《坐电车跑野马》（节选）作者：夏衍朗读：贺坪假如以时代为车而以人为搭客，假如以社会为车而以人为搭客，那么当时代和社会的车子有突如其来的变化使个别的人受到冲击，乃至遭到损害，这几乎是属于不可拒抗的事实，而在此假如要尽可能的减少动荡的程度，尽可能避免由于转不过来而发生的伤害，那么如上面所说的那个安定度的例子，最基本的办法，应该是这个人和这个时代与社会保持最大可能的接触！人在时代和社会里假如像一个鸡蛋竖在桌面上似的有一点的接触，那是不需要有激烈动荡，只需要稍梢的微动、也就会倒下来吧，而反过来说，假如一个人能够做到全个身心紧贴着时代，紧贴着社会，正像一个搭客四肢平伏地紧贴在车上，那么不管这个车子如何骤停急转，这样的搭客总可以保持安定，总可以避免伤害了吧。事实上，我以为假如一个人能够真真意识到自己是时代和社会这车子里的搭客，那么车子方向急转或者速度急变的时候，摔倒也好，碰伤也好，一时气忿不过骂几句司机也好，只要人在车上，结果山回路转，他也还是终于要被带着转过来的，这年代最可怜也最愚蠢的，却是明明自己是置身在激变的大时代中，而自认为可以超然物外，可以不理会这激变的人物。身在车中，心驰物外，实际生活已经被疾行的列车带着向前或者转弯去了，而和实生活游离的精神状态却还跟着过去那些惯性惰性进行，不是闭着眼睛缅怀过去的那些美妙的日子，就是一成不变的用过去了的时代的尺度来衡量已经变化了的事象，滑脱轨道的星球凭着物理的惯性抛射出去，其结果只有是殒落之一途，而人的思想一旦脱离了实生活的轨道，凭着思想上的惰性，坚持着想用和要用过去的做法和想法来衡量已经变化了的现象，其结果也必然是在现实问题上碰壁，而损伤了自己。一九四八年一月

请大家来歇脚作者：夏衍朗读：朱晔当人们挑着重担走路，捱着困苦前进的时候，忽然望见了前面有座茶亭，一定会很高兴，一定会跑得更快些，肩上的重担也似乎轻得多了，他们需要快些走进茶亭里休息，舒服地喘口气，减轻疲劳，恢复气力。粗看起来，人们对于茶亭的留恋，是为了一时的凉快与舒服，其实呢？是为了继续前进。茶楼酒馆，可供有钱人大吃大喝，又饱又醉，但茶亭的主人却只能给顾客一些粗茶零食，略止饥渴而已。如果是一位迷路的过客，茶亭的前后却也竖有指路碑的。茶亭是大众的场所，老的少的，男的女的往往来来，川流不息。它是劳苦大众的休息站，它可以为年轻的男女孕育爱情，它也蕴藏过无数爱的欢笑与爱的眼泪。在茶亭的墙壁上，有粗犷朴素的情歌，有对现实的讽刺，更多的是被压迫者的呼声。作为一个茶亭的主人，最大的希望是亭子里热热闹闹，而不是冷冷清清，要做到这一点，多备几样茶点是必要的。为了大众的需要，我们提倡卫生食品，以有益大众的健康为原则。健康的结果是什么？健康将使一个人更有勇气的向前迈进。一九四八年八月二十五日

《杂谈改编》（节选）作者：夏衍朗读：李超从《战争与和平》的改编使我联想到《红楼梦》和《水浒传》。对于这两部书，我想，要把这样浩瀚的篇幅和这样错综复杂的情节包括到一个节目中去，客观上似乎是不可能的。对此，我们的前辈已经摸索到了一个可行的方案，这就是以人物或者情节为中心，化整为零，改编为可以独立、而又是互相联系贯串的“本戏”，或者自成段落的电影。如京剧中的“武十回”、“宋十回”以及“红楼二尤”等等。至于《儒林外史》和《聊斋志异》，那么原作本身就是自成段落的故事和小品的综合，改编这两部名著，就属于从短篇改编的范畴了。要把六十五万言的《战争与和平》缩编为三小时半的电影固然困难，反过来说，要把万把字甚至几千字的短篇小说改编为戏剧、电影也就很不容易。前者是满桌珍馐，任你选用，后者则是要你从拔萃、提炼和结晶了的、为量不多的精华中间，去体会作品的精神实质，同时还因为要把它从一种艺术样式改写成为另一种艺术样式，所以就必须要在不伤害原作的主题思想和原有风格的原则之下，通过更多的动作、形象——有时还不得不加以扩大、稀释和填补，来使它成为主要通过形象和诉诸视觉、听觉的形式。割爱固然“吃力不讨好”，要在大师名匠们的原作之外再增添一点东西，就更难免有“狗尾续貂”和“佛头著粪”的危险了。有的同志问，是不是小说、戏曲都有可能改编为电影，或者问得更具体些，说哪一种作品比较地适宜于改编？我想，一般说来，不论是小说、戏剧、传记文学、叙事诗歌，凡是故事性（或者说戏剧性）较强，人物性格比较鲜明，头绪不太繁复的，就比较容易改编。反之，困难就比较多些。《天方夜谭》的故事，莎士比亚的剧本，莫泊桑的短篇小说，都是改编得很频繁的，契诃夫的小说、戏剧，有的容易改编，有的就比较困难。至于我们中国的古典作品，除小说外，如《长恨歌》、《孔雀东南飞》、《琵琶行》等等，都是比较适合于改编的。一九五七年十二月二十三日

《上海屋檐下》自序作者：夏衍朗读：王梓在校完了自己写的东西，而拿起笔来写一点“自序”之类的时候，往常总感觉到一点轻微的喜意，但是现在，我只是一种“感慨无量”的心情。开始写这剧本，是在今年的初春，但是三月间生了一场大病，四月初为着我们的成长而苦难了一生的母亲死了。这时期，又正是我们中国历史上所遭遇的一个最严重的时代，微力的我，也被情势逼着，处身在一个忙迫倥偬的环境里面，写下了“第一幕”这三个字之后，几个月来，简直没有连续地写作三小时的时间，而流光如水，正月间和“业余实验剧团”预约了交稿的时期早已经过了。当陈鲤庭、赵慧深两位不惮烦地向我索稿的时候，几次三番地想请求他们把已经排印在上演节目单上的我的剧目抽掉，但是在他们那种热心的鼓励督促之下，终于每天三百字五百字地写下去了。写这个戏是在闷人的黄梅时节，写这个戏是在一种霉天一般的透不过气来的环境里面；因为这是一个预定了要在租界的卡尔登戏院上演的剧本，客观上先受了一重严格的限制。而自己，对几年来剧作界风靡着的所谓 “情节戏”、“服装戏”，又深深地怀抱着不服和反感，加上《赛金花》而后，我在写作上有了一种痛切的反省，我要改变那种“戏作”的态度，而更沉着地学习更写实的方法。到现在我可以很坦率地说，也许这很对不住督促和期待着我的“业实”的朋友，我写作的时候，完全地不顾虑到这剧本的商业上的成功，不管好坏，我自私地只希望它能够成为我写作方法一步前进的一个基点；才能和环境限制我只写了这样一个剧本，但是我这一点希望到此刻还没有改过。剧本在六月底脱稿，没有充分和朋友们讨论和修改的时间，匆促地就被“业实剧团”拿去付油印了。他们派定了近于奢侈的演员人选，赵丹先生的匡复，赵慧深先生的彩玉，陶金先生的志成，王为一先生的赵振宇，章曼苹先生的赵师母，叶露茜先生的施小宝，再把演出的责任托付了擅长这一类戏剧演出的史东山先生，这近乎完璧的人选鼓动我对于剧本上演的兴致。我们在八月一日读剧本，三日开始排戏，预定八月十五日上演，可是，在八月十三日这一天，全面抗战的炮声响了！这个戏的不能上演，在我感到的决不是失望，而只是兴奋和欢喜。抗战的喜炮应该送葬掉一切旧的感情，旧的故事，旧的剧本，而催生出许多更兴奋、更激动、更有助于我们民族解放的作品。我毫不留恋地把它忘掉，也不希望今后再有剧团上演这个剧本。我在戏中所写的那种忧郁的天气，忧郁的感情，狭隘的感情摩擦，人事纠纷，早该被抗敌救亡的洪流冲洗净了。只要时间容许，我今后一定要从这种写实的基点出发，再写一些视野大一点的剧本。单行本预定八月中旬出版，可是今日看完校样，已经是十月过半了。在抗战开始之后，排好了铅字在架子上搁了六十多天，卢芳兄还要将这剧本出版，那么就让这些发了霉的铅字印在纸上和读者相见吧。谢谢热心地替我作了一个足以使剧本沾光的主题歌（《勇敢的小娃娃》）的施谊兄，和督促我写成这个剧本的“业实”的朋友。

杂文三忌作者：夏衍朗读：蒋可杂文是诛伐邪恶、匡正时弊的武器，又是一种可使读者开阔眼界、增长知识、陶冶情操的文体，由于此，杂文有三忌。一忌教条八股。老八股不好，新八股更坏。数十年来，读者苦八股之害久矣。装腔作势，穿靴戴帽，废话连篇，无的放矢，统统应该反掉。二忌一个怕字。杂文是投枪和匕首，它必然要有一点气势和锋芒。写文章顾虑多端，怕这怕那，四平八稳，那么杂文就等于钝刀割肉，就不能起诛伐和匡正的武器的作用。三忌冗长。杂文姓短，几十字、几百字，最多“千字文”也就可以了。这是我国散文的好传统。刘禹锡的《陋室铭》只有八十一个字，魏征的议论文《谏太宗十思疏》也不过三百七十二个字。杂文可以“单打一”，一篇文章讲一件事，不必求全，不要面面俱到，要短而精，不要长而漫，不要让“懒婆娘的裹脚布”混人杂文之林。郑板桥写过一副对联：“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”这两句话很值得深思。一九八四年九月

《乐水》——文艺工作者与社会（节选）作者：夏衍朗读者：沈磊文艺工作者，必然的是“知识分子”，而知性的知识分子，本来就应该是富于社会性的。在这一点，我以为孔夫子说得最对，他说：“仁者乐山，智者乐水”，意思是说仁者要有山一般的不可撼的品格，而智者则要有水一般的柔软性，贯彻力和吸收性。这几种性格，是一个知识分子尤其是文艺工作者所必备的条件，所以我以为新时代的文艺工作者应该“乐水”！水的第一个特性是能够适应环境，在任何环境情状之下，它都能够存在，用圆的器具盛之则成圆，方的器具盛之则成方，这还是外形上的问题，水的真实的“可适应性”，还不止此，例如把温度升高，它可以化为蒸气，温度降低，自然地恢复到液体，再加冷却，变成冰块，外温上升，它又恢复到原有的形态，惟其因为它具有这种特大的可适应性，所以才能自宇宙之大，到苍蝇之微，何处何物里面，无不有水的存在，换句话说就是它能够深入一切。水不仅存在在物的外表，而且存在于物的里层，最明显的例子，我们人类的身体，不论是血是肉，里面最大的构成部分还是水分，新时代的文艺工作者，对于社会要像水一般的能够深入，要深入，第一个条件就是要能够应顺客观条件，适合环境。在中国，尤其是在中国的文人，对于改变自己的性癖而去应顺环境这件事，都是看做对于环境的屈服，而发生反感，但我以为这是一种错觉和偏见。依旧拿水来做例子，水可以适应任何环境，但他决不“变质”，为清泉、为浊流，为有机物中的水分，乃至为结晶物中的结晶水，不论在任何形态，水可以普遍而深入地存在，但是水之为水，决不改变，换言之，它不论存在什么物质里面，绝不起化学作用，使他氢氧二元素分开，而变成别一种东西，水的氢氧二元素结合力之强，在化合物中罕出其右，不论加什么药剂，决不能使之分解，就是说，它本身结合，非常强固，因为本身强固，不为外物所动，所以应顺环境，深入任何物质里层，也不会受所处环境影响，而改变它的本质。因此，文艺作家“乐水”，适应环境，并不一定要放弃自己的主张，改变自己的本心。只有自己不坚固，没有操守，那么一人不良社会就会改变初衷，做一个新时代的文艺工作者，主要的条件是信仰要坚固，生活要圆转，也可以说，质要硬，形要软，质硬则不论在怎样环境都可以处，可以耐，可以顶住，可以不受影响，富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，和水一样的维持本性，而作坚韧的奋斗，形软则在任何环境都可适应，都可存在，都可深入。提到水的质的坚，带便还可以说一说它的贯彻力的伟大。水具有一种不怕任何阻碍而非达到一定目的不可的特性。譬如江河，它一定要向东流，非达于海不可，为着要达到入海的目的，它不避一切艰难，不怕任何险阻，也不择任何途径，从高山透过岩石，透过沙泥，或者走小小的溪流，或者走广阔的江河，江河不通的时候曲曲折折的经过溪流，溪流不通的时候他可以潜入地下。在可以奔放的时候它会变成千钧之势的瀑布和海潮，但在不容许他畅流的时候，它也可以默默地成为地下水，不为人注意地向东流去，这种适应性，这种贯彻力，这种韧性作风，也是一个文艺工作者所该“乐”的事情。一九四〇年

谈《上海屋檐下》的创作作者：夏衍朗读：顾鑫此剧作于一九三七年春，这是我写的第四个剧本。这是我写的第四个剧本，但也可以说这是我写的第一个剧本。因为，在这个剧本中，我开始了现实主义创作方法的摸索。在这以前，我很简单地把艺术看作宣传的手段。引起我这种写作方法和写作态度之转变的，是因为读了曹禺同志的《雷雨》和《原野》。我很感谢陈鲤庭和赵慧深同志。没有他们的“出题作文”和“限期交卷”，这个剧本是不会写出来的。当时在上海的“业余实验剧团”要剧本，而且想要有一个“比较能够反映现实生活”的剧本。这时候正在“西安事变”之后，我听了许多出狱同志的故事，有所感触，引起了写作的冲动，特别是当时的“业余实验剧团”拥有一批出色的演员，这些朋友们的优秀的演技深深地引诱了我。看看这张演员名单吧，我不禁跃跃欲试了。赵丹（匡复）、赵慧深（彩玉）、陶金（林志成）、王为一（赵振宇）、章曼苹（赵妻）、叶露茜（施小宝）、施超（小天津)。但是，这出戏当时没有能够在上海演出。因为，八月一日读剧本，三日开排，预定十五日上演。而八月十三日这一天，“全面抗战”的炮声在上海打响了。为此，在上海杂志公司出版的初版本中，我写下了下面这几句话：这个戏的不能上演，在我感到的决不是失望，而只是兴奋和欢喜。抗战的喜炮应该送葬掉一切旧的感情，旧的故事，旧的剧本，而催生出许多更兴奋、更激动、更有助于我们民族解放的作品。当时，我很想忘掉这个剧本，忘掉这个剧本中所写的那种忧郁的天气，忧郁的情调，狭隘的感情摩擦和人事纠纷，因此，这个戏以后的命运，我一直没有关心。我重新翻阅这个剧本是在十五年之后的一九五三年冬，人民文学出版社打算出一个我的剧本选集，由于几位对这个戏有感情的朋友们的怂恿，我把这个剧本收进去了。后来，出版社编辑部给我写了一封信，说这个写儿女情的剧本在新时代没有教育意义，主张从选集中抽掉，我没有话说，就同意了。过了几年之后，这个剧本又被中国青年艺术剧院和其它两个剧院“发掘”出来，当我知道的时候，戏已经排了两幕。我想，已经发表过的东西，已经在白纸上用黑字写下来的作品，要藏拙、要抹掉，恐怕也是不可能了。而且，让新时代的青年人知道一点旧时代的辛酸和苦难，也不是有害无益的事吧，我点了头，这个戏在北京上演了。关于这个戏的历史背景、主题思想、作者对剧中人的看法，在演出前我曾和“青艺”的演员同志们谈过。谈话记录发表在一九五七年四月份的《剧本》月刊上，在这里不赘述了。我要说明一点，第三幕结尾时小孩们唱的一个歌，是施谊同志作的词，“青艺”说明书上没有注出，我不敢掠美。新版本基本上没有改，我只删掉了几句话，和在文字上作了一些润色。谢谢关心和辛苦地演出了这个习作的朋友，我第一次在北京看了这个戏的上演，无疑的，演出给这个习作增加了光彩。一九五七年五月

《关心的，熟悉的——给某杂志编者的信》作者：夏衍朗读：黄晨某某兄：关于文学作品“怎样选取题材”这个问题，不是三言两语所能答复的，况且到了重庆，乱哄哄的静不下来，手边又没有一本可以参考的书，这问题更叫我从何答复？姑且就最近看的一个戏谈谈吧。这是一位好心肠的朋友写的，主题很正确，情节很曲折，在这很少有战争气息的大后方，材料也还算得上新鲜。它写的是一支游击队的斗争与成长。但，我看了觉得不舒服。舒服者，可以不觉得是在看戏一般地安安心心快快活活地看下去之谓也。看好的戏，读好的作品，不是有一种忘我的，陶醉于作品之中的境界吗？我所说的不舒服，就是这种境界的反面。从一个乡下老太婆嘴里有条有理地讲出一大套抗战理论，你会觉得异样吧。政工人员在台上装腔作势，空话连篇，你会觉得可笑吧（战争已经第六年了）。男人和女人碰在一起一定要恋爱，剧中的人物正像肚子里装好了一部机器的傀儡，发条一开，走直线的老是直闯，绕圆圈的老是回旋，光明一定胜利，黑暗一定失败，情节照着公式进展，性格依着主观决定，这不会使观众打呵欠吗？“二加二成四，三乘三得九”这样的事，也板起面孔在台上反复申说，努力不休，不会使观众讨厌吗？我以为凡是使观众觉得“看不下去”，觉得“坐立不安”，觉得“不忍卒睹”，觉得“不是这么一回事”，意识到“这是在做戏”的一切，都是主观主义的产品，都是应该从创作中驱逐根绝的事情。因此，我以为我们要强调：不熟悉的不写，不关心的不写。不熟悉游击队，一定写不好游击队。不熟悉而偏偏要写，所以只能凭概念来想象，凭主观来安排，一切都是“想当然耳”，于是人变了机械。不关心游击队，也一定写不好游击队。不关心而偏要写，那便是做作，虚伪，言之无物，为写作而写作，硬把无情做有情，结果是台上的眼泪只会使台下的观众哄笑而已。一个“世界人”应该多关心世界上的动态，一个“社会人”应该多留意社会上的现象，把视野放宽，以一种与世界社会共休戚，同忧喜，共歌哭的心情，多看，多想，多调查.......那么不关心者可以关心，不熟悉者可以熟悉，人物可以有生命，故事可以入情理，否则，尽管勉强写，结果也不过是使观众顰蹙的公式八股而已。

从点戏说起​作者：夏衍朗读：刘鹏从广播里听了相声《秦琼打关公》的故事，忽然想起另一件事来。这件事出在《红楼梦》第十八回，同样是点戏，却表现出点戏者与被点者之间的不同的态度，也许可以说是不同的风格。“……贾蔷忙将戏目呈上，并十二个人的花名册子。少时，只点了四出戏。……刚演完了，一个太监托着一金盘糕点之属进来，问‘谁是龄官？’贾蔷便知是赐龄官之物，连忙接了，命龄官叩头。太监又道：“贵妃有谕，说：‘龄官极好，再做两出戏，不拘那两出就是了’。”贾蔷忙答应了，因命龄官做《游园》、《惊梦》二出。龄官自为此二出原非本角之戏，执意不从，定要做《相约》《相骂》二出。贾蔷扭不过她，只得依她做了。元妃甚喜，命：‘莫难为了这女孩子，好生教习。’额外赏了……金银锞子之类。”在这里，点戏者贾元春，是皇帝的宠妃，地位当然要比韩复渠的老太爷高得多了，贾蔷是戏提调之类，但他也算是贾门子弟，而龄官，却只不过是从苏州“采买”了来的小女伶，论身份，是连人身自由也没有的奴隶，可是，这三个人在这里都表现得很有特点。元春认为龄官的戏演得好，加点两出，但是并不强人之难，只说“再做两出戏，不拘那两出就是了”。贾蔷看来并不内行，而且也还有点主观主义，所以就“命”龄官作《游园》、《惊梦》，而龄官却颇有一点艺术家脾气（当然，也可以解释作是对贾蔷的拿腔作势），坚持不演“非本角之戏”，贾蔷“扭她不过”，也许还有别的原因，但是他并不一朝权在手，便把令来行，总比韩复渠的副官通情达理得多了，龄官很有主见地演了自己的对工戏，而贾妃则不仅“甚喜”，而且还给了“莫难为了这女孩子，好生教习”的鼓励。点戏者、戏提调和演戏者之间的矛盾，看来是很难避免的，问题只在于如何妥善地处理。处理得好，看戏的满意，演戏的高兴，戏提调也可以顺利完成任务，上下两不得罪，处理得不好，那么正如韩复渠的老太爷点《秦琼打关公》一样，不仅演戏者受罪，戏提调为难，而点戏者呢，也适足以暴露出他的狭窄、专横和无知而已。曹雪芹笔下的元春的性格是可爱的。她欣赏龄官的艺术，加点了两出戏，但是她并不下死命令，只是说“不拘那两出就是了”，欣赏演员的艺术而加点两出，又特别指出“不拘”，这中间就不仅有鼓励，而且还有了爱护和尊重的意思，从这里可以看出，这个点戏的人是有气度而又有教养的。贾蔷为了卖好，也许为了表现自己的教习有功，也许是为了要让龄官露一手，可是这一下就表现了他的主观和不了解演员的特长和性格。至于龄官，那就刻画得更可爱了，她敢于在皇帝的宠妃面前“执意不从”“非本角之戏”，而“定要”演自己对工的戏，这种有主见而又敢于坚持的风格，是难能可贵的。贾元春点戏只是《红楼梦》中的一个小小的插曲，但是我觉得这个插曲很值得我们深思。

​今年是夏衍先生诞辰120周年，上海话剧艺术中心特别策划“剧场的耳朵”夏衍文选特辑，特邀上海话剧艺术中心十位演员朗读十篇夏衍文选，以致敬这位具有杰出贡献的艺术家。《夏衍七十年文选》无题（代序）作者：夏衍朗读：杨皓宇静下来想想，我这样一个出身贫寒，经历坎坷的人，居然能活到九十二岁，实在有点奇怪。过了八十岁，经常有人问我，有什么养生之道，我不仅不懂得养生，而且有一些不好的习惯。我性急图快，走路快，下笔快，吃饭更快，简直是狼吞虎咽，因此，得了胃病、十二指肠溃疡。医生治好了我的病，但没有治好我的习惯。我偏食，“史无前例”的那十年之前，我不吃瓜，很少吃蔬菜和水果，七十年代进了秦城监狱，天天窝窝头，顿顿萝卜白菜，这样才勉强改造过来。但一旦出狱，依旧我行我素，少吃菜果如故。我不喝酒，但从三十岁那年开始抽烟，先是偶尔为之，后来上了瘾。在文*部工作那十年，每天两包（四十支），连手指也熏黄了，到晚上唇干舌燥，也毫无戒意。当然，这中间也有曲折，进秦城之后，被强制戒了，但回家后，第一件事就是向家人要烟；八十年代初，为了检验自己的意志力，主动戒了几个月，没有事，又抽上了。有人在报刊上写文章讲吸烟有害，我认为，这是危言耸听，有逆反心理。歪道理的理由是，我烟龄几十年还活到这把年纪。奇怪的是，两年前的一个早上，点上第一支烟，觉得不是滋味，掐灭了，从此，人戒自戒，在我的吸烟史上画了一个句号。话说回来，一个人的健康，要从生理、心理、适应能力这三方面来决定。我能活到现在，大概是总结了过去几十年的经验教训，卸下了思想包袱，不生气、不悲观；我这个人还有一个好处，就是求知欲强，趣味广泛，上至天下大事，小至草木鱼虫，我都有兴趣爱好，我养过鸟，养过狗，现在还养猫；集邮、搜集书画我都着过迷；看电视、听广播，除新闻之外，主要是看球，特别是足球，意大利甲级联赛的录像，我每场必看，只是我好胜心强，中国队在国际比赛中受挫，我就生气。近年来，朋友写信和来访总要说“祝你健康长寿”，我说：“寿不能太长，有生有死，这是常道，人人长寿，生而不死，试想，孔老夫子、秦始皇、袁世凯、蒋*石都还活着，这将是怎样一个世界！”人世间，万物万事，都有一定的规律，掌握了这个规律，才能够改革和创造。我认为，习惯不属于意识形态范围，它有一种“惯性”，所以，古人说，习之难改也甚矣。当然，这是说难改，不是说不能改，只要下了决心，持之以恒，习惯也还是可以改的。一九九二年四月二十七日朗读者：杨皓宇，上海话剧艺术中心演员

我爱这土地作者：艾青朗读：张瑞涵假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间无比温柔的黎明……——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……——1938年11月17日朗读者：张瑞涵，上海话剧艺术中心演员作者简介：艾青（1910年3月27日～1996年5月5日），原名蒋正涵，字养源，号海澄。艾青被认为是中国现代诗的代表诗人之一。主要作品有《大堰河——我的保姆》《艾青诗选》。

泰山日出（节选）作者：徐志摩朗读：李晨涛我们在泰山顶上看出太阳。在航过海的人，看太阳从地平线下爬上来，本不是奇事；而且我个人是曾饱饫过红海与印度洋无比的日彩的。但在高山顶上看日出，尤其在泰山顶上，我们无餍的好奇心，当然盼望一种奇异的境界，与平原或海上不同的。果然，我初起时，天还暗沉沉的，西方是一片的铁青，东方些微有些白意，宇宙只是——如用旧词形容——一体莽莽苍苍的。但这是我一面感觉劲烈的晓寒，一面睡眼不曾十分醒豁时约略的印象。等到留心回览时，我不由得大声地狂叫——因为眼前只是一个见所未见的境界。原来昨夜整夜暴风的工程，却砌成一座普遍的云海。除了日观峰和我们所在的玉皇顶以外，东西南北只是平铺着弥漫的云气，在朝旭未露前，宛似无量数厚毳长绒的绵羊，交颈接背的眠着，卷耳与弯角都依稀辨认得出。那时候在这茫茫的云海中，我独自站在雾霭溟蒙的小岛上，发生了奇异的幻想——我的躯体无限的长大，脚下的山峦比例我的身量，只是一块拳石；这巨人披着散发，长发在风里像一面墨色的大旗，飒飒的在飘荡。这巨人竖立在大地的顶尖上，仰面向着东方，平拓着一双长臂，在盼望，在迎接，在催促，在默默的叫唤；在崇拜，在祈祷在流泪——在流久慕未见而将见悲喜交互的热泪……这泪不是空流的，这默祷不是不生显应的。巨人的手，指向着东方——东方有的，在展露的，是什么？东方有的是瑰丽荣华的色彩，东方有的是伟大普照的光明出现了，到了，在这里了……玫瑰汁、葡萄浆、紫荆液、玛瑙精、霜枫叶——大量的染工，在层累的云底工作。无数蜿蜒的鱼龙，爬进了苍白色的云堆。一方的异彩，揭去了满天的睡意，唤醒了四隅的明霞——光明的神驹，在热奋地驰骋……朗读者：李晨涛，上海话剧艺术中心演员作者简介：徐志摩，原名章垿，现代诗人、散文家，新月派代表诗人，新月诗社成员。

《野草》 作者：夏衍朗读：黄晨有这样一个故事。有人问：世界上什么东西的气力最大?回答纷纭的很，有的说“象”，有的说“狮”，有人开玩笑似的说：是“金刚”。金刚有多少气力，当然大家全不知道。结果这一切答案完全不对，世界上气力最大的，是植物的种子。一粒种子可以显现出来的力，简直是超越一切。这儿又是一个故事。人的头盖骨，结合得非常致密与坚固，生理学家和解剖学者用尽了一切的方法，要把它完整地分开来，都没有这种力气。后来忽然有人发明了一个方法，就是把一些植物的种子放在要剖析的头盖骨里，给它以温度与湿度，使它发芽。一发芽，这些种子便以可怕的力量，将一切机械力所不能分开的骨骼，完整地分开了。植物种子力量之大，如此如此。这，也许特殊了一点，常人不容易理解。那么，你看见笋的成长吗?你看见被压在瓦砾和石块下面的一棵小草的生成吗?它为着向往阳光，为着达成它的生之意志，不管上面的石块如何重，石块与石块之间的如何狭，它必定要曲曲折折地，但是顽强不屈地透到地面上来。它的根往土壤钻，它的芽往地面挺。这是一种不可抗的力，阻止它的石块，也被它掀翻。一粒种子的力量的大，如此如此。没有一个人将小草叫做“大力士”，但是它的力量之大，的确是世界无比。这种力，是一般人看不见的生命力，只要生命存在，这种力就要显现，上面的石块，丝毫不足以阻挡。因为它是一种“长期抗战”的力，有弹性，能屈能伸的力，有韧性，不达目的不止的力。这种不落在肥土而落在瓦砾中、有生命力的种子决不会悲观和叹气，因为有了阻力才有磨炼。生命开始的一瞬间就带了斗争来的草，才是坚韧的草，也只有这种草，才可以傲然地对那些玻璃棚中养育着的盆花哄笑。

《时代》 作者：艾青朗读：贺彬我站立在低矮的屋檐下出神地望着蛮野的山岗和高远空阔的天空，很久很久心里像感受了什么奇迹，我看见一个闪光的东西它像太阳一样鼓舞我的心，在天边带着沉重的轰响，带着暴风雨似的狂啸，隆隆滚辗而来……我向它神往而又欢呼！当我听见从阴云压着的雪山的那面传来了不平的道路上巨轮颠簸的轧响我的心追赶着它，激烈地跳动着像那些奔赴婚礼的新郎——纵然我知道由它所带给我的并不是什么节日的狂欢和什么杂耍场上的哄笑却是比一千个屠场更残酷的景象，而我却依然奔向它带着一个生命所能发挥的热情。我不是弱者——我不会沾沾自喜，我不是自己能安慰或欺骗自己的人我不满足那世界曾经给过我的——无论是荣誉，无论是耻辱也无论是阴沉沉的注视和黑夜似的仇恨以及人们的目光因它而闪耀的幸福我在你们不知道的地方感到空虚我要求地更多些，更多些呵给我生活的世界我永远伸张着两臂我要求攀登高山我要求横跨大海我要迎接更高的赞扬，更大的毁谤更不可解的怨恨，和更致命的打击——都为了我想从时间的深沟里升腾起来……没有一个人的痛苦会比我更甚的——我忠实于时代，献身于时代，而我却沉默着不甘心地，像一个被俘虏的囚徒在押送到刑场之前沉默着我沉默着，为了没有足够响亮的语言像初夏的雷霆滚过阴云密布的天空抒发我的激情于我的狂暴的呼喊奉献给那使我如此兴奋如此惊喜的东西我爱它胜过我曾经所爱的一切为了它的到来，我愿意交付出我的生命交付给它从我的肉体直到我的灵魂我在它的前面显得如此卑微甚至想仰卧在地面上让它的脚像马蹄一样踩过我的胸膛

口袋抓马·环球戏剧之旅VOL.10 上海当代戏剧节的今生主讲者：ACT节目总监黄佳代 Ophelia

口袋抓马·环球戏剧之旅VOL.9 上海当代戏剧节的前世主讲者：ACT节目总监黄佳代OpheliaACT上海当代戏剧节（以下简称ACT），举办至今已经走过了十几个年头了。十几年前，上海的剧院不多，不像现在可以有许多剧场里或网上的选择，亦或者直接买机票出国看演出。那时候想看到国外的最新演出非常不容易。可以说ACT是上海最早的一个，不是由政府来组织，而是由一个剧院独立组织的每年都办的国际戏剧节。l ACT名字的由来“ACT”是上海话剧艺术中心代代相传的念法，一直到现在固定下来，变成了一个正式的名字。 上海当代戏剧节的前身是“亚洲当代戏剧季”，英文是“Asian Contemporary Theatre”season，缩写就是ACT，原先是话剧中心内部在用“ACT”这个名字，包括LOGO都是按照这个名字来想的。后来它正式的名字改了，已经变成了一个正经的国际戏剧节。但是“ACT”的昵称还是留了下来。l 接触ACT的契机05、06年我还是一个特别热切想看到各种各样不同的戏的观众。之后没过两年，开始和ACT有了一些接触。当时我还在英国驻沪总领事馆文教处工作，代表一些英国的戏剧团队跟ACT的团队合作，把英国当时最新、最当代的演出，介绍到国内来。我从多年的忠实观众，以及合作者的身份，一直到后来2015年有契机加入了上海话剧艺术中心的团队，负责ACT，特别是策划方面的工作。所以也是对ACT非常有感情有缘分吧。。 l ACT区别于国内其他戏剧节的特点ACT在上海可能是现有历史最长的一个戏剧节了。一开始就是一群热爱剧场的工作者和国外的同行一起商量着、聊着，大家一起来做一个有意义的事儿。这是一种非常亲切的感觉。十几年来一直到现在，不管是我们做的戏，还是观剧环境都有很多的变化，但是这种亲切的感觉，我觉得一直都在。这种亲切感跟上海话剧艺术中心在安福路的“话剧大厦”这栋楼，特别是三楼、六楼的两个小剧场有关。这两个小剧场，ACT用的特别多。即便到现在，观众和舞台之间有着非常舒服的距离和空间感的小剧场，在上海其实还是不多的。不同于去高雅艺术殿堂、几千人的大剧院的那种膜拜感，在安福路的街边逛着，可能还喝杯酒，路边有一个你经常去的剧场，甚至连电梯都和剧场员工、演员用的是同一部。走进剧场里面，你就可以坐下来看一部戏。哪怕位置在最后一排，跟舞台的距离也是非常近的。不需要麦克风，都能听得到呼吸，能看到脸上很细微的表情，能感觉到我们和观众呼吸着同样一种的空气。 这种感觉非常难得。我们的观众跟艺术家，都能够在ACT的平台上面感觉到特别放松，觉得有很多东西可以直接面对面的交流。这也是我们办ACT的初衷。 ACT一直在做第一个吃螃蟹的人。一些通过ACT平台邀请到话剧中心来的戏，过了一两年甚至三、四年，才会有更多人意识到它的精彩。比如后来全国巡演多年的《安德鲁与多莉尼》最早就是ACT第一个邀请来中国。在ACT演出之后被业界同行或者我们剧院自己发掘，邀请去其他城市演出或者制作了中文版的戏也很多。ACT有这样的一种前瞻性。前瞻性就是要有这样的一种勇气去做别人没有做过的事情。不管是作为戏剧节，还是作为剧院，甚至作为一个艺术的从业人员、创作者来说，都是一种使命。你永远要去尝试那种可能在边界之外的事情，去推动那个边界不断延伸。做那些可能没有人想到过，至少目前没有人去做的事情。如果有越来越多人在做这个事情的话，我们所有人的世界，包括创作，从创作的方式到观众能够看到的东西就会越来越多元。这是ACT本身在做的一件事情，也是它的一个特点。可能早年间看起来很大胆的一些演出，今天回过头来看，大家觉得太熟悉不过，太正常不过了。这在某种程度上就是一个进步，说明我们和观众，和创作者一起，所有的人都在往前走。我们现在邀请的一些演出的创新性实验性，是不是再过一段时间，会有越来越多创作者得到启发，把它变成一种自己的尝试和探索呢？希望我们现在还是在继续做这样的一个吃螃蟹的人。另一方面，有前瞻性或实验性并不一定就意味着难懂、枯燥、无趣。我们内部有一个ACT的非正式slogan叫“妖戏出没”，你去ACT看一个演出，经常会看到一个蛮妖的，没有见过的东西。可能也不知道它如何去贴标签定义它，但是它又很有趣，又很抓人。因为我们挑选演出的时候，各方面的考察标准、考量的元素不仅仅是只是看一方面，也会考虑观众的接受度。所以最后大家看到的演出本身并不会为形式而形式，或者生涩。ACT做了这么多年，同行和观众们给我们的反馈，一直让我们很受鼓励。说明上海是有这样的空间，这样的一批非常专业又亲切的观众。这个也是我们会把ACT坚持下去的原因。 黄佳代Ophelia上海话剧艺术中心国际交流主管、ACT上海当代戏剧节节目总监 感谢黄佳代老师的精彩分享和本期指导——“口袋抓马·环球戏剧之旅”——欢迎持续关注 本期互动话题聊聊你和ACT不得不说的故事

《海豚》 作者：罗伯特·洛威尔朗读：韩秀一我的海豚，你只是出其不意地为我指路，仿佛被囚的手艺人拉辛¹由菲德尔²无与伦比的缥缈歌声指引穿越他生铁构筑的迷宫。当我头脑一片混乱，你让我的身体被它的刽子手吊绳的绳结套住，这绳结是我的意志无表情的恭敬……我已经坐着听到太多那同谋的缪斯的言辞，它们太过随意地与我的生活密谋不免伤到其他人，不免伤到我自己——它们请求怜悯……这本书，半是虚构，如一张与鳗鱼³缠斗之人织就的渔网—— 我双手从事的，我双眼已目睹。注释：1 拉辛（Jean Racine，1639—1699），法国剧作家。代表作有《安德罗玛克》《菲德尔》等。洛威尔1961年翻译出版过拉辛作品《菲德尔》。2 菲德尔，拉辛戏剧《菲德尔》中的同名主人公。3 鳗鱼（eel），在此处是双关修辞，ell 在英文里亦有“油滑者”之意。

《日子》作者：罗伯特·洛威尔朗读：顾鑫太神奇了这日子依然在这里就像旷野上的闪电，陆地与候鸟换着姿势游泳新鲜一如人类初生像遍布大地的番红花。 在火车上，我们看见奶牛散布在一座小山的不同高度，一个性别，一个畜群，层次分明的复制品——阳光让它们变得正午般明亮。 它们是孩子在一本书里的涂鸦，我在识字之前读过。 它们飞驰而过，如火车窗户：伟大日子里那些昙花一现的瞬间，那一日¹，那时我们短暂生活在一起，永远爱着我们的本性—— 仿佛终结之时，在与虚无的婚姻中，我们可以永远逃离，获得绝对的安全。注释：1 那一日（dies illa），原文为拉丁语。出自天主教的《安魂弥撒》（Requiem），其中，“那一日”是“震怒之日”（Dies irae，dies illa）和“泪水之日（Lacrymosa dies illa），一切要经受审判。

《中世纪》作者：罗伯特·洛威尔 朗读：刘鹏此刻，仲冬在我身上碾磨，纽约钻透我的神经，当我走在那些被嚼碎的街上。 四十五岁，接下来是什么，接下来？在每一个角落，我遇见父亲，我的年纪，依然活着。 父亲，原谅我所受的伤害，就像我原谅那些我伤害过的人。 你从未登上锡安山1，却在大地上留下了恐龙似的死亡阶梯，而我必须走在上面。 注释：1 锡安山（Mount Sion），在耶路撒冷，基督教圣地，山上的马可楼是耶稣及其门徒享用最后的晚餐的地方。

《风暴》朗读：宋忆宁 作者：普希金你可看过岩石上的少女穿着白衣裙，立于波涛上，当海水在混乱的幽暗里和岸石游戏，澎湃和轰响，当电闪以它紫红的光线不断地闪出了她的形象，而海风在冲激和飞旋，扬起了她的轻飘的云裳?美丽的是这海，狂暴、阴郁，闪烁的天空没一块蔚蓝；但相信吧：岩石上的少女比波浪、天空、风暴更美丽。

《白杨礼赞》作者：茅盾朗读：赵海涛白杨树实在不是平凡的，我赞美白杨树！…… 那就是白杨树，西北极普通的一种树，然而实在不是平凡的一种树。那是力争上游的一种树，笔直的干，笔直的枝。它的干呢，通常是丈把高，像是加以人工似的，一丈以内绝无旁枝。它所有的丫枝呢，一律向上，而且紧紧靠拢，也像是加以人工似的，成为一束，绝无横斜逸出。它的宽大的叶子也是片片向上，几乎没有斜生的，更不用说倒垂了；它的皮，光滑而有银色的晕圈，微微泛出淡青色。这是虽在北方的风雪的压迫下却保持着倔强挺立的一种树。哪怕只有碗来粗细罢，它却努力向上发展，高到丈许，二丈，参天耸立，不折不挠，对抗着西北风。这就是白杨树，西北极普通的一种树，然而决不是平凡的树！它没有婆娑的姿态，没有屈曲盘旋的虬枝，也许你要说它不美丽，——如果美是专指“婆娑”或“横斜逸出”之类而言，那么白杨树算不得树中的好女子；但是它却是伟岸，正直，朴质，严肃，也不缺乏温和，更不用提它的坚强不屈与挺拔，它是树中的伟丈夫！当你在积雪初融的高原上走过，看见平坦的大地上傲然挺立这么一株或一排白杨树，难道你觉得树只是树，难道你就不想到它的朴质，严肃，坚强不屈，至少也象征了北方的农民；难道你竟一点也不联想到，在敌后的广大土地上，到处有坚强不屈，就像这白杨树一样傲然挺立的守卫他们家乡的哨兵！难道你又不更远一点想到这样枝枝叶叶靠紧团结，力求上进的白杨树，宛然象征了今天在华北平原纵横决荡用血写出新中国历史的那种精神和意志。白杨不是平凡的树。它在西北极普遍，不被人重视，就跟北方农民相似；它有极强的生命力，磨折不了，压迫不倒，也跟北方的农民相似。我赞美白杨树，就因为它不但象征了北方的农民，尤其象征了今天我们民族解放斗争中所不可缺的朴质，坚强，以及力求上进的精神。​

《一束》作者：北岛朗读：周子单在我和世界之间你是海湾，是帆是缆绳忠实的两端你是喷泉，是风是童年清脆的呼喊在我和世界之间你是画框，是窗口是开满野花的田园你是呼吸，是床头是陪伴星星的夜晚在我和世界之间你是日历，是罗盘是暗中滑行的光线你是履历，是书签是写在最后的序言在我和世界之间你是纱幕，是雾是映入梦中的灯盏你是口笛，是无言之歌是石雕低垂的眼帘在我和世界之间你是鸿沟，是池沼是正在下陷的深渊你是栅栏，是墙垣是盾牌上永久的图案

古希腊哲学与悲剧（下）主讲人：王纬对于哲学和悲剧来说，正义究竟是什么？如何评价厄勒克特拉中的“正义”？上一期从时间和空间的角度介绍了古希腊哲学到底是怎么一回事，为什么会有人在古希腊的时候开始哲学的学科。本期我们将借助文本，读一读古希腊哲学中对于正义问题的探讨，看一看《厄勒克特拉》这部戏剧当中索福克勒斯对于“正义”问题的探讨，看看两者之间有什么样的关系，以及可以给我们什么样的启发。

《明亮的星》 朗读：贺坪 作者：约翰·济慈明亮的星，愿我如你般坚定——不在孤独的光彩中高挂夜空如自然耐心、不眠的隐士用永远睁开的眼睛，观看围绕世人之海岸的流水 做牧师清洁洗礼的功课，或凝视群山与旷野上新落的柔软的雪的假面——不——但依然坚定，依然不易，头枕我美丽爱人成熟的胸膛， 永远感受她柔软的起伏，永远清醒在甜蜜的不安，不断，不断收听她温柔的呼吸，如此永生——否则就让我在痴迷中死去。

《你是人间的四月天》作者：林徽因朗读：谢承颖我说你是人间的四月天；笑响点亮了四面风；轻灵在春的光艳中交舞着变。你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前。 那轻，那娉婷，你是，鲜妍百花的冠冕，你戴着，你是天真，庄严，你是夜夜的月圆。 雪化后那片鹅黄，你像；新鲜初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦，水光浮动着你梦期待中白莲。 你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃，——你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！朗读者：谢承颖，上海话剧艺术中心演员作者简介：林徽因，建筑学家和作家，中国20世纪第一位女性建筑学家，同时也被胡适誉为中国一代才女。

口袋抓马·环球戏剧之旅VOL.07邀你漫步古希腊哲学（上）主讲者：王纬古希腊哲学到底是怎样一一回事？为什么会有人在古希腊这个时期开始哲学这门学科？希腊悲剧，特别是索福克勒斯的悲剧所探讨的，是一些永恒的哲学问题。由此，哲学和悲剧在古代希腊的几乎同步的产生和发展近似并同时一个巧合。 “口袋抓马·环球戏剧之旅”第的七网络出版总库线上活动，特邀复旦大学哲学学院外国哲学专业讲师王纬老师，带我们一起探讨希腊悲剧与希腊哲学之间的微妙关系。注：以下音频压缩2018年【戏剧·对话】-《古希腊哲学和悲剧》知识点一：时间（chronos）l从哲学家和悲剧家的活跃时间，看哲学和悲剧的产生和发展的时间关系-希腊哲学家和悲剧家的盛年时间线公元前600年〜公元前350年，是古希腊的文化从发展到繁盛再到顶峰的时期。历史学家首次提出的哲学家泰勒斯，提出了“万物的本源是水”的观点。哲学家赫拉克里特认为“万物的本源是火”，他提出了“世界永恒的流动和永恒的斗争”。埃斯库罗斯是古希腊第一位著名的悲剧作家。埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇护斯三人为古希腊的三大悲剧诗人。柏拉图是苏格拉底的学生，他活跃时期晚于三大悲剧诗人，所以可以看到他对悲剧诗人和悲剧创作本身的反思。亚里士多德是古希腊早期哲学的集大成者。从早期的哲学家和悲剧家们的盛期时间表可以研磨，悲剧出现在早期希腊哲学和古典希腊哲学之间的时代。因为早期哲学产生的土壤和早期悲剧和悲剧诗人所关心的问题产生的土壤是一样的。所以在某种意义上，如果我们回答了早期哲学是如何产生的问题，也就可以回答悲剧是如何产生以及悲剧诗人所关注的是什么问题。l 关于希腊哲学的分期（1）早期希腊哲学（公元前600年-公元前400年）：伊奥尼亚学派，埃利亚学派，智者运动【伊奥尼亚学派】代表人物：泰勒斯。关注科学和自然哲学方面的问题。【埃利亚学派】代表人物：巴门尼德。关注语言哲学和逻辑哲学方面的问题。【智者运动】：代表：苏格拉底。关注政治哲学和伦理学方面的问题。（2）古典希腊哲学（公元前400年-公元前300年）：柏拉图和亚里士多德当今我们拥有的大部分古希腊文本来自于柏拉图和亚里士多德。（3）晚期希腊哲学（公元前300年-公元3世纪）：斯多亚学派，伊壁鸠鲁学派斯多亚学派哲学遭受罗马很多贵族及皇帝的喜欢。l 关于早期希腊哲学的问题以泰勒斯为代表的伊奥尼亚学派所关心的问题是科学及自然哲学方面的问题。例如这个世界当中什么东西是最重要的？什么东西是影响着其他东西，作为其他东西的原则？泰特斯认为，水是这个世界所有成分和元素中最重要的原则，我们只要抓住了水，就抓住了生命和世界万物变化的本源。以巴门尼德为代表人物的埃利亚学派（与悲剧诗人的时代很接近），所关注的问题是所谓的定义问题，以及语言哲学和逻辑哲学的问题。例如人到底是什么？关于人是什么或者“是”本身的定义。所以埃利亚研究派为代表的所谓的存在哲学或语言哲学，他们所关注的问题是某个东西的“是”或者它的定义到底是什么？例如他们会认为只有把握了“是”，或者只有当我们思考到某个东西是什么？以及它不变的本质到底是什么？我们才能够解决其他的一些问题。与悲剧诗人几乎同时代的智者运动，智者所关注的是所谓的政治哲学和伦理学方面的问题。例如他们会问“正义”是什么？“美德”是什么？我们应该如何过我们的生活？我们应该如何治理我们的城邦？所以和智者运动相关联的实际上是当时希腊世界的城邦政治的兴起，在城邦的这样一个政治组织形式当中，大家开始对这样一些和医学相关的问题产生兴趣。知识点二：空间（topos）：在哲学的一种思维方式，为什么会在古典时期的希腊产生？人们问什么会去思考哲学问题？在空间的角度，探究哲学在希腊世界是如何兴起的。l 城邦外部地理空间的拓展公元前600-500年的希腊-人口增长和航海技术的发展导致了希腊人从希腊本土从整个热带地中海沿岸殖民。殖民地和希腊本土的贸易带给了希腊城邦巨大的财富，这是哲学，悲剧这些，文化活动蓬勃发展的条件。然而，另外一个事实更好地解释了哲学的起源。通过和当地人的交流，希腊人发现，各个地方的人的最基本的信念（如禁忌，神）是不同的的，相对的，于是对于习以为常的东西的怀疑。 l 城邦内部政治空间的拓展公元前600-450年的希腊，除了地理上的大发现和殖民的扩展之外，另一个对希腊而言非常重要的事情是它进入了城邦政治的时期，而对于城邦政治而言非常重要的是民主政治的出现。民主制非常关键的一点是：城邦的内政和外交的决策是靠全体公民聚在一起，通过举手投票的方式，决定一个城邦要不要做一件事情。在公民举手投票表决之前，雅典有很多的演说家来向大家宣传。意见来说服对方。 悲剧中经常会出现人物和人物之间关于政治论理问题激烈的辩论。哲学和悲剧共同面对的是：古希腊社会从贵族社会到民主社会的变迁，出现很多令人思考的问题。自己的问题“我应该做什么？”“这到底是不是正义的”；悲剧中经常出现人物之间关于政治伦理问题的激烈辩论；悲剧英雄的回答也经常上升到抽象的意义上，“我作为一个人在这个情况下应该怎么做？”“一个高贵的人应该怎么做？”“一个好的人应该怎么做？”哲学和悲剧虽然面对同样的问题，但解决问题的途径不同。哲学家试图通过理性论证的方式解决矛盾，而悲剧家试图模仿矛盾本身。 *文中部分图片来源自网络嘉宾介绍 主要讲授古希腊哲学。其主要研究领域为亚里士多德理论哲学，近期研究重点为古希腊哲学史，西方形而上学史，西方科学史。主要讲授古希腊哲学。 ，亚里士多德哲学，西方哲学原著选读，古希腊哲学原著选读（研究生）等课程。

《致凯恩》朗读：顾鑫作者：普希金我记得那美妙的一瞬：在我的面前出现了你，有如昙花一现的幻影，有如纯洁之美的精灵。在绝望的忧愁的折磨中，在喧闹的虚幻的困扰中，我的耳边长久地响着你温柔的声音，我还在睡梦中见到你可爱的面影。许多年代过去了。狂暴的激情驱散了往日的梦想，于是我忘记了你温柔的声音，还有你那天仙似的面影。在穷乡僻壤，在囚禁的阴暗生活中，我的岁月就那样静静地消逝，失去了神往，失去了灵感，失去了眼泪，失去了生命，也失去了爱情 。如今灵魂已开始觉醒：于是在我的面前又出现了你，有如昙花一现的幻影，有如纯洁之美的精灵。我的心狂喜地跳跃，为了它一切又重新苏醒，有了神往，有了灵感，有了生命，有了眼泪，也有了爱情。 ——1825年7月19日朗读者：顾鑫，上海话剧艺术中心演员作者简介：亚历山大·谢尔盖耶·维奇·普希金（1799年6月6日-1837年1月29日），是俄罗斯著名文学家、诗人、小说家，现代俄国文学的创始人，19世纪俄罗斯浪漫主义文学主要代表，同时也是现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人，被誉为“俄罗斯文学之父”、“俄罗斯诗歌的太阳”，“青铜骑士”。

口袋抓马·环球戏剧之旅VOL.06 人类最早的戏剧——古希腊戏剧（下）主讲者：罗锦鳞三大悲剧诗人中的第三位是谁？古希腊喜剧是和悲剧有什么区别？希腊戏剧在当代舞台上又是如何呈现的？上海话剧艺术中心“口袋抓马·环球戏剧之旅”的第六期线上活动，特邀中央戏剧学院博士生导师、当代著名导演艺术家罗锦鳞教授，揭开“古希腊戏剧”的神秘面纱，带你完整的、系统地了解古希腊戏剧。注：以下音频来源于2018年【戏剧·对话】-《人类最早的戏剧——古希腊戏剧》上一期介绍了希腊古剧场、古希腊三大悲剧诗人中的两位，本期将继续这个话题，聊一聊第三位悲剧诗人、希腊喜剧以及希腊戏剧在当代的舞台呈现。

《憧憬》作者：席勒朗读：龚晓山谷迷漫着一片凉雾，呵，在这山谷的深处，我要是能找到出路，呵，我会觉得何等幸福！那边我看到美丽的小山，永远年轻而常青！我若有羽翼，我若有翅膀，我真想飞上那座山顶。 我听到和谐的音调，甘美的平静的天国的声音，微风给我送来香油树的芳馨。我看到金色的果实在绿叶间闪烁迎人，还有在那边盛开的花儿，在冬天也不会凋零。 啊，在那无尽的阳光之中散步逍遥，该是多么欢畅，那座小山上的空气，它该是多么凉爽!可是奔腾的激流阻拦了我的前路，它的波涛汹涌，使我心神恐怖。 我看到一只小舟飘动，可是，唉！缺少艄公。上去吧，不要犹疑！轻帆已孕满了好风。你要有信心，你要能冒险，神并不给世人担保;只有一件奇迹才能把你带往美丽的仙岛。朗读者：龚晓，上海话剧艺术中心演员作者简介：约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller）（1759年11月10日－1805年5月9日），通常被称为弗里德里希·席勒，德国18世纪著名诗人、哲学家、历史学家和剧作家，德国启蒙文学的代表人物之一。席勒是德国文学史上著名的“狂飙突进运动”的代表人物，也被公认为德国文学史上地位仅次于歌德的伟大作家。是歌曲《欢乐颂》的词作者。除了与歌德合作上千首诗歌外另有剧本著作《强盗》《阴谋与爱情》《唐·卡洛斯》等。

《春》朗读：杨蓉作者：朱自清盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草软绵绵的。桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味儿；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你。风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微湿润的空气里酝酿。鸟儿将窠巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，与轻风流水应和着。牛背上牧童的短笛，这时候也成天嘹亮地响着。雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。树叶儿却绿得发亮，小草儿也青得逼你的眼。傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片安静而和平的夜。在乡下，小路上，石桥边，有撑起伞慢慢走着的人，地里还有工作的农民，披着蓑戴着笠。他们的房屋，稀稀疏疏的在雨里静默着。天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份事去。“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们上前去。朗读者：杨蓉，上海话剧艺术中心演员作者简介：朱自清（1898年11月22日-1948年8月12日），原名自华，号实秋 ，后改名自清，字佩弦。中国现代散文家、诗人、学者、民主战士。

古希腊戏剧是如何诞生的？古希腊戏剧的演出是怎样的情况？是什么就造成了希腊戏剧的繁荣？三大悲剧诗人是谁？上海话剧艺术中心“口袋抓马·环球戏剧之旅”的第五期线上活动，特邀中央戏剧学院博士生导师、当代著名导演艺术家罗锦鳞教授，揭开“古希腊戏剧”的神秘面纱，带你完整的、系统地了解古希腊戏剧。

鸟儿回旋曲朗读：郝平作者：乔叟来吧，夏天，用你柔和的阳光对风雪交加的天气发动攻击，赶得又长又黑的夜就此逃避！　圣瓦伦丁河啊，小鸟在为你歌唱，你戴着花冠坐在高高的云里：来吧，夏天，用你柔和的阳光对风雪交加的天气发动攻击。　那些鸟儿有理由不时地欢唱，因为它们在树丛里找到伴侣。啊，它们醒时唱得多幸福甜蜜：来吧，夏天，柔和的阳光对风雪交加的天气发动攻击，赶得又长又黑的夜就此逃避！朗读者：郝平，上海话剧艺术中心演员作者简介：杰弗里·乔叟（Geoffrey Chaucer，1340年-1400年），英国中世纪著名作家。乔叟当过国王侍从，出使许多欧洲国家，两度访问意大利，发现了但丁、薄伽丘和彼特拉克的作品，对他的文学创作起了极大的作用。

莎士比亚十四行诗第18首译者：梁宗岱朗读：张先衡我怎么能够把你来比作夏天？Shall I compare thee to a summer's day?你不独比它可爱也比它温婉：Thou art more lovely and more temperate:狂风把五月宠爱的嫩蕊作践，Rough winds do shake the darling buds of May,夏天出赁的期限又未免太短：And summer's lease hath all too short a date:天上的眼睛有时照得太酷烈，Sometime too hot the eye of heaven shines,它那炳耀的金颜又常遭掩蔽：And often is his gold complexion dimm'd;被机缘或无常的天道所摧折， And every fair from fair sometime declines,没有芳艳不终于凋残或消毁。By chance, or nature's changing course, untrimm'd;但是你的长夏永远不会凋落，But thy eternal summer shall not fade也不会损失你这皎洁的红芳，Nor lose possession of that fair thou ow'st;或死神夸口你在他影里漂泊，Nor shall Death brag thou wander'st in his shade,当你在不朽的诗里与时同长。When in eternal lines to time thou grow'st;只要一天有人类，或人有眼睛，So long as men can breathe or eyes can see,这诗将长存，并且赐给你生命。So long lives this, and this gives life to thee.朗读者：张先衡，上海话剧艺术中心演员作者：威廉·莎士比亚（1564年4月23日-1616年4月23日），文艺复兴时期英国戏剧家、诗人。译者：梁宗岱（1903-1983），著名诗人、翻译家、作家和教授。梁宗岱翻译的《莎士比亚十四行诗》是莎翁十四行诗翻译的典范之作，诗人余光中认为“梁氏的译文对原文体会深入，诠释委婉……所入颇深，所出也颇纯”。

《播种季——傍晚》朗读：周野芒作者：雨果这正是黄昏的时分。我坐在门楼下，观赏这白昼的余辉照临工作的最后的时光。在沿着夜色的田野，我凝望着一个衣衫褴褛的老人，一把把将未来的收获播散。他那高大的黑身影统治着深沉的耕地。你感到他多么相信光阴的有益的飞逝。他独在大野上来去，将种子望远处抛掷，张开手，又重复开始，我呢，幽暗的旁观者。沉思着，当杂着蜚声，黑夜展开它的影子，仿佛扩大到了群星那播种者庄严的姿势。朗读者：周野芒，上海话剧艺术中心演员作者简介：维克多·雨果（1802-1885）法国作家，19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家，被称为“法兰西的莎士比亚”。一生写过多部诗歌，小说，剧本，各种散文和文艺评论和政论文章，在法国及世界上有很多的影响力。其主要诗集有《颂诗集》《新颂歌集》《颂诗与长歌》《东方吟》《秋叶集》《黄昏之歌》。小说最著名的有《九三年》《巴黎圣母院》和《悲惨世界》。

口袋抓马 VOL.03解读“莎士比亚剧本在舞台上的呈现” 主讲者：荣广润你真正了莎士比亚的剧本吗？音频来源于2016年【戏剧·对话】-《莎士比亚的悲喜绝唱之人间篇》为何说把莎翁剧本搬上舞台是极具挑战性的？当中国戏曲遇上莎士比亚又将擦出什么样的火花呢？4月23日是莎士比亚的生日，莎翁的剧作已经成为了全人类的共同财富，上海话剧艺术中心“口袋抓马”的第三期线上活动，特邀上海戏剧学院教授荣广润老师带领你开启本场“口袋抓马·环球戏剧之旅”，让我们一起用特别的线上方式纪念这位伟大的戏剧家。知识点1莎士比亚在全球的影响力威廉·莎士比亚 William Shakespeare英国戏剧家（1564-1616）莎士比亚是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家。在全世界剧作家里，很难找到第二个人能像莎士比亚一样，有着世界性的影响力，并且受到全球极大地重视。每年4月23日，在莎士比亚的故乡都有盛大的群众游行。当地镇上居民和外来的莎士比亚爱好者穿着色彩鲜艳的传统服装，聚集在这个镇上，用较传统的方式来纪念莎士比亚。除此以外，聊到莎翁，就不得不提莎士比亚环球剧场和皇家莎士比亚剧团。莎士比亚环球剧场(Shakespeare’s Globe)由演员以及导演萨姆·沃纳梅克(Sam Wanamaker)创立，莎士比亚环球剧场其实是对环球剧场(Globe Theatre)的重建。1599年最初建造了一个伊丽莎白小剧场，1613年被火灾烧毁，于1614年重建，1644年被再次毁坏。现代重建后在1997年随着亨利五世（Henry V）作品的上演而开放，莎翁的主要作品都在该剧院上演。皇家莎士比亚剧团(Royal Shakespeare Company；简称RSC)是英国最具有影响力的剧团之一，也是目前世界上规模最大、组织最健全、经费最足、演出水准最高的职业剧团之一。它在莎剧演出的历史及权威性，也是举世公认的。RSC驻守于埃文河畔的斯特拉徳福德镇，为观众享受与莎翁和现场舞台的终身情谊而倾全团之力创作戏剧作品。知识点2莎士比亚的文本研究在中国的发展通过演出，通过它的舞台呈现，你才能够真正接触到莎士比亚戏剧的魅力，当然文本研究也是我们不得不提的一个很重要的方面。其实现在莎士比亚的中文译本并不少，也都各有特色但是学界普遍比较认可的，比较重视的有三个全集：朱生豪先生译《莎士比亚全集》、上海译文出版社出版方平先生译诗体版《莎士比亚全集》、梁实秋先生译《莎士比亚全集》。在中国翻译莎士比亚的作品最具代表性的人物当属两人：一位是朱生豪先生，一位是梁实秋先生。朱生豪先生从1937年开始翻译莎士比亚作品，至1944年先后译有喜剧、悲剧、杂剧等31种，可惜他英年早逝，有六个历史剧和全部诗歌没有来得及翻译。梁实秋先生1930年开始着手翻译莎士比亚的戏剧，从1936年商务印书馆首次出版他译的莎士比亚戏剧8种，至1967年最终完成《莎士比亚全集》的翻译并出版，共历时37年。梁实秋是中国独自一人翻译《莎士比亚全集》的第一人。知识点3莎士比亚剧本的舞台呈现莎翁的这些伟大作品，导演和演员又是如何通过舞台呈现出来的呢？将莎士比亚剧本搬上舞台进行呈现是一个挑战，舞台呈现莎士比亚剧本并不是一件非常容易的事情，对二度创作的主创者来说是非常具有挑战性的一个工作，其根本原因在于二度创作者对莎士比亚剧作内涵的不同解读。不同的解读代表着不同的创作者对莎士比亚作品的丰富内涵在理解上的不同和艺术表现手法上的不同，最后这都与莎士比亚剧本在舞台上如何呈现有关联。荣广润教授强调，“其实没有统一的莎士比亚戏剧演绎方法”。二度创作者们不断思考如何用最接近观众和最适应时代的方式体现莎士比亚剧作精神，这也是莎士比亚舞台剧版本众多的一大因素。莎士比亚剧本在当代还有一些被解构或重构。特别值得一提的是英国当代著名剧作家汤姆·斯托帕德（Tom Stoppard）。他根据莎翁经典《哈姆雷特》创作了一部荒诞剧《罗森格兰兹与吉尔登斯吞死了》，从《哈姆雷特》原剧中罗森格兰兹和吉尔登斯吞这两个几乎毫无存在感的小角色的角度，对原作进行了新的解构。该剧本荣获1968年托尼奖最佳戏剧奖。知识点4莎士比亚戏剧在中国的出现与改变中国演出莎士比亚最早出现在中国教会学校。以前圣约翰大学就是教会办的大学。我们也有很多教会的中学，教会的学生用英语演《威尼斯商人》可能是中国最早记载用原文演莎士比亚。20世纪初期，莎士比亚戏剧开始出现在中国舞台上。到了上个世纪80年代，我国戏剧界对莎剧进行了更为积极、大胆的探索改编，使莎剧不仅与我国的地方戏剧完美融合，还加进了一些现代元素，引起了广大中国观众的关注和喜爱。那么当中国戏曲遇上西方的莎士比亚我们又是如何演绎的呢？第一种方式，是把合适的莎士比亚剧本改造成中国故事。比如京剧版的《王子复仇记》、昆曲版的《麦克白》，吸收了中国宫廷的表达方式来演莎士比亚，西方人看得很惊艳。第二种方式，则是通过莎士比亚戏剧题材来探索突破既成音乐风格的戏曲方面的创新空间。第三种方式，是在音乐曲调和舞台布景等方面运用杂糅的形式，想方设法体现莎士比亚的原著精神，与此同时助益中国戏曲的发展。中国戏曲来演莎士比亚剧本其实有很多探索。荣广润教授指出中西文化的碰撞不是一蹴而就的，需要一个相互研究、相互影响、相互磨合的过程，这种艺术探索需要很长时间。荣广润教授最后强调，莎士比亚戏剧所体现出的人类对友谊、爱情、幸福的共同追求，人类克服天性、张扬人性应有的光辉，从而避免人性的悲剧这一主题是永恒的，属于全世界，也属于整个时代。这就是莎翁逝世四百多年后，我们还在谈论、研究、演绎、赞扬莎士比亚作品的原因。嘉宾介绍荣广润上海戏剧学院教授，博士生导师1996年-2006年任上海戏剧学院院长1988年-1996年任上海戏剧学院副院长曾任中国戏剧家协会理事，上海戏剧家协会副主席；中国话剧研究会副会长，中国莎士比亚学会副会长；教育部高等艺术教育指导委员会副主任。1968年毕业于上海戏剧学院戏剧文学系。1984-1985年于英国伯明翰大学莎士比亚学院与戏剧艺术系进修。1994-1995年于纽约作西方音乐剧与中国地方戏曲比较研究。主要著作：《当代戏剧论稿》《地球村中的戏剧互动—中西戏剧影响比较研究》剧作：音乐剧《犹太人在上海》任《中国大百科全书》第二版戏剧卷主编，《世界文学金库》戏剧卷主编，《世界当代戏剧名著》主编。数篇论文在加拿大，德国，日本等学术刊物发表；曾受邀在美国，新加坡，英国等大学与学术机构讲课。

《七言·青丝斩冠》作者：李菲卡朗读：王一楠满地青丝随风去，新冠面前我担当，谁说女儿不如男，指日待看旌旗飘。作者简介：李菲卡，瑞金医院老年病科主治医师，援武汉医疗队员。有女队员感叹“不到武汉，或许这辈子也不会剪成短发”，这一幕触动了李菲卡，于是作下这首短诗。朗读者：王一楠，上海话剧艺术中心演员

《人生礼赞》朗读：杨皓宇作者：朗费罗不要在哀伤的诗句里告诉我："人生不过是一场幻梦！"灵魂睡着了，就等于死了，事物的真相与外表不同。人生是真切的！人生是实在的！它的归宿决不是荒坟；你本是尘土，必归于尘土，这是指躯壳，不是指灵魂，我们命定的目标和道路，不是享乐，也不是受苦；而是行动，在每一个明天都超越今天，跨出新步。艺术永恒，时光飞逝；这颗心，纵然勇敢坚强，也只如鼙鼓，闷声地敲动着，一下又一下，向坟地送丧。世界是一片辽阔的战场，人生是到处扎寨安营；莫学那听人驱策的哑畜，做一个威武善战的英雄！别指望将来，不管它多可爱！把已逝的过去永久掩埋！行动吧——趁着活生生的现在！心中有赤心，头上有真宰！伟人的生平启示我们：我们能够生活得高尚，而当告别人世的时候，留下脚印在时间的沙上；也许我们有一个兄弟，航行在庄严的人生大海，遇险沉了船，绝望的时刻，会看到这脚印而振作起来。那么，让我们起来干吧，对任何命运要敢于担戴；不断地进取，不断地追求，要善于劳动，善于等待。朗读者：杨皓宇，上海话剧艺术中心演员、导演作者简介：亨利·沃兹沃斯·朗费罗(Henry Wadsworth Longfellow，1807-1882) 19世纪美国最伟大的浪漫主义诗人之一。

《钗头凤·战病疫》 作者：孙青芳朗读：王一楠流霞漫，春阳淡，子规啼碎楚新冠。情难断，意也乱，恨无灵药，汉江愁梦，念！念！念！晴碧天，时空转，白衣逆行生死献。初心见，归期盼，幸有良医，荆湖风雨。战！战！战！作者简介：孙青芳，瑞金医院神经外科主任医师​朗读者：王一楠，上海话剧艺术中心演员

《破阵子·黄鹤空余水影》作者：朱凡朗读：田水黄鹤空余水影，龟蛇两岸家山。月入重云娥女泣，病毒如潮侵客前，苍生一线悬。 敕令同心抗疫，白衣天使无眠。莫道瘟神新冠状，遥看千军俯仰间，龙腾万丈渊。作者简介：朱凡，瑞金医院大党委宣传员朗读者：田水，上海话剧艺术中心导演、演员

你真正了解契诃夫吗？为何契诃夫的戏剧作品会使人心怀敬畏之情？他的戏剧作品为何时至今日仍经久不衰？想知道契诃夫的戏剧作品背后隐藏着什么样的故事吗？上海话剧艺术中心“口袋抓马”的第二期线上活动，特邀上海戏剧学院教授、研究生导师，吴小钧教授带领你开启本期“环球戏剧之旅”。继续竖起耳朵，跟着吴老师一起带你深入了解安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫。

《誓师出征》作者：王蕾朗读：周野芒有太多的离别，就在那一瞬间的挥手；有太多的眼泪，就在那一刹那的转头；当白衣战士喊出最响亮的“广博慈爱，瑞金担当”时，我们才明白：你们义无反顾地奔向了武汉前方，在那最需要医护人员的战场，即将筑起一道坚不可破的瑞金人墙，即将张开一张挽救生命的牢固医网！只是，你们的笑容，太美，留给我们，除了感动，还有永爱！作者简介：王蕾，瑞金医院消化科副主任医师朗读者：周野芒，上海话剧艺术中心演员

《七绝·逆行》作者：糜坚青 汤玉茗朗读：周野芒逆行荆楚爱无期，与子同袍共骋驰。遥想中原鏖战处，一星如月看多时。作者简介：糜坚青，瑞金医院血液科主任医师。汤玉茗，瑞金医院消化科主治医师。朗读者：周野芒，上海话剧艺术中心演员

特殊的时期，好在还有爱和艺术相伴。今天起，上海话剧艺术中心与瑞金医院将联合推出“写给逆行者的诗”特辑。这些原创诗歌皆由来自瑞金医院不同科室的医生创作，他们在一线坚守岗位的间隙有感而发，用创作诗歌的形式，为战友们助威，为所有人祈福！诗歌将由上海话剧艺术中心演员们朗诵演绎，把充满爱与力量的文字通过声音传递，致敬所有“逆行者”！七律·请战作者：梁裕朗读：郝平请缨决志无眠夜纾难抛家寸内知疫毒恣睢江鄂日白衣击楫中流时千夫无惧尝危苦万众专情共驱驰浩渺云波樯橹远凭君捷报谱新诗作者简介：梁裕，上海交通大学医学院附属瑞金医院骨科主任医师朗读者：郝平，上海话剧艺术中心演员

海燕作者：高尔基朗读：王俊东在苍茫的大海上，狂风卷集着乌云。在乌云和大海之间，海燕像黑色的闪电，在高傲地飞翔。一会儿翅膀碰着波浪，一会儿箭一般地直冲向乌云，它叫喊着，──就在这鸟儿勇敢的叫喊声里，乌云听出了欢乐。在这叫喊声里──充满着对暴风雨的渴望！在这叫喊声里，乌云听出了愤怒的力量、热情的火焰和胜利的信心。海鸥在暴风雨来临之前呻吟着，──呻吟着，它们在大海上飞窜，想把自己对暴风雨的恐惧，掩藏到大海深处。海鸭也在呻吟着，──它们这些海鸭啊，享受不了生活的战斗的欢乐：轰隆隆的雷声就把它们吓坏了。蠢笨的企鹅，胆怯地把肥胖的身体躲藏到悬崖底下……只有那高傲的海燕，勇敢地，自由自在地，在泛起白沫的大海上飞翔！乌云越来越暗，越来越低，向海面直压下来，而波浪一边歌唱，一边冲向高空，去迎接那雷声。雷声轰响。波浪在愤怒的飞沫中呼叫，跟狂风争鸣。看吧，狂风紧紧抱起一层层巨浪，恶狠狠地把它们甩到悬崖上，把这些大块的翡翠摔成尘雾和碎末。海燕叫喊着，飞翔着，像黑色的闪电，箭一般地穿过乌云，翅膀掠起波浪的飞沫。看吧，它飞舞着，像个精灵，──高傲的、黑色的暴风雨的精灵，——它在大笑，它又在号叫……它笑那些乌云，它因欢乐而号叫！这个敏感的精灵，——它从雷声的震怒里，早就听出了困乏，它深信，乌云遮不住太阳，──是的，遮不住的！狂风吼叫……雷声轰响……一堆堆乌云，像青色的火焰，在无底的大海上燃烧。大海抓住闪电的箭光，把它们熄灭在自己的深渊里。这些闪电的影子，活像一条条火蛇，在大海里蜿蜒游动，一晃就消失了。——暴风雨！暴风雨就要来啦！这是勇敢的海燕，在怒吼的大海上，在闪电中间，高傲地飞翔；这是胜利的预言家在叫喊：——让暴风雨来得更猛烈些吧！朗读者：王俊东，上海话剧艺术中心演员作者简介：高尔基（1868年3月16日–1936年6月18日），笔名马克西姆·高尔基。社会主义、现实主义文学奠基人，政治活动家，苏联文学的创始人之一。

口袋抓马·环球戏剧之旅VOL.1“现代戏剧之父”亨利克·易卜生 主讲者：刘明厚 亨利克·易卜生为何被称为是现代戏剧之父？他又做出何种巨大改革影响了整个世界戏剧的进程？你知道亨利克·易卜生写过哪四大社会问题剧吗？ 上海话剧艺术中心“口袋抓马·环球戏剧之旅”的首期线上活动，特邀上海戏剧学院教授、中国第一位戏剧学女博士、国际戏剧评论家学会中国分会理事刘明厚教授带领你开启本期“环球戏剧之旅”！来！竖起耳朵，一起跟着刘明厚老师走进亨利克·易卜生。 主讲者简介刘明厚，上海戏剧学院教授，中国第一位戏剧学女博士，国际戏剧评论家学会中国分会理事。主要从事外国戏剧历史与理论的教学和研究工作。多次参加并主持国内外重要的学术会议。重要学术成果有专著《二十世纪法国戏剧》，获第三届全国高校人文社科研究优秀成果奖；出版专著《世界名剧导读》、《世界悲剧导读》、《真实与虚幻的选择——易卜生后期象征主义戏剧》等，以及论文近百篇，获得过中国文联文艺评论奖、中国曹禺戏剧评论奖、上海哲学社科研究优秀论文奖等省市级以上的奖项，并三次荣获上海市剧协颁发的“为上海戏剧事业所作的突出贡献奖”。创作剧本《迷雾人生》获华北地区话剧汇演优秀剧本创作奖，该剧被译成英文由美国尤金·奥尼尔学会收藏。 l 知识点1 为何说易卜生是现代戏剧之父？ 亨利克·易卜生（HenrikJohanIbsen）挪威戏剧家（1828-1906）² 主人公人物的改变：用中小资产阶级取代帝王将相、王公贵族² 语言的改变，从诗体改为口语般散文体² 改变了19世纪下半叶观众的审美习惯和审美情趣² 对演剧方式的要求与改变² 开放式结局，追寻的徒劳² 四大社会问题剧：《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》 l 知识点2 易卜生的《社会支柱》和《玩偶之家》主人公博尼克是造船商人，他用欺世盗名的手段发财致富，并取得“社会支柱”的美名与地位。当他的真相因妻弟约翰的归来受到威胁时，企图用一条表面粉刷一新的破船将约翰沉入海底。在得知自己的儿子随约翰也上了这条破船时，他赶紧下令追回这条破船，并当众忏悔自己的罪行。易卜生有力地揭露了资产阶级的道德堕落，但人们依旧把博尼克奉为社会支柱的结局，反映出易卜生对大资产阶级还抱有幻想。 《玩偶之家》（1879）是易卜生的代表作，表现了女主人公娜拉的精神反叛，她从一张借据发现自己不过是丈夫的玩偶，于是对资产阶级法律、道德、宗教提出质疑，并离家出走。该剧自1879年在哥本哈根皇家剧院首演以来，已成为世界各国舞台上常演常新的经典作品。全剧人物刻画鲜明生动，戏剧情节严谨集中，戏剧张力丰满强烈，不仅对19世纪末到20世纪初的欧美戏剧产生了深远的影响，也启蒙了中国早期话剧。娜拉的出走行动，极大地推动了欧洲和中国的妇女解放运动。 l 知识点3 易卜生的《群鬼》和《人民公敌》娜拉的离家出走，在社会上引起轩然大波，于是《群鬼》里的女主人公阿尔文太太尽管对荒*无度的丈夫不满与愤怒，还是忍气吞声留在家里。结果她发现丈夫去世后家里又闹鬼了，原来是儿子和女仆、也是他同父异母的妹妹在调情。不幸的阿尔文太太是旧礼教的牺牲品，“鬼”这一象征意象包含着不可告人的家族丑闻、阴魂不散的亡者、饱受毒害的生者。《群鬼》在1883年首演并引起轰动，把易卜生再次推到社会舆论的风口浪尖上。 因《群鬼》中提到**和*乱，易卜生几乎成为人民公敌。在《人民公敌》里斯克多芒医生要揭露给小镇带来财富的温泉浴场被污染的真相，遭到市长也是他哥哥和当地人的一致反对和百般阻挠，成为众矢之的，指责他是“人民公敌”。尽管易卜生同情坚持正义的斯克多芒，但是对于个人反抗现实的力量持怀疑态度。100多年过去了，这部批判现实主义的戏剧仍然是世界各国剧院常演不衰的经典。综上所述，所谓经典作品，是指那些经受了时间淘洗的作品，包括戏剧、小说、诗歌、音乐等，它们能给我们带来持久的启示，召唤我们进入经典作品中的精神空间，进行平等的对话，让我们对作家作品赋予新的认识，同时也让我们自省，建立起个人的审美趣味和价值尺度。 —感谢刘明厚教授的精彩分享和本期指导—

《相逢与别离》 朗读：兰海蒙作者：歌德我的心在跳，赶快上马！霎时间立即奔上征途；黄昏已把大地摇入睡乡群山笼罩着一片夜幕；槲树已披上云雾的衣裳，像屹立着的巨人一样，幽暗从那边的茂林之中睁着无数黑眼睛张望。 月亮从山一样的云端里分开薄雾凄凉地窥瞧；山风鼓动着轻捷的羽翼，在我耳边凄厉地呼号。黑夜创造出无数的怪象，我的心却快乐而高兴；我的血管里燃烧着火焰！我的心房里充满热情！ 我看到你，从你的秋波里就倾泻出温和的欢喜；我的心完全守在你身旁，我一呼一吸都是为你。一种蔷薇色的春天光彩，笼罩着你可爱的面庞，你对我表示的深情——天啊，我无福消受，徒然巴望！ 可是，呵，离愁已随着晨曦一步步塞满我的忧胸：在你的亲吻里，充满苦痛！我去了，你站在那儿俯望，你目送着我，泪珠满目：可是，呵，被人爱，多么幸福！天呵，有所爱，多么幸福！ ——1771年春朗读者：兰海蒙，上海话剧艺术中心演员作者简介：歌德（1749~1832），德国18世纪末19世纪初最伟大的诗人，作家和思想家。他的成名作《少年维特之烦恼）。晚年完成《浮士德》全部。

《匆匆》 朗读：谢帅作者：朱自清燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，也有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？——是有人偷了他们罢：那是谁？又藏在何处呢？是他们自己逃走了罢——如今又到了哪里呢？我不知道他们给了我多少日子，但我的手确乎是渐渐地空虚了。在默默里算着，八千多日子已经从我手中溜去，像针尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里，没有声音，也没有影子。我不禁头涔涔而泪潸潸了。去的尽管去了，来的尽管来着；去来的中间，又怎样地匆匆呢？早上我起来的时候，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了；我也茫茫然跟着旋转。于是——洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去，天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了。等我睁开眼和太阳再见，这算又溜走了一日。我掩着面叹息。但是新来的日子的影儿又开始在叹息里闪过了。在逃去如飞的日子里，在千门万户的世界里的我能做些什么呢？只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日子的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢？过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了；我留下些什么痕迹呢？我何曾留着像游丝样的痕迹呢？我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢？但不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊？你聪明的，告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？——1922年3月朗读者：谢帅，上海话剧艺术中心演员、导演作者简介：朱自清（1898年11月22日-1948年8月12日），原名自华，号实秋 ，后改名自清，字佩弦。中国现代散文家、诗人、学者、民主战士。

给太阳朗读：吴静作者：艾青早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴；——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，笑得那么明朗。我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严！你的光芒刺痛我的瞳孔。太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠；你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切的生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……朗读者：吴静，上海话剧艺术中心演员作者简介：艾青（1910-1996），原名蒋海澄，现代文学家、诗人。出版的诗集有《大堰河》（1936）、《北方》（1939）、《向太阳》（1940）、《黎明的通知》（1943）、《归来的歌》（1980）、《雪莲》（1983）等。

《向上的力量》制作出品：上海话剧艺术中心 作者：陈超 朗读：冯晖、田水、王骏晔、吴静二零二零年，一个特别的冬季， 新冠病毒在中华大地上无声蔓延， 卷起了一场没有硝烟的战争。 二零二零年，一个特别的春节， 中国人自觉改变年俗， 尽己所能，共克时艰。 大年初一，960 多万平方公里的国土如此肃穆， 14 亿各族同胞都心系湖北武汉! 人民高于一切，生命重于泰山。疫情就是命令，防控就是责任。 这就是 2020 年春节，中华大地上的最强音。 从那一刻开始， 四面八方的人们举起光荣的番号 带着急需的物资风雨兼程赶往中南大地。 从那一刻开始， 有一群人舍弃与亲人的团圆 背上行装奔走在夜色中，奋战在第一线。 疫情从武汉到全国，支援从全国到武汉你看，爱和希望，比病毒蔓延得更快!这一种爱，刻进了武汉的心脏 也联接着 14 亿颗火热的心房 所有的脚步都在飞奔 所有的热血都在沸腾 所有的目标都是抗疫 所有的旅程都是逆行 这是一场迎难而上的战役这是一场万众一心的战役 中华大地群情激昂，疫情战场是我们共同的前线! 向上的力量是什么 是中国共产党的坚强领导 是集中力量办大事的传统 向上的力量是什么 是科学高效地应对危机 是不断提升的公民素养 向上的力量在哪里在全国人民众志成城在全国人民同舟共济向上的力量在哪里在绣花针般的社会治理能力在日趋完善的应急响应机制这力量的背后，还有他们——默默无闻的快递小哥，将陌生的爱通过包裹紧紧地联结。 无影灯下的白衣天使，满眼的血丝是向病毒喷射的火焰。 疾病防控的专家学者，埋头搞科研是为了尽快驱散病魔。 国家力量在这里融合 爱心责任在这里汇聚 是他们把人间大爱再次点燃! 心中有信仰，肩上有担当。 他们用青春铸造钢铁防线， 他们用热血捍卫着我们的家园。 有难一起扛，同命运共呼吸 在风雨中凝聚民族的力量。 这力量凝聚起抗击疫情的信心和勇气这力量汇聚起抗击疫情“必胜的信念”疫情无情，人间有爱。 我们坚信，有爱就会赢 。 我和你，肩并肩 心相连，手挽手 把爱传递，迈向新一天! 等待那一天， 胜利的喜讯传来， 战争的硝烟驱散。 那到时，我们一起再过一个 团圆的年!

我看过你哭 朗读：张璐作者：拜伦我看过你哭——一滴明亮的泪涌上了你蓝色的眼珠；那时候，我心想，这岂不就是一朵紫罗兰上垂着露；我看过你笑——蓝宝石的火焰在你前面也不再发闪，呵，宝石的闪烁怎能比得上你那一瞥灵活的光线。仿佛是乌云从远方的太阳得到浓厚而柔和的色彩，就是冉冉的黄昏的暗影也不能将它从天空逐开；你那微笑给我阴沉的脑中也灌注了纯洁的欢乐；你的容光留下了光明一闪，直似太阳在我心里放射。朗读者：张璐，上海话剧艺术中心演员作者简介：乔治·戈登·拜伦(1788-1824)，毕业于剑桥大学，是英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人，代表作品有《恰尔德·哈洛尔德游记》《唐璜》《东方叙事诗》等。他的诗歌里塑造一批“拜伦式英雄”，他不仅是一位伟大的诗人，还是一个为理想战斗一生的勇士，积极而勇敢地投身革命即参加希腊民族解放运动，并成为领导人之一。

《我的书本去的地方》 朗读：陈皎莹作者：叶芝我所学到的所有言语，我所写出的所有言语，必然要展翅，不倦地飞行，决不会在飞行中停一停，一直飞到你悲伤的心所在的地方，在夜色中向着你歌唱，远方，河水正在流淌，乌云密布，或是灿烂星光。朗读者：陈姣莹，上海话剧艺术中心演员作者简介：威廉·巴特勒·叶芝（1865年-1939年），爱尔兰诗人、剧作家和散文家，著名的神秘主义者，是“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖，也是艾比剧院（Abbey Theatre）的创建者之一。1923年获诺贝尔文学奖，主要诗集有《芦苇中的风》《责任》《塔》等。

《西风颂》节选朗读：沈磊作者：雪莱把我当作你的竖琴，当作那树丛：尽管我的叶落了，那有什么关系！你那非凡和谐的慷慨激越之情定能从森林和我同奏出深沉的秋韵，甜美而带苍凉。给我你迅猛的劲头，狂暴的精灵！化成我吧，借你的锋芒！请把我尘封的思想散落在宇宙让它像枯叶一样促成新的生命！哦，请听从这一篇符咒似的诗歌，就把我的心声，像是灰烬和火星从还未熄灭的炉火向人间播散！让预言的喇叭通过我的嘴巴把昏睡的大地唤醒吧！哦，西风啊，如果冬天来了，春天还会远吗？朗读者：沈磊，上海话剧艺术中心演员作者简介：珀西·比希·雪莱（Percy Bysshe Shelley，1792.8.4-1822.7.8），英国著名作家、浪漫主义诗人，被认为是历史上最出色的英语诗人之一。英国浪漫主义民主诗人、第一位社会主义诗人、小说家、哲学家、散文随笔和政论作家、改革家、柏拉图主义者和理想主义者，受空想社会主义思想影响颇深。

《雪》朗读：贾邱作者：鲁迅暖国的雨，向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花。博识的人们觉得他单调，他自己也以为不幸否耶？江南的雪，可是滋润美艳之至了；那是还在隐约着的青春的消息，是极壮健的处子的皮肤。雪野中有血红的宝珠山茶，白中隐青的单瓣梅花，深黄的磬口的腊梅花；雪下面还有冷绿的杂草。胡蝶确乎没有；蜜蜂是否来采山茶花和梅花的蜜，我可记不真切了。但我的眼前仿佛看见冬花开在雪野中，有许多蜜蜂们忙碌地飞着，也听得他们嗡嗡地闹着。孩子们呵着冻得通红，像紫芽姜一般的小手，七八个一齐来塑雪罗汉。因为不成功，谁的父亲也来帮忙了。罗汉就塑得比孩子们高得多，虽然不过是上小下大的一堆，终于分不清是壶卢还是罗汉；然而很洁白，很明艳，以自身的滋润相粘结，整个地闪闪地生光。孩子们用龙眼核给他做眼珠，又从谁的母亲的脂粉奁中偷得胭脂来涂在嘴唇上。这回确是一个大阿罗汉了。他也就目光灼灼地嘴唇通红地坐在雪地里。 第二天还有几个孩子来访问他；对了他拍手，点头，嘻笑。但他终于独自坐着了。晴天又来消释他的皮肤，寒夜又使他结一层冰，化作不透明的模样；连续的晴天又使他成为不知道算什么，而嘴上的胭脂也褪尽了。但是，朔方的雪花在纷飞之后，却永远如粉，如沙，他们决不粘连，撒在屋上，地上，枯草上，就是这样。屋上的雪是早已就有消化了的，因为屋里居人的火的温热。别的，在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空；使太空旋转而且升腾地闪烁。在无边的旷野上，在凛冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂……是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。朗读者：贾邱，上海话剧艺术中心演员作者简介：鲁迅（1881年9月25日－1936年10月19日），曾用名周樟寿，后改名周树人，曾字豫山，后改豫才。“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的笔名，也是他影响最为广泛的笔名，浙江绍兴人。著名文学家、思想家、民主战士，五四新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人。

《致橡树》 朗读：王一楠作者：舒婷我如果爱你——绝不象攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光。甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下，叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。——1977年3月27日 朗读者：王一楠，上海话剧艺术中心演员作者简介：舒婷，女，原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇。中国当代女诗人，朦胧诗派的代表人物。主要著作有诗集《双拖船》《会唱歌的鸢尾花》《始祖鸟》，散文集《心烟》等。

我曾经爱过你朗读：杨溢作者：普希金我曾经爱过你爱情 也许在我的心灵里还没有完全消亡但愿它不会再去打扰你我也不想再让你难过悲伤我曾经默默无语地毫无指望的爱过你我既忍受着羞怯又忍受着嫉妒的折磨我曾经那样真诚那样温柔的爱过你但愿上帝保佑你另一个人也会像我一样的爱你朗读者：杨溢，上海话剧艺术中心导演、演员​作者简介：亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金（1799年-1837年），是俄罗斯著名文学家、诗人、小说家，现代俄国文学的创始人，19世纪俄罗斯浪漫主义文学主要代表，同时也是现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人，被誉为“俄罗斯文学之父”、“俄罗斯诗歌的太阳”，“青铜骑士”。

《黎明》朗读：刘鹏作者：艾青当我还不曾起身两眼闭着听见了鸟鸣听见了车声的隆隆听见了汽笛的嘶叫我知道你又叩开白日的门扉了……黎明，为了你的到来我愿站在山坡上，像欢迎从田野那边疾奔而来的少女，向你张开两臂——因为你，你有她的纯真的微笑。和那使我迷恋的草野的清芬。我怀念那：同着伙伴提了篾篮到田堤上的豆棚下采撷豆荚的美好的时刻啊——我常进到最密的草丛中去，让露水浸透了我的草鞋，泥浆也溅满我的裤管，这是自然给我的抚慰，我将狂欢而跳跃……我也记起在遥远的城市里在浓雾蒙住建筑物的每个早晨，我常爱在街上无目的地奔走，为的是你带给我以自由的愉悦，和工作的热情。但我却不愿看见你罩上忧愁的面纱——因我不能到田间去了，也不能在街上奔跑——一切都沉默着，望着阴郁的雨滴徘徊在我的窗前我会联想到：死亡，战争，和人间一切的不幸……黎明啊，要是你知道我曾对你有比对自己的恋人更不敢拂逆和迫切的期待啊——当我在那些苦难的日子，悠长的黑夜把我抛弃在失眠的卧榻上时，我只会可怜地凝视着东方，用手按住温热的胸膛里的急迫的心跳等待着你──我永远以坚苦的耐心，希望在铁黑的天与地之间会裂出一丝白线——纵使你像故意磨折我似的延迟着，我永不会绝望，却只以燃烧着痛苦的嘴问向东方：“黎明怎不到来？”而当我看见了你披着火焰的外衣，从天边来到阴暗的窗口时啊——我像久已为饥渴哭泣得疲乏了的婴孩，看见母亲为他解开裹住**的衣襟泪眼迸出微笑，心儿感激着，我将带着呼唤带着歌唱投奔到你温煦的怀里。——1937年5月23日晨

《海上日出》 朗读：韩秀一作者：巴金为了看日出，我常常早起。那时天还没有大亮，周围很静，只听见船里机器的声音。天空还是一片浅蓝，很浅很浅的。转眼间,天水相接的地方出现了一道红霞。红霞的范围慢慢扩大，越来越亮。我知道太阳就要从天边升起来了,便目不转睛地望着那里。果然，过了一会儿，那里出现了太阳的小半边脸，红是红的很，却没有亮光。太阳像负着什么重担似的，慢慢儿，一纵一纵地，使劲儿向上升。到了最后，它终于冲破了云霞，完全跳出了海面，颜色真红得可爱。一刹那间，这深红的圆东西发出夺目的亮光，射得人眼睛发疼。它旁边的云也突然有了光彩。有时太阳躲进云里。阳光透过云缝直射到水面上，很难分辨出哪里是水，哪里是天，只看见一片灿烂的亮光。有时候天边有黑云，而且云片很厚，太阳升起来，人就不能够看见。然而太阳在黑云背后放射它的光芒，给黑云镶了一道光亮的金边。后来，太阳慢慢透出重围，出现在天空，把一片片云染成了紫色或者红色。这时候，不仅是太阳、云和海水，连我自己也成了光亮的了。这不是伟大的奇观么?

《相信未来》朗读：田水作者：食指当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，我依然固执地铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。当我的紫葡萄化为深秋的露水，当我的鲜花依偎在别人的情怀，我依然固执地用凝霜的枯藤，在凄凉的大地上写下：相信未来。我要用手指那涌向天边的排浪，我要用手掌那托起太阳的大海，摇曳着曙光那支温暖漂亮的笔杆，用孩子的笔体写下：相信未来。我之所以坚定地相信未来，是我相信未来人们的眼睛——她有拨开历史风尘的睫毛，她有看透岁月篇章的瞳孔。不管人们对于我们腐烂的皮肉，那些迷途的惆怅，失败的苦痛，是寄予感动的热泪，深切的同情，还是给以轻蔑的微笑，辛辣的嘲讽。我坚信人们对于我们的脊骨，那无数次地探索、迷途、失败和成功，一定会给予热情、客观、公正的评定，是的，我焦急地等待着他们的评定。朋友，坚定地相信未来吧，相信不屈不挠的努力，相信战胜死亡的年轻，相信未来，热爱生命。朗读：田水（上海话剧艺术中心导演、演员）作者简介：食指，本名郭路生（1948— ），山东鱼台人。朦胧诗代表人物。食指之所以取名为“食指”。一是因为：“郭路生的母亲名叫石维元故有 “石之子”之意。二：在中国，作为诗人，无论是写作还是生活都存在无形的压力，但别人在背后的指指点点绝损伤不了一个人格健全的诗人。三：食指先生少时尊师，“师”与“食”谐音。代表作有：《相信未来》《海洋三部曲》《这是四点零八分的北京》

可能是有关“抑郁”的最搞笑的戏剧作品之一文章动情出演 暌违十年回归舞台之作一个人 一个舞台 用一百万件“小事”温暖你2017年的春天 用美妙的小事驱散负能量单人剧《每一件美妙的小事》该剧改编自英国编剧邓肯·麦克米兰的作品，其自首演开始迅速成为媒体的焦点，喜剧加写实的手法，令人时而爆笑又时而感动。抑郁症题材也掀起了一波有关心理健康的热议。同年该剧获得戏剧书桌奖的提名。全剧用极其生活化的场景和对白，把观众投身于陷入抑郁的状态之中，一同笑谈抑郁中不为人知的经历。在美妙小事的清单中不仅有“他”的故事，更填满了大家共同的记忆，用分享治愈人心。演出时间：2017年3月23日-4月9日19:30（周一休息，周日仅为下午场14:00）演出地点：上海话剧艺术中心·D6空间平日票价：300元（周二-周四）周末票价：380元（周五-周日）*该剧目为“50更精彩”公益票项目演职人员演出出品：上海话剧艺术中心、上海话艺文化传播有限公司出品人：杨绍林艺术总监：吕凉监制：田水策划：吴嘉制作人：刘立原著：邓肯·麦克米兰[英]导演：李伯男舞美设计：桑琦主演：文章

曲八 《嫁谁都一样》作词：马达作曲：姜清华演唱：张钟仪、刘栩斌、司雯、郭亢女1：当我们还是小孩子，有没有想过被爱的样子。随着钟表滴答滴答的转动，无法抑制的开始幻想。10岁时的他应该是个王子，在城堡楼顶被夕阳照耀的样子。17岁的我成为了大哥的女人，出生入死，不顾儿女情长。22岁那年我爱上了帅气的学长，把情书一封一封，好好隐藏。30岁，开始考虑他的事业、他的性格、他的家庭…到最后，人海中独自流浪。女1：从小到大，我就一直在幻想爱的模样，如果你现在给我一支笔，我就可以给你勾勒出我脑海中爱的样子。我照着这幅画不断地在寻找。可是，我好像什么都没找到……随着时光的流逝，我开始害怕，开始犹豫，开始动摇，我甚至开始怀疑，爱是不是真的存在么？如果说爱不存在，那么我们的婚姻到底为了什么？难道说……女1：嫁谁都一样？对爱的幻想全部都是奢望。只要年纪比我大，事业比我强，合适了爱就可以慢慢培养。嫁谁都一样……爱是场电影精彩过后终会散场，没时间感伤也来不及疯狂。告诉自己，这是我要的，爱的模样。女2：婚姻不过是在解决爱情的问题，社会的责任。男2：就像医院里刚出生的孩子，他们只知道哭，却不知道未来等待他们的是什么。男1：那种哭泣就好像婚礼上，新郎和新娘的哭泣一样！女2：你总希望他能善罢甘休，可你却又希望他可以再坚持一下。男2：你便将自己最荒诞的一面展示给他，之后看他还会不会留在你的身边？男1：再忍我一次，再忍我一次我就把自己最脆弱的一面拿出来给你看！男2：可这过程却循环又反复，让折磨越陷越深。女2：所谓爱情，不过是一场困兽之斗，倔强决绝却又悲伤柔软。男2：所以爱，根本就不存在！嫁谁都一样！女1：为何要给自己设下条条框框？女2：你只是害怕自己又会再次受伤！男1：看看爱情，伤痕累累的臂膀。女1：难道就应该惧怕飞翔？男2：爱是毒药，应该抑制吞噬欲望。女1：我仍然期待他的出现，就算末日来临，也要和他一起逃亡！合：嫁谁都一样！女1：不！我不应该失去对爱的希望，放纵去爱，放纵去闯。就算苦涩的回忆，也要尝一尝！合：嫁谁都一样……女1：不！别因为犹豫而错过对方；别再用现实对自己撒谎。明明期待相遇，为何要将爱意隐藏。男1：理智说，爱是着魔。男2：谨慎说，爱是灾祸。女2：欲望说，爱是借口。男1：孤独说，爱是幻惑。男2：经验说，爱是谬错。女2：可爱不堪一击，流言说。男1：爱根本就没有结果，骄傲说。男2：可是，恐惧说。女2：小心说。男1：生活说。男2：嫉妒说。女2：时间说男1：自由说。男2：科学家说。合：哲学家说。女1：你们为什么不听一听看勇气怎么说？ 勇气说，爱就是爱啊！我知道我这样说很矫情，可是大家想一想，你我都不知道生命会有多长，未来会是怎样？所以去爱吧，别害怕受伤，因为也许你现在错过了他就错过了一辈子。是站在原地，被顾虑重重包围，还是毫无保留地将自己呈现给对方。纵使遍体鳞伤，也要酣畅淋漓。所以去爱吧，不求结果，不求终老，甚至不求爱的意义，只管放心、大胆地去爱吧。合：爱神，请不要忘了我（不想一个人生活，如果我可以选择。）爱神，请不要忘了我（求求您，求求你。单身没那么好过。）爱神，请不要忘了我（就算历经坎坷，我可以慢慢磨合。）爱神，请不要忘了我（眷顾我，此刻！）

曲七 《无药可救的“妇科”病》作词：马达作曲：施佳阳演唱：马青利女2：你没有过这样的经历吗？明明两个人可以好好在一起，却不知道为什么，就走散了！也许……女2：我病了，一种严重的病！整夜心神不宁，脆弱无力！有时候控制不住抽泣，有时候喷嚏打个不停！时常会呆呆盯着手机，不停的循环一首歌曲！看着听不懂的电影，心中充满不同的情绪，却面无表情！我病了，当我和他在一起……他镜框的花纹，纽扣的颜色我都记得！他微笑地表情凝视着我，我手足无措！当他没有回应，一点没有反应。我会怀疑我说错了什么！每当床头灯亮起，他会不会，会不会再想起我……对不起，对不起，不是不爱你！只想一再确定，这是不是一场游戏！对不起，我想我应该是得了病！想知道你的从前，了解你过去，因为我太……太在意你！没安全感才是女人的通病，越爱越难治愈！啊~请原谅我包容我的一切，我害怕一切都是梦境！在你最忙的时候打扰你，是因为我想要个证明！我付出青春，我赌上了命！确定我会赢，幸福是奖品！对不起，对不起，对不起，不是不爱你！只是习惯了空荡房间里，从背后抱你睡去！对不起，我想我是得了病……没有你的夜里，拼命抓住回忆，被爱牵动呼吸，才能继续……对不起，我爱你……得了病！无药可医……

曲四 《男人的谎言》作词：马达作曲：施佳阳演唱：韩霜、司雯、宗俊涛女1：我手机没电了。女2：电梯里，没信号了。女1：开会我静音了。女2：我给你回电话了！男1：那你没接啊！女1：再睡十分钟就起了。女2：一点前肯定回家了。女1：我已经出门了。男1：稍等，我马上就到啊。女1：玩完这局就睡了。女2：你当然没打球重要了！女合：我根本就不想喝！男1：是那帮孙子！女合：非拖着我的！女1：相爱以后……男1：所有家务我来做！女2：结婚以后……男1：放那吧，一会我就洗！女合：决定为我戒烟了，决定为我戒酒了。男1：如果我撒谎！女合：就让天上的雷劈了我！女1：你说得对！女2：我一定改！女1：我离不开你！男1：对你是认真的！女1：如果你不愿意！女2：不会强迫你的！女1：我没有私房钱！男1：这我真没有啊！女2：我不嫌你胖！男1：胸大胸小都一样！女2：你素颜真健康！男1：你穿不穿衣服都好看！女2：内涵比外表重要！女合：你在我心中是最美的！男1：你是了解我的，我和那些男人，不一样！女1：我就喝二两。女2：我才喝两瓶。女1：最多就半斤。女2：我真没喝多少！女1：我是个专一的人。女2：这号码是中介！女1：你是我的初恋！男1：哎，这硬盘不是我的啊！女1：我不懂你在说些什么！女2：是她对我死缠又烂打！女1：你怎么说都可以！ 女1：我怎么舍得……女合：骗你。男1：我问心无愧！女2：以后不会这样了。女1：我没看那个女的！女2：你是个好姑娘！女1：可我配不上你！女2：我妈说我们星座不配！女1：我奶奶说我们八字不合！女合：这世界上我最放不下的就是你！男1：嘿哥儿们，还能看下去啊？！你要能看你来演啊，反正我是不演了！女1：所以不要相信，相信男人的嘴。女2：当他对你忏悔。女1：请不要相信，相信男人眼泪。女2：他是困了不是伤悲。女1：虽然我们有时蛮横无理，女2：还长年攀比，可老娘为你怀胎十月，女1：不哄我你哄谁？女2：所以不要相信，相信男人的嘴。请不要相信，相信男人眼泪。女1：你像在演着心碎。女合：虽然我们的直觉，时常会让你崩溃！女2：那是爱你的心在作祟！女1：那是爱你的心在作祟！女2：所以请你……女1：爱我。女2：永远爱我。女1：只爱我！女合：永远只爱我！女2：说了我也不信！女1：不信你也得说！女合：因为爱你的心太脆弱，所以原谅我，因为你是我的选择。

曲六 《爱的三字经》作词：马达作曲：姜清华演唱：韩霜、袁野女1：说好了月底见面，你没能回来；说好了过节见面，你还是没能回来；说好了纪念日会回来，你说你要加班；哼，我知道不是不能回来，就是不想回来了嘛！男2：从每天一个电话，到每天一条微信，从想念到怀念，到不敢见面！女1：他的敷衍让我是感觉。我一个人在对抗整个世界！男2：无休止的争吵。让我们越走越远！女1：原来相见真的不如怀念！男2：原来相见真的不如怀念！女1：开始总是难忘的，天气总是晴朗的，气氛总是融洽的，情绪是刚刚好的！男2：微笑总是自然的，眼泪也是甘甜的，汗水总是幸福的，歌声是动听的！女1：爱是浓烈的，情是纠缠的，等是漫长的，时间是锋利的！男2：现实的冷漠，糊涂的选择，恍惚的错过，后悔是哽咽的！女1：爱来爱去，合：爱来爱去，不过三个字而已。亲爱的，我愿意，谢谢你，爱过你，男2：对不起，女1：我等你，合：我爱你，我恨你，有太多疑问！女1：太顾虑，男2：太恐惧，合：绕乱了，模糊了，微妙的关系！女1：我可以，男2：没关系，合：很冷静，到这里，不确定心情！忘了我，求求你，原谅我，过去的曾经！合：总是在喧哗人群中感到孤单冷清，请你和我，和我相依，在未来时光里！故事本来没有结局，又何必精心设计！找个借口，不断逃离，告诉自己放下了你，竟然错过了你！

曲五 《Pretty good！》作词：马达作曲：姜清华演唱：郭亢合：Go go go！ Go to the paradise！Go to the paradise！Go to the paradise！男2：Pretty good！I’m so good！Pretty good！I’m feeling good！没有缠绵的日子，想想都觉得舒服！Pretty good！I’m so good！Pretty good！I’m feeling good！没有迁就的日子，让我自由的漫步！也许你会骂我,你会感觉厌恶！没啰嗦的日子，是多无拘无束！你大可不必羡慕，你自己心里清楚！不被强迫逛街，用摇滚发泄愤怒！合：Wow Go go go！ Go to the paradise！男2：别想离别伤，日子难熬痛苦！合：Go go go！ Go to the paradise！男2：时不我待，来之不易的幸福！合：Go go go！ Go to the paradise！男2：最后的晚餐，上帝面前的蜡烛！合：Go go go！ Go to the paradise！男2：点亮了自己，找到回家的路！男2：Pretty good！I’m so good！Pretty good！I’m feeling good！没有缠绵的日子，想想都觉得舒服！Pretty good！I’m so good！Pretty good！I’m feeling good！没有迁就的日子，让我自由的漫步！

曲二 《谁发明的节日》作词：马达作曲：姜清华演唱：袁野、宗俊涛男2：哎，我今天呐，都过了四个节日啦！男1：啊？原来过四个节的那个人是你啊？男2：嗯，哎，今天是我们吵架纪念日和我们家阿娇配种成功日！男2：挺热爱大自然的……男1：但问题是我们家阿娇已经去世两年了。男2：现在的节日是越过越多了……男2：大年三十春来到，年货要备齐。男1：元旦到了一月一，要见她家的亲戚。男2：二月二是她的生日，礼物不能便宜。男1：二月十四是情人节，我兜比脸干净。男2：三月八我发工资，男1：妇女节又来临！男2：她和她妈双份！男1：三月十四白色情人节，男2：总得买点小礼品！男1：我不想买！男1：三月十五是打假日，她说绝对买不到假东西！男2：四月一你没过好，合：就准备过清明！男2：接下来是五一，青年节躲不过去！然后强颜欢笑陪她过六一！男1：七月一，七月七，她没什么动静，我过得如此安逸！男2：八月一要好好准备！男1：为什么？男2：因为她爸爸当兵。重阳节过后，中秋月下，陪她忆往昔。男1：九二七旅游日，我要好好规划行程！因为小长假是国庆合：十月一！男2；之后十月三十一是万圣节，男1：平安夜过后是圣诞节，男2：还有复活节，男1：母亲节，男2：父亲节，男1：感恩节，男2：元宵节，合：端午节和七夕！转眼大年三十又要过除夕！男1：究竟是谁发明的节日，你们不累吗？男2：大部分的人都说不出，放假的原因！男1：外国的节日咱们凑个热闹我可以忍！男2：谁给我解释一下，什么叫作双十一！男2：究竟是谁发明的节日，你还不累吗？男1：凭什么清空购物车，才说明我爱你！男2：五二零，一三一四算你编的有水平！男1：618京东购物大趴又是什么东西！合：究竟是谁发明的节日，你还不累吗？究竟是谁发明的节日，你还不够吗？就不能安稳过个日子，平凡很难吗？能不能把脚步慢慢的停下陪我说说话！合：究竟是谁发明的节日，你还不累吗？究竟是谁发明的节日，你还不够吗？就不能安稳过个日子，平凡很难吗？能不能把脚步慢慢的停下，想一想为何节日越多，情感越木麻！

曲一《天长地久的友谊》作词：马达作曲：姜清华演唱：刘栩斌、马青利男1：我叫Lorry！女2：我叫Lily！男1：最好的朋友，女2：传说中的男闺蜜！女2：他是Lorry！ 男1：她是Lily！女2：也许是命运，合：安排那神奇的相遇！女2：那天他带了黑色的围巾，男1：那天她飘飘长发长裙。女2：他带着beats和新款的耳机，男1：白色的球鞋让人着迷。女2：嚼着口香糖，有点痞气！男1：推着自行车。合：就在一瞬间……oh~哎呀……女2：敢把口香糖吐到姐的头发上！男1：那也不能摔我眼镜，让我看不清！女2：伸手乱摸企图非礼！男1：把我摔在地！女2：因为你一脚踢倒了我的代步工具。男1：我问她“你愁啥？”女2：我愤怒的回答“瞅你咋的？” 男1：“你愁啥？”女2：“瞅你咋地？！”女2：我骑着自行车，从他身上压过去！男1：后来啊，我追女孩。女2：我帮他写信！女2：我受人欺负……男1：我会把他往死了踢！女2：难过时我会拿他出气！男1：考试时我会帮他作弊！合：哦~~天长地久的纯友谊！问我为何单身？不和她在一起？哦~~天长地久的纯友谊！我最好的兄弟，彼此都太熟悉！天长地久的！真正的！“纯~友~谊？” 男1：气氛却突然怪异……女2：心里却是什么泛起？男1：她言语好像藏着秘密。女2：往事一幕幕过去，男1：心里却总在躲闭，合：只要我不说破这纯友谊。女2：千万别问“你是否爱我？”男1：眼神闪烁问题还是来了。合：有人照顾他我就放心了。女2：相处融洽如此难得。男1：为了永远，我选择懦弱。合：有些事情就让他将错就错。合：哦，绝口不提的纯友谊！不是不愿意，只是害怕失去你！哦，不言不语的纯友谊！心中爱已决堤。我要我们继续，真正的纯友谊！

大年三十春来到，年货要备齐元旦到了一月一，要见她家的亲戚二月二是她的生日，礼物不能便宜二月十四是情人节，我兜比脸干净三月八我发工资，妇女节又来临!(她和她妈双份!)三月十四白色情人节，总得买点小礼品(我不想买)三月十五是打假日!她说绝对买不到假东西!四月一你没过好就准备过清明！接下来是五一,青年节躲不过去，然后强颜欢笑,陪她过六一！七月一党的生日,七月七抗战纪念日，她没什么动静,我过得如此安逸。八月一要好好准备!为什么?因为她爸当过兵。重阳节过后，中秋月下，陪她忆往昔。九二七旅游日，我要好好规划行程！因为小长假是国庆十月一，之后十月三十一是万圣节，平安夜过后是圣诞节，还有复活节 母亲节 父亲节,感恩节 元宵节 端午节和七夕，转眼大年三十又要过除夕！究竟是谁发明的节日，你们不累吗？大部分的人都说不出，放假的原因！外国的节日咱们凑个热闹我可以忍！谁给我解释一下，什么叫作双十一！究竟谁发明的节日，你还不够吗？凭什么清空购物车，才说明我爱你！五二零一三一四算你编的有水平！618京东购物大趴又是什么东西！究竟是谁发明的节日,你还不累吗?究竟是谁发明的节日,你还不够吗?就不能安稳过个日子，平凡很难吗?能不能把脚步慢慢的停下陪我说说话？究竟是谁发明的节日,你还不累吗?究竟是谁发明的节日,你还不够吗?就不能安稳过个日子,平凡很难吗?能不能把脚步慢慢的停下？想一想为何节日越多，情感越木麻……

开始总是难忘的，天气总是晴朗的气氛总是融洽的，情绪是刚刚好的微笑总是自然的，眼泪也是甘甜的汗水总是幸福的，歌声是动听的爱是浓烈的，情是纠缠的等是漫长的，时间是锋利的现实的冷静，糊涂的选择恍惚的错过，后悔是哽咽的爱来爱去，爱来爱去不过三个字而已亲爱的，我愿意谢谢你，爱过你对不起，我等你我爱你，我恨你有太多疑问太顾虑，太恐惧绕乱了，模糊了微妙的关系我可以，没关系很冷静，到这里不确定心情忘了我，求求你，原谅我过去的曾经总是在喧哗人群中感到孤单冷清请你和我，和我相依，在未来时光里故事本来没有结局，又何必精心设计找个借口，不断逃离告诉自己放下了你竟然错过了你……

《往事点滴》根据黄佐临先生生前口述整理而成。一九八十年代初期，刚完成了《伽利略传》和《陈毅市长》的顺利演出，正在准备排阿瑟·米勒的《萨拉姆女巫》和曹禺的《家》，累倒在病床上的老青年身体在休息，脑子却不肯停，在病床上口述了《往事回忆点滴》。“点滴”，就是他快乐休息时的副产品，点滴有趣又幽默，在报纸上发表以后，深受读者喜爱。

《往事点滴》根据黄佐临先生生前口述整理而成。一九八十年代初期，刚完成了《伽利略传》和《陈毅市长》的顺利演出，正在准备排阿瑟·米勒的《萨拉姆女巫》和曹禺的《家》，累倒在病床上的老青年身体在休息，脑子却不肯停，在病床上口述了《往事回忆点滴》。“点滴”，就是他快乐休息时的副产品，点滴有趣又幽默，在报纸上发表以后，深受读者喜爱。《货比货》朗读：范祎琳像我这样的留学生，到剧场看戏，都要买楼厅最后排加座的便宜票，这就需要排好几小时队。我们用六便士租一只小凳，边排队，边看书。一天，我们照例很早就去剧场门口排队，为了购买著名小提琴家克菜塞勒举行的音乐会的票。我们坐在小凳上，耐心地等待着。一位街头艺人来到了我们长蛇阵旁。他向大家行个礼就拉起了他的小提琴。一曲终了之后，他很抱歉地对大家说：“女士们,先生们,听了我拉的曲子，待会儿再进去听他的，就可以分辨出二者之间的巨大差别。”大家由不得都笑了，把钱扔在他的帽子里。街头艺人鞠着躬，又到这长蛇阵的另一端去演奏。我一直注视着他，他拉琴倒拉得相当不错，但没有“铁饭碗”的保障，只得靠这种“自我嘲讽”法来保生，也是很悲惨的。

《往事点滴》根据黄佐临先生生前口述整理而成。一九八十年代初期，刚完成了《伽利略传》和《陈毅市长》的顺利演出，正在准备排阿瑟·米勒的《萨拉姆女巫》和曹禺的《家》，累倒在病床上的老青年身体在休息，脑子却不肯停，在病床上口述了《往事回忆点滴》。“点滴”，就是他快乐休息时的副产品，点滴有趣又幽默，在报纸上发表以后，深受读者喜爱。《儿时轶事》朗读：徐漫蔓小时侯，父亲对我很严厉，动辄就打，把我孩童的天性束缚住了。然而，孩子终究是孩子。你从这面下去，他会从那一面冒出来。记得我干过这么一件恶作剧：到外面去抓了一只癞蛤蟆，偷偷地带回家，半夜，把它捆在一只拖鞋上，然后，放在楼梯口。癞蛤蟆一跳、一跳，带着拖鞋从楼梯上跳下来，发出“啪哒、啪哒”的声音，把家里老老少少吓得要命。还有一次，当我六七岁时，我把父亲待客的从日本进口的太阳牌啤酒偷喝了几口，受到父亲责骂，第二天就灌了些外祖父尿壶的小便，起着泡沫倒颇像啤酒。看着父亲的朋友们喝得津津有味儿，频频点头称赞不已，心头的石头才落了地。所以，我一直认为，教子过严，是有副作用的。我六岁那年，广东戏到天津演出。这对在天津的广东人来说，是一件大事。我父亲买了月票，带着全家，天天晚上去看戏。一天，我姨把我带到后台去，那个红得发紫的花旦，来陪我姨说笑。她弯下腰和我逗着玩。不知怎么，我忽然摸了一下她的脸。我姨就大笑起来，回家逢人就讲，说我这么小，就会和花旦怎么怎么，把我讲得怕极了，好久好久都抬不起头来。虽然我才六岁，但被人笑话的印象却留下得极深。自此以后，见了女演员，都要退避三舍了。我十二岁时，已在学堂念书。一天下课，我和往常一样，低着头、夹着书包回家。正好，对面女学堂也放学，走出来几个与我年龄相仿的女学生。我边走，边回头看她们，一不小心，撞在树上，把脸给撞破了。回到家里，父亲问，你脸上怎么破了？我呐呐地说：“摔了一跤。”自此以后，我再也不敢贪看女生了。某报记者有一次问我，干戏干了几十年，怎么能保持在生活作风上不出问题？大概就缘由于此吧？

黄佐临，舞台样式的一位高手。黄佐临是影响中国话剧的艺术大师，他是中国话剧的杰出导演，在话剧界素有北有焦菊隐、南有黄佐临之称。他又是一位具有强烈创新意识的大师，是中国戏剧界最善于变革的代表人物，他的戏剧实践涉猎广泛、博采众长、吸纳古今、融贯中西，是个全学的大家。他的写意戏剧观是海派话剧的理论基础，而他的戏剧精神更是成就上海话剧的品格力量——海纳百川、包容万象。作为上海人民艺术剧院的创始人之一，黄佐临先生更是一位始终与祖国共命运，以戏剧为生命的优秀导演艺术家。他时代脉搏感十分敏锐。他关注时代需求，关心人民生活，是一位以排演优秀现代戏而著称的艺术家。他又是一位具有强烈创新意识的大师，是中国戏剧界最善于变革舞台样式的一位高手。他在1962年发表的《漫谈〈戏剧观〉》一文，对中国戏剧的理论和实践都产生了极其深远的影响。他倡导的“写意戏剧观”，汲取了以“梅、史、布”三位大师代表的戏剧精髓，力求创造能具有中国气派、民族风格的戏剧样式。他还广泛涉足电影、戏曲、芭蕾、滑稽等各个领域，并为之作出了杰出贡献。黄佐临的一生，是始终热爱党、热爱祖国的一生，他始终孜孜不倦地在寻求戏剧真理。黄佐临不仅在艺术上卓有成绩，理论上他也很有研究，著作有《漫谈戏剧观》、《导演的话》等，其论著《漫谈戏剧观 》在戏剧界有广泛影响。他是中国剧协副主席，第一、二、三、四届全国人大代表、第五届全国政协委员。1994年6月1日，黄佐临先生去世，享年88岁。

《低音大提琴》中，男主角多次提到了一个次女高音歌唱家“莎莎”，当时总会响起一个背景音乐。就是这首哦

2015年6月24日晚10点，话剧《钢的琴》尾声，一对父女，一架钢的琴，一群热爱生活的人们，在音乐声中定格，这个画面让我感动不已。回到家，我打开电脑，观剧记录中显示它是我自2004年至今在安福路看的第85个剧目了！深夜，我无法入眠，剧中很多情节又一一呈现，我想起了我的父亲，也想起了与话剧的邂逅……2013年秋，一向健康的父亲突然离世，令我猝不及防，我无法承受这个打击，大病了一场，情绪也低落到了极点，为了能让自己走出来，我加入了上图朗诵团。2004年8月，朗诵团的一位前辈请我去安福路看戏，那天上演的是《太太万岁》，那晚给我留下深刻印象的不仅仅是戏，还有在戏开场前两侧电子屏上滚动显示的一句话——“看话剧，是一种习惯”。有了这样的引领，打那以后，我就开始买票看戏……当年11月，我任职的公司又搬到了安福路常熟路口的世纪商贸广场，或许这就是老天的安排，渐渐地，我去得越来越勤，我开始关注话剧中心上演的每一个剧目。后来，又关注整个上海话剧舞台的演出动向。2008年，我又把视角伸向了北京，观剧的数量从2004年的3部到2014年的29部（全年所有的话剧剧目数量），从第1部《太太万岁》到那晚的第165部《钢的琴》，不知不觉间，竟然在剧场里泡了整整11年……这11年，我浸润在戏剧中，戏剧也滋养着我。从2009年开始，我尝试撰写剧评，因为从那时候起，我发现仅仅看已远远不够，我需要记录，记录观剧的心得，记录自己在戏剧旅途中的足迹。因为怀着一颗纯粹而真诚的心，已有7篇观感及剧评刊登在《文汇报》以及北京人民艺术剧院、中国国家话剧院等多家专业剧院的院刊上。更令我高兴的是，前不久接到《话剧》编辑部的电话，由我撰写的《2015，终于等到这一天》——重逢《商鞅》也将刊登在今年的第二期《话剧》上，也终于兑现了6年前我与一位演员的承诺——“能为我们话剧中心写点儿东西”！真正的热爱，是可以催生出很多奇迹的！2012年，由上海市戏剧家协会主办，上海话剧艺术中心承办的“春季剧本朗读会”首次邀请了上海图书馆朗诵艺术团参加，我有幸参与了《上海王》的排练和演出。2012年5月6日，我也终于以一个演员的身份登上了话剧中心D6空间的舞台，那种兴奋，激动每每回想起来都感觉那么幸福。次年，我又参演了三个话剧（《坐北朝南》、《中国梦》、《也许爱》）的片段。而这一次，我不仅参与角色演出，还在前期排练阶段根据导演的要求，参与了剧本的二度创作——旁白的撰写。以上就是我和戏剧的故事，故事还在进行，因为对舞台充满期待……很感谢话剧中心策划了这样一个活动，让我沿着自己的心路历程又梳理和回味了这11年“与戏相伴”的日日夜夜。我想冥冥之中，这个缘分或许是父亲给予的，他走了，却给我点亮了一盏灯，这盏灯从舞台的深处亮起，穿越亲情，温暖我心。或许将来会有这么一天，我能写一个剧本，献给我的父亲，献给自己！

我叫王泽磊，我与戏剧的不解之缘，始于少时对话剧演员近乎狂热的崇拜，这种没有荧屏隔离近距离观察演员肢体语言的表演艺术，传递给观众一种身临其境的亲近感。记得第一次看话剧演出的时候，演员那与角色融为一体的忘我表演，深深震撼了我的灵魂，触动了我内心最柔软的地方。虽然成年后没能走上专业演员这条道路，但在繁忙的工作之余，那颗热爱戏剧的骚动澎湃之心却时常按捺不住，意欲体验话剧艺术的渴求心理迫切想要找到宣泄的洪口。 皇天不负有心之人，浦东文化艺术指导中心正好成立了一个话剧社，这个社团的成员来自五湖四海、各行各业，几乎没有科班出生的专业演员，但对戏剧的热爱让志同道合的一群青年人有了彼此维系的归属感。这样一群草根班底在创社初期就面临一个艰巨的挑战，没有任何表演基础的我们接到的剧本是台湾著名戏剧导演赖声川的《暗恋桃花源》，挑战林青霞、金士杰等老戏骨的经典演绎，稍有不慎，就落下班门弄斧的笑柄。压力即是动力，经过全剧社成员团结一致的不懈努力，在2015年上半年我们在浦东新舞台连演两场，反响热烈，并且登上了腾讯大申网的新闻版面，这是对大家心血付出的最大肯定。此后，和戏剧的亲密接触如马太效应般呈几何指数上升，几乎每周都能去看不同类型的话剧，吸引力法则也使我结识了话剧圈的知名演员、专业幕后、戏剧发烧友，例如跨界表演艺术家、上海话剧艺术中心黄芳翎老师、熊源伟戏剧工作室的幕后主创团队等等，在戏剧这个广阔舞台沉浸其中，乐此不疲而深陷无法自拔，我相信这将会是我终生投入的嗜好，缘剧于此，平淡生活中增添靓丽色彩。

我是方敏，上海人，但在很多人的印象里我叫“江雪谙”，源于一场婚礼，正如在《钱多多嫁人记》的会员活动上，某位演员对我说“我知道你，你是那个举办了话剧主题婚礼的人。”我，是一个近乎痴迷的话剧爱好者，坐在剧场里观看近在咫尺的精彩剧目，沉浸于演员们的动情表演，是我生活中的最大享受。而他，也许以前根本不喜欢话剧，但却始终陪我驻守在安福路的大小剧场里，倾听我在观看每一场演出后的絮絮叨叨。我时常想，我和他，大概是这世间最最平淡的情侣，我们的感情经历平平无奇，从相识到相知，从相恋到相许，没有电石火花的一瞬，也没有激情缠绵的场景，更没有铭心刻骨的故事……我们共同拥有的只是在安福路看话剧的日子，从2008年4月到2010年9月，总共36部话剧，犹如36块拼图，拼出了我们牵手走过的恋爱画面。于是，我们决定举办一场以“看话剧”为主题的婚礼。首先是设计婚宴席位，22张圆桌都用话剧剧名来命名，除了主桌是突显我们相识季节的《我和春天有个约会》以外，其余的采用含有数字的剧名来编号，比如《八美千娇》、《一一向前冲》、《12个人》、《一九七七》、《21克拉》等，或是有数字元素的《发廊童话》、《武林外传》、《鹿鼎记》、《正红旗下》、《浮士德》等。其次是编排婚礼仪式，经过与婚礼司仪的反复讨论，在上海话剧艺术中心和剧友们的支持帮助下，我们舍弃了证婚致辞、烛光传承、抛花球等常规性环节，改成了自编自导自演的“看话剧”主题环节。那一晚，我们和全体宾客一起观看了话剧《21克拉》片段，我说“王继伟终于给了刘佳音一个盛大的婚礼，他们的三生三世圆满了”，他说“我也会让你成为最幸福的妻子……这枚戒指产自南非，虽然没有21克拉，但也不止0.21克拉。嫁给我，好吗？”当我们微笑牵手，轻轻唱起心里那首歌的时候，全场响起了热烈的掌声，恋爱故事至此谢幕，而幸福生活从此开启。我们的话剧主题婚礼，虽然很简单，甚至有点粗陋，却是专属于我们的最难忘的一段回忆、最昂贵的一件珍宝。

我叫朱俊华，上海人。我要说的故事不是感人肺腑的，更不是风花雪月的浪漫爱情喜剧，只是想说说一个大龄伪文艺女青年的“苦逼”观剧生活。喜欢看话剧的女生通常会被周遭的圈外好友赐予“文艺女青年”的封号，我便是如此。每次看完剧，矫情几句，晒个朋友圈，评论里便是一片哀嚎。“哎呦，说话这么文绉绉呀。”“文艺女青年，你好。”“你快找个男朋友吧！”……被吐槽也就罢了，反正我也自认是一个伪文艺女青年。除此之外，还常常会发生一些哭笑不得的故事。之前中心20周年晚会的时候，晚会结束后和贾景晖拍了张合影，一时嘚瑟在朋友圈晒了一下。等到第二天，看到了领导在评论里写下了这么一句话：“小朱呀，男朋友蛮帅的嘛。”解释一番后，我只能在心中默默地回复：多谢领导关心……还有某一次，妈妈的朋友介绍了一个相亲对象，交换了微信，先开始聊天。可惜，我们的对话是这样的：周三。相亲男：“你下班了吗？”我：“嗯，下班了。”相亲男：“在干什么呀？”我：“在赶去看戏。”相亲男：“哦，好的，那等你看完戏再聊。”周四。相亲男：“今晚准备干什么呀？”我：“要去看戏。”相亲男：“又看戏？”我：“嗯，最近好的戏比较多。”相亲男：“那我们明天再聊，祝看戏愉快。”周五。相亲男：“周末了，晚上和朋友出去玩吗？”我：“嗯，今天还有一部戏，特别棒的戏。”相亲男：“你，特别爱看戏呀，呵呵。”然后，就没有然后了，三天的微信聊天，就是全部。不是在看戏，就是在赶去看戏的路上。这样的状态，一开始我是拒绝的，可是好戏有的时候就是扎堆来的。再说，一个相亲男错过了，千千万万个相亲男会被妈妈扔过来。期待下一个相亲男不要在戏扎堆的时候与我相遇。上海话剧中心的戏永远不会停止，我穿梭在安福路上的脚步不会停止，一个大龄伪文艺女青年的“苦逼”观剧生活也不会停止。

事隔六年，再遇犀牛。百感交集，莫名悲喜。偶拾两则，以铭当时。一切白色的东西在黄牛面前，都变成了黑墨水而自惭形秽7月4日18：15的时候，我站在中心的门前，手里揣着4张多余的门票：同事有事临时来不了，托我现场出手。最好能换到周日的门票，否则就平价转给真正想看演出的朋友。一如前几天那般炙热的形势，犀牛依然有价无市，然而得知我手里有票之后，黄牛便开始纠缠起我来。连哄带威胁，诸多手段一一使将出来，倒也成了犀牛前的热身戏。甚至一位大叔还来了招苦肉计：站在我身边假装打电话给他的“妻子”概叹没有门票，作凄苦失望状。可怜我不幸中招，与他攀谈几句，虽然最后略生疑心，但大叔就此紧盯我不放，如影随形。见时间还早，门口只有黄牛，我便决定去街角的马里昂小坐，等演出开始前再行退票。那伙黄牛围拢在一起注视我远去，骂声一片，一位腆着肚子的绿衣男人还扬言：“你别拿出票，你拿出来我就撕掉！”恶狠狠的。天色渐暗，灯火初上。我看完了刚买的报纸，起身返回中心。门口已然汇聚人群，我也很快遇到一对从杭州赶来的小情侣，准备开始交易。保险起见，我拉着他们走进售票厅，掏出票子——我才说了两句话，一道绿色影子闪过，我手中的门票不翼而飞。是那个扬言“撕票”的男人，当然他舍不得、也不敢撕票，所以一路蛮横地走过，一边掏出百元大钞往我怀里塞。我很冷静，所以绝不动手，只是严词要求他把门票还给我，以报警为最终手段。男人见我不松口，突施冷箭，把票递给了苦肉计大叔，“他不是黄牛，我给他好了。”大叔也十分及时地把四百元放到我手中，转身跑开寻找他的“老婆”去了。我再无犹豫，拿出手机拨打110。110与天气一样火热，前两次拨打竟然都占线；就在男人渐渐消失在安福路尽头时，我的第三次努力终于接通了警察姐姐的声音，我简单交代事宜，声音很大，以便让男人听个清楚（果然他立马转身朝我走来），警察姐姐让我留在原地，巡警片刻就到——两分钟以后，我站在两位警察叔叔的跟前，完成了报案登记。当然在此之前，大叔把门票还给了我。几分钟后，我顺利地出手4张犀牛，身后留下一串妒火中烧的眼神和类似神经病的喝骂。对于黄牛，我无话可说。虽然，我希望中心的黄牛多少能与其他地方显得不同。事实上，他们比大剧院、音乐厅的黄牛更粗俗无知。用周星星的话说，拜托你们也有点职业精神吧：抢票这样低级的事也做，真是丢人；对话剧一无所知，怎么提前掌握市场冷暖、囤积奇货？在中心看话剧6年，几个黄牛的面孔也看熟了，怎得一点长进也没有，可叹可悲，怪不得找不到工作只好做黄牛，还很让黄牛这个职业蒙羞……对于现场扑票的观众，我只有一句话：真正热爱戏剧的你，请一定提前预定购买门票！一切无知的文青因为说不出犀牛的名字，而绝望万分 关于08版的犀牛，我其实并没有太多的意见。六年前的感动依然清晰，只是岁月已经风霜磨洗，眼泪再也流不出来了。谢谢壹周的项斯微同学，还记得我当年那桩故作疯狂的小事。的确我在茫茫人海中浮沉，远离丽娃河的烟雨楼台。03年的犀牛，是我人生第一次走进话剧剧场，此后6年里我频繁走进这个剧场，或许只是为了找回那一晚的感动。然而一切都是徒劳。

我叫高煦喨，人称高粱，上海人。　　高粱在话剧艺术中心有四重身份——观众，志愿者，“黄牛”，“演员”。观众：第一次看话剧是2012年7月13日的午后。看的死亡陷阱，当时就震惊了，原来话剧是这样的，居然这么的好看！从此一发不可收拾的喜爱上了话剧，喜爱上了上海话剧艺术中心。　　志愿者：如何更好的回馈自己喜爱的话剧艺术中心？最快最好的方法就是假如话剧中心的志愿者团队。我觉得非常幸运，加入了中心志愿者的周末组，每月至少两次的当班执勤，发发场刊，给会员通行证敲章，会员活动的时候签到，拍照录音，在自己快乐的同时，把快乐传递给更多的人。　　“黄牛”：注意引号，这里的黄牛当然不是每天演出开场前，蹲守在中心门口票贩子。自己看戏之后，觉得有必要带动身边的朋友看戏，时不时地就会向他们推荐好看的戏，并帮他们代购戏票。看戏之后，志同道合的朋友也逐渐多了起来，朋友多了，渠道也就多了，也就可以帮着朋友转让或者换票，次数多了，朋友也就送给了我“黄牛票贩子的称号”。　　“演员”，这是最让我愉悦和自豪的身份。说是演员，其实只是《原告证人》的演出需要一些观众来出演剧中法庭戏上的陪审团。连续参加了两轮的演出，虽然有的时候真的很累，等同于要上近一个月的‘’长夜班‘’，但是每天在后台能和各位“陪审员”的嗨聊；上台之后，能够和自己喜爱的演员同台，最近距地欣赏他们的表演；能够看到演员每天演出状态的不同，甚至有一些演出中让人忍俊不禁的小状况等等，想想这些就觉得自己付出是值得的，累并快乐着。　　2013年9月14日，是一个值得纪念的日子，因为在这一天之内，我进行了我四种身份的转换。那天是中心的半价日，作为观众，我早早的就到了中心门口排队，；做为“黄牛”，我身上自然背负了帮朋友带票的任务；作为志愿者，我有着维持现场秩序的义务，在我买好票号，立马切换成志愿者模式，一上午的奋战之后，中午回家修整，刚睡着，就接到通知：志愿者不足，速来支援。又是一下午的恶战，堵门、人肉叫号，还得安抚焦急的购票观众的心情。当天最刺激的就是晚上还正好有原告证人的演出，拖着疲惫的身躯上台，差点就做了“沉睡的陪审员”，但戏比天大，最后还是挺了过来。　　去年11月7日起，我的身份发生了翻天覆地的变化，因为小高粱出世了。因为这一新的身份，现在戏看的少了，志愿者咱别了，今年陪审团的演出也应该不会参与了。但我还是会回归的，并且随着小高粱的成长，我会培养他成为最年轻的狂热观众和最年轻的志愿者。哈哈

我叫jeremy，第一次看话剧是在2013年，那时我19岁。因缘巧合，我参加了微博上姑苏晚报的转发活动，幸运地看了我有生以来第一场话剧——《死亡陷阱》。那种现场感一下子就抓牢了我的眼球，周野芒老师和贺坪老师生动的表演再加上剧本的完美和现场声乐的配合，天哪！真的，我真的连大气都不敢出！知道吗，那时候我坐的是第一排，后来，我看的所有话剧我都是买第一排的。坐第一排虽然只能注意局部，但是真的能感受到演员的呼吸，甚至演员在剧情的感染下身上散发的气味好像都能闻到。每次随着演员带来的感染力去哭，去笑，去发现存在于内心那一时刻开始思考的疑问时，真的好幸福。

吸引我的安福路上海有一条马路叫安福路，马路不长。但就是在这条路上，座落着一家国家级专业话剧团体的剧场 ------ 上海话剧艺术中心。我不知道我能否称得上是话剧迷。但是作为话剧的热心观众应该还是够格的。1989年我从部队转业到上海，在安福路看的第一部话剧是《老林》，主演是魏宗万、尹铸胜二位老师。从那以后，我就一直关注话剧的演出信息，经常去安福路的剧场看话剧。 在1995年前，上海话剧艺术中心的新剧场还未建成，话剧演出的场地、设备等条件都没有现在好。在我的记忆中，当时看吕凉、奚美娟二位老师演的《留守女士》，是在安福路的一个小楼上的一个很小的剧场里。但演员们执着、认真的状态和精湛的演技，都给我留下了深刻的印像。2003年开始，为了留住美好的记忆，我萌发了保留话剧票根的想法。保留的第一张话剧票是《我和春天有个约会》。现在我已收藏了56张话剧票根，并把所有的票根都拍了照片，保留在电脑中。从1989年 ------ 2015年我到安福路看话剧已有26个年头了。 我喜欢看一些 主流经典剧目和上海人文剧目，感悟剧情的内涵，感受话剧的魅力。在此，我要感谢话剧艺术中心，正是有你们对话剧舞台的坚守，为广大喜爱话剧的观众奉献了这么多精彩的剧目。作为一个忠实观众，今后我还会继续到安福路看话剧，因为这已经成了我生活中的一部分。

“她叫牛田博子，日本人。2007年，她在英国偶遇了上海话剧艺术中心演员周野芒的演出《李尔王》，自此便开始了追随，他的演出，她都会托中心的员工帮她买票，特意飞来观看，从未间断，从未缺席。2011年，由周野芒主演的话剧《怀疑》即将上演，她照例托朋友买好了票，可是从此之后便没了音讯，她没来取走她预订的话剧票，直至演出将至，她也不曾再出现，后来我们得知，她因为疾病，突然辞世。没能看到偶像的演出，我相信她是遗憾的。所以演出当日，我们依旧为她保留了位置，并且在位置上放上了她最喜欢的百合花，就像记忆中的她，闪烁着纯洁明亮的大眼睛，散发着如百合般的优雅。我相信，天堂的她一定是没有遗憾的。”

《老城》（选自话剧《仲夏》）演唱：张璐、许圣楠走在城里小路上，默默走在你的身旁，默默走在你身旁。抬头对着天空张望，心中的乐园，哪里去寻找？啊，我们走，穿过城市，我和你，穿过街道，我想要，走回青春。慢慢走，慢慢走，慢慢走向从前时刻，找回我们往日的爱。

节选自：话剧《桃姐》片段桃姐：徐幸Roger：兰海蒙配乐：still，still，still（Jon Schmidt ）------------------------------------------桃姐：不是所有的婚姻都像他们一样完美幸福。Roger：不过也许看起来完美幸福的婚姻背后也有很多不为人知的秘密。桃姐：其实我没想过要结婚。Roger：为什么？桃姐：嫁人是洗衫做饭照顾小孩。打工也是洗衫做饭照顾小孩。嫁不好，还会遇到打老婆的男人。所以索性就不嫁了。Roger：可是你会觉得孤单吗？桃姐：一直都在干活，忙都忙不过来，哪有时间去想孤不孤单？Roger：也是啊！可是，人生如果没有找到伴侣，不会觉得遗憾吗？桃姐：人生是什么我不懂，但我感觉就好像是一个人来到这个世界上旅行。走着走着，和陌生人变成了朋友；走着走着，又从朋友变成了陌生人。等到站了，旅行结束，我们又该一个人去往下一站。Roger：难道不能找个伴儿一起走吗？桃姐：没有人可以陪你走完所有的路，所以相伴时要珍惜，无伴时要自在。 [音乐起，两人各自沉浸在了自己的世界里，片片黄叶飘落。舞者随着音乐而舞蹈]Roger：桃姐，你在看什么？桃姐：这树好像已经开始落叶了。[桃姐从地上捡起一片叶子]桃姐：秋天就要来了！我就像是这叶子，风一吹，就快要入土了！Roger：桃姐，叶子入了土去了哪里？桃姐：当然是变成肥料，成了这泥土的一部分。Roger：那这肥料又去了哪里？桃姐：当然是随着水进入到根再到树干和枝叶罗。怎么，你要考我啊？Roger：那这新长的树芽和枝叶不就是这片飘落的树叶吗？桃姐：尘归尘，土归土；一切周而复始无穷尽也！哈哈，Roger你不用安慰我。我并不怕死。想想我这一辈子，能够遇见你们一家，我已经很知足了。如果真有下辈子，我还是愿意到你家当佣人。Roger：桃姐，你不是佣人，是家人！[Roger站起来很绅士的伸出手]Roger：桃姐，我能请你跳一只舞吗？桃姐：不要，不要。我不会跳，羞死人了。[Roger的手一直伸着]桃姐：如果可以的话，我想你陪我走一段路。

【上海话剧艺术中心成立20周年致敬经典大戏】海派经典话剧《上海屋檐下》编剧：夏衍导演：王筱頔 舞美设计：桑琦【故事梗概】剧本描写了被捕入狱8年的匡复被释放了。他到好友林志成家来探询自己妻子彩玉和女儿葆真的下落，却得知妻子已与志成同居，因为他们早就听说匡复已死，于是三个人都陷入难以解脱的内心矛盾和痛苦之中。彩玉想和匡复追寻过去的幸福，但林志成负疚欲走时，两人8年患难与共之情，又突然迸发，难以分手。匡复理解、原谅了他们，在孩子们向上精神的启发下，克服了自己一时的软弱与伤感，留言出走。全剧除了这条主要情节线而外，还有几组人物：失业的大学生，被迫出卖自己的女人，勉强糊口的小学教员，儿子战死的老报贩，这些人都拥挤在一个“屋檐下”，合奏着“小人物”的生活交响曲。演出时间：2015年7月9日-7月19日19:30（周一休息，7月19日仅14:00下午场）演出地点：上海话剧艺术中心•艺术剧院（徐汇区安福路288号1楼）演出票价：周二全场（公益场）80元；周三-周日80/180/280元

【上海话剧艺术中心成立20周年致敬经典大戏】海派经典话剧《上海屋檐下》编剧：夏衍导演：王筱頔 舞美设计：桑琦【故事梗概】剧本描写了被捕入狱8年的匡复被释放了。他到好友林志成家来探询自己妻子彩玉和女儿葆真的下落，却得知妻子已与志成同居，因为他们早就听说匡复已死，于是三个人都陷入难以解脱的内心矛盾和痛苦之中。彩玉想和匡复追寻过去的幸福，但林志成负疚欲走时，两人8年患难与共之情，又突然迸发，难以分手。匡复理解、原谅了他们，在孩子们向上精神的启发下，克服了自己一时的软弱与伤感，留言出走。全剧除了这条主要情节线而外，还有几组人物：失业的大学生，被迫出卖自己的女人，勉强糊口的小学教员，儿子战死的老报贩，这些人都拥挤在一个“屋檐下”，合奏着“小人物”的生活交响曲。演出时间：2015年7月9日-7月19日19:30（周一休息，7月19日仅14:00下午场）演出地点：上海话剧艺术中心•艺术剧院（徐汇区安福路288号1楼）演出票价：周二全场（公益场）80元；周三-周日80/180/280元

演职人员：演出出品：上海话剧艺术中心、监制：杨绍林、艺术总监：吕凉、制作人：刘雷、编剧：大卫•哈罗 David Harrower【英国】、导演：克劳迪娅•斯达文斯凯 Claudia Stavisky【法国】、主演：周野芒、杨子奕、廖斯钰/方婉菁/腾佳怡、剧本翻译：张渊、导演助理/排练翻译：卢逸凡 Ivan Ruviditch 【法国】舞美设计：克里斯蒂安•傅努亚 Christian Fenouillat【法国】、舞美顾问：桑琦、灯光设计：弗兰克•泰维侬 Franck Thévenon【法国】、舞台监督：孙金瀚、服化设计：毕文宗、音效设计：贡伟晟、道具设计：王梦远、技术设计：邱松华演出信息：演出时间：2015年6月19日-7月12日 19:30（周一休息，周日仅14:00下午场）演出地点：上海话剧艺术中心·D6空间（安福路288号 六楼）演出票价：150、200、VIP380元咨询电话：021-64730123、64734567网络订票：sdac.taobao.com

根据同名电影改编话剧《钢的琴》 编剧：喻荣军 / 导演：周小倩 / 舞美设计：黄楷夫 /作曲：孟 军 廖隽嘉该剧讲述了一位钢厂下岗工人为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事，通过小人物幽默与艰辛，展露一段感人至深的亲情和友情，一群男人为尊严而战。

在我们曾经经历的那样一个年代，有一位中国北方的知识男青年飘落到了南方的海岛上，成了一个渔民。在一次海难中，他被两个当地的渔民用自己的生命拯救，由此牵出了他和两个女人的恋情与生死离别，在他生命中留下了刻骨铭心的记忆。今天，这个资源已经匮乏的渔岛，这片留有他生命记忆的土地，在经济发展的洪流中即将面临着一次再造，由此牵出了他对于家园、对于灵魂安放的思考。他寻找着昔日人与海洋、人与人之间的温情，呼唤着家园的梦想，最后走向了大海，去请求鱼群的原谅，祈祷子孙的未来。现代版的《老人与海》，只不过，海是我们的这座城市、这个时代。--------------------------旁白：贾邱 录音混音师：范俊编辑：王宇迪、陈丽 特别鸣谢：东广新闻台副总监 殷月萍

在我们曾经经历的那样一个年代，有一位中国北方的知识男青年飘落到了南方的海岛上，成了一个渔民。在一次海难中，他被两个当地的渔民用自己的生命拯救，由此牵出了他和两个女人的恋情与生死离别，在他生命中留下了刻骨铭心的记忆。今天，这个资源已经匮乏的渔岛，这片留有他生命记忆的土地，在经济发展的洪流中即将面临着一次再造，由此牵出了他对于家园、对于灵魂安放的思考。他寻找着昔日人与海洋、人与人之间的温情，呼唤着家园的梦想，最后走向了大海，去请求鱼群的原谅，祈祷子孙的未来。现代版的《老人与海》，只不过，海是我们的这座城市、这个时代。--------------------------旁白：贾邱 录音混音师：范俊编辑：王宇迪、陈丽 特别鸣谢：东广新闻台副总监 殷月萍

在我们曾经经历的那样一个年代，有一位中国北方的知识男青年飘落到了南方的海岛上，成了一个渔民。在一次海难中，他被两个当地的渔民用自己的生命拯救，由此牵出了他和两个女人的恋情与生死离别，在他生命中留下了刻骨铭心的记忆。今天，这个资源已经匮乏的渔岛，这片留有他生命记忆的土地，在经济发展的洪流中即将面临着一次再造，由此牵出了他对于家园、对于灵魂安放的思考。他寻找着昔日人与海洋、人与人之间的温情，呼唤着家园的梦想，最后走向了大海，去请求鱼群的原谅，祈祷子孙的未来。现代版的《老人与海》，只不过，海是我们的这座城市、这个时代。

【(1995~2015)上海话剧艺术中心成立20周年特别节目】回望上海数十年沧桑变化 诉说上海人自己的故事 话剧《大哥》Elder Brother1973 1985 1997 2009 四个除夕夜,得到 失去 离散 回归 重新讲述家的意义故事梗概：1973年除夕，意气风发、英俊帅气的大哥牛培华，带着深爱的恋人——资本家小姐吴静梅上门，并想出了用大白兔奶糖抓阄的办法决定弟妹插队落户的命运。1985年除夕，三个弟妹为家里的住房吵得不可开交，牛培华和新婚妻子让出了新房，也就是这一年，他与旧爱吴静梅意外重逢。1997年，母亲已过世，除夕夜没有谁在意团圆，大哥毅然召回了弟妹，说出了让大家震惊的决定，濒临解散的家得以聚拢。2009年，业已老去的大哥重新召集大家…… 1973 1985 1997 2009，上海一个普通人家的四个除夕夜，大哥牛培华生命的四组片段，怅然若失的爱情、血脉相连的亲情、家的凝聚意义、一代人的理想价值。岁岁年年，得到、失去、离散、回归，说不尽的人生况味……-------------------------------------------- 旁白：贾邱 录音混音师：范俊编辑：王宇迪、陈丽 特别鸣谢：东广新闻台副总监 殷月萍

【(1995~2015)上海话剧艺术中心成立20周年特别节目】回望上海数十年沧桑变化 诉说上海人自己的故事 话剧《大哥》Elder Brother1973 1985 1997 2009 四个除夕夜,得到 失去 离散 回归 重新讲述家的意义故事梗概：1973年除夕，意气风发、英俊帅气的大哥牛培华，带着深爱的恋人——资本家小姐吴静梅上门，并想出了用大白兔奶糖抓阄的办法决定弟妹插队落户的命运。1985年除夕，三个弟妹为家里的住房吵得不可开交，牛培华和新婚妻子让出了新房，也就是这一年，他与旧爱吴静梅意外重逢。1997年，母亲已过世，除夕夜没有谁在意团圆，大哥毅然召回了弟妹，说出了让大家震惊的决定，濒临解散的家得以聚拢。2009年，业已老去的大哥重新召集大家…… 1973 1985 1997 2009，上海一个普通人家的四个除夕夜，大哥牛培华生命的四组片段，怅然若失的爱情、血脉相连的亲情、家的凝聚意义、一代人的理想价值。岁岁年年，得到、失去、离散、回归，说不尽的人生况味……-------------------------------------------- 旁白：贾邱 录音混音师：范俊编辑：王宇迪、陈丽 特别鸣谢：东广新闻台副总监 殷月萍

【(1995~2015)上海话剧艺术中心成立20周年特别节目】回望上海数十年沧桑变化 诉说上海人自己的故事 话剧《大哥》Elder Brother1973 1985 1997 2009 四个除夕夜,得到 失去 离散 回归 重新讲述家的意义故事梗概：1973年除夕，意气风发、英俊帅气的大哥牛培华，带着深爱的恋人——资本家小姐吴静梅上门，并想出了用大白兔奶糖抓阄的办法决定弟妹插队落户的命运。1985年除夕，三个弟妹为家里的住房吵得不可开交，牛培华和新婚妻子让出了新房，也就是这一年，他与旧爱吴静梅意外重逢。1997年，母亲已过世，除夕夜没有谁在意团圆，大哥毅然召回了弟妹，说出了让大家震惊的决定，濒临解散的家得以聚拢。2009年，业已老去的大哥重新召集大家…… 1973 1985 1997 2009，上海一个普通人家的四个除夕夜，大哥牛培华生命的四组片段，怅然若失的爱情、血脉相连的亲情、家的凝聚意义、一代人的理想价值。岁岁年年，得到、失去、离散、回归，说不尽的人生况味……-------------------------------------------- 旁白：贾邱 录音混音师：范俊编辑：王宇迪、陈丽 特别鸣谢：东广新闻台副总监 殷月萍

原著：查尔斯•狄更斯Charles Dickens【英】改编：保罗•斯特宾、菲尔•斯密斯Paul Stebbings & Phil Smith【英】原创音乐：托马斯•约翰逊Thomas Johnson【英】歌词翻译：刘雷演唱：贺飓、袁野、张颖、马青莉、哈布日-------------------------------------------- 《伦敦之歌》哦 伦敦啊伦敦 伦敦好伦敦城变得不像样 每一个人都知道 没有人会不知道因为大家都已经知道看 乞丐们到处在乞讨 国家法律管不了 每一个人都知道 没有人会不知道 因为大家都已经知道一脚的泥巴 满天烟大雨滂沱 阴沉的天每一个人都知道 没有人会不知道 这道理大家都已经知道

宿醉之歌 The Hangover Song选自话剧《仲夏》歌曲创作：戈登•麦金太尔Gordon McIntyre【苏格兰】歌词翻译：鲁文菁演唱：张璐、许圣楠-------------------------《宿醉之歌》我的宿醉是一片沉睡的土地，我的宿醉是我堕落的天使，我的宿醉是无法消散的气味，我的宿醉是个男人，那就是你。我的宿醉是漂泊的航船，我的宿醉是未完成的诗篇，我的宿醉是惩罚我的天神，我的宿醉是个女人，那就是你。babalabang~babalabang~babalabang~babalabang~babalabang~bababalabang~balabangbang~balabang~balabang~我的宿醉是个男人，那就是你。我的宿醉是个女人，那就是你。

话剧《老大》越剧主题曲《金鳞赋》作词：喻荣军作曲：姜小鹏演唱：黄莺三月钱塘桃花浪四月扬子梨花波桃花浪梨花波悠悠魂魄散尽时泪珠洒落风浪里

第七届文华奖“新剧目奖”、“导演奖”、“舞美设计奖”、“表演奖” 第十四届中国戏剧梅花奖“主角奖” 97中国曹禺戏剧文学奖“剧本奖”、“表演奖” 中国第二届舞台美术展“舞美设计作品大奖” 2002—2003年国家舞台精品工程“十大精品剧目” 大型历史话剧《商鞅》Shang Yang “百年话剧史无法绕过的精品力作” 朱镕基：“看此剧，壮志豪情油然而生！” ================================ 旁白：贾邱 录音混音师：范俊 编辑：王宇迪、陈丽 特别鸣谢：东广新闻台副总监 殷月萍 ================================= 故事梗概： 战国中期，卫国卫公子的侍妾生下了一个孩子。卫公子请了巫师来卜筮，断定他是一个孽种。于是这个侍妾和这个孩子就被抛到了荒郊。十年之后，秦国侍臣景监出使魏国，与魏将军公叔痤来到西河岸边，发现了这个孩子。景监一下就喜欢上了这个聪颖多智的孩子，便欲带回秦国收养。但魏将军公叔痤却强行带走卫鞅，并逼迫养母姬娘割断亲情。姬娘为了卫鞅的前程，剜去双目，并发誓从此不见卫鞅。卫鞅被带到魏国，公叔痤让他陪伴魏王之子公子卬读书，然公子未成，卫鞅成矣。卫鞅对法家的学说产生了浓厚的兴趣。于是，他愈来愈不满足眼下的地位，希图能有更大的作为。秦孝公登基，向天下颁示了求贤诏令，并声称能有为秦国建功立业者，秦国愿为之分封领土。卫鞅辞别了自己的恋人韩女，来到秦国，在景监的引见下，向秦孝公游说法家学说，于是在宫廷上爆发了一场有关变法的激烈辩论。在秦孝公、景监、公子虔和赵良的支持下，卫鞅驳斥了保守派们的主张，变法得以推行。谁知就在宣布新法，立太子驷为王储的大典上，保守派利用太子驷的惊风抗命，以此发难，要看卫鞅如何处置。卫鞅果断处置，革去了太师公孙贾的职务，并斩去了太傅公子虔的左足，及时地维护了新法的推行。从此，卫鞅之法在秦国大大得以推行，秦国也日益强大。秦国的壮大使魏惠王畏忌万分，公子卬设计将韩女送与秦孝公，以图缓兵并以此离间卫鞅与孝公。多年未能见到儿子的姬娘也只身寻到杜平。看着姬娘劳累而憔悴的面容，卫鞅希望能用自己的爵位换取姬娘的自由之身。但由于朝廷争斗，卫鞅陷入了两难之境，无力改变这一局面。为了收复秦国故土，秦魏再次开战。高奏凯旋的卫鞅如愿以偿成为商君。他的显赫地位更增加了保守派对他的仇视。秦孝公不久辞世，太子驷即位。第一件事就是以谋反罪名缉拿商鞅。商鞅在末路中才与姬娘重逢。烈火遍野，箭矢如蝗，轰轰烈烈的一位巨人终于在他创建的律法中死于非命，结束了他壮烈却又惨烈的一生。商鞅以他大无畏的革新精神为中国封建制度的建立奠定了基础，为中国历史的进步铺平了道路。 编导的话： 姚远：我始终相信《商鞅》不会过时，尽管它已经被搁置了七年，因为它写的是历史，写的是人生，写的是中国千百年来一直凝固着的一块文化。我觉得历史剧就该这样写：用自己的观点有根有据地来阐述历史。全剧除了姬娘是纯虚构，其余的都是史料上有名有姓的真人，有些人仅仅是有名有姓而已，史实是经，人物逻辑是纬，按这样的经纬去编织，那么它应该是严密的。在剧中我不想褒谁，也不想贬谁，历史的存在也并不是为了颂扬什么，而是为了从历史中吸取什么。如果我们把五千年的历史仅仅用来夸耀，那么历史的价值就被贬损了。 陈薪伊：这是一场起于用生命保卫生命的战斗，这是一次人的觉醒。在这场战斗中，会说话的牲口变成了人，一个大写的人，一个巨人，一个摧毁了奴隶制的巨人。一个一生尝尽了万箭穿心之痛楚、直到生命的最后一瞬也不放弃的巨人。这就是话剧《商鞅》雕琢出来的一个生命，从嗷嗷待哺开始的生命，从死亡中挣扎出来的生命。有人说我太爱商鞅，不，是我更加痛惜我们的民族为何这般愚昧过？包括我们自己。我们何尝没有经历过万箭穿心的痛楚，又何尝没有做过愚民……让那该诅咒的万箭穿心的时代永远地关闭吧。让我们在那一张惨烈的面具面前，在那个历史的瞬间反省一下吧。别了，万箭穿心的历史！

第七届文华奖“新剧目奖”、“导演奖”、“舞美设计奖”、“表演奖” 第十四届中国戏剧梅花奖“主角奖” 97中国曹禺戏剧文学奖“剧本奖”、“表演奖” 中国第二届舞台美术展“舞美设计作品大奖” 2002—2003年国家舞台精品工程“十大精品剧目” 大型历史话剧《商鞅》Shang Yang “百年话剧史无法绕过的精品力作” 朱镕基：“看此剧，壮志豪情油然而生！” ================================ 旁白：贾邱 录音混音师：范俊 编辑：王宇迪、陈丽 特别鸣谢：东广新闻台副总监 殷月萍 ================================= 故事梗概： 战国中期，卫国卫公子的侍妾生下了一个孩子。卫公子请了巫师来卜筮，断定他是一个孽种。于是这个侍妾和这个孩子就被抛到了荒郊。十年之后，秦国侍臣景监出使魏国，与魏将军公叔痤来到西河岸边，发现了这个孩子。景监一下就喜欢上了这个聪颖多智的孩子，便欲带回秦国收养。但魏将军公叔痤却强行带走卫鞅，并逼迫养母姬娘割断亲情。姬娘为了卫鞅的前程，剜去双目，并发誓从此不见卫鞅。卫鞅被带到魏国，公叔痤让他陪伴魏王之子公子卬读书，然公子未成，卫鞅成矣。卫鞅对法家的学说产生了浓厚的兴趣。于是，他愈来愈不满足眼下的地位，希图能有更大的作为。秦孝公登基，向天下颁示了求贤诏令，并声称能有为秦国建功立业者，秦国愿为之分封领土。卫鞅辞别了自己的恋人韩女，来到秦国，在景监的引见下，向秦孝公游说法家学说，于是在宫廷上爆发了一场有关变法的激烈辩论。在秦孝公、景监、公子虔和赵良的支持下，卫鞅驳斥了保守派们的主张，变法得以推行。谁知就在宣布新法，立太子驷为王储的大典上，保守派利用太子驷的惊风抗命，以此发难，要看卫鞅如何处置。卫鞅果断处置，革去了太师公孙贾的职务，并斩去了太傅公子虔的左足，及时地维护了新法的推行。从此，卫鞅之法在秦国大大得以推行，秦国也日益强大。秦国的壮大使魏惠王畏忌万分，公子卬设计将韩女送与秦孝公，以图缓兵并以此离间卫鞅与孝公。多年未能见到儿子的姬娘也只身寻到杜平。看着姬娘劳累而憔悴的面容，卫鞅希望能用自己的爵位换取姬娘的自由之身。但由于朝廷争斗，卫鞅陷入了两难之境，无力改变这一局面。为了收复秦国故土，秦魏再次开战。高奏凯旋的卫鞅如愿以偿成为商君。他的显赫地位更增加了保守派对他的仇视。秦孝公不久辞世，太子驷即位。第一件事就是以谋反罪名缉拿商鞅。商鞅在末路中才与姬娘重逢。烈火遍野，箭矢如蝗，轰轰烈烈的一位巨人终于在他创建的律法中死于非命，结束了他壮烈却又惨烈的一生。商鞅以他大无畏的革新精神为中国封建制度的建立奠定了基础，为中国历史的进步铺平了道路。 编导的话： 姚远：我始终相信《商鞅》不会过时，尽管它已经被搁置了七年，因为它写的是历史，写的是人生，写的是中国千百年来一直凝固着的一块文化。我觉得历史剧就该这样写：用自己的观点有根有据地来阐述历史。全剧除了姬娘是纯虚构，其余的都是史料上有名有姓的真人，有些人仅仅是有名有姓而已，史实是经，人物逻辑是纬，按这样的经纬去编织，那么它应该是严密的。在剧中我不想褒谁，也不想贬谁，历史的存在也并不是为了颂扬什么，而是为了从历史中吸取什么。如果我们把五千年的历史仅仅用来夸耀，那么历史的价值就被贬损了。 陈薪伊：这是一场起于用生命保卫生命的战斗，这是一次人的觉醒。在这场战斗中，会说话的牲口变成了人，一个大写的人，一个巨人，一个摧毁了奴隶制的巨人。一个一生尝尽了万箭穿心之痛楚、直到生命的最后一瞬也不放弃的巨人。这就是话剧《商鞅》雕琢出来的一个生命，从嗷嗷待哺开始的生命，从死亡中挣扎出来的生命。有人说我太爱商鞅，不，是我更加痛惜我们的民族为何这般愚昧过？包括我们自己。我们何尝没有经历过万箭穿心的痛楚，又何尝没有做过愚民……让那该诅咒的万箭穿心的时代永远地关闭吧。让我们在那一张惨烈的面具面前，在那个历史的瞬间反省一下吧。别了，万箭穿心的历史！

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第七届文华奖“新剧目奖”、“导演奖”、“舞美设计奖”、“表演奖”第十四届中国戏剧梅花奖“主角奖”97中国曹禺戏剧文学奖“剧本奖”、“表演奖”中国第二届舞台美术展“舞美设计作品大奖”2002—2003年国家舞台精品工程“十大精品剧目”大型历史话剧《商鞅》Shang Yang“百年话剧史无法绕过的精品力作”朱镕基：“看此剧，壮志豪情油然而生！”================================旁白：贾邱 录音混音师：范俊编辑：王宇迪、陈丽 特别鸣谢：东广新闻台副总监 殷月萍=================================故事梗概：战国中期，卫国卫公子的侍妾生下了一个孩子。卫公子请了巫师来卜筮，断定他是一个孽种。于是这个侍妾和这个孩子就被抛到了荒郊。十年之后，秦国侍臣景监出使魏国，与魏将军公叔痤来到西河岸边，发现了这个孩子。景监一下就喜欢上了这个聪颖多智的孩子，便欲带回秦国收养。但魏将军公叔痤却强行带走卫鞅，并逼迫养母姬娘割断亲情。姬娘为了卫鞅的前程，剜去双目，并发誓从此不见卫鞅。卫鞅被带到魏国，公叔痤让他陪伴魏王之子公子卬读书，然公子未成，卫鞅成矣。卫鞅对法家的学说产生了浓厚的兴趣。于是，他愈来愈不满足眼下的地位，希图能有更大的作为。秦孝公登基，向天下颁示了求贤诏令，并声称能有为秦国建功立业者，秦国愿为之分封领土。卫鞅辞别了自己的恋人韩女，来到秦国，在景监的引见下，向秦孝公游说法家学说，于是在宫廷上爆发了一场有关变法的激烈辩论。在秦孝公、景监、公子虔和赵良的支持下，卫鞅驳斥了保守派们的主张，变法得以推行。谁知就在宣布新法，立太子驷为王储的大典上，保守派利用太子驷的惊风抗命，以此发难，要看卫鞅如何处置。卫鞅果断处置，革去了太师公孙贾的职务，并斩去了太傅公子虔的左足，及时地维护了新法的推行。从此，卫鞅之法在秦国大大得以推行，秦国也日益强大。秦国的壮大使魏惠王畏忌万分，公子卬设计将韩女送与秦孝公，以图缓兵并以此离间卫鞅与孝公。多年未能见到儿子的姬娘也只身寻到杜平。看着姬娘劳累而憔悴的面容，卫鞅希望能用自己的爵位换取姬娘的自由之身。但由于朝廷争斗，卫鞅陷入了两难之境，无力改变这一局面。为了收复秦国故土，秦魏再次开战。高奏凯旋的卫鞅如愿以偿成为商君。他的显赫地位更增加了保守派对他的仇视。秦孝公不久辞世，太子驷即位。第一件事就是以谋反罪名缉拿商鞅。商鞅在末路中才与姬娘重逢。烈火遍野，箭矢如蝗，轰轰烈烈的一位巨人终于在他创建的律法中死于非命，结束了他壮烈却又惨烈的一生。商鞅以他大无畏的革新精神为中国封建制度的建立奠定了基础，为中国历史的进步铺平了道路。编导的话：姚远：我始终相信《商鞅》不会过时，尽管它已经被搁置了七年，因为它写的是历史，写的是人生，写的是中国千百年来一直凝固着的一块文化。我觉得历史剧就该这样写：用自己的观点有根有据地来阐述历史。全剧除了姬娘是纯虚构，其余的都是史料上有名有姓的真人，有些人仅仅是有名有姓而已，史实是经，人物逻辑是纬，按这样的经纬去编织，那么它应该是严密的。在剧中我不想褒谁，也不想贬谁，历史的存在也并不是为了颂扬什么，而是为了从历史中吸取什么。如果我们把五千年的历史仅仅用来夸耀，那么历史的价值就被贬损了。陈薪伊：这是一场起于用生命保卫生命的战斗，这是一次人的觉醒。在这场战斗中，会说话的牲口变成了人，一个大写的人，一个巨人，一个摧毁了奴隶制的巨人。一个一生尝尽了万箭穿心之痛楚、直到生命的最后一瞬也不放弃的巨人。这就是话剧《商鞅》雕琢出来的一个生命，从嗷嗷待哺开始的生命，从死亡中挣扎出来的生命。有人说我太爱商鞅，不，是我更加痛惜我们的民族为何这般愚昧过？包括我们自己。我们何尝没有经历过万箭穿心的痛楚，又何尝没有做过愚民……让那该诅咒的万箭穿心的时代永远地关闭吧。让我们在那一张惨烈的面具面前，在那个历史的瞬间反省一下吧。别了，万箭穿心的历史！

音乐剧场《你是我的孤独》You Are My Loneliness你熟悉的旋律：《在那遥远的地方》倾诉单念的悲凉；《达坂城的姑娘》灵动生命的希望……你不知的情绪：《你的热泪把我的手背烫伤》是怎样的热情期盼；《匆匆爱情》又是如何的无奈悲伤……王洛宾，那些陷在情绪里的浅吟低唱故事梗概：孤独，是上帝给艺术家最好的礼物。人生本就是一场孤独的游荡，一个人走，一个跑，一个人坚强；孤独，既非表象上的空虚、寂寞和孤单，也非自命清高者的孤芳自赏和百无聊赖者的顾影自怜，而是一种心境上的自在独处、精神上的自我放逐。孤独是一种美好的享受，那是一个人的盛宴、一个人的心醉、一个人的驰骋，更是繁花落尽铅华洗尽的淡定。这是一台音乐戏剧，是一场音乐背后故事的探寻，亦一次灵魂游吟的对话。王洛宾，一位孤独的传歌者，他唱着《高高的白杨》应和着三毛的《橄榄树》，却最终游走在了这份情感之外，直到三毛去世，他轻吟《等待》，为了这一世的错过，也为了下一世的重逢；他一路哼唱着《在那遥远的地方》去追忆那位美好的藏族姑娘卓玛；《掀起你的盖头来》是他对爱妻永生的期望；对于那只一去不复返的青春小鸟，唯有热烈的《青春舞曲》方能当作回望；二十年牢狱之灾，几次面对死亡，可他一直不放弃自由的思想与激情的创作，直到生命的尽头，那首轻盈的《达坂城的姑娘》始终在他的心头萦绕流动……这一次，我们唱着歌谣游荡在他的故事当中，听那些源自于心灵深处的旋律，这是一位游吟歌者对于生活与命运的吟颂清唱。该剧以音乐剧场的形式勾勒出王洛宾的音乐人生与丰富的情感世界，讲述王洛宾创作歌曲灵光闪现的瞬间，或人、或事，尤其是他刻骨铭心的人生经历以及他与第一任妻子洛姗、藏族少女卓玛、第二任妻子黄玉兰以及台湾女作家三毛之间的情感纠葛，突显出王洛宾对于爱情的信仰与追求。音乐方面，全剧以全新的配器和音乐风格重新呈现王洛宾一生中最为经典的二十一首代表作品以及三毛的《橄榄树》，透过音乐来发展和挖掘出王洛宾灵魂深处的孤独、乡愁与爱恋。不管是世事还是人生，不管是情感还是音乐，你永远是我的孤独。主办：上海文广演艺集团联合制作：上海话剧艺术中心/上海轻音乐团总策划：吴孝明监制：杨绍林/褚保杰策划：朱光艺术总监：朱逢博/吕凉制作人：裴姝姝编剧：喻荣军导演：周小倩舞美设计：焦然音乐总监：赵光/姜清华编曲/配器：赵光声乐指导：汤爱民编舞：江帆灯光设计：冯彦臣服化设计：董桂颖音效设计：范璟璟技术设计：邱松华道具设计：刘一平舞台监督：薛晨领衔主演：吕梁/田水主演：万博/刘栩斌/袁野/潘琪演出时间：2015年3月13日—29日（周一休息，每周日仅14:00下午场）演出地点：上海话剧艺术中心·D6空间（徐汇区安福路288号6楼）演出票价：180/280元[“50更精彩”活动项目每日限量50元现场票] / [全日制学生指定座位享对折优惠]订票电话：64730123、64734567（浦西中山西路环线内两张起免费送票上门）咨询电话：64334546www.china-drama.com

音乐剧场《你是我的孤独》You Are My Loneliness你熟悉的旋律：《在那遥远的地方》倾诉单念的悲凉；《达坂城的姑娘》灵动生命的希望……你不知的情绪：《你的热泪把我的手背烫伤》是怎样的热情期盼；《匆匆爱情》又是如何的无奈悲伤……王洛宾，那些陷在情绪里的浅吟低唱领衔主演：吕梁/田水主演：万博/刘栩斌/袁野/潘琪演出时间：2015年3月13日—29日（周一休息，每周日仅14:00下午场）演出地点：上海话剧艺术中心·D6空间（徐汇区安福路288号6楼）

《剩余价值》领唱：徐峥、田水乐手/小提琴：王佳旻/孟奇双排键：刘丹丹/赵伟强吉他手：蔡志铮贝斯手：戴建新架子鼓：周敬峰作曲/编曲/录音/制作：王继伟出品：晶午音乐工作室——————————————资本是天使？资本是魔鬼？资本能让我们一步登天，也能让我们落入万丈深渊。人人心中都有一个资本的模样，你心中的资本模样如何？且看资本金三角强势出击，带你走进资本世界！

《谋杀正在直播》之《黄色鸢尾花》音频片段【出场顺序：（赫尔克里·波洛 倪康 饰）（罗拉·瓦尔迪兹 曹雷 饰）~~~~~~~~~~~~《谋杀正在直播》由阿加莎•克里斯蒂从未公开出版的三个广播剧本《私人电话》 (Personal Call)\《高贵盘子里的黄油》(Butter in a Lordly Dish)\《黄色鸢尾花》(The Yellow Iris)组成，特邀众多国内著名配音艺术家及优秀话剧演员联合演绎，将以史无前例的形式首次呈献在中国的话剧舞台上。《黄色鸢尾花》(The Yellow Iris)傍晚，大侦探波洛接到一个紧急的求救电话，对方称自己处境十分危险，请波洛前往天鹅花园饭店寻找一张放着黄色鸢尾花的桌子。令波洛感到事态严重的是当他来到天鹅花园后却并没有找到那位求救者，而同时一场不动声色却又精心策划的谋杀正在他身边悄然进行……

回望上海数十年沧桑变化 诉说上海人自己的故事话剧《大哥》1973 1985 1997 2009 四个除夕夜 得到 失去 离散 回归 重新讲述家的意义故事梗概：1973年除夕，意气风发、英俊帅气的大哥牛培华，带着深爱的恋人——资本家小姐吴静梅上门，并想出了用大白兔奶糖抓阄的办法决定弟妹插队落户的命运。1985年除夕，三个弟妹为家里的住房吵得不可开交，牛培华和新婚妻子让出了新房，也就是这一年，他与旧爱吴静梅意外重逢。1997年，母亲已过世，除夕夜没有谁在意团圆，大哥毅然召回了弟妹，说出了让大家震惊的决定，濒临解散的家得以聚拢。2009年，业已老去的大哥重新召集大家……1973 1985 1997 2009，上海一个普通人家的四个除夕夜，大哥牛培华生命的四组片段，怅然若失的爱情、血脉相连的亲情、家的凝聚意义、一代人的理想价值。岁岁年年，得到、失去、离散、回归，说不尽的人生况味……

用声音，在一起

我们之间只有分毫的距离There are only inches between us, but there might as well be mountains and trees选自话剧《仲夏》歌曲创作：戈登•麦金太尔Gordon McIntyre【苏格兰】歌词翻译：鲁文菁演唱：张璐、许圣楠-------------------------《我们之间只有分毫的距离》这是我们生命中最好的时光，Baby今夜永远不要过去，我要把我最后一吻轻轻献给你，Baby付出我最后的呼吸，我们紧紧贴在一起，却也隔着山峰树林，在这孤单寂寞的距离，有城市，汪洋，大海有我和你，我和你，我和你……

一场繁华上海的遗痕旧梦《长恨歌》，当代中国著名女作家王安忆的长篇代表作之一。讲述了一个女人四十年的情与爱，被一支细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，其中交织着上海这所大都市从四十年代到九十年代沧海桑田的变迁。生活在上海弄堂里的女人沉垒了无数理想、幻灭、躁动和怨望，她们对情与爱的追求，她们的成败，在我们眼前依次展开。王安忆看似平淡却幽默冷峻的笔调，在对细小琐碎的生活细节的津津乐道中，展现时代变迁中的人和城市，被誉为“现代上海史诗”。作曲：董为杰　版权归上海话剧艺术中心所有

百老汇音乐剧I Love You[本剧原名《I love you, you’re perfected, now change》剧本、作词：乔·迪皮尔特欧作曲：杰米·罗伯茨翻译、改编：喻荣军Book and Lyrics by Joe DiPietroMusic by Jimmy Roberts Translation and Adaptation by Nick Rongjun Yu-----------------------------------------------《我爱你，你完美，现在变了》再次回头我再次回头我再次回头那爱的旋涡我失去越多就想要更多我发誓不会为爱去停留可我……可我……可我……再次回头为何我再次回头我再次回头泪眼朦胧我一无所有甚至无所获就一蹋糊涂，那也没有什么所以我……所以我……所以我……再次回头我再次回头爱情美酒，销魂又伤人塞翁失马，不知道祸福要想爱情长久，就要精心呵护因为我……因为我……因为我……再次回头我再次回头为了爱忍受相思苦为了爱我不计后果我才不管爱恨对错情难留只想对你去诉说I love you, I love you, you’re perfectI love you, you’re perfect, now changeI love you, I love you, you’re perfectI love you, you’re perfect, now changeI love you, changeyou’re perfect, changenow change

【(1995~2015)上海话剧艺术中心成立20周年特别节目】一场繁华上海的遗痕旧梦 根据王安忆同名长篇小说改编话剧《长恨歌》Everlasting Regret 一个女人40年的情与爱，被一枝细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，跌宕起伏。20世纪40年代，还是中学生的王琦瑶被选为“上海小姐”，从此开始命运多舛的一生，做了某大员的“金丝雀”，从少女变成了真正的女人。随后大员遇难，上海解放，王琦瑶成了普通百姓，顿似漂萍。表面的日子平淡似水，内心的情感潮水却从未平息，与几个男人的复杂关系，阴差阳错，幽怨百结，想来都是命里注定。面对时代的汪洋大海，她软弱地固守昔日的生活方式和情调，渐渐沉溺……80年代，已是知天命之年的王琦瑶难逃劫数，与一名叫“老克勒”的怀旧青年发生畸恋，余光暗淡，心怀热烈，却意外地死于非命，饮恨黄泉……--------------------------------------------旁白：宋忆宁、佐飞录音混音师：范俊、王轶轩编辑：王宇迪、陈丽特别鸣谢：东广新闻台副总监 殷月萍

选自话剧《仲夏》歌曲创作：戈登•麦金太尔Gordon McIntyre【苏格兰】歌词翻译：鲁文菁演唱：张璐、许圣楠爱情伤透你的心，不管你做得对不对。爱情将你心撕碎，可你情愿就无所谓。

每次演出开场前都能听到的开场铃声，每当听到这个声音就代表演出马上要开始咯，请快速回到自己的座位上，关闭手机和发生发亮的电子产品，静待开幕

【(1995~2015)上海话剧艺术中心成立20周年特别节目】一场繁华上海的遗痕旧梦 根据王安忆同名长篇小说改编话剧《长恨歌》Everlasting Regret 一个女人40年的情与爱，被一枝细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，跌宕起伏。20世纪40年代，还是中学生的王琦瑶被选为“上海小姐”，从此开始命运多舛的一生，做了某大员的“金丝雀”，从少女变成了真正的女人。随后大员遇难，上海解放，王琦瑶成了普通百姓，顿似漂萍。表面的日子平淡似水，内心的情感潮水却从未平息，与几个男人的复杂关系，阴差阳错，幽怨百结，想来都是命里注定。面对时代的汪洋大海，她软弱地固守昔日的生活方式和情调，渐渐沉溺……80年代，已是知天命之年的王琦瑶难逃劫数，与一名叫“老克勒”的怀旧青年发生畸恋，余光暗淡，心怀热烈，却意外地死于非命，饮恨黄泉……-------------------------------------------------------------------------------------旁白：宋忆宁、佐飞录音混音师：范俊、王轶轩编辑：王宇迪、陈丽特别鸣谢：东广新闻台副总监 殷月萍

【(1995~2015)上海话剧艺术中心成立20周年特别节目】一场繁华上海的遗痕旧梦 根据王安忆同名长篇小说改编话剧《长恨歌》Everlasting Regret 一个女人40年的情与爱，被一枝细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，跌宕起伏。20世纪40年代，还是中学生的王琦瑶被选为“上海小姐”，从此开始命运多舛的一生，做了某大员的“金丝雀”，从少女变成了真正的女人。随后大员遇难，上海解放，王琦瑶成了普通百姓，顿似漂萍。表面的日子平淡似水，内心的情感潮水却从未平息，与几个男人的复杂关系，阴差阳错，幽怨百结，想来都是命里注定。面对时代的汪洋大海，她软弱地固守昔日的生活方式和情调，渐渐沉溺……80年代，已是知天命之年的王琦瑶难逃劫数，与一名叫“老克勒”的怀旧青年发生畸恋，余光暗淡，心怀热烈，却意外地死于非命，饮恨黄泉……-------------------------------------------------------------------------------------旁白：宋忆宁、佐飞录音混音师：范俊、王轶轩编辑：王宇迪、陈丽特别鸣谢：东广新闻台副总监 殷月萍