Uno de los dos directores de la serie 'Los Billis' pasó por Mañanas X para hablar sobre su experiencia dirigiendo la segunda mitad de la historia sobre la famosa pandilla bogotana. Hablamos de la música de la serie, de dirigir a gente joven, de trabajar con la realidad mientras se hace ficción y múltiples historias más. Emitido en Mañanas X el 8 de noviembre de 2023.

De todas las entrevistas que he hecho en 2023, ésta ha sido la más difícil. Las razones son múltiples: la hora, para empezar. Me tocó al final de la tarde, luego de una larga jornada de promoción para Bunbury de su nuevo álbum 'GRETA GARBO', y al final de una larga semana de trabajo por mi lado. La otra cosa que no funcionó fue "saber demasiado". En unos días me repasé sus discos, me leí su más reciente libro, vi TODAS las entrevistas que había hecho hasta el momento y en el proceso, me llené de preguntas. Al tener tantas inquietudes juntas (todas por escrito), me costó elaborarlas frente a la cámara, lo que ofuscó en varias ocasiones al músico español, causando una desconexión profunda entre sujeto y entrevistador. Los temas técnicos tampoco me ayudaron: tenía lista una cámara SONY ZV-1 para grabarme, pero cuando encendí la sala de Zoom, ya Enrique estaba sentado, muy puntual, para la entrevista. Al darle "record", la cámara me lanzó un mensaje de error de la tarjeta de grabación. Eso me produjo sudor, temor e inseguridad. Y los artistas como Bunbury huelen el miedo a kilómetros. En efecto, le tomó poco tiempo controlar la narrativa de la entrevista y dejarme sin mucho piso intelectual. Y por último, y el más grave de los errores que uno puede cometer: le hablé como un fan. NUNCA hables con un músico desde tu cariño por él, porque por más que lo quieras, eres un reportero, no un fanático más. En términos generales, la entrevista más difícil que he hecho este año. Pero el disco está precioso y Bunbury está de vuelta, que son las dos cosas que importan. Esta charla salió en televisión en Canal Trece el pasado lunes 26 de junio.

Thalia ha vendido más de 25 millones de discos a nivel mundial y su presencia en la cultura pop latinoamericana a través de la televisión ha sido constante a través de la radio, MTV y la televisión durante tres décadas de historia. Su carrera continúa esta vez con 'Thalia's Mixtape: El Soundtrack de mi vida', un disco acompañado de una docuserie de tres capítulos en los que la cantante explora la historia de los formatos musicales y se acompaña de grandes estrellas del rock en español y talentos emergentes de las nuevas culturas de música. Thalía lanza esta nueva producción en medio de la preocupación de la comunidad artística global sobre la inteligencia artificial y así comienza esta conversación.  'Thalía's Mixtape: El Soundtrack de mi vida' sale el 2 de mayo en Paramount Plus, en MTV y en todas las plataformas de streaming.

La gente no oye discos completos. Y al parecer no es algo de ahora, sino de siempre. Esta semana una oyente me preguntó cuál es - en mi opinión - el mejor álbum de Britney Spears y le contesté que no sabía, porque nunca he oído un álbum completo de Britney. (oops, I did it again).  Eso me motivó a preguntarle a la gente en twitter cuál es ese álbum clásico o famoso que no han escuchado completo y el ganador fue el famoso 'The Dark Side Of The Moon' de Pink Floyd. Pero hubo muchas más respuestas que sorprenden alrededor de álbumes clásicos, en inglés y en español, que uno cree que la gente ha escuchado completos, y la verdad es que no. Hay trabajos completos de Soda Stereo, de U2, de Elton John, y hasta de Metallica, que la gente simplemente nunca ha escuchado en su totalidad.

La gente no oye discos completos. Y al parecer no es algo de ahora, sino de siempre.  Esta semana una oyente me preguntó cuál es en mi opinión el mejor álbum de Britney Spears y le contesté que no sabía porque nunca he oído un álbum completo de Britney. Eso me motivó a preguntarle a la gente en twitter cuál es ese álbum clásico o famoso que no han escuchado completo y el ganador fue el famoso 'The Dark Side Of The Moon' de Pink Floyd.  Pero hubo muchas más respuestas que sorprenden alrededor de álbumes clásicos, en inglés y en español, que uno cree que la gente ha escuchado completos, y la verdad es que no. Hay trabajos completos de Soda Stereo, de U2, de Elton John, y hasta de Metallica, que la gente simplemente nunca ha escuchado en su totalidad.    Presentado por Sonos.

El show de Rihanna en el medio tiempo del Super Bowl no tuvo los números 1 que los fans esperábamos; tampoco colaboraciones sorpresas, ni cambios de vestuario. Pero la primera final de fútbol americano disputada por dos mariscales de campo negros en la historia, el homenaje a símbolos de la moda y la cultura afroestadounidense, y la leyenda "End Racism" ("Acaben con el racismo") inscrita al final de cada lado del campo y en los cascos de todos los jugadores, sirven para conectar los puntos sobre la importancia real del Half Time Show a nivel político, más allá del empoderamiento y la iconografía pop. Presenta SONOS.

El show de Rihanna en el medio tiempo del Super Bowl no tuvo los números 1 que los fans esperábamos; tampoco colaboraciones sorpresas, ni cambios de vestuario. Pero la primera final de fútbol americano disputada por dos mariscales de campo negros en la historia, el homenaje a símbolos de la moda y la cultura afroestadounidense, y la leyenda "End Racism" ("Acaben con el racismo") inscrita al final de cada lado del campo y en los cascos de todos los jugadores, sirven para conectar los puntos sobre la importancia real del Half Time Show a nivel político, más allá del empoderamiento y la iconografía pop. Presenta SONOS. 

¿Cuál es la canción de rock que usted más odia? fue la pregunta que le hice a mis followers en twitter hace unas horas y estas fueron algunas de sus respuestas, con respectivos comentarios sobre cada una y sobre por qué se queman las canciones a pesar de ser obras maestras de la música.  Presenta SONOS 

 ¿Cuál es esa canción de rock que usted más odia? Aquí hay algunas de ellas. Deje la suya en sus comentarios.

Todos los artistas están sobrevalorados, porque nosotros mismos les damos ese valor adicional que otros quizás no ven. Eso los hace especiales, sin importar su éxito o su oscuridad.  La verdad es que cuando decimos que un artista nos parece sobrevalorado, no estamos demeritando su obra, sino discriminando el gusto de otros por ese artista. Ese argumento puede funcionar en nuestra contra cuando hablan de nuestros artistas favoritos...y no hay cómo ganar el debate.  Presenta SONOS. 

Jessie Reyez es indiscutiblemente una de las voces más emocionantes del R&B moderno. Es además una magnífica compositora - 'One Kiss' de Dua Lipa es escrita por ella. Jessie, de padres caleños, nacida en Toronto, está estrenando el segundo sencillo de la nueva producción de Sam Smith, junto a la jamaiquina Koffee. La canción se llama 'GIMME' y con motivo de la promoción de la misma, Jessie se sienta conversar unos minutos antes de un concierto en Berlín, Alemania, sobre su rotundo y viral éxito 'FIGURES' de 2017, sus recientes experiencias en el Tiny Desk y en el programa de Jimmy Fallon, su relación con el catolicismo y la espiritualidad y mucho más.  Presenta SONOS.  VEA La entrevista completa en Youtube 

¿Por qué es tan importante la nueva canción de Shakira junto a Bizarrap?  En el proceso de mantenerse culturalmente vigente, Shakira parece dejar la música a un lado para vender escándalo. ¿Qué tanto es estrategia para lograrlo, y qué tanto es música honesta? Un análisis del fenómeno de Bizarrap y su influencia en la música pop latina actual, de su conexión a la estética del punk de los setenta, de los discos que explotaron los desengaños y las traiciones amorosas más importantes del rock y del pop, y del entramado profundo que hay en el mundo de la música latina para lograr un éxito de la magnitud de la nueva canción de la reina del pop latino.  Presenta SONOS. 

¿Qué hace poderosos a los fandoms? En otras épocas los "clubes de fans" eran importantes, pero no al nivel de ahora. Antes les costaba salir de un círculo apretado de fieles seguidores; hoy en día los fandoms son una poderosa fuerza ideológica y casi política, que puede demandar a una tiquetera, generar energía sostenible con el medio ambiente para que su banda pueda hacer el siguiente concierto, hacer cambiar a una promotora de artistas de lugar para presentar a un músico y aglomerarse insensatamente hasta perder el sentido - a pesar de tener espacio suficiente para poder ver a alguien cantando.   Los fans de música lograron cosas increíbles este año; por eso este episodio está dedicado a los fandoms y al enorme poder que ejercieron en el negocio de la música en 2022. Invitado especial: URIBE DJ.  Presenta SONOS.

Pocas canciones le quitaron a Harry Styles y a Bad Bunny el número 1 en Estados Unidos en 2022, y una de ellas fue 'We Don't Talk About Bruno' ('No se habla de Bruno') de la película 'Encanto' de Disney. Y pocos artistas como Mauricio Castillo han logrado mantener vivo el interés en la salsa contemporánea de manera orgánica, con un repertorio nuevo y refrescante. Mauro es artífice de ambos logros y al conversar con él, uno puede entender por qué. El joven artista caleño, ganador de 3 festivales Petronio Álvarez, se sentó al micrófono del bilingual podcast para hablar de mecenazgos, disqueras, ópera, el éxito de 'As It Was', Kanye, el futuro de la salsa y mucho más.  Presenta SONOS.

Pocas canciones le quitaron a Harry Styles y a Bad Bunny el número 1 en Estados Unidos en 2022, y una de ellas fue 'We Don't Talk About Bruno' ('No se habla de Bruno') de la película 'Encanto' de Disney. Y pocos artistas como Mauricio Castillo han logrado mantener vivo el interés en la salsa contemporánea de manera orgánica, con un repertorio nuevo y refrescante. Mauro es artífice de ambos logros y al conversar con él, uno puede entender por qué. El joven artista caleño, ganador de 3 festivales Petronio Álvarez, se sentó al micrófono del bilingual podcast para hablar de mecenazgos, disqueras, ópera, el éxito de 'As It Was', Kanye, el futuro de la salsa y mucho más. Presenta SONOS.

Enfrentémoslo: nos gusta Bad Bunny. Nos gusta cantarlo, bailarlo, amarlo y odiarlo. ¿Pero por qué? En este episodio, un repaso por las cosas que lo convierten en el fenómeno cultural más grande del momento.  Presenta SONOS.

'The Car' es el séptimo álbum de los Arctic Monkeys. ¿Cómo llegó este grupo de punks a sofisticarse más allá del indie punk que los hizo famoso? La foto de un carro, tomada por Matt Helders en algún momento de los últimos cinco años, inspiró al cantante y compositor Alex Turner a producir un nuevo conjunto de canciones que "cogen en la dirección que quieren", y no es precisamente el rock que los hizo famosos. ¿Volverán a hacer ese tipo de rock? "¿Quién sabe?", musita Turner, sentado en un taburete de una barra de un bar en Los Feliz, en California. "No estoy diciendo que no...O de pronto sí." Alex Turner y Matt Helders hablan de 'The Car', el séptimo álbum de estudio de la legendaria banda de Sheffield en este nuevo episodio.  Presentado por SONOS. 

La artista islandesa está de vuelta con un nuevo álbum, FOSSORA, en el que explora la conexión entre la música y el mundo de los hongos, exorcisa los demonios dejados por la muerte de su madre y se ve enfrentada a la cultura de la cancelación cuando uno de los colaboradores del nuevo disco es acusado de acoso en redes sociales. Una conversación con una mujer que ha superado y dejado atrás las expectativas del mercado salvaje del pop.  Presenta SONOS. Sonido Brillante. 

Pero entonces, ¿por qué nos gustó de todos modos?  Hoy en el podcast: un repaso por los principales recuerdos que hacen de los Guns una de mis tres bandas favoritas de toda la vida. Esta es una narración suelta de eventos de vida que, como los de todos los asistentes - salvo aquellos que no son críticos de música, como su servidor - reforzaron nuestra imagen de Axl y compañía, evitando que viéramos algunas de las cosas que pasaron en tarima el 11 de octubre.  Este programa llega a usted con el patrocinio de SONOS, que acaba de lanzar su nuevo subwoofer, el poderoso SUB MINI. Conózcalo aquí. 

Jonny Buckland es co fundador de Coldplay junto a su amigo Chris Martin. La banda británica que continúa su gira 'Tour Of The Spheres' por Suramérica ha prometido reducir en un 50 por ciento las emisiones de carbono de sus conciertos con relación a la gira anterior. Pero Buckland sabe que es un reto enorme y a veces, frustrante intentar salvar el planeta en que vivimos. En esta conversación horas antes de sus dos presentaciones en el Estadio El Campín, Buckland reflexiona sobre lo que se ha aprendido en materia ambiental durante la gira, los retos, las fortalezas y las debilidades ser "environmentally friendly".  Presenta SONOS: Sonido Brillante.  Vea la entrevista con Jonny en mi canal de Youtube. 

'Tinta Y Tiempo' se llama el nuevo álbum del ganador del premio Oscar, que viene para Bogotá y Medellín a presentarlo con una historia poderosa de cómo los aislamientos fueron gestores de esta nueva obra. La conversación con Jorge Drexler parte de lugares comunes que transitamos entre artistas y periodistas, pero va tomando diferentes rumbos: hablamos de nostalgia, de España, de América Latina, de tolerancia. Conversamos de amor, de sexo, de canciones, colaboraciones, telescopios, bichos, conferencias, algoritmos y mucho más.  Además, en este episodio: reflexiones sobre el tributo a Taylor Hawkins en Wembley y el cumpleaños número 75 de Freddie Mercury de Queen Presenta SONOS: Sonido Brillante.

El fenómeno del Rap Argentino continúa creciendo y expandiendo los límites de la imaginación y la creatividad en la música urbana. Uno de sus más aguerridos soldados es Trueno, cuya presentación en Hip Hop Al Parque en Bogotá marca un antes y un después de la cultura, impulsado por los encierros pandémicos, el crecimiento de los públicos del hip hop y un nuevo y revolucionario álbum, titulado BIEN O MAL, en el que se funden barrio, patriotismo, canción social, rap y reggaeton sin mirar ni para atrás ni para los lados. En esta charla, Trueno cuenta cómo se grabó este nuevo álbum y habla del pasado, el presente y el futuro del hip hop latino con él a la cabeza.  Presenta SONOS. 

En el episodio nuevo del programa una reflexión sobre la única entrevista que le hice a Gustavo Cerati, los 63 años de Madonna y la historia de cómo hizo famosos a los Beastie Boys, Gabriel Llano, Senior Music Man de Tiktok en Latinoamérica pasa por el programa para analizar el poder de Tiktok en el negocio de la música y Kaskade y deadmau5 presentan su nueva canción 'Escape', hablan de redes sociales, blockchain y más.  Este programa llega a usted gracias a SONOS. Si aún no tiene uno en casa, vaya haciéndolo un propósito para navidad. 

El hijo de sir George Martin, productor de los Beatles, nació un 9 de octubre de 1969, cumpleaños de John Lennon. El actual líder de sonido de SONOS se tomó un rato durante un coctel en Nueva York para conversar sobre su papel en la compañía más innovadora de sonido en casa y también habló sobre su experiencia remezclando álbumes como 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band', 'Abbey Road' y 'Let It Be' - producidos originalmente por su padre - y habló sobre cómo oye música la juventud de nuestros tiempos, qué tal fue trabajar con Peter Jackson en el documental de los Beatles 'Get Back' y qué se sentía oir la voz de su padre en esas grabaciones, qué se necesita para "meterle mano" a obras históricas como 'Goats Head Soup', cómo fue trabajar con sir Elton John en el sonido de su película 'Rocket Man' y mucho más.  Presentado por SONOS.

Me invitaron a hablar de Banksy y de la exposición no autorizada en Bogotá y fue inevitable sentarme a hacer este podcast. Banksy es el artista moderno contracultural más importante de nuestra época y su conexión con la música es profunda, contradictoria, compleja y fascinante. En este nuevo episodio, intento desenredarla. Suscríbase al canal en Youtube y vea este episodio en vídeo. ENCUENTRELO AQUÍ VISITE alejandromarin.com 

No quiero dejar pasar el mes de Junio sin publicar este podcast en el que intento resumir muy mediocremente el impacto de la comunidad LGBTQIA en la música pop. He decidido resumirlo a la influencia que tuvo David Bowie con su declaración sobre ser gay a una revista en 1972 en la forma como artistas como Boy George, Marc Almond, Pet Shop Boys e incluso A Tribe Called Quest terminaron borrando las barreras de la sexualidad y convirtiendo al pop de los ochenta en la razón por la cual sigue siendo la década más amada por músicos y oyentes por igual. La homofobia no tiene lugar en nuestra era. Si te gustan los ochenta pero odias a los gays, te toca cambiar de década.  Happy PRIDE. I'm enormously happy to do this podcast. I hope you enjoy it as much as I did doing it. 

De una cosa estoy seguro y es que Måneskin suenan DURO. Su presentación en Coachella este año fue pulverizante, emocionante, sexy y entretenida...y de eso se trata el Rock And Roll, al fin y al cabo. Måneskin está presentando el vídeo de su canción 'Supermodel', tuve la oportunidad de conversar con ellos un rato sobre el estratosférico éxito del que han gozado luego de ganarse Eurovision, del poderoso y arrasador cover que hicieron del clásico 'Beggin'' de Frankie Vallie y mucho más.  La entrevista en televisión muy pronto en Canal Trece. 

'Jagged Little Pill' fue un álbum que tumbó con furia los muros del machismo establecidos en el rock. La sexualidad femenina gozó de una primera oleada de honestidad e ira gracias al sencillo que lanzó el álbum, 'You Oughta Know'.   Pero esa ira superó sus propias barreras feministas al hacer del álbum debut de la canadiense Alanis Morisssette el tercero más vendido de la historia - más de 30 millones de discos vendidos -, convirtiéndolo en un disco para todos los sexos, una hazaña que con el tiempo, terminó siendo su peor enemiga delante del feminismo moderno.    Los tiempos han cambiado y ya no se venden discos ni se pegan canciones de forma tan contundente. Sin embargo, la influencia de Alanis y de 'Jagged' sobre las estéticas del rock y el pop son indiscutibles. En este episodio hago un análisis sobre los orígenes de Alanis, las canciones más importantes de ese álbum, además de algunas de las figuras femeninas que iban floreciendo paralelamente a esta tormenta de rock pop alternativo y finalmente, la poderosa influencia que ha tenido en la música actual.   Escuche este episodio en su versión con música en mi programa especial para Spotify.   También puede encontrar la versión en vídeo en mi canal de Youtube.    Escuche 'Jagged Little Pill' en Spotify   Visite mi blog: alejandromarin.com.    <div class="CNxNUMI4vuO8-fkO8bPPMQ== FdGBl7+r1sQJZTUFqRjvJw==" data-block="true" data-editor="74ntm" data-offset-

Hace unos días he estado conversando con Tito López sobre el éxito reciente que ha tenido la canción 'Running Up That Hill (A Deal With God)' de Kate Bush gracias a su inclusión en la cuarta temporada de la serie 'Stranger Things' de Netflix. Le preguntaba a Tito si alguna vez había puesto a Kate Bush y la pregunta produjo esta conversación sobre el origen de la radio musical juvenil en Colombia. En esta charla Tito cuenta la historia de cómo se hizo la radio anglo en nuestro país, de cómo se hicieron las primeras programaciones, de la creación de los primeros morning shows, de por qué fracasó La Tele en radio, de por qué se repiten tanto las canciones en la radio, de cómo funcionan los tests musicales, estudios de sintonía, tendencias, nuevos medios y mucho más. 

El co fundador de Depeche Mode falleció a la edad de 60 años. Andy Fletcher siempre dijo: "Martin escribe y hace las canciones, Dave las canta, y yo holgazaneo por ahí." Unas palabras sobre un hombre muy especial para la cultura alternativa, sin quien habría sido imposible de Depeche cruzara las barreras impuestas por el rock, y una reflexión sobre nuestra incansable necesidad de idealizar a nuestros músicos favoritos.

El líder de Café Tacvba y activista Rubén Albarrán estuvo en Colombia con motivo del re lanzamiento de los festivales al parque en Bogotá. En esta ocasión, el reconocido líder mexicano estuvo pinchando discos, una pasión más o menos reciente, y tocando con la legendaria orquesta de Dámaso Pérez Prado, a quien Rubén encarnará en una próxima película biográfica llamada ‘El Sueño de ayer’, que será además su debut como actor. 

Gus Unger-Hamilton está en el programa para hablar del nuevo álbum de la banda británica que se ganó el Mercury Prize en 2012 por su brillante álbum 'An Awesome Wave' y se prepara para lanzar su quinto larga duración, 'The Dream', el 11 de febrero. En este episodio, Gus habla sobre la influencia de su padre en la música que hace, sus nuevas canciones, criptomoneda, la influencia de Estados Unidos en la composición de las nuevas canciones y da su opinión sobre el podcaster Joe Rogan y las posiciones de Neil Young y Joni Mitchell contra el podcaster y la plataforma Spotify.

El bajista de Mötley Crüe cuenta la historia de su juventud en un tercer nuevo libro titulado "The First 21". Prolífico y brillante, el músico se fue de Los Angeles para criar a su hija de dos años y escribir la nueva y emocionante obra, y en este episodio cuenta cuáles son las razones para abandonar la "ciudad del oropel", habla de streaming, de 'Dr. Feelgood', de su banda favorita, Aerosmith, de su pasión por el fútbol americano y de la venta del catalogo de Mötley Crüe a BMG.  Consiga el libro de Nikki en Amazon.

La cantante de Garbage repasa su año en cuarentena, reflexiona sobre el movimiento Black Lives Matter, habla sobre Greta Thunberg y Jane Goodall, cuenta su experiencia como podcaster entrevistando a sus héroes - entre ellos Patti Smith, quien le recitó un poema en su podcast - , habla sobre Dave Chappelle, la igualdad de género, qué hemos aprendido en la pandemia, los 20 años de Beautiful Garbage, su tercer álbum, por qué nunca se lanzó como solista y sus recuerdos de un concierto en Bogotá. 

A Naomi Saalfield el fuego le salvó la vida. Luego de perder a su mamá a los 11 años y a su padre a los 14 terminó en manos del estado, que la paseó por refugios y casas de adopción, pero "nadie quiere vivir contigo cuando tienes 15 años", por lo que terminó viviendo en las calles. Una experiencia viviendo en los parques alrededor de una fogata comunitaria la convirtió en una rendidora del fuego, y de allí viene su nombre artístico: Nai Palm.  La cantante de Hiatus Kaiyote lanzó en 2021 uno de los álbumes más interesantes de la cultura alternativa de nuestros tiempos, 'Mood Valiant'. En esta conversación Nai cuenta su experiencia con el cáncer de seno, habla de su visita al Amazonas en Brasil luego de grabar con el productor Arthur Verocai, cómo se salvó de la indigencia, qué sintió cuando Drake y Beyoncé empezaron a samplear sus canciones y por qué un lemur en Madagascar lleva su nombre; habla además de su interés en la cumbia y en Totó La Momposina, la inclusión de gaitas en el nuevo álbum y su pasión por los Bon Bon Bum y las Frunas.  Vea el Tiny Desk de Hiatus Kaiyote.  

La co directora del BIME y directora de relaciones internacionales de la reconocida feria de negocios musicales de Bilbao se sentó conmigo para conversar sobre la nueva iniciativa de llevar la feria a Colombia.  Conozca más sobre el BIME PRO haciendo clic aquí. 

El manager de J Balvin comenzó su carrera en la música como "todero" en el circuito del metal pesado bogotano en la década de los noventa.  De allí pasó al mundo de los discos de la mano del promotor Uriel Giraldo, quien le dio su primera oportunidad. De los toques de bodegas de Darkness y Hades, Acosta pasó a promover a Moisés Angulo y La Gente del Camino en discotecas, conoció la electrónica y se consolidó como el más importante promotor discográfico del género en Colombia.  Acosta estuvo al frente de la promoción del repertorio anglo de EMI Music en Colombia, y allí desarrolló la carrera de Gorillaz, Coldplay entre muchos otros artistas del frontline de la hoy desaparecida disquera.  Al salir de EMI Music, construyó la casa independiente de discos 'Cabeza De Ratón', donde descubrió y desarrolló a la banda de Pop Punk Don Tetto y supervisó múltiples licencias discográfico en el mercado colombiano. Actualmente es el manager personal de la estrella de reggaetón colombiana más grande del mundo.  Una conversación sobre discos, streaming, promoción, haters, radio, tiktok, Spotify, hits, crisis y mucho más.  Visite el blog: alejandromarin.com 

Nach está lanzando 'De Pie' y con ese motivo conecto con él desde su casa en Alicante. En esta conversación el reconocido rapper español conversa sobre este nuevo proceso creativo, su visión de redes sociales, su pasión por la cerveza, la ruptura de su relación, su decisión de dejar la marihuana y el estado del mundo en general. 

DONDA es el décimo álbum del rapper de Chicago Kanye West: 1 hora y 48 minutos de gospel, rap y algo de house hip hop.  Ya empezaron a llegar las reseñas del álbum con posiciones muy encaminadas hacia decir que para toda la bulla que hizo el rapper - tres eventos masivos en vivo, varios retrasos en la fecha de lanzamiento, y otras maniobras de marketing que rompieron récords en transmisiones de streaming hechas por Apple Music - no cumple con las expectativas de la crítica internacional.  Esta es mi opinión sobre el álbum.  Sígame en Youtube: https://youtube.com/c/AlejandroMarin  

La futbolista Leicy Santos volante de la selección femenina y jugadora del Atlético de Madrid, se sienta a hablar conmigo de emprendimiento en este nuevo episodio.  Presentado por los nuevos Adidas Forum, los tenis que por muchos años dominaron las canchas de baloncesto y que ahora se toman las calles. Los Forum son los clásicos reimaginados y esta es una celebración del espíritu libre, y una invitación a los usuarios a ser amateurs en disciplinas que no son suyas. 

El baterista de los Rolling Stones falleció el martes 24 de agosto a los 80 años de edad. En este episodio, llamé a Sandro Romero Rey, reconocido fan de los Stones para hablar de su legado, de su pasión por el jazz y de las muchas cosas que lo hicieron el corazón del rock and roll. 

El co fundador de Rage Against The Machine, Audioslave y Prophets Of Rage se prepara para lanzar un nuevo álbum como solista, titulado 'The Atlas Underground Fire'. Comp parte de ese lanzamiento, Morello ha grabado 'Highway To Hell' de AC/DC junto a Bruce Springsteen y Eddie Vedder de Pearl Jam. En este nuevo episodio, el virtuoso guitarrista cuenta cómo una visita a la ciudad de origen de Bon Scott fue el motivo de esta grabación y varias historias y anécdotas sobre este nuevo álbum.  Morello habla de Rage Against The Machine, de Audioslave, de Afganistán, de activismo y mucho más en este nuevo episodio. 

Tom de Jungle está en el podcast. La banda británica está lanzando su tercer larga duración, 'Loving in Stereo' y en esta conversación hablamos del proceso de grabación del nuevo disco, de trabajar con colaboraciones por primera vez, de Rick & Morty, de vídeos musicales, coreografías y mucho más. 

Mario Andrés Ruiz es uno de los jóvenes colombianos con más influencia en Latinoamérica. En Instagram acumula más de seis millones de seguidores y en Youtube más de cuatro millones. Es embajador de Adidas, ha participado en varios programas de televisión; es amante de los deportes extremos, la adrenalina, los videojuegos, la música y los animales. Mario es un espíritu libre. Hoy vive de las redes sociales, pero antes de todo esto y de irse a vivir a Los Ángeles, Mario fue un adolescente del barrio Kennedy de Bogotá, que pasaba sus mañanas practicando parkour frente a su casa. En este nuevo episodio, Mario cuenta su historia. 

El autor de ‘Satanás’ y ‘Bitácora del naufragio’ nos cuenta sobre la distancia con los lectores a la que lo obligó la pandemia, acerca de historietas, cómics y formatos digitales de los libros, sobre su relación con las redes sociales y el despotismo, el narcisismo y la adicción que se generan a partir de las opiniones rápidas de la tecnología, y acerca de su visión frente a un futuro distópico de la humanidad.  

Todo lo que pasa en el nuevo mundo de la música, con Alejando Marin.&nbsp;

Decir que el festival de Woodstock es mucho más mercadeo que música es una opinión impopular. Pero está documentado que tanto en su edición original como en la que sucedió 30 años después en una base militar - qué ironía -, las cosas se salieron de control. En este episodio hago un paralelo entre el evento original y la desastrosa edición de 1999, basado en el documental producido por HBO y Bill Simmons. 

Emmanuel Horvilleur es famoso por haber sido parte de Illya Kuriyaki And The Valderramas, pero tiene también una prolífica carrera como solista. En 'Pitada', su más reciente álbum, explora esa carrera con un sonido desnudo, íntimo e inspirado en la naturaleza de sus canciones más importantes.  En esta charla Emmanuel cuenta la historia de esta colección de canciones, recuerda a Colombia con cariño y habla del impacto que discos como 'Chaco' tuvieron en la apertura del rock latinoamericano hacia otras vertientes como el funk y el hip hop, cuenta la historia de 'VS' y reflexiona sobre el estado de la música urbana de la que ha sido un pionero en América Latina.   

Alaska está gravada en la más sólida piedra angular del pop alternativo ibero y latinoamericano. Con motivo de su álbum 'Existencialismo Pop' y del mes de PRIDE, sacó unos minutos para hablar de sus cuatro décadas en el mundo de la música, de la imposibilidad de hacer conciertos, de la estética DIY, de punk, de Bowie, de lo peligroso que es un movimiento cuando se vuelve parte del estatus quo y mucho más. 

Durante la pandemia, don Jorge Barón ha estado repasando en televisión nacional sus más de 60 años de experiencia en el mundo de la música. Una selección de los programas más importantes de 'El Show De Las Estrellas' me motivó a buscar al famoso presentador y empresario de medios de comunicación, con quien tuve el gusto de hablar sobre esa historia, un archivo de incalculable valor cultural y mediático que sigue sorprendiendo a todos los periodistas musicales del país.  Dedicado a la memoria de mi gran amigo Edwin Alexis Niño Durán. 1977-2021. This one's for you, Gatico.  Presenta MERCADO LIBRE. 

Herencia de Timbiqui se inició en el año 2000 y está conformado por músicos afrodescendientes, quienes se han dado a la tarea de retomar el conocimiento musical empírico del Pacífico colombiano y fusionarlo con elementos de la música urbana contemporánea, para así producir una sonoridad centrada en la raíz negra del litoral pacífico colombiano. Una cosa es ver a Herencia de Timbiquí y otra escucharlos, pero en general uno puede tener la seguridad de que son una de las bandas más importantes de Colombia en el frente en vivo y grabado también.  En esta conversación el tema es su nuevo álbum, HERENCIA PACÍFICA, ya disponible en diferentes servicios de streaming y un homenaje a sus influencias y referentes musicales. Una charla sobre lo que han vivido como grupo y lo que están viviendo ahora como ciudadanos de Colombia, es un gusto y un honor tener la oportunidad de hablar con Herencia de Timbiquí en este nuevo episodio del Bilingual Podcast.  Presenta MERCADO LIBRE

La cantante, rapera y realizadora audiovisual Chocoana Mabiland estuvo en el podcast presentando su nuevo álbum, 'Niñxs Rotos', que salió hace poco.  Es difícil encontrar un buen disco de R&B en Colombia por diferentes razones. A Mabiland le fluye el R&B con naturalidad pero también con conocimiento de causa por las luchas que ha enfrentado desde que se fue de la casa a estudiar a Medellín. 5 años, un EP, una veintena de colaboraciones con diferentes artistas y dos álbumes después, es indiscutible notar su evolución como compositora y como artista y emocionante prometedor el camino por delante.  Presenta MERCADO LIBRE.

Ed Sheeran ha vendido más de 150 millones de discos a nivel mundial y es el artista de la década de 2010 según la compañía de listados oficiales de Reino Unido; es el segundo artista más reproducido en Spotify y su gira 'divide' es la más taquillera de todos los tiempos según un sondeo hecho en agosto de 2019. Pero todos los logros, éxitos y conciertos cobran un alto precio personal. En este episodio, Sheeran cuenta cómo su matrimonio y su hija transformaron su vida, y cómo la muerte de un amigo muy cercano se convirtió en parte de esa transformación. Presenta MERCADO LIBRE

El bajista de Ozzy Osbourne, Quiet Riot y DIO entre muchos otros cuenta cómo la presentación de Los Beatles en el programa de televisión de Ed Sullivan ayudó a congregar a la juventud alrededor de la música sin importar su raza y cómo él fue parte de esa revolución; recuerda además cómo se inició en el bajo; cómo fue su audición para tocar con Ozzy Osbourne; habla sobre el impacto que tuvo en su vida escribir el libro ‘Off The Rails’, sobre su programa de radio actual y sobre los iniciados al Salón de la Fama del Rock And Roll en 2021. Presenta MERCADO LIBRE

Uno puede estar o no de acuerdo con lo que Félix De Bedout escribe en su cuenta oficial de twitter; puede seguirlo o no seguirlo; quererlo u odiarlo. Pero si se está en esa plataforma, compartiendo ese espacio, ignorarlo es imposible. Su influencia en redes sociales es notoria, relevante y muy entretenida. Félix es un opinador profesional porque es un seguidor y fanático de la opinión como género periodístico. En este nuevo episodio converso con él sobre su ya famosa "cacería de trinos", sobre el numeral #siemprehayuntrino y cómo usa su twitter, sobre el paro, George Floyd y Dilan Cruz, Cali,  música y activismo político, deportes y literatura. Presentado por MERCADO LIBRE  

¿Por qué 'What's Going On' es el álbum más importante de todos los tiempos? En 1971, Marvin Gaye transformó la música pop con un álbum conceptual en el que la guerra, la drogadicción, el ambientalismo y la pobreza eran los temas centrales. Nunca antes la disquera de los éxitos del momento, Motown Records, había conseguido infiltrar la conciencia colectiva con temas tan serios. Y nunca después un artista de pop alcanzó tanta relevancia social, política y cultural, sin perder el interés comercial del mundo entero.  Patrocinado por Mercado Libre  

El documental ha generado malestar entre aquellos que han exigido de Balvin una posición frente a los paros. Balvin se ve enfrentado de forma incómoda a tomar una decisión que parece ser  de carácter político frente a las manifestaciones, pero que es más un clamor social que va convirtiéndose en una pesadilla digital y virtual para el cantante en la medida en que se acerca la hora de su presentación en la capital de Antioquia en 2019. Presentado por Mercado Libre.  

Sean Paul iba a ser nadador olímpico, pero la música pudo más que el sueño del waterpolo. En esta conversación, el artista Jamaicano habla de su nuevo álbum 'Live N Livin', de la decisión de hacer un disco con nuevos talentos, de sus colaboraciones con grandes artistas comerciales y de por qué salirse de la zona de comfort del pop para regresar a las raíces del dancehall que lo ha hecho famoso.  Presentado por Mercado Libre Colombia  Escuche el nuevo álbum de Sean Paul, Live N Livin.

La edición número 93 de los premios Oscar será clave para entender los nuevos hábitos de consumo de cine del mundo en estas épocas de rara transición. ¿Seguiremos yendo a cine? ¿Qué pasará con la sintonía de la ceremonia de los premios de la Academia? ¿Qué pasó en el cine mientras hemos estado en cuarentena?  Invitado especial: Juan Carlos Arciniegas. 

El reconocido productor mexicano ha estrenado su más reciente disco, 'Distrito Federal' y un potente remix para el grupo Run The Jewels. En esta conversación Camilo me cuenta su historia.  Patrocinado por Mercado Libre. 

El Unplugged de los Tigres Del Norte cumple 10 años. Esta conversación con los maravillosos músicos celebra ese cumpleaños, pero repasa muchas otras cosas, como su concierto en la prisión de Folsom, la razón por la que se metieron en los "narcocorridos" y mucho más. Es un orgullo tenerlos en el podcast.  Presenta Mercado Libre

Nate Mendel de Foo Fighters estuvo en el programa hablando de 'Medicine At Midnight', el décimo álbum de la banda y con el que celebran 25 años de carrera musical. El bajista contó la historia detrás de la grabación de este nuevo álbum junto al productor Greg Kurstin y la búsqueda de un sonido más amable para alcanzar nuevas audiencias sin aislar ni dejar por fuera a los fans que los han acompañado durante este cuarto de siglo.  Presentado por Mercado Libre.

Una conversación con Marta Peirano, autora de 'El Enemigo Conoce El Sistema', sobre Spotify, su impacto e influencia en una cultura de consumo musical muy distinta, que parece contribuir al desarrollo de un gusto masificado, homogenizado y priorizado por las grandes casas disqueras.  Patrocinado Por MERCADO LIBRE. 

La cantante británica ha lanzado 'Walk With Me' durante la pandemia y se prepara para tener su primer hijo. En esta conversación, Joss y yo conversamos de los 18 años de 'The Soul Sessions', su crianza en la música y mucho más .  Vea completo el episodio en el canal de youtube.  Presenta MERCADO LIBRE

El año tocayo con Alejandro Franco continúa haciendo un repaso por cómo la pandemia ha transformado el negocio de la música en vivo. ¿Será el futuro completamente virtual o incluirá aún la experiencia en vivo como parte de la nueva normalidad? El resumen de 2020 se aventura a hacer predicciones luego de hacer un repaso por lo sucedido en la industria del entretenimiento.  Presenta SONOS: Una mejor manera de escuchar.

Manu Buscalia, productor periodístico del documental 'Rompan Todo', cuenta cómo pasó de oir rock y ver 'Casi Famosos' de Cameron Crowe, a entrevistar a Pete Doherty y, luego de perder su trabajo en Buenos Aires, a conectar con el director Picky Talarico para conseguir las entrevistas con más de 100 músicos latinoamericanos que aparecen en el nuevo documental de Netflix que cuenta la historia del rock en América Latina.  Presenta SONOS: Una mejor manera de escuchar. Feliz 2021.

El discjockey y locutor de radio Alejandro Franco y yo continuamos nuestro resumen de 2020, bautizado como el #2020AñoTocayo, hablando sobre música y el movimiento Black Lives Matter.  Presentado por SONOS: una mejor manera de escuchar. 

"El Año Tocayo", bautizó el DJ y locutor Alejandro Franco a esta locura de radio que nació de escucharlo durante las noches de pandemia y reportarle sintonía constante. Franco refrescó de manera impecable la narrativa de las cuarentenas y el Coronavirus con una mezcla de música alternativa, entrevistas con artistas y expertos en diferentes temas, desde el Oriente Medio hasta la F1.  En esta primera entrega, Franco y yo conversamos sobre la contingencia, una tertulia sobre el impacto de estas épocas extrañas en el negocio de la música y dilucidamos el futuro del mismo.  Presenta SONOS: Una Mejor Manera de escuchar. 

El documental 'ROMPAN TODO' ha causado furor y controversia por tener como protagonista a este productor argentino. Hace 7 años Santaolalla estaba celebrando 10 años de su proyecto 'Bajofondo' con el lanzamiento de un nuevo álbum, titulado 'PRESENTE'. El lanzamiento de ese álbum fue la razón de esta conversación, recuperada de mi archivo personal, a propósito del lanzamiento de 'Rompan Todo'.  En esta conversación con Julio César Escovar y conmigo, Santaolalla habló de cómo conectó el folclor latino con la música moderna de manera brillante a lo largo de más de 100 álbumes que él produjo.  La obra de Sanatolalla, destacada en 'Rompan Todo', lo destaca como uno de los productores más prolíficos del fenómeno conocido como Rock Latino.  Presenta SONOS: una mejor manera de escuchar.  Vea la reseña del documental 'ROMPAN TODO' en el blog: 

El guitarrista puertorriqueño fue clave en la explosión de David Bowie en los Estados Unidos. Sus arreglos de guitarra en 'Young Americans', conectados a los arreglos vocales de Luther Vandross, le dieron a Bowie el factor crossover que necesitaba para hacerse grande en Norteamérica. En esta conversación, Alomar cuenta su historia, desde los comienzos en el Teatro Apollo, pasando por su estadía corta pero significativa en la banda de James Brown, y su tarea como productor de 'Doble Vida' de Soda Stereo, de 1987.  Presenta SONOS: comparte la alegría de escuchar en estas fiestas. Compra tu sonos de navidad AQUÍ.

El negacionismo y el movimiento anti vacunas son temas cada vez más presentes en las opiniones de los músicos de pop. La epidemióloga colombiana, investigadora del Imperial College de Londres y Profesora de Epidemiología de la Universidad Javeriana aceptó mi invitación al podcast para destronar esas opiniones con hechos científicos comprobados y contundentes.  Presentado por SONOS. Comparte la alegría de escuchar en estas fiestas. Regala un Sonos. Conócelo AQUÍ.

Hace un par de meses la revista Billboard le otorgó al cantante español Enrique Iglesias un premio como el artista latino más grande de todos los tiempos. Por eso llamé a su ex manager, Fernán Martínez, para que me sacara de la duda. En este podcast me cuenta su experiencia al lado de los dos Iglesias - Enrique y su papá Julio -, cómo hizo hábilmente para acumular plays en radios comunitarias y de corto alcance en los Estados Unidos para posicionar los números de Enrique y cómo logró convertir el fracaso de un disco vendiéndoselo a una carnicería en Argentina.  Presenta SONOS: Comparte la alegría de escuchar en estas fiestas. Regala un Sonos. 

Bruce Springsteen habla de su nuevo álbum, 'Letter To You', Tones And I cuenta la historia de su éxito 'Dance Monkey' y presenta su nueva canción, 'Fly Away', y un obituario especial hecho desde Mañanas X dedicado a la memoria de Diego Armando Maradona.  ¡Correspondencia de oyentes del podcast presente! Saludos desde este episodio número 200 a quienes enviaron sus cartas. Mil gracias por escuchar.  Presenta SONOS, Sonido Brillante. Prepare un buen regalo para esta navidad. Regale un SONOS. Visite la página web.  

El hijo de Bob Marley acaba de lanzar un álbum para niños, con colaboraciones de Alanis Morissette, Ben Harper, Jamie Lee Curtis y Sheryl Crow. En esta conversación, cuenta cómo la pandemia lo acercó a sus hijos, cómo le ha cambiado la vida adoptar un perro, qué piensa del estado del reggae y del dancehall, de las redes sociales, de TikTok, salud mental, el movimiento Black Lives Matter y del legado de su padre en el mundo de la música, los negocios que la rodean y las causas sociales que tanto lo inspiraron.  Presenta SONOS, Una mejor manera de escuchar.  Escuche el nuevo álbum de Ziggy, 'More Family Time'  ¡Visite el  blog! alejandromarin.com Aquí están mis playlists en Spotify Sígame en Instagram: @themusicpimp Sígame en twitter: @themusicpimp Únase al *fanpage en facebook *

Si hay algo que caracteriza a LP, esta fascinante renegada de la música alternativa de nuestro tiempo, es su capacidad de adaptación. A lo largo de su carrera, esta brillante compositora neoyorquina, que ha hecho música para Rihanna, Leona Lewis, Cher y Backstreet Boys, ha tenido que lidiar con la frustración de que su carrera se vea en pausa por las fuerzas de los grandes sellos discográficos, múltiples veces…y con ello, tener que lidiar con lo caro que es ser músico, en realidad. LP esta estrenando 'The One That You Love' y cuenta la historia de este episodio hablando, como casi todos los artistas con quienes hemos tenido la oportunidad de hablar este año, de esos planes que se vieron truncados de un momento a otro y de cómo las experiencias de antes la alistan para este tipo de pausas. Presenta SONOS: Una mejor manera de escuchar. Escuche 'The One That You Love' en mi playlist PIMP 2020 en Spotify. Visite el blog:  alejandromarin.com Aquí están mis playlists en Spotify Sígame en Instagram: @themusicpimp Sígame en twitter: @themusicpimp Únase al *fanpage en facebook *

Una conversación con el columnista del diario El PAÍS de España y sociólogo radicado en Bogotá sobre el debate presidencial estadounidense, el diagnóstico positivo del presidente Trump, el impacto de los artistas en las decisiones de los votantes a propósito del endorsement de The Rock a la candidatura de Joe Biden y Kamala Harris, el impacto de TikTok en las elecciones de noviembre y su posible prohibición en los Estados Unidos y la respuesta de facebook al documental 'The Social Dilemma' de Netflix.  Presentado por SONOS, una mejor manera de escuchar.  Siga a Jorge Galindo en twitter.  ¡Visite el blog! Nos quedó lindo: alejandromarin.com Aquí están mis playlists en Spotify Sígame en Instagram: @themusicpimp Sígame en twitter: @themusicpimp Únase al *fanpage en facebook *

El beat master y fundador de Bomba Estéreo presenta su nuevo proyecto 'Monte' bajo el seudónimo 'Mirla' y cuenta la historia de una de las bandas más importantes de Colombia.  Además, Mariangela Rubbini cuenta su historia en la revista SHOCK, de la que se va luego de 20 años de trabajo para emprender un nuevo camino como descubridora de artistas.  En este episodio también, un análisis de la revisión de la lista de los 500 álbumes de la revista Rolling Stone con Gabriel Posada y Juan Pablo Restrepo.  Presenta SONOS: Una mejor manera de escuchar.  Escuche aquí el nuevo proyecto de Simón bajo el seudónimo Mirla, titulado MONTE. Escuche el podcast 'En La Casa' de Gabriel Posada.  ¡Visite el blog! Nos quedó lindo: alejandromarin.com Aquí están mis playlists en Spotify Sígame en Instagram: @themusicpimp Sígame en twitter: @themusicpimp Únase al *fanpage en facebook *

En este nuevo episodio, el hermano de Billie Eilish presenta su nueva canción 'What They'll Say About Us', de su más reciente EP 'Blood Harmony'. Jaime Nieto De Latin Roll conversa sobre la crisis de los espectáculos y los eventos en vivo en España.  Santiago Sanmiguel del podcast DR. ROCKS revisa tuit por tuit los contratos discográficos de Kanye West y comparamos su protesta a la de Prince.  Además, Guy y Howard Lawrence de DISCLOSURE conversan sobre ENERGY, su tercer álbum.  Presenta SONOS. Una Mejor Manera de Escuchar. ¡Visite el blog! alejandromarin.com Aquí están mis playlists en Spotify Sígame en Instagram: @themusicpimp Sígame en twitter: @themusicpimp Únase al *fanpage en facebook *  

Deadmau5 es una de las estrellas más importantes del movimiento EDM. Su más reciente canción, 'Pomegranate', es una colaboración con Pharrell Williams y Chad Hugo, conocidos en el mundo del Hip Hop como los Neptunes. En esta conversación, Deadmau5 habla sobre vídeojuegos, la decadencia del EDM a manos de grandes empresarios de conciertos, la historia de la cabeza de ratón que se pone en los shows, la razón por la que dejó de usar twitter y el peligro que se corre en términos de salud mental, de control e influencia social.  Este episodio es presentado por SONOS, la mejor manera de escuchar.  Escuche 'Pomegranate' de Deadmau5 en mi Playlist, PIMP 2020. ¡Visite el nuevo blog! Nos quedó lindo: alejandromarin.com Aquí están mis playlists en Spotify Sígame en Instagram: @themusicpimp Sígame en twitter: @themusicpimp Únase al *fanpage en facebook *

María Elisa Ayerbe es una ingeniera de sonido bogotana radicada en la Florida, donde tiene su estudio de grabación y su sello discográfico. Es una de las "leading ladies of entertainment" de los Premios Grammy y es la presidenta del Florida Chapter of Engineers para la Recording Academy Of Arts And Sciences. En este episodio, la ingeniera cuenta cómo la pandemia ha afectado para bien su negocio de música grabada, y conversa sobre los Grammy, derechos de autor y mucho más.  Visite el blog: alejandromarin.com Aquí están mis playlists en Spotify Sígame en Instagram: @themusicpimp Sígame en twitter: @themusicpimp Únase al *fanpage en facebook *

'Vogue' de Madonna está cumpliendo 30 años. La canción ha sido uno de los éxitos más importantes de la diva estadounidense; fue número 1 en 30 países y vendió más de 6 millones de copias, convirtiéndose así en la canción más popular de 1990. Pero la historia detrás de VOGUE nace en la comunidad transgénero de Nueva York. En este podcast hablo con Kevin Staye, un joven bailarín de Singapur criado en Estados Unidos, quien me presenta al talentoso activista Luis XTravaganza, el coreógrafo de Madonna en aquel momento. En esta charla, XTravaganza, uno de los más representativos miembros de la comunidad transgénero en Estados Unidos, rehace los pasos que lo llevaron del colegio al baile clásico y posteriormente al Vogueing, una subcultura de baile nacida en lo profundo de la clandestinidad trans y convertido, gracias a él y a un séquito de bailarines excepcionales, en un paso gigantesco hacia adelante en el camino por la igualdad. 

'Cuando Hay Amor' es el nuevo sencillo de Gloria Estefan y el pretexto para "devolver la cinta" de la cultura latina en los Estados Unidos con una de las mujeres que, a punta de canciones, derribó los muros entre dos culturas prácticamente incompatibles por lenguaje, idiosincrasia y ritmo. 'Conga', y 'Rhythm Is Gonna Get You' son esos dos primeros momentos cruciales en la penetración del sonido y el espíritu de América Latina en el mercado norteamericano, y el resto es historia. Esa historia se cuenta toda en esta conversación: Gloria repasa las épocas de Miami Sound Machine, su lanzamiento como solista, el accidente que casi le quita la vida, la aún reciente herida de la muerte de su madre, los rumores de la mafia Estefan, la contribución a la carrera de Shakira como compositora y muchas cosas más. Una conversación apasionante con una de las mujeres más importantes de la música latina en los Estados Unidos. 

El ciclista colombiano, siempre con cortesía y amabilidad, atiende el llamado de los medios de comunicación y en esta oportunidad conversa sobre los retos del ciclismo en épocas de pandemia y sobre su trabajo como embajador del campesino colombiano. 

El hombre líder de los Orishas habla desde su casa en Miami sobre su pasión por la comida, su nueva canción, la conexión de canciones del pasado al legado del hip hop que han hecho desde que comenzaron, la relación con Pablo Milanés y con otras leyendas de la música, la oposición férrea contra el gobierno cubano, la muerte de George Floyd y el reavivamiento del movimiento 'Black Lives Matter' y por qué, luego de esta pandemia, deberíamos todos quedarnos en casa una vez al año durante una semana.  Orishas están de vuelta con una nueva canción, llamada 'Ámame Como Soy Yo'.  ¡Visite el nuevo blog! Nos quedó lindo: alejandromarin.com Aquí están mis playlists en Spotify Sígame en Instagram: @themusicpimp Sígame en twitter: @themusicpimp Únase al *fanpage en facebook *

Nile Rodgers es uno de los músicos más influyentes de finales del siglo veinte. En esta charla, el famoso guitarrista conversa sobre la experiencia de hacer música con un colombiano por primera vez en su carrera, sobre el espíritu de la colaboración como la esencia de su trabajo y sobre el movimiento Black Lives Matter, que ha tomado fuerza y cuenta con su apoyo desde la fundación ‘We Are Family’, en la que ha luchado desde sus inicios por la igualdad de las comunidades negras e indígenas del mundo.

Melanie C es una de las mujeres más importantes de la música pop a finales de la década de los noventa. Junto a las Spice Girls, Melanie conoció el poder que había en ser una estrella de pop a nivel global, pero eso nunca la detuvo para explorar su talento más allá de la enorme fama que le trajo hacer parte del grupo más grande de chicas de finales de siglo. Hoy en día Melanie C continúa explorando su talento, recuerda con cariño aquellas épocas de las Spice Girls, hace sets de electrónica desde su casa en estas épocas de encierro y continúa presentando música y conectando con sus fans a través de sus canales digitales, de los cuales el de Youtube es sin duda el más importante. Visite a Melanie C para conocer sus nuevas canciones y estar pendiente de sus actualizaciones en Youtube. ¡Visite el nuevo blog! Nos quedó lindo: alejandromarin.com Aquí están mis playlists en Spotify Sígame en Instagram: @themusicpimp Sígame en twitter: @themusicpimp Únase al *fanpage en facebook *

La representante más importante del hip hop iberoamericano hace un repaso por su carrera desde sus inicios hasta su nuevo álbum, 'MALA', discute sobre el movimiento #MeToo, la transformación del fenómeno urbano y la erradicación del término posterior a los disturbios y protestas ocasionadas por la muerte de George Floyd, vivir en Estados Unidos y preferir criar a sus hijos en España, las colaboraciones con Walshy Fire, el trabajo en estudio y mucho más.  Escuche el nuevo álbum de Mala Rodríguez, 'MALA', aquí.  ¡Visite el nuevo blog! Nos quedó lindo: alejandromarin.com Aquí están mis playlists en Spotify Sígame en Instagram: @themusicpimp Sígame en twitter: @themusicpimp Únase al *fanpage en facebook *

IDLES explotó como fenómeno en vivo luego de su magnífico álbum, JOY AS AN ACT OF RESISTANCE, en 2018. Ahora se preparan para lanzar ULTRA MONO, en septiembre de este año. Joe Talbot, el cantante y fundador del grupo, se toma una hora de su tiempo en la cuarentena para conversar en este episodio del podcast sobre el poder de la unidad en estas épocas de división, sobre la naturaleza hegemónicamente blanca y masculina del punk y su transformación a manos de artistas como él, sobre la influencia del silencio y de la soledad en el arte, sobre el Brexit, la derecha, la izquierda, el socialismo occidental y el futuro de los conciertos para la que es conocida, actualmente, como la mejor banda de rock en vivo del mundo.  ¡Visite el nuevo blog! Nos quedó lindo: alejandromarin.com Aquí están mis playlists en Spotify Sígame en Instagram: @themusicpimp Sígame en twitter: @themusicpimp Únase al *fanpage en facebook *    

Está cumpliendo 20 años el 'White Pony' de Deftones y en este episodio, una breve reflexión sobre lo que significó para la generación premilenaria que lo vio estallar en sus caras a través de la radio y de MTV. 

La película, dirigida por Talía Osorio Cardona y narrada por el ganador del premio Grammy es el motivo de una conversación apasionante sobre el Llano, caballos, música, premios Grammy y mucho más.  El trailer del documental puede encontrarlo aquí Para más información visite alejandromarin.com

Carolina Gaitán está en este episodio del podcast conversando sobre su nueva canción, El Primer Beso. Habla desde el pacífico estadounidense, donde está radicada hace unos años y trabaja duro en el sueño de la actuación sin perder de vista a su país. En esta charla en la distancia, La Gaita conversa sobre su trabajo en el teatro, sobre haber sido pionera en el mundo del reality de talento en América Latina, sobre la vida en Estados Unidos, Aprender inglés y mucho más.   Visite alejandromarin.com para más información

Andres Cepeda está lanzando su nuevo álbum trece y lo hemos invitado en esta ocasión, Para habla desde su casa sobre el proceso de construcción de estas nuevas canciones, el impacto de la televisión en su carrera, la influencia de los Argentinos en la música que hizo con Poligamia, el futuro de Rock Al Parque, donde tocó con su grupo la banda del gusano, su pasión por montar en velero, los Beatles, los Rollling Stones, su gusto por Black Sabbath pero también por la música regional colombiana. ¡Visite el blog! Nos quedó lindo: alejandromarin.com Aquí están mis playlists en Spotify Sígame en Instagram: @themusicpimp Sígame en twitter: @themusicpimp Únase al *fanpage en facebook *

Eric Burton, el cantante de los Black Pumas, está en este nuevo episodio. Los Black Pumas estuvieron nominados a mejor nuevo artista por su álbum debut, que se lanzó hace ya casi un año de manera independiente y que tomó al mundo por sorpresa con una mezcla de soul y funk y dos tipos de experiencia: por su parte, el productor y Multi instrumentalista Adrián Quesada, ganador del premio Grammy en 2010 por su trabajo El Existential con la banda Grupo Fantasma, y quien conectó con un joven cantante callejero de forma mágica e inesperada. En este episodio, Eric, un músico callejero de Texas, cuenta su historia como músico callejero y el camino que lo llevó a convertirse en una de las voces más importantes del soul de esta generación.  ¡Visite el blog! Nos quedó lindo: alejandromarin.com Aquí están mis playlists en Spotify Sígame en Instagram: @themusicpimp Sígame en twitter: @themusicpimp Únase al *fanpage en facebook *  

Una vez más aparece Sayco en las noticias, esta vez por la modificación de las tarifas de recaudo de dineros por ejecuciones musicales a razón de los eventos virtuales, que no estaban contemplados por obvias razones. El tarifario y sus modificaciones abrió en el espacio digital un nuevo debate sobre la Sociedad de gestión colectiva, cuya reputación no es la mejor en materia de transparencia y claridad alrededor del recaudo de estas platas y de su respectiva repartición a autores y compositores en Colombia y en el mundo. El abogado Santiago Sanmiguel contesta las preguntas que, como melómanos, tenemos muchos sobre el tema de Sayco y las tarifas digitales, pero además, sobre el origen y el porqué de organizaciones como Sayco, su papel en el negocio de la música, el tema de los cobros a promotores y conciertos y mucho más. Siga a Santiago en su podcast, Derecho Rocks. ¡Visite el  blog! Nos quedó lindo: alejandromarin.com Aquí están mis playlists en Spotify Sígame en Instagram: @themusicpimp Sígame en twitter: @themusicpimp Únase al *fanpage en facebook *

La 24 veces medallista de oro y activista política colombiana habla sobre los olímpicos, la selección colombia, el afrodescendiente como figura esencial del deporte mundial, las nuevas generaciones, sus rutinas de ejercicio en épocas de pandemia y más. 

Eduardo Arenas y Gabriel Villa se conocieron en 2008 y hacen parte desde entonces de Chicano Batman, uno de los grupos más emocionantes en la escena alternativa de los Estados Unidos. Arenas, chicano y Gabriel, caleño, cuentan la historia de este colectivo de músicos que conecta los puntos de la diversidad y estrena su nuevo álbum, 'Invisible People' con una nueva canción llamada 'Color My Life'. 

30 años después de ‘Rodrigo D’ no futuro, el actor, director y músico colombiano Ramiro Meneses deshace los pasos y conversa sobre la vida en el barrio, la anarquía, los uniformes, la batería, la comunidad clandestina del rock en Medellín y como se convirtió en el punk más famoso del país, con un papel que originalmente no iba a ser suyo, pero que terminó siéndolo por simple convicción. ¡Visite el nuevo blog! Nos quedó lindo: alejandromarin.com Aquí están mis playlists en Spotify Sígame en Instagram: @themusicpimp Sígame en twitter: @themusicpimp Únase al *fanpage en facebook *

La Montra está en este episodio. Su nuevo álbum 'Mandinga Times' fue producido por Eduardo Cabra (Visitante) y su nueva canción 'Como Un Dragón' ya está en streaming. Rita habla de su matrimonio, de literatura, de películas de vaqueros, de boomers, de Wilfrido Vargas y Slayer, de la Coco Band y los Dead Kenneys, del futuro del planeta, de #metoo, y de activismo de verdad a través de la música.  ¡Visite el nuevo blog! Nos quedó lindo: alejandromarin.com Aquí están mis playlists en Spotify Sígame en Instagram: @themusicpimp Sígame en twitter: @themusicpimp Únase al fanpage en facebook 

Rosalía está en este episodio. Es la artista española con más Grammys otorgados a un mismo álbum (‘El Mal Querer’, Sony Music 2018) y está - al igual que otros dos mil millones de habitantes de este pequeño planeta - confinada al aislamiento preventivo en Miami. La joven cantante, compositora y actriz, soñaba con irse vivir a Nueva York, pero ese sueño, como muchos otros que tenemos los humanos en estas épocas inciertas, tendrá que esperar. Por el momento, está estrenando ‘Dolerme’ una canción que está hecha sobre la base de un sample de Frank Dukes, un canadiense que ha trabajado con The Weeknd, Kanye West, Taylor Swift, y muchos más. La colaboración, hecha a distancia, conecta con un sentir colectivo en momentos de encierro: la soledad. ¡Visite el blog nuevo! Nos quedó lindo: alejandromarin.com

Este episodio es con uno de los actores más importantes de la televisión colombiana; Enrique Carriazo. A él usted lo conoce por papeles como el congresista embolador y también como el patriarca de Los Reyes, la serie que en mi opinión, lo llevó a la fama. En esta ocasión, Enrique ha protagonizado LIBERTADOR, una serie que se transmitió por el canal trece. Carriazo conversa sobre este nuevo papel para Canal Trece, sobre sus pasiones, y deseos y sobre el ejercicio de actuar como tal, que se toma muy en serio. 

Carlos Moreno se hizo relativamente famoso por su película PERRO COME PERRO y ahora, antes que nos cayera encima la pandemia, estaba listo para lanzar su próximo proyecto, una peli llamada LAVAPERROS. La charla se pone amena y en ella mezclamos fútbol, Tarantino, vaqueros, cine coreano y mucho más. Espero de corazón que la disfruten.  ¡Visite el nuevo blog que nos quedó muy lindo! alejandromarin.com

Alejandro Lozano y Pedro Rovetto pasaron por el podcast antes de la cuarentena para conversar sobre sus planes posteriores al lanzamiento de su nuevo sencillo 'Texas', su viaje por México y a hablar de música como fans profesionales.  ¡Visite el nuevo blog! Nos quedó bonito: alejandromarin.com

Como toda historia de éxito, la de Pedro Capó va mucho más allá de una canción exitosa. Capó arrancó lleno de sueños y frustraciones, todas sucediendo al tiempo. En esta conversación, Pedro habla sus inicios como actor su llegada a Nueva York a trabajar en el musical 'Celia', de su abuelo y de la sangre negra que corre por sus venas, y de su nueva canción, 'Buena Suerte'.            

La cantante caleña de Monsieur Periné, el grupo colombiano ganador del premio Grammy a mejor nuevo artista en el año 2015, está en este segundo episodio del programa. En esta ocasión, el Monsieur se prepara para lanzar un emocionante nuevo grupo de canciones, entre las que se destaca  sencillo titulado Mundo Paralelo. A lo largo de una fructífera carrera con la banda bogotana, Catalina García ha guapeado con talento y decisión hacia el sueño y el reto de convertirse en una de las mujeres más notorias de la música nacional. En esta charla, Catalina habla de lo que le ha costado llegar al frente no solo de su banda - algo que dice sin egoísmo sino con la alegría de ser una lideresa musical de talla internacional -, sino también de un puñado de jóvenes artistas cuya sensibilidad y espíritu han tocado profundamente las fibras de los jóvenes de Colombia.

Robi Draco Rosa está en este nuevo episodio del podcast. Una conversación sobre la vida, la muerte, la meditación, el cáncer, el divorcio, los perros, la música, el sexo, ‘Vagabundo’, Menudo, Ricky Martin y mucho más. Para más información sobre Draco, playlists, opiniones y más podcasts, visite themusicpimp.com.

themusicpimp hace un repaso rápido por lo que ha sucedido en la música en los últimos días posteriores a la propagación del Coronavirus en el mundo: la cancelación de SXSW, el aplazamiento de Coachella, de la gira de Pearl Jam de su álbum 'Gigaton', la cancelación de The Wu Tang Clan en Chile y Argentina, y la versión oficial que se tiene de momento del festival Estéreo Picnic y el concierto de Maroon 5.   

Un repaso por uno de los fenómenos musicales más importantes del siglo veinte. Una conversación con U-God y con The RZA sobre la vida y obra del único súper grupo que ha dado el hip hop en su historia. 

Conozca a Lizzo, la artista del año 2019 según la revista TIME y tres veces ganadora del premio Grammy, desde sus inicios como artista de rap en Minneapolis hasta su debut con un gran sello discográfico, 'Cuz I Love You'. En esta corta pero interesante charla, la artista estadounidense habla de sus primeros mixtapes, de dejar el miedo a cantar, de volver a tocar la flauta, de hacer álbumes en la era de TikTok y de despedir a una leyenda del baloncesto en la noche más importante de su carrera.  Para más información, playlists, noticias, opiniones y más visite themusicpimp.com, el blog de Alejandro Marin.

Una mirada a la carrera de una de las artistas más importantes de la última década y una conversación sobre estos diez años de trabajo, coronados por su contundente éxito con su álbum 'Cuz I Luv U'. 

A los 61 años murió la estrella del pop rock sueco Marie Fredriksson, cantante del grupo Roxette. La cantante batalló contra el cancer cerebral durante 17 años, pero antes de eso, fue una de las mujeres más importantes del pop mundial. Roxette nos acompañó en la radio y a muchos nos hizo soñar con ser disc-jockeys y presentar sus canciones. Fredriksson produjo una docena de éxitos, vendió 75 millones de discos, y se convirtió en el símbolo de la música bien hecha y del perfeccionismo con que Suecia abordó la obsesión de hacer mucho mejor pop que en Estados Unidos y en Inglaterra, y consolidó el camino que inició Abba en los setenta y que continuarían los Cardigans, Max Martin, Avicii y muchos genios más del pop rock mundial To have lived in a time where Marie Fredriksson ruled the world. Gracias, Roxette, por la música.

Este es el penúltimo episodio de la serie de programas para Canal Trece (el link en vídeo puede encontrarlo AQUÍ). Esta es la grabación completa del episodio, mientras se hacía el montaje de producción para el programa...y como parte de estos ejercicios finales, se hizo algo que nunca antes se había hecho: hablar más que el invitado, pero todo con el propósito de ir cerrando un ciclo de programas y confiando en que en la apertura de un próximo ciclo en 2020, la conversación sea cada vez más cándida e interesante.  Gracias a todos por la sintonía, por el cariño y, por supuesto, por descargar el podcast. Con seguridad disfrutarán este episodio con todos los "behind the scenes". 

La intolerancia está en su pico más alto en este nuevo siglo. Es una época de todos contra todos. En estos momentos de zozobra y odio, les dejo una historia sobre el impacto de la música negra en la construcción de un mundo de pop. Espero que lo disfruten.

Antes de la charla con Kapranos, una observación sobre el estado de Colombia en las protestas. Más allá de eso, una charla con uno de los más grandes exponentes del mundo indie a comienzos del milenio, transgresor cantante que logró que su canción 'Take Me Out' se convirtiera en parte de un éxito que, a la fecha, va más allá de la canción, y se acerca a la leyenda de ser un músico por siempre, para siempre. 

Hay quienes creen que los indígenas - no solo los pueblos aborígenes de Latinoamérica, sino todos los pueblos nativos del mundo - son incultos y atrasados. La raíz de ese estigma de intolerancia radica en ese constante y coloquial uso de la palabra “indio” para referirnos a alguien grosero o de malos modales, e incluso, que no comparte nuestros valores culturales o el entorno en que nos movemos constantemente. Pero empecemos por decir que la palabra “indio”, como se le aplicó su uso en el descubrimiento de América, está equivocada. Partamos de la base que Colón y demás conquistadores y extranjeros que pisaron nuestras tierras…estaban buscando, en realidad, una ruta comercial que los acercara a la India. Así que desde un principio, el uso del término “indio” ha sido una equivocación. Y por supuesto, la creación de la etiqueta indio en nuestra sociedad está llena, por supuesto, de grandes errores, que han conducido a la discriminación, el racismo, y en muchos casos, el exterminio. Un podcast sobre tolerancia, patrocinado por REDD'S Colombia. 

Una de las últimas charlas que se tienen en ese ciclo de conversaciones sobre música, tecnología, radio y la vida en la era de la internet. Con un amigo entrañable de música sobre cumbia, sobre Cerati, sobre reggaetón, trap, sellos discográficos y mucho más. 

Cazzu se perfila como una de las artistas más importantes de la generación Centennial en América Latina. Ella comenzó su vida artística muy temprano, en una provincia lejana a Buenos Aires, Argentina. Su género musical está dominado por el patriarcado y sus vicios evidentes. Con Cazzu hablamos de religión,  frustraciones, sueños y papas fritas. Esta es la historia de un fenómeno urbano que parece apenas empezar, pero que en realidad lleva mucho más tiempo de los que apenas la han visto en YouTube.

La historia de Poncho y Rocca de Tres Coronas no puede contarse en una hora. Sin embargo, esta charla es el comienzo de un fascinante camino de dos hombres cuya nacionalidad colombiana no les ha impedido convertirse en ciudadanos del mundo. Poncho, hombre de calles neoyorquinas, y Rocca, joven apostador del asfalto en París, se encontraron a finales de la década de 1990 para formar uno de los proyectos más representativos en el camino del Hip Hop colombiano en los últimos 20 años.

Salt Cathedral son el dúo colombiano de indie más importante en el mercado estadounidense.  La historia los acerca a viejos conocidos de este programa como Mateo Lewis y Elsa Carvajal (Elsar y Elmar), con quienes estudiaron en el Berklee College of Music, y de donde se desprende esta historia de música.

Héctor Mora es uno de los gestores culturales más importantes de Colombia, un gran hombre de música y de medios. Mi primera charla con él nos lleva hacia sus orígenes y, por supuesto, la importancia de su padre en la cultura de los viajes en nuestro país; la fascinación con las culturas orientales, con la televisión y más adelante, su conexión con la cultura estadounidense de lo pop. Con Héctor hablamos de Metal, de Hip Hop, de su paso por la gerencia de Rock al Parque y de Management; del famoso programa nacional ‘4 Canales’ de RTVC, el cual ayudó a difundir los movimientos más importantes de la cultura del Rock a nivel nacional.

La ministra Sylvia Constaín es la invitada al programa de hoy. La charla se aborda con desenfado y curiosidad durante las jornadas pasadas de Colombia 4.0, donde se dieron cita figuras importantes de la tecnología, la creatividad y el emprendimiento con el apoyo de su ministerio. Prima de uno de los cronistas más importantes del país, Constaín ha militado en las empresas tecnológicas más importantes del mundo (apple y facebook) y conversa en este episodio sobre maternidad, feminismo, innovación, religión, desinformación y mucho más.

Reseña del concierto de Foo Fighters el primero de octubre en el Estadio El Campín. 

La directora de los Informantes de Caracol Televisión conversa sobre el estado del periodismo y la crónica en Colombia. Con ella hablamos de nuestra historia juntos al lado de Julio Sanchez Cristo, de lo que aprendimos de hacer radio en caliente, del fenómeno de las fake news, de entrevistar a celebridades, y de nuestra pasión por la radio.

Una charla con Mattia de VoxNest, Félix Riaño de El Tiempo y Grupo Prisa, Gabo Llano de Deezer, Anthony Valadez y Alejandro Vargas sobre cómo el podcast está cambiando a la radio. O si lo está haciendo de verdad.

El fundador de 88.9 pasa por el podcast para recordar aquellos momentos que produjeron la revolución de la radio musical. Un guerrillero de marketing radial, 'El jefe' habla de la desaparición del DJ, del estado del mundo, de paracaidismo y mucho más. 

El director de cine Alejandro Landes acaba de estrenar la película “Monos“, que se ganó toda la atención del famoso festival Sundance y competirá por una nominación a los premios Óscar en 2020. Pero antes de llegar a este punto, Landes comenzó su carrera junto a Andrés Oppenheimer haciendo periodismo, y esto afianzó su deseo de contar historias; de hecho, su carrera en la reportería lo llevó a filmar el documental “Cocalero” sobre la vida de Evo Morales y desde allí, entendió el poder que tienen las figuras mesiánicas que se alzan en la actualidad en el mundo de la política, en todas partes del mundo. Más adelante, Alejandro filmó “Porfirio“, usando también su curiosidad y su espíritu aventurero (cultivado en el periodismo) para continuar contando historias a través del cine. Este podcasts y mucho más en themusicpimp.com

Este empresario estadounidense es dueño del sello Stones Throw Records, uno de los emprendimientos de música más importante del mundo independiente. Su sello ha cultivado una nueva generación de productores, rapers y artistas en general, inspirados por la aparición en el mundo de la música de transgresores talentos como J Dilla, Madlib y MF Doom. En esta conversación durante la cumbre Selina de la Música en Medellín, Peanut Butter Wolf se devuelve conmigo en el tiempo y cuenta su historia como productor, DJ y coleccionista de vinilos y reflexiona sobre el presente de la independencia musical y también de la música comercial. Disponible en themusicpimp.com, una voz confiable en la música.  

Una iniciativa de OneRPM se convierte en un episodio especial de este programa, con la participación de importantes figuras de la música folclorica, popular y urbana: Walter Silva, Yuri Buenaventura, Gusi y Nanpa Básico conversan con Alejandro Marín sobre lo que significa el poder de la música en la era digital.  Este episodio y muchos otros contenidos encuéntrelos en themusicpimp.com, una voz confiable en la música. 

Santiago está celebrando 10 años de haber lanzado el disco que cambió su vida y lo convirtió en una estrella de pop: 'Cruce De Caminos.' Desandamos los pasos y nos devolvemos en el tiempo hacia aquella época, en que el tropipop era rey, el reggaetón  iba subiendo y ser este tipo de artista era cada vez más difícil. Conversamos de educación y videojuegos, de buscar ayuda cuando se está en problemas, de rehabilitaciones, de política y más.  Encuentre el vídeo completo de la entrevista en themusicpimp.com  

Una labor periodística para la revista NEXO de American Airlines - comisionada por la editora general de Billboard, Leila Cobo - lleva a Alejandro las afueras de Medellín a conocer a uno de los ídolos más grandes del pop mundial en la actualidad. Maluma y el periodista conversan en la finca del artista, donde hace una breve pausa de la gira de su nuevo álbum, '11:11', para hablar de su amor por los animales, su pasión por los caballos, por el fútbol, su amor por la familia, por la moda, el impacto de las redes sociales en su carrera y por qué cuando Madonna quiere algo - como tener al "pretty boy" en su nuevo hit single - lo consigue. La conversación y mucho más contenido disponibles en themusicpimp.com

Jesse & Joy llevan ya mas de diez años visitando nuestro país. Cada que nos hemos visto han pasado cosas importantes en sus vidas y en las nuestras: en 2007 era Paul McCartney lanzando “Dance Tonight” y ellos una perfecta canción de pop, llamada “Espacio Sideral”. Hoy en día, una cercanía con J Balvin y un espíritu colaborativo más allá de la hermandad exitosa que los ha convertido en grandes representantes del pop mexicano hacen parte de esta charla, así como un repaso por la clave de su éxito como dúo musical, la historia de sus padres, la conexión con los fans a través de redes sociales, lo que los hace distintos y lo que los hace iguales.

Varios artistas han logrado superar la barrera lingüística de Brasil, pero muy pocos gozan del arrasador impulso de Anitta. En esta charla, realizada luego de su presentación en la final de la Copa America durante la promoción de su más reciente álbum, KISSES, Anitta conversa sobre las diferencias de Rio de Janeiro si eres rico o si eres pobre, sobre funk carioca y cómo adaptarlo a la música comercial; sobre J Balvin y Maluma, sobre redes sociales y su impacto en su fama global, madurez musical y profesional; habla sobre el presidente Jaír Bolsonaro y el levantamiento de la ultra derecha en America Latina y también sobre un asunto esencial para entender el papel de las mujeres en la cuarta oleada del feminismo mundial: la expresión libre de la sexualidad a través del cuerpo. 

Nanpa Básico es el artista independiente más importante de Colombia de 2018 según oneRPM. Este episodio sucede en el estudio de Árbol Naranja, luego de una gira por Ecuador y de lanzar su nuevo sencillo Tic Tac. Pero ha pasado ya una década, y vale la pena repasar la vida de este artista para saber dónde se encuentra en el presente. Del mundo de las tintorerías a la calle, de no saber nada de música y redes a convertirse en un fenómeno callejero muy especial, en el que la moda y el emprendimiento le dan un significado completamente diferente a lo que significa ser independiente.

Han pasado 8 años desde la muerte de Amy Winehouse. Su carrera fue corta - solo dos discos de estudio componen su catálogo, pero fueron suficientes para inspirar a toda una generación de mujeres a hacer soul y para cambiar el rumbo del pop. ¿Quiénes fueron sus influencias? ¿Qué fantasmas del pasado se esconden detrás de su música? ¿Qué significa para la cultura de la música todo esto en 2019? Un repaso muy especial por una llama artística que se apagó muy rápido.

Isabella Echeverri empezó a jugar fútbol a los 6 años y desde entonces ha luchado por convertirse en profesional. Como muchas de las mujeres que han compartido su tiempo conmigo en este podcast, Isabella comparte además las infidencias detrás de sacar adelante un sueño en un aparato patriarcal, y los retos que el género femenino enfrenta en el proceso. En este camino, la jugadora de la selección nacional de fútbol y recién contratada en el Sevilla Fútbol Club repasa su historia por el entrenamiento duro en la disciplina de los Estados Unidos, la realidad de la selección femenina, y las dificultades que significa emprender un camino, difícil - y que apenas empieza - hacia la igualdad. 

Una conversación con Joanna Prieto de Geek Girls Latam sobre el papel de las mujeres en la llegada del ser humano a La Luna. Joanna nos cuenta la historia de las calculadoras humanas, llevadas al cine en la película 'Hidden Figures', y también habla de la primera mujer en el espacio.  Patrocinado por McDonald's, que celebra también este aniversario con la edición especial de la Cajita Feliz con Snoopy y Charlie Brown, personajes de Charles Schulz que le dieron nombre a la misión Apollo 10.

Yuri Buenaventura estrena pronto un sello discográfico. El cantante de fama internacional y residencia en Francia busca acompañar procesos de crecimiento de talento del pacífico sin importar el género. Es en este momento en el que conversamos sobre su vida, el impacto de ser un inmigrante, el futuro de la economía naranja, de los discos, de los gobiernos de ultraderecha, del estado de Europa, de los chalecos amarillos en Francia, de Emmanuel Macron, de la desaparición del disco, el auge del streaming; de sus nuevos emprendimientos en el negocio de los conciertos y del legado que quiere dejar para la historia como un músico colombiano con conciencia global. Un hombre de salsa, pero sobre todo: un hombre de música.

André Tarditi es un restaurantero como pocos: se dedicó a cocinar por necesidad, aunque desde niño tuviera el gusto por la buena comida. La quiebra no detuvo a un administrador de empresas a usar el sentido común de su sazón y poner a andar una trattoria lejos de las zonas gourmets de Bogotá y cerca a una de las plazas de Mercado más importantes de la capital. 6 años después, este hijo de la capital, de madre brasileña y papá italiano ha convertido sus restaurantes, la tratoria y la tapería, en paradas obligatorias para hacer en el barrio 7 de agosto, y su más reciente reserva de vinos, en un refugio sofisticado de la pasión, el temple y la curiosidad de un cocinero muy interesante.

Juanes llega por primera vez a un escenario soñado: Rock Al Parque lo ha invitado por primera vez en 25 años. Ese es el motivo principal de esta conversación, mi primera con el músico antioqueño, quien acaba de lanzar una canción con Alessia Cara - 'Querer Mejor'. Sobre esta colaboración y muchas otras en su carrera en el pasado, sobre el estado del mundo, la preocupación por la familia, el medio ambiente, hacer una película o una telenovela sobre su vida, las nuevas generaciones de músicos como Morat, las decisiones musicales que más han marcado su vida y más, es esta charla muy interesante con el parcero del Rock colombiano.

Elsa Carvajal es un ejemplo casi perfecto de lo que significa ser un artista independiente en nuestra era. Nacida en Bucaramanga, su llamado a la música fue intuitivo, empírico y por supuesto, bastante discutido entre su familia, como perfil profesional. Es así como nace Elsa Y ElMar: una artista que pasa de la intuición a las redes y de allí a ganarse una beca en Berklee y posteriormente, el premio John Lennon de compositores. Elsa pasó por el estudio durante la promoción de su tercer disco, ‘Eres Diamante’, para contar a fondo una historia de migración, idiosincrasias, culturas, producción, colaboración y nuevas economías de música.

Chucky García es mucho más que un curador de Rock Al Parque, el festival musical gratuito más importante y más grande al aire libre del mundo: es un observador de cultura, un pionero del periodismo musical y un escritor y realizador audiovisual impecable. En esta charla, Chucky habla sobre sus comienzos en el diario La Prensa, sobre su inclinación a la oposición desde la cultura, sobre un titular sobre Bon Jovi que lo metió en problemas y sobre cómo curar un festival como Rock Al Parque sin que la política se meta en el camino. 

Fernando Montaño es el único bailarín colombiano en el Royal Ballet de Londres y quizá el único también cercano a la gran diseñadora Vivienne Westwood. Pero su historia en Reino Unido es solo el comienzo de una vida cargada de lucha y pasión en un mundo difícil como el del baile profesional. Montaño estuvo en Bogotá para celebrar el lanzamiento de sus memorias, tituladas ‘Buena Ventura’, y con motivo de ellas, de un año sabático que lo lleva por el país buscando nuevos talentos y de una futura presentación en el Teatro Colsubsidio, se produce esta conversación muy interesante.

Dos figuras de talla internacional llegan al Bilingual: el joven actor Justice Smith cuenta su historia como protagonista de la nueva y taquillera ‘Detective Pikachú’ durante su paso por Colombia y repasa algunos de sus papeles en una joven y prometedora carrera, en la serie The Get Down de Baz Luhrman, para Netflix y en la película Jurassic World. Y desde Londres, luego de una extensa gira para promover su segúndo álbum For Ever, el dúo JUNGLE se detiene un momento antes de su show en la ciudad de Bogotá.

Fernán Martínez es - por encima de su fama como el manager más importante de Colombia - uno de los mejores comunicadores de entretenimiento para artistas de América Latina. Con simpleza, sentido común y una habilidad indescriptible para aprovechar cada vivencia, anécdota y convertir cada circunstancia en una noticia contundente y en una portada mundial y en una oportunidad fotográfica para catapultar a la fama a artistas de todos los rincones del entretenimiento. En esta conversación, Férnan, habla de la honestidad en el negocio de la música, de cómo dos lechonas casi lo obligan a cancelar un concierto de Paul McCartney en Bogotá, de sonadas falsas en la radio, de la desaparición del rock como fenómeno comercial y el enorme crecimiento de la música popular en las tendencias masivas de la cultura pop colombiana. 

Un antropólogo etnobotánico canadiense que contó la historia de su mentor en un fascinante libro llamado 'El Río' está en esta edición del podcast. Su fascinación con Colombia a partir de una exhaustiva investigación de las correrías del maestro Schultes por el país se ha convertido en un objeto de culto y apreciación de la cultura, la botánica y la hidrografía colombianas, y un punto de partida de una nueva generación que ha emprendido peregrinajes similares. De esos peregrinajes nace el sueño de la paz, que Davis compartió con el ex presidente Juan Manuel Santos, quien le otorgó la nacionalidad honorífica el año pasado. Davis conversa de saberes ancestrales, de coca, de cocaína, de legalización, de la guerra contra la droga, del auge del nuevo negocio de 'Big Pharma', y de la fertilidad, pluralidad y diversidad anárquicas y ejemplares de Colombia. La cuarta edición de 'El Río' se publicó en la pasada Feria Del Libro de Bogotá. 

Bomby de la Corporación Son Batá está en el episodio número 130 del Podcast. Esta figura clave en la cultura urbana colombiana contemporánea pasó por Bogotá para promocionar su nuevo álbum, ‘La Nación Del Corrinche’, y durante este carrusel de medios se detuvo un momento para compartir una historia de vida artística que inicia en la Comuna Trece de Medellín, donde su pasión por el clarinete lo lleva de la universidad a la conquista de uno de los más desafiantes lugares y de mayor prestigio en la música colombiana: el Festival Petronio Alvarez. Bomby conversa en este episodio sobre el impacto de la cultura contra la violencia, el éxito rotundo de su canción ‘Estamos Melos’ y su gran influencia sobre el urban mundial y la lengua española.

El musicólogo Jaime Andrés Monsalve de Radio Nacional de Colombia presenta a Alejandro Marín en la Feria del Libro de Bogotá el pasado primero de mayo de 2019, con motivo del lanzamiento de su primer nuevo libro, 'Historia secreta de la música'.  'Historia secreta de la música' está ya disponible en AMAZON, en APPLE BOOKS, Librería Nacional .

Quienes han visto crecer a Tulio con su marca en redes sociales, que vende más de 200 mil hamburguesas en cada edición anual, puede que no sepan su historia: Zuloaga comenzó su carrera en 88.9 y luego se le midió a ser músico; vivió en Estados Unidos, ha trabajado como mecánico y columnista y ha fracasado varias veces en la vida. Esta es la historia de un emprendedor, de un artista, de un creativo y por encima de todo, de un hombre que nunca se ha rendido. Patrocinado por 'Historia secreta de la música': la pasión, el desencanto y la manipulación a la que un fan se ve sometido cuando declara su amor por aquello que llaman el pop, sin importar su vertiente: rock, jazz, blues o reggaetón. La historia secreta de la música es un viaje de desmitificación por el sexo, la guerra, el feminismo, las drogas y la filantropía hacia los pasillos de plástico donde se cocina nuestro amor por la música, convertido en una industria de epidémicas proporciones.   Disponible en Amazon y en Apple Books.

El grupo Niche pasó por el Festival Estéreo Picnic en su décimo aniversario y puede decirse que partió la historia del festival en dos. Para conversar de este hito de la música en vivo en Colombia, me acompaña Yuri Toro, uno de los líderes vocales del grupo, que continúa construyendo el legado del maestro Jairo Varela por el mundo entero. En este episodio, Yuri habla de sus orígenes, de religión, de disciplina, de obediencia y desobediencia, de familia, de su pasión por la música, de su amor por la filosofía y de uno de sus pensadores favoritos: Friedrich Nietzsche. Cualquier parecido con la realidad, es pura coincidencia.

La presentadora de noticias más importante de Colombia y ganadora del Premio India Catalina, Mabel Lara y yo repasamos nuestra historia por los medios de comunicación en los últimos veinte años y discutimos sobre su más reciente columna en el diario El País, con la que despertó controversia en círculos académicos por sus fuertes opiniones sobre la academia y el periodismo como oficios. Con Mabel hablamos de fake news, de redes sociales y su impacto en el periodismo, de la desaparición de la verdad en la era moderna, de su vida como mujer en los medios de comunicación y los retos de la mujer en general en los mismos, de Barack Obama y de uno de nuestros ídolos de siempre: Michael Jackson. 

Una de las mujeres más importantes de la música colombiana habla de familia, región, hip hop, música, Grammys y feminismo. Goyo de Chocquitbtown repasa su historia como líder femenina de la música, sobre Michael Jackson, discute sobre los retos de la mujer en el negocio, se proyecta como ícono de la moda y habla sobre las posibilidades de hacer un disco solista sin dejar a Chocquib a un lado. Los ancestros, la educación, la importancia de hacer álbumes en la era del streaming, los desafíos de ser artista y madre en una sociedad patriarcal, la importancia de la radio para el artista nacional y los miedos, aspiraciones y sueños hacen parte de esta conversación interesante.

En el séptimo episodio del podcast tengo el placer de conversar con uno de los actores más importantes de Colombia. Luego de su experiencia en NARCOS, Juan Pablo Raba continúa su experiencia con NETFLIX con la serie de DISTRITO SALVAJE, y con motivo de la grabación de una segunda temporada, lo encuentro en Bogotá, donde saca unas horas de su atareada agenda actoral para conversar sobre bicicletas, paternidad, paz, guerrilla, mudanzas, redes sociales, el movimiento MeToo, el éxito de ROMA y muchas cosas más. 

Dos figuras: una de la música, otra de la radio. Ocean, nacido en Venezuela y exiliado por la dictadura, tiene una de las canciones más virales de la historia, 'Me Rehúso'. Villalobos, por su parte, ha controlado el negocio de la música a través de la radio durante treinta años. Ambos cuentan su historia.

Este episodio contiene dos conversaciones: una de ellas con el director de orquesta Jeremy Winston, quien visitó el país para la celebración de 'Black History Month'. La segunda entrevista fue el piloto del Podcast como se está emitiendo por Canal Trece en televisión todos los lunes a las 10 pm. 

La campeona mundial de apnea se sienta a conversar un rato sobre su origen como nadadora profesional, la selección femenina de fútbol, la importancia de los entrenadores y mucho más.

El pasado 12 de Febrero de 2019 el Rover Opportunity fue desconectado y dado oficialmente de baja por la NASA. La última comunicación de la nave con la Tierra, fechada de Junio de 2018, decía: "Mi batería está baja y todo se está oscureciendo."  Opportunity fue enviada a Marte para explorar su superficie durante 90 días. Estuvo 15 años en ella. Esta es la historia de un robot, escrita por THE ECONOMIST. Producción de Jairo Duque Escobar. 

Hacía rato había querido tener de invitado muy especial en el podcast al doctor Peláez, pero sus múltiples ocupaciones habían impedido lograr el encuentro. Finalmente se pudo hacer la semana pasada y aquí está el resultado: una conversación interesante con quien bien puede ser, sin problema, reconocido como el primer comentarista deportivo que tuvo este país. En esta conversación, Peláez cuenta cómo nació el comentarista deportivo y por qué, habla del peligro constante que corre la radio no solo ahora sino hace cincuenta años, discute sobre la crisis de talentos, la censura en los medios, habla de Spotify, de la transformación del humor y del papel que han jugado los españoles en la radio colombiana luego de comprar Caracol Radio. 

Esta manaña recordé una anécdota con Harvey Weinstein a propósito de una noticia que leyó Dahiana Rodríguez, mi compañera de 'Mañanas X' sobre Alec Baldwin.  Conocí a Baldwin con Claudia Morales en el bar del Beverly Hilton Hotel hace 11 años. Cubríamos los premios Oscar sin acreditación (así es mis queridos millennials, plata para eso nunca hubo), y nos tocaba guerrear a diestra y siniestra para conseguirle esas entrevistas a Julio Sánchez Cristo.  En medio de ese guerreo nos enteramos de una fiesta muy famosa que hace la revista de farándula norteamericana 'Vanity Fair' en el hotel Roosevelt, a unas pocas cuadras del teatro Kodak. Con la temperatura a 10 grados y la ayuda de un café de Starbucks, Carol Guerrero, Lucho Sarmiento, Claudia Morales y yo nos cuadramos en una esquina del hotel, pendientes de las celebridades que fueran entrando.  El primer avistamiento fue Jason Statham ("El Transportador"). Venía en una limosina con el magnate de Miramax, Harvey Weinstein.  El resto de la historia está en el podcast. 

En la edición del programa 'Mañanas X' quise traducir la respuesta que Nick Cave escribió a un fan suyo en Eslovenia, que le preguntó: "Considerando a la imaginación humana el último gran recodo inhabitable, ¿cree usted que la inteligencia artificial podrá, algún día, escribir una buena canción?  La respuesta me pareció lo suficientemente poética para aventurarme en su traducción inmediata. Un oyente me pidió que la subiera como un podcast. 

Felipe Buitrago se interesó por la ciencia y por la comunicación como muchos de nosotros: viendo 'Cosmos' de Carl Sagan. Incansable investigador, está ahora al frente de uno de los retos más interesantes del país en el siglo veintiuno: poner a andar la "economía naranja", de cuyo libro es autor, junto al actual presidente de Colombia, Iván Duque Márquez. En esta charla, Felipe habla del gran reto que implica movilizar a un país en vía de desarrollo hacia la economía de las ideas, en un momento en que éstas cobran un valor real, convertido en grandes empresas como facebook, Alphabet (google) y Apple. ¿Hasta dónde llegará la economía creativa en Colombia?

Linda Portnoff es CEO de Riteband, un mercado de valores de canciones. Doctora (PhD) de la Escuela de Economía de Estocolmo, se inspiró en una idea de David Bowie y de David Pullman de expedir "bonos Bowie", por medio de los cuales el catálogo de la súper estrella británica pudiera transarse como acciones. La idea, que Portnoff estrenará en una app a comienzo de año, pretende que las canciones pertenezcan a un mercado de valores similar a NASDAQ, y que según su rendimiento en servicios de streaming, y apoyadas por la promoción y distribución de los fans, puedan crecer como crecen las acciones en Wall Street. En esta charla, Linda conversa sobre lo difícil que es innovar en una industria patriarcal y reacia al cambio como la de la música, derechos de autor, propiedad intelectual, la importancia de las sociedades de recaudo, el contraste de éstas con respecto al negocio de la música en vivo y se pregunta por la sostenibilidad del frágil pero prometedor negocio de la música en la era digital.  Agradecimientos muy especiales a la Embajada de Suecia y al Swedish Institute. 

Diana Uribe comenzó su carrera como radiodifusora como muchos de nosotros: hablando de rock. Se dio cuenta pronto que enseñar filosofía se hacía más fácil si se entendían de cerca las culturas populares. En el Bilingual de esta semana, Diana habla por primera vez luego de que Caracol Radio decidiera terminar arbitrariamente su contrato como locutora de 'La Historia Del Mundo', programa que condujo durante 18 años. En este podcast Diana habla de su nuevo libro 'Brújula Para Entender El Mundo Contemporáneo', de su podcast independiente y recién lanzado, Bob Dylan, rock progresivo, Punk y mucho más.  Visite a Diana en su página web Sígala en Apple Podcasts y en Spotify.  Este episodio es patrocinado por el cybermonday de Pina Court, que llega con un 40% de descuento en toda la tienda y envío gratis a toda Colombia.  

Aunque la apuesta es agresiva, hay algo que 'El Mal Querer' que no nos cuadra. Nos ha gustado por razones promocionales, pero no artísticas. ¿Estamos enfrentados a una Britney Spears de Europa? 

Mon conversa con Alejandro sobre su familia, su crianza, su vida en México, el valor de la independencia, de los toques, el frenesí de las redes, la transformación de la música pop en America Latina, la desaparición de los instrumentos tradicionales a manos de las computadoras y el feminismo moderno. Su octavo larga duración, ‘Norma’, ya está disponible para escuchar en todas partes. Este episodio es patrocinado por Pina Court, lo mejor de la moda a los mejores precios. 

Cuando comencé a trabajar con Julio Sánchez Cristo en abril de 2003 me hice la promesa de que en el primer año como editor internacional de La W iba a conseguir una entrevista con Stan Lee.  Esta fue esa conversación de hace 15 años con un hombre magnífico pero también polémico, cuyo poder sobre el Universo Cómic de Marvel fue, para el público en general, una gran hazaña creativa, y para algunos expertos en el mundo del cómic, un desafío a la propiedad intelectual de creadores como Jack Kirby y Steve Ditko, a quienes la fama de Lee apenas los rozó, a pesar de haber sido los dibujantes de muchas de las obras que, durante su vida, Stan "The Man" se atribuyó.  Como lo dijo el mismo Lee en alguna entrevista: "lo más importante de los súper héroes que creo es que son humanos."  Que descanse en paz una leyenda del cómic mundial.

Alejandro visita por primera vez la Arena Movistar para ver a Sting y a Shaggy en vivo. La primera conclusión a la que llega es que la Arena no es - como muchos escépticos sin mucho fundamento afirman - el coliseo disfrazado. La segunda va un poco más allá y se concentra en lo que verdaderamente pasa dentro y fuera de los recintos donde nos aglomeramos como especie a compartir cultura: gran parte del eco de nuestros más históricos eventos es responsabilidad de la gente. 

El hombre que ondea la bandera del Freaky Colectivo es, además de ser músico, un educador de tiempo completo. Fat Sugar Daddy se sienta a contar la historia de su ascendencia italiana, del Freaky y su participación puntual en el colectivo, luego de haber sido un hardcorero infatigable, discute el estado de la educación en Colombia y expresa su preocupación por la apatía del estudiante moderno, habla de filosofía, ansiedades, narcotráfico y música en esta larga pero fascinante conversación. Patrocinado por PINA COURT, lo mejor de la moda a los mejores precios. 

Venom le ganó en la taquilla gringa a 'A Star Is Born' pero las críticas de la prensa han sido incendiarias. Bordeando en la piromanía, pensaría yo. ¿Qué tan mala es VENOM? para quienes no saben quién es, un repaso geek por uno de mis villanos favoritos del Mundo Marvel.  Emitido originalmente en el programa 'Mañanas X' de la emisora La X Más Música. 

Boy, qué semana jodida esta. Pero lo más jodido no ha sido la semana sino concretar la conversación con Oh'Laville, mi banda de rock favorita en este país. En este Bilingual por fin pudimos sentarnos con tres de ellos, que cuentan la historia de este grupo de rock que va lanzando de forma inusual para el rock su álbum 'PRIMITIVOS'. Entre México y Colombia los Oh'Laville hablan de la importancia de festivales como Rock Al Parque y Hermoso Ruido para su carrera y de tocar en México pero también, en el Putumayo.  Patrocinado por PINA COURT, lo mejor de la moda a los mejores precios. 

En este micro podcast explico el porqué de una lista de reproducción que tengo en Spotify. Básicamente es porque no puedo poner música local (y porque, seamos honestos, cuando la he puesto, me ha ido bastante mal.)  La playlist de The Colombians se alimentará semanalmente. Si usted tiene un proyecto o una canción o un amigo o familiar tiene una canción que valga la pena mostrar y recomendar, envíemela a alejandromarin@themusicpimp.com o Escríbame a las redes sociales, @themusicpimp.  La playlist está aquí: THE COLOMBIANS 

La semana pasada el secretario de gobierno Miguel Uribe Turbay anunció el jueves vía twitter que la banda Marduk, denunciada por el concejal de la familia una semana antes por atentar contra el cristianismo, no podría presentarse por no tener permisos.  ¿Es éste un atentado contra la libertad de expresión o un simple papayazo gestado por la informalidad del negocio de la música en vivo en Bogotá?  Podría ser las dos. 

La primera manager que tuvieron los Guns N' Roses cuenta su historia en el Bilingual.  Patrocinado por PINA COURT.

El director de la comisión nacional de clubes nocturnos de Berlín, Alemania, pasa por el Bilingual para conversar sobre los retos de la economía de los bares y las discotecas en Colombia. 

Joyce Lozano es una de las mujeres más importantes de la radio en Colombia. Con más de 30 años al frente del micrófono, es una de las locutoras más versátiles que ha dado nuestro país. En este podcast cuenta su historia. 

Una oleada nueva de indignación, frustración e impotencia han producido los recientes resultados de la consulta anticorrupción y la reciente designación de Alejandro Ordoñez como embajador de Colombia en la OEA. El colombiano promedio, bombardeado por nacionalismos cada vez más obsoletos, acude a viejas fórmulas para pordebajearse, dejando ver su incapacidad de aceptar la manipulación mediática que a su vez produce el servilismo de la clase media.  Por una ciudadanía que deje de "avergonzarse" de ser colombiano, este podcast.  ADVERTENCIA: Contiene lenguaje obsceno, pero honesto. Si lo ofenden las groserías, borre este podcast. 

Nicolás y Andrés Makenzy se criaron en casas distintas y entrando a la adolescencia la música los unió para siempre. En este episodio, Los Makenzy cuentan una fascinante historia de rock and roll, inmigración y familia.   Este episodio es patrocinado por PINA COURT, lo mejor de la moda a los mejores precios. 

María Isabel cuenta su historia en la industria de la música en este episodio del Bilingual.

Conozco pocas historias de "fama" que estén tan bien sustentadas en el trabajo duro como la de RedOne. Nadir Al-Khayat - su nombre de pila - es conocido por su trabajo en 'The Fame', el álbum con el que Lady Gaga fue un fenómeno de tipo global. Diez años después, RedOne cuenta en el Bilingual Podcast cómo inició su carrera durmiendo en colchonetas en los pisos de amigos en Estocolmo mientras trabajaba como cualquier inmigrante para costearse sus estudios de producción e ingeniería de sonido, cuántas veces le negaron una oportunidad y en qué momento estalló el fenómeno de Gaga, construido en gran parte por sus ideas innovadoras, extrañas y exitosas, que lo convierten en uno de los productores actuales más influyentes del mundo.

El CEO de OneRPM comenzó a trabajar como músico y pronto se dio cuenta que no sería mejor que muchos de sus colegas. Esa revelación no le impidió emprender un camino de negocios en la música que lo llevó de costa en costa a construirse como uno de los factores dinamizantes de la música grabada en la industria digital. En este episodio, Zunz cuenta la historia de cómo pasó de ser un obrero más a tener uno de los agregadores digitales más importantes del planeta.  Este episodio es patrocinado por PINA COURT.

El segundo larga duración del grupo conformado por la escocesa Manson, el productor de 'Nevermind' de Nirvana Butch Vig, Duke Erikson y Stever Marker fue la conexión entre el bajo mundo de la electrónica y el rock de ahí su nombre, 'Version 2.0', que vaticinó - junto a otras grabaciones de la época como 'You've Come A Long Way Baby' de Fatboy Slim, 'The Fat Of The Land' de The Prodigy y 'Mezzanine' de Massive Attack - el comienzo de la era moderna, la desaparición del CD y el final del siglo veinte musical. La diva de Garbage cuenta cómo el grupo logró estatus de celebridad sin perder la independencia y cómo nunca, a pesar de la presión, decidieron meterse al mundo del hip hop para mantenerse vigentes.  Este episodio es patrocinado por el BOmm, cuyas inscripciones están abiertas hasta el 8 de junio.

Luego de trabajar como ingeniero para Peter Gabriel en el proyecto REAL WORLD, Richard Blair llegó a Colombia y se quedó. El productor británico fundador de SIDESTEPPER es una de las figuras más influyentes de la cultura colombiana y de su conexión con el mundo y en el podcast conversa sobre estos 25 años de influencia, sobre la consolidación del mercado musical a favor del pop, la inminente muerte de la salsa y el vallenato y sobre MESTIZO, un proyecto del British Council en asocio con NOISEY. Este episodio es patrocinado por PINA COURT y la temporada del día del padre con descuentos especiales

La belleza de Diana Rodríguez, una bogotana alta de ojos azules, fue en algún momento más un obstáculo que una ventaja en su camino en la industria de la música. La primera mujer CEO colombiana de una disquera en Estados Unidos es crucial en el desarrollo de carreras musicales recientes como las de Diamante Eléctrico y La Santa Cecilia y fue esencial en la carrera de Juanes. Pero "ser bonita" no fue un privilegio para una mujer apasionada por la música y por el negocio. En este podcast, Diana cuenta cómo debió enfrentarse a la cosificación de la mujer en el gremio de los promotores, dominado por hombres, y cómo debió construir su reputación con resultados, y defenderla a toda costa. Este episodio es patrocinado por la "Spicey Sale" de PINA COURT, lo mejor de la moda a los mejores precios.

Nicolai y Nane pasaron por el estudio luego de estrenar el vídeo de 'Los Verbos' para conversar sobre su más reciente álbum, 'Formas Para Perderse o I.D.E.A.S". El proceso detrás de la grabación de este nuevo álbum es una exploración personal de cada uno de los integrantes del grupo. ¿Cómo se juntan 6 músicos en una sola inspiración y...pueden llegar a quedar contentos alguna vez? Aquí algunas respuestas, o más preguntas, dependiendo de qué parte de la entropía de los Fellas le guste más.  Patrocinado por PINA COURT

De visita en Bogotá para la Feria del Libro un año después de que su novela 'Porno' se adaptara al cine como secuela de su famosa obra 'Trainspotting', Irvine conversa con "el Pimp" sobre la vida de jubilado en Miami, el miedo a los aviones y a la muerte, cómo recuperarse a un divorcio, la muerte del capitalismo y del arte, la desaparición de la individualidad en las redes sociales y la inminente era de anarquía que acecha a la humanidad. Agradecimientos muy especiales al British Council.  Patrocinado por PINA COURT

Este capítulo de 'La Historia Secreta De La Música se emitió en La X Más Música el 11 de Junio de 2016. Una historia del dance como fenómeno comercial en la que se contaba el fenómeno de Avicii y se hablaba con su mentor, el DJ Laidback Luke, sobre el peligro que corría el DJ, cuyo nombre de pila era Tim Bergling y quien había publicado en Facebook su retiro de los shows en vivo. Adiós a un genio.  Una columna escrita sobre el tema se publicó también en El Espectador. El texto lo encuentra haciendo click AQUÍ.

'El Circo Del Cónsul' es un proyecto empresarial de Camilo Rivera y Julián Mejía, fundadores del grupo Consulado Popular. Con él hicieron más de 12 fechas en 2017 y se preparan para continuar una gestión itinerante de descubrimiento de talento en vivo en 2018. Sin embargo, la historia de esta tarea comienza en un dormitorio universitario en Nantes, Francia, unos años antes  de que Julio Sánchez Cristo destruyera el Tropipop en una campaña radial sin cuartel contra el género y sus artistas. De tocar en las calles francesas a fiestas de casas, a tener un éxito enorme como 'El Parrandero' de Sin Animo De Lucro, a regresar al fondo de la cadena alimenticia mediática y musical, Camilo y Julián cuentan cómo se rebelaron contra las maquinarias musicales que la radio comercial impuso, cómo eso les costó la censura y la prohibición de Caracol Radio, pero cómo representó también un despertar artístico que ha cambiado sus vidas y las de cientos de músicos colombianos. 

¿Cómo termina Mariana Zuloaga manejando al 'crooner' más importante de Colombia luego de haber sido jefa de prensa de la Agencia Internacional de Energía Atómica en Viena? La vida y la música dan muchas vueltas y la historia de Santiago Cruz no es ajena a ellas. Mariana cuenta apartes de esa maravillosa historia, de tocar en el bar 'El Sitio' y "remar contra la corriente" a convertirse en el cantautor consentido del pop latinoamericano.  Patrocinado por PINA COURT

Karly-Marina Loaiza se fue de Pereira, Risaralda, Colombia, para Alexandria, Virginia, a estudiar, a los 7 años de edad. En la secundaria empezó a aprender de música y produjo su primera mixtape en el cuarto de su casa. 6 años han pasado después de eso y Kali Uchis es hoy la importación colombiana más importante en el mundo del anglo estadounidense. Su álbum debut 'Isolation' es el motivo de esta charla, en la que además cuenta su historia en Pereira, en Virginia, su presentación en el festival Estéreo Picnic y cómo llegó a ser la cantante más codiciada por el mundo del hip hop y el R&B alternativo contemporáneo.

Camila Saravia fue clave en el desarrollo del fenómeno del Tropipop. Así que comenzó su carrera viendo cómo los conciertos se regalaban para satisfacer a la radio. Durante un tiempo eso estuvo bien, y Camila aprendió mucho. Lo bueno y lo malo de ese modelo de negocios. Luego de estudiar negocios musicales en España, Saravia volvió a Bogotá a construir uno de los fenómenos independientes más importantes de la música colombiana: Bomba Estéreo.  En este episodio Camila cuenta esa historia; da además su opinión como manager sobre la presentación de Bomba haciendo 'Despacito' junto a Daddy Yankee y Luis Fonsi en los Grammy Latinos, del futuro de Monsieur Periné y de Mitú, del trabajo con Superlitio y de cómo funciona ser mujer y manager de Li Saumet, una de las mujeres más poderosas de la música latina. 

¿Cuántos usuarios tiene Spotify en Colombia y cuántos pagan una suscripción? ¿Cuántos tiene Deezer? ¿Apple Music? ¿Youtube? La presidente de Codiscos es además la primera mujer en el mundo en presidir del gremio mundial de la industria fonográfica para América Latina. Experta en crisis, contadora pública con especialización en finanzas de EAFIT, Restrepo habla de los retos que enfrenta la música colombiana en la era digital pero también de su gran aporte al negocio mundial en números y concluye en esta conversación - antes de que empiece - que en este negocio, como en cualquier otro, y a pesar de ser una industria predominantemente masculina, que "esto no es cuestión de género, sino de talento". Una charla con la ejecutiva de la música colombiana más importante en el mundo. 

Uno de los hombres más importantes de la música del siglo veinte habla en el Bilingual. Junto a Dave Gahan y a Andrew Fletcher, Depeche Mode rompieron la barrera del rock peludo con sintetizadores y dance, y el rock nunca fue igual luego de que 'Just Can't Get Enough' entrara a rotar en la radio al lado de Lynrd Skynrd y The Eagles. Casi 40 años después, y en una parada en México antes de su llegada a Bogotá, Colombia para cumplir una escasa cita con Suramérica, Martin Gore conversa sobre el estado del mundo, de la música y de la vida en la era de la internet.  Patrocinado por PINA COURT 

No hay que hacer mucho esfuerzo para comunicarse con Karen Vinasco, directora del sistema independiente y comercial WV RADIO en Bogotá. Como animales de radio que somos ambos, la química es inmediata y su experiencia es tan enriquecedora como divertida y sorprendente. Para muchos la carrera de Karen es un privilegio debido a su padre, William Vinasco CH. Pero una mirada más detenida demuestra que no importa la cuna, la radio exitosa se suda día a día. Así lo ha hecho Karen: convirtiendo a 'Candela Estéreo' y a 'Vibra Bogotá' en emisoras que pasaron de estar en la cola de los estudios a convertirse en líderes indiscutibles en los mismos durante ya casi dos décadas. Historia de una empresaria de medios. 

La firma de conciertos OCESA ha hecho 49 shows en vivo en el territorio nacional y Luz Angela, su directora, ha ayudado a convertir un negocio que se caracteriza por su falta de transparencia en algo formal que aporta realmente a la economía nacional. Pero nada de ello ha sido sola; la han acompañado en la tarea su esposo, hombres y también muchas mujeres que hoy trabajan con ella. ¿Cómo trajo a U2? ¿Cómo hizo para que le prestaran el estadio? ¿Traerá a Taylor Swift? Las respuestas en este episodio. Patrocinado por PINA COURT

Rebeca estudió Historia Del Arte en Florida State University y además de ser mujer, es dreamer: latinos muy distintos a los que se crían en Latinoamérica, educados en el bilingüismo y en la cultura norteamericana, pero en nada parecidos al estadounidense promedio. Su inmersión en esos dos mundos - el latino y el gringo - la ha llevado a trabajar las carreras de Juanes y de J Balvin de manera global y a construir una muy exitosa sociedad con Pharrell Williams para seguir conquistando al mundo. En este episodio conversa sobre su infancia, su visión de este negocio globalizado, el reto de las redes sociales para los artistas en la actualidad y la necesidad de que el diálogo sobre el empoderamiento femenino cambie de términos. Este episodio es patrocinado por Pina Court

El ganador del Grammy por 'Clarity' se ha convertido, a sus 28 años de edad, en un símbolo de cómo la electrónica logró superar las barreras del purismo y conquistar al mundo del pop y de los festivales con canciones gestadas en la era de las máquinas. 6 años después, Zedd está lanzando una nueva canción llamada 'The Middle' junto a Grey y Maren Morris. En este episodio habla del espíritu colaborativo de la música moderna, de producir para Lady Gaga y del futuro de su carrera...y de la música.

Una charla con el hijo de David Bowie y reconocido director de cine ganador del BAFTA, quien pronto estrenará su nueva película 'MUTE' en Netflix. Jones cuenta en este Bilingual por qué le tomó 16 años hacer esta película, por qué Netflix está cambiando para siempre nuestra manera de ver cine y qué reflejos de su padre se avistan en este oscuro y extraño largometraje. También se tomó un momento para explicar por qué decidió abrir el club de libros de David Bowie a comienzos de año y cómo la lectura le ayudó a humanizar a su padre más allá de la fama y la leyenda. 

Con más de 2 millones de oyentes en Spotify y sin que ello le interese tanto como dejar a su paso una estela artística difícil de ignorar, C. Tangana es sincrético en sus gustos y respeta el pasado, pero sería injusto encasillarlo en una de las múltiples vertientes de lo urbano. Oscuro, a veces obsceno pero en general honesto e intimista, Pucho - como también le gritan sus fans al final de las celebraciones eufóricas de la vida que son sus conciertos - se sale por completo del lote de la mediocridad típica de los auges y de las modas en los grandes estilos de la música popular y al hablar con él, uno se da cuenta de que Tangana está en su mejor momento creativo y como él mismo alardea, casi en la cima del mundo salvaje de la música de la ciudad. No hay asomo de duda: usted puede amarlo. Usted puede odiarlo y vituperarlo. Puede envidiarlo. Pero una cosa es imposible: Ignorarlo. Porque si algo es cierto es que uno nunca ignora a un ídolo.

Hagamos un repaso por las noticias más importantes del mundo de la música, la tecnología y la radio en la era de la internet hoy 5 de febrero de 2018: El Super Bowl, Justin Timberlake, Migos, Drake, Apple y Spotify. Stay informed, Get Bilingual! 

Los influenciadores han cambiado, con ayuda de las redes sociales, el mercado de la publicidad. ¿Cómo funciona ese mercado en Colombia? ¿Qué funciona y qué no? ¿Cómo se mide el éxito de un influencer? ¿Tienen cabida los microinfluenciadores en un mercado de volumen?  Una charla con Sebastián Vega, Daniella Moscarella, Tatán Mejía, Marcela Barajas, Rafael Novoa, Mario Ruiz y Leonardo Segura sobre las inquietudes, las realidades y el futuro del influencer marketing en el país y por supuesto, en el mundo.  Panel conducido durante la jornada "Huddle" de la agencia Mindshare Colombia el pasado viernes 25 de enero.

Han pasado dos años desde que entrevisté a Balvin. La conversación generó controversia, polémica. Sigo sosteniéndolo: Jose es el artista más importante de esta generación. Pero a diferencia de lo que ha sucedido antes en el mundo del pop, Balvin está en la cima del hip hop mundial. Un rebelde con causa. Jay Z dijo alguna vez: "I'm not a business man, I'm a BUSINESS, MAN". Este negocio, socio, ha sido más grande de lo que todo el mundo se imaginaba.  Throwback con el negocio, socio.

¿Cómo sucede un meme? Ni siquiera Christian Flores lo sabe. "La viralidad es el pan de cada día en Playground", dice el joven en este episodio, pero dice algo aún más importante: "ser viral es una cosa, pero ser un fenómeno es otra".  Y eso fue exactamente lo que desató una de sus tareas para FIRE, la división de comedia de Playground, que en diciembre alcanzó 15 millones de seguidores en facebook: inspirado en una cena familiar donde vio a unas abuelas inculcarle a una niña de 5 años la importancia de la belleza exterior, de la coquetería y de la feminidad, Flores llevó su idea a la famosa obra de Velásquez, la animó y le puso una base de Trap, su música favorita.  El resultado es una sátira que le dio la vuelta al mundo hispanohablante. En menos de 3 minutos, el creador y comediante de  enmarcó de manera mordaz y perfecta la problemática del feminismo en la historia del cuadro de Velásquez usando elementos que rayan en lo absurdo: ¿confeccionar un "trap" para hacer un manifiesto feminista? Eso fue exactamente lo que hizo.  Esta es la historia de cómo una obra maestra se convierte en un meme que a su vez, es una obra maestra de la memética.

Observaciones sobre la sexagésima entrega de los premios Grammy en Nueva York. 

Alejandro Pardo fundó el restaurante La Hamburguesería con dos amigos y su mamá. De un restaurante de 33 sillas en La Macarena pasaron a Emaús y luego a Usaquén, donde montaron una tarima para incluir en la experiencia del restaurante la música en vivo. Inspirados en las pioneras 'Ranch Burger' y 'American Burger', Pardo y sus socios convirtieron a la hamburguesa en algo más que una comida rápida, y con la apertura de los espacios para conciertos gestaron una rica escena musical, que convirtió al restaurante en la casa de The Black Cat Bone, The Hall Effect, Monsieur Periné y un centenar de artistas que han comenzado o tocado en el famoso lugar. 15 años después, Alejandro se sienta a conversar y a contar todo lo que recuerda de este proceso desde que abrió el 15 de febrero de 2003. 

A Dino Leandro Quintero lo han reconocido siempre como integrante de Superlitio, pero es un artista que va mucho más alla de la música. Este caleño, actual director de innovación para Sancho, se ha convertido en uno de los referentes más importantes del arte del meme en América Latina. La charla con 9000 comienza a modo de confesión; una especie de terapia que parte de cuándo abrimos twitter y por qué. El meme como manifestación artística, universal y democrática, Mazinger, Centella, reggaetón, Black Mirror y mucho más en una conversación intensa con el artista colombiano más importante de Colombia en Twitter. 

De joven Julio prefería ir a jugar tenis que a bailar porque "era muy tronco", por lo que es curioso que terminara convirtiéndose en uno de los representantes colombianos de la escena nocturna mundial del dance. Respetuoso y a veces tímido, Julio se mantiene disciplinado como cualquier atleta, solo que en esta ocasión, el publicista enfoca todos sus esfuerzos no solo en los clubes y en los sets, sino en proyectos especiales, como bandas sonoras de películas. 

Noel Petro desafió todo para ser un músico independiente y terminó siendo un torero. Pero no porque tuviera que hacerlo, sino porque la tauromaquia le encantó desde pequeño. En una era en que Pacho Galán y Lucho Bermúdez eran los reyes de la parranda, El Burro Mocho conectó un requinto a un amplificador y, solito, puso a toda Colombia a parrandear, contra los pronósticos de las orquestas, que eran el "mainstream". En esta conversación, "el animal" cuenta su historia como músico, como torero, como cinematógrafo y como comediante. Este es para los independientes que se creen modernos, con el gran independiente de la música colombiana.  Feliz Navidad. Este episodio es patrocinado por Pina Court y por los mejores discos hispanoamericanos según NOISEY LATINOAMERICA. 

¿Tendremos que pagar por facebook? ¿Nos cobrarán más por usar Netflix? ¿Dejarán de existir los vídeos gratis en Youtube? Todo eso es posible, pero más allá del apocalíptico grito en redes, un profesor asociado de la facultad de Derecho de la Universidad de Virginia, quien sentó las bases de la regulación conocida como 'Neutralidad En La Red' en 2003, hace un análisis rápido y contundente de lo que puede suceder. La regulación estuvo vigente hasta el pasado jueves, cuando el Presidente de la Comisión Federal de Comunicaciones de Estados Unidos revocó la reglamentación implementada por la administración de Barack Obama. ¿Qué sucederá con los usuarios? ¿Cómo se ve amenazada la libertad de expresión? ¿No estamos ya en manos de los grandes conglomerados de la información? Este es un Bilingual urgente para entender las consecuencias de esta revocatoria.  Patrocinado por Pina Court y NOISEY  

"Donde hay amor hay odio", dice la directora del Canal Trece al comienzo de este podcast, cuando nos encontramos como jefes en el difícil camino de liderar humanos hacia un producto final hecho de creatividad y música. Catalina Ceballos lleva más de dos décadas en el sector público del entretenimiento y sabe que manejar gente en este medio nos gana enemigos pero afirma también que "sacar del llavero es muy rico porque se queda uno con los indispensables."  En Radiónica y Radio Nacional, Catalina le dio visibilidad a un medio netamente auditivo, que por ser público era aún más difícil de mostrar y lo logró. Ahora tiene como meta hacer memoria de la música pop en Colombia. Ha comenzado con hermosos proyectos audiovisuales: uno de ellos - el documental de la historia de Superlitio - ya salió al aire,  lo vieron 39 mil personas y tuvo un alcance de 215 mil en redes sociales. Vienen en camino la historia de Systema Solar y de Ultrágeno. Durante esta conversación, Catalina habla de reggaetón, de U2, Bruno Mars, de haber visto a Bob Marley y a Queen en vivo a los nueve años de edad y de acoso sexual en la industria del entretenimiento.  Patrocinado por Pina Court

Juan Manuel Ángel Múnera comenzó su carrera como discjockey hace treinta años en Radio Colibrí, en el barrrio San Joaquín de Medellín. Su padre fue fundador de las facultades de idiomas de las 3 universidades más importantes de la capital antioqueña y aunque no estuvo de acuerdo con la vocación de su hijo en un principio, lo llamaba a los turnos a corregirle el inglés. Hoy en día, "KISS" es el locutor de radio rock más importante de Colombia y su casa de radio sigue siendo la adorada y guerrerísima emisora Radioacktiva. En este podcast conversamos sobre el oficio, Ratt, Mötley Crüe, Nirvana, Pearl Jam, MTV, Veracruz Estéreo y la importancia de aprender un segundo idioma cuando eres locutor. Este episodio es patrocinado por Pina Court.

Laura Carvajalino cuenta la historia de su trabajo en Reino Unido desde que llegó a Londres hasta que la firmó Sony Music. Además una opinión sobre Bomba Estéreo cantando 'Despacito' en Los Grammy, la ceremonia en general y el éxito del urban latino gracias a las audiencias Latinoamericanas.   Y en una segunda conversación interesante, Portugal. The Man, cuyo noveno álbum, 'Woodstock', se ha lanzado este año con una sorpresa enorme llamada 'Feel It Still', una canción alternativa que se convierte en el único rock en llegar al top 5 en el mundo entero en la mitad de la selva del trap y del reggaetón.    Pina Court Patrocina este programa.         

El baterista de Radiohead no es la excepción a la regla que durante más de dos décadas ha seguido el grupo de Oxford. La exploración y la curiosidad siguen siendo la bandera de la banda más influyente del mundo de finales del siglo veinte y por eso, Selway está presentando un tercer larga duración como solista. Similar a la experiencia de Jonny Greenwood en sus brillantes colaboraciones para cine, el baterista consagrado está presentando 'Let Me Go', una colección de música inspirada en las memorias de una mujer llamada Helga Schneider, abandonada por su madre y decidida a encontrarla luego de la segunda guerra mundial.  A partir de esta música nace esta charla con Philip: una mirada íntima y personal dentro de una de las cinco mentes más brillantes de la música británica del nuevo milenio. En ella, el baterista conversa sobre la naturaleza de este proyecto y su aprendizaje en Radiohead para lanzarse como productor, cantante y multi instrumentista. Conversa sobre los peligros de que se repita la historia terrible del conflicto global que, décadas después, sigue acechándonos, de la sensación de trabajar por fuera del grupo y paralelamente al lanzamiento de 'A Moon Shaped Pool', y de 'OK Computer' y sus recuerdos más gratos durante la grabación de ese disco, que está cumpliendo 20 años. 

Es difícil no pensar en 'Wonderwall' y en 'Don't Look Back In Anger' y no sentir miedo de hablar con el 'Chief' del Britpop. Sin embargo, y a pesar de lo extraña que es, la experiencia de hablar con Mr. Gallagher no deja de ser maravillosa. A sus 50 años de edad, Gallagher va a lanzar su nuevo álbum 'Who Built The Moon' el 24 de noviembre y conversa cándidamente sobre su experiencia como líder de los High Flying Birds y mucho más. 

¿Qué pasa por la mente de una escritora? ¿Qué demonios la acechan y cómo los espanta? ¿Cómo pelea contra el writer's block? "El miedo da mucho miedo", dice Amalia Andrade, sobre el reto de escribir su segundo libro, "Cosas Que Piensas Cuando Te Muerdes Las Uñas". Una conversación con una verdadera intelectual en tiempos modernos.

Aunque muchas cosas pasaron durante mi estadía en Estocolmo y el tiempo pasa demasiado rápido para poderlas entender, asimilar y comunicar efectivamente, esta charla con el percusionista de Mitú, un joven palenquero hijo de patriarcas de la tambora y de la tradición lingüística y musical de Colombia conversa de su decisión de irse de San Basilio de Palenque al alcanzar la mayoría de edad, de su llegada a Bogotá, del encuentro con Julián, de la decisión de pregonar el Palenque a través de la electrónica, de las raíces de la desigualdad, de cine y por supuesto, de mucha música.  Mitú está lanzando su nuevo álbum 'Cosmus' con una gira internacional y una parada esta semana en Armando Records. 

La emprendedora de Radio Ambulante cuenta la historia detrás de la construcción del podcast de habla hispana más importante del mundo. Con alrededor de 250 mil descargas al mes, el caso de éxito del podcast de NPR llega a Colombia 4.0 como parte de las charlas del Ministerio Colombiano de Tecnologías de Información y Comunicación para compartir algunas de las experiencias y sabidurías adquiridas a lo largo de una laboriosa tarea de amor inspirada en grandes ejemplos de nueva crónica en audio como 'This American Life', 'Snap Judgment' y 'Radiolab'.  Carolina habla apasionadamente del podcast y de sus inicios en esta nueva forma de contar historias; conversamos del futuro del formato en nuestra región y de la ausencia de "competidores", que en realidad son más coequiperos, y que es lo que más hace falta en el género: gente haciéndolo. Discutimos muchas cosas, entre ellas, ¿qué tan importante es iTunes en este formato? ¿Tiene Apple el control en América Latina también? ¿Seguirá descargándose el podcast en una era en que ya nadie descarga nada? ¿Serán las cuñas la última frontera de la monetización?  Una verdadera conversación interesante con una de las mujeres más importantes del periodismo radial moderno en América Latina.

El creador del famoso personaje de los X Men Wolverine falleció este fin de semana en su casa en Los Angeles. Alguna vez Julio César y yo lo llamamos a esa casa donde terminó sus últimos días el inventor de uno de los personajes más temibles y amados por el público de cómics y de cine de los últimos años.    Esta es esa conversación con el magnífico Len Wein, quien nos contó toda la historia del Wolverine y hoy lo recordamos especialmente en este audio de archivo. 

Conversar con un Soda Stereo siempre va a ser un gusto y un honor. Aún con la desaparición física de Gustavo, no queda duda, cuando uno vuelve a escuchar esa discografía, que los Soda fueron un triángulo precioso de fantasía pop y sueños de rock alternativo.  Eso siempre sale a relucir cuando se habla con Zeta Bosio, quien cuenta en el programa de hoy no solo la historia de la fabricación de este nuevo sueño con Cirque Du Soleil - un maravilloso espectáculo llamado 'Sep7imo Día' y que revive de forma mágica una época, una generación, un público y un repertorio musical inolvidable -sino también la de la separación de los Soda, y cómo eso le cambió la vida a todo el mundo, incluyendo al bajista, dj, productor y escritor argentino, que sigue hablando de una historia musical sin paralelos. O por lo menos de una pasión inigualable por esas canciones y por los seres humanos que las hicieron realidad. 

El DJ de radio más importante del mundo curiosamente no está en radio, sino en Beats 1. Luego de comenzar su carrera vendiendo discos en el Record Exchange de Londres tras migrar de su nativa Nueva Zelanda en 1997, Lowe pasó a las nóminas de MTV 2 a hacer programas como ‘Gonzo’ y ‘Brand: New’ y luego de eso, incursionó en la radio en emisoras como X FM y Capital FM.   Su dedicación a la música, su pasión por los artistas y su compromiso como radiodifusor lo llevaron a hacer parte del “dream team” de la BBC Radio 1, donde desde 2003 hasta 2015 ocupó los primeros lugares de la sintonía en el horario de 7 a 9 PM. Bajo la bandera de “In New Music We Trust”, Lowe se convirtió en un micrófono esencial para la música moderna, extendiendo el mensaje de Adele, Arctic Monkeys, Gnarls Barkley y muchos más a una audiencia de más de 10 millones de personas diarias en el Reino Unido.   Sus propósitos profesional y humano lo llevaron ahora al streaming, donde encabeza la avanzada de Apple hacia el liderazgo del negocio de la música con Beats 1, estrategia de radio online del servicio de streaming Apple Music, un agresivo competidor con 20 millones de usuarios suscritos en tan solo 2 años, sin duda el más fuerte contrincante de Spotify en la batalla por hacer de la música alquilada un negocio comercial y global.   Luego de un par de años de buscarlo para hablar con él, Zane finalmente accedió a darme esta entrevista en su oficina en las instalaciones de Apple Music en Culver City, California luego de su programa, que se emite en vivo desde los estudios de Beats 1 todos los días de 9 a 11 de la mañana horario de la costa pacífica y se puede escuchar a través de la app Apple Music gratis en vivo y a la carta por una suscripción mensual.   Acompañado de una vela aromatizante y el ronroneo del aire acondicionado de fondo en el abrasador verano californiano, la charla con Zane abarca todas las preguntas que se me ocurrieron como colega hacerle a una súper estrella de la radio, y a quien considero es verdaderamente “El Ultimo Discjockey”.

A sus 29 años de edad, Tyler Barstow es dueño de uno de los clubes de vinilo más exclusivos del mundo: Vinyl Me, Please es un startup que comenzó en 2013 cuando él y un par de amigos, cansados de sus trabajos normales, decidieron armarlo a imagen y semejanza del famoso Columbia House Music Club de CD's de los noventa, pero dirigido al vinilo.  El club, que comenzó con 12 amigos - a quienes Tyler y sus socios les recomendaban discos y se los despachaban con una carta a mano y una receta para preparar un cóctel y disfrutarlo - hoy tiene 26 mil abonados y despacha el disco del mes, especialmente prensado, empacado y mercadeado de una forma tan perfecta que en serio provoca estar en él y no devolver uno solo de los discos escogidos.  En la era del streaming, de Spotify, de Apple Music, Tyler sigue siendo un romántico. Y el mercadeo de Vinyl Me, Please conecta el pasado nostálgico y la conexión del ser humano con la música física a las enormes posibilidades del emprendimiento bien llevado a cabo, la construcción de una comunidad usando todo tipo de herramientas digitales como podcasts, newsletters y una estrategia preciosa de e-commerce, que hace que uno olvide por momentos la necesidad de ir a una tienda física para volver a compartir, con el cariño de antes, el gusto de comprar y escuchar un buen disco. 

Hace unos años el músico puertorriqueño Robi Draco Rosa conversó conmigo en una entrevista muy especial sobre el impacto de 'Vagabundo'. Varias personas me han pedido que vuelva a publicar la entrevista y aquí está lo que se ha podido rescatar de esa grabación para televisión. Gracias a Diego Mejía, oyente asiduo del Bilingual Podcast, por pedir este episodio. 

Marc Maron comenzó su podcast unos meses después de haber sido despedido de Air America, una cadena de radio de izquierda que cerró pronto debido a malos resultados. La experiencia en radio le sirvió para embarcarse en la aventura el podcasting, que hoy es uno de los ejercicios más exitosos en este campo alternativo de la radiodifusión moderna, con más de 800 episodios on demand a través de su página web y alrededor de 600 mil descargas por episodio a través de su app, de iTunes y otros servicios de agregación.  Maron está protagonizando actualmente la serie GLOW de Netflix y lo llamé a su garaje, donde ha entrevistado a figuras como el ex presidente Barack Obama. Esta es una charla sobre televisión, internet y radio en la era digital con el podcaster más importante del mundo. 

Unos días luego de que Avicii anunciara su retiro de los escenarios, conversé con Laidback Luke. El productor filipino de 41 años conversó sobre el estado de la electrónica y lo difícil que es mantenerse en el mundo de la música de discotecas y clubes sin perder la paciencia, la razón y el buen juicio para mantenerse no solo a la vanguardia, sino productivo sin importar las condiciones que la fama imponga. Habla uno de los pioneros del EDM, mucho más allá del término. 

A David Lowery lo conocí cuando tenía dieciocho años, en 1994. Su canción 'Low', de la banda Cracker, que él lideraba y en la que cantaba, estaba en todas partes; por "todas partes" quiero decir que estaba en radio y en MTV, y eso era suficiente.  23 años después, Lowery, matemático y conferencista en la universidad de Georgia, demandó a Spotify por unas regalías que no le han pagado como músico independiente. Su banda Camper Van Beethoven, mucho más indie que Cracker, es la "demandante" de este caso que es el primero que un ciudadano presenta delante de una corte en nombre de una comunidad: la de los músicos independientes.  Lowery logró negociar, a través de una Jueza de Nueva York, un arreglo por 43 millones de dólares con Spotify, la empresa sueca de streaming que está revolucionando el mundo de la música.  ¿En qué consiste la demanda?  ¿Cuáles son los retos de los independientes en el streaming?  ¿Tiene futuro este negocio de la música en las plataformas nuevas?  Todas estas preguntas se contestan en este podcast con David Lowery.  Feliz resto de semana desde Toronto, Alejo

Hace exactamente 23 años, se juntaron los no te va gustar para seguir construyendo un legado importante de canciones en español. Criados en la misma era en la que me tocó a mi (MTV, Aterciopelados, Fabulosos Cadillacs, Soda), los NTVG han hecho una carrera muy conectada al vivo y así, han consolidado una imagen y una presencia impresionantes en una nueva camada de oyentes y de fanáticos.  La charla con Emiliano y con Denis es una de descubrimiento, de exploración y por supuesto, de mucho respeto por uno de los fenómenos independientes más importantes del rock en América Latina. El nuevo álbum, 'Suenan Las Alarmas', es una descarga de furia, frustración y nostalgia, tres sentimientos que comparto profundamente con este grupo de Uruguay.  Espero que lo disfrute y lo comparta.  Abrazos desde un avión, Alejo

A Juan Fonnegra lo conocemos como Gambeta y también como 'El Arkeólogo'. Un incansable hombre de rap nacido en Medellín, de padre salsómano y madre dedicada a sus hijos, el MC de Aranjuez cuenta en esta conversación la historia de los Alcolirykoz, el grupo que lidera junto a Kastro y Fazeta, el grupo de rap más emocionante y disciplinado de los últimos 10 años en Colombia. En este podcast, Gambeta hace la narración extraordinaria de cómo llegó al rap, su despreocupación por mantener un trabajo "normal" porque lo suyo era el rap, la importancia de los ancestros tanto familiares como musicales y cómo se volvió un coleccionista de discos que fueron formando un lingo y un repertorio musical underground propio e independiente hasta el día de hoy.  Para mi es un orgullo conversar con este amigo de música sobre su vida y una emoción increíble verlo rendir tributo a las grandes estrellas del hip hop colombiano en un próximo disco cargado de colaboraciones.  Hijo indiscutible del nadaísmo, del jazz, coplero impecable, arqueólogo extraordinario de beats, este es Gambeta, un MC sin igual.  Espero que lo disfrute.

La labor de Andrés Shaq como empresario y como artista y fundador de uno de los colectivos artísticos más importantes de Colombia es una historia de combate, determinación y paciencia. Contrario a lo que muchos piensan, el camino de la música no es una combustión espontánea. Shaq, del Freaky Colectivo, demuestra cómo se forja un hombre de acero en el negocio de la música: trabajando minuto a minuto, sin desviar la mirada del objetivo, contra viento y marea y persiguiendo los sueños con honestidad y amor. Una orgullosa conversación con un guerrero de la música en Colombia.  Enjoy and LEARN!  (Leves fallas del audio en la exportación del mismo generan algo de distorsión en el podcast; ofrezco disculpas por los inconvenientes en la audición)

El actual programador de HTV desde Miami y uno de los fundadores de lo que hoy llamamos Radiónica estuvo en el podcast. ¿Cómo llega un graduado en ciencia política a convertirse en un curador musical por oficio y al mundo del reggaetón? Los temas son amplios y de selección musical múltiple; destaco entre ellos la historia de su crianza entre libros, música y política, y el desarrollo de preguntas como ¿qué le falta a Colombia y a las escenas musicales independientes? ¿Por qué el reggaeton es el nuevo pop? ¿Funcionará el trap comercialmente? ¿Suenan mejores los vinilos que los mp3? Una buena charla con un gran amigo de música, sin importar la distancia. 

El mp3 ha muerto. El pasado 23 de abril, el Instituto Fraunhofer de Alemania terminó el programa de licenciamiento del formato de reproducción musical más disruptivo en la industria de la música.   Así es, amigos: el rebelde, anárquico, adorado, compartido y odiado mp3 dejará de existir y será reemplazado por un nuevo formato, ya ampliamente conocido: el AAC. Por eso llamé a su inventor, Karlheinz Brandenburg, para que me contara la historia detrás de esta revolución del sonido.  

Dan Snaith es canadiense de familia británica, en la que todos son matemáticos. Aunque siguió la tradición de sus padres y hermanos (tiene un doctorado del Imperial College Of London), Snaith siguió el camino de la electrónica y produjo uno de los álbumes más importantes del género de esta segunda década del siglo 21: 'Our Love' de 2014.  En esta conversación cuenta la historia de ese camino hacia la electrónica: cómo se crió en un hogar en donde la música grabada no fue tan importante, y sin embargo a los 6 años de edad escuchó 'Pump Up The Volume' y así comenzó una fascinación con el hip hop, que lo llevó a coleccionar discos y a buscar los retazos con que esa música se hizo.  Snaith no es una persona que pueda "desbaratar un radio y arreglarlo", dice en esta conversación, pero dice que sí le gusta desbaratar una idea para reconstruirla, sea literaria, matemática, cinematográfica o musical. Una charla sobre electrónica, internet, familia y tiempos modernos, con el maravilloso Caribou.  Pump Up The Volume for this one, kids!  Alejo

Una conversación larga con Héctor y Andrea sobre la historia de 'El Dorado', a propósito de los 21 años que conmemoraron los emblemáticos artistas Bogotanos el año pasado y que los llevó nuevamente a la tarima de Rock Al Parque y a una gira internacional, con la que también lanzaron un documental y una reedición.  Historias y anécdotas importantes de una Bogotá rockera y muy añorada y comentarios sobre el presente y el futuro de la música colombiana, todo en este podcast.  Take Your Time. Hurry Up. The Choice is Yours. Don't Be Late! 

El actual curador de Rock Al Parque colecciona todas las piezas de periodismo musical - propias y ajenas - que ha tenido en sus manos desde que terminó la universidad: desde las fotocopias de los boletines de prensa de las disqueras hasta las separatas del diario La Prensa, en el que como cualquier otro guerrero de periodismo musical, se metió a la fuerza y dio así inició a su carrera como reportero.  Durante la época del proceso 8000, y en la redacción de un periódico militarizado por representar la oposición del gobierno de Samper, Chucky comenzó a los 21 años recogiendo faxes y digitalizándolos. Ese inicio como reportero en 1993 lo fueron acercando a las figuras más importantes y representativas de la cultura alternativa latinoamericana, desde los Fabulosos Cadillacs hasta los Aterciopelados.  Chucky, una de las voces expertas más respetadas del periodismo de cultura y de rock en América Latina, analiza y conversa ampliamente sobre el impacto de los Aterciopelados en la avalancha alternativa de los 90, la influencia de 'El Dorado' en la evolución del pop y de la música colombiana, y desde su propia experiencia cuenta la historia de esta hermosa y aún joven escena de músicos, de los medios y la prensa, en este podcast.  Enjoy!

Después del Estéreo Picnic vuelvo a tareas varias pero la más importante era cumplirle la cita a don Fidel Cano para desearle feliz cumpleaños número 130 al periódico que dirige: El Espectador. Y los motivos son varios: primero porque tengo muy buenos amigos que han trabajado allí en esa casa editorial desde hace mucho rato hasta nuestros días; segundo porque fue el periódico con el que aprendí a leer y a entender de cultura y de cómic y tercera porque había leído una entrevista en la revista SEMANA con el señor Cano y dije: "quiero hablar un poco de periodismo con él."  Así que luego de este guayabo Post Estéreo Picnic, bueno remojar la lengua en temas importantes como la desaparición del modelo publicitario en la prensa escrita, el peligro de la verdad en la era de Donald Trump, la muerte de don Guillermo Cano a manos del narcotráfico, la alcaldía de Enrique Peñalosa, el impacto de La Pulla en el nuevo periodismo, y un par de cosas más.   

Dos bandas importantes, una gringa y la otra británica, se avecinan al Estéreo Picnic. Cage The Elephant son de Kentucky y The xx de Londres. Son dos de los espectáculos más internacionales y emocionantes de esta edición del festival y hay que aprovechar.    Charlas con músicos internacionales sobre el estado del mundo, el impacto del arte en la sociedad, los premios Grammy, los procesos de grabación en la era digital, los productores y muchas cosas más... este sí está bien Bilingual!    Enjoy!

La conversación con el cantante colombiano se extiende más allá del fenómeno viral que son los Rolling Ruanas y hacia los orígenes de un joven artista que comienza a soñar con la música por culpa de Nevermind. Los Rolling Ruanas no son un espectáculo más de la internet: son un grupo de músicos profesionales que nacen en los discos de los papás, crecen durante la explosión de las grandes fusiones latinas del rock con lo folclórico y emprenden un apasionante viaje en el que todo puede pasar, pero lo más importante es el deseo de hacer historia sembrando la semilla del arte musical que los ubica como uno de los actos musicales legítimos que Bogotá ha dado en años, con pasión, disciplina y mucho talento.  Juan Diego de los Rolling Ruanas y yo hablamos hoy largo y tendido del nuevo disco 'La Balada del Carranguero' y de grunge, de System Of A Down, de cuando KISS los compartió en sus redes sociales, de la música bogotana, de Marlohabil, de hardcore, de punk, de Café Tacvba, de girar en Colombia primero que en cualquier otra parte del mundo...la charla es verdaderamente interesante. 

Todos los melómanos tenemos un baterista favorito. Y todo depende de qué tan buenas sean nuestras “air drums” al ritmo de ese baterista que tanto amamos. Muchos adoramos a Bonham por la forma como le bombeaba sístole y diástole a Led Zeppelin. Otros somos fans de Pharrell Williams por la sencillez con la que le ha dado patadas en el esternón a las Generaciones X y Millennial. Yo venero a Clyde Stubblefield. El baterista de James Brown, nacido en Chattanooga, no fue nunca destacable ni virtuoso. Tampoco era el más ambicioso de los músicos - algunos de sus compañeros de orquesta recuerdan que si alguno de los músicos de James Brown se atrevía a llegarle tarde al padrino del soul, era Stubblefield. Y quizá por eso, en una sesión grabada en 1969, sometido a la presión de los gemidos, movimientos y órdenes de funk de Brown, fue que Stubblefield cambió la historia de la música para siempre con tan solo 20 segundos de batería.  Esta es la historia secreta detrás del maravilloso Clyde Stubblefield, el verdadero y eterno “funky drummer”. 

Cuando estamos en la radio, nos acecha una pregunta que tiene que ver con esas canciones de pop que llevamos poniendo por mucho tiempo… Canciones que impregnan una generación, que pintan una época, interpretadas por norteamericanos, pero compuestas y producidas por suecos. La pregunta es: ¿por qué son tan buenos los suecos haciendo pop? En este podcast, un análisis y una respuesta a esta interrogante.

El vinilo desapareció del panorama comercial en 1991, al llegar el disco compacto como su reemplazo. A mediados de la década del 2000, dueños de tiendas de discos en San Francisco, decidieron hacer una fiesta para mantener viva la llama de la venta de discos, y en 2008 apareció el Record Store Day, el día nacional de la tienda independiente de discos. La banda que más apoyó la venta de discos en vinilo fue Metallica, quienes desde entonces han publicado material en vinilo todos los años. En 2016, 35.000 tiendas de discos alrededor del mundo celebran este día y, a la fecha, el vinilo ha recaudado más de 400 millones de dólares en ganancias, mucho más que las ganancias del consumo musical en servicios como YouTube.  El disco más vendido en vinilo de 2016 fue “Blackstar” de David Bowie, el cual, curiosamente, es el único número 1 de su importante carrera musical. 

La tecnología del MP3 empezó a desarrollarse en los laboratorios Fraunhofer en Alemania a finales de los años setenta, pero la idea original nació con las investigaciones de Alexander Graham Bell sobre la sordera. Las investigaciones eran financiadas por la compañía Western Union, la cual quería competir agresivamente en el innovador negocio de la telefonía.  A través de estos estudios, Graham Bell pudo comprobar que existían ciertas frecuencias que el oído humano no podía registrar sin importar su capacidad auditiva; de esta manera, Bell pudo retirar estas frecuencias para comprimir las llamadas telefónicas en una misma línea, lo cual resultó en un gran negocio para las telefónicas, y produjo así la ciencia de la compresión. Curiosamente, el aparato que más se usa para escuchar música en nuestra era, es el teléfono celular, donde nació el MP3 sin saberlo, a comienzos del siglo XX. 

El indie es entendido más como un concepto estético que semántico y dicha relación se debe a The Smiths. Pero, ¿qué pasa cuando definimos la raíz del término? Hallaremos que uno de los primeros indies fue Elvis, seguido por Frank Sinatra. Y ¿cómo llegamos a los Killers y a los Arctic Monkeys? La respuesta en este episodio.

 La gira de 1978 de Bowie comenzó en San Diego, California, el 29 de marzo; Michael Jackson estaba entre el público de ese show porque sabía que Bowie haría un paso especial de baile en la segunda mitad del concierto. Michael ensayó el paso hasta el cansancio, y en 1983, después del lanzamiento de “Thriller”, presentó el famoso “moonwalk” en el aniversario número 25 de la Motown. De esta forma, David Bowie inspiró no solamente a la generación del Post-Punk, sino también al mismísimo rey del Pop. 

Estando en la cima de la popularidad, la banda de Kurt Cobain fue seleccionada por los organizadores de Lollapalooza para presentarse en la tercera edición del festival en 1994, en la que compartirían tarima con The Smashing Pumpkins, Beastie Boys, The Breeders y Green Day; sin embargo, el 4 de abril de ese mismo año, la banda le comunicó a los organizadores que no tocaría en las jornadas itinerantes del festival. La especulación de que la banda se terminaba no se hizo esperar, y el 8 de abril, cuatro días después de salirse del cartel, Cobain fue encontrado muerto en su casa en Seattle.  De esta manera, la banda más importante de la cultura alternativa nunca se presentó en Lollapalooza. 

Hay quienes dicen que los Sex Pistols son los pioneros del Punk. Otros dicen que fueron los Ramones. Pero los padrinos del género fueron Los Saicos, de Lince, Perú. Los Saicos surgieron en 1964, quince años antes de los Sex Pistols y los Ramones, y el mismo año en que llegaron The Beatles a los Estados Unidos; estos se convirtieron en una banda prominente del Perú, tan de moda como los Pistols en Inglaterra cuando fueron descubiertos por Malcolm McLaren.  Interesantemente, al igual que los Pistols, los Saicos comparten una característica peculiar: ninguno de los integrantes sabía tocar sus instrumentos. 

En 2013, “Wake Me Up” de Avicii tuvo alrededor de 230 millones de reproducciones en Spotify, un número sin precedentes en la historia del streaming. Entre 2012 y 2015, Avicii tuvo 364 fechas en el mundo, y en 2016 estuvo desde Bahrain hasta Rock in Rio, Corea del Sur, Polonia y Suecia, acumulando más de un millón de kilómetros viajados, los cuales son equivalentes a tres idas y vueltas a la luna.  Ahora retirado, Avicii continuará siendo un ícono de la electrónica moderna, testimonio de la inclemencia de la industria. 

La camisa leñadora es el símbolo de la cultura Grunge porque en el siglo XIX, los inmigrantes ingleses que viajaron a Estados Unidos se inspiraron en las mantas escocesas para abrigarse durante sus largos viajes. La compañía Pendleton tomó esto como referencia, y empezó a fabricar camisas con estos motivos; los leñadores y pescadores de Oregon y Washington las adoptaron como la ropa perfecta para soportar las largas jornadas al aire libre.  La leñadora pasó de generación en generación hasta llegar a la década de 1990, cuando se convirtió en el uniforme del Grunge, en honor a los trabajadores de la leña, tan representativos de la cultura norteamericana como el rock mismo. 

En febrero de 2016, Taylor Swift le ganó a Kendrick Lamar el Grammy a mejor álbum del año con su disco “1989”. La última vez que los Grammy le dieron este reconocimiento a un álbum de Hip Hop fue en 2004 a Outkast. Eso quiere decir que desde 1989 hasta hoy, ha habido 81 ganadores en las categorías de grabación, canción y álbum del año y solamente se lo han dado una vez a un disco de Hip Hop (el 1.2%). Qué curioso, qué irónico y sarcástico que la categoría de Hip Hop se haya inaugurado en los Grammy en el año 1989, el título del disco que en 2016 se le robó el premio más importante de la noche a Kendrick Lamar.