni di POL, ma che oggi rappresenta un sottobosco di artisti svizzeri e internazionali che navigano nel vasto oceano della musica elettronica e sperimentale. Il diciottesimo compleanno di HU (Helvet Underground) è stato celebrato con la pubblicazione di una quindicina di dischi e una mini-tournée di 6 date. In questa ricca intervista, POL racconta della Ginevra “laboratorio” di fine anni 80 e di quella odierna, della storia e delle ambizioni della sua label, dei suoi diversi volti musicali e della sua comunità, e di una passione sconfinata per il loop e il suono elettronico.undefined

Rexplo è il volto elettronico del musicista e produttore luganese Emiliano ManginoPrima della musica di Rexplo, colpisce la quantità di pubblicazioni di questo ragazzone diciannovenne che vive a Massagno e che ha radici italiane e uruguaiane.Emiliano ha un fuoco dentro, quella sensazione che “una cosa la devi fare perché è vitale, perchè ti sale da chissà dove” ed è come ossigeno per un’anima che diventa irrequieta se non vede il risultato del proprio lavoro creativo.Abbiamo approfittato di un periodo di “stallo creativo”, di “blocco dello scrittore” di Emiliano Mangino, per entrare nel suo vasto universo elettronico variopinto e nella sua esuberante produzione di house, garage, drum’n’bass e jungle che flirta con il club.undefined

Louis Jucker, musicista e discografico co-fondatore di Humus-Records, è una fonte inesauribile di cose belle. Jucker è un artigiano, un cantautore, un anarchico e un esploratore del suono spinto da una curiosità infinita che vive tra La Chaux-de-Fonds e Losanna.C’è il suo folk più intimista, c’è l’hard-core dei Coilguns, c’è il rock della sua Band e adesso c’è anche “Suitcase Suite”, un progetto suggestivo fuori da ogni schema. L’album omonimo é nato dal feticcio per le valige (che Louis Jucker compra nei suoi amati mercatini delle pulci e trasforma in strumenti musicali) e dall’incontro con il Nouvel Ensemble Contemporain, un’orchestra fondata circa trent’anni fa a La Chaux-de-Fonds, composta da musicisti di conservatorio con una formazione classica ma che si concentra sulla musica contemporanea.“Suitcase suite” (Hummus Records) oggi viene portato in tournée e suonato sul palco con le valige musicali. È l’ennesima perla di uno degli artisti più liberi,eclettici e originali del nostro paese, premiato nel 2021 dall’Ufficio federale della cultura con il Premio svizzero della musica.undefined

L’universo di Elvett ruota attorno alla voce.Avevamo conosciuto la voce di Lyn M in questo millennio con il progetto Aloan e adesso esplode in tutta la sua grandezza soul, l’r&B e il gospel con Elvett.Lyn M e Alain Frey, coppia nella vita e della musica sono tornati alla radice della loro passione, quella per la musica afroamericana . Di nuovo, l’unione fa la forza tra la potenza vocale di Lyn M e la produzione di Alain Frey.L’ultimo album “The hill”, uscito il 15 settembre 2023 con Mouthwatering Records, é un disco di belle “canzoni” (nove per l’esattezza) mature, composte attorno a un pianoforte a coda e con 4 voci femminili. È un album che ci eleva (su quella collina del titolo) per ammirare la bellezza del mondo e la forza che abbiamo se siamo uniti.Sandra Romano ha incontrato Lyn M e questa è la storia dell’evoluzione di Elvett e della loro musica.undefined

Alice Oechslin e una musicista ginevrina, artista teatrale, amante degli animali, della natura e dei bambini. Il suo alter-ego musicale è Milla Pluton, come il pianeta, dal quale arriva una colonna sonora astrale, dall’estetica vintage, psichedelica e queer.Milla Pluton si auto-definisce una “lesbica dei campi”, di quella campagna alla quale è così legata sin dalla nascita; una “gouine des champs” che da voce e rappresentanza a quella parte di popolazione ancora sconosciuta. Alice ha una formazione in arte visiva ma lavora con le capre e con i bambini (in un programma educativo in alcuni centri comunitari a Ginevra) per guadagnare un po’ di soldi.La musica di Milla Pluton è pubblicata da Cheptel Records, l’etichetta di Robin Girod, che la produce. Dopo il primo EP omonimo, su cui suona anche la batterista Sarah Palin (One Sentence.Supervisor) e il saxofonista Leon Phal, all’inizio di settembre è uscito “Cupidonx”, primo singolo di un secondo EP che vedrà la luce all’inizio della prossima primavera.undefined

Alice Oechslin é una musicista ginevrina, artista teatrale, amante degli animali, della natura e dei bambini. Il suo alter-ego musicale è Milla Pluton, come il pianeta, dal quale arriva una colonna sonora astrale, dall’estetica vintage, psichedelica e queer.Milla Pluton si auto-definisce una “lesbica dei campi”, di quella campagna alla quale è così legata sin dalla nascita; una “gouine des champs” che da voce e rappresentanza a quella parte di popolazione ancora sconosciuta. Alice ha una formazione in arte visiva ma lavora con le capre e con i bambini (in un programma educativo nei centri comunitari a Ginevra) per guadagnare un po’ di soldi.La musica di Milla Pluton è pubblicata da Cheptel Records, l’etichetta di Robin Girod, che la produce. Dopo il primo EP omonimo, su cui suona anche la batterista Sarah Palin (One Sentence.Supervisor) e il saxofonista Leon Phal, all’inizio di settembre è uscito “Cupidonx”, primo singolo di un secondo EP che vedrà la luce all’inizio della prossima primavera.undefined

Ci sono dischi che, per capirli, devi (ovviamente) ascoltarli, ma devi anche conoscere la storia di chi li ha creati. Con Terry Blue è così.Leo Pusterla è stato segnato profondamente dai tanti anni vissuti a Losanna, dalle storie e dai drammi umani delle persone incontrate dentro e fuori il suo lavoro infermieristico.È come se una fiammella si fosse accesa nel petto e alimentasse ancora oggi la sua ispirazione.L’ultimo album “Chronicles of a decline”, uscito lo scorso maggio con la label parigina Another Music Records, è (di nuovo) un’opera introspettiva potente e toccante. Terry Blue è tornato all’essenza, al folk più puro che racconta storie con la voce e la chitarra, arricchite dalle idee e dal tocco di Eleonora Gioveni, compagna e moglie che completa questa nuova ed efficace formazione a due già reduce da un tour in Inghilterra ed esibizioni in Francia e in Italia.undefined