The Flower Kings - шведская прогрессив-рок-группа, сформированная в 1993 году гитаристом Ройне Столтом как сопровождающая к его сольному альбому The Flower King. За девятнадцать лет они выпустили около 26 часов музыки. Подавляющее большинство произведений группы написал Ройне Столт. Практически все оставшиеся произведения написал Томас Бодин. В целом стиль The Flower Kings можно охарактеризовать как симфонический арт-рок, во многих случаях похожий на ранний Genesis и Yes. Тексты группы практически везде одинаково позитивные и утверждают такие ценности, как любовь, мир и духовность. В 1999 году The Flower Kings в альбоме Flower Power выпустили одну из наиболее длинных композиций прогрессивного рока - почти 60-минутное произведение Garden of Dreams, состоящее из 18 частей. Группа имеет заметную тягу к эпическим произведениям. Как правило почти каждый альбом содержит хотя бы один эпик (исключениями можно считать Retropolis и Back tn the World of Adventures). ссылка

Frank Vincent Zappa - американский композитор, певец, мультиинструменталист, продюсер, автор песен, музыкант-экспериментатор, а также звуко- и кинорежиссёр. За более чем тридцатилетнюю карьеру охватил такие жанры, как рок, джаз, академическую и конкретную музыку. Выпустил более 60 студийных альбомов, которые записывал как со своей группой The Mothers of Invention, так и сольно. Музыкант-самоучка. Ещё подростком увлекался ритм-н-блюзом, а также творчеством авангардного исполнителя Эдгара Вареза. Во время учёбы в средней школе начал сочинять симфонические произведения и играл на барабанах в ритм-н-блюзовой группе, в которой позднее перешёл на электрогитару. Смесь разнообразных музыкальных жанров привела его к созданию музыки, которую часто невозможно было причислить к какому-либо одному стилю. Его дебютный альбом Freak Out! 1966 года представлял собой сочетание рок-н-ролльных песен с различными импровизациями и студийными звуковыми эффектами. Его последующие альбомы также разделяли этот эклектичный и экспериментальный подход, независимо от того, был ли основным жанром рок, джаз или классическая музыка. В сатирических текстах своих песен резко критиковал общее образование и религию, в то же время защищал свободу слова, пропагандировал самообразование и участие в политической жизни, выступал против цензуры. ссылка

The Stooges - американская рок-группа, фронтменом которой является Игги Поп. Стиль The Stooges определяют как гаражный рок, прото-панк, глэм-рок; на их официальном MySpace стиль группы обозначен как психоделический рок / панк / метал. Ранние альбомы группы оказали большое влияние на развитие панк-рока и альтернативной музыки, значительно опередив своё время. ссылка

Van der Graaf Generator - английская прогрессив-рок-группа 60-х и 70-х годов XX века. Имя группы происходит от названия электростатического генератора Ван де Граафа (Van de Graaff generator). Группа была сформирована в 1967 году в период учёбы ее членов в Манчестерском университете (Manchester University). Первоначально она состояла из трёх человек - Питера Хэммила (Peter Hammill) (гитара и вокал), Ника Пирна (Nick Pearne) (орган) и Криса Джаджа Смита (Chris Judge Smith) (барабан и духовые). В этом составе они успели записать только один сингл "The People You Were Going To" до того, как разошлись в середине 1969 года, и Пирн не был заменён Хью Бэнтоном (Hugh Banton). Позднее, в 1969 году, сформировался новый состав Van der Graaf Generator, состоящий из Питера Хэммила (гитара, фортепиано, вокал), Кита Эллиса (Keith Ellis) (бас-гитара), Хью Бэнтона (клавишные) и Гая Эванса (Guy Evans) (ударные). Этот состав группы появился во время записи альбома "The Aerosol Grey Machine", первоначально запланированного как сольный альбом Хэммила. ссылка

Family - британская рок-группа, образовавшаяся в 1967 году в Лестере, Англия, и исполнявшая оригинальную разновидность прогрессивного рока, с элементами блюза, фолка, джаза, рок-кабаре и психоделии. Характерной особенностью Family было постоянное присутствие в составе двух и более мультиинструменталистов (Рик Греч, Поли Палмер, Джон Уэттон), создававших насыщенные звуковые полотна в сложных, необычных аранжировках. Регулярно гастролируя с лидерами прог- и блюз-рока - Jethro Tull, Ten Years After, The Nice и Emerson, Lake & Palmer - Family, в отличие от них, не добились коммерческих результатов в США. У себя на родине группа, сохранив репутацию лидеров андеграунда конца 1960-х - начала 1970-х годов, имела и успех в чартах: семь её альбомов входили в первую тридцатку UK Albums Chart, а синглы "Strange Band" (#11, 1970), "In My Own Time" (#4, 1971), и "Burlesque" (#13, 1972) становились хитами.

The Moody Blues - британская рок-группа, образованная в Бирмингеме в 1964 году, ставшая одним из основателей прогрессивного рока, одна из старейших действующих рок-групп в мире. В основной состав Moody Blues входили Майк Пиндер (Mike Pinder, клавишные, вокал), Рэй Томас (Ray Thomas, вокал, флейта), Грэм Эдж (Graeme Edge, перкуссия), Джон Лодж (John Lodge, бас, вокал) и Джастин Хейворд (Justin Hayward, гитара, вокал). В настоящий момент The Moody Blues функционирует как трио: Хейворд-Лодж-Эдж. Последний студийный альбом группы - December - вышел в 2003 году. Музыканты по-прежнему много концертируют и собирают полные залы. В числе наиболее известных песен Moody Blues - "Nights in White Satin", "Legend of a Mind", "Dear Diary", "Lovely to See You", "Question", "For My Lady", "Steppin in the Slide Zone", "Your Wildest Dreams", "I Know You Out There Somewhere" и др. ссылка

Uriah Heep - британская рок-группа, образовавшаяся в 1969 году в Лондоне, Англия, и заимствовавшая название у персонажа романа Чарльза Диккенса "Дэвид Копперфильд". Первый состав группы сформировался, когда продюсер Джерри Брон пригласил клавишника Кена Хенсли (ранее игравшего в The Gods и Toe Fat) присоединиться к участникам Spice; всемирную известность группе принесли в 1971-1973 годах альбомы Look at Yourself, Demons and Wizards и The Magicians Birthday, считающиеся классикой хард-рока. Uriah Heep создали свой, оригинальный вариант хард-рока, насытив его элементами прог-, арт-, джаз-рока и хэви-метала. Фирменным знаком их стиля (в "золотые годы") были эффектные партии бэк-вокала со сложными многочастными гармониями и драматический вокал Дэвида Байрона. Стилистические эксперименты Uriah Heep имели существенное значение для развития рок-музыки; группа, в частности, во многом предвосхитила аналогичные эксперименты Queen. ссылка

Yes - британская рок-группа направления "прогрессивный рок", созданная в Лондоне в 1968 году. Несмотря на множество смен состава, временные распады и постоянные изменения в музыке, эта группа существует уже более 40 лет и все ещё сохраняет огромное количество своих слушателей по всему миру. Музыка Yes характеризуется резкими динамическими контрастами, расширенной продолжительностью композиций и высочайшим исполнительским мастерством всех членов группы. Возможно, Yes является самой амбициозной в музыкальном плане группой прогрессивного рока. Yes часто использует симфонические и другие так называемые "классические" музыкальные структуры, смешивают разные стили, включают в свои произведения различные нововведения и создают в результате чрезвычайно светлую и полную идей музыку. ссылка

Editors - британская рок-группа из Бирмингема, состоящая из Тома Смита (вокал, гитара, пианино), Джастина Локки (лидер-гитара), Рассела Литча (бас-гитара, синтезатор, бэк-вокал), Эллиотта Уиллиамса (клавишные, синтезатор, гитара, бэк-вокал) и Эда Лэйа (ударные, перкуссия). Была сформирована в 2002 году. Ранее группа носила названия Pilot, The Pride и Snowfield.

Spooky Tooth - британская рок-группа, образованная в 1967 году в Лондоне, Англия, участниками The VIPs, The Ramrods и Art. Spooky Tooth, исполнявшие хард-рок с элементами прогрессив, одними из первых (наряду с The Band и Procol Harum) использовали клавишный дуэт в составе. Группа, в ранние годы нередко сравнивавшаяся с Traffic (делами обеих групп управлял один менеджер, Джимми Миллер), исполняла более тяжелую и мрачную музыку. Первую известность Spooky Tooth принёс трек "Tobacco Road" (версия классический вещи Джона Д. Лаудермилка), самым успешным коммерчески был второй альбом Spooky Two. В 1970 году группа распалась. Грег Ридли образовал Humble Pie, Райт перешел в Wonderwheel, Лютер Гроссвенор (под именем Ариэль Бендер) играл в Steelers Wheel и позже в Mott the Hoople. Майк Келли стал участником поп-панк-группы The Only Ones. Мик Джонс, участвовавший в реформированном составе Spooky Tooth (1972-74 годы), более известен сейчас как участник Foreigner. ссылка

Thievery Corporation - музыкальный дуэт из Вашингтона. Участники: Роб Гарса и Эрик Хилтон. Музыкальный стиль Thievery Corporation представляет собой смесь даба, эйсид-джаза, регги, индийской классической и бразильской музыки (в частности босса-новы). Группа была образована летом 1995 года в Вашингтоне. Пятый студийный альбом группы, Radio Retaliation (2008), получил номинацию на премию "Грэмми". 28 июня 2011 года вышел шестой студийный альбом группы под названием Culture of Fear.

Guru Guru (Гуру Гуру) - один из наиболее значимых и успешных германских музыкальных коллективов, играющих краут-рок. Группа существует с конца 1960-х годов по сей день. Лидер - Мани Ноймайер. За почти 40 лет существования Guru Guru выпустили свыше 20 альбомов. Сумма проданных экземпляров всех релизов вместе взятых превышает 500 000. Группа отыграла множество концертов, появлялась в фильмах, на радио и телевидении. В 1976 году Guru Guru были первой немецкой группой в известной музыкальной телепередаче Германии "Rockpalast". Источник: ссылка

Очередной эфир программы Арт Рокс, посвященный творчеству Боба Дилана, знаменитого американского автора-исполнителя песен, поэта, художника, киноактёра. Культовая фигура в рок-музыке на протяжении пяти десятилетий. Многие его песни, такие как "Blowin in the Wind" и "The Times They Are a-Changin", стали гимнами движения за гражданские права и антивоенного движения в США

Немецкая прогрессив-команда Sieges Even - из числа незабытых легенд жанра. Её имя - в одном ряду с Queensryche, Fates Warning, Mekong Delta и Watchtower, признанными первопроходцами, заложившими в середине 80-х основы жанра прогметал. Образовались Sieges Even в 1986 году в Мюнхене, и в составе группы были гитарист Маркус Штеффен, бас-гитарист Оливер Хольцварт, барабанщик Алекс Хольцварт (брат Оливера) и певец Франц Херде.

Spandau Ballet - британская группа, созданная в 1979 году и конкурировавшая с Duran Duran за внимание американских и европейских слушателей. Поначалу играли синти-поп с налётом фанка, однако уже к 1981 году эволюционировали в сторону романтической поп-музыки, рассчитанной на самого широкого слушателя ("новая романтика"). Песня "True" (1983), лидер многочисленных хит-парадов, признана одной из самых характерных и популярных композиций романтического направления в музыке 1980-х.

Deftones - рок-группа из Сакраменто, Калифорния, США. В состав входят Чино Морено, Эйб Каннингем, Стефан Карпентер, Серджио Вега и Фрэнк Делгадо. Музыканты Deftones просят не причислять их к какому-то конкретному стилю.

The Kinks - британская рок-группа, сформировавшая в рок-музыке 1960-х годов отличительное британское звучание, влияние которого можно проследить на примере множества жанров от панк-рока до брит-попа. Одни из основоположников субкультуры модов. Творческого пика группа достигла во второй половине 1960-х годов, когда выходили их концептуальные альбомы

Jerry Lee Lewis - американский певец, пианист, композитор, один из основоположников и ведущих исполнителей рок-н-ролла. Джерри Ли Льюис родился в бедной семье Элмо и Мами Льюисов. Играть на пианино Льюис начал в раннем возрасте вместе со своими двоюродными братьями - Мики Гилли (впоследствии известный исполнитель кантри) и Джимми Сваггартом (Jimmy Swaggart (англ.)русск., в будущем популярный телепроповедник). Именно в те годы Льюис получил прозвище "Убийца" (The Killer). Карьера Льюиса началась в Мемфисе, с записей на Sun Records в 1956 году. Владелец лейбла - Сэм Филлипс - возлагал на Льюиса особые надежды, рассчитывая вырастить нового Элвиса Пресли. Первым хитом певца стал сингл "Crazy Arms (англ.)русск." (1956). Следующий хит "Whole Lotta Shakin Goin On" (1957) стал визитной карточкой певца. Затем последовали также успешные "Great Balls of Fire" (1957), "Breathless (англ.)русск." (1958), "High School Confidential (англ.)русск." (1958). Будучи пианистом и не имея возможности отходить от инструмента, Льюис направлял всю свою ураганную энергию в игру, часто дополняя её ударами по клавишам ногами и головой. Источник: ссылка

"Rush" - канадская прогрессив-рок-группа, включающая басиста, клавишника и вокалиста Гедди Ли, гитариста Алекса Лайфсона, а также барабанщика и поэта Нила Пирта. Музыка Rush являлась источником вдохновения для творчества таких групп, как Metallica, Primus, Rage Against the Machine и The Smashing Pumpkins, а также современных групп прог-метала, таких как Dream Theater и Symphony X.

Bob Dylan - американский автор-исполнитель песен, поэт, художник, киноактёр. Культовая фигура в рок-музыке на протяжении пяти десятилетий. Многие его песни, такие как "Blowin in the Wind" и "The Times They Are a-Changin", стали гимнами движения за гражданские права и антивоенного движения в США. По данным опроса журнала Rolling Stone - является вторым (после The Beatles) по значимости исполнителем в истории музыки.

Jethro Tull (Джетро Талл) - британская рок-группа, созданная в Блэкпуле в 1968 году. Лидер коллектива Йэн Андерсон стал первым рок-музыкантом, регулярно использующим флейту. Группа начинала с исполнения блюз-рока, однако вскоре в их музыке появились влияния фолка, джаза и классической музыки. Группа названа в честь агронома, жившего в Англии на рубеже XVII-XVIII веков и прославившегося изобретением усовершенствованной модели плуга-сеялки. Примечательным фактом является то, что в конструкции этого приспособления использовались элементы музыкального инструмента - органа. При том, что Jethro Tull всегда были далеки от мэйнстрима, использовали крайне сложные аранжировки и писали необычные, замысловатые тексты, в 1970-х годах им сопутствовал и значительный коммерческий успех: 5 альбомов группы получили платиновый статус, 11 - золотой. Источник ссылка

Ian Scott Anderson - шотландский флейтист, гитарист, вокалист, мультиинструменталист и автор песен, более всего известный как лидер группы Jethro Tull. Родился в Данфермлине в Шотландии, часть детства провел в Эдинбурге. Его семья переехала в Блэкпул в 1959 г. Там началась музыкальная карьера Иена. В 1963 году в Блекпуле он со своими школьными приятелями Барримором Барлоу, Джеффри Хэммондом и Джоном Эваном собрал свою первую группу The Blades. В течение 60-х годов группа несколько раз меняла название (John Evan Band, John Evan Blues Band и John Evan Smash), после чего в 1968 году превратилась в Jethro Tull.

John Davies Cale - валлийский рок-музыкант, мультиинструменталист, автор песен и музыкальный продюсер. Был участником американской группы The Velvet Underground (до 1968 года). Родился в Уэльсе, в графстве Кармартеншир, в деревне с названием Гарнант (валл. Garnant), в семье шахтёра и учительницы. В семь лет начал брать уроки игры на фортепиано. Потом, уже в 12 лет, играл на органе в местной церкви, а ещё чуть позже - в школьном оркестре, но уже на альте и только потому, что остальные инструменты были разобраны другими. В 1957 году ездил в составе уэльского юношеского оркестра на гастроли за границу. Изучал музыку в Лондонском университете. При содействии Аарона Копленда Кейл перебрался в США, где обучался у величайших авангардных композиторов того времени. Участвовал в музыкальном коллективе Ла Монте Янга "Theater of Eternal Music" (также известном как "Dream Syndicate" - не путать с музыкальной группой 1980-х), игравшем экспериментальную музыку. В 1965 году вместе с Лу Ридом основал группу The Velvet Underground, в которой участвовал в записи всего двух альбомов - "The Velvet Underground And Nico" и "White Light/White Heat" В 1968 году покинул группу, в частности по причине творческих разногласий с Ридом. Покинув группу, плотно занимался продюсированием. На его счету более 40 пластинок, среди которых The Stooges (The Stooges, 1969) и Horses (Патти Смит, 1975). Для Нико он спродюсировал четыре сольных альбома, а также играл на инструментах в некоторых её песнях. Он работал как приглашенный музыкант с Марком Алмондом, Element of Crime, Ником Дрейком и Аланом Стивеллом. Его первый сольный альбом "Vintage Violence" вышел в 1970 году. Следующий - "Church Of Anthrax" (1971) - был экспериментальной работой с минималистом Терри Райли. В 1990 году совместно с Лу Ридом записал альбом Songs for Drella, посвящённый умершему в 1987 году Энди Уорхолу, покровителю Velvet Underground в ранние годы. В 1993 году участвовал в воссоединении The Velvet Underground и их концертных турне. Источник: ссылка

Hatfield and the North - британская рок-группа Кентерберийской сцены, существовавшая в 1972-75 годах и впоследствии неоднократно воссоединявшаяся для разовых акций. Название группы произошло от дорожного указателя, установленного на шоссе Лондон-Эдинбург.

David Bowie - британский рок-певец и автор песен, а также продюсер, звукорежиссёр, художник и актёр. На протяжении пятидесяти лет занимается музыкальным творчеством и часто меняет имидж, поэтому его называют "хамелеоном рок-музыки". При этом Боуи удаётся сохранять собственный узнаваемый стиль, успешно совмещая его с актуальными музыкальными направлениями. Боуи считается новатором, в частности, благодаря своим работам 1970-х. Он оказал влияние на многих музыкантов, известен своим характерным голосом и интеллектуальной глубиной созданных им работ.

"Al" Stewart - шотландский фолк-певец и музыкант (автор-исполнитель). Музыкальный сайт AllMusic кратко характеризует Стюарта как интроспективного фолк-певца, автора-исполнителя, который в 1970-е годы, записывая на своё счёт хиты, как "Time Passages" и "Year of the Cat", становился всё более абстрактным. Как пишет там автор биографии певца, вот уже на протяжении 50 лет Эл Стюарт является "удивительно плодовитым и успешным музыкантом". Он "работает в головокружительном массиве стилистических режимов и музыкальных жанров - другими словами, у него реальная карьера, и он сделал её, не слишком заботясь о трендах и общественном вкусе. Конечно, на него повлияли несколько видных музыкантов, в том числе тоже шотландец (и немного младший современник) Донован, а также Ральф Мактелл, Боб Дилан и Джон Леннон - но, кроме мимолетного сходства с Донованом вокально, его звук весьма не похож ни на кого другого, и на протяжении четырёх десятилетий он достигает успехов с песнями, которые неповторимо принадлежат только ему и которые невозможно ни с кем другим спутать." Источник: ссылка

Стив Миллер - американский гитарист, создавший в возрасте 12 лет блюз-рок-команду, которая после многочисленных смен состава получила в 1968 году название "The Steve Miller Band". Самой популярной песней Стива в составе группы является "Abracadabra".

John Winston Ono Lennon - британский рок-музыкант, певец, поэт, композитор, художник, писатель. Один из основателей и участник группы The Beatles, популярный музыкант XX века. После распада The Beatles начал сольную карьеру, но в 1980 году был убит. Кроме своей музыкальной деятельности, Леннон был известен также как политический активист. Свои взгляды он высказывал как в песнях, так и в публичных выступлениях. В знаменитой песне "Imagine" выражены мысли Леннона о том, как должен быть устроен мир. Леннон проповедовал идеи равенства и братства людей, мира, свободы. Это сделало его кумиром хиппи и одним из самых значительных общественных деятелей 1960-х-1970-х годов. В 2002 году медиакорпорация Би-би-си провела опрос для определения ста величайших британцев всех времён. Джон Леннон занял восьмое место в этом списке. Также Леннон занял сразу две строчки в списке 50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone: 1 в составе The Beatles и личную 38. Британский журнал Classic Rock включил Леннона в список величайших гитаристов всех времён. Источник: ссылка

Стэнли Кларк родился 30 июня 1951 года в Филадельфии, штат Пеннсильвания, США. Его мать была оперной и церковной певицей, обучив его игре на скрипке. Позднее он узнал, что такое "дабл-бас". Кларк проходил обучение в Музыкальной академии Пенсильвании, пока в 1970 году не переехал в Нью-Йорк. Там он нашёл работу сессионного музыканта у таких исполнителей, как Стэн Гец, Дэкстер Гордон, Гато Барбэри. Дэодато, Арета Франклин и Куинси Джонс. В 1971 году он присоединился к пианисту Чику Кориа и Джо Хэндерсону, сформировав джаз-группу Return To Forever. Кларк и Чик составляли костяк это замечальной фьюжн-группы до середины 1976 года, когда Стэнли отправился в турне уже как сольный исполнитель. Начиная с 1973 года имя Стэнли фигурировало во всевозможных рейтингах бас-гитаристов. На лэйбле Polydor Records он принял участие в записи Children Of Forever (1973) с Чиком Кориа, работал с Ди Ди Бриджуотер (вокал в песне Unexpected Days) и Лэнни Уайтом. В том же году он написал и сделал аранжировку "Dr. Jive" для Флоры Пирум и её альбома Butterfly Dreams. На следующий год он перешёл на Nemperor Records для записи альбома Stanley Clarke (1974), за которым последовала следующая пластинка Кларка Journey To Love (1975). В 1978 году он занимался проектами других исполнителей, например, альбомом Ди Ди Бриджуотер Just Family (на котором он также выступил соавтором заглавного трека). В том же году он подписал долгосрочный контракт с Epic Records. На новом лэйбле он выпустил School Days (1976), Modern Man (1978), I Wanna Play For You (1979), Rocks, Pebbles And Sand (1980), Let Me Know You (1982), Time Exposure (1984), Find Out (1985). В качестве продюсера он работал с Кентом Джорданом, Ройем Айэрсом, Родни Сэлисбэри, Родни Фрэнклином, Рэмси Льюисом и Нэнси Уилсон. Он также записывался и гастролировал вместе Джорджем Дюком как Clarke/Duke Project. В 90-е гг. он сделал несколько джазовых записей, поработав в числе прочих с Джином Люком Понтии и Элом Ди Меолой. Источник: ссылка

W.A.S.P. - американская метал-группа, образованная в 1982 году и наряду с Mtley Cre, Ratt, Quiet Riot сформировавшая лос-анджелесскую глэм-метал-сцену. Коллектив приобрёл скандальную известность в 1980-х гг. и по-прежнему сохраняет популярность, периодически выпуская альбомы и проводя гастрольные туры. W.A.S.P. стали известны во многом благодаря вызывающему поведению музыкантов на сцене, шокирующим выступлениям, которые в разное время включали элементы пыток, убийства животных и пр. Подобное поведение спровоцировало несколько судебных исков, которые коллектив выиграл. Группа по-прежнему продолжает выпускать альбомы и гастролировать, давно не используя ранние шокирующие элементы в своих выступлениях. Единственным участником, оставшимся с первого состава, является лидер W.A.S.P. - гитарист и вокалист Блэки Лолесс. Источник: ссылка

Tony Levin - выдающийся бас-гитарист, стикист. Он играл с Питером Гэбриэлом, King Crimson, Yes, Liquid Tension Experiment, Pink Floyd, Джоном Ленноном, Dire Straits, Джоан Арматрейдинг, Элисом Купером, Seal, Дэвидом Боуи, Pandoras Box, Карли Саймон, California Guitar Trio, Сарой Маклахлан, Кевином Максом, The Roches, Eddie Van Halen, Полом Саймоном, Ольгой Арефьевой и многими другими исполнителями. В настоящее время является постоянным членом групп King Crimson и Liquid Tension Experiment. Известный своим новаторским духом Левин сыграл важную роль в популяризации стика и электроконтрабаса (англ. upright bass). Он же придумал фанки фингерз, устройство, имитирующее звук ударов барабанными палочками по струнам бас-гитары. Левин - широкоизвестный бас-гитарист, самая знаменитая его басовая партия - в песне Питера Гэбриэла Sledgehammer, но многие поклонники считают, что пик его карьеры на данный момент - участие в King Crimson. Кроме участия в чужих проектах, Левин выпустил несколько соло-альбомов, а также один концертный альбом с собственным составом Tony Levin Band. Источник: ссылка

The Who - британская рок-группа, сформированная в 1964 году. Первоначальный состав состоял из Пита Таунсенда, Роджера Долтри, Джона Энтвистла и Кита Муна. Группа приобрела огромный успех за счёт неординарных концертных выступлений и считается как одной из самых влиятельных групп 60-х и 70-х годов, так и одной из величайших рок-групп всех времён. The Who прославились на родине как за счёт новаторского приёма - разбивания инструментов на сцене после выступления, так и за счёт хит-синглов, попадавших в Топ-10, начиная с хит-сингла 1965 года "I Cant Explain" и альбомов, попадавших в Топ-5 (включая My Generation). Первым хит-синглом попавшим в Топ-10 в США стал "I Can See For Miles" в 1967 году. В 1969 вышла рок-опера Tommy, ставшая первым альбомом, попавшим в Топ-5 в США, за ним последовали Live at Leeds (1970), Whos Next (1971), Quadrophenia (1973) и Who Are You (1978). В 1978 году скончался ударник группы Кит Мун, после его смерти группа выпустила ещё два студийных альбома: Face Dances (1981, Топ-5) и Its Hard (1982, Топ-10). За ударную установку посадили бывшего ударника The Small Faces Кенни Джонса. В 1983 группа окончательно распалась. После этого они воссоединялись несколько раз для выступлений на особых событиях: фестиваль Live Aid в 1985 году, реюнион-туры, посвящённые 25-й годовщине группы и исполнению Quadrophenia в 1995 и 1996 годах. В 2000 году группа приступила к обсуждению темы о записи альбома из нового материала. Эти планы были задержаны смертью басиста группы Джона Энтвистла в 2002 году. Пит Таунсенд и Роджер Долтри продолжили выступать под названием "The Who". В 2006 году был выпущен новый студийный альбом под названием Endless Wire, который попал в Топ-10 как в США, так и в Великобритании. Очередное воссоединение на большой арене состоялось на закрытии XXX Олимпийских летних игр в Лондоне 12 августа 2012 года. Группа исполнила одну из самых своих известных композиций - "Baba ORiley". Истчоник: ссылка

Sparks - американская рок-группа, образованная в 1971 году братьями Роном и Расселлом Маэлами и исполнявшая экспериментальный поп-рок с элементами психоделии, прога, прото-панка, впоследствии - диско и клубной электроники. Время от времени группа радикально меняла направление развития (иногда пускаясь в рискованные авантюры), но в целом получала высокие оценки музыкальной (прежде всего, британской) критики, оказала влияние на целое поколение музыкантов (Depeche Mode, New Order, Morrissey и др.) и сохраняет репутацию одного из самых влиятельных и новаторских коллективов в истории современной музыки. Семь синглов Sparks входили в UK Top 40; наивысшего результата (#2) в мае 1974 года добился первый из них, "This Town Aint Big Enough for Both of Us" (в 1997 году вошедший в хит-парад повторно, в новой версии - с Faith No More). Источник: ссылка

Porcupine Tree - британская прогрессивная рок-группа, основанная Стивеном Уилсоном в Хемел-Хепмстеде (Хартфордшир, Англия) в 1987 году. Уникальное звучание этой группы - результат смешения прогрессивного рока, психоделики, эмбиента и, в более поздних альбомах, метала и альтернативного рока. Группа появилась в 1987 году как сольный проект Стивена Уилсона, и в некоторой степени была ничем иным, как хобби.

Crosby, Stills, Nash & Young - музыкальный коллектив из числа супергрупп, работающий преимущественно в стиле фолк-рок. Основными участниками группы считаются Дэвид Кросби, Стивен Стиллз и Грэм Нэш; временами к ним присоединялся Нил Янг, и тогда группа выступала и записывалась как Crosby, Stills, Nash & Young. Вокальные партии музыкантов знамениты сложными, причудливыми гармоническими изысками, а сами певцы - сложными и часто напряжёнными взаимоотношениями, политической активностью и неослабевающим влиянием на музыку и культуру.

Marcus Miller - джазовый музыкант, композитор и продюсер. В первую очередь известен как бас-гитарист и музыкант, работавший с Майлзом Дэвисом, Эриком Клэптоном, Лютером Вандроссом, Дэвидом Сэнборном. Обладатель премии Грэмми за лучший альбом современного джаза в 2001 году (альбом М²) и как соавтор лучшей ритм-энд-блюз композиции в 1991 году (Power Of Love/Love Power).

Тони Макалпайн - американский гитарист-виртуоз, клавишник и композитор. В основном известен своими сольными проектами, а также проектами с другими музыкантами. Тони Макалпин еще до того, как взял в руки гитару, в детстве получил классическое музыкальное образование и начал играть на фортепиано и скрипке. С тех пор, его приверженность к классической музыке, и особенно к Шопену дает о себе знать едва ли не на каждом выпускаемом им альбоме. Практически всегда он участвует в записи клавишных партий, и на большинстве его сольных альбомов всегда находится место для фортепианного этюда Шопена. Тони Макалпин работает и пишет музыку в разных стилях. В целом и в основном, его музыку можно определить как нео-классик рок с элементами шреда, фьюжна и блюза. Начиная с 1984 года, Тони Макалпин с завидным постоянством выпускает свои сольные альбомы, перемежая их с участием в других группах и проектах. Игра Тони Макалпина и звук его гитары на сольных альбомах легко узнаваемы, несмотря на ощутимые стилевые различия альбомов (справедливости ради, не всех). Очень интересны его эксперименты в области соединения нео-классического металла с джазовыми элементами (с группой САВ), работа с известным украинским пианистом Виталием Куприем, а однажды, на редком для Тони Макалпина не инструментальном альбоме Master Of Paradise он исполнил и вокальную партию. Истчоник: ссылка

Robert Allen Palmer - британский певец, гитарист, автор песен. Примечателен своим голосом, а также разнообразием исполняемой музыки, сочетавшей в себе соул, джаз, рок, блюз, регги и поп-музыку. Родился в Англии, но в детстве переехал на Мальту, где жил до 19 лет, затем вернулся на родину. С ранних лет слушал американскую музыку - соул, ритм-энд-блюз, джаз. Начал играть в школьной группе. По окончании школы, он пытался стать профессиональным художником-дизайнером, однако вскоре оставил работу ради музыкальной сцены. В 80-е годы Палмер был участником группы Power Station, где работали также некоторые музыканты из Duran Duran. 26 сентября 2003 года во время гастрольного тура по Франции Роберт Палмер внезапно умер от сердечного приступа.

Steely Dan - американская рок-группа, исполняющая сложный, нестандартный джаз-фьюжн с элементами софт-рока, фанка, ритм-энд-блюза. Составляющие основу коллектива Уолтер Беккер (англ.)русск. и Дональд Фэйген предпочитают студийную работу и редко выступают с концертами; в своих умных и необычных текстах они нередко касаются "тёмных" сторон жизни (наркотики, криминал и т. д.). Steely Dan имели стабильный успех в 1970-х годах (первого успеха добившись в 1972 - с хитами "Do It Again" и "Reeling in the Years"), но впоследствии получили от журнала Rolling Stone определение "идеальные антигерои в музыке 70-х". Группа распалась в 1981 году, но реформировалась двенадцать лет спустя и возобновила концертную и студийную деятельность. В XXI веке Steely Dan выпустила два альбома нового материала, за первый из которых - Two Against Nature - получила Грэмми. Источник: ссылка

Британская прог-роковая команда "East of eden" стала, пожалуй, одной из первых групп, использовавших в своем арсенале скрипки и саксофоны. Рецепт, по которому "EoE" делали музыку, был таков: порция рока, порция джаза а-ля Колтрейн, порция классики а-ля Барток и все приправлено восточными наворотами. Ансамбль основал в 1967 году Дэйв Эрбас (р. 8 октября 1941), которому любовь к скрипке досталась от отца, профессионального скрипача. Правда, Дэйв в отличие от своего родителя освоил и множество других инструментов, включая гитару, флейту, трубу и саксофон. Второй по значимости фигурой в "East of eden" был Рон Кэйнс (р. 13 декабря 1944), который помимо игры на саксофоне отвечал за написание большинства композиций. Остальными членами команды стали Джефф Николсон (гитара, вокал), Стив Йорк (бас) и канадец Дэйв Дюфонт (ударные). Примерно через год после своего основания группа стала очень популярной в лондонских клубах. А в 1969-м коллектив заключил контракт с фирмой "Deram records" и выпустил прекрасный "восточно-ориентированный" дебютный альбом под названием "Mercator projected". После выхода пластинки состав "East of eden" подвергся первым изменениям. Вместо Николсона, Йорка и Дюфонта в команду пришли Энди Снеддон (бас) и Джефф Бриттон (ударные). Второй альбом, "Snafu", несмотря на его джаз-роковую ориентацию стал самым коммерчески успешным релизом группы. Пластинка даже угодила в национальный Топ 30, а сопутствующий сингл "Ramadhan" пользовался популярностью в континентальной Европе. Неожиданно для самих музыкантов их ранняя композиция "Jig a Jig", сделанная в несколько нестандартной для коллектива манере, стала их самым большим хитом. В 1970 году "East of eden" перебрались с "Deram" на "Harvest records". Смена лейбла повлекла за собой не только очередную смену состава, но и смену направления - теперь в музыке "EoE" явным образом прослеживались элементы кантри. Следующее творение ансамбля оказалось настолько неудачным, что из группы начался массовый отток кадров. Капитан Эрбас какое-то время пытался держать корабль на плаву, но, в конце концов, и он оказался за бортом, передав свой пост бывшему скрипачу "Mushroom" Джо ОДоннеллу. Как это ни странно, но команда, оставшаяся без единого оригинального участника, и страдающая от постоянных флуктуаций, просуществовала вплоть до 1978 года, выпустив при этом несколько пластинок. Впрочем, все эти релизы, конечно же, были несравнимы с ранними работами. Прошло почти двадцать лет, перед тем как Эрбасу вздумалось реанимировать свой давний проект. Вместе с Роном Кэйнсом и Джеффом Николсоном под вывеской "East of eden" он в конце тысячелетия выпустил еще пару альбомов. Источник: ссылка

Hawkwind - британская рок-группа, образовавшаяся в 1969 году (поначалу как Hawkwind Zoo) в Лондоне, Англия, исполняющая психоделический рок с элементами прога, хеви-метал и экспериментальной электроники и упоминающаяся (наряду с Pink Floyd) в числе родоначальников жанра спейс-рок. Существенную роль в формировании стиля коллектива сыграли писатель Майкл Муркок, с которым группа активно сотрудничала в 1970-1980-х годах, и Роберт Калверт, её фронтмен в 1972-1978 годах. Hawkwind (во многом благодаря анархистскому, неортодоксальному подходу к творческому процессу) вошли в историю как единственная из групп прогрессив-/психоделик-рока, способствовавшая формированию панк-движения. В биографии на www.progarchives.com Hawkwind названы "возможно, самой знаменитой андеграундной группой мира". Вокалист, автор песен и гитарист Дэйв Брок оставался единственным бессменным участником коллектива, через постоянно менявшийся на протяжении всей истории состав которого прошли более 50 музыкантов. 21 альбом Hawkwind входил в UK Albums Chart, наивысшего результата здесь добился Space Ritual (#9, 1972); до #3 в UK Singles Chart поднимался хит "Silver Machine". Источник: ссылка

Funkadelic - американская музыкальная группа, созданная Джорджем Клинтоном. Наряду с группой Parliament - один из двух основных его музыкальных коллективов / проектов. В то время как Parliament был ориентирован на выпуск запоминающихся песен и успех в сингловых хит-парадах, Funkadelic был более роковым проектом. Продолжая начатое Джими Хендриксом и Слаем Стоуном, группа расширила представление о "чёрном роке", внеся в него элементы психоделии 1960-х годов и блюза в совмещении с ритмичной до навязчивости мелодикой соула и фанка. Кроме того, в отличие от Parliament, группа была не проектом по написанию хитов, а более альбомно-ориентированной, и записывала концептуальные альбомы с общественно-политической окраской. Несмотря на меньшую коммерческую направленность, Funkadelic была так же популярна, особенно в конце 1970-х, когда у проектов Джорджа Клинтона (коллективно известных под именем P-Funk) выработался единый стиль и они стали звучать более похоже друг на друга. В 1997 году совокупный проект Джорджа Клинтона Parliament-Funkadelic был принят в Зал славы рок-н-ролла. Источник: ссылка

Manfred Mann - британский музыкальный коллектив, образовавшийся в Лондоне (Англия) в 1962 году, исполнявший поп-рок с элементами блюза, ритм-энд-блюза, соула и джаза и имевший успех в чартах, в частности, с синглами "Do Wah Diddy Diddy" (1964), "Pretty Flamingo" (1966), "Mighty Quinn" (1968). Группа распалась в 1969 году.

Duran Duran - британская рок-группа, образованная в Бирмингеме в 1978 году. Название коллектив получил по имени главного отрицательного персонажа фильма Барбарелла. Наряду с аналогичной по стилю группой Spandau Ballet была одной из самых популярных поп-групп в мире в первой половине 1980-х годов. Также группу называют "бирмингемской пятёркой". За время существования группа продала около 120 миллионов копий альбомов. В первой половине 1980-х у Duran Duran было несколько международных хитов по обе стороны Атлантики, включая "The Reflex" (1-е место в США и Великобритании, 1984) и "A View to Kill" (1-е место в США, 2-е место в Великобритании, тема к фильму про Джеймса Бонда, 1985 г.) Источник: ссылка

The Move - британская рок-группа, образовавшаяся в 1966 году в Бирмингеме, и исполнявшая пауэр-поп с элементами арт-рока, Motown и психоделии американского западного побережья. При этом The Move, согласно Allmusic, оказались "лучшей и наиважнейшей из британских групп, так и не пробившихся на американский рынок". Центральной фигурой в ансамбле был гитарист и автор песен Рой Вуд, в песенном творчестве которого соединились "битловский поп исключительно британское, иногда болезненное чувство юмора". В 1967-1970 годах семь синглов The Move входили в первую десятку UK Singles Chart; наибольший успех из них имел "Blackberry Way", в 1968 году поднявшийся на вершину хит-парада. В 1972 году The Move трансформировались в Electric Light Orchestra, а Рой Вуд некоторое время спустя образовал группу Wizzard. Источник: ссылка

Blood, Sweat & Tears (также известная как BS&T) - американская рок-группа, образовавшаяся в Нью-Йорке в 1967 году и в течение нескольких лет (наряду с Chicago) считавшаяся ведущей в джаз-рок-движении. В отличие от более поздних исполнителей джаз-фьюжн, во главу угла ставивших инструментальную виртуозность и экспериментализм, Blood, Sweat & Tears исполняли относительно несложный поп-рок в джазовых аранжировках (где основную роль играла духовая секция) и пользовались в качестве первоосновы наследием эпохи свинга и биг-бэндов. Состав группы неоднократно менялся, и через него прошли в общей сложности более пятидесяти музыкантов. "Золотым веком" BS&T считается период с 1968 по 1972 годы, когда коллектив возглавлял канадский вокалист и гитарист Дэвид Клейтон-Томас. С ним группа за три года продала 6 миллионов альбомов и дважды (в 1969 году) получала Грэмми: за второй альбом Blood Sweat & Tears и трек "Variations on a Theme by Erik Satie (First and Second Movements)". В общей сложности десять альбомов группы входили в списки Billboard 200; в списках Billboard Hot 100 наивысшей позиции достиг сингл "Spinning Wheel", в 1969 году поднявшийся до #2>. Источник: ссылка

Сид Барретт - британский музыкант, поэт, композитор, художник, основатель рок-группы Pink Floyd, один из родоначальников психоделического направления в рок-музыке и одна из самых загадочных её фигур. Барретт является автором названия "Pink Floyd", а также большинства раннего материала группы, включая первые синглы и первый альбом - The Piper at the Gates of Dawn, он был основным творцом, идеологом и вдохновителем музыкального и стилистического направления ансамбля. Ошеломляющий успех, бешеный гастрольный ритм и употребление наркотиков (ЛСД, Mandrax) привели к нервным срывам, неспособности к дальнейшей концертной деятельности и, как следствие, уходу из группы. В результате на второй альбом группы A Saucerful of Secrets попала лишь одна его песня, а его место занял Дэвид Гилмор. Барретт занимался музыкальным творчеством в течение десяти лет: помимо работы с Pink Floyd, в 1969 году он начал сольную карьеру с издания сингла Octopus, далее последовал дебютный диск - The Madcap Laughs (1970), который был записан в течение одного года с четырьмя разными продюсерами (Питером Дженнером (англ.)русск., Малкольмом Джонсом, Дэвидом Гилмором и Роджером Уотерсом). Спустя два месяца после издания пластинки Барретт начал работать над своим вторым и последним альбомом, Barrett (при участии бывших коллег - Дэвида Гилмора и Ричарда Райта), который был издан в конце 1970 года. В 1988 году был издан альбом Opel, содержащий невыпущенные песни и демозаписи, он вышел на лейбле EMI с одобрения самого музыканта. Инновационная гитарная техника Барретта, исследования экспериментальных методов, использование диссонанса, искажения сигнала и фидбэка в своём творчестве оказали огромное влияние на широкий круг исполнителей от Дэвида Боуи до Брайана Ино и Джимми Пейджа, также он оставил свой след среди художников. В своей пост-музыкальной жизни Барретт продолжал заниматься живописью и садоводством, он вёл затворнический образ жизни и больше никогда не возвращался в шоу-бизнес. Начиная с 1980 года был написан ряд его биографий, а Pink Floyd посвятили ему несколько своих работ, в первую очередь композицию "Shine On You Crazy Diamond". Источник: ссылка

Рик Уэйкман (англ. Rick Wakeman, полное имя Ричард Кристофер Уэйкман, англ. Richard Christopher Wakeman; 18 мая 1949, Перваль, Лондон, Англия) - британский клавишник и композитор, участник рок-группы Yes. Один из известных музыкантов-виртуозов, играющих на клавишных инструментах. Стал известен после совместных выступлений с группами Strawbs и Yes. Он один из первых начал использовать электронные клавишные инструменты в сочетании с оркестром и хором. Во всем мире было продано больше 50 миллионов копий его сольных альбомов. Источник: ссылка

Maceo Parker (саксофон) и его фанк-оркестр - США "Лучший исполнитель на альт-саксофоне", "олицетворение современной фанк-музыки" и даже "самый трудолюбивый музыкант в шоу-бизнесе" - зарубежные журналисты не скупятся в определениях. Именно в его адрес Джеймс Браун однажды произнес крылатую фразу: Maceo, I want you to Blow! Можно с полным правом на то сказать: "Говорим фанк - подразумеваем Мэйсео Паркер" - Паркер переиграл со всеми отцами-основателями фанка, начиная от вышеупомянутого Джеймса Брауна, работу с которым Мэйсео оценивает как "учебу в университете", заканчивая Mothership, Джорджем Клинтоном и Rubber Band. Недавно поп-идол Принц (который именует Паркера не иначе как "учитель") пригласил саксофониста в мировое турне Musicology Tour - ему захотелось придать своим выступлениям модное ныне фанковое звучание. В начале сольной карьеры Мэйсео, в 1991 году, в престижном журнале DownBeat появилась статья про музыканта с пророческими словами: "Все только начинается, Мэйсео". И действительно, за последние пятнадцать лет Паркер из сайдмена превратился, буквально, в предводителя современного фанка, который строит свою абсолютно новую фанковую империю, самобытную и стилистически многообразную. Он ловко маневрирует между soul funk Джеймса Брауна 60-х годов и freaky funk Джорджа Клинтона 70-х годов, в то же время экспериментируя с mellower jazz, лаунжем и хип-хопом. Мэйсео Паркер родился и вырос в Кинстоне, штат Северная Королина. Дядя Паркера, руководивший местной джазовой группой Blue Notes, стал его первым учителем по музыкальной грамоте. Позже Мэйсео вместе с двумя своими братьями вошел в состав группы Junior Blue Notes. Когда будущий известный саксофонист учился в 6-ом классе, его дядя стал позволять его группе Junior Blue Notes играть в клубе между выступления своей команды. Начиная со столь юного возраста, у Паркера появилась необыкновенная привязанность к живым выступлениям, и люди это чувствуют, битком заполняя концертные площадки во время его гастролей по всему миру: "Как артист, я считаю своим долгом побывать там, где только возможно, особенно если мои поклонники хотят этого". В детстве Мэйсео восхищался такими саксофонистами, как David Fathead Newman, Hank Crawford, Cannonball Adderley и King Curtis. "Я был помешан на Рэе Чарльзе и его группе и, в особенности, на духовой секции". Уже в возрасте 15 лет (!) у Мэйсео появился свой стиль игры на саксофоне. В 1970 году, после длительного сотрудничества с Джеймсом Брауном, Паркер сформировал небезызвестную группу Maceo and All the Kings Men (кстати, два альбома группы этого периода постоянно переиздаются и спрос в США на них не падает). Затем, в середине 70-х Мэйсео присоединился к Bootsy Collins, играл с Джорджем Клинтоном и его составами Funkadelic и Parliament. В восьмидесятых саксофон Мэйсео звучал в записях и на концертах Ray Charles, Ani Difranco, James Taylor, De La Soul, Dave Matthews Band и даже Red Hot Chilli Peppers! Только к 90-м годам у "самого трудолюбивого музыканта в шоу-бизнесе" появилось время, чтобы сконцентрироваться на собственных проектах. Он выпустил два успешных альбома: Roots Revisited (который провел 10 недель на вершине Billboards Jazz Charts в 1990 году) и Mo Roots (1991). А в 1992 году он записал альбом Life on Planet Groove, который сделал его настоящим кумиром молодежи. Диски Мэйсео "Funk Overload", "Dial M-A-C-E-O" и "Made by Maceo", записанные уже в 21 веке, вошли в европейские чарты сразу же после их выпуска. А на самом последнем своем альбоме "Schools In!" - Паркер сумел добиться самого "живого" звучания, которое только возможно в студийных условиях. Известный американский журналист Дэйв Тодорофф назвал этот альбом второй самой необычной вещью в мире после общения с самим Паркером! В Le Club Мэйсео Паркер выступит с целым фанк-оркестром, в который входят 8 человек! Источник ссылка

Pallas - группа из шотландского города Абердин образовалась в 1974 году и сначала именовалась "Rainbow". Однако, когда Ричи Блэкмор решил собрать команду с аналогичным названием, малоизвестным прогрессивщикам пришлось поменять вывеску на "Pallas". Состав, окончательно сформировавшийся только к концу 1979 года, выглядел следующим образом: Ронни Браун (клавишные), Юэн Лоусон (р. 13 сентября 1956; вокал), Найэлл Мэтьюсон (р. 9 августа 1954; гитара), Дерек Форман (ударные) и Грэм Мюррэй (бас). Последним в коллективе появился Браун, и именно его приход придал группе стабильность. "Pallas" медленно, но упорно прокладывали себе дорогу вперед, однако вплоть до 1983 года команда была известна только у себя в Шотландии. Прорыв случился после успеха "Marillion", когда фирма "EMI records" начала искать аналогичные коллективы и в ее поле зрения попали "Pallas". До этого группа благодаря своей концертной деятельности уже успела заслужить хвалебные отзывы в "Sounds" и "Kerrang". Первым релизом на "EMI" стало переиздание мини-альбома "Arrive alive", который ранее выходил только на кассетах. Этот EP, содержавший самые популярные концертные треки, раскупался весьма неплохо, и музыканты решили записать полнометражный студийный альбом. Вышедший в 1984 году, "The Sentinel" являлся концептуальной работой и был посвящен потерянному городу Атлантис. Продюсировал пластинку Эдди Оффорд, известный своим сотрудничеством с "ELP" и "Yes". Звучание диска было наполовину прогрессивным, наполовину хард-роковым, что, в общем-то, понравилось и слушателям и прессе. В поддержку "The Sentinel" коллектив провел относительно успешное британское турне. Однако "Pallas" были недовольны своим фронтменом и после гастролей выставили Лоусона за дверь. Последовало объявление в "Melody maker", и после нескольких прослушиваний вакансию занял Алан Рид (р. 20 февраля 1964). Нового вокалиста "Pallas" представили публике на мини-альбоме "Knightmoves". Отзывы на эту работу оказались положительными, и в 1986 году группа выпустила полнометражник "The Wedge". Саунд альбома по сравнению с дебютом был более отшлифованным и коммерческим. После тура в поддержку "The Wedge" команда внезапно сошла с дистанции. Обещанный третий альбом никак не появлялся, и многие стали думать, что "Pallas" распались. Однако это было не так, и музыканты время от времени напоминали о себе нечастыми концертами. Для своего фан-клуба они выпустили демку "Sketches", а также засветились на двух сборниках. Но лишь через 13 лет после "The Wedge" группа смогла представить слушателям следующую студийную работу. "Beat the drum" показал, что "Pallas" находятся в отличной форме. Коллектив провел европейское турне, и на его основе в 2000 году вышел двойной концертник "Live our lives". В 2001-м группу взял под свою опеку известный проговый лейбл "Inside out music", на котором музыканты дебютировали с альбомом "The cross and the crucible". Источник: ссылка

Eloy - прогрессив/спейс рок-группа из Германии. Название группы заимствованно из фантастического романа Герберта Уэллса "Машина времени", где "элои" - название одной из рас людей в далеком будущем. Была создана гитаристом Франком Борнеманном, который является единственным постоянным членом группы с момента её основания. Первоначальный состав коллектива: Манфред Вижорке (вокал, клавишные), Хельмут Драхт (ударные), Эрих Шривер (гитара, бас, вокал) и Вольфганг Стокер (бас)

King Crimson - британская рок-группа, созданная гитаристом Робертом Фриппом и барабанщиком Майклом Джайлзом в 1968 году. Музыка группы стилистически представляет собой прогрессивный рок. Одна из лучших групп прогрессивного рока. Заметная часть истории King Crimson состоит из различных перемен, происходивших в составе группы. Сквозь всю эту историю Роберт Фрипп проходит как единственный постоянный участник, хотя сам он утверждает, что не считает себя лидером группы. Он говорит, что King Crimson - "это способ делать дело", и музыкальная целостность, которой он добивается на протяжении всей истории группы, несмотря ни на какую ротацию участников, отражает его точку зрения.

The Libertines - английская рок-группа. Была основана в 1997 году двумя друзьями Карлом Баратом и Питером Доэрти. Распалась в 2004, к моменту выхода второго альбома, из-за ссоры между ними. На данный момент Карл Барат успел поиграть в группе Dirty Pretty Things, которая распалась 1 октября 2008 года. Следующий музыкальный проект Карла, по его словам, не будет связан с The Libertines, хотя ходят многочисленные слухи по этому поводу. Пит Доэрти в свою очередь играет в группе Babyshambles и занимается сольной деятельностью. В 2010 году группа воссоединилась, чтобы дать несколько концертов. В 2014 году группа снова воссоединилась, дав тур по Европе, впервые за 10 лет. По словам Барата, в планах коллектива выпустить третий студийный альбом в 2015 году.

UB40 - наиболее успешная реггей-группа за всю историю популярной музыки, будь то продажи дисков, места в чартах или гастрольный календарь. За более, чем тридцатилетнюю карьеру им довелось выступать в переполненных концертных залах по всему миру, быть главными исполнителями на реггей-фестивале Reggae Sunsplash на Ямайке, способствовать популяризации жанра реггей в России и Южной Америке. В 2006 их альбом Who You Fighting For? был номинирован на премию Грэмми

Gentle Giant - британская рок-группа, образованная в 1970 году тремя братьями Шульманами, стала в 1970-х одним из характернейших коллективов прогрессивного рока. Вдохновлённые философами древности, собственным опытом и трудами Франсуа Рабле, участники группы следовали принципу "расширять границы популярной музыки, рискуя стать крайне непопулярными". Группу образовали Дерек, Рей и Фил Шульманы в 1970 году, после того как в 1969 году они распустили свою соул/поп-группу Simon Dupree and the Big Sound. Братья взяли в состав гитариста Гэри Грина и клавишника Кери Минниара. Барабанщики в группе менялись, дольше всех на этом месте продержался Джон Уэзерс. Группа выпустила двенадцать альбомов и распалась в 1980 году. Их ранние альбомы более эклектичны и экспериментальны, чем поздние. К 1974 году, когда у группы начала расти армия поклонников в США, они упростили свои песни (которые на фоне прочих рок-исполнителей оставались всё же очень сложными), чтобы расширить свою аудиторию. Альбомы "The Power and the Glory" и "Free Hand" попали в американский Top 50. К 1977 году, когда течение моды сдвинуло музыкальный рынок в сторону панка и новой волны, группа перешла к более коммерческому звучанию. В 1979 году группа переехала в США, чтобы записать свой двенадцатый и самый мейнстримовый альбом "Civilian", после чего прекратила своё существование. Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/Gentle_Giant

Дэйв Векл (Dave Weckl) принадлежит к поколению барабанщиков, ставших известными в середине 80-х. По сей день Дэйв - один из лучших фьюжн-барабанщиков, востребованный студийный музыкант и лидер собственной группы The Dave Weckl Band. Дэйв Векл родился 8 января 1960 года в Сент-Луисе, штат Миссури. На барабанах начал играть в 8 лет. В 19 лет переехал на восточное побережье США, где на его игру обратили внимание известные музыканты - барабанщик Питер Эрскин (Peter Erskine), саксофонист Майкл Брекер и пианист Мишель Камило (Michel Camilo). По "протекции" бас-гитариста Энтони Джексона (Anthony Jackson) Дэйв участвовал в реюнион-туре дуэта Simon & Garfunkel в 1983-ом году. Позже были студийные записи на альбомах Джорджа Бенсона (George Benson), Дайаны Росс (Diana Ross) и Роберта Планта (Robert Plant). Несмотря на то, что барабанщик записывается с начала 80-х, у большинства поклонников джазовой музыки его имя ассоциируется с пианистом Чиком Кориа (Chick Corea). В 1985 году Дэйв Векл стал членом Chick Coreas Elektric Band - наверное, самой значительной фьюжн-группы конца 80-х - начала 90-х годов. В квинтет Elektric Band входили лучшие на тот момент молодые джазовые музыканты - саксофонист Эрик Мариентал (Eric Marienthal) , гитарист Фрэнк Гэмбэйл (Frank Gambale), бас-гитарист Джон Патитуччи (John Patitucci). Этот состав записал пять альбомов, каждый из которых сильно повлиял на развитие современной фьюжн-музыки. Музыка Elektric Band имела заметный резонанс в музыкальном мире, что и позволило Дэйву стать барабанщиком "первого эшелона".

Трудно сказать, с какого именно момента началась эра прогрессивного рока, но, безусловно, британская группа The Nice стояла у самых истоков этого направления. Изначально она была сформирована в виде аккомпанирующего коллектива для соул-певицы П. П. Арнольд (P. P. Arnold), но спустя некоторое время музыканты занялись своим собственным творчеством, которое объединило в себе рок, классику и джаз. Прежде всего следует сказать, что ведущую роль в The Nice играл Кит Эмерсон (Keith Emerson) - пианист, которому чуть позже будет суждено стать одним из самых именитых исполнителей в прогрессивном роке. Дебютный альбом группы "The Thoughts Of Emerlist Davjack" 1967 года своим звучанием тяготел к ранней британской психоделии, но уже здесь прослеживался тот стиль, к которому, в конце концов, придут музыканты, и с которого начнется легендарный ELP. Пластинка была записана квартетом. После ее записи коллектив покинул гитарист Дэвид ОЛист (David OList). Но несмотря на эту значимую потерю, спустя год вышел новый двойной альбом "Ars Longa Vita Brevis" - серьезнейшая работа в духе раннего прогрессива. С этого момента The Nice решают остаться в виде трио с доминирующими клавишными инструментами. Третий альбом группы, вышедший в 1969 году, занял четвертое место в английских чартах. Однако настоящей "лебединой песней" коллектива стал диск "Five Bridges", поднявшийся до второго места в хит-парадах Великобритании. В этой поистине великой работе The Nice перемешалось как собственное творчество музыкантов, так и труды Сибелиуса, Чайковского, Баха и даже Боба Дилана. Успех был достигнут. И все же, несмотря на известность и многочисленные концертные выступления, участники The Nice не были удовлетворены полностью. Им хотелось чего-то большего, они хотели настоящей славы. Вскоре Кит Эмерсон основал ELP, Брайен Дэвисон - Every Which Way, а Ли Джексон - Jackson Heights. Пути музыкантов разошлись, публика постепенно стала забывать The Nice, но это был еще не конец. В 1971 году в продаже внезапно появился альбом "Elegy", в котрорый в качестве основной части альбома вошли четыре ранее изданных произведения. Диск был принят хорошо. Но и это не стало концом истории одной из самых первых прогрессивных групп в истории рок-музыки. Спустя более чем тридцать лет музыканты собрались вновь. Результатом их ностальгической встречи стал концертный альбом "Vivacitas", выпущенный на двух CD плюс третий диск-интервью. После таких возрождений как-то не поворачивается язык сказать, что группа навсегда прекратила свою деятельность. Состав: Keith Emerson - organ, piano, harpsichord, vocals Lee Jackson - bass, guitar, vocals, timpani David OList - guitar, trumpet, flute, vocals (1967-68) Brian Davison - drums, tubular bells, timpani David Kilminster - guitar (2003) Дискография: The Thoughts of Emerlist Davjack, 1967 Ars Longa Vita Brevis, 1968 Nice (aka Everything as Nice as Mother Makes It), 1969 Five Bridges, 1970 Elegy, 1971 Vivacitas, 2003 Источник: http://www.kultoboz.ru/the-nice

No-Man - британский арт-поп-дуэт, сформированный в 1987 году певцом Тимом Боунессом и мульти-инструменталистом Стивеном Уилсоном (основатель групп Porcupine Tree, Blackfield и др.). Первоначально назывался "No Man Is An Island (Except The Isle Of Man)". К настоящему времени группа имеет 6 студийных альбомов, а также ряд синглов и не вошедших в альбомы песен. Музыкальный еженедельник Melody Maker отозвалась о No-Man как о наиболее важной английской группе со времен The Smiths. Первоначально коллектив записывал основывающийся на семплах и музыкальных заготовках прото-Трип-хоп/Амбиент/Электро-поп, однако в последующие годы их музыка стала органичней, разнообразней и более подходящей для рок-группы. Стиль No-Man многогранен, он сочетает в себе черты пост-рока, минимализма, прогрессив-рока, джаза, амбиента и психоделики, что делает чрезвычайно трудной задачу его конечного определения. В записях No-Man принимали участие следующие коллективы: исполнители электронной музыки Роджер Ино (брат Брайна Ино), Faultline, Muslimgauze and The Shamen участники King Crimson: Роберт Фрипп, Пэт Мастелотто, Гэвин Харрисон (также барабанщик в Porcupine Tree), и Мэл Коллинз Porcupine Tree: басист Колин Эдвин. экс-Japan и Rain Tree Crow: Стив Джансен, Ричард Барбиери (также член группы Porcupine Tree) и Мик Карн Bruce Kaphan (экс-American Music Club) джаз музыканты Ян Карр and Тео Трэвис Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/No-Man

Рок-н-ролл (rock and roll или rocknroll - "качайся и катись") - жанр популярной музыки, получивший распространение в середине 1950-х годов. Сформировался из комбинации элементов афроамериканских и "белых" жанров, таких как ритм-н-блюз и кантри. Стиль белых исполнителей получил также название рокабилли. Отличительные черты - это чёткий ритм, быстрый темп, раскованность исполнения. Традиционными инструментами являются электрогитара, контрабас, ударные, фортепиано и саксофон. Состав рокабилли-коллективов обычно 3 человека (гитара, контрабас, ритм-гитара или ударные). Для рок-н-ролла характерен размер 4/4 (четыре четверти). В начале 1960-х годов стилистические границы рок-н-ролла расширилиcь, и появился новый самостоятельный жанр - рок-музыка. Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/

Punk Rock - жанр рок-музыки, возникший в начале 1970-х годов в США и, чуть позже, в Великобритании. Смыслом, который вкладывали ранние панк-рок-группы в свой жанр, было стремление играть, главенствующее над умением делать это; благодаря такому определению сформировалась разнородная ранняя американская панк-сцена в диапазоне от легковесных Ramones до сложных и экспериментальных Television. Подобный подход позволил панк-року стать основой целого ряда субкультур: панк, DIY, культуры фэнзинов, позже - straight edge. В 1976-1977 годах панк-рок начинает зарождаться в Великобритании, в более скандальной и политизированной форме; благодаря этому к 1977 году жанр становится одним из самых заметных явлений в рок-музыке Великобритании. Со временем панк-рок породил множество разновидностей. Крупнейшими из них являются более мелодичный и легковесный поп-панк, агрессивные хардкор и Oi!, а также комбинации с другими жанрами - ска-панк и ставший отдельным крупным жанром пост-панк. Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki

Stevie Wonder (настоящее имя Стивленд Хардэуэй Моррис) - американский соул-певец, композитор, пианист, барабанщик, харпер, музыкальный продюсер и общественный деятель, оказавший огромное влияние на развитие музыки XX века, страдающий слепотой (его зрение не превышает 20-30%). 25-кратный лауреат премии Грэмми. Один из основоположников классического соула и RnB. Стиви - один из самых известных вокалистов в мире, его постоянно включают в "списки лучших вокалистов всех времён". Ослеп вскоре после рождения, в возрасте одиннадцати лет подписал свой первый контракт со звукозаписывающей корпорацией Motown Records и продолжает выступать и записываться на ней по сей день. Стиви Уандер является музыкантом-мультиинструменталистом: обладает вокальным диапазоном в четыре октавы и невероятно сложной вокальной техникой, виртуозно владеет роялем и всеми видами синтезаторов, ударной установкой, кларнетом, губной гармоникой. Стиви Уандер добился выдающихся успехов на музыкальном поприще, будучи слепым. Наряду с Реем Чарльзом, Стиви Уандер является самым известным и популярным слепым музыкантом в мире. Некоторые наиболее известные песни Стиви Уандера: "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Pastime Paradise", "Superstition", "Living For The City", "Skeletons", "All In Love Is Fair", "Sir Duke", "I Wish", "Isnt She Lovely". В России наибольшей известностью пользуется песня "I Just Called to Say I Love You". Наиболее известные альбомы "классического периода": Characters, Innervisions и Songs in the Key of Life. Уандер записал более тридцати хитов, входящих в первую десятку чартов США, написал более 2000 песен и получил рекордные 25 премий Грэмми, присуждаемые за высшие достижения в области звукозаписи. Также он известен своей работой в качестве политического активиста, в том числе его кампанией 1980 года, о придании дню рождения Мартина Лютера Кинга статуса национального праздника в США. По этому случаю Уандер, который уже был к тому времени известным защитником прав афроамериканцев, записал песню "Happy Birthday", целиком посвящённую кампании в поддержку праздника. В 2009 году Стиви Уандер был объявлен посланником ООН. В 2008 году журнал Billboard опубликовал список "100 лучших артистов всех времён", в котором Уандер занял пятую строчку. Стиви Уандера называют одним из величайших музыкантов нашего времени: 25 раз получал премию "Грэмми". Стал одним из музыкантов, фактически определивших популярные стили "черной" музыки - ритм-энд-блюз и соул середины XX века. Имя Уандера увековечено в "Зале славы рок-н-ролла" (1989 год) и "Зале славы композиторов" (1983 год). Лауреат Гершвиновской премии. За свою карьеру он записал более 30 альбомов. Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/

Jazz Rock - направление в популярной музыке с конца 1960-х гг., пограничное между джазом и рок-музыкой. От первого воспринят дух импровизационности и состязательности, от второго - электромузыкальный инструментарий и ритмические особенности (равномерная пульсация в басу - так называемый бит). Среди представителей - М. Дейвис, О. Коулмен. С 70-х гг. джаз-рок известен также под названием "фьюжн" (англ. fusion - смесь, сплав), подразумевающим взаимодействия джаза и рока с другими стилями поп-музыки и рок-музыки. Сложился в конце 1960-х годов в США под влиянием негритянского музыканта Майлза Дэвиса (см. ДЭВИС Майлз) и его учеников, пытавшихся сделать свою музыку более ясной и доступной. Бум "интеллектуального" рока и новизна стиля сделали его крайне популярным в середине 1970-х годов. Позднее джаз-рок распался на несколько более специфических форм, часть его адептов вернулась к традиционному джазу, некоторые пришли к откровенной поп-музыке (см. ПОП-МУЗЫКА) и лишь немногие продолжали искать пути для более глубокого взаимопроникновения джаза и рока. Современные формы джаз-рока более известны как фьюжн (см. ФЬЮЖН). Наиболее выдающиеся исполнители музыки данного стиля - группы Weather Report (см. УЭЗЕР РИПОРТ), Lifetime, Mahavishnu Orchestra (см. МАКЛОФЛИН Джон); Куинси Джонс (см. ДЖОНС Куинси), Джако Пасториус (см. ПАСТОРИУС Джако), Джон Маклофлин (см. МАКЛОФЛИН Джон), Чик Кориа (см. КОРИА Чик) и др. Источник: https://vk.com/

Алекс Харви - шотландский рок-музыкант, автор песен и вокалист, получивший известность как фронтмен рок-группы Sensational Alex Harvey Band. В 1954 году Харви дебютировал на профессиональной сцене, сыграв на трубе на свадьбе в Глазго. Его музыкой в те годы были диксиленд-джаз и скиффл, популярные в Шотландии в конце 50-х годов. К 1955 году Алекс Харви успел поучаствовать в нескольких диксиленд- и джаз-бэндах. Наибольший след в его памяти оставило участие в двух группах саксофониста Билла Патрика (The Clyde River Jazz Band играл традиционный джаз, а Kansas City Skiffle Group специализировался на "молодежной" музыке с элементами кантри и фолка). В 1957 году Харви победил в радиоконкурсе на звание "шотландского ответа" английскому тин-идолу Томми Стилу (получив титул Tommy Steel of Scotland). Основу его репертуара в то время составляли вещи Большого Билла Брунзи и Джимми Роджерса. После того, как популярность музыки скиффл сошла на нет, группа Харви переименовалась в Kansas City Counts и начала исполнять поп-каверы. В 1959 году Алекс возглавил Alex Harvey Soul Band (известный также как Alex Harveys Big Soul Band) и приобрел известность на местной сцене, начав регулярно выступать в Эдинбурге и Глазго, иногда - в связках с такими американскими звездами, как Джин Винсент и Эдди Кокрэн. В 1979 году Алекс Харви образовал The Electric Cowboys, выпустив альбом "The Mafia Stole My Guitar", но это его возвращение прошло незамеченным. 4 февраля 1982 года, в Зеебрюгге, Бельгия, ожидая парома после концерта, испытал острый сердечный приступ. По пути в больницу приступ повторился и оказался фатальным. Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki

The Byrds - американская рок-группа, сформированная в Лос-Анджелесе в 1964. Состав группы неоднократно менялся, фронтмен Роджер Макгуинн - единственный постоянный член группы, игравший в ней с начала и до распада группы в 1973. Группа известна прежде всего своими кавер-версиями песен Боба Дилана: "Mr. Tambourine Man" и "My Back Pages", Пита Сигера: "Turn! Turn! Turn!", а также собственными хитами "Ill Feel a Whole Lot Better", "Eight Miles High" и "So You Want to Be a Rock n Roll Star". "The Byrds" были популярной и влиятельной группой с середины 1960-х до начала 1970-х. Изначально группа играла фолк-рок с влиянием поп и фолк музыки групп Британского вторжения. Позже они расширили свое звучание такими жанрами как спейс-рок, психоделический рок, а на альбоме 1968 года "Sweetheart of the Rodeo" кантри-рок. В 1991 году "The Byrds" были включены в Зал славы рок-н-ролла. В 2004 году в рейтинге "50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone" группа заняла 45 место. Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/The_Byrds

Британская смут-джазовая группа Matt Bianco играла smooth задолго до появления самого термина и сопутствующего ему радиоформата, называя свою музыку jazz pop - и нисколько не противореча реальности: это действительно поп-музыка, основанная на приемах джазового звукоизвлечения, интонациях, характерных для современного джаза (не того, который modern, а того, который contemporary). Гладкое, бесконфликтное, элегически-романтическое звучание, красивые (хотя довольно банальные) аранжировки, повторяющие шаблоны соул, диско и бразильской поп-музыки 70-х - такими Matt Bianco были на своем дебюте в 1984, такими остаются и сейчас, когда после многолетнего перерыва в группу вернулась вокалистка Бася. Покинувшая коллектив в 1987, полька Бася Тшетшелевска сделала неплохую сольную карьеру, выпустив четыре альбома - первые два стали платиновыми даже в США, но последующие, правда, практически провалились в плане продаж. И вот она снова в составе - вместе с ветеранами группы, клавишником Дэнни Уайтом и вокалистом Марком Рилли. Звучание коллектива по сравнению с 80-ми обогатилось возможностями современных цифровых технологий, стало еще более прозрачным, гладким и деликатным, но общая установка осталась неизменной - мягкая, хорошо сыгранная музыка, призванная служить приятным фоном для ежедневных занятий современного человека. Самый радикальный и вызывающий момент во всем альбоме - когда Бася вдруг начинает петь по-польски, но и этот эффект подан со всей возможной деликатностью. Источник: http://stereo.ru/

До появления Dread Zeppelin трудно было представить, что песни Led Zeppelin могут сочетаться с народными ритмами Ямайки и вокалом а-ля Elvis Presley. Оказалось, что очень даже могут. Более того, именно это сочетание несочетаемого принесло славу группе. Дебют Dread Zeppelin состоялся 8 января 89-го года, в день рождения Elvis Presley. Событие не осталось незамеченным, и вскоре группа подписала контракт с IRS Records. Годом позже появилась дебютная пластинка "Un-Led-Ed", разошедшаяся неожиданно большим тиражом. Кстати, тогда музыканты Dread Zeppelin получили поддержку от самого Robert Plant, который в одном из интервью сказал, что ему весьма симпатично творчество нового коллектива. С тех пор группа активно эксплуатирует обширный песенный материал Led Zeppelin, умудряясь при этом не звучать избито. Но как только эти ребята пытаются записать собственную музыку, их начинают преследовать неудачи - пластинки успехом не пользуются. Поэтому неудивительно, что на последнем альбоме Dread Zeppelin вновь вернулись к песням Plant, Page, Bonham и Jones.

Orphaned Land - израильская рок-группа, объединяющая в своем творчестве элементы европейского метала и народной музыки Ближнего Востока. Была образована в 1991 году под названием Resurrection (англ. Воскрешение). В 1992 году после периода творческих поисков участники ансамбля решили сосредоточиться на современной действительности и культуре ближневосточного региона, в связи с чем изменили название на Orphaned Land. Из-за того, что израильские музыканты не вхожи во многие арабские государства, Orphaned Land несколько раз в году выступает в Турции, на месте сбора своих фанатов. Коби Фархи говорит, что музыка способна переступать политические заслоны, и его группа обращается к людям, которые в других условиях занимают анти-израильскую позицию.

The Gathering - музыкальный коллектив из Голландии, основанный в 1989 году братьями Рене и Хансом Рюттенами. В музыкальном плане The Gathering никогда не стояли на месте. В период с 1989 по 1993 они играли дум-метал. В 1995 году с приходом Аннеке ван Гирсберген меняется и звучание группы, которое теперь больше тяготеет к прогрессив-металу. Следующим этапом творчества становится выпуск в 1998 году альбома How To Measure A Planet?, на котором группа начинает экспериментировать с электроникой. В результате получилась музыка, которую сами музыканты отнесли к жанру трип-рок. Но уже с выпуском в 2009 году альбома The West Pole музыкальный стиль группы становится ближе к прогрессив-року. За двадцать лет существования The Gathering выпустили девять полноформатных студийных альбомов.

John Coltrane - американский джазовый музыкант. Один из самых влиятельных джазовых музыкантов второй половины XX века, тенор- и сопрано-саксофонист и бэнд-лидер. Наряду с Чарли Паркером, Дюком Эллингтоном, Майлзом Дэвисом, Луи Армстронгом является наиболее значительной фигурой в истории джаза, оказавшей влияние как на современных джазовых музыкантов, так и на школу импровизации в целом. Гость студии - Алексей Плюснин, экс-директор фестиваля СКИФ, продюсер, промоутер концертных выступлений зарубежных музыкантов.

Совместная работа двух выдающихся музыкантов в мире современного прога - Клайва Нолана (Arena, Pendragon) и Оливера Уэйкмана, сына знаменитого пианиста Рика Уэйкмена. Музыку можно описать как "тяжелый симфонический нео". Двум выпущенным дискам близко подходит термин Рок-опера, и композиционно они напоминают Jeff Waynes The War Of The Worlds. Оливер весь идёт в отца - работа пропитана классическими уэйкменовскими пассажами, а идеи Нолана задают настроение в духе Arena, что несомненно оценят любители этой группы.

Kansas - американская рок-группа, образовавшаяся в 1970 году в городе Топика, Канзас. Kansas вошли в историю как одна из первых и ведущих групп "стадионного рока", а наивысших позиций в чартах достигли с хит-синглами "Dust in the Wind" (#6, США) и "Carry On Wayward Son" (#11).

Виолончелист и один из важнейших участников "Аквариума" 1980-х, Гаккель покинул группу, когда та встала на коммерческие рельсы. Впоследствии он создал клуб "TaMtAm", воспитал всю "новую волну" питерского рока от "Короля и шута" до Tequilajazzz, стал одним из ключевых организаторов музыкальной жизни в городе, а также написал горькие мемуары о своей жизни в группе "Аквариум как способ ухода за теннисным кортом".

Илья Юрьевич Стогов - прозаик, журналист. Книги писателя переведены на пятнадцать европейских и азиатских языков. Суммарный тираж в России составляет около 1 млн 400 тысяч копий. Родился в Санкт-Петербурге. Окончил Русский христианский гуманитарный институт. С конца в 1980-х Стогов начинает работу в музыкальном журнале "Ровесник", позже пишет для других петербургских ежедневных газет. В 1997-м Стогов становится редактором первого в Петербурге глянцевого журнала "Мир Петербурга". Одновременно с этим работает в казино, редактором эротического издательства, пробует себя в ТВ-проектах и работе радиостанций. В 2006-м начинает выходить наиболее известный книжный проект Ильи Стогова "Stogoff Project". В рамках серии Стогов публикует книги авторов, рассказывающих о том, что происходит "здесь и сейчас". Стилистика работ самого Стогова в это же время кардинально меняется. В дальнейшем художественной прозы он практически не пишет.

Марк Болан (Marc Bolan, настоящее имя Марк Фелд) - британский певец, автор песен и гитарист, лидер группы T. Rex. До продолжительной творческой деятельности с T. Rex (с 1967 года) записывал сольные синглы и сотрудничал с группой Johns Children. Погиб в автокатастрофе в 1977 году. Болан вырос в простой еврейской семье в Лондонском районе Хакни. В детстве увлекался ранним рок-н-роллом, в возрасте 9 лет получил первую гитару, и вскоре собрал скиффл-группу. Уже тогда Марк был бунтарём, в возрасте 14 лет был исключён из школы. Среди исполнителей, повлиявших на Болана: Чак Берри, Боб Дилан (псевдоним Болан получился сокращением - от Болан), Клифф Ричард и Элвис Пресли. Позже к ним добавились Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd барретовского периода, Джими Хендрикс, The Beatles и Beach Boys. В течение короткого времени работал моделью, в 1967 году присоединился к группе Johns Children. Болан утверждал, что после их распада провёл некоторое время в Париже с магом, умевшим летать по воздуху, от которого получил секретные знания. Тогда он стал писать нео-романтические песни, вошедшие в первые альбомы T. Rex. Tyrannosaurus Rex, его дуэт с перкуссионистом Стивом Перегрином Туком (Steve Peregrin Took), выпустил в общей сложности три альбома и пять синглов, которые не имели коммерческого успеха. По словам менеджера Алекса Нэпьер-Белла, в течение года на английском радио был лишь один ведущий, транслировавший музыку дуэта: Джон Пил. Вскоре партнёром Болана по Tyrannosaurus Rex стал Микки Финн, с которым был записан один альбом, после чего название сократилось до T. Rex, а акустическая гитара была заменена на электрическую. Болан женился на Джун Чайлд (June Child) и стал писать песни дома, в надежде создать первый большой хит. Это ему удалось в 1970 году с песней Ride A White Swan и продюсером Тони Висконти. Сингл медленно поднимался в британском хит-параде, достигнув второго места в начале 1971 года. Так начался период расцвета стиля глэм-рок, принёсший славу самым ярким его исполнителям - Марку Болану с T. Rex и его другу Дэвиду Боуи. Начиная с 1971 года состав T. Rex расширялся, их синглы становились хитами, поднимаясь на первые строчки хит-парадов. В 1972 году Болан появился в музыкально-документальном фильме о T. Rex "Born to Boogie", снятым Ринго Старром. Кроме концерта T. Rex в фильме присутствуют кадры, снятые в особняке Джона Леннона и музыкальный номер с T. Rex, дополненными Ринго Старром на вторых ударных и Элтоном Джоном на пианино. 16 сентября 1977 года Марк Болан погиб, возвращаясь с Глорией Джонс домой из бара-ресторана - машина, которую вела Глория, врезалась в дерево. Болан оказал большое влияние на множество музыкантов и на целые направления, такие как панк-рок и брит-поп, на его песни существует множество кавер-версий.

Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера) - восьмой альбом британской рок-группы The Beatles. Многие критики называют Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band в числе самых влиятельных рок-альбомов всех времён. В частности, он был назван лучшим альбомом всех времён и народов по версии журнала Rolling Stone (2003). Согласно голосованию, проведённому радиостанцией Би-би-си среди своих слушателей к пятидесятилетию британских чартов в 2006 году, альбом занимает первое место по популярности в Великобритании. Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band занимает девятое место в списке альбомов - мировых лидеров продаж с результатом в более чем 30 миллионов экземпляров. Альбом был записан в течение 129-дневного периода, начавшегося 6 декабря 1966 года, и выпущен 1 июня 1967 года в Великобритании (2 июня того же года альбом появился в продаже в США). Альбом записывался около трёх месяцев, для его создания потребовалось почти 700 часов студийной работы. Общие расходы составили 25 тысяч фунтов стерлингов. Источник https://ru.wikipedia.org/wiki/

Крис Сквайр (Chris Squire) - британский бас-гитарист, сооснователь прог-рок-группы Yes, участвовавший в записи всех альбомов группы. Манера игры Сквайра на бас-гитаре обычно отмечается как агрессивная, динамичная и мелодичная. Основной инструмент Криса - бас-гитара Rickenbacker модели RM1999 кремового цвета (бюджетный вариант модели 4001), которая принадлежит ему с 1965 года. Это был четвёртый Rickenbacker RM1999, импортированный в Великобританию из США. Этот инструмент, с его тёплым и "рычащим" звучанием, стал неотъемлемой частью индивидуального стиля и сценического образа Сквайра. Крис играл на этом инструменте во многих группах и неоднократно подвергал его починке, шлифовке и перекрашиванию. В результате, к моменту записи первых альбомов Yes, бас полегчал на треть от заводского веса. Особенность звучания баса достигается за счёт технологии двухканального усиления. Стереосигнал инструмента (выходы высоких и низких частот) разделяется - сигнал с низкими частотами посылается на басовый усилитель, тогда как высокие частоты обрабатываются гитарным усилителем. Подобное тональное наслоение и создаёт сквайровское "рычание", сохраняя при этом плотные низкие частоты самой бас-гитары. Сквайр, обучавшийся игре на бас-гитаре самостоятельно, был также одним из первых рок-басистов, успешно применявших для своего инструмента электронные гитарные эффекты, такие как тремоло, педаль "вау-вау" и фейзер. Крис Сквайр играл медиатором, что также прибавляло резкости к звучанию инструмента. Источник - https://ru.wikipedia.org/

Roxy Music - британская рок-группа, основанная в 1971 году Брайаном Ферри (вокал, пианино, клавишные) и Грэмом Симпсоном (бас-гитара). Позднее к ним присоединились Фил Манзанера (гитара), Энди Маккей (гобой, саксофон) и Брайан Ино (клавишные, синтезатор), однако состав коллектива постоянно менялся, а фактическим лидером в ней оставался Брайан Ферри. Композиции группы сочетали в себе ироничную поэзию, виртуозное исполнение и стильные сценические постановки, наполненные образцами высокой моды, китча и коммерческой фотографии. Характерной особенностью ранних работ группы стал симбиоз лирики и модернизма. В творчестве Roxy Music преобладали меланхоличные композиции. Выпустив дебютный одноимённый альбом Roxy Music в 1972 году, коллектив добился признания в Великобритании, а сам диск достиг десятки британского хит-парада среди музыкальных альбомов, получив одобрение критиков, которые отметили органичное переплетение жанров и оценили новаторские идеи музыкантов. Сингл с песней "Virginia Plain", не вошедшей в альбом, оказался в первой четвёрке хит-парада Британии, посвящённого индивидуальным композициям. Второй альбом, For Your Pleasure (1973), заслужил ещё большие похвалы рецензентов, многие даже сочли его лучшим диском 1970-х. Стремление Ферри к лидерству привело к кризису в группе и уходу Брайана Ино в 1973 году. Тем не менее, следующие полноформатные релизы, Stranded и Country Life оказались ещё успешнее своих предшественников. Признания по обе стороны Атлантики Roxy Music добились в 1975 году с выходом хит-сингла "Love Is the Drug" из альбома Siren. Эволюция стиля Roxy Music, начавшаяся с Manifesto (1979), изданного после первого распада группы в 1976 году, дала возможность Брайану Ферри, став единоличным лидером в группе, оттянуть всё внимание поклонников и прессы на себя. Исполнив кавер-версию песни Джона Леннона "Jealous Guy", Roxy Music возглавили британский хит-парад в 1981 году. Наиболее успешными альбомами в дискографии группы стали Flesh and Blood (1980) и Avalon (1982). Последний из них принёс коллективу всемирный успех и признание. Критики отмечали в этих работах качественные аранжировки, красивые мелодии, удачные инструментальные партии, романтичное настроение, выигрышное звучание синтезаторов. "More Than This" из Avalon, став хитом, добралась до второго места среди синглов в Норвегии. После этого в 1983 году Roxy Music вновь распались, а все бывшие участники продолжили заниматься своими сольными проектами. В 2001 году группа воссоединилась и, объявив о записи нового альбома, который так и не был выпущен, стала гастролировать. 9 альбомов группы входили в лучшую десятку британского хит-парада UK Albums Chart, три из которых, Stranded, Flesh and Blood и Avalon, находились на вершине, 9 синглов попали в десятку UK Singles Chart. Источник: https://ru.wikipedia.org/

The Flower Kings - шведская прогрессив-рок-группа, сформированная в 1993 году гитаристом Ройне Столтом как сопровождающая к его сольному альбому The Flower King. За девятнадцать лет они выпустили около 26 часов музыки. Подавляющее большинство произведений группы написал Ройне Столт. Практически все оставшиеся произведения написал Томас Бодин. В целом стиль The Flower Kings можно охарактеризовать как симфонический арт-рок, во многих случаях похожий на ранний Genesis и Yes. Тексты группы практически везде одинаково позитивные и утверждают такие ценности, как любовь, мир и духовность. В 1999 году The Flower Kings в альбоме Flower Power выпустили одну из наиболее длинных композиций прогрессивного рока - почти 60-минутное произведение Garden of Dreams, состоящее из 18 частей. Группа имеет заметную тягу к эпическим произведениям. Как правило почти каждый альбом содержит хотя бы один эпик (исключениями можно считать Retropolis и Back tn the World of Adventures). Источник: ссылка

Эрик Виктор Бёрдон - британский певец и автор песен, получивший известность прежде всего как вокалист The Animals. С детских лет проявлял интерес к музыке афроамериканских исполнителей, таких как Бо Диддли, Джон Ли Хукер, Би Би Кинг, Луис Армстронг и др., увлекался джазом, блюзом и рок-н-роллом. Во главе The Animals стал одним из лидеров "британского вторжения", завоевав всемирную известность с такими хитами, как "The House of the Rising Sun", "Good Times", "Dont Let Me Be Misunderstood", "Bring It On Home to Me", "Its My Life", "We Gotta Get Out Of This Place". В 1966 году после распада оригинального состава собрал (с Барри Дженкинсом) Eric Burdon & the Animals, группу, в составе которой играли Джон Вейдер (позже вошедший в состав Family и Энди Саммерс (гитарист The Police). Этот состав (позже переименованный в Eric Burdon and the New Animals) имел не меньшую популярность: синглы When I Was Young, Sky Pilot и Monterey выходили на 1-е место в Британии. После распада группы в 1969 году Бёрдон объединил усилия с калифорнийской фанк-группой War, выпустив, в частности, считающийся сейчас классическим альбом Eric Burdon Declares "War" (c хит-синглами Spill the Wine и Tobacco Road). В 1971 году Бёрдон начал сольную карьеру, дважды реформировал старый состав и возглавлял несколько разных групп, носивших название Eric Burdon Band, сохранив немало верных поклонников, прежде всего в Европе. Весной и летом 2007 года гастролировал в составе фестиваля "Hippiefest", организованного Кантри Джо Макдональдом. Источник: https://ru.wikipedia.org/

Roxy Music - британская рок-группа, основанная в 1971 году Брайаном Ферри (вокал, пианино, клавишные) и Грэмом Симпсоном (бас-гитара). Позднее к ним присоединились Фил Манзанера (гитара), Энди Маккей (гобой, саксофон) и Брайан Ино (клавишные, синтезатор), однако состав коллектива постоянно менялся, а фактическим лидером в ней оставался Брайан Ферри. Композиции группы сочетали в себе ироничную поэзию, виртуозное исполнение и стильные сценические постановки, наполненные образцами высокой моды, китча и коммерческой фотографии. Характерной особенностью ранних работ группы стал симбиоз лирики и модернизма. В творчестве Roxy Music преобладали меланхоличные композиции. Выпустив дебютный одноимённый альбом Roxy Music в 1972 году, коллектив добился признания в Великобритании, а сам диск достиг десятки британского хит-парада среди музыкальных альбомов, получив одобрение критиков, которые отметили органичное переплетение жанров и оценили новаторские идеи музыкантов. Сингл с песней "Virginia Plain", не вошедшей в альбом, оказался в первой четвёрке хит-парада Британии, посвящённого индивидуальным композициям. Второй альбом, For Your Pleasure (1973), заслужил ещё большие похвалы рецензентов, многие даже сочли его лучшим диском 1970-х. Стремление Ферри к лидерству привело к кризису в группе и уходу Брайана Ино в 1973 году. Тем не менее, следующие полноформатные релизы, Stranded и Country Life оказались ещё успешнее своих предшественников. Признания по обе стороны Атлантики Roxy Music добились в 1975 году с выходом хит-сингла "Love Is the Drug" из альбома Siren. Эволюция стиля Roxy Music, начавшаяся с Manifesto (1979), изданного после первого распада группы в 1976 году, дала возможность Брайану Ферри, став единоличным лидером в группе, оттянуть всё внимание поклонников и прессы на себя. Исполнив кавер-версию песни Джона Леннона "Jealous Guy", Roxy Music возглавили британский хит-парад в 1981 году. Наиболее успешными альбомами в дискографии группы стали Flesh and Blood (1980) и Avalon (1982). Последний из них принёс коллективу всемирный успех и признание. Критики отмечали в этих работах качественные аранжировки, красивые мелодии, удачные инструментальные партии, романтичное настроение, выигрышное звучание синтезаторов. "More Than This" из Avalon, став хитом, добралась до второго места среди синглов в Норвегии. После этого в 1983 году Roxy Music вновь распались, а все бывшие участники продолжили заниматься своими сольными проектами. В 2001 году группа воссоединилась и, объявив о записи нового альбома, который так и не был выпущен, стала гастролировать. 9 альбомов группы входили в лучшую десятку британского хит-парада UK Albums Chart, три из которых, Stranded, Flesh and Blood и Avalon, находились на вершине, 9 синглов попали в десятку UK Singles Chart. Рок-критик Лестер Бэнгс назвал творчество ранних Roxy Music "триумфом театральности", полагая, что в нём воплотилась сама суть camp-искусства - умение "... ложью говорить правду". Айра Роббинс назвал Roxy Music "возможно, самой влиятельной рок-группой 70-х годов". 4 релиза группы входят в список 500 величайших альбомов журнала Rolling Stone (2003). В 2004 году журнал Rolling Stone отнёс Roxy Music к числу ста самых выдающихся исполнителей и групп современности. Согласно журналу New York Magazine, новая волна обязана своему появлению Дэвиду Боуи и Roxy Music.

Robert Fripp - выдающийся британский рок-музыкант, гитарист, композитор, музыкальный деятель, педагог. Один из основателей и постоянный участник рок-группы "King Crimson", автор оригинального гитарного строя и собственной техники игры медиатором на гитаре. Его творчество, охватывающее четыре с лишним десятка лет, относится к различным музыкальным стилям и жанрам. Один из наиболее уважаемых и влиятельных гитаристов в мире. Включен журналом Classic Rock в список величайших гитаристов всех времен.

Massive Attack - группа из Бристоля (Великобритания), образованная в 1988 году, пионеры музыкального стиля trip-hop. С момента образования и до 2011 года ими выпущено пять студийных альбомов, саундтрек, один альбом ремиксов и сборник хитов. Massive Attack часто сотрудничают с другими музыкантами как соавторы, продюсеры или авторы ремиксов отдельных композиций. Электронный стиль музыки группы представлен смесью джаза, хип-хопа, рока, рэгги и соула. Группа имеет постоянный состав, но для записи новых альбомов приглашаются сторонние вокалисты и сессионные музыканты - от звезды музыки рэгги Хораса Энди (Horace Andy) до известнейшей исполнительницы авторской песни Шинейд ОКоннор (Sinad OConnor). Композиции группы звучат во многих телевизионных шоу и фильмах ("Большой куш", "Шакал", "Бэтмен навсегда", "Мулен Руж!", "Блэйд II", "Доктор Хаус", "Матрица", "Зона преступности", "Зачарованные", "Большой куш", "187", "Побег", "Останься", "Пи (фильм)", "Удача (телесериал)", "Отбросы (телесериал)", "Лютер (телесериал)" и др.). Также группа имеет финансовую долю в небольшом ночном клубе Tube в родном Бристоле. ссылка

Porcupine Tree - история группы началась из-за того что Стиву Уилсону, основателю, досталась в руки домашняя звукостудия. В поисках необычных звучаний и прочей прелести для ушей он записал два альбома от имени вымышленной команды Поркупайн Три, и когда проект стал известен, пришлось собирать группу уже реально. Все их релизы отличаются друг от друга, каждый может найти песню под настроения - от унылого и спокойного инструментала Rainy Taxi, до депрессивного и жестокого Anasthetize. В наличие присутствуют совершенно потрясающие гитарные риффы, соло и партии ударных с басом. отдельно стоит отметить клавишника группы.

Parliament, Maceo Parker, Weather Report, Miles Davis и другие. Фанк появился в середине 1960-х в США, как видоизменённый утяжелённый соул. Изобретатель и "крёстный отец" фанка Джеймс Браун начинал, как певец соула и ритм-энд-блюза. Первой записью в стиле фанк считаются его песни "Papas Got a Brand New Bag" и "Funky Drummer" 1965-го года. Первоначально, фанк был только развлекательной музыкой ("In the Midnight Hour" и "Funky Broadway" Уилсона Пикетта), но в контексте движения за права чернокожих получил и политическое звучание. Классические записи фанка относятся к рубежу 1960-х и 1970-х, когда помимо Джеймса Брауна и Джорджа Клинтона большую популярность получили команды Sly & the Family Stone и Earth, Wind & Fire. В это время и позднее фанк влияет на рок и джаз, порождая переходные стили. Не избежала влияния фанка и альтернативная рок-музыка (Talking Heads, Minutemen). В 1970-х, одним из создателей и исполнителей стиля "электрофанк" был Херби Хэнкок, оказавший огромное влияние на развитие этого стиля. Фанк оказывает значительное влияние на развитие рок-музыки 90-х гг. во многом благодаря белым музыкантам и таким группам как Red Hot Chili Peppers, Primus, Jamiroquai, Beastie Boys, и Spin Doctors. В 1980-е гг. Майкл Джексон и Принс получили признание в мировой поп-музыке. В 1980-х семплы фанк-хитов очень широко используются в хип-хопе; эта традиция продолжается и в 2000-е гг. такими влиятельными продюсерами, как The Neptunes. ссылка

Marcus Miller, Steely Dan, Papa John DeFrancesco, Frank Zappa и другие. Фанк (funk) - одно из основополагающих течений афроамериканской музыки. Термин обозначает музыкальное направление, наряду с соулом составляющее ритм-энд-блюз. Формирование фанка началось в 60-х годах в противовес растущей коммерциализации ритм-энд-блюза. Основоположниками стиля явились Джеймс Браун, Джордж Клинтон и Слай Стоун. Слово фанк - жаргонное, оно означает танцевать так, чтобы очень сильно взмокнуть. Слово "фанк" ("Get funk!, Get funky!") джазмэны употребляли с начала XX века, когда обращались к зрителям, наряду с ним употреблялось слово "сканк" (англ. skunk). Впоследствии слово фанк закрепилось за стилем музыки, который считается наиболее танцевальным во всём ритм-блюзе. Фанк, прежде всего, является танцевальной музыкой, что определяет его музыкальные особенности: предельная синкопированность партий всех инструментов (синкопированный бас называется "фанкующим"), пульсирующий ритм, кричащий вокал, многократное повторение коротких мелодических фраз. Лари Грэму часто приписывают изобретение "ударной техники игры на бас-гитаре" слэп, который стал отличительным элементом фанка. Гитаристы в фанковых группах играют в ритмичном стиле, часто используя эффект звука wah-wah. "Мёртвые" или приглушённые ноты используются в риффах, чтобы усилить ударные элементы. Джими Хендрикс был пионером фанк-рока. Последователем фанка в новом веке стал стиль funktronica, современное развитие синт-фанка.

Питер Джон Мёрфи (Peter Murphy) - британский музыкант, бывший вокалист группы Bauhaus, после распада которой начал сольную карьеру. Считается одним из основоположников и наиболее известных вокалистов готик-рока. Глубокий баритон Мёрфи и мрачные тексты его песен заложили традиции этого музыкального жанра, а его имидж стал образцом для многих последователей зародившейся в начале 1980-х годов готической субкультуры. Питера Мёрфи иногда называют "крёстным отцом готики" и "королём готов".

Джордж Роджер Уотерс (George Roger Waters) - британский рок-музыкант, бас-гитарист, композитор, поэт. Наиболее известен как один из основателей и лидеров (с конца 1967 до ухода в 1984-м) группы Pink Floyd. В период своего лидерства он являлся автором подавляющего большинства текстов и немалой части музыки, а также основным идеологом группы. С середины семидесятых началось явное ухудшение отношений между музыкантами в группе, а доля Уотерса в сочинении альбомов продолжила возрастать, сводя остальных музыкантов порой лишь к роли аранжировщиков. Следствием этого стал уход Ричарда Райта из Pink Floyd в 1981 году, а на альбоме The Final Cut Уотерс стал практически единственным автором. В 1985 году Уотерс покинул группу, решив, что она исчерпала себя. Он полагал, что без него коллектив окажется нежизнеспособен, однако Дэвид Гилмор решил иначе: он пригласил большое количество сессионных музыкантов, вернул в группу Ричарда Райта и начал запись нового альбома, что вызвало решительный протест со стороны Уотерса. Между группой и Уотерсом началась неизбежная в таком случае информационная перепалка. Уотерс даже подал в суд, дабы вернуть себе права на название Pink Floyd, однако проиграл процесс. Отношения между Уотерсом и его бывшими коллегами по Pink Floyd были восстановлены лишь в 2005 году, когда они совместно в классическом составе выступили на благотворительном концерте Live 8 в Лондоне. Этот концерт стал последним публичным выступлением группы. После этого Уотерс несколько раз выступал совместно с Дэвидом Гилмором, однако ряд высказываний обоих музыкантов в прессе даёт основания думать, что конфликт между ними нельзя считать полностью исчерпанным. В настоящее время Роджер Уотерс занимается сольными проектами.

Indukti - польская инструментальная прогрессив-рок-группа, образованная в 1999 году в Варшаве. В музыке Indukti в наибольшей степени прослеживается влияние таких коллективов, как King Crimson и Tool. Изначально коллектив предполагал наличие вокала, но в дальнейшем остался полностью инструментальным. Хотя на их альбомах появляются приглашенные вокалисты. В частности, на дебютном альбоме S.U.S.A.R. проучаствовал Мариуш Дуда - вокалист и басист известной польской группы Riverside - в качестве сессионного музыканта. В 2007 году Indukti приняли участие в крупнейших международных прогрессив-рок фестивалях - американском NEARfest и мексиканском Baja Prog. ссылка

Jethro Tull - британская рок-группа, созданная в Блэкпуле в 1967 году. Лидер коллектива Иэн Андерсон стал первым рок-музыкантом, регулярно использующим флейту. Группа начинала с исполнения блюз-рока, однако вскоре в их музыке появились влияния фолка, джаза и классической музыки. Группа была названа по имени Джетро Талла - учёного-агротехника, жившего в Англии на рубеже XVII-XVIII веков и прославившегося изобретением усовершенствованной модели плуга-сеялки. Примечательным фактом является то, что в конструкции этого приспособления использовался принцип работы музыкального инструмента - органа. При том, что Jethro Tull всегда были далеки от мейнстрима, использовали крайне сложные аранжировки и писали необычные, замысловатые тексты, в 1970-х годах им сопутствовал и значительный коммерческий успех: 5 альбомов группы получили платиновый статус, 11 - золотой, всего же в мире было продано свыше 60 миллионов копий альбомов группы.

Funk - одно из основополагающих течений афроамериканской музыки. Термин обозначает музыкальное направление, наряду с соулом составляющее ритм-энд-блюз. Формирование фанка началось в 60-х годах в противовес растущей коммерциализации ритм-энд-блюза. Основоположниками стиля явились Джеймс Браун, Джордж Клинтон и Слай Стоун. Слово фанк - жаргонное, оно означает танцевать так, чтобы очень сильно взмокнуть. Слово "фанк" ("Get funk!, Get funky!") джазмэны употребляли с начала XX века, когда обращались к зрителям, наряду с ним употреблялось слово "сканк" (англ. skunk). Впоследствии слово фанк закрепилось за стилем музыки, который считается наиболее танцевальным во всём ритм-блюзе. Фанк, прежде всего, является танцевальной музыкой, что определяет его музыкальные особенности: предельная синкопированность партий всех инструментов (синкопированный бас называется "фанкующим"), пульсирующий ритм, кричащий вокал, многократное повторение коротких мелодических фраз. Лари Грэму часто приписывают изобретение "ударной техники игры на бас-гитаре" слэп, который стал отличительным элементом фанка. Гитаристы в фанковых группах играют в ритмичном стиле, часто используя эффект звука wah-wah. "Мёртвые" или приглушённые ноты используются в риффах, чтобы усилить ударные элементы. Джими Хендрикс был пионером фанк-рока. Последователем фанка в новом веке стал стиль funktronica, современное развитие синт-фанка. Источник: https://ru.wikipedia.org/

Reggae - направление современной музыки, сформировавшееся на Ямайке в конце 1960-х и получившее широкое распространение с начала 1970-х годов. Регги может быть одновременно и танцевальной, и релаксационной, и протестной музыкой, что следует из традиций африканской культуры, в которой ритм, танец и музыка сосуществуют с прочими явлениями и событиями. Используемый состав - электрогитара, бас-гитара, ударные, электроорган, иногда - группа духовых инструментов. Основные особенности регги - умеренный (может быть и быстрый, но не агрессивный) темп, размер - 4/4, акценты в аккомпанементе на 2-й и 4-й доле, синкопированный рисунок баса (сильные доли такта игнорируются или сдвигаются), брейки на высоких томах или тимбалес. Признанным королём регги является певец и автор песен Боб Марли. Большинство песен регги построены на растафарианской идеологии и насыщены символикой этого религиозно-философского течения.

Музыка нашей юности сквозь призму политических позиций и здравого смысла в целом. Мнение генерального секретаря ЦК КПСС об отщепенцах и концерт Пола Маккартни в Москве и как неизбежный результат - хорошая музыка в победителях, чего и следовало ожидать!

Sun Records - независимый лейбл основанный в Мемфисе в феврале 1952 года Сэмом Филлипсом. Исполнители, выпускавшие пластинки на Sun Records являются ключевыми фигурами рок-н-ролла. В 1950-60-е годы здесь записывались такие исполнители, как Элвис Пресли, Карл Перкинс, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис, Рой Орбисон и другие. Владец и основатель фирмы и звукозаписывающей студии при ней Сэм Филлипс, был в 1940-х годах диск-жокеем на радио-станции в штате Алабама. 3 января 1950 года Сэм Филлипс открыл "Memphis Recording Service" по адресу Юнион авеню, 706 . Как и сотни его коллег, он искал новых артистов для записи. Чаще всего это были темнокожие исполнители блюза, например Би Би Кинг, Руфус Томас. Девиз Филлипса был краток и прост: "Мы записываем всё, везде и в любое время". В 1969 году Сэм Филлипс продал фирму. Сегодня в здании звукозаписывающей студии "Sun" функционирует музей. Источник: ссылка

Американская группа "Эс, Винд энд Фае" ("Земля ветер и огонь") образовалась в 1970 году. Исходный состав: Морис Уайт (ударные, духовые, вокал), Вердин Уайт (бас-гитара), Ронни Лоуз (гитара), Роланд Батиста (гитара), Уэйд Флемонс (клавишные), Дональд Уайтхед (клавишные), Джессика Клиос (вокал). Талант Мориса Уайта - бесспорный козырь в становлении и триумвальном шествии джаз-роковой группы "Земля, ветер и огонь". Уайт родился 19 декабря 1941 ода в Мемфисе, штат Теннеси. С четырёх лет пел госпелз, а профессиональное мастерство барабанщика развивал в группе Букера Джонса, куда он был принят в 10-летнем возрасте. Когда же Морису исполнилось 15, его семья переехала в Чикаго. Отец Мориса, по профессии врач, мечтал о той же доле для сына, но сын бросил учёбу в Университете имени Рузвельта и поступил в Чикагскую консерваторию. С 1963 года как профессиональный музыкант он начинает работать сессионным ударником с такими мастерами как Чак Берри, Мадди Уотерс и др. Позднее, Морис Уайт перебрался в ансамбль "Янг Холт Лимитед". Во время африканского турне этой группы он научился играть на нескольких африканских народных инструментах (калимба и др.), которые позднее успешно использовал в собственных произведениях. Приписываемый ему "философский мистицизм" Морис "приобрёл" под влиянием впечатления от Египта с его сфинксами и пирамидами. В 1970 году Уайт решает создать коллектив, который бы исполнял его музыку: так образовалась "Земля, ветер и огонь", который составили все бывшие участники группы "Салти Пеппер", кроме ударника. Однако во время подготовки первого альбома оба органиста (Флемонс и Уайтхед) покинули коллектив, и вместо них приняли Филиппа Бэйли (перкуссия, вокал) и Ларри Данна (клавишные). Дебютный диск ансамбля был выпущен при их участии. Спустя год в составе группы снова произошли изменения: ушли Батиста и Лоуз, чтобы начать сольную карьеру. Новыми гитаристами стали Эл Маккэй и Джонни Грэм (Батиста позднее вернулся). В 1975 году Морис Уайт с братом и коллегами праздновали свой звёздный час. Альбом "Это дорога, по которой пойдёт мир" и песня из него "Восходящая звезда" заняли первые места в национальном хит-параде США и получили широкий отклик во всём мире. С тех пор творческая судьба одного из самых интересных негритянских рок-ансамблей складывалась благоприятно вплоть до середины 80-х годов прошлого столетия, когда в коллективе назрел естественный кризис жанра. Далее последовал снижение активности группы, но они продолжали гастролировать, а сообщений о роспуске от них не поступало. Состав группы на 1990 год: М. Уайт, В. Уайт, Батиста, Ларри Данн (клавишные), Джонни Грэм (гитара), Филипп Бэйли (вокал, перкуссия), Фред Уайт (ударные), Ральф Джонсон (перкуссия), Эндрю Вулфолк (духовые). Компания грамзаписи - "Коламбия" и "Си-Би-Эс". Оригинальная дискография: "Last days and time" - 1972, "Head to the sky" - 1973, "Open our eyes" - 1974, "That`s the way of the world" - 1975, "Gratitude" - 1975, "Spirit" - 1976, "All and all" - 1977, "I am" - 1979, "Faces" - 1980, "Raise" - 1981, "Powerlight" - 1983, "Electric universe" - 1985, "Touch the world" - 1987, "Heritage" - 1990. Philip Bailey - solo: "Continuation" - 1983, "Chinese wall" - 1984, "The wonders of his love" - 1986, 1988. Источник - http://www.megalyrics.ru

The Ventures (рискованное мероприятие, авантюра) - американская музыкальная группа, играющая инструментальный рок и сёрф-рок. Основана в 1958 г. в городе Такома, штат Вашингтон, основателями группы являются музыканты Дон Вилсон (Don Wilson) и Боб Богл (Bob Bogle). Экспериментируя со стилями, со временем группа оказала огромнейшее влияние на развитие музыки во всем мире. The Ventures входит в список групп-бестселлеров, в мире на настоящий момент продано свыше 100 миллионов пластинок. В 2008-м году группа включена в Зал славы рок-н-ролла. Своей виртуозностью исполнения, экспериментированием с гитарным звуком, группа задала основу для огромного количества новых музыкальных групп, тем самым заработав статус "The Band that Launched a Thousand Bands" ("Группа, которая положила начало тысячам групп"). После спада популярности в США, в 1970-х годах, группа не перестала быть популярной в ряде других стран, например, в Японии, в которой они востребованы и по сей день. Источник

Дерек Джордж Шеринян - американский клавишник и автор песен. Известен как участник американской прог-метал группы Dream Theater с 1994 по 1998 годы. Aрмянского (по отцу) и греческого (по матери) происхождения родился 25 августа 1966 в Калифорнии и уже в 5 лет начал играть на фортепиано. Поступив в Berklee College of Music, где он проучился 3 года, он познакомился с Вильямом Калхауном (William Calhoun). В сентябре 1987 Дерек был взят на работу Бадди Майлзом, для турне по рок и блюз клубам страны. В 1989 году Дерек вместе с Элисом Купером отправился в турне в поддержку его платинового альбома "Trash". С 1989 по 1998 Дерек сыграл 250 концертов с Элисом и поучаствовал в записи 2 альбомов. После второго турне и альбома с Элисом Дерек был взят в турне с "Kiss", с которыми он записал альбом "Alive III". В сентябре 1994 года Дерек отправился вместе с "Dream Theater" в турне после записи их альбома "Awake". Через 6 месяцев тура ему было предложено стать полноправным членом группы. После 2 альбомов и 2 мировых турне Дерек расстался с "Dream Theater". После ухода из "Dream Theater" Дерек выпустил свой сольный альбом "Planet X". Это стало возможно благодаря сотрудничеству с австралийским ударником Виржилом Донати (Virgil Donati). Эти двое вместе с виртуозом гитары Тони МакАльпином (Tony MacAlpine) превратили дебютный альбом Дерека в музыкальный проект с одноименным названием "Planet X".

Threshold - английская рок-группа, играющая в стиле "прогрессивный метал". Основана в 1988 году в городе Суррей (Англия). Threshold - одна из ведущих групп прогрессив-металла, которая существует уже более 20 лет и записала 10 студийных альбомов. Источник: https://ru.wikipedia.org

Dreamtale была основана в начале 1999 года гитаристом Рами Керяненом, который выступал также в качестве вокалиста группы до 2002 года. Впервые группа получила известность, сыграв на разогреве у Sinergy и выпустив вторую демозапись Refuge from Reality, распроданную за один день. Большая часть тиража была продана в Японии, что помогло группе обратить на себя внимание звукозаписывающих компаний. К Dreamtale начали поступать предложения из разных стран, и в августе 2001 года музыканты подписали контракт с лейблом Spinefarm Records.