Programa Vivir Rodando 183 (17ª Temporada / 30 Enero 2024) Invitados: Rebeca Medina, Lucía Delgado y Tábata Cerezo Desde casi el principio del cine las escenas eróticas, de sexo o con algún tipo de intimidad han acompañado a la historia del mismo. Gracias a ello el erotismo y la sexualidad se han convertido en parte esencial del cine. Pero estas escenas también han traído abusos, cosificación de los cuerpos (muy especialmente el de las mujeres) y, en algunos casos, algunas prácticas poco o nada éticas. Para arreglar esto, poner orden y mejorar la forma en la cual consumimos el sexo en la ficción audiovisual han nacido las y los coordinadores de intimidad, que se encargan de preservar y cuidar tanto de estas escenas como a los actores que participan en ella. En el primer programa de VR de 2024 vamos a conocer su trabajo a través de las invitadas que aparecen en el programa 183. Primero estará Rebeca Medina, actriz, coach actoral y coordinadora de escenas de intimidad, con más trescientas escenas coordinadas en trabajos como 'Nacho', 'Vampire Academy' y 'Now and Then'. En la segunda parte del programa estarán Lucía Delgado y Tábata Cerezo, fundadoras de IntimAct, que se encarga de las coordinación de escenas de intimidad, y cuyo trabajo se puede ver en 'Élite', 'El cuerpo en llamas' o la reciente 'Creatura', de Elena Martín.

Programa Vivir Rodando 182 (16ª Temporada / 23 Diciembre 2023) Invitados: Felipe Cabrerizo y Carmencita Whitetower El programa 171 de VR estuvo dedicado a la publicación de uno de los libros del año: 'Munkey Diaries 1957-1982', los diarios que la actriz y cantante Jane Birkin escribió entre esos años. Diarios que Felipe Cabrerizo ha traducido y editado en español a través de su editorial Monstruo Bicéfalo. Ese programa, publicado a inicios del verano, contenía un aviso o una amenaza: la emisión de un nuevo programa de VR dedicado en exclusiva a Jane Birkin, objetivo buscado desde que este pequeño espacio debutara en 2008. Este día ha llegado con el programa 182. Lo que no se sabía es que la publicación del mismo tendría un giro tan dramático: la muerte de Jane Birkin en julio de este año. Con lo cual este programa se convierte en una despedida a Jane B. Otra cosa que estaba clara en el programa dedicado a Jane Birkin es que la persona que estuviera a mi lado tenía que estar a la altura birkiniana. Y en eso he (y hemos) tenido suerte porque tenemos al mejor. El programa 182 cuenta con la presencia de Felipe Cabrerizo, el conductor de ese clásico programa musical que es Psycho Beat! (donde Birkin se ha asomado en más de una ocasión). Además de, como se ha dicho antes, el traductor y editor de sus diarios en España. Y para más lujo, además de Cabrerizo, el programa cuenta con Carmencita Whitetower, colaboradora en la edición española de Munkey Diaries. El último programa del año de VR que cierra su decimosexto año de existencia habla sobre Jane Birkin. Una despedida a Jane B, una mujer que fue mucho más que una canción, la portada de un disco o darle un nombre a un bolso. Jane Birkin, más allá del icono. Dar las gracias por haber participado en la 16ª temporada de VR a Marta Balletbò-Coll (VR174), Santiago Aguilar (VR176), Guillermo Gisbert Aguirrezábal (VR178), José Cámara (VR160 / VR169), Marina Planelles (VR180), Pablo Vergel (VR162), María Carrión (VR175), José Diego Espadas (VR180), Pepe Aracil (VR166), Begoña Gómez (VR172), Felipe Cabrerizo (VR182), Xapo Ortega (VR163), Nico Antón (VR166), César Velasco Broca (VR161), Inés Esteve (VR180), Carmencita Whitetower (VR182), Jorge Decarlini (VR168), Olga Mota (VR172), Emilio Gutiérrez Caba (VR179), Pedro Toro (VR181), Irene Morán García (VR177), Noel Ceballos (VR173), María José Ferrero (VR180), Nuria Vidal (VR165) y Borja Cobeaga (VR170). • Una suerte de filmografía (personal) birkiniana (por orden alfabético): 'Blow-Up (Deseo de una mañana de verano)' (1966) / 'Boxes' (2007) / 'Cannabis' (1970) / 'Daddy Nostalgie' (1990) / 'Dust' (1985) / 'El Knack... y cómo conseguirlo' (1965) / 'El amor por tierra' (1984) / 'El trepa' (1974) / 'El último verano' (2009) / 'Jane B. par Agnes V.' (1988) / 'Jane par Charlotte' (2021) / 'Je t'aime moi non plus' (1976) / 'Kung-Fu Master' (1988) / 'La bella mentirosa' (1991) / 'La femme de ma vie' (1986) / 'La femme et le TGV' (2016) / 'La fille prodigue' (1981) / 'La miel' (1979) / 'La mostaza se me sube a la nariz' (1974) / 'La pirata' (1984) / 'La piscina' (1969) / 'Las carreras de un banquero' (1975) / 'Muerte bajo el sol' (1982) / 'Muerte en el Nilo' (1978) / 'On connaît la chanson' (1997) / 'Si Don Juan fuese mujer' (1973) / 'Siete muertes por prescripción facultativa' (1975) / 'Slogan' (1969) / 'Soigne ta droite' (1987)

Programa Vivir Rodando 181 (16ª Temporada / 31 Octubre 2023) Invitado: Pedro Toro El Festival de Cine de Alcalá de Henares (Alcine) es uno de los grandes clásicos entre los cientos y cientos de festivales de cine que hay en España. Además de ser un clásico también es uno de los que más ha aportado en explorar nuevos talentos y formas de explorar el audiovisual. A su clásica sección de cortos se han unido miradas a ese cine español que comenzó a asomar en la pasada década. Todo con innovación, mirada abierta y sentido del humor. Esto se ha potenciado con la llegada el año pasado de Pedro Toro como director artístico de Alcine. Él fue responsable de Pantalla Cero, la sección de Alcine que dio hueco a nuevos creadores desde diversos ámbitos, entre ellos el llamado low cost. La 52 edición de Alcine será del 2 al 12 de noviembre. Con una de las mejores programaciones que cualquier otro festival en España haya podido organizar. Con nombres tan apetecibles como Santiago Lorenzo, Pedro Almodóvar, Lorena Iglesias, Helena Pozuelo... Además de, entre otras muchas cosas, pases especiales de películas como 'Inmotep', de Julián Génisson, 'La desconocida', de Pablo Maqueda, o 'El gran Lebowski', de los hermanos Coen. Este programa de VR cuenta con Pedro Toro, director artístico del Festival de Cine de Alcalá de Henares, para conocer cómo se puede programar un festival de cine de los de toda la vida mezclando miradas y experiencias nuevas.

Programa Vivir Rodando 180 (16ª Temporada / 23 Septiembre 2023) Invitados: Marina Planelles, José Diego Espadas, Inés Esteve y María José Ferrero En marzo de 2022 con motivo de la edición del Brain Film Festival, la actriz catalana Carme Elías contó en público que padecía la enfermedad de Alzheimer. Como toda persona que sufre esa enfermedad era un drama absoluto, pero en esa ocasión había par de detalles a restar. Primero, que eso ocurriera en el ámbito del Brain Film Festival, organizado por la Fundació Pasqual Maragall y donde el cerebro es protagonista. El segundo detalle era la condición profesional de Elias: actriz. Una persona que se dedica a trabajar con la memoria de diálogos y posiciones en una escena o en un plató. Una enfermedad que literalmente le arrebataba la vida, porque para muchos actores su profesión tiene más que ver con una actividad vital que con una profesional. Hemos conocido su conocimiento y convivencia con la enfermedad a través del libro 'Cuando ya no sea yo', publicado por la editorial Planeta; un breve e intenso libro donde Carme Elías hace una especie de memorias de vida personal y profesional y su relación con el alzheimer: cómo descubrió los primeros síntomas de la enfermedad, cómo convive con ella y cómo espera su futuro, realizando un necesario alegato por la muerte digna. El cine se ha dedicado bastante a la enfermedad de Alzheimer, y ha habido de todo: miradas más lacrimógenas, emotivas, científicas... bordeando no solo el drama sino también la comedia, el thriller o el fantástico. Ejemplos como 'Siempre Alice', 'El padre', 'El hijo de la novia', 'Arrugas', '¿Y tú quién eres?', 'Iris' o 'Lejos de ella', entre otras muchas. Estos títulos demuestran que la enfermedad de Alzheimer está presente, con asociaciones y fundaciones dedicadas a ella, pero recordando que es una enfermedad degenerativa sin cura, que afecta, según la Sociedad Española de Neurología, a unas 800.000 personas en España. Y muchas veces con una visión egoísta desde la gente más joven, pensando erróneamente que es una consecuencia de la vejez. Una actriz que trabaja con el cerebro y se ve abocada a perderlo es el pistoletazo de salida de un programa donde el cine, como a veces pasa en VR, está pero no está, dado que el cine también es memoria. El programa 180 de VR habla de la enfermedad de Alzheimer, de las personas que lo sufren, lo que hacer y no hacer y cómo mejorar sus vidas y las que los rodean. Por ello el programa viaja a la Asociación Alzheimer de Alicante (la AFA) para hablar con Marina Planelles y José Diego Espadas, psicóloga y fisioterapeuta, y María José Ferrero e Inés Esteve, pertenecientes a la junta de la AFA y personas con una relación directa con la enfermedad.

Programa Vivir Rodando 179 (16ª Temporada / 9 Septiembre 2023) Invitado: Emilio Gutiérrez Caba Irene Caba Alba, Pascual Alba, Irene Escolar, Julia Gutiérrez Caba, Irene Gutiérrez Caba, Emilio Gutiérrez Caba... Una de las sagas sobre lo que significa ser actor en España. Emilio Gutiérrez Caba, uno de los actores más reconocidos y populares de la saga, nos ha acompañado durante varias décadas en cine, teatro y televisión, siendo un ejemplo de solvencia, prestigio y profesionalidad. Ya con ochenta años de edad, Gutiérrez Caba mira hacia atrás para hacer un repaso de su carrera cinematográfica en el libro 'Memorias de cine', publicado por Cátedra. Un libro sincero, riguroso, honesto y valioso. Valioso porque con la vida cinematográfica de Emilio Gutiérrez Caba se muestra la evolución del cine español durante sesenta años, además de ser una guía de cómo sobrevivir siendo un actor en España. El actor que empezó con una película de Pili y Mili; que encadenó de protagonista tres obras maestras del cine español como 'La llamada', 'Nueva cartas a Berta' y 'La caza'; que logró hacerse un hueco como actor más que solvente en obras de Jaime Chávarri, Pedro Almódovar, Pilar Miró, Pedro Lazaga, Jaime de Armiñán, Sebastián D'Arbó, Manuel Gómez Pereira, José Sacristán... entre otros muchos; que ganó dos Premios Goya consecutivos por 'La comunidad' y 'El cielo abierto'; que confió en proyectos pequeños y hoy de culto como 'Animia de cariño' o 'Memorias del ángel caído'... Memorias de cine hace una selección de películas de su extensa filmografía, además de contar de forma muy honesta vivencias personales, romances y rupturas... que acompañan a la vida de una actor. Hoy VR habla con Emilio Gutiérrez Caba para descubrir al actor cinematográfico, para conocer como este actor ha logrado hacerse un hueco en la historia del cine español.

Programa Vivir Rodando 178 (16ª Temporada / 26 Agosto 2023) Invitado: Guillermo Gisbert Aguirrezábal Generalmente se suele decir que vemos una película, anteponiendo siempre el sentido el vista. Las películas se sienten, pero principalmente se ven. Pero, ¿qué ocurre si no tenemos la vista para poder disfrutar de las películas? ¿Ya no se pueden "verlas"? ¿Las personas ciegas o con discapacidad visual ya no pueden disfrutar de la experiencia audiovisual? En realidad estas personas sí que ven películas, pero lo hacen de otra forma. Especialmente contado con una herramienta que es clave para las personas ciegas: la audiodescripción. La audiodescripción es una herramienta que lleva utilizándose desde hace décadas donde una voz, entre diálogo y diálogo de las película describe situaciones e imágenes que están ocurriendo en la película. La audiodescripción, también utilizada en museos o teatros, es una herramienta necesaria para que una persona ciega pueda construir la película que otros estamos viendo. Pero la audiodescripción, que puede estar presente en salas de cine, plataformas de streaming, televisión o dvd, todavía es muy escasa; apartando así a las personas ciegas o con discapacidad visual de su derecho a disfrutar, crecer y aprender con el ocio y la cultura. En este programa de VR participa Guillermo Gisbert Aguirrezábal, persona ciega y consumidor y participante en películas audiodescritas, que hablará sobre su experiencia como persona ciega ante el audiovisual, además de adentrarnos en el mundo de la audiodescripción y de su importancia para las personas con discapacidad visual.

Programa Vivir Rodando 177 (16ª Temporada / 19 Agosto 2023) Invitada: Irene Morán García El TEA (Trastorno del Espectro Autista), o el autismo, es un tipo de trastorno invisible, lo que aumenta la dificultad de las personas que lo tienen con su entorno y con los demás. El autismo sigue hoy siendo motivo de investigación, desde que Leo Kenner y Hans Asperger, allá por los años 40, publicarían investigaciones sobre el autismo para intentar caracterizar la naturaleza de la alteración subyacente. La profesora de desarrollo cognitivo Uta Frith lo definió como "un desconcertante trastorno, de efectos tan sutiles y atroces a la vez, que permite que haya un progreso evolutivo, pero impide cruelmente la plena integración en la comunidad". Y, como se insiste en VR, para que llegue esa integración todas las personas deben tener acceso al ocio y a la cultura. Para una persona con autismo, ir al cine muchas veces puede ser una tarea complicada; cuestiones como puntualidad o la iluminación pueden hacer que una persona con autismo no disfrute de la experiencia. Además, en el caso de los niños pueden determinar las actividades familiares que se pueden hacer o no. Para intentar solucionar esto una pionera llamada Irene Morán García creó hace siete años venTEA. Un proyecto de ocio inclusivo que, de forma individual, ha levantado para que, especialmente niños autistas y sus familias, puedan disfrutar de experiencias en cines, museos, restaurantes... En el caso del cine, el llamado venTEAlcine, se crean sesiones adaptadas, con unas condiciones para que el niño (o adulto) autista pueda disfrutar de la experiencia completamente. Sesiones adaptadas que no son excluyentes para personas autistas, sino que están abiertas a todo el mundo, y que actualmente se pueden encontrar con varias ciudades españolas. Toda la información de las sesiones de ocio inclusivo que hay, cómo se hacen o la manera de ayudar el proyecto se encuentra en la web venTEA.es Hoy en VR está Irene Morán García para hablar sobre el proyecto venTEA y sobre la experiencia de las personas con autismo como espectadores de cine. El TEA (Trastorno del Espectro Autista), o el autismo, es un tipo de trastorno invisible, lo que aumenta la dificultad de las personas que lo tienen con su entorno y con los demás. El autismo sigue hoy siendo motivo de investigación, desde que Leo Kenner y Hans Asperger, allá por los años 40, publicarían investigaciones sobre el autismo para intentar caracterizar la naturaleza de la alteración subyacente. La profesora de desarrollo cognitivo Uta Frith lo definió como "un desconcertante trastorno, de efectos tan sutiles y atroces a la vez, que permite que haya un progreso evolutivo, pero impide cruelmente la plena integración en la comunidad". Y, como se insiste en VR, para que llegue esa integración todas las personas deben tener acceso al ocio y a la cultura. Para una persona con autismo, ir al cine muchas veces puede ser una tarea complicada; cuestiones como puntualidad o la iluminación pueden hacer que una persona con autismo no disfrute de la experiencia. Además, en el caso de los niños pueden determinar las actividades familiares que se pueden hacer o no. Para intentar solucionar esto una pionera llamada Irene Morán García creó hace siete años venTEA. Un proyecto de ocio inclusivo que, de forma individual, ha levantado para que, especialmente niños autistas y sus familias, puedan disfrutar de experiencias en cines, museos, restaurantes... En el caso del cine, el llamado venTEAlcine, se crean sesiones adaptadas, con unas condiciones para que el niño (o adulto) autista pueda disfrutar de la experiencia completamente. Sesiones adaptadas que no son excluyentes para personas autistas, sino que están abiertas a todo el mundo, y que actualmente se pueden encontrar con varias ciudades españolas. Toda la información de las sesiones de ocio inclusivo que hay, cómo se hacen o la manera de ayudar el proyecto se encuentra en la web venTEA.es Hoy en VR está Irene Morán García para hablar sobre el proyecto venTEA y sobre la experiencia de las personas con autismo como espectadores de cine.

Programa Vivir Rodando 176 (16ª Temporada / 5 Agosto 2023) Invitado: Santiago Aguilar Si eres español y tienes una cierta edad, lo sepas o no, el director Pedro Lazaga ha formado parte de tu vida. Porque sus películas han formado parte de la vida española de manera importante, especialmente por su conexión con el público. En casi tres décadas, de los 50 a los 70, rueda la friolera de noventa y seis películas, estando entre ellas obras de tan calado popular como 'Los tramposos', 'Vente a Alemania, Pepe', el ciclo de película de Paco Martínez Soria, comedias con Alfredo Landa, Tony Leblanc, José Luis Ozores, Concha Velasco... Casi siempre haciendo un cine donde la conexión con el público y su contemporaneidad son claves. Pero Pedro Lazaga fue más. El director de ese clásico del cine español que es 'Cuerda de presos'; el hombre marcado, literalmente. por su participación en la guerra civil (en el bando republicano) y en la IIGM (en la División Azul); el Lazaga apasionado del cine, escritor en revistas de vanguardia como Cine experimental y colaborador de autores totales del cine español como Carlos Serrano de Osma y Llorenç Llobet Gràcia. También dándose una paradoja en su caso: un director prolífico y de cine popular, pero quizá no tan conocido como cineasta. Para solucionar esto ha aparecido, como no, la figura de Santiago Aguilar, uno de los grandes rescatadores e historiadores del cine español, muchas veces junto con su colega Felipe Cabrerizo. El libro 'Zoom a Lazaga', es el primer gran estudio dedicado al cineasta; un libro necesario para hacer justicia al Pedro Lazaga director y cineasta, el que levantó casi cien películas antes de fallecer a los 61 años de edad en 1979. El libro está editado por la siempre especial editorial La Biblioteca de la Abadía (esta vez junto a Vial Books), de la web La Abadía de Berzano, comandada por José Luis Salvador Estébenez y a la que VR le dedicó el programa 154. Para más información de cómo adquirir el libro hay que acudir a la web de la propia editorial. El programa de Vivir Rodando, con la presencia de Santiago Aguilar, ahonda en la figura de un cineasta con el que se puede dibujar la España que va de los 50 a los 70. Un programa para descubrir a la persona, pero sobre todo al Pedro Lazaga cineasta.

Programa Vivir Rodando 175 (16ª Temporada / 29 Julio 2023) Invitada: María Carrión En 1975 se inicio la invasión de Marruecos a lo que era en ese momento el Sahara español, el territorio africano que fue colonia española desde 1884 a ese año 1975. La invasión marroquí sería el fin de la colonización española y el principio de un duro camino del pueblo saharaui luchando por su independencia y contra la represión y saqueo al que fueron sometidos. Una gran parte de la población saharaui huyo al desierto desde donde sigue su lucha en unas condiciones tremendamente difíciles y complicadas para la vida diaria. España nunca desapareció del todo del Sahara Occidental; su vinculación, tanto física como emocionalmente, ha estado presente durante estos años. De los muchos apoyos con los que cuenta el pueblo saharaui, uno de los más especiales es FiSahara (el Festival Internacional del Sahara), que este 2023 llega a los veinte años de existencia. Realizado en el propio desierto en el suroeste de Argelia, el FiSahara revaloriza el concepto de festival cinematográfico. El FiSahara, un festival hecho por y para el pueblo saharaui y por diversas personas de la sociedad española, no solo consiste en unas proyecciones en el desierto (con lo que tiene de mágico ello). Entre los diversos actos organizados está la escuela de cine que permite, además de desarrollar las aptitudes audiovisuales de los saharauis, construir una cinematografia saharaui, para el Sahara Occidental tenga su propia mirada. El FiSahara continua este año su vida tanto con la edición internacional (que se celebrará en Madrid a finales de este año) como con la de los campamentos (que será en 2024). Para saber cómo se hace y organiza un festival casi imposible de hacer y organizar, hoy en en VR participa María Carrión, directora ejecutiva del FiSahara y cofundadora de la ONG Nomads HRC.

Programa Vivir Rodando 174 (16ª Temporada / 22 Julio 2023) Invitada: Marta Batllebò-Coll A mediados de los 90 irrumpió en el cine español una película fresca, divertida, de temática homosexual y lésbica, y pequeña... muy pequeña. Tan pequeña que había sido rodada en catorce días y producida por su propia directora, coguionista y actriz: Marta Batllebò-Coll. 'Costa Brava', coescrita con Ana Simón Cerezo y rodada en inglés, tenía sus principales armas en su honestidad y sencillez, ya que "solo" se dedicaba a contar la historia de amor entre dos mujeres, cuyas protagonistas eran Desi del Valle y la propia Batllebò-Coll. Algo que no eran tan común, un cine de temática lésbica que estuviera fuera de la mirada y perspectiva del hombre heterosexual. 'Costa Brava' se hizo un hueco nacional e incluso internacional (con premios en varios festivales alrededor del mundo), dentro de la vorágine del cine español de los 90, para acabar convirtiéndose en una película de culto, así como su directora, que acabaría repitiendo experiencia en los largos 'Cariño, he enviado a los hombres a la luna' y 'Sévigné'. Desde hace unas semanas Filmin ha recuperado la filmografía de Marta Batllebò-Coll, que incluye además de sus largos los cortos 'Harlequín exterminador' e 'Intrepidissima'. Una feliz ocasión para recuperar a una cineasta que con poco hizo mucho, una directora de culto catalana pionera tanto en su forma de hacer cine como en lo que quiso contar. Este programa de VR viaja de la Costa Blanca a la Costa Brava para hablar de y con Marta Batllebò-Coll.

Programa Vivir Rodando 173 (16ª Temporada / 15 Julio 2023) Invitado: Noel Ceballos Desde El emperador de los helados a GQ llevamos años disfrutando de una de las grandes estrellas del periodismo cultural de su generación... sino la gran estrella. El emperador de los helados, Fotogramas o GQ; codirector y coguionista de la película Círculo interno; colaborador en libros sobre 'Seven' o Takashi Miike o miembro de ese proyecto especial que fue Prosa inmortal. Y ya como escritor tenemos el libro sobre los cinco superdectives (junto con El Hematocrítico) además de otros ya en solitario como 'Escuela nocturna', 'Internet Safari' o el muy reciente 'El pensamiento conspiranoico'. Después de leerle durante tanto tiempo toca conocer en este programa de VR al Noel Ceballos lector (y también escritor); en especial, el lector de libros de cine.

Programa Vivir Rodando 172 (16ª Temporada / 8 Julio 2023) Invitadas: Olga Mota y Begoña Gómez Las personas con algún tipo de discapacidad se encuentran con multitud de barreras, ya sean arquitectónicas o humanas, para poder llevar una vida plena. Generalmente la sociedad se centra, y de aquella manera, en que las personas con algún tipo de discapacidad puedan acceder al mercado laboral, tener un día a día... Pero, ¿dónde queda el ocio en sus vidas? ¿Cómo está preparado el mundo para ayudar a estas personas a disfrutar de espectáculos audiovisuales como películas, obras teatrales o conciertos? ¿Cómo perciben ellos este tipo de espectáculos? El acceso a lo que podríamos denominar como ocio o cultura es vital para el crecimiento de cualquier persona, y cualquier persona tiene el derecho a disfrutarla. Este programa de VR se va a centrar en las personas sordas ante el audiovisual. En un país como España, donde según el INE había más de un millón doscientos mil personas con discapacidad auditiva. Gracias a FIAPAS (Confederación Española de Familias de Personas Sordas) el programa cuenta con dos invitadas como Olga Mota (persona sorda) y Begoña Gómez (Técnica de área de accesibilidad de FIAPAS) para que nos cuenten sus experiencias.

Programa Vivir Rodando 171 (16ª Temporada / 17 Junio 2023) Estamos en 2023 y no en 1969, ese año que fue bautizado como el "año erótico" por la pareja que formaron Serge Gainsbourg y Jane Birkin. Pero 2023 también es un año importante para el birkinismo, principalmente por la publicación de los diarios en castellano de Jane Birkin. Gracias a la labor del siempre intrépido Felipe Cabrerizo – rescatador del cine español en varios libros suyos y autor de Psycho Beat!, seguramente el mejor programa musical que se hace en España – y de la nueva editorial Monstruo Bicefálo tenemos 'Jane Birkin. Diarios 1957-1982: Munkey Diaries'. Gracias a una edición cuidada y realizada con el mayor de los cariños podemos hacer un repaso de su vida personal y artística donde obviamente aparecen Serge Gainsbourg, Jacques Doillon, John Barry, Charlotte Gainsbourg o Kate Barry, entre otros. El libro demuestra la entidad que tiene el personaje de Jane Birkin por sí sola. Una figura compleja con contradicciones, complejos, tristezas y miedo a la soledad; Una persona poliédrica con muchisimas más facetas que va más allá del mito erótico en el que le intentaron convertir. Actriz o cantante, británica o francesa, lo que está claro es que Jane Birkin, seas birkiniano o no, es una figura tan grande que merece un programa propio... que no será este. Este programa 171 será una especie de avance para (esperemos) un programa posterior que se pueda adentrar (y con la ayuda de un invitado birkiniano de lujo) en alguien que nos ha acompañado y acompaña tantas veces. De momento queda un programa que sirva como avanzadilla para adentrarnos tanto en la figura de Birkin como en uno de los libros del año: 'Jane Birkin. Diarios 1957-1982: Munkey Diaries'.

Programa Vivir Rodando 170 (16ª Temporada / 3 Junio 2023) Invitado: Borja Cobeaga En un país glorioso en cuanto a producción cómica se refiere, el nombre de Borja Cobeaga ya está dentro de la historia de la historia reciente de la comedia española. Porque la historia de Cobeaga con la comedia es una historia feliz. El inicio del Cobeaga director-guionista es casi inmejorable. Uno de los artifices del éxito del programa televisivo vasco 'Vaya semanita', autor de magníficos cortos como 'La primera vez' o 'Éramos pocos' – nominación al Oscar incluida – y director y coguionista, junto a su casi escudero Diego San José, de 'Pagafantas'. Ópera prima que en 2009 cosechó un más que notable éxito de crítica y público. Más adelante no tardarían en llegar Democracia – uno de los mejores cortos de la década pasada –, la minúscula en producción y mayúscula en resultados Negociador – quizá el gran largometraje del cineasta –, Aupa Josu, la recuperación de un viejo y anhelado proyecto Fe de etarras, su reciente serie No me gusta conducir... entre otros muchos trabajos. Pero entre esta maremagnum Cobeaga aparece en 2011 un trabajo que tiene algo de oasis, de verso suelto, el largometraje que siguió al éxito de 'Pagafantas': 'No controles'. 'No controles' fue esa comedia de espíritu clásico, estrenada a inicios de 2011, que se quedo lejos (muy lejos) de la repercusión que había tenido Pagafantas, llevando al cine a unos cien mil espectadores. El cierto regusto amargo que tuvo su acogida ha hecho que la película haya tenido una doble vida: ser algo olvidada entre las comedias españolas de ese año (y dentro del universo Cobeaga-San José), a la vez que, por otro lado, ser reivindicada por una cierta minoría que valoran cada día que pasa sus varios aciertos. Su cierto clasicismo, casi mirando a la screawball comedy hollywoodiense; su preciso y cronometrado guion; ser uno de los primeros papeles (sino el primero) protagonistas de Alexandra Jiménez, una de la grandes actrices españolas (tan gigante en su talento como infrautilizada); Unax Ugalde como galán y pararrayos de todo el entorno cómico que le rodea, y, por supuesto, un reparto de secundarios de comicidad probada: Mariam Hernández, Alfredo Silva, Secun de la Rosa, Miguel Ángel Muñoz, Marivi Bilbao, Ramón Barea y el añorado Mauro Muñiz, al que este programa de VR quiere servir como modesto homenaje. Y, obviamente, Juan Carlitros, uno de los mejores secundarios robaescenas del cine español reciente, bordado por Julián López. Uno de esos personajes tan brillante como peligroso, porque puede llegar a eclipsar tanto al reparto como al resto del reparto. De la bendición y riesgo que es crear un personaje secundario tan potente también trata No controles, que en su ligera fachada de comedia clásica esconde lecciones de lo mágico, singular, delicado y difícil que es hacer comedia. El programa VR170, que cuenta con la presencia de Borja Cobeaga, director y coguionista de la película, trata sobre No controles, en un proceso de recuperación y revalorización de la misma, el porqué de su tibia acogida, de las claves y dificultades de hacer comedia y, por supuesto, de homenajear a Mauro Muñiz.

Programa Vivir Rodando 169 (20 Mayo 2023) Invitado: José Cámara Los creyentes dicen que Dios está en todas partes, y eso, a la fuerza, tiene que incluir el cine. El cine ha hablado de Dios de todas las formas inimaginables y para todo tipo de público: creyentes, ateos, agnósticos, gente que ni siquiera se ha planteado su existencia... Pero, ¿cómo reflejar la existencia de algo que no sabemos ni siquiera definir? Porque puede haber tantos dioses como religiones o creyente haya en el mundo. Es por ello que la presencia, si es que se le puede llamar presencia, de Dios en el cine es un misterio tan insondable como fascinante. Para arrojar algo de luz, José Cámara, viejo amigo de VR, ha publicado el libro '¡Viva la anástisis! Dios a través de 50 visiones cinematográficas', para la Editorial UOC, dentro de la colección Filmografías Esenciales. En él, a través de cincuenta películas y muchas más, y centrándose principalmente en el dios católico, intenta dislumbrar cómo Dios ha aparecido, de alguna manera, en el cine. Un libro que tendrá su primera presentación oficial el jueves 8 de junio, a las 19:00, en la ciudad de Elche, en la sede de Radio Elche Cadena Ser. Seas creyente o no, este programa de Vivir Rodando se acerca, con la ayuda de José Cámara y su libro '¡Viva la anástisis! Dios a través de 50 visiones cinematográficas', a Dios en el cine.

Programa Vivir Rodando 168 (13 Mayo 2023) Invitado: Jorge Decarlini En el inicio del programa 167 de VR, dedicado a la figura de Christina Rosenvinge en el cine, se mencionaban unas palabras de la cantante en su libro Debut en donde se refería a la importancia de la música, o de las canciones, con respecto a otras artes. Rosenvinge destacaba como las canciones nos podían acompañar a los seres humanos en casi todo momento o lugar: cuando nos enamoramos, hacemos el amor, nos enfadamos, nos relacionamos con otras personas.. En esto es difícil quitarle la razón, ya que la canción, desde tiempos inmemoriales, ha servido como herramienta de información, entretenimiento, concienciación política, para narrar historias o provocar sentimientos de todo tipo. La canción es una pieza a la que podemos recurrir en todo momento y lugar. El programa 168 de VR mira a la canción, en especial a la canción clásica que une música y letra, con una duración que puede llegar a los tres, cinco, diez minutos... La canción en contraposición al cine, dos herramientas creativas y artísticas fundamentales, hermanadas pero con lenguajes y usos a veces distintos. La canción, creando imágenes sin tenerlas a mano; el cine creando imágenes con la ayuda cómplice del espectador. El programa cuenta con la participación del periodista, escritor y guionista Jorge Decarlini que en 2023 ha publicado 20 canciones (Libros del K.O.), uno de los más interesantes libros sobre música del año donde analiza veinte canciones distintas, piezas compuestas y/o cantadas por músicos como Bob Dylan, Luis Eduardo Aute, Mercedes Sosa, Joan Baez o Bruce Springsteen, entre otros. Con Decarlini, alguien que ha entrado en el alma y corazón de lo que es la canción, el programa indaga en su poder y fascinación en contraposición a otras expresiones más individuales.

Programa Vivir Rodando 167 (15 Abril 2023) Christina Rosenvinge nos ha acompañado con su labor como música, letrista, cantante... desde sus inicios con Álex & Cristina (y con esa canción pop perfecta que era '¡Chas! y aparezco a tu lado') a la artista mayúscula, ya fuera cantando en castellano o inglés, pariendo obras tan rotundas como Foreign Land, Tu labio superior o Un hombre rubio. Rosenvinge nos ha acompañado con su música de manera protagonista, pero también lo ha hecho, de manera mucho más discreta, en el cine, las pocas veces que se puso delante de la cámara. Especialmente en tres disparos bastante certeros — 'Todo es mentira', 'La pistola de mi hermano' y 'Karen' — que merecen una atención. Con la artista repasando recientemente su vida y carrera en el asombroso libro Debut, el programa VR167 (Vivir Rodando), además de lamentar la escasez rosenvingiana en el cine, se centra en las apariciones y relaciones de Christina Rosenvinge con el cine.

Programa Vivir Rodando 166 (1 Abril 2023) Invitados: Pepe Aracil y Nico Antón John Waters es uno de los directores norteamericanos más queridos de los últimos a pesar, o quizá por, de su gusto por lo trash y lo extremo. Nacido en Lutherville, un suburbio de Baltimore, lugar al que siempre sería fiel tanto en su cine como en su vida personal, Waters ha sido querido porque además de su gusto por el mal-buen gusto su cine ha hablado de racismo, lucha de clases, crítica a los medios de comunicación... Comenzó su carrera con películas de producción tremendamente modesta rodadas con su grupo de amigos que no abandonaría como no lo haría a la ciudad de Baltimore como el lugar donde se desarrollarían sus historias. Este grupo, llamado los dreamlanders, lo integrarían personas fundamentales en su cine como Mary Vivian Pierce, Edith Massey, David Lochary, Mink Stole y, sobre todo, Harris Glenn Mistead, o mejor dicho Divine; no solo la musa de Waters, sino un pilar tan importante que sin ella no se entendería todo su cine. A pesar de la coherencia de toda su filmografía, la misma se dividiría en dos partes: una primera y absolutamente trash y destroyer — con sus cortos y películas como 'Mondo Trasho', 'Desperate Living' o, la piedra angular de su cine, 'Pink Flamingos' — y una segunda, tras la película puente que fue 'Polyester', donde Waters seguiría siendo Waters, pero su mundo se abriría a un público más amplio — con películas como 'Hairspray', 'Cry-Baby' o 'Los asesinatos de mamá' —. John Waters se ha incrustado tanto en la cultura popular que ha pasado a ser un casi un miembro más de la familia. En parte porque el cine solo ha sido una faceta más de su carrera siendo, además de cineasta, escritor, fotógrafo, coleccionista de arte, actor ocasional, monologuista... El programa 166 de Vivir Rodando, con la presencia de Pepe Aracil y Nico Antón, además de repasar su flmografía, habla sobre la huella que ha dejado y deja la figura de John Waters.

Programa Vivir Rodando 165 (18 Marzo 2023) Invitada: Nuria Vidal Nuria Vidal siempre ha estado ahí. La crítica de cine, vinculada siempre con Catalunya aunque naciera en México, nos ha acompañado tanto con sus textos como con sus participaciones en programas de televisión, seminarios, clases, festivales... Merecedora en 2016 del Premio de Comunicación Alfonso Sánchez de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España Vidal a sus 74 años sigue al pie de cañón y, casi religiosamente, escribe en su blog sobre películas o el mundo audiovisual que consume. Siempre con su estilo honesto y limpio, respetando tanto al lector como sobre lo que escribe. Por eso merece la pena hablar, con y sobre ella, para repasar la carrera y su visión sobre el cine de una de las pioneras y escritoras cinematográficas españolas más importantes.

Programa Vivir Rodando 164 (11 Marzo 2023) En octubre de 1996 se estrenaba 'El último viaje de Robert Rylands', segundo largometraje de la cineasta Gracia Querejeta. Aparte de otros atractivos que pudiera tener la película, la cinta tenía un punto atractivo: la, de alguna manera, unión de dos personajes como Javier Marías y Elías Querejeta. El último viaje de Robert Rylands era una adaptación (libre) de la novela 'Todas las almas', del escritor madrileño, y Querejeta producía y coescribía el guion de la película junto a su hija Gracia. Pero la película llegaría con una carga de polémica considerable. Javier Marías escribió una incendiaria columna en El País titulada El novelista va al cine donde cargaría tanto contra la película, por su nulo parecido con Todas las almas, como con Gracia y Elías Querejeta. Esto llevo a una serie de replicas de los dos, y a una contrarréplica de Marías, en el diario El País, además de un proceso judicial que acabaría ganando el escritor. Una polémica sonada, además de por los nombres implicados por el tema de fondo: ¿en qué medida una adaptación cinematográfica debe ser fiel a lo que adapta? ¿Hay límites en la creación cuando uno se basa en algo para crear? El programa 164 de VR (Vivir Rodando) trata sobre el asunto Marías-Querejeta además de plantear cuestiones y dudas sobre lo que son los procesos de adaptación.

Programa Vivir Rodando 163 (11 Febrero 2023) Invitado: Xapo Ortega Si uno va por Barcelona se puede encontrar con la plaza Idrissa Diallo. A alguno le podría sorprender, quizá porque no está acostumbrado a que nuestros callejeros tengas nombres africanos. También se puede sorprender porque, si hace un tiempo que no visitaba la capital catalana, recordará que esa plaza llevaba el nombre de Antonio López, un empresario con pasado esclavista según varios historiadores. Idrissa Diallo no fue un reputado escritor, periodista o científico... No lo fue porque no le dio tiempo a poder serlo. Diallo fue un migrante que llegó a España y murió el 5 de enero de 2012 en CIE (Centro de Internamiento de Extranjeros) de Barcelona. Si su muerte, que no fue ni mucho menos la primera en un CIE, fue terrible, más lo fue el trato posterior a su cuerpo y su memoria. Enterrado en un nicho anónimo fue la productora Metromuster ('Termitas', 'Tarajal', 'Ciutat morta'...) la que, con ayuda colectivos como Iridia o Tanquem els CIE(s) o de medios de comunicación como La Directa, lograrán encontrar su cuerpo y repatriarlo a su pueblo natal de Tindila, en Guinea. Su historia, que es la de cientos y cientos de migrantes que llegan a España, fue contada por la productora Metromuster, y codirigida por Xapo Ortega y Xavier Artigas, en el documental 'Idrissa, crònica d'una mort qualsevol', estrenada en 2018 y desde hace unos días disponible en Filmin. El programa 162 de Vivir Rodando, con la presencia de Xapo Ortega, habla de Idrissa Diallo, el documental o el proceso de investigar y denunciar para poder activar un cambio real desde el cine.

Programa Vivir Rodando 162 (4 Febrero 2023) Invitado: Pablo Vergel 2022 fue un año terrorífico. Cuando parecía que estábamos dejando atrás la etapa pandémica, una nueva crisis asola a España y el mundo. Y en un año de terror, el terror como género cinematográfico dio una excelente producción tanto en cantidad como en calidad. El programa 162 de Vivir Rodando, con la presencia de Pablo Vergel, hace un sencillo repaso a ese terror que nos regaló el cine durante 2022 con películas como 'Smile', 'La abuela', 'Barbarian', 'Nop', 'Hasta los huesos' o 'Fresh', entre otras muchas.

Programa Vivir Rodando 161 (14 Enero 2023) Invitado: César Velasco Broca ¿Dónde ubicar la figura de César Velasco Broca en el cine español? Pregunta complicada para el que ha sido uno de los mayores exponentes de un cine español experimental realizado durante los últimos treinta años en España. Porque para algunos Velasco Broca siempre ha estado ahí. Desde sus inicios muy joven y completamente amateur, a finales de los 90, con 'Footsy' hasta hoy con 'Alegrías riojanas', siempre con su mezcla de experimentación, fantástico y costumbrismo. Y por el medio, entre otras, 'Nuestra amiga la luna', 'Avant Pétalos Grillados', 'Ayudar al ojo humano'... Trabajos que forman una etapa que parece ser que cierra 'Alegrías riojanas', ya que del cortometraje pasa a un futuro largometraje con 'El futuro testamento'.  El programa 161 de Vivir Rodando, y con la participación del propio César Velasco Broca, se adentra en el universo de Velasco Broca para hablar de 'Alegrías riojanas', su salto al largo, su mundo cinematográfico o las colaboraciones a lo largo de su carrera, entre otros temas.

Programa Vivir Rodando 160 (7 Enero 2023) Invitado: José Cámara Tras 'Diamond Flash', 'Magical Girl' y 'Quién te cantará', en diciembre llegó el cuarto largometraje de Carlos Vermut a las carteleras españolas. El estreno de ´Mantícora' es una celebración porque constata el asentamiento de Vermut como un autor único dentro del panorama cinematográfico español. La película narra la historia de un diseñador de videojegos, interpretado por Nacho Sánchez, con un secreto que marca su vida. Cuatro largometrajes personales y con un sello propio a lo largo de diez años, marcan ya a uno de los grandes cineastas españoles del siglo XXI. Aunque el principal interés de esta carrera lo marqué su última película. 'Mantícora' es todo lo dicho anteriormente pero algo más... o quizás algo menos. Película sobria hasta el extremo, que trata un tema casi tabú como la pedofilia con una extrema delicadeza, 'Mantícora' no tiene apenas giros ni brusquedad, avanza sin prisa pero sin pausa de la mano de una descomunal interpretación de Nacho Sánchez y de la singla química que tiene el actor con Zoe Stein, la gran revelación de la película. Este cuarto largometraje de Vermut si tiene ese cierto tono inquietante y asfixiante que estaba en sus anteriores películas, pero hay algo en ella compasiva e incluso hermosa que la puede acercar a otro tipo de espectador, uno no muy acostumbrado a su cine. El tiempo dirá si es un trabajo que atraerá a nueva gente a la iglesia vermutiana o si por el contrario seguirá siendo ese autor valorado y apreciado por un cierto nicho. En el programa Vivir Rodando 160, con la presencia de José Cámara, hablamos sobre 'Mantícora', y Carlos Vermut, cuatro largometrajes después de la aparición de 'Diamond Flash'.

Programa Vivir Rodando 159 (17 Diciembre 2022) Invitados: Javier García-Herrero y Pepe Aracil El lenguaje suele abusar de ciertas calificaciones o etiquetas para definir algunas cosas. El arte y, por supuesto, el cine, es una de las principales victimas de esta corriente. Seguramente todos, seamos aficionados o profesionales, en algún momento de nuestra vida hemos calificado a una película como de culto. Y puede que lo hayamos hecho de forma automática y sin reflexionar mucho sobre el término porque seguramente hayamos emitido en ese calificativo o películas pequeñas, grandes, que fueron un fracaso o un gran éxito en su momento, de cualquier género y nacionalidad. La cuestión es, ¿exactamente qué es una película de culto? La respuesta es difícil y ambigua, básicamente porque nadie lo sabe... o todo el mundo cree que lo sabe. Generalmente muchos adjudican el término culto a una película que no ha tenido mucha repercusión en su día y ha sido reivindicada con el paso de los años. En este saco podrían caer películas muy, muy pequeñas como Carnival of Souls o Detour, por ejemplo. Pero también podríamos añadir largometrajes grandes que han sido fracasos por el mal recibimiento que han tenido por parte de la crítica y el público. Pero, ¿en qué momento estas películas se convierten en obras de culto? ¿Cuánta gente es necesaria para elevar una película a esa categoría? ¿Cuánta minoría es una minoría? Por otro lado, una película de culto no tiene que ser un fracaso. El culto, según la RAE, puede ser la admiración afectuosa de que son objeto algunas cosas. El culto puede ser el estudio detallado, pormenorizado e incluso obsesivo de una sentido, y tiene todo el sentido que sea de una obra con un gran éxito popular como, por ejemplo, 'Star Wars', 'El padrino' o 'Pulp Fiction'. Una serie de trabajos que fueron un gran éxito desde el minuto uno y que siguen siendo objeto de estudio y obsesión. También hay cineastas cuya obra entera puede ser considerada de culto, ya sea por su rareza, coherencia o cualquier otro motivo. Un aficionado puede considerar que Takashi Miike, Javier Aguirre, Jim Jarmusch, Hal Hartley, Dario Argento, Mario Bava, Gonzalo García Pelayo o Juan Cavestany, entre otros muchos, pueden ser directores de culto. O alguien puede escoger una parte de una filmografía de un cineasta: la parte final de la Coppola, los pastiches de Hitchcock de De Palma, 'Showgirls' y 'Starship Troopers' de Verhoeven... También podríamos pensar en la única película de Charles Laughton, las dos de Santiago Lorenzo o las primeras de Gonzalo Suárez. ¿Por qué no hablar de un actor también? ¿Acaso una buena parte de la filmografía de Adam Sandler o Jean-Claude Van Damme no es culto? ¿O intérpretes como Luis Ciges o Crispin Glover no son de culto? Por no hablar de filmografías africanas o asiáticas, tantas veces poco observadas por la mirada occidental. Aquí hablamos de una mirada subjetiva, porque el culto, lo que uno admira, a lo que uno le fascina o en lo que uno cree, es cosa de cada uno. Hoy, en el último programa del año de Vivir Rodando y con la presencia de Javier García-Herrero y Pepe Aracil, discutimos para no llegar a ningún lado sobre la etiqueta cine de culto. Dar las gracias a los veinte invitados que han pasado por el decimoquinto año de emisión de Vivir Rodando: Óscar Aibar (VR150), Javier Díez Ena (VR144), Ángeles Gómez (VR143 / VR158), José Luis Salvador Estébenez (VR154), Pepe Aracil (VR146 / VR149 / VR152 / VR157 / VR159), Leonor Díaz (VR143), Mar Valldeoriola (VR148), Javier García-Herrero (VR146 / VR149 / VR159), Sento Oncina (VR153), Érika Sánchez (VR148), Fran Ortiz (VR152), José Cámara (VR143 / VR147 / VR158), Santiago Fillol (VR145), Jordi Costa (VR142), Nacho Gonzalo (VR155), Ane Ferreiro (VR151), David Romera (VR141), Chema García Ibarra (VR143), Meritxell Colell Aparicio (VR156) y Merche Montero (VR147).

Programa Vivir Rodando 158 (19 Noviembre 2022) Invitados: Ángeles Gómez y José Cámara Hace unas semanas se celebró el 55 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, el Festival de Sitges. Tras dos ediciones marcadas por la pandemia, el certamen ha intentado recuperar un "espíritu Sitges" con proyecciones casi las veinticuatro horas del día, secciones con clásicos o cine experimental complicado de ver en otros sitios, maratones, visitas de personajes ilustres del cine fantástico o de género... En una edición con el leitmotiv del cuarenta aniversario de la película Tron Sitges intenta mirar tanto a su pasado como a su futuro. Esta edición nos ha dejado momentos interesantes en películas como 'Unicorn Wars', 'As bestas', 'Pearl', 'Lynch/Oz', 'La piedad', 'Fummer fait tousser', 'Irati' o 'Los cinco diablos', entre otras muchas perdidas en la inmesidad que siempre es el Festival de Sitges. Como todos los años Vivir Rodando hace un resumen sobre el Festival de Sitges en colaboración con Feedback Ciencia con la presencia de Ángeles Gómez, creadora y conductora de Feedback Ciencia, y José Cámara. 

Programa Vivir Rodando 157 (8 Octubre 2022) Invitado: Pepe Aracil Poeta, novelista, guionista de cómics, actor, psicomago, titiritero y, además de otras muchas cosas, cineasta. Todas esas labores ha desempeñado o sigue desempeñando el chileno Alejandro Jodorowsky, uno de los artistas fundamentales del siglo XX y parte del XXI. Nacido en Chile en 1929, pronto se descubrió como un alma sensible e imaginativa en un entorno y un país que se le quedaba pequeño. Así fue recorriendo países — siendo tres especialmente importantes: Francia, México y Chile — y pasando de una disciplina artísitica a otra. El cine, como no, sería una parada fundamental dejando una no muy extensa pero rica filmografía donde destacan películas como 'El Topo', 'La montaña sagrada' o 'Santa Sangre'. Al final toda la obra de Jodorowsky acaba en él mismo. Es por ello que, aunque sea una tarea compleja, el programa Vivir Rodando 157, con la ayuda de Pepe Aracil, girará en torno a la figura del artista chileno más universal, el creador de la psicomagia, uno de los fundadores del Movimiento Pánico o el cineasta creador de únicas y turbadoras imágenes, Alejandro Jodorowsky.

Programa Vivir Rodando 156 (17 Septiembre 2022) Invitada: Meritxell Colell Aparicio En 2018 la directora catalana Meritxell Colell Aparicio estrenaba su primer largo de ficción, 'Con el viento'. La película hablaba sobre el reencuentro o reconcialiación entre una madre y una hija cuando la segunda viaja de Buenos Aires a su pueblo de Burgos natal tras el fallecimiento de su padre. Con el viento sacrificaba el valor de la palabra para narrar la historia a través de gestos, miradas y relación con el territorio. El largometraje logró ser una de las mejores películas españolas de ese año, perteneciente a una nueva generación de cineastas, especialmente mujeres, que empezaba a abrirse paso en España. En esta mirada estaba la Colell Aparicio montadora y documentalista, con obras suyas como 'Manuscrit a la ciutat' o 'Arquitecturas en silencio', además de la cineasta formada en Argentina, habiendo estudiado en la Universidad de Cine de Buenos Aires. 'Con el viento' contaba con el protagonismo de la bailarina Mónica García, algo coherente y lógico dado que el cuerpo es tan importante en esa obra. Aunque la película contaba con actrices como Ana Fernández o Elena Martín, además de la participación clave de Concha Canal, es Mónica García el alma de la película. Es entendible que Meritxell Colell Aparicio quisiera seguir explorando a ese personaje, de ahí la existencia de 'Dúo', una suerte de secuela espiritual de 'Con el viento'. Si 'Con el viento' era una película sobre un regreso, 'Dúo' también lo es. Dúo cuenta la historia de cómo el personaje de Mónica García y el de su pareja, interpretado por Gonzalo Cunill, se embarcan en una gira por un espectáculo de danza por Los Andés. En esta última película, Meritxell Colell Aparicio redobla la apuesta por lo gestual y el territorio, logrando que tanto los territorios burgaleses de Con el viento como los sudamericanos de Dúo tengan el mismo poder de fascinación para el espectador, y que los cuerpos y movimientos de Mónica García y Gonzalo Cunill expliquen su historia de amor y desamor. Hoy Vivir Rodando cuenta con la cineasta Meritxell Colell Aparicio para hablarnos de 'Con el viento' y 'Dúo', películas hermanas donde las miradas, los cuerpos, los territorios y sus gentes, forman un díptico casi mágico.

Programa Vivir Rodando 155 (10 Septiembre 2022) Invitado: Nacho Gonzalo Hace unos meses la cadena televisiva BTV cancelaba La cartellera, un programa clásico de actualidad cinematografica que destacaba por el excelente y riguroso trabajo que realizaba. Independientemente de las desagradables circunstancias en que se hizo este cese, su desaparición llevaba a la reflexión: ¿dónde queda en estos tiempos modernos la información cinematográfica? En tiempos de velocidad y poca pausa, ¿dónde queda el formato clásico del magacín cinematográfico? Un programa con secciones, reportajes, entrevistas y miradas tanto a la actualidad como a la historia. El magacín cinematográfico, televisivo o radiofónico, es un espacio que necesita tiempo, documentación y elaboración en el aspecto técnico o de escritura. Tiempo en un mundo que cada vez carece más de él y en un panorama cinematográfico cambiante que está entre un nuevo paradigma y la tierra de nadie. El magacín cinematográfico sigue existiendo, generalmente, en programa clásicos. Ahí están los imbatibles Días de cine (La2) o La Finestra Indiscreta (Catalunya Radio), con más de treinta años de existencia cada uno, y alguno más reciente como Kinotico (Onda Cero), dirigido por David Martos. Sin contar los programas que puede haber en las múltiples cadenas televisivas o radiofónicas que, estatales o locales, que hay en España. Pero este tipo de programa necesita trabajadores, tiempo y dinero para poder llevarse a cabo, precisamente en tiempos donde, además de información cultural, escasean las tres cosas. El espectador u oyente cada vez se acostumbra más a un contenido inmediato sin tiempo para la pausa o la reflexión. En 1989 comenzaba en la Cadena SER, bajo la batuta de Carlos López-Tapia, el programa cinematográfico El cine de LoQueYoTeDiga, también conocido como LoQueYoTeDiga. El espacio se acabó convirtiendo en un programa icónico de la Cadena SER gracias a su mezcla de rigor, sentido del humor, entretenimiento, conocimiento del medio, mirada tanto a la actualidad como a la historia y experimentación radiofónica. Durante veinte años pasaron por el programa nombres como Carlos López-Tapia, Antonio Martínez, Elio Castro, Juan Zavala o María Guerra, entre otros. El fin de LoQueYoTeDiga, en 2009, no fue su fin definitivo. La marca de LoQueYoTeDiga renacía en forma de podcast, ya de forma independiente y con otras personas, gracias al esfuerzo de Nacho Gonzalo, su director. Catorce años después LoQueYoTeDiga continua sus emisiones en formato podcast y semanal, exclusivamente por internet, con una estructura y formato que viene del mejor magacín clásico cinematográfico: un programa con diferentes secciones, y diferentes colaboradores, que informan de estrenos, noticias, festivales, premios.... además de reportajes que miran a la historia del cine. Este formato hace que LoQueYoTeDiga sea una rara avis dentro del podcast cinematográfico emitido exclusivamente por internet y sin ningún medio detrás. En un sistema lleno de programas conversacionales y rápidos, LoQueYoTeDiga destaca por su estructura semanal periodística. Un buen trabajo que les llevó ser nominados en 2020 a los premios internacionales IHeart Radio Awards al mejor podcast en español. Hoy Vivir Rodando habla con Nacho Gonzalo, director de LoQueYoTeDiga, sobre la historia del programa y el trabajo que conlleva hacer un magacín semanal cinematográfico. Además, el programa discute y reflexiona sobre la existencia de un modo de hacer información cinematográfica en tiempos y entornos tan cambiantes y extraños como los actuales.

Programa Vivir Rodando 154 (3 Septiembre 2022) Invitado: José Luis Salvador Estébenez El programa Vivir Rodando 152 trató sobre la importancia que tienen los libros cinematográficos. Recientemente un muy, muy pequeño proyecto editorial ha dado la razón de ser a ese programa. En 2007 nacía, en pleno apogeo de los blogs, el blog de La Abadía de Berzano, que reivindicaba el cine de género, en especial el terror, y con una mirada continua al cine español. Hace unos pocos años, en plena época pandémica, su responsable, José Luis Salvador Estébenez, daba un pequeño pero importante paso: iniciar de manera independiente y modesta un proyecto editorial llamado La Biblioteca de La Abadía. El proyecto consiste en editar pocos libros, casi yendo libro a libro, con una marcada mirada hacia el cine de género pero evitanto tópicos y lugares comunes. Con tiradas pequeñas y unos ejemplares que solo se pueden adquirir a través de un contacto directo con la editorial. Aunque esto es una cuestión de necesidad y de estrategia editorial, acaba creando un vínculo especial entre el autor, la editorial y el lector; un libro pensado y editado con toda la dedicación y el cariño. Hasta ahora, y a la espera de unas novedades que están a punto de llegar, La Biblioteca de La Abadía cuenta con cuatro ejemplares editados: . 'Más allá de Drácula: Otros vampiros de la Hammer' (Carlos Díaz Maroto) . 'Operación Torremolinos: El cine español de superagentes (1965--1967)' (Santiago Aguilar) . 'Terror sobre ruedas' (Enrique Agudo) . 'Hombres a mano armada. El cine de Sergio Sollima' (Adrián Esbilla) Vivir Rodando cuenta con José Luis Salvador Estébenez, responsable de la Biblioteca de La Abadía, para hablar de uno de los más especiales proyectos del panorama editorial cinematográfico español.

Programa Vivir Rodando 153 (27 Agosto 2022) Invitado: Sento Oncina Hoy el programa de Vivir Rodando vuelve a mirar a la ciudad mediterránea de Alicante. Y como lo hiciera en el programa 151, dedicado al edificio del cine Ideal de Alicante, la mirada local aspira a volverse una mirada nacional. Los barrios más modestos de las ciudades luchan por sobrevivir en entornos urbanos donde procesos como la gentrificación o la turistificación poco a poco están degradando lo que fueron en su día. En Alicante, capital turística y la undécima población española en número de habitantes, el barrio de Carolinas, uno de los más icónicos de la ciudad, está teniendo esta lucha desde hace tiempo. Para ello, Carolinas, barrio obrero y humilde, cuenta con movimientos y activismos vecinales de un grupo de gente que lucha realizando actividades de todo tipo con recursos propios. La Coordinadora Carolines, que engloba a diversos colectivos y asociaciones del barrio, crea, coordina y gestiona diversas actividades que involucren al barrio. Entre estas actividades el cine tiene un papel principal. Primero con el Cine al bancal, un cine de verano realizado en agosto, y luego con el ciclo Cine y ciudad. Ambos ciclos realizados al aire libre en el huerto comunitario que hay en el barrio. Este año vuelve en su tercera edición el ciclo Cine y ciudad: Barrio, vivienda y turistificación, donde se podrán ver todos los viernes de septiembre a las nueve de la noche las siguientes películas: 'Homebodies' (9 de septiembre), 'Jacob, Mimi y los perros' (16 septiembre), 'Periferia' (23 septiembre) y dos capítulos de 'El equipo A' (30 septiembre). El título Barrio, vivienda y turistificación indica que es un ciclo que busca la concienciación, la exposición de ideas y problemas... entre los vecinos de un barrio que, de una manera u otra, sufren los mismos problemas que se ven en la pantalla. ¿Se puede decir que el cine, o mejor dicho la visión conjunta de una película entre un colectivo, es tan importante como, por ejemplo, una recogida de material escolar? Puede que no, pero sí tiene su importancia. El cine puede ser una herrramienta como conductor de unas ideas, de exposición de un problema... Pero más allá de la obra proyectada en sí, estos ciclos pueden audar a construir una unidad vecinal. Ver una película como una comunidad, con unos problemas y vidas similares, puede crear un vínculo invisible que lleve a la solidaridad y la comprensión con un vecino. El cine, un espectáculo, que puede ser de disfrute en solitario, como una actividad tranformadora de un colectivo. El programa de Vivir Rodando, con la presencia de Sento Oncina, miembro de la Coordinadora Carolines, habla del cine como herramienta del movimiento vecinal, además de sobre el ciclo Cine y ciudad que empieza en septiembre. El programa se adentra también en el barrio alicantino de Carolinas, el activismo vecinal y en cómo un barrio humilde puede sobrevivir en unos tiempos tan difíciles y hostiles.

Programa Vivir Rodando 152 (20 Agosto 2022) Invitados: Fran Ortiz y Pepe Aracil Aunque el cine es un arte meramente audiovisual, la palabra escrita, en forma de libros, es imprescindible para poder enterderlo completamente. El programa de Vivir Rodando, con la presencia como invitados de Fran Ortiz y Pepe Aracil aborda los libros sobre cine: su necesidad, o importancia, los usos y costumbres al leerlos, las manías, la experiencia al escribir uno, las filias (y alguna fobia) y, por supuesto, una serie de recomendaciones. Entre los libros recomendados, o mencionados, en este primer (y esperemos que no último) programa están: 'Imágenes' (Ingmar Bergman), 'Suspiria. Las ministras del mal' (Pilar Pedraza), 'La Codorniz. De la revista a la pantalla' (Felipe Cabrerizo y Santiago Aguilar), 'Goremanía' (Jesús Palacios), 'Reina del grito: Un viaje por los miedos femeninos' (Desirée de Fez), 'Hitchcock; Una vida de luces y sombras' (Patrick McGilligan), 'Latir de cine' (José Luis Garci), 'El cine o el hombre imaginario' (Edgar Morin)... entre otros muchos.

Programa Vivir Rodando 151 (6 Agosto 2022) Invitada: Ane Ferreiro La pérdida, poco cuidado u olvido del patrimonio histórico y cultural de las ciudades en España está un grave problema. La ciudad mediterránea de Alicante tiene desde hace un par de décadas un foco puesto en este aspecto que se ha convertido en un símbolo: el cine Ideal, que es el cine más antiguo de Alicante. Inaugurado en 1925, siendo su arquitecto Juan Vicente Santafé, el cine aguantó casi ochenta años, hasta su cierre en 2003. Ubicado en un sitio privilegiado en el centro de Alicante, la avenida de la Constitución, al lado de un edificio emblemático como el Teatro Principal y cerca de la lugares icónicos como La Explanada o la playa del Postiguet. Mientras el resto de cines se ha convertido, o se van a convertir, en tiendas o restaurantes, el cine Ideal es el único cine monumental o grade que sigue en en pie en Alicante, aunque actualmente está abandonado. La supervivencia del cine Ideal va más allá de su innegable valor histórico. La ciudad de Alicante comenzó a existir tal como la conocemos a finales del siglo XIX, cuando comenzó a derribar las murallas que la rodeaban. A partir de ahí comenzó un plan de en ensanche y ampliación de la ciudad con la creación de nuevos barrios, la llegada de nueva gente, creación de comercios, edificios y lugares de ocio. El cine Ideal pertenece a esta época de creación de la ciudad. Pero el simbolismo va más allá de su cuestión histórica, tiene que ver con la propia idea y visión interna y externa que hay de la ciudad de Alicante. Alicante es una ciudad importante dentro de España. Es la undécima ciudad española por número de habitantes y una de las primeras por PIB. En el ámbito de consumo cinematográfico, la provincia de Alicante ocupa el cuarto puesto por detrás de Madrid, Barcelona y Valencia en porcentaje de número de espectadores, salas y cines. La ciudad de Alicante cuenta con treinta y dos salas repartidas en tres cines; dos de ellos multisalas de centros comerciales y una pequeña multisala en el centro de Alicante dedicada en parte a un cine más autoral pero con limitaciones en la exhibición. Por otra parte, la ciudad no tiene una filmoteca propia, contando con proyecciones provenientes de la Filmoteca Valenciana, en una sala concertada situada en el Teatre Arniches. La imagen de Alicante proyectada, en parte exagerando y deformando la realidad, ha sido de una ciudad turística de sol y playa, ensombrecida por casos de corrupción, un creciente conservadurismo y poco interés por la cultura y el activismo; en luchar tanto por el recuerdo de su historia como de de su futuro. Es por ello que el cine Ideal representa algo más, y es mucho, que un antiguo cine o un edificio histórico, representa una suerte de dignidad para la ciudad. Los que se han puesto manos a la obra para intentar salvarlo ha sido la plataforma Salvem l'Ideal, unos ciudadanos de Alicante que desde el mismo cierra se han volcado en conseguir que el edificio no se convierta en el enésimo hotel o restaurante de la ciudad y pueda tener una utilidad pública y cultural para Alicante. Alicante y el cine Ideal no deja de ser un ejemplo más de algo que ocurre en ciudades de todo el ámbito nacional, una reflexión local con valor nacional. Hoy en Vivir Rodando, con la presencia de Ane Ferreiro de la plataforma Salvem l'Ideal, vemos la historia pasada, presente y futura del cine Ideal de Alicante para hablar, en el fondo, del significado de una ciudad y sus habitantes.

Programa Vivir Rodando 150 (23 Julio 2022) Invitado: Óscar Aibar Hace veinticinco años se estrenaba 'Atolladero', una película imposible incluso para los parametros del renovador y fresco cine español que algunos cineastas estaban haciendo en la década de los noventa. Al mando de la película estaba Óscar Aibar, un joven cineasta catalán que se había embarcado en la arriesgada misión de adaptar el cómic 'Atolladero Texas', que había creado junto al dibujante Miguel Ángel Martín. Hasta ese momento Aibar se había hecho un nombre siendo guionista de cómics de Pep Brocal o Fernando de Felipe y en publicaciones míticas como Makoki, Creepy o El Víbora. Aibar, que venia de rodar cortos como 'Chihuhua' o 'Lo que vio el jardinero', se encontró con un rodaje infernal: problemas ecónomicos, logisticos, retrasos, la muerte por enfermedad de Félix Rotaeta... Gracias a su empeño, el del equipo y a esos milagros que suceden en el cine Atolladero se pudo acabar para ser estrenada dos años después, en 1997, y ser vista por apenas unos quince mil espectadores. Hoy Atolladero ha pasado de ser un film maldito a uno de culto, aunque lo más importante es que nos descubrió a un autor cinematográfico original y con una mirada autoral y personal. Las secuelas de 'Atolladero' hicieron que tardáramos unos años en ver la siguiente película de Aibar, aunque cuando lo hicimos la espera mereció la pena. 'Platillos volantes', película producida por Pedro Costa y basada en el caso real del suicidio de unos vecinos de Terrassa aficionados a la ufología, es hoy un pequeño clásico del cine español del siglo XXI. En ella podemos encontrar esos personajes tan Aibar que están por toda su filmografía y que beben del cine español de los años cuarenta o cincuenta: perdedores y supervivientes, pero retratados con cariño y compasión. Reducir a Óscar Aibar a Atolladero y Platillos volantes es injusto y erróneo. Toda su obra filmografía posterior — 'La máquina de bailar', 'El gran Vázquez', 'El bosc' y 'El sustituto' —, su película para TV3 basada en un relato suyo — 'Rumors' — o su trabajo en la serie 'Cuéntame', constatan una carrera coherente y personal. Así como su obra literaria con sus novelas 'Los comedores de tiza' y 'Making of' — narración ficcionada del rodaje de 'Atolladero' —o el libro de relatos 'Tu mente extiende cheques que tu cuerpo no puede pagar'. Hoy Vivir Rodando, con la presencia del propio Óscar Aibar, repasa la carrera de uno de los creadores cinematográficos tan orginal y personal como querido por una parte de los espectadores del cine español.

Programa Vivir Rodando 149 (16 Julio 2022) Invitados: Javier García-Herrero y Pepe Aracil La historia cuenta que un joven Werner Herzog de apenas 13 años fue a vivir con su familia a una pensión de Munich. Allí coincidiria con un joven, aunque más mayor, actor llamado Klaus Kinski. Aunque no repararía apenas en el futuro director, Kinski ya dio muestras de su carácter volcánico y colérico. Este fue el primer encuentro de una de la que a la postre sería una de las colaboraciones más fructiferas de la historia del cine europeo, la que uniría al director alemán Werner Herzog y al actor Klaus Kinski durante la década de los 70 y 80 en cinco largometrajes: 'Aguirre, la cólera de Dios' (1972), 'Nosferatu, vampiro de la noche' (1979), 'Woyzcek' (1979), 'Fitzcarraldo' (1982) y 'Cobra Verde' (1986). Aunque ya tenían unas carreras antes de conocerse, los dos se ayudaron mutuamente: Herzog tuvo el rostro perfecto para sus héroes casi trágicos, y Kinski unos retos interpretativos que a veces le pudieron faltar en su maratoniana carrera. Dos carácteres intensos, con grandes dosis de brutalidad en el caso de Klaus Kinski, que chocaron en una relación tóxica con grandes dosis de odio e incomprensión, pero también de respeto por el talento de cada uno e incluso de cariño. Así lo demuestra Mi enemigo íntimo, documental del propio Herzog sobre la relación que tuvo con Kinski. Aunque sus carreras tuvieron, en especial la de Herzog, grandes destellos, quizá fue Herzog con Kinski, o Kinski con Herzog, cuando sus carreras encontraron su punto más álgido. Hoy Vivir Rodando, con la presencia de Pepe Aracil y Javier García-Herrero, ahonda en las figuras y el trabajo conjunto de dos personalidades en constante erupción: Werner Herzog y Klaus Kinski.

Programa Vivir Rodando 148 (4 Junio 2022) Invitadas: Mar Valldeoriola y Èrika Sánchez Hace practicamente un año fallecía el economista catalán Arcadi Oliveres. Cuando la noticia se supo las muestras de dolor por su desaparición fueron innumerables. Estas muestras de dolor no vinieron de las élites económicas sino de la gente de la calle y de organizaciones que luchan por la justicia social. O de activistas, que era lo que Arcadi Oliveres fue, un activista en busca de una justicia social y una ética en el mundo económico que actualmente no existen. La crisis de 2008 dejó un reguero de víctimas castigadas por la crisis económica. Oliveres, que ya había dado conferencias por el mundo, se involucró de especial manera en este crisis, especialmente dentro del movimiento 15-M, o de "los indignados", dando conferencias o interactuando con ellos de alguna manera. En 2014 llega la película documental 'Mai ès tan fosc', un retrato sobre Arcadi Oliveres donde su directora, Èrika Sánchez, le muestra como mejor se le recuerda: difuendiendo sus ideas sobre justicia social y conectando de una manera generosa y humana con la gente de la calle, la que realmente sufre las consecuencias de un mundo salvaje. Al año de la muerte de Arcadi Oliveres, y cerca del décimo aniversario de 'Mai ès tan fosc', el programa de Vivir Rodando está dedicado a la figura de Arcadi Oliveres con la mirada puesta en la película 'Mai ès tan fosc', uno de los mejores testimonios que hay sobre su figura. Para ello el programa cuenta con Mar Valldeorioloa, periodista, amiga y editora de los libros de Arcadi Oliveres, y Èrika Sánchez, directora de 'Mai ès tan fosc'.

Programa Vivir Rodando 147 (14 Mayo 2022) Invitados: José Cámara y Merche Montero Los antecedentes de 'Alcarràs' la hacían una de las películas españolas del año: Oso de Oro en el Festival de Berlín, lo que la mete ya en la historia del cine español, además de ser el segundo largometraje de Carla Simón tras su muy celebrada 'Estiu 1993'. Si en esa película Simón recreaba su infancia, en 'Alcarràs' no se aleja de lo que ya es una marca autoral: los recuerdos, la familia, la tierra... Esta vez su mirada se traslada a los terrenos que su familia tiene en la zona de Alcarràs, en la provincia de Lleida. Y ahí es donde Simón ha ubicado su película, narrando la historia de una familia de payeses que están a punto de perder las tierras que llevan décadas trabajando durante décadas. Carla Simón redobla su apuesta por el naturalismo contando con actores no profesionales y armando una película compleja pero a la vez sencilla y emocionante. Hoy, con la presencia de José Cámara y Merche Montero, el programa de Vivir Rodando está dedicado a una de las películas españolas del año, 'Alcarràs'.

Programa Vivir Rodando 146 (7 Mayo 2022) Invitados: Pepe Aracil y Javier García-Herrero Entre los muchos directores españoles que desarrollaron su labor durante la Transición, o entre los años del fin del franquismo y la llegada de la democracia, hay que destacar al guipuzcoano Eloy de la Iglesia. Sus películas, rodadas principalmente en la década de los 70 u 80, eran provocadoras y poco complacientes, con el sexo, con la homosexualidad como gran protagonista, la violencia, las drogas y la verdadera y cruda realidad social española como ejes principales, ya fueran thrillers, dramas o melodramas. Su mirada certera y sin adornos, aunque con gran sentido cinematográfico, ha hecho que su obra haya conservado toda su fuerza, siendo no solo un reflejo de una España que supuestamente no existe, sino haciéndonos reflexionar sobre si el país que Eloy de la Iglesia reflejó en 'El pico', 'Los placeres ocultos' o 'La criatura' no ha cambiado tanto como creemos. Aunque buena parte la filmografia del director vasco contó con el favor del público, el cineasta no pudo realizar todos los proyectos que quiso. El más mítico de todos ellos fue 'Galopa y corta el viento', guion escrito por Eloy de la Iglesia y su guionista habitual Gonzalo Goicoechea, que narra la historia de amor entre un guardia civil y un abertzale en Euskadi. La película, que el director intentó levantar en los años ochenta, nunca vio la luz. Felizmente, la editorial Niños gratis ha recuperado el guion de 'Galopa y corta el viento' en una edición crítica escrita por Eduardo Fuembuena, donde además de analizar el proyecto fallido, Fuembuena repasa y analiza las figuras de Eloy de la Iglesia y Gonzalo Goicoechea. Hoy, con la presencia de Pepe Aracil y Javier García-Herrero, Vivir Rodando está dedicado a la figura de Eloy de la Iglesia. Un cineasta cuya obra, tan cruda como emocionante, sigue más viva que nunca, porque pocos cineastas han sido tan valientes en retratar a un país y unas personas que generalmente suelen ser olvidadas y desplazadas.

Programa Vivir Rodando 145 (9 Abril 2022) Invitado: Santiago Fillol Hace seis años aparecía una película extraña y mágica en el panorama del cine español más autoral. Su extraño título anunciaba la singularidad de la propuesta: 'Mimosas'. La obra venía de un cineasta gallego llamado Oliver Laxe, que ya había hecho ruido internacional con 'Todos vosotros sois capitanes', un documental/ensayo rodado en Marruecos, lugar donde también sucedía 'Mimosas' y que hacía que la película no tuviera la mirada del turista o el extraño. Laxe no era un invasor. 'Mimosas' narra el viaje de una caravana de personas, primero, y luego de dos por el desierto marroquí. Aunque más allá del argumento, el largometraje, que es una mezcla de película de aventuras, western y obra espiritual, es una experiencia sensorial y poética que habla sobre la fe. Misma fe que tuvieron que tener los miembros del rodaje, con equipos y repartos casi amateurs. Ese rodaje ha dado pie a un reciente libro que rememora el rodaje de 'Mimosas': 'La debilidad de creer. Diario de rodaje de Mimosas', editado por Kriller71 ediciones dentro de su colección Mula plateada. El libro está escrito por el cineasta nacido en Argentina y afincado en España, Santiago Fillol, coguionista y ayudante de dirección en Mimosas, que ha elaborado un libro poético, poco complaciente y hermoso sobre la locura que es la creación en imágenes. 'Mimosas' caló entre la crítica y festivales, con premios en Cannes o Sevilla, dando a conocer el nombre de Oliver Laxe al mundo del cine autoral español. Tras 'Mimosas', el mismo equipo cambiaría Marruecos por Galicia para rodar 'O que arde', otra película de difícil rodaje, pero con todavía mayor éxito de crítica y premios, además de un sorprendente buen rendimiento en taquilla. El programa 146 de Vivir Rodando cuenta con la presencia de Santiago Fillol para hablar de su libro 'La debilidad de creer. Diario de rodaje de Mimosas', además de recordar tanto el rodaje como la propia 'Mimosas', una película poética del cine de aventuras como viaje interior y una de las obras más importantes del cine autoral español de la pasada década. Como extra, Fillol habla sobre su participación el libro colectivo editado por Cátedra, 'El deseo femenino en el cine español (1939-1975)'.

Programa Vivir Rodando 144 (5 Marzo 2022) Invitado: Javier Díez Ena Hay música creada para productos audiovisuales que inmediatamente nos evoca algo: un sentimiento, una sensación, un misterio... La música de Nino Rota para 'El padrino', la de Mark Snow para 'Expediente X', la de Bernard Herrmann para 'Psicosis'... hay cientos de casos. Caso aparte merece la música creada por un instrumento singular y casi mágico: el Theremin. Los sonidos ululantes creados por el instrumento que no se toca nos evocan al misterio que acompañaba su sonido: las películas de ciencia ficción y terror de los años 40 y 50. Pero eso no quiere decir que su sonido haya desaparecido; al revés, está muy vivo. Creado en el año 1920 por el científico y músico Léon Theremin, el instrumento es un emisor de campos magnéticos que convierte en señal acústica la alteración de los mismos, pudiendo crear música solo con el movimiento de las manos. Este aparato no fue la única creación de Theremin: ahí está el Rhytmicon, creada junto a Henry Cowell, una de las primeras cajas de ritmos de la historia. Pero el Theremin, por lo menos a nivel popular, está por derecho propio en la historia. Ahí está el ejemplo de maestros como Miklós Rózsa o Bernard Herrmann, que dieron un histórico uso en obras como 'Recuerda' o 'Ultimátum a la tierra'. Como se ha dicho antes, el Theremin no ha desaparecido. Un claro ejemplo lo tenemos en el música Javier Díez Ena. Es complicado resumir la carrera de Díez Ena en unas solas líneas. Miembro de las bandas Dead Capo, L'Exotighost, Ginferno y Forastero; estuvo en las bandas de Ainara LeGardon y Aaron Thomas, además de colaborar con músicos como Javier Colis, Wild Honey, Standstill... entre otros muchos. Pero, Javier Díez Ena, es un enamorado del Theremin, instrumento que descubrió en 2004. Con él ha publicado tres discos: Theremonial, Theremonial 2 y el más reciente Therematic. Además ha impartido talleres, participado en bandas sonoras y dado conciertos. El próximo 7 de junio de este año estará actuando en la sala Razzmatazz de Barcelona, dentro del Primavera Sound. El programa Vivir Rodando 145, con la participación de Javier Díez Ena, se adentra en el misterioso, fascinante y algo desconocido mundo del Theremin.

Programa Vivir Rodando 143 (19 Febrero 2022) Invitados: Chema García Ibarra, Leonor Díaz, José Cámara y Ángeles Gómez Una de las grandes películas españolas del año pasado fue sin lugar a dudas 'Espíritu sagrado', debut en el largometraje de Chema García Ibarra, el que ha sido y es uno de los grandes cortometrajistas del cine español. El mundo de García Ibarra, mezcla de costumbrismo, misterio y ciencia ficción, ha sido trasladado a la perfección en la película; como no contando con la ayuda de Leonor Díaz, directora artística de sus trabajos y pieza fundamental de su mundo cinematográfico. De nuevo también la ciudad de Elche ha sido el territorio ideal para que García Ibarra pueda llevar a cabo esta historia sobre desapariciones, familias y secretos; en donde lo local, Elche, su habla, sus lugares y ciudadanos, pasa a ser universal. En el programa 144 de Vivir Rodando, desde la misma ciudad de Elche, en el restautante Parrés, con la colaboración de Ángeles Gómez, de Feedback Ciencia, y José Cámara, gran conocedor de la obra de García Ibarra y de Elche, y contando con la presencia de Chema García Ibarra y Leonor Díaz, intentamos desentrañar el misterio de 'Espíritu sagrado', de su vinculación de Elche y de por qué es una de las películas más fascinantes del cine español reciente.

Programa Vivir Rodando 142 (22 Enero 2022) Invitado: Jordi Costa Actualmente todos llevamos una máscara; y no, no es la máscara quirúrgica que nos protege de un virus mortal. La máscara que llevamos no se ve y es la que nos permite vivir en un mundo hostil. Por eso, cuando nos ponemos una máscara que nos oculte el rostro es cuando podemos ser nosotros mismos. El proceso de enmascaramiento es tan fascinante que ha dado un prodigioso libro reciente: Algunas cosas oscuras y peligrosas. El libro de la máscara y los enmascarados, editado por La Felguera en 2019 y escrito por Servando Rocha, todo un autor clásico en cuanto a hablar de cultura subterránea. El libro, apasionante y apabullante, evita, en cierta manera, la cuestión antropólogica para adentrarse en terrernos más políticos, activistas o culturales. El libro ha dado pie a una exposición titulada La máscara nunca miente, que se puede visitar en el CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona) y que está comisariada por el propio Servando Rocha y Jordi Costa, jefe de exposiciones del CCCB. La exposición repasa algunos de los pasajes de la obra de Rocha: el Ku Klux Klan, el Cabaret Voltaire de Hugo Ball y Emmy Hennings, los míticos villanos folletinescos franceses Fantômas e Irma Vep o, entre otras muchas cosas, la máscara de Guy Fawkes, que ha pasado de ser protagonista de un mítico cómic y una popular película a ser un elemento que puede representar varias cosas a la vez. En el programa Vivir Rodando 143, con la ayuda de Jordi Costa, hacemos un viaje por la exposición del CCCB, el libro de Rocha, conocemos a algunos ilustres enmascarados y nos preguntamos sobre el uso de la máscara histórica y actualmente.

Programa Vivir Rodando 141 (11 Enero 2022) Invitado: David Romera La historia del cine generalmente se centra en nombres famosos de directores, actores o productores. Afortunadamente salen obras que nos recuerdan que el cine se construye con figuras que suelen estar en un segundo plano. David Romera ha querido homenajear a su amigo y exprofesor de guion en la ECAM, Juan Miguel Lamet, con el libro 'Juan Miguel Lamet: El cine o la vida', editado por Libros Indie. Lamet hizo de todo dentro del cine español: productor, guionista, director del ICAA, divulgador e, incluso, censor. Gracias a conocer su vida a través del libro podemos constuir la historia tanto de Lamet como del cine español que va de los sesenta a los principios del siglo XXI. El programa 142 de Vivir Rodando, y con la colaboración del guionista, escritor y músico David Romera, está dedicado a la figura de Juan Miguel Lamet.

Programa Vivir Rodando 140 (30 Diciembre 2021) Invitados: José Cámara y Ángeles Gómez Con la llegada del fin de 2021 se han estrenado dos películas que hablan también del fin... del fin del mundo, exactamente. 'Silent Night', una comedia negra que está actualmente en cines, y 'Don't Look Up', una sátira que se encuentra en Netflix. En ambas la ciencia tiene mucho que decir en cómo combatir este final, y también ambas analizan el comportamiento de la sociedad y el poder ante la ciencia. Hoy en Vivir Rodando, con un programa realizado conjuntamente con el podcast científico Feedback Ciencia, despedimos 2021 con Ángeles Gómez, conductora y creadora de Feedback Ciencia, y José Cámara hablando de 'Silent Night' y 'Don't Look Up'. Agradecer a todas las personas que han pasado por Vivir Rodando este año que nos deja: Ángeles Gómez, Jesús Palacios, Carlo Padial, Pepe Aracil, Manuela Partearroyo, Julián Génisson, Samuel Alarcón, Torïo García, Lorena Iglesias, Daniel Castro, Santi Pagés y José Cámara.

Programa Vivir Rodando 139 (4 Diciembre 2021) Invitado: Carlo Padial Hace unas semanas la plataforma Filmin estrenó 'Doctor Portuondo', su primera serie de producción propia, una adaptación del libro escrito por Carlo Padial, y cuya realización y creación corren a cargo del propio Padial y Carlos de Diego. El éxito de la serie, siendo la serie más vista de la historia de Filmin, coincide con los casi diez años del primer largometraje de Carlo Padial, 'Mi loco Erasmus'. Diez años de un cine roto, pesadillesco y neurótico, pero también emocionante y divertido. Un viaje que nos ha llevado a obras como 'Taller Capuchoc', 'Go Ibiza Go!', 'Vosotros sois mi película' o 'Algo muy gordo', además de multitud de piezas audiovisuales. Hoy en Vivir Rodando, y con la presencia de Carlo Padial, partimos del Doctor Portuondo para repasar diez años de evolución del mundo audiovisual de Carlo Padial.

Programa Vivir Rodando 138 (1 Noviembre 2021) Invitados: Ángeles Gómez y José Cámara Nueva entrega de un programa clásico de Vivir Rodando: el podcast-resumen del Festival de Sitges; esta vez de su edición número 54. Realizado de forma conjunta con el podcast de divulgación científica Feedback Ciencia, de Ángeles Gómez, el programa repasará las películas más interesantes del certamen además de dar una visión de una edición más cercana a la normalidad tras el Sitges pandémico de 2020. Por este programa, que cuenta con la presencia de Ángeles Gómez y José Cámara, pasan películas de Sitges tan interesantes como 'La abuela', 'The Green Knight', 'After Blue', 'Silent Night', 'Cryptozoo' o 'Mona Lisa and the Blood Moon', entre otras.

Programa Vivir Rodando 137 (2 Octubre 2021) Invitado: Jesús Palacios Aunque siempre haya estado presente en el mundo del cine, el ocultismo ha sido difícil de definir al ser un término que ha servido para englobar otras disciplinas o corrientes: satanismo, magia, expresionismo... sin hablar de las connotaciones negativas que siempre ha tenido. Por suerte, Jesús Palacios ha escrito un libro que de forma sintética, didáctica y divertida habla sobre el ocultismo y su relación con el mundo del cine. El libro es La pantalla esotérica: Cine y ocultismo en 50 películas, un nuevo volumen de la colección Filmografías Esenciales de la Editorial UOC. Jesús Palacios, uno de los más importantes críticos y escritores cinematográficos de la historia de España, además de autor de libros tan importanes e icónicos como Satán en Hollywood o Goremanía, entre otros muchos, hace un repaso por películas y figuras del ocultismo vinculadas con el cine como Kenneth Anger, "La semilla del diablo", Maya Deren, Harry Smith, "The Wicker Man" o "Lords of Salem". Además en las librerías hay actualmente otro libro de Jesús Palacios, ya que Applehead Team ha publicado Weird Western: El cine del oeste sin fronteras, libro colectivo que Palacios ha coordinado y escrito sobre ese western que cohabita con lo extraño y fantástico. Hoy el programa Vivir Rodando 138 cuenta con la presencia de Jesús Palacios para ayudarnos a viajar por el mundo de lo oculto en el cine.

Programa Vivir Rodando 136 (4 Septiembre 21) Invitado: Samuel Alarcón Desde hace ocho años el programa El cine que viene lleva haciendo visible lo que muchas veces es invisible, dedicando su espacio todos los viernes a las seis de la tarde en Radio 5 al cine español e iberoamericano más independiente y de bajo presupuesto. Conducido y producido por Samuel Alarcón, cineasta y licenciado en Comunicación Audivisual, el programa busca dar un espacio a obras que no logran tener un hueco en medios de comunicación españoles. Hoy en el programa 137 Vivir Rodando cuenta con la presencia de Samuel Alarcón para hablar sobre el programa El cine que viene y sobre la compleja e imprescindible tarea que es dar voz a proyectos que se encuentran en los margenes del cine español. Junto con Alarcón, el programa también reflexiona sobre el estado actual y pasado del tratamiento de la información cultural en España por parte de los medios de comunicación nacionales, además de mirar al estado del cine español, independiente o no, en comparación con otros tiempos. También el programa mira al Samuel Alarcón cineasta, autor de obras audiovisuales documentales como 'La ciudad de los signos', '4,5, 5,1 Crónica íntima de un terremoto' u 'Oscuro y lucientes', este último uno de los mejores documentales del cine español de los últimos años.

Programa Vivir Rodando 135 (21 Agosto 2021) Invitado: José Cámara 2021 es el año del centenario del nacimiento de Luis García Berlanga. De él se han dicho muchas cosas y casi todas ciertas: que es el mejor retratista de España, anárquico, pesimista, caótico... Todo lo que vendría ser "lo berlanguiano". También se ha incidido en cómo sus orígenes se han visto reflejados en su cine, lo valenciano o mediterráneo. Aunque cabe preguntarse cuánto hay realmente de valenciano en su cine. Entendiendo la definición como las costumbres, el idioma, la idiosincrasia, la manera de vivir... Por ello este programa de Vivir Rodando se fija en tres películas suyas, seguramente y por distintos motivos las más valencianas de todas: 'Calabuch', 'Moros y cristianos' y 'París-Tombuctú'. Hoy, con la ayuda de José Cámara y con la base de esos largoometrajes, el programa 136 de Vivir Rodando habla de la sangre valenciana de Luis García Berlanga, aprovechando además para discutir sobre qué es lo valenciano y su mirada y presencia, ajustada o llena de tópicos, en el cine español.

Programa Vivir Rodando 134 (7 Agosto 2021) Invitado: Eduardo Guillot En septiembre de 2011 la entonces alcadesa de Valencia, Rita Barberá, anunció el fin de la Mostra de Valencia, el principal festival de cine que tenía la que es una de las grandes ciudades de España. En ese momento España se encontraba inmersa en la llamada Gran Recesión, la crisis económica que comenzó en 2008 y que afectaría, entre otras muchas cosas, a la cultura y a los festivales de cine, con rebajas presupuestarias e incluso cancelaciones. Aunque las razones económicas no fueron el único motivo de esta suspensión. La Mostra de València-Cinema del Mediterrani nació en el año 1980 a través del Ayuntamiento de Valencia y de su Concejalía de Cultura. Esa primera edición, que estuvo bajo la dirección de Josep Pons y con el nombre de Mostra de Cinema Mediterrani i Païssos de Llengües Romaniques, ya se centró en "lo mediterráneo", dedicándole una retrospectiva a Luis García Berlanga e identificando su imagen con una palmera. Ya desde el principio el festival se especializó en una programación que mirara a las cinemtografías mediterráneas, con paises como Francia, Italia o la propia España, pero también con cinematografías más desconocidas o minoritarias como Túnez, Argelia o Egipto, lo que será una de sus principales señas de identidad. En los años noventa el festival comenzó a dar ciertos bandazos. El festival siguió proyectando películas mediterráneas y entregando la Palmera de Oro, el principal premio del certamen. Pero también comenzó a acoger invitados de gran nombre y talla internacional pero de escasa o nula relación con el cine mediterráneo como Tippi Hedren, Christopher Lee, Kathleen Turner, Don Johnson o Isabel Pantoja. Aunque se siguió premiando a películas argelinas, bosnias o israelíes, además de acoger ciclos de gente como Franco Brusati o Georges Franju, la Mostra de Valencia iba perdiendo algo de su identidad. En 2011, tras un extraño viraje del certamen transformándose en un evento dedicado al cine de acción y aventura, sumado a la díficil situación económica de España y un desencuentro del Ayuntamiento con el entonces director del festival, Salomón Castiel, la Mostra de València-Cinema del Mediterrani desapareció. En el año 2018 el Ayuntamiento de Valencia, con el alcalde Joan Ribó a la cabeza, decidió resucitar la Mostra, encargándole esa misión a Rosa Roig, como directora técnica, y a Eduardo Guillot, como director artístico. La principal misión de esta nueva Mostra fue recuperar el espíritu mediterráneo de los inicios, ofreciendo la posibilidad de poder ver un cine a veces desconocido en España. Tres ediciones después la Mostra de València-Cinema del Mediterrani sigue luchando para consolidarse en el panorama festivalero español, con recientes éxitos como conseguir la acreditación de la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Cine). Este programa 135 de Vivir Rodando está dedicado a la historia de resurrección de la Mostra de València - Cinema del Mediterrani. Para ello cuenta con la participación de Eduardo Guillot, director artístico de la Mostra, que habla sobre las estrategias, procesos y dificultades de levantar casi de cero un proyecto de festival en España. Además se pueden escuchar algunas de las novedades de la edición 36 de la Mostra de Valencia que se celebrará del 15 al 24 de octubre.

Programa Vivir Rodando 133 (17 Julio 2021) Invitado: Pepe Aracil La casualidad ha dejado que en 2021 se cumplan los centenarios de, quizás, las dos personas más importantes de la historia del cine español: Fernando Fernán Gómez y Luis García Berlanga. En el caso del primero la celebración es tan merecida como compleja por el tamaño y la importancia del trabajo que realizo durante más de cincuenta años. Actor, director, guionista, escritor, dramaturgo, columnista... dejando en todas sus ocupaciones una importante huella. El programa 134 de Vivir Rodando está dedicado a Fernando Fernán Gómez, aunque centrado principalmente en su carrera como director. Responsable de 26 largometrajes, además de mediometraje ('Juan Soldado') o series ('El pícaro'), su filmografía ha estado generalmente tachada de algo irregular: obras maestras indiscutibles como 'El mundo sigue' o 'El extraño viaje' con películas de aparentemente menos importancia. En realidad su carrera como director no solo es muy sólida sino que con el tiempo ha ido ganando un valor extraordinario destacando joyas como 'La vida por delante' o 'La vida alrededor', películas que ya se pueden considerar de culto como '¡Bruja, más que bruja!' o 'Siete mil días juntos', o éxitos populares como 'El viaje a ninguna parte'. El programa 134 de Vivir Rodando, y con la ayuda de Pepe Aracil, navega por la faceta como director de este hombre del Renacimiento que fue Fernando Fernán Gómez.

Programa Vivir Rodando 132 (3 Julio 2021) Invitado: Torïo García Histrión. Excesivo. Carismático. Mal actor. Genio. Nicolas Cage ha traspasado la barrera de ser un mero intérprete para convertirse en un icono, una especie de misterio que en este programa de Vivir Rodando vamos a intentar desvelar. ¿Qué es lo que se conoce como Lo Cage? Astiberri ha publicado el cómic 'Las 100 primeras pelícuas de Nicolas Cage', un repaso tanto a la carrera cinematográfica como a la vida del actor. El libro cuenta con los dibujos de Paco Alcazar y los conocimientos sobre Cage de Torïo García, uno de los grandes expertos en el actor tanto en España como en el mundo, además de autor de La Niccagepedia, la mayor web de información de Nicolas Cage en España. Hoy en el programa 133 de Vivir Rodando indigamos en el misterio Nicolas Cage con la ayuda de Torïo García, para así también hacer justicia a un actor que si no existiera habría que inventarlo.

Programa Vivir Rodando 131 (5 Junio 2021) Invitados: Lorena Iglesias, Julián Génisson, Daniel Castro, José Cámara y Pepe Aracil El tiempo transcurrido entre los años 2010 y 2020 supuso una serie de cambios estructurales tanto en España como en el mundo. A raíz de la crisis económica de 2008, más la todavía vigente crisis pandémica, el país ha sufrido una serie de terremotos a varios niveles: políticos, sociales, económicos... Todos estos no fueron ajenos al cine español, siendo las películas con presupuestos más pequeños, el llamado cine independiente, el que mejor habló de estos cambios. No solo como una cuestión de contenido, con películas que trataban directamente de la crisis, sino de forma con obras que no necesitaban complejas estructuras de producción, gracias en parte a la llamada democratización tecnológica. Corrientes como el llamado cine low cost, proyctos como #LittleSecretFilm, autores como Pablo Hernando, Carlo Padial, Juan Cavestany, Carlos Vermut, colectivos como Los Hijos o Canódromo Abandonado, películas como Dispongo de barcos, Diamond Flash, Ilusión, La tumba de Bruce Lee o Esa sensación fueron solo una muestra de una especie de revolución que se dio en el cine español de esos años. Este año la editorial alicantina Dilatando Mentes ha publicado el libro "Las cortinas son invencibles. Cine español desde las trincheras (2010-2020)", escrito por el autor de este podcast de Vivir Rodando, Raúl Cornejo. Este libro viene a ser una suerte de investigación periodística o ensayo tanto como ese cine de bajo presupuesto que se realizó en España como de la situación del país en esa época. El programa Vivir Rodando 132 está dedicado al libro "Las cortinas son invencibles. Cine español desde las trincheras (2010-2020)" y, principalmente, al tema al que está dedicado el mismo. En el podcast, tras una introducción, se puede escuchar una entrevista con Lorena Iglesias y Julián Génisson (minuto 8:55), cineastas, escritores y miembros del colectivo Canódromo Abandonado junto al músico Aaron Rux. Sus personales trabajos en películas, libros u obras de teatro como "La tumba de Bruce Lee", "Esa sensación", "Cerebroleso" o "Tres en coma", han sido algunos de las más estimulantes obras de esta década pasada. Para ampliar más la mirada tras la entrevista con Iglesias y Génisson habrá una charla con Daniel Castro (minuto 111:23). Castro ha sido y es guionista de productos tan populares como "Gran Hotel", "Vamos Juan" o "El mejor verano de mi vida", aunque en 2013 destacó por dirigir "Ilusión", una pequeña comedia que dirigió, escribió, produjo e interpretó y que fue una de las películas revelación del cine español de ese año. Con Lorena Iglesias, Julián Génisson y Daniel Castro hablamos de su trabajo durante los años que van de 2010 y 2020, de su visión del cine español de bajo presupuesto de esa época y de sus proyectos de futuro. Para finalizar el programa, y ya centrándose en lo que es Las cortinas son invencibles. Cine español desde las trincheras (2010-2020), se podrá escuchar un trozo de la presentación del libro que tuvo lugar hace unas semanas en la librería alicantina Pynchon & Co. (minuto 165:25) y en donde me acompañaron dos veteranos colaboradores del programa como Pepe Aracil y José Cámara. En la presentación se habló tanto del libro como de la temática del mismo: el cine español de bajo presupuesto y la España de la década pasada.