“No es necesario quemar libros para destruir una cultura… sólo haz que la gente deje de leerlos…” La temperatura a la que arde el papel es 232 grados centígrados, 451 grados Fahrenheit… En 1953, Ray Bradbury publicó FAHRENHEIT 451, una novela sobre una brigada de bomberos que no apaga el fuego, lo provoca. Quema libros, objetos prohibidos por el gobierno totalitario de una sociedad post apocalíptica. En 1966, François Truffaut adapta y dirige FAHRENHEIT 451… “¿Ha leído alguno de los libros que quema?... La pesadilla de Bradbury y Truffaut a la temperatura que arde el papel… es el último sueño de Videodrome. Ray Bradbury: Fahrenheit 451. Random House, 2002. Fahrenheit 451 (1966) de François Truffaut. Con fragmentos de: Buenas noches y buena suerte (2005) de George Clooney. Network (1976) de Sidney Lumet. Origen (2010) de Christopher Nolan Blade Runner (1982) de Ridley Scott Dulce libertad (1986) de Alan Alda Y la famosa frase de Abre los ojos (1997) de Alejandro Amenábar y Mateo Gil. Antonio Tabucchi: Sostiene Pereira. Marco Aurelio: Meditaciones. Lewis Carroll: Alicia en el país de las maravillas. Gabriel García Márquez: Cien años de soledad. Homero: La Odisea. William Shakespeare: Soneto 78. William Shakespeare: La tempestad. Calderón de la Barca: La vida es sueño. Bernard Herrmann: BSO Fahrenheit 451 Herbie Hancock: Berengere’s Nightmare Herbie Hancock: The Peacocks Gustav Mahler: Sinfonía nº5 en do sostenido menor. Adagietto. Royal Concertgebouw. Bernard Haitink. Patrick Cassidy: Vide cor meum. Danielle de Niese y Bruno Lazzaretti. Lyndhurst Orchestra. Gavin Greenaway Vangelis: BSO Blade Runner (Farewell) Severija: Zu asche, zu staub Angelique Kidjo: Malaika En este despertar, sólo nos queda agradecer a quienes han soñado con nosotros, en el espacio y el tiempo, tantas locuras onírico-surrealistas que se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia… o no. Escuchar audio

"Un día, los hombres mirarán hacia atrás y dirán que conmigo nació el siglo XX" 3.40 de la madrugada del viernes 31 de agosto de 1888, Buck's Row, Whitechapel. Mary Ann Nichols se convierte en la primera víctima reconocida del llamado Jack el destripador. Seguirían Annie Chapman, Elizabeth Stride, Catherine Eddowes y Mary Jane Kelly. "Desde el infierno. Le envío la mitad del riñón que le arranqué a la mujer y que guardé para Ud. La otra mitad la freí y me la comí. Estaba muy bueno. Si espera un poco más, tal vez le envíe el cuchillo ensangrentado con el que lo saqué. Jack, el destripador". Cinco víctimas canónicas, puede que hubiera más, pero Jack desapareció sin dejar rastro, al menos en los documentos oficiales. Pero, ¿quién fue el destripador?... Aan Moore & Eddie Campbell: From Hell. Planeta Comics, 2013. Stephen Knight: Jack The Ripper: The Final Solution. HarperCollins, London, 1994. Jean Overton Fuller: Sickert & The Ripper Crimes. Mandrake, Oxford. 2002. Patricia Cornwell: Retrato de un asesino. Jack el despripador caso cerrado. Ediciones B, 2003. Stewart P. Evans & Keith Skinner: Jack el destripador: Cartas desde el infierno. Jaguar, 2003. Albert & Alan Hughes: From Hell (2001) Trevor Jones: BSO From Hell Angelique Kidjo: Malaika   Escuchar audio

¿De dónde vengo? ¿A dónde voy? ¿Cuánto tiempo me queda? Son preguntas que, en 1982, planteó Ridley Scott en BLADE RUNNER. Un guion de Hampton Fancher y David Webb Peoples, basado en la novela ¿SUEÑAN LOS ANDROIDES CON OVEJAS ELÉCTRICAS? de Philip K. Dick, publicada en 1968, donde los androides, en la película “replicantes”, son seres perfectos y superiores a los propios seres humanos, salvo por su fecha de caducidad. Después de un sangriento motín de un equipo de combate de Nexus 6 en una colonia sideral, los replicantes han sido declarados proscritos en la tierra, bajo pena de muerte. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tienen orden de disparar a matar. A esto no se le llamó ejecución. Se le llamó retiro. “Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia…” Vangelis: Heaven and Hell. Vangelis: BSO de Blade Runner. Erik Satie: Gnossiennes (5) Aldo Ciccolini Jerry Goldsmith: BSO de Total Recall. Erik Satie: Gymnopedies (1) Aldo Ciccolini. Wojciech Kilar: BSO de Drácula Loquillo y los Trogloditas: Dioses. Angelique Kidjo: Malaika Escuchar audio

"En este mundo loco, volverse loco es estar cuerdo…" En 1985, Akira Kurosawa dirige RAN (Caos), una superproducción sobre el Japón del período Sengoku o “de los Estados en guerra”, con guion del propio Kurosawa, inspirado en la historia del daimio (señor feudal) Motonari Mori, y basado en EL REY LEAR de Shakespeare. Kurosawa comenzó a trabajar en el guion de lo que sería RAN en 1976, durante el rodaje de DERSU UZALA. La historia del daimyo Mori, de la región de Chogoku, que dividió en vida su feudo entre sus tres hijos, obsesionó al director, al encontrar un paralelismo evidente con la tragedia shakesperiana… "He esperado casi 10 años para poder realizar RAN. Empecé entonces a estudiar la época, el siglo XVI, y a preparar los bocetos, los dibujos sobre el vestuario y los escenarios, pero hasta hace sólo dos años no encontré productor." Charles Tesson: Akira Kurosawa. Cahiers de cinema, 2007. William Shakespeare: El rey Lear. Trad. de Andreu Jaume.Penguin, 2016. Toru Takemitsu: Ran. Suites 1 y 2. City of Kyoto Symphony Orchestra. Keiko Mitsuhashi. Ryuichi Sakamoto: Rain Ryuichi Sakamoto: Gohatto Ryuichi Sakamoto: Laser Man Ryuichi Sakamoto: Forbidden Colours Angelique Kidjo: Malaika   Escuchar audio

Grabado a las 23 horas del sábado 1/10/22 en la Sala de Cámara del Auditorio de Oviedo, durante "La noche blanca" de la capital asturiana. "Macbeth" La obra gafada, a la que todo el mundo conoce como "la obra escocesa". El poder, la ambición, la moral y sus límites. ¿Pero existen esos límites en realidad? Macbeth y Lady Macbeth, como un todo, son los ejemplos de ese ser interior que tanto tememos se manifieste o pueda manifestarse. "Entonces yo habría tenido tiempo para entender esa palabra: 'mañana', 'mañana', el mañana que avanza paso a paso hasta el fin. Y todos nuestros ayeres han alumbrado a los locos el camino hacia el polvo de la muerte. La vida no es más que una sombra, un pobre cómico que se pavonea y se agita en escena a quien se olvida después, un cuento narrado por un idiota lleno de ruido y furia que no significa nada" William Shakespeare: "Macbeth", "Enrique V" y Sonetos 38-130-145. Con textos de Thomas Hobbes, Nicolás Maquiavelo y Marco Aurelio. "Macbeth" (1971) de Roman Polanski. Benjamin Britten: Variaciones "Sellenger's Round" de William Byrd. Orquesta de Cámara Nacional de Toulouse. Bojidar Bratoev. Edward Elgar: Variaciones Enigma, op.36 (Nimrod) Philharmonia Orchestra. Giuseppe Sinopoli. Arnold Schönberg: Noche transfigurada Tapiola Sinfonietta. Jean-Jacques Kantorow. Britten: Variaciones sobre un tema de Frank Bridge. Orquesta de Cámara Nacional de Toulouse. Bojidar Bratoev. Britten: Chacona del cuarteto nº2 en do mayor, op.36. Orquesta de Cámara Nacional de Toulouse. Bojidar Bratoev. W.A. Mozart: La flauta mágica. Aria de la Reina de la Noche (Acto 1). Texto de Emanuel Schikaneder. Roberta Peters. Staatskapelle Dresden. Karl Böhm Richard Strauss: Muerte y transfiguración. Orquesta Fil. de Viena. André Previn. Mozart: Aria de la Reina de la noche (Acto 2) Texto de Emanuel Schikaneder. Roberta Peters. Staatskapelle Dresden. Karl Böhm. Ludwig van Beethoven: Oh! Thou Art the Lad of my Heart. Paula Sophie Bohnet, soprano; Josef Herzer, violín, Bernadette Bartos, piano. David Matthews: Adagio para cuarteto de cuerda. Cuarteto Brodsky Peter Soulthorpe: Lament. Cuarteto Brodsky Strauss: Cuatro últimas canciones. En el ocaso. Texto de Joseph von Eichendorff. Renée Fleming; Filarmónica de Munich. Christian Thielemann. Angelique Kidjo: Malaika   Escuchar audio

En 2006, Cormac McCarthy publica THE ROAD (LA CARRETERA), en la que un padre y su hijo siguen una carretera hacia el sur en un mundo apocalíptico donde llueve ceniza y el hambre ha transformado en caníbales a los pocos habitantes vivos del planeta, en busca de una quimera, de un sueño, un lugar donde aún puede que quede un rescoldo del fuego de la civilización perdida. En 2009, el británico Joe Penhall adapta, y el australiano John Hillcoat dirige, THE ROAD, la versión cinematográfica de la obra de McCarthy, con Viggo Mortensen (el padre), Kodi Smit-McPhee, (el hijo) y Charlize Theron (la madre). McCarthy ganó el premio Pulitzer con esta novela corta de doscientas páginas. Con la narración de la lucha por la supervivencia de un padre y su hijo en su camino hacia el sur, huyendo del frío que, como una maldición, se extiende por toda la tierra, siguiendo una carretera abandonada que atraviesa pueblos, ciudades, paisajes…calcinados y muertos. Escuchar audio

El 21 de noviembre de 1937 se estrenó la Quinta Sinfonía en re menor de Shostakovich. Posiblemente sea la más famosa del compositor. Unos meses antes le había mostrado al piano los tres primeros movimientos a su gran amigo y profesor del Conservatorio de Moscú, Nikolái Shiliaiev, quien la calificó de 'magnífica'. Shiliaiev no llegaría a escuchar el cuarto movimiento por que sería fusilado días después por 'traición a la patria'. El éxito fue arrollador. Como contó Bogdanov-Beresovski: 'Durante el finale se fueron levantando muchos oyentes. El poder electrizante de la música hizo que al final todo el público estuviera de pie. Cuando los aplausos hacían temblar las columnas de la sala, Mravinski alzó la partitura dando a entender que las ovaciones no le correspondían a él ni a la orquesta, sino al creador de la obra, a Shostakovich'. El público permanecía en la sala expresando así su solidaridad con un artista a quien la prensa no dejaba de calumniar y que todavía no había sido rehabilitado oficialmente. Mi Quinta Sinfonía expresaba su propia historia, la historia de sus vidas y, sobre todo, aquellos últimos tiempos de tristeza y terror. El terror. Nunca creeré que sólo haya idiotas por todas partes. Tan sólo llevan máscaras. Una táctica de supervivencia que permite mantener un mínimo de decencia. Ahora todo el mundo dice: No sabíamos nada, no entendíamos nada. Creímos a Stalin. Nos engañó, con qué crueldad nos engañó. Me cabrea esta gente. ¿Quién no sabía? ¿A quién engañó? ¿A cualquier pobre analfabeto? ¿Al sordo limpiabotas de la Perspectiva Ligovsky? No, son personas educadas, escritores, músicos, actores. Gente que aplaudió mi Quinta Sinfonía. Nunca creeré que alguien que no entendió, que no supo nada, pudiera sentir mi Quinta Sinfonía. Claro que entendieron, claro que entendían lo que pasaba a su alrededor. Claro que entendieron lo que significaba mi Quinta Sinfonía. Testimony. The Memoirs of Dmitri Shostakovich. Recopiladas por Solomon Volkov. Limelight, 1995. Shostakovich. El arte amordazado por la autoridad, de Berndt Feuchtner. Turner, 2004. Shostakovich. Su vida, su obra, su época, de Krzysztof Meyer. Alianza Música, 1997. Shostakovich, de Eric Roseberry. Midas Books, 1982. Con fragmentos de: La muerte de Stalin (2017), de Armando Iannucci. Doctor Zhivago (1965) de David Lean. Dmitri Shostakovich: Sinfonía de cámara, op.110a (1) St. Petersburg Camerata. Saulius Sondeckis. Shostakovich: LADY MACBETH DE MTSENSK. Fagmentos de Escenas 3 y 5. María Ewing, Sergei Larin. Orquesta de la Ópera de la Bastilla. Myung Whun Chung. Shostakovich: Sinfonía nº5 en re menor, op.47 (3) Royal Concertgebouw Orchestra. Bernard Haitink. Shostakovich: Sinfonía nº4 en do menor, Op.43 (3-4). London Philharmonic Orchestra. Bernard Haitink. Shostakovich: Sinfonía nº5 en Re menor, Op.47 Concertgebouw Orch. Bernard Haitink. Shostakovich: Romanza de El tábano, op. 97a. Tasmin Little-Piers Lane. Angelique Kidjo: Malaïka.   Escuchar audio

El domingo 23 de agosto de 1942 la Cuarta Flota Aérea Alemana al mando del general Von Richthofen comienza a bombardear Stalingrado. Durante aquel día y los tres siguientes murieron 40 mil civiles en la ciudad en llamas. Richthofen era un experto en arrasar ciudades, como ya había demostrado en Guernica durante la Guerra Civil Española. Ese mismo día, Vasili Grossman, corresponsal del periódico ESTRELLA ROJA, es enviado a cubrir la batalla que se avecinaba. Stalingrado ha ardido. Tendría que escribir mucho para describirlo. Stalingrado ha sido incendiada. Stalingrado está en cenizas. Está muerta. La gente está en los sótanos. Todo ha ardido. Los muros calientes de los edificios son como los cuerpos de la gente que hubiera muerto en el terrible calor y todavía no se han enfriado. Grossman fue el corresponsal que más tiempo pasó en la ciudad y el que más tiempo estuvo en primera línea de fuego, en una batalla que se prolongó durante más de cinco meses. Vasili Grossman: AÑOS DE GUERRA. Galaxia Gutenberg, 2009. Antony Beevor: UN ESCRITOR EN GUERRA. VASILI GROSSMAN EN EL EJÉRCITO ROJO 1941-1945. Crítica, 2006. Antony Beevor: STALINGRADO. Crítica, 2000. Vasili Grossman: POR UNA CAUSA JUSTA. Galaxia Gutenberg, 2011. Vasili Grossman: VIDA Y DESTINO. Galaxia Gutenberg, 2007. STALINGRADO (1993) de Joseph Vilsmaier. ENEMIGO A LAS PUERTAS (2001) de Jean-Jacques Annaud. Dmitri Shostakovich: Sinfonía nº12 en re menor, op.112 (1) Royal Concertgebouw Orchestra. Bernard Haitink. Shostakovich: Sinfonía nº6 en si menor, op.54 (1) Royal Concertgebouw Orchestra. Bernard Haitink. Shoatakovich: Sinfonía nº8 en do menor, op.65 (1) Royal Concertgebouw Orchestra. Bernard Haitink. Shostakovich: Sinfonía nº4 en do menor, op.43 (4) London Philharmonic Orchestra. Bernard Haitink. Shostakovich: Sinfonía nº3 en mi bemol mayor, op.20 (4) Royal Philharmonic Orchestra. Vladimir Ashkenazy. Shostakovich: Sinfonía de cámara. Op.110a. St. Petersburg Camerata.Saulius Sondeckis. Ludwig van Bethoven: Sweet Power of Song WoO 152 (2). John Mark Ainsley, tenor; Christopher Haltman, barítono; Marieke Blankestijn, violín; Ursula Smith, chelo: Malcolm Martineau, piano. Angelique Kidjo: Malaïka.   Escuchar audio

'El reanimador' según el relato de Howard Phillips Lovecraft. 'He visto cosas que vosotros no creeríais' es una frase que, no por oída muchas veces, no deja, de vez en cuando, de ser cierta y exacta en su formulación. Lovecraft escribió HERBERT WEST, REANIMATOR entre octubre de 1921 y junio de 1922, poco tiempo después de la muerte de su madre, el 24 de mayo de 1921; siendo publicada por entregas en la revista amateur HOME BREW entre febrero y julio de 1922. REANIMATOR, según escribió en sus cartas, está inspirada en FRANKENSTEIN de Mary Shelley, y la escribió como una parodia del original. 'Herbert West necesitaba cadáveres frescos porque el trabajo de su vida era la reanimación de los muertos. Yo lo conocía demasiado bien, ya que era su más íntimo amigo y ayudante desde nuestros tiempos de la Facultad de Medicina...' H.P. Lovecraft: El resucitador. Editorial Periférica, 2014. Cliff Martinez: BSO The Knick. Elliot Goldenthal: Adagio. Royal Scottish National Orchestra. Robert Townson. Howard Shore: BSO Videodrome. Angelique Kidjo: Malaika. Escuchar audio

Sin rendición. Un sueño de verano con toques nostálgicos y música de Bruce Springsteen. Radio Nowhere No Surrender Jungleland Factory Badlands Sad Eyes Man's Job Hungry Heart Drive All Night Bacause the Night Born to Run No Surrender Angelique Kidjo: Malaika   Escuchar audio

Los tiempos han cambiado. En 1972, la Metro Goldwin Mayer, encarga a Sam Peckinpah la dirección de un guion de Rudy Wurlitzer, sobre el sheriff PAT GARRET y el forajido BILLY THE KID. Será su tercer western desde GRUPO SALVAJE. Los dos anteriores, La balada de Cable Hogue y Junior Bonner, fueron sendos fracasos de crítica y taquilla. El productor Gordon Carroll, más tarde productor de ALIEN, le concede cierta libertad, lo que se tradujo en la elección de actores y en su particular forma de ver y rodar la historia. Según ciertas versiones, fue James Coburn, que ya trabajó con Peckinpah en MAYOR DUNDEE, quien, una vez conseguido el papel de Garrett, presionó para que le dieran la dirección. Para el papel de Billy, el estudio había pensado en el cantante James Taylor, pero Peckinpah eligió a Kris Kristofferson a pesar de tener casi 37 años para un papel de un joven de 21. Kris Kristofersson, que acudía a los rodajes con los colegas con los que tocaba por ahí, aconsejó a Peckinpah que la música la compusiera Bob Dylan, que incluso haría el papel de Alias. Bob Dylan: BSO Pat Garret & Billy The Kid Kris Kristofferson: One for the Money Escuchar audio

La cuarta dimensión… Einstein desarrolló el tiempo como “una cuarta dimensión” indispensable para ubicar un objeto en un espacio y un tiempo determinado. Los objetos no sólo se mueven a través del espacio, también lo hacen a través del tiempo, llegando a la conclusión de que, como su coordenada temporal también está en movimiento, era necesario un nuevo concepto para definir y contar el tiempo en el espacio: el espacio-tiempo como cuarta dimensión. Con esta nueva dimensión la geometría del universo cambió: como el espacio-tiempo implica un espacio bidimensional que, según la teoría de la relatividad, se curva por acción de la gravedad, la geometría sólo puede tratarse a partir de la “curvatura del espacio-tiempo”. De ahí a los agujeros negros sólo un paso: una materia de cuatro dimensiones formada por la implosión de materia de tres… Un “agujero de gusano”, también conocido como puente de Einstein-Rosen, es un portal que une dos agujeros negros en diferentes lugares… Esencialmente consiste en un atajo a través del espacio-tiempo. Si un agujero negro es algo que absorbe todo, un agujero blanco sería lo contrario, escupe todo. Tendríamos un agujero de gusano o un puente de Einstein-Rosen, lo que absorbe un agujero negro sale por un agujero blanco… ¿Y qué pasa con el tiempo en el interior del agujero de gusano? ¿Podríamos viajar en el tiempo a través de uno de ellos? ¿Podríamos volver al pasado y cambiarlo? Nos estamos desplazando continuamente hacia el futuro a una velocidad de un día por día. Según la teoría de la relatividad podríamos ir al futuro a mayor velocidad, pero… ¿y al pasado?... Albert Einstein: Sobre la teoría especial y la teoría general de la relatividad. Planeta, 1985. Stephen Hawking: A Brief History of Time. Bantam Books, 1988. Karl R. Popper: El universo abierto. Tecnos, 1984. David Blanco Laserna: El espacio es una cuestión de tiempo. RBA, 2012. Interstellar (2014) de Christopher Nolan Doce monos (1995) de Terry Gilliam Terminator (1984) de James Cameron 2001, Una odisea espacial (1968) de Stanley Kubrick. Hans Zimmer: BSO Interstellar Hans Zimmer: Air Johann Sebastian Bach: Wilst du dein Herz mir schenken. BWV 518. Elly Ameling, Gustav Leonhardt. Giovanni Paisiello: Cavatina de Il barbiere di Siviglia. National Philharmonic Orchestra. Leonard Rosenman. Johann Sebastian Bach: Bist du bei mir. BWV 508. Elly Ameling, Gustav Leonhardt. Johann Sebastian Bach: Aria para clave en sol mayor BWV 988-1. Gustav Leonhardt. Johann Sebastian Bach: Aria BWV 988. Amati Trio. Peter Gabriel- Alison Goldfrapp: The Time of the Turning. Angelique Kidjo: Malaika. Imagen. Salvador Dalí: La persistencia de la memoria (1931) Escuchar audio

En 1904, el joven doctor Carl Gustav Jung trabaja como psiquiatra en la clínica Burghölzli de Zurich. Un día llega a la clínica, en medio de una crisis histérica, una joven rusa de 19 años llamada Sabina Spielrein. Jung comienza su tratamiento siguiendo el método psicoanalítico del doctor Freud de Viena… Así comienza la historia de un nuevo tratamiento psiquiátrico que cambiará el mundo… Un método peligroso (2011) de David Cronenberg John Kerr: A Most Dangerous Method (Sinclair-Stevenson, 1995) Gerhard Wehr: Carl Gustav Jung. Su vida, su obra, su influencia (Paidós, 1991) Arnold Schönberg: Cuarteto nº1 en re menor, Op.7 Prazak Quartet Howard Shore: BSO Un método peligroso Richard Strauss: Cuatro últimas canciones. Primavera. (Texto de Hermann Hesse). Septiembre. (H. Hesse). Al irme a dormir. (H. Hesse). En el ocaso (Joseph von Eichendorff). Renée Fleming. Orquesta Philharmónica de Munich. Christian Thielemann. Richard Wagner: Idilio de Sigfrido. Lang Lang Angelique Kidjo: Malaïka Escuchar audio

"Y bien, tendré que morir. Antes que otros, es evidente. Pero todo el mundo sabe que la vida no vale la pena de ser vivida" El 19 de mayo 1942, la editorial Gallimard publica EL EXTRANJERO, primera novela de Albert Camus. Escrita en primera persona, en la que el protagonista es un ser indiferente a la realidad, quizás por parecerle absurda e inabordable; quizás por ser un ser vacío y frío; quizás porque el avance tecnológico le ha dejado de lado y le ha convertido en un extraño, un "extranjero", dentro de la sociedad en la que vive. El señor Meursault comete un absurdo crimen, y aunque se siente inocente, en ningún momento se pronunciará contra su ejecución, ni clamará contra la injusticia de que ha podido ser objeto, ni mostrará el más mínimo arrepentimiento por su acción. El escepticismo, la pasividad, la apatía ante todo y todos es la constante en su comportamiento. La nada. Un sentido aburrido de la existencia e, incluso, de la muerte, empezando por la suya propia. EL EXTRANJERO es un ejemplo de la filosofía del absurdo de Camus, que, partiendo del existencialismo, consiste en buscar el sentido a la vida, lo que es imposible, ya que la vida carece de significado. Por lo tanto, el "absurdo" se caracteriza por el escepticismo ante la posibilidad de unos principios universales de la existencia. Albert Camus El extranjero. Alianza, 1977. Olivier Messiaen: Cuarteto para el fin de los tiempos (1941) Antje Weithaas, violín; Sol Gabetta, cello; Sabine Meyer, clarinete; y Bertrand Chamayou, piano. Lucienne Boyer: Berceuse. Rose Avril: Le premier rendez-vous. Léo marjane: Seule ce soir. Darius Milhaud: Dos Sketches op.227/b. Madrigal. Athena Ensemble. Marie-José: Le paradis perdu. Eva Busch: Bel ami. Damia: Un souvenir Angelique Kidjo: Malaika.   Escuchar audio

Tierra Santa. Las Cruzadas fueron una serie de campañas medievales, fundamentalmente emprendidas por la antigua Francia y el Sacro Imperio Romano Germánico, con el propósito de conquistar para la cristiandad la Tierra Santa del cristianismo, en poder del mundo musulmán... En 1095, el papa Urbano II, durante el concilio de Clermont, convocó la primera cruzada. Pedro de Amiens era el capellán del ejército cruzado, El ermitaño, dio un sermón en el monte de los Olivos donde exigió a los soldados saquear la ciudad y aniquilar a los infieles, con la promesa de un lugar preferente en el Paraíso. Tras la conquista y matanza de musulmanes, judíos, mujeres y niños, los cruzados fundaron el Reino de Jerusalén y coronaron a Godofredo de Bouillón con el título de “defensor del Santo Sepulcro” … Amin Maalouf: Las cruzadas vistas por los árabes. Alianza,1989. El reino de los cielos (2005) de Ridley Scott Robin y Marian (1976) de Richard Lester Harry Gregson-Williams: BSO El reino de los cielos Natacha: Habibi Patrick Cassidy: Vide cor meum. Danielle de Niese, Bruno Lazzaretti. Lyndhurst Orchestra, Gavin Greenaway. Angelique Kidjo: Malaika.   Escuchar audio

Érase una vez…en 1972… Se estrenaron películas como “Cabaret” de Bob Fosse; “El padrino” de Francis Ford Coppola; “Solaris” de Andrei Tarkovski; “Frenesí” de Alfred Hitchcock; “El discreto encanto de la burguesía”, de Luis Buñuel; “El último tango en París” de Bernardo Bertolucci; “La huella” de Joseph Leo Mankiewicz; o “La huída” de Sam Peckinpah. Nuevos Álbumes de Paul Simon, Neil Young, Jethro Tull, The Rolling Stones, Eagles, David Bowie, Yes, Joan Manuel Serrat, Stevie Wonder, Lou Reed o Deep Purple… Joel Grey: Willkommen Paul Simon: Mother and Child Reunion Neil Young: Heart of Gold Jethro Tull: Thick as a Brick The Rolling Stones: Tumbling Dice Beethoven: Septimino. Ensemble Instrumental de Buenos Aires Eagles: Take It Easy David Bowie: Starman Jethro Tull: Living in the Past Yes: And You and I Joan Manuel Serrat: La boca Gato Barbieri: El último tango en París. Orquesta Fil. Ciudad de Praga. Paul Bateman Stevie Wonder: You Are the Sunshine of My Life Lou Reed: Satellite of Love Deep Purple: Smoke on the Water Angelique Kidjo: Malaika   Escuchar audio

A finales de 1936, el director general de Bellas Artes, Josep Renau, encarga a Pablo Picasso un mural para el pabellón de España en la Exposición Internacional de París. El encargo consistió en un mural de 11x4 metros. Picasso comenzó a trabajar en los bocetos con la idea de reflejar la tragedia provocada por el golpe de Estado reaccionario. Su fuente de inspiración la encontró en las crónicas que el periodista francés Louis Delaprée había enviado desde el Madrid asediado y bombardeado por los rebeldes… 26 de abril de 1937… día de mercado en Guernica, aunque no estaba tan animado como era habitual, dada la cercanía del frente… La Legión Cóndor arrasó la ciudad. Picasso pinta sólo con blanco, negro y gris un óleo sobre lienzo de 7,82 x 3,51 metros que llamará Guernica… Finalizó el Guernica el 4 de junio de 1937. Tras la Exposición de París, el cuadro viajaría por el mundo hasta recalar en el MOMA de Nueva York. Tras el estallido de la II GM, Picasso decidió alejar la obra de los nazis y lo cedió al MOMA, hasta que finalizara el conflicto y Franco fuera también derrotado por los Aliados. La guerra acabó, pero Franco siguió en el poder casi cuarenta años más. El cuadro llegó a España en 1981. Dmitri Shostakovich: Sinfonía de Cámara, Op. 110a. St. Petersburg Camerata. Cuarteto nº8 en do menor, Op.110. Cuarteto Borodin   Escuchar audio

Guy de Maupassant, alias Joseph Prunier, Guy de Valmont o Maufrigneuse, fue funcionario de varios ministerios, periodista de “Le Gaulois” o “Le Figaro”, y escritor de más de 300 relatos centrados en pequeños burgueses, mediocres funcionarios o individuos próximos a la locura. Maupassant pasaría a la historia de la literatura por sus novelas de estilo naturalista; sus artículos periodísticos sobre literatura, política y sociedad; y por sus relatos de terror, de lo sobrenatural, de la locura y la muerte… como “Quien sabe”, publicado en 1890. La idea de la muerte, la obsesión por lo invisible, la hostilidad hacia los demás y una permanente angustia marcaron los últimos años de Guy de Maupassant. Enfermo de sífilis, atacado por graves problemas nerviosos y víctima de una progresiva locura, como reflejó en “Quien sabe”, intentó suicidarse en la noche del 1 de enero de 1892 abriéndose la garganta con un cortaplumas de metal. Gabriel Fauré: Barcarola nº1. Op.26. Esteban Sánchez, piano. Gabriel Fauré: Nocturno nº1. Op.33/1. Esteban Sánchez, piano. Gabriel Fauré: Sonata en la mayor, op.13. Lydia Mordkovitch, violín – Gerhard Oppitz, piano. Gustav Mahler: Sinfonía nº1 en re mayor. Chicago Symphony Orchestra. Georg Solti. Gabriel Fauré: Réquiem, op.48. Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire. Choeurs Elisabeth Brasseur. André Cluytens. Angelique Kidjo: Malaika. Escuchar audio

Al amanecer del domingo 22 de junio de 1941 las tropas alemanas comenzaban la invasión de la Unión Soviética… El periodista Iliá Ehrenburg escribió en sus memorias: A primera hora de la mañana nos despertó una llamada del periódico: los alemanes bombardeaban las ciudades soviéticas. Nos sentamos ante el aparato de radio esperando que hablara Stalin. En su lugar habló Mólotov. “Hombres y mujeres, ciudadanos de la Unión Soviética: A las cuatro en punto de esta madrugada, sin mediar declaración de guerra y sin que la Unión Soviética haya sido objeto de acusación alguna, las tropas alemanas han atravesado nuestras fronteras por numerosos puntos, atacando a nuestras tropas y bombardeando ciudades y objetivos militares”.  El ejército alemán avanzó a una velocidad endiablada. En el frente norte, el 1 de septiembre comenzaron los bombardeos de Leningrado. El día 8 completaron el cerco de la ciudad… El 19 de julio, Dmitri Shostakóvich empezó a trabajar en una nueva sinfonía, la Séptima. Dediqué mi Sinfonía nº7 a la lucha contra el fascismo, a nuestra incontrovertible victoria sobre el enemigo y a Leningrado, mi ciudad. El cerco de Leningrado se prolongaría 872 días, hasta el 27 de enero de 1944. Durante ese tiempo murieron entre 750 mil y un millón de personas. Anna Reid: “Leningrado”. Debate, febrero 2022 Antony Beevor: “Un escritor en guerra”. Crítica, 2006 Iliá Ehrenburg: “Gentes, años, vida. Memorias”, Planeta, 1986 Vasili Grossman: “Años de guerra”. Galaxia Gutenberg, 2009 Svletana Alexiévich: “La guerra no tiene rostro de mujer”. Debolsillo, 2017 Dmitri Shostakovich/Solomon Volkov: “Testimony. The Memoirs of Dmitri Shostakovich”. Harper and Row, 1995. Krzysztof Meyer: “Shostakovich. Su vida, su obra, su época”. Alianza Música, 1997. Dmitri Shostakovich: Sinfonía núm.4 en do menor, op.43, London Philharmonic Orchestra. Bernard Haitink. Sinfonía núm. 8 en do menor, op 65. Concertgebouw Orchestra. Bernard Haitink. Sinfonía núm 5 en re menor, op 47. Concertgebouw Orchestra. Bernard Haitink. Sinfonía núm. 7 en do mayor, op.60 “Leningrado”. London Philharmonic Orchestra. Bernard Haitink. Angelique Kidjo: Malaika Escuchar audio

En el antiguo idioma eslavo hay una palabra, "nosufuratu", que a su vez proviene del griego "nosophoros" que significa "el que trae la plaga"… de donde parece provenir el nombre transilvano Nosferatu… El 4 de marzo de 1922, Friedrich Wilhelm Murnau estrenó en Berlín NOSFERATU, UNA SINFONÍA DEL HORROR; una adaptación de DRÁCULA de Bram Stoker. El primer golpe de manivela se dio en Wismar. El rodaje tuvo lugar entre julio y octubre de 1921. Murnau, lejos de la costumbre habitual de la época, filmó la mayor parte de NOSFERATU en exteriores, buscando el mayor realismo y autenticidad posible. El mar Báltico, el castillo de Orava o el valle Vrátna, en Eslovaquia; Lübeck, Rostock o Wismar, en Alemania. Además, utilizó uno de los rasgos distintivos del expresionismo en la planificación de los encuadres: la mayor parte de los planos, sobre todo los de Orlok, están compuestos diagonalmente, creando la distorsión característica del cine expresionista. Otra característica innovadora fue la utilización del color: tintó de sepia la película para las secuencias de luz y de azul las de oscuridad. Y algo más, algunas secuencias están en negativo para resaltar ciertos detalles, como el coche de caballos que lleva a Hutter al castillo de Orlok; en el rodaje iba cubierto con una sábana blanca para que pareciera muy negro… La perfección de movimientos que exigía Marnau, hizo que muchas escenas se rodaran con metrónomo para conseguir el ritmo perfecto. Arnold Schoenberg: Pelleas y Melisande. Orquesta de la Ópera Alemana de Berlín. Christian Thielemann. Hans Herdmann- Berndt Heller: NOSFERATU. Orquesta de la Radio de Säarbrücken. Berndt Heller. Angelique Kidjo: Malaika Escuchar audio