В новом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин рассказывает, как устроен саундтрек к «Иронии судьбы» и что песни на музыку Микаэла Таривердиева добавили фильму.

Как Мартин Скорсезе подбирает музыку для своих фильмов? Почему саундтрек к «Славным парням» работает как экскурсия по истории поп-музыки 1960–80-х? Как устроена сцена в клубе «Копакабана» с музыкальной точки зрения? И чем саундтреки к фильмам Скорсезе напоминают музыкальный автомат? В новом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин рассказывает, почему Мартин Скорсезе предпочитает compilation score (сборный саундтрек), а музыкальное оформление в его фильмах часто строится на контрасте. Вопросы, отзывы и пожелания по темам выпусков можно писать на почту: podcast@kinopoisk.ru. Треки, которые звучат в этом эпизоде — https://clck.ru/36wUP5

Почему Вуди Аллен (почти) всегда сам подбирает музыку? Как устроены его мюзиклы? Какие пространственные и временные ассоциации Аллен создает с помощью музыкального оформления? И как композиции на пересечении академической классики и джаза помогают режиссеру вызывать у зрителей универсальные абстрактные эмоции?

 В новом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин рассказывает, как Вуди Аллен иллюстрирует характеры героев при помощи музыки и зачем он наполняет звуковые дорожки фильмов локальными и временными маркерами. Вопросы, отзывы и пожелания по темам выпусков можно писать на почту: podcast@kinopoisk.ru. Треки, которые звучат в этом эпизоде — https://clck.ru/35t5V5

Какие приемы «космическая» музыка использует для передачи расстояний в тысячи световых лет? Как экзотизм космического сеттинга сочетается с понятными зрителю эмоциями? Зачем научно-фантастическая музыка скрывает от слушателя свою сущность? И каким предстает космическое пространство в музыке из «Звездных войн» и «Стартрека»?
 В новом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин рассказывает, как композиторы фильмов о космосе создают звучание внеземного пространства с нуля и какие музыкальные инструменты позволяют музыке из научно-фантастического кино достичь максимального воздействия на зрителей.
 Вопросы, отзывы и пожелания по темам выпусков можно писать на почту: podcast@kinopoisk.ru. Треки, которые звучат в этом эпизоде — https://music.yandex.ru/users/kinopoiskmusic/playlists/1058

Каким образом плейлист «Стражей Галактики» подчеркивает жанровое разнообразие фильмов франшизы? Как музыка помогает Джеймсу Ганну разрушать героический регистр? Каким образом саундтрек балансирует между юмором и сентиментальностью? И почему подбор треков для третьего фильма был мучительным? В новом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин рассказывает, как Джеймс Ганн конструирует музыкальный облик серии «Стражи Галактики», и анализирует, как содержание песен встраивается в историю. Вопросы, отзывы и пожелания по темам выпусков можно писать на почту: podcast@kinopoisk.ru. Треки, которые звучат в этом эпизоде — https://music.yandex.ru/users/kinopoiskmusic/playlists/1056

Каким образом Рюити Сакамото соединял академическое звучание с броским мелодизмом? Почему музыкальная тема «Последнего императора» не принадлежит ни одному из героев? Как композитор транслировал эмоции через звуковые образы в фильме «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс»? И в чем творчество Сакамото опередило направление world music? В новом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин рассказывает, как Рюити Сакамото совмещал оркестровое звучание с электронным и в чем может выражаться музыкальная ирония над стереотипами о Востоке. Вопросы, отзывы и пожелания по темам выпусков можно писать на почту: podcast@kinopoisk.ru. Треки, которые звучат в этом эпизоде — https://music.yandex.ru/users/kinopoiskmusic/playlists/1055

Почему саундтрек «Вавилона» интересно слушать даже в отрыве от изображения? Как музыканты Son Lux создавали музыку ко «Всё везде и сразу», подражая саундтрекам «Истории игрушек» и «Матрицы»? В чем сложность устройства минималистичного музыкального сопровождения в «На Западном фронте без перемен»? И почему ирландский колорит в саундтреке фильма «Банши Инишерина» намеренно сведен к минимуму? «Всё везде и сразу», «Банши Инишерина», «На Западном фронте без перемен», «Фабельманы» и «Вавилон» — все эти фильмы претендуют на премию «Оскар» в номинации «Лучший саундтрек». В этом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин разбирает работы композиторов и музыкантов в фильмах-номинантах и выстраивает их в свой рейтинг. Вопросы, отзывы и пожелания по темам выпусков можно писать на почту: podcast@kinopoisk.ru. Треки, которые звучат в этом эпизоде — https://music.yandex.ru/users/kinopoiskmusic/playlists/1054

Почему Микеланджело Антониони не любил использовать традиционный песенный или инструментальный саундтрек? Как индустриальные шумы в «Красной пустыне» передают психологическое состояние главной героини? Почему звуковой образ свингующего Лондона в «Фотоувеличении» вызывает дискомфорт? И за что режиссера невзлюбила группа Pink Floyd? В новом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин рассказывает, какую роль играли музыка и саунд-дизайн в фильмах Микеланджело Антониони и как может звучать «джаз, как будто сочиненный в Древней Греции». Вопросы, отзывы и пожелания по темам выпусков можно писать на почту: podcast@kinopoisk.ru.

Почему именно Виктор Цой стал воплощенным образом перестройки? Как менялись его кинопортреты после гибели? Какую роль играет музыка «Кино» в фильме Сергея Бодрова «Сестры»? И как «Лето» Кирилла Серебренникова навсегда сплетает реальный образ Цоя с его мифическим ореолом? В новом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин анализирует звучание группы «Кино» и образ ее солиста Виктора Цоя в российских фильмах — от «Ассы» Сергея Соловьева и «Иглы» Рашида Нугманова до «Стиляг» Валерия Тодоровского и «Лета» Кирилла Серебренникова. Вопросы, отзывы и пожелания по темам выпусков можно писать на почту: podcast@kinopoisk.ru.

Как Эрик Серра создал фантастический classical crossover в «Пятом элементе» Люка Бессона? В чем причины разделения первых фильмов Люка Бессона на отдельные музыкальные клипы? Что объединяет звуковые дорожки в близком к документалистике «Атлантисе» и драматическом боевике «Леон»? И как изменился стиль Серра за десятилетия музыкальной карьеры? В новом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин анализирует кинокарьеру французского композитора Эрика Серра, который был полноценным соавтором Люка Бессона и писал музыку ко всем его фильмам — от ранних полнометражек «Последняя битва» и «Подземка» до фантастического «Пятого элемента». Вопросы, отзывы и пожелания по темам выпусков можно писать на почту: podcast@kinopoisk.ru.

Как занятия Джима Джармуша панк-роком повлияли на его фильмы? Почему саундтреки к его кино часто импровизированные? Как в фильмах режиссера сочетаются фри-джаз, Элвис Пресли, Нил Янг, Том Уэйтс, хип-хоп и классическая музыка? И почему он предпочитает выбирать в качестве соратников не самых известных музыкантов? В этом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин анализирует саундтреки к фильмам Джима Джармуша (от «Более странно, чем в раю» и «Мертвеца» до «Пса-призрака», «Кофе и сигарет» и «Выживут только любовники») и рассказывает, как его кинематограф строится по законам музыкального произведения. Вопросы, отзывы и пожелания по темам выпусков можно писать на почту: podcast@kinopoisk.ru.

Можно ли говорить, что Эдуард Артемьев — русский Эннио Морриконе? Почему для фильмов Тарковского он скорее делал саунд-дизайн, а не писал музыку? Какое музыкальное решение объединяет звуковые дорожки к таким разножанровым фильмам Никиты Михалкова, как «Свой среди чужих, чужой среди своих» и «Раба любви»? И как Артемьев сочетал в своих саундтреках синтезаторные эксперименты, привязчивость поп-музыки и симфонические традиции? В новом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин анализирует кинокарьеру композитора Эдуарда Артемьева, который писал музыку к короткометражкам про космос, экспериментальной анимации и к всенародным хитам Андрея Кончаловского и Карена Шахназарова. Вопросы, отзывы и пожелания по темам выпусков можно писать на почту: podcast@kinopoisk.ru.

Почему джазовый саундтрек «Не смотрите наверх» отсылает к гитлеровской Германии? Как постоянный композитор Педро Альмодовара Альберто Иглесиас переводит в музыкальную плоскость драматургию «Параллельных матерей»? Почему у Джермейн Франко почти нет шансов на «Оскар» за «Энканто»? Каким образом Джонни Гринвуд переворачивает традицию саундтреков к вестернам? И почему музыка Ханса Циммера для «Дюны» необычна для фантастического жанра? «Не смотрите наверх», «Параллельные матери», «Энканто», «Власть пса» и «Дюна» — все эти фильмы претендуют на премию «Оскар» в номинации «Лучший саундтрек». В специальном выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин разбирает работу композиторов в фильмах-номинантах и делает прогноз, кто из них победит. Вопросы, отзывы и пожелания по темам выпусков можно писать на почту: podcast@kinopoisk.ru. Треки, которые звучат в этом эпизоде – https://music.yandex.ru/users/kinopoiskmusic/playlists/1047

Как саундтреки к экранизациям рассказов Артура Конана Дойла меняются в зависимости от образа главного героя? На какие классические произведения ориентировался Владимир Дашкевич, когда сочинял заглавную тему сериала «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона»? Чем примечательна музыка Ханса Циммера к дилогии Гая Ричи? И почему саундтрек «Шерлока» с Бенедиктом Камбербэтчем надолго станет каноническим? В новом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин анализирует саундтреки к различным версиям приключений Шерлока Холмса — от анимации Хаяо Миядзаки про пса-детектива до готического хоррора студии Hammer. Вопросы, отзывы и пожелания по темам выпусков можно писать на почту: podcast@kinopoisk.ru.

Почему у Картера Бёруэлла, постоянного композитора фильмов братьев Коэн, нет узнаваемого стиля? Зачем для фильмов «О, где же ты, брат?», «Большой Лебовски» и «Внутри Льюина Дэвиса» понадобилось ввести должность «музыкальный архивариус», которую занял Ти-Боун Бёрнетт? Почему в «Старикам тут не место» почти нет саундтрека? И как Джоэл и Итан Коэны нарушают привычную логику и каноны использования музыки в кино? В новом эпизоде подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин анализирует подход братьев Коэн к подбору саундтрека и рассказывает, каким разным может быть их постоянный соратник Картер Бёруэлл. Вопросы, отзывы и пожелания по темам выпусков можно писать на почту: podcast@kinopoisk.ru. Треки, которые звучат в этом эпизоде – https://music.yandex.ru/users/kinopoiskmusic/playlists/1045

Как Джон Уильямс сочиняет музыку, создающую ощущение восторга и чуда? Зачем он совмещает в своих саундтреках авангардные и классические приемы? И что ответил композитору Стивен Спилберг, когда тот сказал, что недостаточно хорош, чтобы писать музыку для «Списка Шиндлера»? В новом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин анализирует великие саундтреки Джона Уильямса к фильмам Стивена Спилберга — от «Инопланетянина» и «Близких контактов третьей степени» до «Парка Юрского периода» и «Списка Шиндлера». Вопросы, отзывы и пожелания по темам выпусков можно писать на почту: podcast@kinopoisk.ru. Треки, которые звучат в этом эпизоде – https://music.yandex.ru/users/kinopoiskmusic/playlists/1044

Почему песни группы Radiohead сложно использовать в кино? Как режиссеры использовали их музыку, чтобы указать на депрессивное состояние героев? Почему видеоклипы Radiohead, по сути, короткометражные фильмы? И как сложились композиторские карьеры Джонни Гринвуда и Тома Йорка? Плейлист выпуска – https://music.yandex.ru/users/kinopoiskmusic/playlists/1043 В новом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин и звукорежиссер Алексей Пономарев обсуждают, как по-разному в кино последних тридцати лет звучали песни группы Radiohead — от «Ромео + Джульетта» и «Ванильного неба» до «Южного Парка» и «Черного зеркала». Вопросы, отзывы и пожелания по темам выпусков можно писать на почту: podcast@kinopoisk.ru.

Как была написана легендарная музыкальная тема Джеймса Бонда? Как саундтрек Джона Бэрри повлиял на шпионский жанр и какую эволюцию бондовская музыка прошла за 60 лет? Что объединяет все песни к начальным титрам? Почему продюсерам не понравился вариант группы Radiohead к фильму «Спектр»? И встраивается ли «No Time to Die» Билли Айлиш в общую традицию? В новом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин анализирует саундтрек серии про агента 007 и вспоминает любимых исполнителей бондовских песен — от Ширли Бэсси и Пола МакКартни до Мадонны и Адель. Вопросы, отзывы и пожелания по темам выпусков можно писать на почту: podcast@kinopoisk.ru.

Как в «Ну, погоди!» попали музыкальные треки из Венгрии, Швейцарии и Голландии? С чем у создателей советского мультсериала ассоциировался джаз? В чем заключается тайна композиции «Урна» из самого первого выпуска и как любой из вас может способствовать ее раскрытию? Что такое «микки-маусинг» и где ему нашлось место в советском мультфильме? Почему песню Владимира Высоцкого пришлось использовать в «Ну, погоди!» в завуалированном виде? В этом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин анализирует, как и какая музыка используется в любимом советском мультсериале «Ну, погоди!». Вопросы, отзывы и пожелания по темам выпусков можно писать на почту: podcast@kinopoisk.ru.

Как саундтрек поддерживает бодрый монтаж и неожиданные сюжетные повороты фильмов Гая Ричи? Как режиссер с помощью музыки иллюстрирует стереотипы в своих картинах (например, про русских — с помощью группы «Сектор газа»)? Почему выбор Ричи на роль постановщика диснеевского мюзикла «Аладдин» нельзя назвать неподходящим? И какие задачи он ставит композиторам, с которыми работает, от Дэниэла Пембертона до Ханса Циммера? В этом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин анализирует, как культовый британский режиссер Гай Ричи использует в своих фильмах музыку. Вопросы, отзывы и пожелания по темам выпусков можно писать на почту: podcast@kinopoisk.ru.

Как отражается в музыке постоянная бесприютность героев фильмов Вима Вендерса? На какие три уровня делится саундтрек «Неба над Берлином»? И как отреагировали участники группы Talking Heads, когда режиссер предложил им написать песню из будущего? 4 июня на Beat Film Festival покажут документальный фильм «Вендерс». Перед премьерой музыкальный журналист Лев Ганкин анализирует роль музыки в творчестве немецкого режиссера Вима Вендерса и вспоминает, чьи песни звучат в его фильмах — от Ника Кейва и U2 до Depeche Mode, R.E.M. и Portishead. Фестиваль документального кино о новой культуре Beat Film Festival состоится сразу в двух форматах: показы пройдут в кинотеатрах и на других площадках Москвы, а также на платформе стратегического партнера фестиваля — на КиноПоиск HD. Большая часть фильмов фестиваля будет доступна для покупки на КиноПоиск HD. Вопросы, отзывы и пожелания по темам выпусков можно писать на почту: podcast@kinopoisk.ru.

Почему Говард Шор выбрал для мира Средиземья классический симфонический стиль? Как в саундтреке работают лейтмотивы и что композитор взял от Вагнера и позднеромантической традиции? Почему Шор при написании музыки ориентировался в первую очередь на Толкина, а не на идеи Питера Джексона? И как на разницу между темами хоббитов, орков и всадников Рохана влияет выбор инструментов? В новом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин рассказывает об особенностях саундтрека Говарда Шора к «Властелину колец», одному из самых масштабных киномузыкальных произведений в истории. Вопросы, отзывы и пожелания по темам выпусков можно писать на почту: podcast@kinopoisk.ru.

Чем подход Вонг Кар-Вая к использованию музыки в фильмах похож на то, как создают видеоклипы? Почему гонконгский режиссер так любит кавер-версии, особенно перепетые на отличном от оригинала языке? Зачем он называет свои фильмы названиями песен? И как изменился его уникальный подход к подбору саундтрека во время съемок голливудского дебюта — «Моих черничных ночей»? В новом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин исследует музыкальную поэтику Вонг Кар-Вая, режиссера «Любовного настроения», «Чунгкингского экспресса» и «2046». Пишите нам на почту: podcast@kinopoisk.ru

Как в саундтреках Эмира Кустурицы отражается магический реализм его сценариев? Из-за чего режиссер поссорился со своим постоянным композитором Гораном Бреговичем после работы над «Андеграундом»? Какие балканские мотивы можно услышать в «Аризонской мечте», снятой в США? И как саунд-дизайн «Черной кошки, белого кота» повторял находки «Времени цыган»? В этом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин вспоминает фильмы Эмира Кустурицы и пытается разобраться в магии их саундтреков. Плейлист эпизода – https://music.yandex.ru/users/kinopoiskmusic/playlists/1035 Пишите нам на почту: podcast@kinopoisk.ru

Как в «Душе» работает разделение музыки на два уровня: небесный от Трента Резнора и Аттикуса Росса и земной от джазмена Джона Батиста? Почему для Pixar важна тема ностальгии и воспоминаний? Каким образом пиксаровские композиторы стилизуют саундтреки под различные традиции — от шпионского кино 1960-х до мексиканских песен? И почему авторы пиксаровских мультфильмов максимально отошли от диснеевских мюзиклов и решили создавать реалистические звуковые дорожки? В этом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный критик Лев Ганкин анализирует подход студии Pixar к музыкальному оформлению своих мультфильмов. Пишите нам на почту: podcast@kinopoisk.ru

Почему Джон Уильямс перестал писать музыку к «Гарри Поттеру» после третьего фильма? Для какой сцены он позаимствовал мелодию из своего же саундтрека ко второму эпизоду «Звездных войн»? Как музыка отражала взросление персонажей и мрачную атмосферу последних фильмов? И почему в звуковую дорожку серии идеально легли и симфонические этюды, и средневековые хоралы, и рок-песни от участников Pulp и Radiohead, и баллады Ника Кейва? В новогоднем выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин разбирает эволюцию саундтрека к франшизе «Гарри Поттер». Пишите нам на почту: podcast@kinopoisk.ru С новым Годом!

Что такое рок-опера и чем она отличается от концептуального альбома? Какие аллюзии на движение хиппи есть в фильме «Иисус Христос — суперзвезда» Нормана Джуисона? Правда ли, что Эндрю Ллойд Уэббер украл у Pink Floyd главную тему для «Призрака оперы»? Почему было так сложно снять кино на основе альбомов группы The Who? И что не так со «Стеной» Алана Паркера? В специальном выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин вместе со звукорежиссером Алексеем Пономаревым обсуждают четыре культовые рок-оперы: «Иисус Христос — суперзвезда», «Томми», «Квадрофения» и «Стена» — и спорят, насколько полно удалось перенести музыкальные произведения на экран. Плейлист эпизода – https://music.yandex.ru/users/kinopoiskmusic/playlists/1032 Пишите нам на почту: podcast@kinopoisk.ru

«Сонная Лощина», «Кошмар перед Рождеством», «Эдвард Руки-ножницы», «Битлджюс» — все эти страшные, но удивительно веселые фильмы идеально подходят для просмотра в Хеллоуин. В специальном выпуске ко Дню всех святых музыкальный журналист Лев Ганкин рассказывает о многолетнем сотрудничестве режиссера Тима Бёртона и композитора Дэнни Элфмана. Как на музыку Элфмана повлияло его участие в рок-группе Oingo Boingo? Почему музыканта можно назвать последователем романтической традиции Вагнера и Бетховена? Как саундтрек отражает постоянные мотивы фильмов Бёртона — конфликт и внутри персонажей, и между разными мирами, в которых они живут? И почему основа авторского стиля Дэнни Элфмана — детский или женский вокал, духовая секция и четкий ритмический рисунок? Плейлист эпизода: https://music.yandex.ru/users/kinopoiskmusic/playlists/1030

Как музыка Вангелиса дополняет мир «Бегущего по лезвию»? Почему саундтрек идеально отражает атмосферу этого научно-фантастического нуара? Как была создана мелодия из «Огненных колесниц», которая звучит во время знаменитой сцены бега в слоу-мо? И почему синтезаторные эксперименты Вангелиса одинаково органичны и в документальном фильме о мире животных, и в авангардной рок-опере, и в мрачном детективе о Лос-Анджелесе будущего, и даже в контркультурной эротике? В этом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин анализирует культовый саундтрек «Бегущего по лезвию» и рассказывает о карьере пионера электронной музыки Вангелиса. Плейлист эпизода: https://music.yandex.ru/users/kinopoiskmusic/playlists/1029 Пишите нам на почту: podcast@kinopoisk.ru

Как в саундтреках Кристофера Нолана проявляется мотив времени, основополагающий для его фильмов? За что зрители критиковали саунд-дизайн «Интерстеллара»? Как складывалось сотрудничество режиссера с Хансом Циммером? Чем саундтрек трилогии о Темном рыцаре отличался от музыки Дэнни Элфмана к фильмам Тима Бёртона? И какая песня группы Radiohead должна была звучать на финальных титрах «Помни»? В новом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин рассказывает, как Кристофер Нолан работает с музыкой и какие звуковые иллюзии использует в своих фильмах. Плейлист эпизода: https://music.yandex.ru/users/kinopoiskmusic/playlists/1028 Пишите нам на почту: podcast@kinopoisk.ru

Как борьба чернокожих за гражданские права в 1960-е повлияла на появление фильмов жанра «блэксплотейшен», которые описывали жизнь афроамериканского сообщества, снимались для афроамериканцев и были озвучены музыкой чернокожих исполнителей? Почему саундтреки классиков фанка и соула Джеймса Брауна, Айзека Хейза или Бобби Вомака остались в истории, а про фильмы, в которых звучали их песни, часто помнят только историки кино? Как Квентин Тарантино и Ридли Скотт использовали классические композиции в своих оммажах жанру? И в каком фильме о Джеймсе Бонде мы можем услышать отголоски блэксплотейшен-саундтреков? В новом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин рассказывает о малоизвестном в России жанре «блэксплотейшен» и немного о том, как он связан с движением Black Lives Matter. В рамках Beat Film Festival 6 августа в 20:00 в кинотеатре «Октябрь» после показа документального фильма «По волнам: Искусство звука в кино» состоится паблик-ток «Шепоты и крики: Кто заставляет фильмы звучать?». Лев Ганкин вместе со звукорежиссерами Алексеем Самоделко («Экипаж», «Движение вверх», «Легенда № 17») и Андреем Бельчиковым («Спутник», «Лед», «Притяжение») обсудят работу специалистов по кинозвуку — людей, которые остаются за кадром, но без которых невозможно представить себе кино как жанр — https://beatfilmfestival.ru/events/making-waves-public-talk Плейлист выпуска – https://music.yandex.ru/users/kinopoiskmusic/playlists/1027

6 июля на 92-м году жизни скончался итальянский композитор Эннио Морриконе — человек,, чье имя стало синонимом понятия «музыка в кино». В специальном выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин обозревает многоликое творчество маэстро: саундтреки к спагетти-вестернам и хоррорам, сотрудничество с Серджио Леоне, Пьером Паоло Пазолини и Джоном Карпентером, музыку к низкобюджетному ремейку «Звездных войн» и многое другое. Почему Морриконе не любил играть для режиссеров музыку до ее оркестровки? Что общего у знаменитой темы на губной гармошке из «Однажды на Диком Западе» с авангардистскими сочинениями Джона Кейджа? Как композитор вплетал в свои композиции храмовые хоралы, музыку американских индейцев и североафриканских племен, вокал певицы Эдды дель’Орсо и рок-н-ролл? И почему своим подходом к сочинительскому ремеслу он похож на Баха?

Чем нетипичен подход Дени Вильнёва к жанровому кино? Почему «Убийца» — странный боевик, а «Пленницы» — необычный детектив? Как исландский композитор-минималист Йохан Йоханнссон озвучил пришельцев в фантастическом фильме «Прибытие»? Почему из-за композиции Макса Рихтера «On the Nature of Daylight» его дисквалифицировали с оскаровской гонки? И как структура песни «Codex» группы Radiohead дублирует открытый финал «Пленниц»? О сотрудничестве франко-канадского режиссера и исландского композитора рассказывает музыкальный критик Лев Ганкин.

Как режиссер Алексей Балабанов отбирал композиции, которые вошли в саундтрек «Брата 2»? Почему «Мумий Тролль» и «ДДТ» отказались от использования их песен в фильме? И как история Данилы Багрова воспринимается 20 лет спустя? В этом выпуске музыкальный журналист Лев Ганкин обсуждает с бывшим генеральным продюсером «Нашего радио» и продюсером саундтрека «Брата 2» Михаилом Козыревым, как создавался культовый сиквел. Пишите нам на почту podcast@kinopoisk.ru

В первом выпуске подкаста «Шум и яркость», который посвящен отечественному кино, музыкальный журналист Лев Ганкин рассказывает о саундтреке Микаэла Таривердиева к сериалу «Семнадцать мгновений весны». Как Микаэл Таривердиев сумел привнести в шпионский детектив несвойственные жанру лиризм и чувство ностальгии? Как именно музыкальные темы выражали эмоциональный мир главного героя, Штирлица? Почему мелодии Таривердиева произвели фурор в западных странах в 2010-е? И почему, несмотря на 12-серийный формат, режиссер Татьяна Лиознова использовала в «Семнадцати мгновениях весны» ограниченное количество музыкальных тем? Плейлист подкаста: https://music.yandex.ru/users/kinopoiskmusic/playlists/1022 Пишите нам на почту: podcast@kinopoisk.ru

Чем отличаются японский и голливудский подходы к созданию саундтрека? Почему для мультфильмов Хаяо Миядзаки тишина и саунд-дизайн не менее важны, чем оригинальная музыка? Как Дзё Хисаиси продолжает традиции композиторов-импрессионистов? И почему важно смотреть оригинальные японские версии мультфильмов Миядзаки, а не американские варианты, дублированные студией Disney под руководством Харви Вайнштейна? О многолетнем сотрудничестве режиссера и композитора, которые вместе создали шедевры анимации «Унесенные призраками», «Мой сосед Тоторо» и «Ходячий замок», рассказывает музыкальный журналист Лев Ганкин. Плейлист эпизода – https://music.yandex.ru/users/kinopoiskmusic/playlists/1021

Как изображение в фильмах Эдгара Райта синхронизируется с музыкой? Каким образом режиссер обыгрывает традиции зомби-хоррора и полицейского боевика в саундтреках фильмов «Зомби по имени Шон» и «Типа крутые легавые»? Как была устроена работа над оригинальными песнями для «Скотт Пилигрим против всех»? И почему режиссер обозначил жанр «Малыша на драйве» как экшен-мюзикл? Обо всем этом рассказывает музыкальный журналист Лев Ганкин в выпуске о творчестве Эдгара Райта. Видеоклипы, упомянутые в выпуске: The Chemical Brothers «Star Guitar» (реж. Мишель Гондри); Mint Royale «Blue Song» (реж. Эдгар Райт); TheBlueTones «After Hours» (реж. Эдгар Райт). Плейлист эпизода: https://music.yandex.ru/users/kinopoiskmusic/playlists/1020 Пишите нам на почту podcast@kinopoisk.ru

Чарльз Чаплин был не только великим режиссером и актером, но и талантливым композитором. Например, свой единственный соревновательный (то есть не почетный) «Оскар» он выиграл как раз за саундтрек к поздней картине «Огни рампы». Не только его фильмы, но и музыка, написанная им, пережила своего создателя и до сих пор является частью массовой культуры. Почему Чаплин не озвучивал Бродягу комическими мелодиями, а писал лирические композиции? Как именно была устроена работа режиссера с оркестром, учитывая то, что Чаплин не знал нотной грамоты? Оперу какого композитора режиссер использовал, чтобы высмеять Адольфа Гитлера в «Великом диктаторе»? И как именно связаны Артур Флек из «Джокера» и Бродяга из «Новых времен»? Музыкальный журналист Лев Ганкин рассказывает обо всем этом в первом выпуске подкаста «Шум и яркости», посвященном немому кино. Пишите нам на почту podcast@kinopoisk.ru Плейлист с треками из этого эпизода: https://music.yandex.ru/users/kinopoiskmusic/playlists/1019

Как Уэс Андерсон выбирает песни, которые будут звучать в его фильмах, и как собранный саундтрек подчеркивает рукотворность и условность его режиссерского стиля? Какие композиции звучат в трейлере «Французского диспетчера»? Почему режиссер перешел от использования песен британских рок-групп 1960-х годов к более академическому саундтреку от Александра Деспла? В новом выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин разбирает музыкальные решения Уэса Андерсона и рассказывает, почему культового режиссера можно назвать музыкальным нердом. Пишите нам на почту podcast@kinopoisk.ru Плейлист с треками из этого эпизода: https://clck.ru/MKTFt Плейлист Уэса Андерсона к выходу «Поезда на Дарджилинг», который упоминает Лев – https://clck.ru/MLCpL

«Звездные войны: Скайуокер. Восход», «Маленькие женщины», «Брачная история», «1917» и «Джокер» — все эти фильмы претендуют в этом году на премию «Оскар» в номинации «Лучший саундтрек». В специальном выпуске подкаста «Шум и яркость» музыкальный журналист Лев Ганкин разбирает работу композиторов в фильмах-номинантах и делает прогноз, кто из них победит (полный гид по всем номинациям читайте здесь). В чем состояла сложность написания музыки к восьмиминутному прологу «Брачной истории»? Как на саундтреке «1917» отразилась имитация съемки одним кадром? Почему Грета Гервиг попросила написать к «Маленьким женщинам» музыку, которая была бы «чем-то средним между Моцартом и Дэвидом Боуи»? И как написанная заранее музыка Хильдур Гуднадоуттир повлияла на сюжет ключевой сцены «Джокера»? Все это (и многое другое) вы узнаете, если послушаете оскаровский выпуск подкаста «Шум и яркость». Пишите нам на почту: podcast@kinopoisk.ru А здесь плейлист к подкасту: https://music.yandex.ru/users/kinopoiskmusic/playlists/1016

Почему в мультфильме «Шрэк», кроме симфонического саундтрека, использованы уже существующие популярные песни? Как оскароносная картина о зеленом огре играет с шаблонами диснеевской классики? И как выбор музыкального сопровождения помогает раскрыть женские образы? Обо всем этом рассказывает музыкальный журналист Лев Ганкин. Пишите нам на почту: podcast@kinopoisk.ru

Почему саундтрек к «Звездным войнам» можно назвать авангардным? Как Джон Уильямс аранжирует мелодии и работает с лейтмотивами? У какого композитора позаимствована главная тема космической саги, звучащая на вступительных титрах? Как в саундтреке зашифрованы возможные сюжетные повороты, связанные с происхождением Рей, главной героини новой трилогии? И почему Джордж Лукас решил заменить песню «Lapti Nek» на «Jedi Rocks»? Обо всем этом музыкальный журналист Лев Ганкин рассказывает в выпуске подкаста «Шум и яркость», который приурочен к выходу фильма «Звездные войны: Скайуокер. Восход». И никаких спойлеров! Пишите нам на почту: podcast@kinopoisk.ru

Как саундтрек «Амели» создает незабываемый образ сказочного Парижа? Почему музыка фильма вызывает чувство ностальгии? По какой причине Янн Тьерсен не любит говорить о работе с режиссером Жан-Пьером Жёне? И почему меланхоличные композиции Тьерсена отлично подходят фильму «Гуд бай, Ленин!»? Обо всем этом — в новом выпуске подкаста «Шум и яркость», в котором музыкальный журналист Лев Ганкин рассказывает о музыке в кино. Пишите нам на почту podcast@kinopoisk.ru

Плейлист с композициями из этого эпизода

Почему Дэвид Линч предпочитает использовать в фильмах кавер-версии песен, а не оригинальное исполнение? Как скромные вокальные данные Изабеллы Росселлини свели режиссера с композитором Анджело Бадаламенти? Каким образом саунд-дизайн картины «Голова-ластик» вызывает дискомфорт? И почему главная тема сериала «Твин Пикс» такая медленная? Обо всем этом музыкальный журналист Лев Ганкин рассказывает в новом выпуске подкаста «Шум и яркость».

В этом эпизоде упоминается выпуск подкаста Arzamas «От хора до хардкора» – «Как The Beatles изменили мир?»

Как музыка Нино Роты передаёт ощущение зыбкости границы между реальностью и фантазией, присущее фильмам Федерико Феллини? Почему киноакадемия передумала номинировать композитора на «Оскар» за музыку к «Крестному отцу»? Правда ли, что Рота не досмотрел ни одного фильма Феллини до конца? И какую роль в знакомстве двух кинематографистов сыграл трамвай? На эти и другие вопросы отвечает Лев Ганкин в новом выпуске подкаста «Шум и яркость» про музыку в кино.

В подкасте использованы композиции: Madonna – Vogue Pixies – Where Is My Mind In the Hall of the Mountain King (Trent Reznor Remix) Scala & Kolacny Brothers – Creep Siouxsie & the Banshees – Night Shift Three Dog Night – Easy to be Hard Donovan – Hurdy Gurdy Man Enya – Orinoco Flow Beyond the Pleasure Principle (Mindhunter OST) Nine Inch Nails – Closer Oraculum (Girl with the Dragon Tattoo OST) Sugar Storm (Gone Girl OST)

В подкасте использованы композиции: Cassius – Toop Toop Kronos Quartet – The Beatitudes LMFAO – Sexy and I Know It David Lang – I Lie David Lang – Simple Song #3 David Byrne — This Must Be the Place (Naïve Melody) Andrew Bird – Pulaski at Night

Как песни Элтона Джона в «Короле Льве» вписались в диснеевский канон? Почему его участие в работе над мультфильмом было риском? Почему Ханс Циммер считает свою музыку к нему не самой удачной своей работой? Чем она отличается от таких саундтреков, как к «Русалочке». И как из-за музыки чопорный мажордом превратился в растафари-краба? Об этом и не только Лев Ганкин рассказывает в новом выпуске подкаста «Шум и яркость».

В подкасте использованы композиции: Goblin – Suspiria Ennio Morricone – Main Theme from Four Flies on Grey Velvet Cherry Five – Swan is a Murderer Part 2 Goblin – Profondo Rosso (Main Theme) Goblin – Mad Puppet Goblin – Suspiria (Main Theme) Goblin – Sighs Il Reale Impero Britannco – Kalu Goblin – Sound of Money Goblin – Amo non Amo Goblin – Tenebre (Main Theme) Goblin – L’Alba dei Morti Viventi

В подкасте использованы композиции: Dick Dale & the Del-Tones – Misirlou Mamas & Papas – Straight Shooter Los Bravos – Bring a Little Lovin’ 5,6,7,8’s – Woo Hoo Urge Overkill – Girl, You’ll Be a Woman Soon Santa Esmeralda – Don’t Let Me Be Misunderstood Brothers Johnson – Strawberry Letter 23 David Bowie – Cat People Rick Ross – 100 Black Coffins Bernard Herrmann – Twisted Nerve theme (whistling) George Baker Selection – Little Green Bag Stealers Wheel – Stuck in the Middle with You Chuck Berry – You Never Can Tell

В подкасте использованы композиции: GoT – Rains of Castamere GoT – Vaes Dothrak GoT – Main Theme GoT — Light of the Seven GoT – Winds of Winter The Hold Steady – The Bear and the Maiden Fair