Ben ritrovati, oggi, per una nuova puntata speciale che si apre con una scomparsa, una scomparsa eccellente, perché ci riferiamo alla notizia dei giorni scorsi della morte di David Crosby. Il musicista che ha fornito un contributo così importante al mondo della musica rock, del folk rock, del country rock e della canzone d'autore americana a partire dagli anni 60, se n'è dunque andato nella notte di mercoledì 18 gennaio, a 81 anni. Lo abbiamo sentito, e ora vogliamo soffermarci per ricordare il suo personaggio. Fondatore dei Byrds, ha partecipato suonando la chitarra e cantando le armonie vocali ad alcune delle loro canzoni più celebri. Estromesso dalla formazione a causa di divergenze con Roger McGuinn, aveva poi formato il supergruppo con Stephen Stills e Graham Nash, a cui si è unito poi nel 1969 Neil Young. Con loro, ha scritto pagine fondamentali della storia della musica californiana e oltre, contribuendo a plasmare il suono che avrebbe poi impazzato e sarebbe stato protagonista negli anni 70, componendo pezzi come per esempio "Almost cut my hair". Dei suoi album solisti, il più celebre è sicuramente "If I could only remember my name" del 1971.......

Ben ritrovati. Eccoci al momento dei ricordi che ci portano più o meno nel passato e che oggi coincide con il 1985. È questo l'anno, infatti, della canzone nostra protagonista oggi, ossia "When your heart is weak". A cantarla erano i Cock Robin, in un'ambientazione che possiamo vedere ancora oggi nel videoclip, era all'aperto, in un deserto e precisamente nel Joshua Tree National Park, in California, luogo originario, tra l'altro, del chitarrista Clive Wright, ex membro del gruppo. Qui si vede la band che suona, e una donna vestita di rosso sulla quale si concentrano le attenzioni iniziali, poi la scena naturalmente cambia, ma di fatto si parla di un amore, un amore che porta ad avere emozioni che a volte rendono il cuore debole, come ci ricorda appunto il titolo della canzone. Ma chi erano i CocK Robin? Naturalmente si trattava di una band americana che aveva anche dato il titolo, diciamo, al primo album utilizzando proprio il nome della band; il disco era uscito nel 1985 e aveva raggiunto la 61esima posizione della classifica Billboard Top 75. Tutte le canzoni erano state scritte e musicate da Peter Kingsbery, appunto il leader della formazione......

Ritmo scanzonato, sonorità tipiche degli anni '80, così come abbigliamento e pettinature, un po' come le chitarre elettriche, unite a immagini che ci portano all'estero, tra città lontane e un ipotetico studio di registrazione alquanto bianco e asettico. Insomma, un mix vincente quello di "Rip It Up", ossia il titolo della nostra canzone di oggi ma anche dell'album omonimo degli Orange Juice. Un mix che ci porta dritti al 1983, anno di uscita di questo brano e anche anno in cui la band scozzese ottenne particolare successo, diventò l'unica a entrare nella Top Forty nel Regno Unito, raggiungendo la posizione numero otto. Se la band era tipicamente post-punk, con questa canzone ecco che iniziò il trend che strizzava l'occhio, diciamo così, agli Chic, specie per il suono delle chitarre e al sintetizzatore, creando un sound che aveva anche una venatura disco.....

Ben ritrovati! Andiamo oggi al 1980, è questo l'anno in cui un grande cantautore e musicista, ma in generale un artista a tutto tondo come Elton John, ha pubblicato "White Lady White Powder". Si tratta di un brano molto amato da tanti fan, ma anche odiato, odiato per il riferimento alla white powder, la polvere bianca, ossia la cocaina. Il titolo e poi il testo, infatti, sono traducibili letteralmente come: la donna bianca o donna in bianco, polverina bianca. A scrivere la lirica è stato il socio artistico di sempre di Elton John, cioè Barnie Tupin, e appunto il riferimento esplicito è alla cocaina. Il protagonista del brano, infatti, ama una donna che però è solita assumere questa droga, e quindi si fa coinvolgere anche lui da questo giro. "White Lady White Powder" potrebbe essere allora un po' ritenuta come una canzone ironica, dato che Elton John era noto per aver assunto a sua volta la cocaina fino alla fine degli anni 80, mentre poi negli anni 90 si è disintossicato e riabilitato, per così dire. È uno dei rarissimi pezzi della discografia di Elton John, che comunque cita un tipo di droga; a livello musicale, invece, proviene dall'album del 1980 "21 at 33", cioè il numero dei dischi che aveva pubblicato fino ad allora e del quale era la 5ª traccia. È caratterizzato da un forte ritmo, la melodia è di tipo soft rock, ma soprattutto con toni molto pop........

Ci sono date che rimangono scolpite nella storia, come il gennaio del 1973. Esattamente era il 5 gennaio di 50 anni fa, quando usciva quello che sarebbe diventato l'album d'esordio di un grande artista ancora oggi attivo. Parliamo infatti di "Greetings from Asbury Park, N. J.", di Bruce Springsteen; all'epoca era costato una manciata di dollari e uscì nei negozi, rappresentando il via a quella che sarebbe diventata una gloriosa carriera del cantore delle strade americane, l'erede di Bob Dylan, la voce roca della via di mezzo, quello che insomma ha scritto "The Ghost of Tom Joad". Il 2 maggio dell'anno precedente, va ricordato, Springsteen e il suo manager, Mike Appel, entrarono negli uffici della Columbia di New York per un'audizione con quello che era il leggendario produttore John Hammond; era lo scopritore, per intenderci, di Dylan, di Aretha Franklin e di altri artisti di questo calibro. Ed era l'occasione per Bruce Springsteen a 23 anni. Ma c'era anche un problema, l'etichetta e il nuovo manager volevano un album solista, cioè voce e chitarra acustica, insomma un folk singer; si giunse però a un compromesso che forse ha fatto anche la storia per il boss - come è soprannominato -, l'album sarebbe stato diviso in due, fra canzoni suonate con la band e altre, appunto, solo in versione acustica, con la chitarra elettrica di Springsteen che si avverte soltanto in "Blinded by the light"......

Ben ritrovati. Eccoci ancora insieme, come sempre per raccontare parte della storia della musica, ricordando brani e personaggi, un po' come accade oggi con Anita Pointer, che è scomparsa alla fine di dicembre; lei, che era parte del gruppo delle Pointer Sisters, si è spenta a Beverly Hills a 74 anni, dopo una lunga ed eroica battaglia contro il cancro, come è stata definita dal suo portavoce che ha raccontato: "era in casa, circondata dalla famiglia; con Anita lì, il mondo è un luogo migliore". Con le sorelle Bonnie, June e Ruth, Anita fondò le Pointer Sisters alla fine degli anni 60 - dopo avere lasciato un lavoro da segretaria - e con il gruppo ricevette anche un Grammy Award. Le Pointer Sisters, infatti, divennero famose negli anni 70 e 80 con brani di successo come per esempio "Jump (for my love)", "I'm so excited" e "Fire". Nel 1973 il loro "Yes we can can" invitò alla tolleranza e all'unità in un periodo di grandi tensioni razziali. Le sorelle vinsero un Grammy, come anticipato, nel '75, con "Fairytale", come miglior performance vocale country, una vera rarità in una categoria dominata prima di allora solo da cantanti bianchi. Formatesi a Oakland nel 1969.......

Ben ritrovati. Eccoci insieme oggi per ricordare un grande chitarrista entrato nella storia recente e moderna, per così dire, della musica. Si tratta di Jeff Beck, che è scomparso nella notte tra l'11 e il 12 gennaio, lasciando stupefatti i fan, ma anche amici come Johnny Depp, che ha suonato con lui molte volte negli ultimi tempi. Il leggendario chitarrista rock, che con l'attore protagonista dei Pirati dei Caraibi aveva inciso proprio poco tempo fa un album, è morto a 78 anni per una forma letale di meningite batterica. "Per conto della famiglia, è con grande dolore che annunciamo la scomparsa di Jeff", c'è scritto proprio sulla pagina Twitter del musicista britannico, che era diventato famoso con gli Yardbirds, dove aveva rimpiazzato nientepopodimeno che Eric Clapton; e poi nel gruppo che porta il suo nome, con Rod Stewart. Con il suo tono, la sua presenza fisica e anche il volume, Jeff Beck aveva ridefinito la musica per chitarra negli anni 60 e poi aveva influenzato movimenti come l'heavy metal, il jazz rock e il punk. Il musicista è stato una figura fondamentale per l'evoluzione della chitarra moderna.......

Abbiamo accenato, nell'ultima puntata, a Sanremo, e a qualche polemica pre Festival legata ad Anna Oxa. E non sono mancate altre occasioni per parlare della kermesse, in questo caso con Giorgia, ma anche Fiorello, che di Amadeus è non solo amico, ma è stato spalla ed è pronto a replicare quest'anno proprio al Festival. Ecco che l'artista romana ha temuto per qualche ora, appena prima di Natale, di essere squalificata, per colpa, se così possiamo dire, proprio del mattatore. Lo showman e Amadeus hanno tenuto, infatti, con il fiato sospeso i fan della cantante, lasciando intendere che sarebbe stata eliminata dalla gara canora a causa di uno spoiler della sua canzone. Tutto è successo nel corso di una puntata di Viva Rai2, il programma mattutino di Fiorello sulla seconda rete Rai. Facendo finta di sfidare il regolamento del Festival, il mattatore siciliano ha fatto ascoltare l'inizio di un file audio, che gli era stato inviato su WhatsApp dalla cantante romana, dicendo: "Questo è il brano di Sanremo, ne facciamo sentire solo qualche secondo". Andati in onda 5 o 6 secondi del brano, ecco che è stato interrotto giusto in tempo, perché sul cellulare di Fiorello arrivasse la chiamata del direttore artistico e conduttore del Festival, appunto Amadeus, che gli ha detto: "Non si può spoilerare Sanremo, adesso Giorgia è squalificata, te la prendi tu la responsabilità". Fiorello allora ha fatto finta di preoccuparsi mentre dava conto della pioggia di messaggi che erano arrivati appunto sulla Rai, al programma. E a questo punto ha poi svelato che il brano ascoltato, in realtà era un altro inedito rispetto a quello di Sanremo; ma è semplicemente un brano contenuto nel nuovo progetto discografico di Giorgia. Anche Amadeus ha richiamato in diretta, ovviamente a riso di quanto accaduto. Lo scherzo è perfettamente riuscito! .....

Ed eccoci nuovamente insieme, anche oggi riprendiamo un po' il filo del racconto, della musica e dell'attualità, lì da dove lo avevamo lasciato appena prima di Natale, quando il mondo delle note e delle canzoni ha visto accendersi una polemica che ha come protagonista un'artista italiana, da sempre molto eccentrica nel look, ma questa volta a far discutere non è stato il suo outfit, bensì un suo rifiuto. Un gran rifiuto, verrebbe da dire. Anna Oxa, questo il suo nome, ha infatti detto no ad un'intervista a Giovanna Civitillo, showgirl, ma anche moglie del presentatore del Festival di Sanremo 2023, Amadeus. Civitillo, infatti, è inviata speciale per il programma di Rai 1 "La vita in diretta" fino ai giorni del Festival e, tra i tanti big intervistati, ha cercato di fermare anche la Oxa. "Anna ciao, ti posso fare una domandina veloce?" - ha chiesto -, ma la cantante l'ha ignorata. "No, non gliela posso fare una domandina veloce, ci riproveremo un'altra volta" - ha detto allora la giornalista al microfono, guardando in camera piuttosto imbarazzata -. Un imbarazzo che, ovviamente, è stato percepito anche in Rai, negli studi, dove il conduttore Alberto Matano ha provato a sdrammatizzare dicendo: "mitica la nostra Giovanna Civitillo, secondo me la domandina sarà fatta un'altra volta, ma secondo voi la prossima volta risponderà?".... Nella puntata proseguiamo, poi, con il commento di Oxarte (l'ufficio stampa della cantante) al siparietto nato negli studi della trasmissione tv. Inoltre, vi parliamo dell'artista ricordando anche la sua vittoria a Sanremo nel 1999....

Parliamo di "L'amore insegna agli uomini", una struggente canzone di Antonello Venditti, alla quale oggi dedichiamo questo spazio in modo speciale. Si tratta di un brano forse non dei più conosciuti, da Hit Parade, insomma, ma molto amato dai fan del cantautore romano. Si tratta di una canzone che risale al 1992, dunque ha ben trent'anni, eppure, anche nelle parole, risulta sempre attuale. Era parte di un album importante, "Da San Siro a Samarcanda", che dunque ha tutto il sapore degli anni '90 e va inquadrato in un percorso artistico di Venditti che va ricordato. E' il terzo live della sua carriera, dopo "Circo Massimo" e "Centocittà" e non considerando "Bologna 2 settembre 1974"; questo doppio cd segna la fine del cosiddetto secondo periodo di Antonello Venditti. Sono 22 brani per ripercorrere vent'anni esatti di carriera tra impegno civile e sentimenti. San Siro, è stato uno degli stadi più designati per il tour di quell'anno e, Samarcanda, era la trasmissione condotta all'epoca su Rai Tre da Michele Santoro, dove Antonello Venditti intervenne in diretta........

Ed eccoci nuovamente insieme, oggi, dopo la lunga pausa natalizia, per riprendere un po' da dove abbiamo interrotto con il racconto della storia in musica; da dicembre, e in particolare da un anniversario celebrato con la riedizione di un album, e un brano, che erano usciti proprio quarant'anni fa, nel 1982. Si tratta di "Vado al massimo" di Vasco Rossi. Ecco che in quel 1982 il Festival di Sanremo rappresentava, e presentava, soprattutto, una serie di ospiti formati da nomi come Al Bano e Romina, Claudio Villa o Padre Cionfoli. Era un'Italia naturalmente diversa, anche musicalmente, abbastanza per rimanere quanto meno frastornata dall'apparizione, nella cornice di Sanremo, di quello che potremmo considerare all'epoca come un alieno - e ancora oggi possiamo definire un po' così - proveniente da Zocca; un cantante atipico che al 5º disco voleva definitivamente imporsi. "Vado al massimo" fu, in effetti, dirompente nel panorama musicale italiano. Il 9 dicembre del 2022, esattamente 40 anni dopo, ecco che "Vado al massimo" è stato appunto celebrato con un'edizione speciale, che comprende un cd, un vinile, persino un libro che ripercorre la storia dell'opera. Soprattutto ogni singolo pezzo di questo storico album è stato rimasterizzato in una maniera inedita da Maurizio Biancani, un ingegnere leggendario del suono, che c'era già in veste di fonico proprio in quel lontanissimo 1982. Allora Vasco non era ancora la star nazional popolare che sarebbe rimasta fino ad oggi, ma aveva già un discreto seguito. "Vado al massimo" rappresentò il... diciamo così: il modo per irrompere nel palazzo, cioè tra il pubblico di massa italiano, fare il salto ed entrare proprio nel cosiddetto mainstream........

Ben ritrovati! Ed eccoci all'ultima puntata di questo lungo periodo speciale, come sempre, quando si arriva ai titoli di coda, rimane anche un pochino di amarezza nel dover chiudere una parentesi. Ma è pur vero che se le Feste terminano e terminano appunto con l'Epifania, insomma, i nostri appuntamenti in musica proseguiranno, non più con canzoni a tema natalizio, naturalmente, ma pur sempre insieme, tutti i giorni, con la musica che viene trasmessa da Nonsolosuoni, e anche con questi nostri spazi speciali. Ed ecco allora che viene spontaneo pensare a chissà come sarebbe se Natale fosse tutti i giorni, insomma, un "Christmas everyday" come il titolo della nostra canzone di oggi. Certo, perderebbe la sua magia, ma tant'è.... A cantare invece la canzone, appunto "Christmas everyday" sono gli Sky Kings. Si tratta di un gruppo country americano, anzi una sorta di supergruppo formatosi nel 1991 da quelli che sono i Four Wheel Drive. Della band facevano parte John Cowan, Bill Lloyd, Patrick Simmons - già noto come chitarrista dei Doobie Brothers - e Rusty Young.........

Ed eccoci arrivati al penultimo dei nostri appuntamenti natalizi, oggi in compagnia della voce di Taylor Swift e con una canzone che si intitola "Last Christmas". L'attacco del pezzo potrebbe essere quello di una canzone da viaggio o country, in realtà si tratta di un super classico del periodo, di cui non potevamo fare a meno per vivere e gustare al meglio l'atmosfera natalizia. "Last Christmas", infatti, nella sua prima versione firmata dagli Wham! (e come dimenticarlo?) era uscita come singolo nel 1984 in un doppio A Side con "Everything she wants". Il disco, prodotto per il Natale di quell'anno, ormai 38 anni fa, fu scritto in un pomeriggio a casa di George Michael, mentre l'amico Andrew e suo padre guardavano una partita di calcio alla televisione. Poi uscì il 15 dicembre dell'84 in Italia, come nel resto del mondo, ed era considerato un doppio Lato A, insieme, appunto, a "Everything she wants", singolo che era inserito nell'album "Make it Big" e, nonostante si ascoltasse per radio solo "Last Christmas", nella hit parade del sabato veniva trasmessa invece l'altra canzone. Nel videoclip originale, girato in uno chalet sulle nevi di Saas-Fee, nel Canton Vallese, oltre a George Michael e al chitarrista Andrew Ridgeley - suo compagno di duo negli Wham! - compariva anche la modella britannica Kathy Hill, nel ruolo della ragazza mora che faceva invaghire il cantante......

La musica è un mondo tutto da scoprire, anche quando si pensa di conoscerlo riserva sempre sorprese e tra queste potremmo dire di poter inserire anche la nostra canzone di oggi, sempre a tema natalizio, firmata da LeAnn Rimes. Si tratta in particolare di "A Different Kind of Christmas", un brano dolce, che inizia con il suono di una chitarra acustica, poche note così fini, come poi la voce cristallina della cantante che interpreta questo pezzo, che però ha anche una profondità vocale non da poco. In molti ancora oggi, ritengono che si tratti di una canzone diversa dalle altre natalizie, ma sempre molto bella e adatta, per esempio, si inizia subito col dire che: non è un Natale normale, è un tipo differente di Natale. C'è l'albero, ma è come se non brillasse come un tempo. Ci sono i suoni delle campanelle, ma nel cuore il sentimento è leggermente diverso. E poi ancora si dice che tutto è cambiato, i bambini aprono i regali con meraviglia e stupore, si spera che possano vedere ancora tutto con quegli occhi innocenti. E poi soprattutto c'è il ricordo della propria di innocenza, è qui che sta la vera differenza, nel fatto che si è cresciuti e quindi, appunto, si è persa quella innocenza a cui si faceva riferimento. Si sa che quella magia forse così magica non è. Poi c'è la voce della cantante che ricorda ciò che rendeva speciale il suo Natale, cioè l'abbraccio caldo e protettivo di suo padre. Ora, dice, nessuno può proteggermi più. E poi ancora si descrive un'azione tanto frequente a Natale, cioè inviare i messaggi di pace e amore: "oh questo è proprio ciò di cui avremmo davvero bisogno, ciò in cui credere", si dice ancora.Nella canzone che vi proponiamo oggi, dunque, a cantare è LeAnn Rimes, una cantante giovane, classe 1982, dunque appena quarantenne, anche lei ha debuttato come gli altri artisti scelti per questo periodo natalizio nel genere country, che l'ha resa una delle artiste più giovani di sempre a vincere un Grammy. Infatti, LeAnn si è divisa fra pubblicazioni pop e country e ha ottenuto un notevole successo con il singolo "Can't fight the moonlight"......

Ed eccoci di nuovo insieme, per una nuova puntata natalizia che si ispira a sonorità americane, in particolare country. Oggi il titolo del brano è "Holly Jolly Christmas", una delle canzoni più tipiche del periodo e che nel titolo ha un'espressione anche altrettanto tipicamente americana: quel "Holly Jolly Christmas", che richiama un altro modo di dire che si usa oltreoceano, ossia Jolly the God, ossia gioisci per Dio, il Signore, per ciò che ti dà. In questo caso c'è comunque l'invito a gioire del Natale. Nella musica non mancano infatti campanelle, trombe, un ritmo allegro e gioioso, appunto, il tutto accompagnato dalla voce, oggi, di Faith Hill. Per lei è senz'altro una canzone che valorizza le doti vocali, lei che all'anagrafe è Audrey Faith Perry McGraw, nata nel 1967 e nota cantante country statunitense. Nominata come la miglior Adult Contemporary Artist del decennio 2000, è tra gli artisti country di maggiore successo, perché ha venduto più di 40 milioni di album in tutto il mondo. Durante la carriera ha vinto ben 5 Grammy Awards, 15 Academy of Country Music Awards, 6 American Music Awards e molto altro. Nel 2001, per esempio, è stata nominata una delle 30 donne più potenti in America, dal Ladies' Home Journal. Nel 2009, Billboard l'ha nominata come l'artista numero uno tra gli Adult Contemporary Artist, e sempre al primo posto del decennio 2000, oltre che la 39ma artista nella classifica generale. Nel 2019 ha ricevuto una stella sulla Hollywood Walk of Fame.........

Ed eccoci alla ripresa di una nuova settimana che ci porterà alla conclusione di questo periodo natalizio, di cui però mancano ancora diversi giorni. E allora vogliamo continuare a condividere con voi alcuni brani noti dedicati a questa festività, e interpretati da artisti famosi e meno famosi, ma tutti quest'anno con la caratteristica di avere sonorità country e d'oltre oceano in generale. Oggi è la volta di "God bless the Child", un singolo della cantante canadese Shania Twain, scritto e composto dalla stessa Twain insieme a Mutt Lange, pubblicato nel 1996 ed estratto dall'album "The Woman in Me". Il brano ha lo stesso titolo di quello musicale del 1941 di Billie Holiday. Diventò, al momento della pubblicazione, alla quale facciamo riferimento noi, il primo singolo dall'album citato, a entrare nella Top 40 sulle radio con programmazione country in particolare. Va detto che la versione originale estratta dal disco, era più una poesia che una canzone, perché realizzata completamente a cappella. Invece, per la versione airplay radiofonica, ecco che il brano fu esteso sia a livello di testo che a livello musicale.......

Ed eccoci di nuovo a questo appuntamento insieme, dedicato in questi giorni a canzoni decisamente differenti, in questo spazio che solitamente ospita altre sonorità. Anche oggi, invece, ecco una canzone natalizia, ma anche un genere country. Dal momento che ieri abbiamo parlato di un brano scritto da Gene Autry, ecco che oggi il protagonista è proprio lui. Lui che è noto soprattutto per essere un attore famoso degli anni tra i '40, i '50 e i '60 e via; all'anagrafe Orvon Gene Autry, classe 1907 e scomparso nel '98, ha anche una storia interessante. Cresciuto in una fattoria e abilissimo in sella fin da bambino, a 15 anni girava nel West con uno spettacolo pubblicitario itinerante, cantando, accompagnandosi con una chitarra. E da qui anche l'immenso amore per la musica e certi generi musicali tipicamente da cowboy, potremmo dire......

Eccoci pronti e di nuovo insieme, a condividere almeno in parte le giornate di festa, a distanza, ma uniti dalla musica e dalle sue sonorità che per quest'anno e per questi giorni sono tipicamente country. Due generi tipici, il country e il folk, degli Stati Uniti, che abbiamo scelto per voi insieme ad alcuni classici natalizi. Oggi il nostro artista, anzi i nostri artisti, perché si tratta di un gruppo, sono i Little Texas con una hit come "Here comes Santa Claus". È naturalmente una canzone natalizia e risale al 1947, quando la compose Gene Autry, ma in seguito fu incisa da numerosi artisti anche di fama mondiale, come per esempio Elvis Presley, Billy Idol o altri ancora dei generi più disparati. Tra loro anche Little Texas, appunto, una band specializzata in musica country americana e originaria di Nashville in Tennessee, dove si formò nel 1988.......

Ben ritrovati alla terza puntata di questa seconda settimana natalizia, e anche oggi, naturalmente, vi vogliamo proporre un brano che parla di Santa Claus, di Babbo Natale insomma, come è chiamato negli Stati Uniti e si tratta proprio di una canzone con sonorità d'oltre oceano, in quanto l'interprete, di questa versione, è Travis Tritt, ossia uno dei cantautori del genere country a stelle e strisce. Lo si intuisce fin dalle primissime note, che hanno un sapore della "line dance", il ballo in linea dei cowboy e delle cowgirl americani, con un che anche di rock. James Travis Tritt, oggi 69enne, ha esordito, infatti, alla fine degli anni 80 firmando il suo primo contratto proprio nel 1989, con la Warner Bros Records, pubblicando il primo singolo dal titolo "Country Club", insomma, fin da subito debuttando in questo genere......

Ed eccoci ora a un nuovo appuntamento, ancora una volta con un grande artista che ospitiamo per la prima volta qui a Nonsolosuoni, si tratta di Kenny Rogers, che oggi, per l'occasione, è l'interprete di "I'll be home for Christmas". Intanto, spieghiamo a chi non la ricordasse, che è una canzone natalizia statunitense scritta nel 1943 da Buck Ram, Kim Gannon e, Walter Kent, per quanto riguarda la melodia; venne incisa nello stesso anno da Bing Crosby insieme alla John Scott Trotter Orchestra per la Decca Records, e risultò subito un successo, visto il titolo che significa "Tornerò a casa per Natale", soprattutto fra i cittadini e i soldati statunitensi che si trovavano nel pieno della seconda guerra mondiale, tanto che, grazie anche a questo brano, Crosby riuscì a ottenere il proprio 5º disco d'oro. In seguito divenne una canzone natalizia quasi tradizionale, venne incisa anche, per esempio, da Perry Como nel 1946 e da Frank Sinatra nel 1957, oltre che da numerosi altri cantanti, tra i quali proprio Rogers. Nel testo della canzone si parla di una persona evidentemente lontana dai propri cari, che si augura di tornare a casa presto e comunque per il giorno di Natale; e lo comunica quasi come in una lettera indirizzata proprio a casa. Una missiva nella quale invita i propri cari, i propri familiari, a mantenere, nonostante il dispiacere per la lontananza, comunque le tradizioni natalizie......

Ed eccoci all'inizio di una nuova settimana, sempre nel periodo natalizio, dunque che proseguiremo ricordando insieme qualche classico di queste settimane. In questo caso la nostra canzone di oggi è "Hard Candy Christmas", una canzone scritta dall'autrice Carol Hall per il musical "The Best Little Whorehouse in Texas". Va detto che la canzone è stata poi ricantata, per esempio, da Dolly Parton. Nella canzone originale, verso la fine, le ragazze di una casa di tolleranza cantano ciascuna un verso del brano, mentre si preparano a partire e le loro voci si uniscono nel ritornello. Nella cover di Dolly Parton invece - che interpreta Miss Mona - lei canta da solista anche il ritornello, mentre le ragazze fanno soltanto da accompagnamento. Un'altra versione la si ritrova poi anche nella colonna sonora del musical, incisa appunto in CD, nel quale la Parton canta tutto da sola. Proprio l'interpretazione della Parton, che risale al 1982, quindi che inizialmente era su LP, all'epoca raggiunse la posizione numero otto della classifica dei singoli country negli Stati Uniti, a gennaio del 1983.....

Eccoci a questo 5º appuntamento, l'ultimo della prima delle tre settimane che dedichiamo alle canzoni natalizie, che quest'anno hanno un sound più tipicamente statunitense: country o folk. Il nostro protagonista oggi è niente di meno che Elvis Presley, una delle voci più rappresentative della storia musicale d'oltreoceano, un vero mito in tutto il mondo. Ecco che anche Elvis Presley ha inciso un album a tema sul Natale e con le canzoni di Natale che s'intitolava "Elvis' Christmas Album", dal quale abbiamo estratto virtualmente "Silent Night", un classico del periodo. Ma abbiamo scelto, per voi, oggi, una versione che in realtà è differente, cantata in duetto con Sara Evans. È proprio anche questa artista a dare al brano di oggi una sonorità differente; lei, infatti, è una cantautrice statunitense nata in Missouri 51 anni fa, si era poi trasferita a Nashville - la capitale della musica che si trova nel Tennessee - nel 1991, a vent'anni, poi è diventata un'artista country..........

Ben ritrovati! Eccoci ad un nuovo appuntamento in questo periodo natalizio, questa volta nostro protagonista, lo diciamo subito, è Bob Dylan con "O' Come All Ye Faithful", ossia la "Adeste Fideles". E' un canto natalizio, sulla cui paternità non esistono prove sufficienti perché sia attribuita ad un nome preciso, l'unica certezza che abbiamo e che emerge dalla documentazione, è il nome del copista, cioè di colui che trascrisse materialmente il testo e la melodia, cioè Sir John Francis Wade; che avrebbe appunto trascritto, da un tema popolare irlandese, nel 1743 - 1744, per l'uso di un coro cattolico in una cittadina nel nord della Francia, e che in quel tempo era un centro cattolico di riferimento, un rifugio per tutti i perseguitati dai protestanti nelle isole britanniche. Quindi parliamo di una canzone, di un brano, appunto dalla forte vocazione religiosa. Il testo è costituito da otto strofe e va detto che però dalle origini, nel corso degli anni, è diventato uno dei canti più diffusi anche a livello, come dire, popolare, persino da parte di interpreti pop e rock o folk o country, come nel caso del folk, del nostro artista di oggi, appunto Bob Dylan........E proprio perché ricordiamo l'interprazione di Bob Dylan del 2009, di questo canto natalizio dalla forte vocazione religiosa, nel finale di punata vi raccontiamo della conversione del cantautore folk statunitense. Infatti, nel 1978, Dylan si convertì dalla religione ebraica al cristianesimo.

Ed eccoci giunti al nostro terzo appuntamento con le puntate speciali dedicate al periodo natalizio. E anche oggi è la volta di un grande classico che, però, vi riproponiamo in una versione particolare datata 1971 e firmata da Glen Campbell. Si tratta di "Santa Claus is Coming to Town", o anche "Santa Claus is Comin' to Town", senza la g, insomma, con una piccola variazione nel titolo. Si tratta di una tradizionale canzone natalizia statunitense, composta nel 1932 da Haven Gillespie, per quanto riguarda il testo, e da J. Fred Coots per quanto riguarda la musica. Pensate che fu cantata per la prima volta in occasione del Giorno del Ringraziamento del 1934 da Eddie Cantor in una trasmissione radiofonica, mentre, la prima registrazione, in una versione per lo più strumentale, risale allo stesso anno ed è firmata da George Hall and the Hotel Taft Orchestra......

Ed eccoci nuovamente insieme per proseguire il nostro viaggio musicale nel Natale 2022, un Natale che quest'anno ha come colonna sonora le migliori e più famose canzoni statunitensi dedicate a questa ricorrenza, specie in sonorità folk e country. E chi meglio di Johnny Cash può interpretare questo genere? E, infatti, oggi vi vogliamo riproporre un grande classico, ossia "White Christmas", è una canzone famosissima nella quale si sono cimentati in tanti artisti, sia americani che non. In particolare nella versione di Cash era contenuta nell'album intitolato "Johnny Cash Country Christmas", un disco in studio, natalizio, del cantante statunitense pubblicato nel 1991. È curioso però che non fosse la prima traccia, che invece era "Blue Christmas", seguita da "Silent Night" e poi, appunto, "White Christmas". Altra curiosità e caratteristica sta nel fatto che ben quattro tracce non avevano come protagonista vocale Cash, quanto piuttosto la moglie, cioè June Carter Cash, e poi anche la Carter Family; fu anche l'ultimo album pubblicato in collaborazione proprio con la Carter Family, con cui aveva lavorato gomito a gomito fin dagli anni 60. Rimane certamente non solo un grande album, ma un bel ricordo di un cantautore, chitarrista e attore statunitense, interprete di numerose canzoni country, folk ma anche di talking blues. Fu definito "The Men in Black", proprio per la sua preferenza per gli abiti neri, ma anche per il titolo di un suo album e della sua prima autobiografia, oltre che di un brano molto noto. Tradizionalmente iniziava i suoi concerti con una frase molto semplice: "Hello, I'm Johnny Cash"..........

Ben ritrovati, eccoci ormai nel pieno del periodo natalizio. Sappiamo, sapete voi che ci seguite da tempo, soprattutto, che in questi giorni dell'anno dedichiamo questo nostro spazio musicale a brani a tema, proprio classici del Natale. Ecco allora che quest'anno abbiamo deciso di dedicare uno spazio particolare a quelle canzoni di genere folk e country, che hanno caratterizzato e ancora caratterizzano i giorni di festa, specie negli Stati Uniti, e che spesso sono così popolari da avere ormai superato da tempo l'oceano, per entrare anche un po' a far parte delle nostre tradizioni, o quantomeno a scandire le giornate, a fare da colonna sonora a molti dei giorni di festa anche in Italia. Un esempio, il primo dal quale vogliamo partire è "The First Noel" di Willie Nelson. Un brano intenso, quanto semplice, scandito dalla chitarra, dal pianoforte, ma certamente non privo del classico suono delle campanelle natalizie, e poi marcato dalla voce potente di Nelson. Lui, cantautore, chitarrista, attore statunitense nato nel lontano 1933 e che dunque vanta una lunga carriera; come attore, ha recitato in oltre 40 film, in alcuni dei quali anche nel ruolo di protagonista, come per esempio in Barbarosa di Fred Schepisi......

Ed eccoci di nuovo in vostra compagnia, questa volta per andare in Svezia. Ci trasferiamo infatti virtualmente nel paese di cui sono originari gli Abba, uno dei gruppi che hanno fatto la storia della musica, specie negli anni 70 e 80. Il nostro singolo protagonista oggi, dà il titolo a un brano, certo, ma anche a un album, si tratta infatti di "Voulez-Vous". È il 6º album del gruppo svedese degli ABBA, distribuito a livello internazionale a partire dall'aprile del 1979; trascinato dal successo dei due dischi precedenti e dal fenomeno della discomusic, questo album contribuì alla cosiddetta Abba Mania. Dal disco furono estratti ben cinque singoli, tutti entrati nella top ten britannica. Per la 4ª volta consecutiva il disco finì al primo posto della classifica proprio nel Regno Unito, e vi rimase per quattro settimane, vendendo 400.000 copie solamente nella prima di settimana. Il disco è stato poi rimasterizzato a livello digitale ben due volte: nel 1997 e poi nel 2001 per la Universal Records. La seconda traccia è proprio la canzone omonima, la title track. "Voulez-Vous" è naturalmente l'espressione francese che possiamo tradurre in "Vuoi?", quindi il titolo di questa canzone è in realtà una domanda..........

Ben ritrovati! Oggi siamo davvero contenti di poter riportare le lancette dell'orologio musicale virtuale, di Nonsolosuoni, indietro di 47 anni, al 1975. È, infatti, l'anno in cui è uscito un brano molto noto a cura di Billy Swan, e si tratta di "Don't be cruel", canzone scritta da Otis Blackwell e incisa però nella prima versione da Elvis Presley, nel 1956, nel singolo "Hound Dog / Don't Be Cruel". Va detto che si tratta di un super classico e di una hit, come conferma il fatto che nel 2002 la canzone è stata introdotta nella Grammy Hall of Fame, mentre nel 2004 è stata classificata alla posizione numero 197 della lista delle 500 migliori canzoni di sempre della rivista Rolling Stone. Poi, sempre "Don't be cruel" è alla posizione numero 92 nella classifica delle migliori canzoni di tutti i tempi e al 5º posto tra le migliori canzoni del '56 stilata da Acclaimed Music, a riprova proprio della immortalità del singolo.........

Ben ritrovati, oggi le sonorità di questo nostro spazio virano decisamente sul latino e su testi ispanici; sì, perché la nostra canzone di oggi è "No me ames" ossia "Non amarmi". "No me ames" è però una cover, ed è esattamente la cover del brano "Non amarmi", rappresenta il secondo singolo estratto dall'album di debutto di Jennifer Lopez, "On the Six" del 1999, in cui la cantante duetta con Marc Anthony. La Lopez e Anthony, tra l'altro, non si limitarono ad essere un duo artistico, ma si sposarono diversi anni dopo l'incisione di questo brano. Il testo in spagnolo è molto fedele all'originale ed è stato scritto da Ignacio Ballesteros. Il singolo ha avuto una diffusione un po' più limitata, riuscendo comunque ad entrare in classifica in alcuni paesi del Sudamerica e del Centro America. Tuttavia, ha anche ricevuto una nomination ai Latin Grammy Awards come miglior performance di un gruppo o duo. Nel 2012 il cantante Al Bano, ha anche incluso questa versione spagnola nel suo CD, "Canta Italia", presentato in Spagna. Ma è giusto ricordare che "Non amarmi" è un brano di Aleandro Baldi, Giancarlo Bigazzi e Marco Falagiani, originariamente eseguito nel 1992 in duetto proprio da Baldi e da Francesca Alotta, vincitore del Festival di Sanremo nella categoria Novità. Nel '99, invece, è stato rilanciato in spagnolo proprio da Jennifer Lopez e Marc Anthony per l'album di debutto proprio della Lopez......

Ben ritrovati. Ci sono voci inconfondibili, di quelle che non appena si ascoltano le prime strofe di una canzone, non si può sbagliare nell'indicarne l'interprete, anche quando lui, o lei, come nel nostro caso, è da qualche tempo che non si fa vedere in tv. E infatti, la nostra protagonista oggi è Anna Oxa, della quale invece vogliamo ricordare un brano di 30 anni fa, ossia "Mezzo angolo di cielo". Seconda traccia estratta del disco "Di questa vita", che uscì proprio nel 1992 ed esattamente il 7 aprile. Nell'estate dello stesso anno la cantante aveva poi partecipato al Festivalbar proprio con "Mezzo angolo di cielo", brano trainante dell'album, in cui l'artista affrontava temi religiosi legati a Dio e alla sua indifferenza di fronte ai drammi degli uomini e della vita terrena. L'album tratta, trattava, per lo più argomenti sociali, come nel caso dei singoli "Allora vinco" e "Scene vere". Quanto a "Mezzo angolo di cielo", raggiunse la 6ª posizione nella classifica italiana. È curioso che proprio a questa canzone sia stato dedicato, diversi anni dopo, un articolo celebrativo; è accaduto infatti nel 2019, quando sul quotidiano Avvenire sono uscite queste righe che ci piace rileggere ora.............

Ben ritrovati. Ci sono momenti nei quali, ascoltando una canzone, ci tornano in mente non solo il contesto in cui l'abbiamo sentita per la prima volta, ma anche gli anni, l'epoca in cui era inserita. Un po' come accade quando sono programmati brani di voci intramontabili, come quella di Whitney Houston, della quale ci siamo occupati in passato e che da qualche tempo non ascoltavamo qui, su Nonsolosuoni. Ecco che allora, oggi, abbiamo deciso di riproporvi un singolo inciso dalla grande artista insieme a Cissy Houston, la madre di Whitney, e precisamente "I know him so well". Si tratta di una canzone uscita nel 1987, dalla quale emerge tutto il talento della Houston, con la sua voce cristallina e nello stesso tempo potentissima. Il brano era inserito nell'album omonimo "Whitney", e si inserisce anche nel pieno del solco della musica R'n'B e Soul. In realtà, va detto, "I know him so well" è un brano musicale scritto da Benny Andersson, Tim Rice, Björn Ulvaeus e inserito nel musical "Chess" dello stesso anno. Registrata per la prima volta dalle cantanti britanniche Elaine Paige e Barbara Dickson, in questa versione è stata pubblicata come singolo con successo. Il brano però è stato appunto reinterpretato poi da Whitney Houston in duetto con la madre Cissy.........

Ed eccoci di nuovo insieme nel nostro viaggio musicale che, oggi, ci fa tornare al 1987, l'anno in cui uscì un brano intitolato "The Right Stuff", a cantare era Bryan Ferry. Questa, infatti, è una canzone dell'ex vocalist dei Roxy Music. Il brano fu pubblicato come primo singolo del 7º album, uscito proprio 35 anni fa, nonché 25º singolo dell'artista, e fu anche l'unico pezzo a entrare nella Top 40 nel Regno Unito, esattamente arrivando alla 37esima posizione. La canzone fu scritta a quattro mani con Johnny Marr e adattata rispetto all'originale "Many Changes Everything", la B-side strumentale degli Smiths, rispetto al lato-A "Bigmouth Strikes Again". A proposito della collaborazione con Bryan Ferry, Marr, in un'intervista del 1989 disse che all'epoca Ferry non sapeva neppure chi lui fosse, ma stava cercando un autore che collaborasse con lui e qualcuno gli fece il suo nome. Poi gli fecero anche sentire alcune registrazioni degli Smiths, e lui commentò: "questi ragazzi suonano proprio bene". Poi, appunto, venne invitato in studio Marr. In realtà esistono anche versioni differenti su quell'incontro, ma ciò che conta è il risultato: un brano bello e ormai senza tempo, che piace riascoltare anche oggi.......

Ed eccoci pronti a tornare indietro nel tempo e nelle sonorità musicali, tra una puntata speciale legata all'attualità, e una che invece ci porta agli anni 60. I nostri protagonisti di oggi, infatti, sono i Platters, con un brano senza tempo come "Only you". Come detto, ci proietta negli anni 60, anzi precisamente al 1955, nella sua prima versione. Va detto che il titolo originale era "Only you (and you alone)", spesso semplicemente però chiamato "Only you" e gli autori sono Buck Ram e Ande Rand. La registrazione più celebre è senz'altro quella dei Platters del 1955, appunto, pubblicata nel singolo "Only you / Bark, battle and ball" della Mercury Records. La prima registrazione è però del 1954, proprio da parte dei Platters per la loro precedente etichetta, la Federal Records, che però non la pubblicò. Solo quando la sua seconda edizione, arrangiata da Ernie Freeman e pubblicata dalla Mercury il 3 luglio del 1955, sorprendentemente diventò una hit, allora ecco che la vecchia etichetta la pubblicò. Il brano rimase in cima alla classifica americana R'n'B per sette settimane, arrivando anche alla 5ª posizione della pop chart.......

Ben ritrovati. Oggi spazio a un altro dei cosiddetti "mostri sacri della musica", uno di quei musicisti che hanno segnato la storia e che in questo periodo, in quest'anno, avrebbe compiuto 80 anni. Stiamo parlando di Jimi Hendrix. Il 27 novembre del 1942, infatti, nasceva a Seattle, l'uomo che avrebbe rivoluzionato l'uso della chitarra elettrica, di fatto segnando un percorso nel quale si sono inseriti tutti i più grandi chitarristi rock dagli anni 60 in poi. Morto a soli 27 anni, il 18 settembre del 1970, Hendrix è entrato nella leggenda, in particolare grazie alle sue esibizioni al Festival di Monterey del 1967 e poi al Festival di Woodstock del 1969. In quest'ultima occasione, lo ricordiamo, ha realizzato una reinterpretazione dell'inno americano "The Star-Spangled Banner", passata alla storia. E' dunque uno di quegli artisti che è stato segnato dalla cosiddetta maledizione dei 27, cioè i 27 anni di età che aveva quando è morto, esattamente come Janis Joplin e anche Jim Morrison, o ancora, in tempi più recenti, Amy Winehouse. Pochi artisti, dunque, hanno lasciato come Jimi Hendrix un segno così profondo e tangibile nella storia del rock, perché in soli quattro anni e in soli tre album, ecco che ha letteralmente inventato un nuovo modo di suonare la chitarra. Un modo che però, pur con qualche variazione sul tema, poi è stata la base di tutto ciò che è venuto dopo di lui..........

"Se avere successo significa avere un Paese che canta a squarciagola la tua canzone, senza dubbio io lo avevo raggiunto". Era l'estate del 1982, l'Italia, insomma, per capirci, di Bearzot, che vinceva i mondiali di calcio, e i "Bravi Ragazzi" di Miguel Bosè, era diventato inaspettatamente l'inno dei giovani. E infatti vinse anche il Festivalbar. Miguel Bosè aveva 26 anni, era bello, giovane, talentuoso, ricco, era anche all'apice del successo, in quegli incredibili anni 80. Ora e oggi, parlare di lui in un periodo nel quale proprio la Coppa del Mondo di calcio in Qatar è stata protagonista indiscussa delle cronache calcistiche e non solo, fa un certo effetto perché significa tornare indietro di 40 anni. Tanti, infatti, ne sono passati da quel brano e, ancora di più, da un altro di Miguel Bosè che oggi ospitiamo, cioè "Ti amerò", che è del 1980. Oggi, d'altro canto, parlare di Bosè è ancora attuale, dal momento che solo qualche settimana fa è uscito un biopic, un film sulla vita di questo artista.........

Il conto alla rovescia in vista della prossima edizione del Festival di Sanremo è entrato nel vivo, i primi indizi erano già comparsi, ma soltanto domenica mattina è arrivato l'elenco dei concorrenti, la lista ufficiale con il conduttore e direttore artistico Amadeus che ha svelato i nomi dei 22 big in gara, ai quali il 16 dicembre si aggiungono altri 6 artisti provenienti da Sanremo Giovani, per un totale di 28 cantanti. La 73esima edizione andrà in onda dal palco del Teatro Ariston dal 7 all'11 febbraio, il conduttore, alla sua 4ª presenza consecutiva al Festival, sarà affiancato nella prima e nell'ultima serata da Chiara Ferragni, mentre per tutti e cinque gli appuntamenti al suo fianco ci sarà ancora Gianni Morandi. Il cantante, terzo classificato lo scorso anno, ha postato sui social una foto del trio il giorno prima dell'annuncio del cast. Amadeus invece, appunto, ha elencato i 22 big della musica che faranno parte proprio della lista dei concorrenti di Sanremo 2023, e a questi si aggiungono appunto le nuove proposte. "Sono i miei super ospiti", Amadeus ha ribadito così l'importanza delle sue scelte per il cast 2023, "È stata una scelta difficile, ma sono felicissimo di questi 22 cantanti", ha aggiunto.

Ben ritrovati, oggi apriamo questa nostra puntata con un ricordo, il ricordo di un evento importante che in qualche modo si è celebrato di recente. 40 anni fa, infatti, ed esattamente il 30 novembre del 1982, usciva negli Stati Uniti e nel Regno Unito l'album "Thriller", l'omonimo singolo venne pubblicato un anno più tardi e il videoclip con la celebre coreografia ballata dal cantante e dagli zombi è diventato poi uno dei più famosi nella storia della musica. Naturalmente lui è Michael Jackson, e in quattro decenni il mondo dello spettacolo ha più volte omaggiato sia il brano che i suoi passi di danza........Ben ritrovati, oggi apriamo questa nostra puntata con un ricordo, il ricordo di un evento importante che in qualche modo si è celebrato di recente. 40 anni fa, infatti, ed esattamente il 30 novembre del 1982, usciva negli Stati Uniti e nel Regno Unito l'album "Thriller", l'omonimo singolo venne pubblicato un anno più tardi e il videoclip con la celebre coreografia ballata dal cantante e dagli zombi è diventato poi uno dei più famosi nella storia della musica. Naturalmente lui è Michael Jackson, e in quattro decenni il mondo dello spettacolo ha più volte omaggiato sia il brano che i suoi passi di danza........

1977. Questo è l'anno in cui andremo oggi, insieme, e insieme alla voce di Dolly Parton, la cantautrice, musicista, attrice statunitense, celebre soprattutto per il suo contributo al genere country; è infatti una delle voci più note e amate, una delle interpreti più apprezzate del genere negli Stati Uniti, ma non solo. Dolly Rebecca Parton, nata nel 1946, in oltre quattro decenni di carriera discografica, si è guadagnata l'appellativo di regina della musica country, grazie ai 25 singoli che sono arrivati in vetta alle classifiche americane e 41 album che invece sono entrati nella top ten. Insieme a Reba McEntire è l'unica artista country ad avere raggiunto la prima posizione nelle classifiche dei singoli, almeno una volta per quattro decenni consecutivi, ma non solo, perché ha avuto successo anche nel genere pop, soprattutto a cavallo fra gli anni 80 e 90. Fra i suoi brani musicali più celebri si possono citare "I will always love you" - di cui Whitney Houston ha poi realizzato una reinterpretazione che è stata fra i maggiori singoli di successo nella storia della musica pop -, ma anche "Jolene", "9 to 5", "Here you come again" e "Coat of many colors"...........

Siamo pronti a riprendere il nostro viaggio nel mondo musicale? Perché non farlo allora con un artista italiano, uno di quelli per i quali questa puntata forse non servirebbe, nel senso che non servono presentazioni oppure occorrerebbe uno spazio decisamente maggiore. Oggi, infatti, ospitiamo Adriano Celentano con una delle canzoni note e amate sì, ma forse di recente un po' più dimenticate. Stiamo parlando di "Soli", che dà anche il titolo a un album del 1979. Ne era appunto la title track ed era stata scritta come canzone da Miki Del Prete, Cristiano Minellono e Toto Cutugno; una delle canzoni più amate, comunque, del repertorio di Celentano. Ma parliamo di questo brano a partire proprio da uno degli autori che abbiamo citato, ossia Toto Cutugno............

Ed eccoci nuovamente insieme, oggi il nostro spazio è dedicato a un'artista che ha alle spalle una lunga carriera fatta di sonorità particolari, commistioni, molto coraggio e una voce anche ben riconoscibile. Il suo nome è Björk e certamente la ricorderete, almeno per i brani come "Human Behaviour", che ottenne grande successo nel 1993, quindi quasi 30 anni fa. Ora la cantante islandese è pronta a tornare e, infatti, è uscito proprio il 30 settembre il suo nuovo album, il 10º, che si intitola "Fossora". Nata a Reykjavík il 21 novembre del '65, ha iniziato a muovere i primi passi nel mondo della musica ad appena 11 anni, con la pubblicazione di un album pop intitolato con il suo nome d'arte, che è stato anche un caso discografico in patria. Dall'86 al '91 è stata la voce del gruppo The Sugarcubes, con cui si è imposta all'attenzione del grande pubblico internazionale. Una volta scioltasi la band, nel '92, ecco iniziare la carriera da solista. La collaborazione con il produttore Nellee Hooper ha portato proprio al singolo citato in precedenza, "Human Behaviour"; come detto, fu subito molto popolare anche grazie al video diretto da Michel Gondry. L'album "Debut" venne pubblicato nel giugno del '93 ed è quello che contiene questo singolo; conquistò all'epoca non solo il pubblico ma anche la critica, con i suoi ritmi pop dance, sonorità che spaziano dall'elettronica al trip pop, e diverse hit che regalarono al disco il titolo di album dell'anno secondo NME.........

Ed eccoci nuovamente insieme, oggi per una puntata speciale che dedichiamo a una grande artista, che era già stata protagonista dei nostri spazi ma oggi torna ad esserlo a causa della sua recente scomparsa. Stiamo parlando di Irene Cara, che come sappiamo è venuta a mancare a 63 anni. Noi, vogliamo ricordarla qui e iniziamo con le parole della sua addetta stampa, Judith Moose, che sui social pochi giorni fa ha scritto: "Questa è la parte peggiore dell'essere addetta stampa". Irene Cara, dunque è deceduta il 25 novembre a 63 anni nella sua casa in Florida, per motivi che non sono stati resi noti. La notizia ha colto impreparato il mondo dello spettacolo e ovviamente anche i fan dell'attrice e cantante americana, che è diventata leggenda con brani come "Fame" e "Flashdance... What the Feeling"........

Ben ritrovati, siamo pronti ad un nuovo piccolo viaggio nel mondo della musica, che oggi ha le sonorità degli anni 70 e della discomusic. La nostra protagonista, infatti, si chiama Tina Charles, o almeno questo è il suo nome d'arte perché all'anagrafe è Tina Fancourt Hoskins. Londinese, è nata nella capitale del Regno Unito nel 1954, poi si è affermata, appunto, dopo una gavetta iniziata come seconda voce e come turnista. La cantante è arrivata al successo nel 1975 con il singolo "I Love to Love (But My Baby Loves to Dance)", che ha raggiunto la prima posizione nella classifica britannica, rimanendovi quindi per tre settimane.........

Ben ritrovati, oggi, insieme, per un singolo di un grande artista, chitarrista ma anche cantante, autore inglese, che ha attraversato decenni sempre rimanendo un nome importante per la storia della musica, nonostante i suoi alti e bassi; dai tempi dei Cream fino ad oggi. E dunque avete capito di chi stiamo parlando: Eric Clapton, autore e interprete di un brano eccezionale e toccante come "My Father's Eyes". Una canzone che ci porta al 1998, che era contenuta nell'album notissimo e molto popolare "Pilgrim". E' un brano che ha ottenuto, tra l'altro nel 1999, un Grammy Award, e in particolare il premio come migliore interpretazione maschile vocale, a dimostrazione del pregio del singolo. È stata scritta dunque, questa canzone, dallo stesso Eric Clapton e prodotta da lui insieme a Simon Climie..........

1972 - 2022: sono passati 50 anni da quello storico concerto, nel quale, David Bowie, si esibì a New York con una delle sue canzoni più iconiche, poi è diventato anche un cavallo di battaglia, dal titolo intramontabile, come le sonorità del pezzo, ossia "Space Oddity". Beh, lo sappiamo, si tratta di un brano musicale scritto dall'artista inglese e pubblicato come 45 giri l'11 luglio del 1969, uscito a due anni di distanza da "Love you till tuesday". E' il 10º singolo del cantante e anche il primo estratto dall'album omonimo. Oltre ad avere raggiunto i primi posti della classifica inglese, due volte a distanza di sei anni, detiene anche il primato di 45 giri di Bowie più venduto nel Regno Unito, e rimane una delle sue canzoni più note, tanto da essere ormai entrata nella cultura di massa............

Ed eccoci pronti ad iniziare un nuovo viaggio nel mondo della musica, che oggi ci porta al 1996, quando uscì "Free to decide", il secondo singolo estratto dal terzo album dei Cranberries, "To the Faithful Departed". Ecco che la canzone, in tonalità di Sol maggiore, con un tempo di 118 battiti al minuto, è stato scritto sia per il testo che per la musica da Dolores O'Riordan e prodotto da Bruce Fairbairn. La canzone raggiunse un successo minore, nelle classifiche, nella maggior parte dei paesi europei, ma non in Canada, dove invece ecco che ottenne la posizione numero due della chart. In America poi si piazzò al 22º posto della Billboard Hot 100 e alla numero otto della Modern Rock Tracks Chart.......

Ben ritrovati! Quante volte ripensiamo a qualche anno indietro e ci viene in mente un brano, una voce, una band. È accaduto sicuramente a molti di voi e di noi in genere, ciascuno magari con quella che è stata la formazione preferita e più seguita, ma a volte anche solo con il gruppo che ha segnato un'epoca o alcuni anni, come sicuramente nel caso degli Spandau Ballet e come sicuramente è accaduto anche con "I'll Fly for You". E' la nostra protagonista di oggi ed è anche una canzone pop pubblicata esattamente nel 1984 dagli Spandau, che era parte dell'album "Parade", del quale era il secondo singolo estratto. Autore è Gary Kemp, leader della formazione. Il singolo fu pubblicato su etichetta Chrysalis Records è prodotto da Steve Jolley e Tony Swain e poi è stato inserito anche in diverse raccolte, dal momento che è uno dei brani iconici della band, che si era formata nel 1979, e ha proseguito, seppure con qualche interruzione, fino al 2019 nella propria attività.........

"Temevo di avere perso il mio pubblico", così, di recente, Biagio Antonacci, uno dei cantautori e interpreti più amati, ha confessato il suo timore di avere perso proprio il sostegno dell'amatissimo pubblico. Lo ha fatto dopo aver dato il via a un nuovo tour nei palasport, una tournée e una serie di concerti che è arrivata a tre anni da quella con Laura Pausini, e che ha visto tornare quindi l'artista milanese sui palchi live. Fino a dicembre si muoverà dal sud al nord dell'Italia, portando uno spettacolo che vede il palco al centro del palazzetto e il cuore al centro dello show. Quel cuore che Antonacci mette per quasi 3 ore, ma soprattutto che mette da tanti anni in tutto ciò che fa. Tra l'altro, la stessa Pausini è stata ospite, del tutto inattesa, della data al Palazzetto dello Sport di Roma i primi di novembre. "Dopo tanto tempo avevo paura di cosa avrei trovato", ha detto Biagio Antonacci, "e invece siamo stati investiti da un'energia incredibile". Per Antonacci, la presenza di Laura Pausini, in quella prima vera data dopo il debutto di Jesolo, è stato quasi un momento di ideale passaggio di consegne tra il passato e il presente...........

Ben ritrovati. Oggi è la volta di una band che ci farà compagnia con la sua storia e con la sua musica soprattutto. Ci sono gruppi, infatti, che non diventeranno mai famosi, il loro nome comparirà per qualche attimo tra le pagine della storia del rock, ma non ruberanno mai molto spazio e pochi forse li ricorderanno, anche se con enorme affetto personale. E forse questa è proprio la storia di uno di quei gruppi, i Buffalo Tom, a cui dedichiamo questo spazio oggi. Nascono alla fine degli anni 80, quando tre ragazzi di Boston iscritti all'Università del Massachusetts, iniziano ovviamente a suonare insieme, si tratta di Bill Janovitz alla chitarra e voce, di Chris Colbourn al basso, e di Tom Maginnis alla batteria. Il nome deriva proprio in parte dalla fusione tra i Buffalo Springfield e il nome del batterista. Il genere a cui si ispirano è il rock alternativo dell'epoca, in particolare alla fusione tra melodia e suoni più duri.......

Ci sono band importanti a livello internazionale, anche molto seguite in Italia ma che nel nostro Paese o non hanno mai messo piede o molto poco. Ecco che proprio il debutto italiano dei Cure è oggi il nostro protagonista, insieme naturalmente ad una loro canzone tra le più note. L'esordio è avvenuto a fine ottobre, precisamente nella notte di Halloween. Il gruppo di Robert Smith ha dato il via, infatti, al tour italiano a Bologna, proseguendo poi a Firenze, Padova e Milano. "Lullaby", The walk", "Friday I'm in love", "Close to me", "In between days", "Just like Heaven" e l'iconica "Boys don't cry", sono state tutte le canzoni che sono state eseguite in un viaggio di 25 minuti in un passato che è impossibile ovviamente dimenticare............

I fan non hanno mai smesso di crederci, perché una reunion delle Spice Girls farebbe sognare migliaia di sostenitori, come è accaduto del resto dieci anni fa. Ma in piccola parte proprio i fan della girl band di maggiore successo negli anni 90 e tra le più talentuose in assoluto, hanno almeno sognato, quando Victoria Beckham, ai primi di novembre, ha condiviso su Instagram le foto che ritraggono lei, ma anche Mel C ed Emma Bunton festeggiare, insieme, i 50 anni della loro compagna, Geri Halliwell. L'ex Ginger Spice, ha compiuto gli anni in realtà il 6 agosto, ma la festa si è tenuta nella sua sontuosa casa nell'Oxford Shield, in realtà proprio a novembre, anche se era stata programmata per settembre, ma è stata poi posticipata a causa della morte della regina Elisabetta II. Unica assente invece Mel B. Ma andiamo con ordine, la Posh Spice ha pubblicato alcune foto dei festeggiamenti, tra le quali quelle con un dolce sorriso in compagnia di Mel C ed Emma, in posa, vestite di nero. Nel secondo scatto, invece, Victoria ed Emma sono abbracciate in un momento di affetto. Le quattro hanno mandato un messaggio anche a Melanie Brown, che si trovava in Australia: "Serata stupenda, ci sei mancata" - era scritto appunto come didascalia -, e Mel B ha risposto postando uno scatto vintage nelle storie su Instagram. La mini reunion ha riacceso, quindi, le speranze dei fan delle Spice Girls.......

Musicista, interprete, ma anche artista a tutto tondo, pittore e anche scrittore, è Bob Dylan che torna ancora una volta, e questa volta con un terzo libro che in Italia è uscito l'8 novembre e si intitola "Filosofia della canzone moderna". Il Nobel per la letteratura ha analizzato 66 canzoni, in una sorta di poema epico sulla natura della musica popolare e della condizione umana. Questa nostalgia di un modo di fare musica che secondo Bob Dylan, un po' sta scomparendo.........

Ben ritrovati. Eccoci qui a parlare di un artista italiano, anche se spesso vive e ha vissuto all'estero, che ormai è tra i protagonisti della scena musicale da diversi anni e che ora è tornato con un nuovo album. Un'occasione per ricordare anche i successi passati, oltre che per fare qualche riflessione. Tiziano Ferro, infatti, è arrivato al suo 10º album, 13 tracce per 45 minuti, che ha come protagonista un'unica cosa, un unico valore, la sincerità. "Il mondo è nostro", questo il titolo del disco del quarantaduenne Tiziano Ferro, che ormai vanta vent'anni di carriera, 20 milioni di dischi, un marito, cioè Victor Allen, e da poco anche due figli, Margherita e Andres, e il cui nuovo disco è soprattutto un inno alla grande bellezza dell'autenticità. È, infatti, una sorta di diario in musica autoreferenziale. In occasione dell'uscita del nuovo album, ecco Tiziano Ferro che ha aperto il suo cuore parlando ad esempio della depressione: "Della depressione clinica non te ne liberi mai per davvero", "La signora" - come l'ha chiamata - "torna sempre a bussare alla porta, ma impari a gestire il rapporto con lei. Ed è davvero una signora. La depressione per me ha il volto e il corpo di una donna, io la vedevo e ogni tanto la vedo ancora e le parlo: No, mi stai prendendo in giro. Questa non è la verità. Questa sei tu con la tua versione della realtà"..............

Ben ritrovati. Il suo nome, quello dell'artista protagonista oggi, è associato sicuramente alla musica italiana ma anche a quella latina, dati i suoi enormi successi a livello internazionale e la sua popolarità nel mondo ispanico, della musica e dei fan. Ecco che ora arriva un altro traguardo proprio per lei, per Laura Pausini, che è stata chiamata a condurre i Latin Grammy Awards, il 17 novembre alla Michelob Ultra Arena del Mandalay Bay Resort and Casinò di Las Vegas. E così arriva un nuovo successo nella carriera della cantante, che sarà protagonista sul palco a celebrare l'eccellenza della musica latina nel mondo. Dopo 13 nomination e quattro vittorie - proprio ai Latin Grammy Awards - la Latin Recording Academy ha fortemente voluto l'icona della musica italiana nel mondo, che attualmente sta lavorando a un nuovo album, e l'ha voluta nel ruolo di padrona di casa della cerimonia di premiazione, prima artista italiana nella storia in questa veste.....

Ed eccoci al via, alle prime note di un nuovo viaggio, di un nuovo brano, per raccontare in musica un artista, in questo caso ancora contemporaneo, nonostante le primavere e i già numerosissimi successi. Oggi infatti parliamo di Cat Stevens, di cui ci piace poi rispolverare una canzone come "Wild World", "Il mondo selvaggio", che ha ormai oltre 50 anni, esattamente 51. Nel frattempo il musicista britannico non ha perso occasione per continuare a esibirsi, come ha fatto a fine ottobre in Turchia, presso il palazzo presidenziale di Ankara, in un concerto al quale ha partecipato tra il pubblico anche il capo di Stato turco Erdogan, insieme ad altri membri del governo. Alla fine dell'esibizione il presidente turco è salito sul palco ed è stato fotografato proprio insieme a Stevens, che poi ha adottato il nome di Yusuf Islam, dopo la conversione alla religione islamica alla fine degli anni 70. Prima di Ankara, il cantante britannico aveva suonato il 19 ottobre ad Istanbul, nel suo primo concerto in cinque anni. Durante un'intervista con l'agenzia Anadolu, Cat Stevens ha affermato che i proventi dei suoi concerti in Turchia saranno tutti donati al progetto Peace Train, un'iniziativa della Yusuf Islam Foundation. "Provo a nutrire gli affamati attraverso questa iniziativa, che si basa sul detto del profeta Maometto: 'sfama la gente e diffondi la pace'. Come si può avere la pace, però, se si è affamati?" Chiede appunto il cantante nell'intervista................

Ben ritrovati, questa volta per proseguire in qualche modo nel solco di quanto vi abbiamo raccontato ieri, ossia dell'intervento di Al Bano su un tema di attualità come il conflitto in Ucraina. Ebbene, ci sono altri artisti, lo sappiamo, che di recente si sono impegnati per cause internazionali, come a volte è accaduto anche in passato ad altri. E tra loro ci sono i Coldplay. La band britannica lo ha fatto per un motivo diverso, infatti, sul palco di Buenos Aires il 29 ottobre ha inserito in scaletta anche "Baraye", canzone vietata nella Repubblica islamica in Iran, e, i giovani del Paese, hanno condiviso il video proibito, però, sui social. I Coldplay, infatti, hanno suonato questo, che è un inno di protesta dei giovani iraniani, cioè la colonna sonora delle rivolte che infiammano la Repubblica islamica dalla morte di Masha Amini, la giovane donna che era stata arrestata per aver indossato, male, il velo. È successo durante il concerto di Buenos Aires in Argentina, trasmesso in streaming nei cinema di 81 nazioni, ma non in Iran; almeno ufficialmente, perché il video del concerto è stato trasmesso sui social media dai giovani iraniani che sono stati poi in grado di aggirare le restrizioni imposte dalle autorità. "In Iran, i giovani, donne e uomini, stanno combattendo per la loro libertà, per il loro diritto di essere se stessi", ha detto il cantante dei Coldplay, Chris Martin, al concerto, invitando a "mandare il nostro amore agli iraniani". All'esibizione, che ha dato il via al tour mondiale della band britannica, è stata invitata anche l'attrice iraniana, esiliata, Golshifteh Farahani, che ha cantato in farsi il brano che poi è diventato un inno...............

Ed eccoci di nuovo insieme. Che piacere tornare a parlare di musica, ma anche un po' di attualità, soprattutto quando sono gli artisti a offrircene la possibilità, come in questo caso, con due episodi. Il primo, lo raccontiamo oggi e riguarda un artista italiano, cioè Al Bano. Proprio lui ha preso carta e penna, e invece di scrivere però una canzone, ha scritto una lettera rivolgendosi a Vladimir Putin, il presidente russo. Paese, la Russia, nel quale Al Bano si è esibito più volte in passato. Ebbene, ecco che cosa ha scritto: "Caro Putin, so che sei molto impegnato in azioni che seminano solo drammi e distruzione, e mi sembra anche di capire che non ci sia da parte tua alcuna intenzione di mettere un punto a questo grande atto di follia...", ha scritto proprio Al Bano rivolgendosi al presidente russo. "...ma io qualche cosa sento il dovere di dirtela...", ha detto ancora Al Bano, ha scritto in questa lettera a proposito, naturalmente, della guerra in Ucraina iniziata lo scorso febbraio.............

Ben ritrovati. Certi compleanni vanno festeggiati, comunque, anche senza che ci sia presente il diretto interessato. È un po' quel che viene da pensare e quel che è accaduto di recente, il 29 ottobre, quando si è tenuto un concerto speciale in ricordo e onore di Rino Gaetano che avrebbe compiuto gli anni, ben 72, proprio il 29 ottobre. Ecco allora che a celebrarne il suo talento, ritenuto da molti geniale, è stato organizzato il concerto "Buon compleanno Rino Gaetano" della Rino Gaetano Band. Il tributo ufficiale, insomma, che ormai da anni contribuisce a tenere viva la memoria del cantautore scomparso nel 1981 a trent'anni. Per la prima volta in concerto, a Largo Venue a Roma, alle 21:30, la Rino Gaetano Band ha eseguito insieme ad amici e ospiti parte del repertorio dell'artista, immergendosi insieme al pubblico, nell'atmosfera e nel sound tipici degli anni 70, e che tutt'oggi continuano a ispirare le generazioni. I musicisti della band che si sono esibiti sono stati: Alessandro Gaetano, Paolo Petrini, Marco Rovinelli, Alberto Lombardi, Michele Amadori e Fabio Fraschini. Un'unica grande famiglia che si è impegnata per restituire un po' di quel Rino Gaetano che molti fan avrebbero desiderato vedere sul palco. Durante la serata realizzata proprio da Anna e Alessandro Gaetano, rispettivamente sorella e nipote del cantautore.........

Ed eccoci nuovamente insieme, oggi per ospitare un grande artista italiano che non ha bisogno di presentazioni, perché lo abbiamo già raccontato e ascoltato insieme più volte, ma che rimane un protagonista; lo è oggi più che mai, dopo l'uscita e l'inizio del nuovo tour, e perché ha ricevuto di recente il Premio Tenco. Si tratta di Claudio Baglioni e a proposito del riconoscimento ecco che non sono mancate le polemiche. Come da tradizione, infatti, anche quest'anno non sono mancate le critiche intorno all'attuale edizione della Rassegna della Canzone d'autore, nota ai più proprio come Premio Tenco, giunta al 45º anno.........

Ed eccoci nuovamente insieme a parlare di musica, e anche a citare i ritorni sulle scene a causa di nuove uscite discografiche o talvolta di polemiche, come accade nel caso di cui vi raccontiamo oggi e che forse qualcuno avrà sentito; vede coinvolto un cantautore italiano che ha avuto particolare notorietà negli anni 90. Stiamo parlando di Francesco Baccini, travolto da una bufera con l'accusa di maschilismo, sessismo, a causa di una sua canzone piuttosto datata ma molto popolare, ossia "Le donne di Modena". Francesco Baccini, infatti, è stato accusato proprio di sessismo, ma ha reagito in modo molto fermo dicendo: "è ora di finirla...". Ricapitoliamo allora per chi avesse perso l'episodio, il cantautore genovese era stato contestato durante un'ospitata a un premio letterario, ma si è appunto difeso. Va detto che quando Baccini ha scritto "Le donne di Modena", suo grande successo degli anni 90, tutto avrebbe pensato tranne che di essere messo in croce con un'accusa come quella recente..............

Ci sono canzoni memorabili, a volte anche solo - ma non è mai un "solo" - perché orecchiabili, altre invece perché i contenuti e i temi trattati sono irritanti per qualcuno, per qualche parte della società. A volte, invece, sono gli artisti a far parlare di sé proprio per il loro impegno sociale o in qualche caso politico: tra loro ce n'è uno di cui abbiamo avuto modo di parlare in passato, ma del quale non ci stanchiamo di ricordare brani e impegno, e si tratta di Bono Vox, leader degli U2. Ebbene, le sue aperte prese di posizione a favore della pace e non soltanto, hanno portato nel corso degli anni il cantante degli U2, ma anche i membri della sua famiglia, moglie e figli compresi, a trovarsi nella poco piacevole situazione di ricevere minacce di morte da più parti, per esempio dall'IRA o anche dall'estrema destra americana o dalla malavita della capitale irlandese, Dublino. Di queste minacce il sessantaduenne Paul Hewson, questo il reale nome del musicista irlandese, ha parlato nell'autobiografia "Surrender: 40 Songs, One Story", che è stata data alle stampe il 1º novembre...............

Ben ritrovati. Eccoci di nuovo insieme, oggi per parlare di un grande artista, pianista e non solo, che è stato suo malgrado di recente protagonista di uno scivolone giornalistico e poi della cronaca. Jerry Lee Lewis, sì, proprio di lui parliamo, è morto, ma solo dopo che la notizia della sua scomparsa era stata prima annunciata per errore, poi smentita, poi di nuovo annunciata e questa volta davvero. Il primo a pubblicare la notizia e poi costretto a smentire, era stato il magazine on line TMZ - testata seguitissima negli Stati Uniti e vero faro per le notizie che arrivano dal mondo dello spettacolo -, aveva infatti scritto della morte della leggenda del rock a 87 anni, salvo poi correggersi con tanto di scuse. Ma appena poche ore dopo, un giorno solo, ecco la notizia di nuovo della morte, questa volta vera. Il primo articolo, però, era rimasto sul sito, rimbalzando nel frattempo ovunque, nel mondo del web e non solo per circa mezz'ora, prima che la stessa TMZ rettificasse, con tanto di scuse: "Jerry Lee Lewis non è morto" - era stato scritto - "ci hanno detto che è vivo ed è a Memphis", si leggeva proprio sul popolare sito di gossip. "Qualcuno che si era detto rappresentante di Lewis ci aveva detto che era morto, ma non è così. TMZ si rammarica dell'errore". Naturalmente l'errore, perché tale era stato all'inizio, aveva creato sconcerto nel mondo della musica e dei fan di Jerry Lee Lewis, considerato come uno dei più grandi artisti del XX secolo, e dalla critica tra i più grandi esperti del rock n'roll, di cui è ritenuto anche uno dei padri fondatori...............

Si può insegnare la musica, l'amore per la musica, anche ai più piccoli, attraverso le lettere dell'alfabeto? A quanto pare sì, e ne sono convinti soprattutto dei rockettari, permetteteci il termine, come gli AC/DC. Sono loro, infatti, che pur essendo attivi nel mondo musicale da ormai mezzo secolo e nonostante il tempo che passa, non smettono di avere appeal anche sui più giovani. E sono loro, infatti, che hanno deciso di pubblicare un abbecedario per i più piccoli. Loro, Angus Young e compagni, che hanno dato alle stampe "AC/DC AB/CD High Voltage Alphabet", che ha all'interno curiosità anche per i fan un po' più attempati. Il libro che esce nella patria del gruppo, e cioè l'Australia, l'11 novembre, è coloratissimo e pieno di riferimenti alla band. Un prodotto semplice, in grado di arrivare dritto al punto, al pari di alcuni brani immortali come "Back in Black". Sul sito della casa editrice Love Parade il volume è presentato così: "Ispirato alla più grande rock and roll band della storia, arriva il libro dell'alfabeto più rock di sempre, unitevi con Angus, Malcom, Brian e a tutti i ragazzi con una classica passeggiata attraverso l'alfabeto. Ogni pagina è ricca di colori, umorismo e storia della band mentre si percorre la Highway to Spell......."

Rock and Roll Hall of Fame: in questa puntata i nomi degli artisti che nel 2022 vi entreranno a far parte, durante la cerimonia di investitura del 5 novembre a Los Angeles. Tra i cantanti, band e produttori scelti quest’anno, anche gli Eurythmics, il duo synth pop degli anni 80 formato da Annie Lennox e Dave Stewart.Ecco la lista dei nomi che entreranno nella Rock and Roll Hall of Fame 2022:EminemDolly PartonPat BenatarDuran DuranEurythmicsLionel RichieCarly SimonHarry BelafonteElizabeth CottenJimmy Jam & Terry LewisJudas PriestAllen GrubmanJimmy IovineSilvia Robinson

Ben ritrovati, quest'oggi insieme, per ripercorrere un pezzo di strada musicale, di storia, che dal passato ci porta dritti al presente, o meglio dal presente e da un'iniziativa del grande Bruce Springsteen, ci porterà indietro di qualche anno. Il boss, infatti, sta per dare alle stampe un nuovo lavoro e in questa occasione ha voluto rendere omaggio alla musica black e soul. Ecco dunque che in un video d'atmosfera canta "Nightshift", cover della hit dei Commodores. È il secondo estratto dal 21º album di Springsteen che si intitola "Only the Strong Survive"; il disco uscirà l'11 novembre. Quanto alla canzone, invece, forse qualcuno la ricorderà, è un singolo del gruppo musicale statunitense appunto dei Commodores, pubblicato tra il 1984 e il 1985 come primo estratto dall'undicesimo album dal titolo omonimo. Autori della canzone "Nightshift" sono Franne Golde, Dennis Lambert e Walter Orange..........

Ben ritrovati. Quante volte ci siamo trovati proprio a parlare, raccontare, ascoltare musica di Prince, un artista di cui in molti ancora sentono il vuoto. Ebbene, di recente il suo nome è tornato a circolare, se non altro per una vicenda che riguarda non la musica e il suo repertorio, ma ritratti. Insomma, una questione di giustizia, di diritti d'autore; esattamente si parla di foto e di un'opera d'arte di un grande maestro come Andy Warhol. Cosa c'entrano i due campi? Ebbene, la Corte Suprema statunitense è alle prese con un caso giudiziario decisamente insolito, ma anche molto pop. Al centro della controversia c'è la serie di 16 ritratti serigrafati del leggendario cantante, di Prince, appunto, realizzata nel 1984 dal re della pop art, Andy Warhol. A distanza di 38 anni è stata la fotografa Lynn Goldsmith, autrice dello scatto a Prince che risaliva al 1981, a chiedere il pagamento dei diritti d'autore alla Fondazione Warhol, invocando la violazione del copyright.............

Roger Taylor lo ha descritto come "un piccolo gioiello di Freddie". "Bellissimo e commovente", invece per Brian May. Di cosa stiamo parlando? Del nuovo singolo dei Queen, o meglio, di Freddie Mercury, in uscita il 13 ottobre. Si intitola "Face it alone" e ha preceduto la pubblicazione di una ristampa del 13º album della band, "The Miracle", il penultimo con Freddie Mercury. Si sente la voce calda ma soprattutto struggente, vibrante dell'artista scomparso ormai da così tanti anni. La notizia della pubblicazione era attesa dai fan da tempo: l'esistenza del brano, infatti, era stata rivelata per la prima volta da May e da Taylor in un'intervista radiofonica alla BBC, durante la loro apparizione al concerto del Royal Jubilee di quest'anno, in cui si sono esibiti in apertura con il loro cantante abituale, cioè Adam Lambert; con Roger Taylor che appunto parlava di piccolo gioiello di Freddie, che ci eravamo un po' dimenticati di avere. "Face it alone" è stato originariamente registrato durante le storiche sessioni del 1988 della band, proprio per quel disco, "The Miracle"...........

Ci sono artisti con i quali le emozioni sono garantite. Molti sono stranieri e altrettanti sono italiani e tra loro ci sono anche coloro che hanno deciso di cimentarsi non solo con la musica, ma anche con altre arti, e chi, in particolare con la scrittura e il racconto, per lo più autobiografico. Ecco che ha unire tutte queste caratteristiche è Maurizio Vandelli, ex Equipe 84, un'icona della musica italiana. Proprio Vandelli ripercorre gli anni della sua vita, la sua, che potremmo definire ruggente. E in particolare gli anni del beat italiano, dei quali con il suo gruppo è stato il rappresentante più leggendario. E lo fa con il libro "Emozioni garantite", che è stato scritto con Massimo Cotto ed è corredato naturalmente da musica, sotto forma di due cd, uno con l'interpretazione delle canzoni più famose e indimenticabili di Lucio Battisti, l'altro con le relative basi musicali, per l'interpretazione delle canzoni più famose e indimenticabili, appunto, di quegli anni: "Gli anni della felicità, del tempo trascorso e mai passato"...............

E' un momento fortunato e ricco di soddisfazione per molti artisti italiani, infatti, se i Maneskin con il nuovo singolo pubblicato il 7 ottobre, hanno ottenuto il record di "nuova canzone più ascoltata al mondo" - tanto che dopo la pubblicazione è subito entrata alla posizione numero 53 della classifica "Top Songs Global" di Spotify -, ecco che anche Luciano Ligabue è reduce da un altro grande successo, ossia i 7 concerti all'Arena di Verona i primi di ottobre. Infatti, il Liga, dopo il 34° concerto della sua carriera all'Arena, ha ringraziato i fan con un video sui social, ricco di emozione, di cui vi parliamo in questa puntata. Puntata nella quale vi parliamo, poi, anche di una storica hit del rocker emiliano, un brano pubblicato per la prima volta 32 anni fa e che si intitola "Piccola stella senza cielo".

Ci sono notizie che non vorremmo mai dare, che lasciano l'amaro in bocca, che è poi l'amarezza di perdere qualche personaggio del mondo della musica, come in questo caso, che in Italia era molto noto. Stiamo parlando di Franco Gatti, che si è spento all'età di 80 anni, lui noto come "il baffo" del trio Ricchi e Poveri.............

I Negramaro tornano, tornano a Sanremo. No, non siamo impazziti, né vorremmo fare anticipazioni con così tanto preavviso. Stiamo parlando della band italiana, è vero, e della sua esibizione dalla Città dei Fiori, che è altrettanto vero. Ma in questo caso i Negramaro tornano sul palco dopo il Covid, con un tour promozionale dedicato al loro ultimo lavoro discografico e due anni di stop, quasi tre, anche per la band salentina a causa proprio della pandemia. Ecco che lo fanno proprio da Sanremo. Dunque sono pronti a tornare ad animare i teatri con la loro musica. La band, capeggiata da Giuliano Sangiorgi, è una delle più amate degli ultimi anni ed è riuscita a mantenere alta l'attenzione su di sé anche nel complicato momento, appunto, del Covid. I Negramaro sono sulle scene da ormai vent'anni circa, il tempo durante il quale sono riusciti a ritagliarsi un posto di prestigio tra gli attori principali della musica italiana, grazie sicuramente al loro sound molto ricercato ma anche alla voce inconfondibile del frontman......

Ben ritrovati. Oggi vogliamo dedicare questo spazio al compleanno recente di un artista italiano, in particolare, vorremmo fare i nostri auguri per i 60 anni a Luca Carboni, dal momento che il cantautore bolognese ha spento le candeline il 12 ottobre. Dal debutto negli anni 80, ha pubblicato decine di brani entrati nella storia della musica italiana, da "Silvia lo sai" del 1987 a "La canzone dell'estate" del 2020, che ricordiamo in questa carrellata. Partiamo proprio da "Silvia lo sai", che è una delle canzoni più note e popolari dell'artista, è stata estratta dall'album "Luca Carboni"...........

Ed eccoci di nuovo qui insieme, oggi per riaprire il libro della storia musicale alla pagina dedicata a una grande artista ancora in attività. Oggi ricordiamo, infatti, Cher, e lo facciamo con un brano che ci porta al 1988. Si intitola "Save up all your tears" ed è una canzone scritta da Desmond Child e da Diane Warren, pubblicato originariamente dalla cantante britannica Bonnie Tyler nel 1988, come singolo estratto dall'album "Hide Your Heart". In realtà quindi esistono più versioni del singolo, ma oltre a quella appena citata c'è quella dell'anno successivo, firmata dalla cantante statunitense Robin Beck, che pubblicò una sua interpretazione come singolo estratto dall'album "Trouble or Nothin'". Poi ecco la versione di Cher, uscita nel 1991 come estratto dal suo disco "Love Hurts"........

Ben ritrovati. Oggi diamo spazio a una band, un gruppo, che ha scaldato i cuori e le atmosfere soprattutto negli anni 80 e 90, ma che ora torna e lo fa in grande stile. Il loro nome è Depeche Mode e sono quelli di "Enjoy the Silence", per intenderci, anche se forse non sarebbe stato necessario ricordare questo loro brano iconico. Ecco però che ora tornano con un nuovo album che si intitola "Memento mori", che traduciamo, insomma, dal latino, semplicemente con un "ricorda che devi morire". Ad annunciare l'uscita sono stati proprio loro, Dave Gahan e Martin Gore, in conferenza stampa a Berlino, in Germania. Il 15º disco della band, che Rolling Stone ha definito la quintessenza della musica elettronica degli anni 80, uscirà in primavera. Poi, il grande ritorno negli stadi dopo cinque anni, il primo tour senza lo storico tastierista Andrew Fletcher, scomparso lo scorso maggio........

Ben ritrovati. Sono passati 60 anni e non si direbbe affatto. Eppure c'è una canzone che ha segnato la storia e in particolare quella dei Beatles, che ha compiuto proprio 60 anni pochi giorni fa, il 5 ottobre. Era il 1962, infatti, quando uscì "Love me do", l'iconico brano del gruppo di Liverpool che segnò il debutto discografico dei quattro ragazzi inglesi. Fu infatti composto da Paul McCartney e John Lennon e pubblicato nel 1962 sul lato B del 45 giri "P.S. I love you".......

C'è chi lo ricorda bene, chi un po' meno, anche a causa delle poche apparizioni in pubblico e anche perché ha fatto una precisa scelta di campo in ambito musicale, soprattutto discografico; come conferma anche l'ultima decisione in ordine di tempo che riguarda anche l'ultimo lavoro, in ordine di tempo. Di chi stiamo parlando? Di Franco Mussida, ossia dell'ex chitarrista della PFM. Ecco che torniamo oggi a occuparci di lui, non con la sua ex band, come in passato, ma da solista, perché il 7 ottobre è uscito "IL PIANETA DELLA MUSICA e il viaggio di IÒTU", il nuovo disco che rompe il silenzio iniziato dopo una lunga incubazione che risale al 2015. Ora il progetto ha visto la luce, ma solo in formato cd e vinile, con precisa scelta dell'artista milanese che ha deciso di distribuire in digitale soltanto i due singoli di lancio: "L'oro del suono" - uscito il 4 ottobre su tutte le piattaforme di streaming - e "Io noi la musica". Una mossa controcorrente rispetto a ciò a cui l'industria discografica ci ha abituati negli ultimi anni, ma perfettamente coerente con il pensiero di Mussida e il contenuto del disco.........

Ben ritrovati. Parliamo oggi di un ex Beatle, il suo nome è Ringo Starr e doveva esibirsi nel Michigan ai primissimi di ottobre, ma è stato colto da un malore. Il musicista stava conducendo un tour di concerti negli Stati Uniti insieme alla sua "All Star Band" - una formazione di musicisti di fama internazionale provenienti da gruppi importantissimi, come per esempio il chitarrista dei Toto, Steve Lukather -. Il malore lo ha costretto a rimandare almeno due date del suo tour. Sì, perché l'82enne Ringo Starr, avrebbe dovuto esibirsi al Four Winds Casino di New Buffalo, in Michigan. Ma a un paio d'ore dall'inizio dello spettacolo, gli organizzatori hanno pubblicato un cartello con scritto: spettacolo cancellato.............

Genesis: Phil Collins, Mike Rutherford e Tony Banks, hanno ceduto - alla Concord Music Group per 300 milioni di dollari - i diritti sulle loro opere, sia per quelle realizzate come band che per i loro lavori da solisti.

Ed eccoci nuovamente insieme, pronti a un nuovo viaggio nel mondo della musica che oggi ci porta indietro nel tempo di un po' di anni, esattamente il 1996. Era infatti l'anno in cui è uscito un brano che ancora oggi ha il suo fascino, firmato da una grande band come quella degli Stadio. Si tratta infatti di "Le cose che contano", una canzone importante fin dal suo titolo. "Le cose che contano" era contenuta nell'album "Il canto delle pellicole" ed è stata scritta da Gaetano Curreri, naturalmente, insieme ad altri artisti di fama con cui ha collaborato anche nel corso della carriera, come per esempio Vasco Rossi, oltre ad Andrea Fornili.......

Non è mai troppo tardi per tornare a cantare, soprattutto quando c'è la volontà e per la gioia dei fan. Ma se proprio una reunion non è possibile, beh, allora si può sempre ripubblicare un qualche successo del passato, come nel caso delle Spice Girls. Era infatti il 1994 quando il mondo scopriva il fenomeno della band al femminile che più di tutte ha caratterizzato la musica pop a cavallo tra gli anni 90 e 2000. Sono stati anni straordinari per le band, come dimostra ad esempio il successo non solo delle Spice Girls ma anche dei Backstreet Boys. Beh, le Spice sono state un vero e proprio fenomeno in quegli anni, non solo musicale ma anche sociale. Era l'epoca nella quale i social network ancora non esistevano, però le girls e anche i boys, con le loro band, avevano milioni di fan in tutto il mondo. E mentre altri fenomeni poi sono tramontati col tempo, le Spice Girls hanno mantenuto e tutt'oggi mantengono, e sono circondate, dal ricordo che hanno lasciato proprio nei loro fan.......

Quante volte ci piacerebbe sapere di più degli artisti che conosciamo per la loro immagine sui palchi dei concerti, o per quel che raccontano, per così dire, tramite le loro canzoni? Ecco che questa volta tutta la verità sulla straordinaria vita di Axl Rose, è al centro della nuova edizione della biografia non autorizzata, dedicata ad una delle rockstar più controverse di sempre. Si intitola "Axl. La biografia del leader dei Guns N'Roses", la nuova versione, aggiornata al 2021, di un volume scritto dal misterioso Ken Paisli, autore neozelandese che ha voluto raccontare da un punto di vista unico e con grande attenzione ai dettagli, l'intera storia del frontman della band di Slash. Il libro, con uscita 28 settembre, per "Il Castello" marchio "Chinaski Edizioni", è una versione aggiornata appunto al 2021 e comprende oltre 300 pagine dedicate alla vita del frontman della band, basata sulle voci dei protagonisti. Una ricostruzione partita dalle fonti, che ha unito dieci libri e oltre 500 tra interviste e dichiarazioni dal 1986 fino al 2021..............

88 anni e non dimostrarli. È proprio l'età della nostra indiscussa protagonista di oggi, in questo spazio speciale, speciale come la sua timbrica, il suo carattere, la sua carriera, il suo successo. Stiamo parlando di Ornella Vanoni, è arrivata a 88 primavere, appunto, e che qualcuno non esita a definire esilarante, ironica, spassosa, vulcanica, a tratti anche molto spudorata e provocante; insomma, è anche anticonformista. Per il suo recente compleanno, ecco che l'artista ha regalato ai suoi fan il meglio di sé. Quest'anno, infatti, la si sente cantare nell'album "Unica Celebration "Limited" Edition 2022", disponibile in doppio vinile, combo boxset e album digitale. Per non parlare poi del docufilm "Senza fine", che è una fiaba, anche molto intima, in cui la cantante racconta di sé con coraggio e sagacia...........

Come sappiamo, spesso gli artisti sono molto impegnati nel campo del sociale o dell'attualità, esempi come i grandi concertoni benefici, appunto, non mancano; ma ci sono anche interventi individuali, proprio come quello recente di un ex Pink Floyd come Roger Waters che, però, ha fatto discutere. Il musicista ha indirizzato una lettera al presidente russo per esortarlo a un cessate il fuoco, ma recentemente aveva parlato anche a Olena Zelenska, la moglie del presidente ucraino Zelensky, a cui peraltro Waters addossa gran parte delle colpe del conflitto: "La guerra è scoppiata per colpa dei nazionalisti ucraini", aveva affermato il bassista e cantante del gruppo progressive rock inglese. E per quella sua presa di posizione, due suoi concerti in Polonia sono già stati cancellati. Poi Waters ha parlato direttamente a Putin per esortarlo a un cessate il fuoco. "Questa è una atroce guerra di aggressione" - ha scritto -, scagliandosi anche contro la Nato che, secondo Waters: "invade paesi sovrani come se niente fosse". Le prese di posizione di Roger Waters sono costate a lui, appunto, la cancellazione di due concerti in Polonia che erano fissati per il 2023..........

Parliamo del cantautore italiano Franco Simone, autore, tra le altre, della hit "Respiro" del 1977. Vi raccontiamo di lui e della sua lunga carriera, che lo ha portato ad esibirsi non soltanto in Italia.

Ed eccoci pronti ad un nuovo viaggio nel mondo della musica, che oggi ci porta all'estero. Intanto vi vogliamo premettere che le atmosfere oggi sono molto rilassate e soft, e anche la voce degli artisti protagonisti è pronta a cullarvi, in qualche modo, con quella che è la caratteristica proprio dei Bee Gees. Sì, perché oggi tornano loro, protagonisti del nostro spazio con una canzone come "For Whom the Bell Tolls"; "per chi suona la campana", insomma, che ricorda, rievoca, il libro di Ernest Hemingway. Intanto va detto che è una canzone della formazione che uscì nel 1993 con l'album "Size isn't everything", il 20º disco e, nel caso della canzone, la seconda traccia. Ecco che non appena pubblicata raggiunse la posizione numero due della classifica britannica e la numero sei in Irlanda. E va anche ricordato che proprio con questo brano la formazione raggiunse la posizione più alta in classifica fra i singoli nel Regno Unito negli anni 90, dando al gruppo la possibilità di entrare nella top five per quattro decadi consecutive, ossia negli anni 60, 70, 80 e, appunto, 90..........

Ben ritrovati, ormai è quasi tempo di anniversari, di quelli importanti, non solo a due cifre ma persino a quattro decadi. Quaranta anni, infatti, sono passati dall'uscita di "Thriller" di Michael Jackson e ora sta per uscire il cofanetto dedicato a questo evento. La data c'è già, ed è il 18 novembre prossimo, quando la tracklist ufficiale del primo disco rispecchierà esattamente quella originale; il secondo, invece, conterrà dieci tracce, ancora senza titolo, fino ad oggi inedite. "Thriller", naturalmente, è l'iconico album di Michael Jackson che ha superato le 100 milioni di copie vendute in tutto il mondo, battendo il record di otto Grammy vinti, infrangendo le barriere musicali e cambiando anche la musica pop. Quest'anno, appunto, compie 40 anni e per celebrarlo Sony Music e l'Estate of Michael Jackson hanno annunciato proprio un cofanetto speciale disponibile dal 18 novembre......

Sono passati ormai oltre dieci anni dalla scomparsa di Lucio Dalla, morto nel 2012, ma il suo ricordo è ancora vivo e scolpito nella mente e nel cuore dei suoi fan, così come nelle orecchie grazie alle sue canzoni indimenticabili. Ora è anche venuto il momento di ricordare il grande cantautore, con una mostra aperta di recente a Roma, ma che rimarrà visitabile fino al prossimo gennaio. Lucio Dalla, infatti, nonostante la nascita a Bologna, si era trasferito negli anni '60 nella Capitale per lavorare. L'incontro tra l'artista e la grande città si rivelò non solo di convivenza, nacque un vero e proprio legame.......

Paola Turci. Negli ultimi mesi al centro del gossip e delle cronache - per il matrimonio con Francesca Pascale ma anche per l'incidente in barca di fine agosto dal quale finalmente si è ristabilita -, in questa puntata la omaggiamo per il suo grande spessore di cantautrice e interprete. Parliamo dunque dell'artista romana, una delle cantanti italiane più amate, dai brani raffinati, profondi ma pur sempre popolari. In particolare oggi, vogliamo ricordare il suo album antologico del 1996 intitolato "Volo così", che era anche il titolo di una delle due hit inedite in esso contenute.

Loredana Berté. Parliamo della stella del rock italiano, ricordando, in particolare, il suo periodo artistico relativo alla prima metà degli anni 80, quando pubblicò gli album "Traslocando" nel 1982, "Jazz" nel 1983 e "Savoir Faire" nel 1984. Tutti prodotti da Ivano Fossati, in tre anni vendettero, complessivamente, oltre 1 milione di copie.

E' uscito il documentario sulla vita di Sinéad O'Connor, che racconta la prima fase della sua carriera, quella dell'ascesa al successo tra il 1987 e il 1993. Il trailer anticipa come "Nothing Compares" - questo il titolo del documentario - racconti anche quanto accaduto nell'ottobre del 1992 al "Saturday Night Live", quando la cantante, in diretta davanti alle telecamere, strappò una foto di Papa Giovanni Paolo II, interrompendo da lì in poi il successo della sua carriera. Il gesto, forse dai modi e nei tempi sbagliati, aveva però un nobile obiettivo: denunciare i casi di pedolfilia all'interno della Chiesa. Scandalo che poi effettivamente sarebbe esploso negli anni successivi.

Laura Pausini, travolta dalle polemiche per non aver cantato il brano “Bella ciao”, durante un programma televisivo in Spagna. Riceve però il supporto di Eros Ramazzotti - tra l’altro fresco di uscita con il nuovo album - che appunto ha parlato in favore della collega.

Oggi vi parliamo di un brano dei Queen intitolato "Too much love will kill you". Scritto dal chitarrista della band inglese, Brian May, inizialmente fu interpretato proprio da lui, come solista, nel 1992. Noi ricordiamo anche la versione dei Queen, cantata da Freddie Mercury, e pubblicata nell’album postumo alla morte del cantante, ossia "Made In Heaven" del 1995.

Foo Fighters. Lo scorso 3 settembre, a Londra, in un concerto, che ha opitato molti grandi artisti, in ricordo di Taylor Hawkins.

Ed eccoci nuovamente insieme per completare, oggi, la serie dedicata a canzoni che richiamano in qualche modo la Regina Elisabetta II, canzoni che abbiamo rispolverato prima dei funerali solenni. Il genere oggi è molto diverso, ma abbiamo deciso di ospitarlo comunque in questo spazio speciale, anche se è un po' più distante rispetto alla normale programmazione di Nonsolosuoni. Si tratta di "Rule nor reason" di Billy Bragg, una canzone che ci porta al 1997. Ben lontano dall'essere un monarchico, il musicista di Barking dedica alla Regina questo struggente flash. In una tormentata storia d'amore - in questa canzone -, un amore che non rispetta né le regole, né la ragione - come dice il titolo -, ecco che appare la sovrana all'improvviso, mentre è seduta sul suo trono, da sola e ascolta dischi di Shirley Bassey, poi guarda fuori dalla finestra e piange......

Un brano che inizia con il suono graffiante della chitarra elettrica, poi la voce altrettanto graffiante del cantante dei Blur. È questo l'incipit di "This is a low", un brano che, proprio nel solco di quelli precedenti che abbiamo ricordato come dedicati in qualche modo alla regina Elisabetta, la ricorda anch'esso. Il tono della canzone in realtà è dimesso, sotto tono, verrebbe da dire, ma che in effetti ben traduce quel "low" del titolo, che indica proprio una bassa pressione, una sensazione quasi di fiacchezza, di trascinamento, di stanchezza ben resa dalla voce del cantante. Cantante che è componente della band nata proprio da Damon Albarn e Graham Coxon, amici d'infanzia che hanno poi incontrato Alex James e hanno dato vita alla band dei Blur nel 1988. Insieme, i Blur sono considerati uno tra i maggiori gruppi esponenti del britpop, movimento musicale molto popolare negli anni 90. Tuttavia, durante la propria storia, la band ha attraversato due periodi molto differenti dal punto di vista artistico........

Ben ritrovati. Ci siamo lasciati ieri con un brano dedicato alla Regina Elisabetta e abbiamo deciso di proseguire anche oggi con uno speciale, in una settimana speciale, dati gli eventi dei giorni scorsi. Sappiamo che in Gran Bretagna sono scattati dieci giorni di lutto, a partire da quello del decesso della Regina amatissima dai suoi sudditi, quindi fino al 18 settembre. Ed ecco che questo evento, tanto doloroso per molti, ci offre però lo spunto per riscoprire canzoni dedicate alla sovrana o che la richiamano. Oggi è la volta dei Pet Shop Boys e della loro "Dreaming of the Queen" del 1993. Pare che uno dei sogni ricorrenti dei cittadini britannici, infatti, sia quello in cui la regina si presenta alla loro porta; colpito da questa statistica, Neil Tennant scrisse una canzone dedicata proprio a questo tema e al racconto di un sogno: quello di aver ricevuto la visita della regina Elisabetta II proprio per uno degli appuntamenti immancabili per gli inglesi, cioè quello per il tè..............

Ben ritrovati. Eccoci di nuovo insieme, oggi, per un secondo speciale dedicato alla Regina, scomparsa l'8 settembre a Balmoral, nel castello scozzese, tra le dimore reali, dove si era recata solo pochi giorni prima. Questa volta non sono i Beatles però, gli interpreti, bensì un'altra band, quella degli Stone Roses. Il testo, a onor del vero, è brevissimo, appena quattro righe, di questa canzone che si intitola "Elizabeth my dear".......

La Regina Elisabetta II è scomparsa, all’età di 96 anni. Parliamo delle tante canzoni dedicate alla Sovrana del Regno Unito, tra le quali, “Her Majesty” dei Beatles, pubblicata nel 1969 all’interno dell’album “Abbey Road”.

Parliamo di Elisa, che di recente, ed esattamente nell'ultimo concerto che ha tenuto al Teatro Antico di Taormina lunedì 5 settembre, ha omaggiato il papà di Emma Marrone, scomparso domenica 4 settembre. E lo ha fatto - modificando improvvisamente la canonica scaletta - dedicandogli l'Hallelujah tra la commozione generale dei presenti.

Ed eccoci nuovamente insieme, oggi per parlare di nuovo di una grande, grandissima artista di cui non ci siamo ancora abituati alla scomparsa, tanto che la Zecca di Stato ha deciso di rendere omaggio a lei, con una moneta, quella da 2€. Stiamo parlando di Raffaella Carrà, a cui sarà appunto dedicata la moneta. Lei, grande artista, showgirl e ballerina di origine emiliana, che è scomparsa un anno fa. Scomparsa che è avvenuta, lo ricordiamo, il 5 luglio del 2021, all'età di 78 anni e dopo una breve malattia. Ogni anno, infatti, i paesi membri della zona euro possono coniare e mettere in circolazione monete commemorative o celebrative e, il 2023, sarà dedicato alla regina del "Tuca Tuca"...............

Parliamo del cantautore Umberto Bindi. Nato nel 1932 e scomprso nel 2002, è stato, insieme a Bruno Lauzi, Gino Paoli, Fabrizio De André e Luigi Tenco, uno dei più raffinati esponenti della "Scuola genovese", ossia quel gruppo di artisti musicali così innovatori e che hanno rivoluzionato la musica leggera italiana. Ricordando l'artista protagonista di questa nostra puntata, parliamo anche del suo brano "Il mio mondo", un classico della canzone italiana, pubblicato nel 1963.

Biagio Antonacci: dopo averne anticipato l'imminente uscita ai suoi 900000 fan su Instagram, ecco che, infatti, venerdì 2 settembre è uscito il suo nuovo singolo, intitolato "Telenovela". Con lui, andiamo poi al 2014 per parlare del brano "L'amore comporta".

Parliamo del cantante statunitense Stevie B e della sua, romantica one-hit wonder, “Because I Love You (The Postman Song)” uscita nel 1990.

Parliamo di Whitney Houston e della sua hit "So emotional" del 1987

Parliamo dei Pooh e di "Piccola Katy", la loro hit senza tempo pubblicata nel 1968.

Parliamo di Stevie Wonder e della sua hit "You are the sunshine of my life" del 1973

Parliamo della rock band Vernice e del suo frontman Stefano D'Orazio (omonimo dello scomparso batterista dei Pooh). Il gruppo, fu tra i protagonisti della scena musicale pop italiana nella prima metà degli anni 90 e, proprio nel 1995, ottennero un notevole successo, specialmente nelle playlist radiofoniche, con la hit "Solo un brivido".

Ben ritrovati, oggi vi vogliamo proporre una puntata dedicata a sonorità rock e a un brano in particolare, che ha segnato un certo tipo di musica e sicuramente ha rappresentato l'apice del successo per la band che lo ha proposto e interpretato. Stiamo parlando dei Kiss e di "I Was Made for Lovin' You", pubblicato per la prima volta come traccia dell'album "Dynasty" nel 1979.............

"Ma la notte no" è il brano principale della colonna sonora di "Quelli della notte", ossia il noto e popolare programma tv, ideato e condotto da Renzo Arbore e andato in onda, su Rai 2 intorno alle 23, per ben 32 puntate dal 29 aprile fino al 14 giugno del 1985.Nell'originale ed innovativa trasmissione televisiva, il soffitto nero e la presenza dei riflettori, facevano capire come la messa in onda avvenisse da un comune studio tv, probabilmente dalla sede di via Asiago e non da una casa privata. La trasmissione, come detto, iniziava intorno alle 23 e andava in onda da un luogo che Arbore - che appunto era accreditato sia come conduttore che come regista - invece identificava come il salotto di casa propria; in realtà, appunto, si trattava di una scenografia ricostruita all'interno di uno studio televisivo. La scaletta alternava brani eseguiti dalla New Pathetic Elastic Orchestra, cantati di solito da Mauro Chiari e Silvia Annichiarico per la maggior parte, con scherzi e sketch comici per esempio di Nino Frassica, Maurizio Ferrini, Andy Luotto, Riccardo Pazzaglia, Marisa Laurito, Simona Marchini, Roberto D'Agostino, Giorgio Bracardi, Massimo Catalano e altri, che interpretavano personaggi surreali e divertenti....

Ben ritrovati, eccoci pronti a iniziare una nuova puntata che oggi vogliamo dedicare a un gruppo che finora non era ancora stato nostro ospite, ma che merita un posto speciale. Si tratta dei Cure e in particolare per introdurli abbiamo scelto per voi una canzone del 1989 intitolata "Love Song", canzone d'amore; è proprio una di quelle rappresentative della band post-punk inglese, che era contenuta nell'album "Disintegration", e ne era in particolare la terza traccia estratta. Fu una canzone che ebbe subito ottimi riscontri al momento della pubblicazione, anche negli Stati Uniti, dove infatti raggiunse immediatamente la seconda posizione nella Billboard Hot 100 e tra l'altro fu anche l'unico brano del gruppo a entrare nella top ten; nel Regno Unito, invece, riscosse un po' meno successo, perché si piazzò al 18º posto, comunque di tutto rispetto. La canzone è stata oggetto di numerose cover, tra le quali quella del gruppo 311, pubblicata come singolo e inserita poi nella colonna sonora di "50 volte il primo bacio", ma anche da parte della cantante Adele, che ci si è cimentata e ha inserito una propria versione nel disco intitolato "21". Scritta da Robert Smith come regalo di nozze per la moglie Mary Poole, si tratta ovviamente di una canzone d'amore, come si intuisce facilmente, e che ha la caratteristica di avere una melodia accattivante, anche se a tratti un po' malinconica.....................

Ed eccoci pronti, a puntare la nostra macchina del tempo virtuale e musicale al 1986, a cavallo con l'87, l'anno in cui esce "Stone Love"; una vera perla nel panorama musicale, che è firmata dai Kool & the Gang. Inutile dire che le sonorità sono quelle tipiche della musica degli anni 80 e della fine di quel decennio, così particolare per quanto riguarda melodie e canzoni in genere; e in quel decennio si collocano appunto a pieno titolo anche loro, i Kool & the Gang. Un gruppo musicale statunitense formatosi nel 1964 a Jersey City, in New Jersey, che poi ha attraversato diversi decenni, evolvendosi ma senza perdere la propria personalità e senza abbandonare mai quell'R'n'B e quel Funk che lo ha sempre caratterizzato. La grafia iniziale del gruppo era Kool and the Gang, come l'album di debutto omonimo del 1969, dall'album "Wild and Peaceful" del '73, invece, adottarono la grafia Kool & (con la "e" commerciale) The Gang, mantenuta poi da allora in seguito.........

"Achy Breaky Heart", questo è il titolo del nostro brano di oggi, quello che ci fa da colonna sonora e che ci piace molto rispolverare e riascoltare insieme. È un brano scritto da Don Von Tress, ma reso celebre dalla voce calda e folk, country, di Billy Ray Cyrus. La canzone ha una storia singolare, o meglio un dettaglio che forse non tutti conoscono, ossia che originariamente era intitolata "Don't Tell My Heart" ed era stata pubblicata dai The Marcy Brothers nel 1991. Ebbene, l'anno dopo ecco che il nostro artista, protagonista di oggi, la ripubblicò con il titolo però appunto di "Achy Breaky Heart" all'interno del suo album di debutto, ossia "Some Gave All". Per lui, naturalmente, rappresentò un successo come cantante, anche se non dobbiamo dimenticare che è anche attore statunitense. Il nome, infatti, è soprattutto accostato a questa canzone, che è stata candidata anche ai Grammy Awards; come detto, l'atmosfera del singolo, ma in genere del suo repertorio, è country, tanto che è stato per ben otto volte in testa alla classifica delle canzoni country della Billboard Hot Country Songs.........

Ed eccoci a un nuovo appuntamento insieme, insieme a noi di Nonsolosuoni ma anche a Josh Ritter, il nostro protagonista di oggi. Si tratta di un cantautore statunitense relativamente giovane, visto che quest'anno compie 46 anni. Ha iniziato però a comporre canzoni quando era ancora al college, esattamente al Oberlin College. La sua musica si può definire come influenzata da folk e ballate, ma soprattutto, Ritter, non ha mai nascosto di aver tratto molta ispirazione da Bob Dylan e Leonard Cohen. La svolta, nella sua carriera di musicista, si ha nel 2002, quando partecipa all'edizione del Newport Folk Festival e poi all'edizione del 2005 all'Oxegen Festival, che gli permettono di mettersi in mostra e farsi apprezzare; tanto che poi diventa anche supporter nei concerti, per artisti come Joan Baez e Damien Rice, di cui apre le esibizioni. Di recente, tra l'altro, la stessa Baez ha pubblicato la sua versione della canzone Wings di Ritter..................

Ed eccoci di nuovo insieme, oggi per farci letteralmente cullare dalle note di un brano che ci porta originariamente al 1967, e che si intitola "Angel of the Morning". Si tratta di una canzone che forse qualcuno ricorderà, scritta da Chip Taylor e registrata per la prima volta da Evie Sands, ma portata in vetta alle classifiche poi da Merrilee Rush. In realtà, successivamente, è diventata una cover realizzata anche da molti artisti, come per esempio P.P. Arnold, Connie Heaton, Mary Mason, Guys 'n' Dolls, Olivia Newton-John e, soprattutto, nella versione più nota e popolare, da Juice Newton. Ed è da qui che partiamo, anzi ripartiamo.................

Ben ritrovati in questo nostro spazio, che oggi vogliamo dedicare ad una delle maggiori band e più longeve nel panorama italiano. Stiamo facendo riferimento, infatti, ai Nomadi, che intere generazioni hanno fatto crescere. E "Crescerai" rappresenta proprio una delle loro canzoni simbolo, uno dei brani più iconici e intensi della formazione. Va detto che si trattava del 19º singolo discografico del gruppo musicale italiano, pubblicato nel 1973 dalla Columbia, dunque ben 51 anni fa. Si dice che fosse dedicata a una bambina di cinque anni, ma a prescindere dall'età esatta, o se fosse femmina o un maschio, è molto più di una canzone dedicata a una singola persona. Con il pretesto di rivolgersi genericamente ad un bambino o una bambina, ecco che l'autore apre lo scenario immenso della propria giovinezza, quella di un'intera generazione se andiamo a ben vedere; quella delle ginocchia sbucciate, dei cortili, non sicuramente quella dei social network di oggi. Oppure delle fughe al fiume o al campo dell'oratorio; insomma, giornate infinite trascorse per lo più fuori casa. Per i Nomadi fu un successo, uno dei tanti in quasi 50 album, tra lavori in studio e live, che fanno proprio di questo, uno dei gruppi musicali più longevi del nostro Paese. Allora ricordiamo il loro percorso artistico lunghissimo. Nata nel 1963..........

Ben ritrovati, siete pronti a calarvi nel clima della fine degli anni 50 inizio anni 60? Ecco, infatti, che oggi apriamo una parentesi dedicata a quegli anni di boom economico, di ottimismo dopo la guerra, di rinascita, ma anche musicalmente di un genere particolare di musica, non solo la beat generation nel Regno Unito e anche in Italia, ma anche una certa vena di rock 'n roll che sono stati apprezzati anche nel Bel Paese. E c'è un nome che spicca, anche molto amato dalle nostre parti e non solo per la verità, che è quello di Paul Anka, a cui dedichiamo questo spazio oggi. Per farlo abbiamo scelto una sua hit indiscussa come "Diana". Era dunque il 1957, la canzone fu scritta e resa famosa proprio dall'artista, nato ad Ottawa, in Canada, ma poi naturalizzato americano. È stato ed è, perché non è scomparso, un compositore e attore, tra quelli di maggiore successo del XX secolo, e una leggenda della musica. Ha scritto alcune delle canzoni più celebri e rappresentative proprio degli anni 50 e 60, come ad esempio "Diana", ma anche "Lonely Boy", "Put Your Head On My Shoulder", "You Are My Destiny"................

Ed eccoci pronti a riallacciare le cinture, perché oggi si parte per un nuovo viaggio nel mondo della musica; destinazione 1991, esattamente l'anno in cui uscì un singolo intitolato "More Than Words". Avrete capito che si tratta del brano del gruppo musicale statunitense Extreme, estratto dall'album "Extreme II: Pornograffitti". Quella che abbiamo scelto oggi per voi, come protagonista del nostro spazio, è una ballad costruita intorno alla chitarra acustica di Nuno Bettencourt e alla voce di Gary Cherone, cioè un mix di sonorità in contrasto con lo stile funk metal, che aveva fino ad allora caratterizzato la proposta musicale del gruppo. Il debutto, fu alla posizione numero 81 della Billboard Hot 100, ma, nel giro di poche settimane, ecco che la canzone raggiunse la vetta e dunque permise alla band di ottenere il primo successo commerciale negli Stati Uniti; ma andò molto bene anche nel Regno Unito, dove si piazzò al secondo posto. Nel tempo non ha perso il fascino, tanto che si trova alla posizione numero 43 della classifica delle 100 più grandi canzoni d'amore stilata da VH1; mentre nel 2014 è stata indicata come la 20ª più grande power ballad di tutti i tempi da Yahoo Music........

Ben ritrovati. Eccoci pronti a un tuffo nel passato, un brano che ha fatto sognare intere generazioni e anche oggi non risparmia emozioni. Stiamo parlando di "I've Been Loving You Too Long", spesso chiamata anche a "I've Been Loving You Too Long (To Stop Now)", che è una canzone scritta da Otis Redding e Jerry Butler, e interpretata per la prima volta proprio dal primo dei due. Intanto ricordiamo che è il brano del 1965 - almeno questa è la data della prima uscita - pubblicato come lato A di un singolo, proprio del '65, di Redding, ed in seguito poi inserito nel suo terzo album intitolato "Otis Blue: Otis Redding Sings Soul". Il brano ebbe subito un enorme successo, riuscendo ad arrivare alla posizione numero 21 della Billboard Hot 100 e alla seconda della classifica Billboard R&B, e tutt'oggi è uno dei singoli più celebri di Otis Redding........

Ben ritrovati. Oggi è la volta, in questo nostro spazio, di un brano dal sapore un po' più antico per certi versi, ossia per la data di composizione, ma nello stesso tempo che ha saputo ringiovanirsi anche a metà degli anni 80 grazie ad una grande e famosa cover. Stiamo parlando di "Dancing in the Street", interpretato da Martha Reeves. Un brano musicale scritto da William "Mickey" Stevenson e Marvin Gaye nel 1964, e originariamente registrato proprio dalle Martha And The Vandellas, che, grazie a questa canzone, ottennero enorme successo. Non per niente viene proprio identificata con la band, questa canzone, e viceversa, e ottenne al momento dell'uscita la seconda posizione della Billboard Hot 100, ricevendo poi numerose cover nel corso degli anni. Una di quelle più famose, appunto, è quella realizzata in duetto da David Bowie e Mick Jagger nel 1985.........

Ridere e sorridere. Quante volte se n'è parlato nelle canzoni, in tutti i tempi. Ci sono poi brani che ne hanno fatto il tema portante o il titolo, come è accaduto ad una canzone mutuata da un originale francese, tradotta semplicemente con "Riderà". Ebbene sì, oggi è la volta, nel nostro spazio musicale, di "Riderà", quel famosissimo brano musicale composto da Ralph Bernet e Danyel Gérard, e portato al successo prima in Francia da Hervé Vilard e poi presentato, in Italia, da Little Tony al Cantagiro nel 1966, con un testo italiano di Mogol. La canzone non vinse quell'edizione, ma vendette 1.000.000 di copie. Fu infatti un vero tormentone e, per la verità, lo è ancora oggi in alcuni contesti di feste e ricorrenze, o ricordi dei successi degli anni passati. Dalla canzone venne tratto anche un film musicale, intitolato nello stesso modo, cioè "Riderà (Cuore matto)", nel 1967, e nel cast erano presenti lo stesso Little Tony, Marisa Solinas e Raimondo Vianello. Il brano è presente anche nell'album "Riderà", oltre ad essere uscito nel 45 giri che aveva come lato B "Il mio amore con Giulia". Quando Little Tony la cantò, era all'apice della sua carriera, molto lunga per la verità e poi interrotta con la sua scomparsa quasi dieci anni fa, esattamente nel 2013.........

Ed eccoci ad un nuovo appuntamento, questa volta con un artista di lingua spagnola, colombiano d'origine; molto noto anche in Italia, soprattutto grazie a una canzone diventata popolare e che ha anche fatto discutere all'epoca della sua uscita. Andiamo dunque al 2004 - 2005 in Italia - quando venne pubblicata "La Camisa Negra". Forse molti di voi la ricordano, una canzone del chitarrista e cantautore colombiano Juanes; terzo singolo estratto dall'album "Mi Sangre", uscito in America Latina proprio 18 anni fa. In Europa, invece, la canzone è stata lanciata come primo singolo dell'album a marzo 2005. Il brano, completamente in lingua spagnola, ha ottenuto come dicevamo vasta popolarità, tanto che poi ha anche raggiunto, e in breve tempo, la cima delle classifiche di molti paesi, Italia compresa, facendo ottenere a Juanes la fama mondiale. È diventato anche uno dei tormentoni estivi del 2005, complice proprio il ritmo sudamericano, scanzonato, nonostante il tema.................

Come definire la nostra canzone di oggi, quella scelta per voi e per questo spazio speciale? E' definita come la canzone rock folk di uno dei gruppi più rappresentativi di questo genere, ossia i Fleetwood Mac. Il titolo è semplicemente "The Chain", la catena. Loro, sono una formazione britannico-americana che pubblicò questo singolo per il lancio del proprio album "Rumours", ossia uno dei più noti e di successo della carriera. I credits la attribuiscono a tutti e cinque i componenti della band: Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, Christine McVie, John McVie e Mick Fleetwood. È l'unica canzone dell'album che annovera come autori propri i cinque componenti e, infatti, a rappresentare questa band all'epoca c'era proprio Lindsey Buckingham alle chitarre elettriche, Dobro e voce principale, Stevie Nicks come voce principale e anche responsabile dell'armonia, Christine McVie all'Armonium, organo Hammond e alle armonie, John McVie al basso senza tasti e Mick Fleetwood - da cui prende il nome la band - alla batteria e al tamburello..........

Ed eccoci ad un nuovo appuntamento, questa volta con un brano straniero che ha segnato la storia della musica, in particolare del blues. Stiamo parlando di "The House of the Rising Sun", che a volte è nota anche come "Rising Sun Blues"; un brano appunto che ha queste sonorità e che ha come tema una vita che potremmo quasi definire "sbandata", a New Orleans. La versione commerciale di maggior successo - registrata nel 1964 dal gruppo rock britannico The Animals - fu una hit inglese che raggiunse il primo posto delle classifiche sia nel Regno Unito, che negli Stati Uniti e in Francia. Ma nonostante la si definisca appunto un blues, spesso viene citata anche come brano folk, anzi, la prima hit folk rock ripresa proprio dal folk tradizionale. Cosa possiamo raccontare di questa canzone? Intanto che, come per altre tradizionali, non se ne conosce il vero primo autore..........

E siamo pronti a partire con questa nuova puntata nel mondo della musica, del presente, con l'attualità, ma anche del passato, con qualche perla che andiamo a riscoprire come nel caso di oggi; lo vogliamo fare andando esattamente oltreoceano, negli Stati Uniti, con "American Pie". Avrete capito che stiamo parlando del celebre brano rock del cantautore statunitense Don McLean, una canzone intensa, resa tale dal riferimento più volte nel testo al giorno in cui la musica morì, in inglese "The day the music died", cioè l'espressione con la quale ricordato il disastro aereo di Clear Lake, negli nell'Iowa, negli Stati Uniti, del 3 febbraio 1959, in cui persero la vita Buddy Holly, Ritchie Valens e J.P. Richardson, mentre si recavano a Fargo per un concerto. Partendo da quel fatto, la canzone è come se raccontasse un po' la storia del rock'n roll, fatta di allusioni peraltro non sempre facili da interpretare........

Che dire? Oggi ci aspetta una puntata con un artista immenso, che ha scritto la storia della musica italiana, anche se la sua carriera non è stata tra le più lunghe in assoluto, anche a causa della sua scomparsa. Stiamo parlando di Lucio Battisti e di "Ancora tu", un brano che ci permette di ironizzare: sì, stiamo parlando, infatti, ancora di lui e di una sua canzone indimenticabile, che era il 18º singolo, pubblicato a febbraio del 1976 dalla casa discografica Numero Uno. Intanto va detto che ottenne subito grande successo al momento della pubblicazione, perché raggiunse il primo posto della classifica italiana, subito, e senza passare da quella che all'epoca si chiamava "dischi caldi", ossia la parte della classifica che precedeva appunto il top. Fu anche il 45 giri più venduto dell'anno e occupò la massima posizione per più di tre mesi, a partire da marzo del 1976; e anche il 33 giri "Lucio Battisti, la batteria, il contrabbasso, eccetera", rimane al primo posto in classifica per molte settimane. Che dire del brano? Arrivò a circa tre anni dall'ultimo successo di Battisti, che era stato "Il nostro caro Angelo" e diventò anche uno dei più ballati nelle discoteche d'Italia........

Ben ritrovati. Il nostro brano di oggi, che ci farà compagnia sia musicalmente che con i ricordi - per chi ha vissuto insomma un po' l'epoca - o con il racconto, per chi ama la storia della musica, ci porta al 1968; è uno dei brani più popolari del genere soul. Gli interpreti, con un rigoroso plurale, sono Diana Ross e le Supremes e i Temptations; perché stiamo parlando di "I'm Gonna Make You Love Me", singolo pubblicato dalla storica casa discografica Motown. Il brano, inserito poi nell'album "Diana Ross & The Supremes Join The Temptations", è stato scritto da Kenneth Gamble e Jerry Ross...........

Due album soli, che poi in realtà è uno soltanto, che li ha fatti conoscere al mondo nel 2002. Stiamo parlando dei Tribalistas. Loro è la famosissima "Já Sei Namorar", in italiano "So già amare", un brano musicale di questo gruppo brasiliano nato dalla collaborazione fra tre artisti: la cantautrice e produttrice Marisa Monte, il poeta e musicista Arnaldo Antunes e il percussionista Carlinhos Brown. Il brano che ospitiamo oggi, dunque, è il primo singolo estratto dal loro primo e unico album, l'omonimo "Tribalistas", fatta eccezione per un disco di live del 2019. La canzone ottenne un'accoglienza positiva non soltanto nel paese d'origine ma anche in Europa, dove, infatti, è stata un vero e proprio tormentone estivo. Tra l'altro loro sono stati protagonisti anche in Italia, esattamente dal vivo, all'Arena di Verona, in occasione della serata conclusiva del Festivalbar del 2003.......

Ben ritrovati. Oggi è la volta di un singolo italiano, molto romantico, che ha fatto sognare in passato i fan dell'artista che ne è interprete, ma che, anche oggi, ha un certo fascino. Si tratta del cantautore Umberto Tozzi e della sua "Lei", pubblicata nel 1994 come seconda traccia dell'album "Equivocando". Il brano era stato scritto dallo stesso Tozzi, per poi essere lanciato anche sul mercato francese. Il disco era anche il primo, dove l'artista era autore sia dei testi che delle musiche senza la collaborazione di Giancarlo Bigazzi. Era stato pubblicato, infatti, dopo una pausa artistica di tre anni e la separazione musicale proprio da Bigazzi; Tozzi, ha dichiarato che questo disco e, "Il grido", sono i suoi capolavori..............

Ben ritrovati. Le canzoni dicono molto, moltissimo, sia con le parole sia con la musica. A volte, invece, le donne non dicono tutto. Ci sono insomma cose che le donne non dicono, come cantava Fiorella Mannoia e come noi oggi vogliamo ricordare. Si tratta di un grande successo portato dall'artista a Sanremo. Ma andiamo con ordine. Quello che le donne non dicono è un singolo pubblicato nel 1987 dalla DDD. Ma è soprattutto una delle canzoni più celebri di Fiorella Mannoia. Scritta da Enrico Ruggeri e da Luigi Schiavone. Prodotta da Celso Valli, fu cantata proprio dalla Mannoia al Festival di Sanremo del 1987, vincendo il Premio della Critica. Rimase poi nella hit parade per molte settimane........

"A volte ritornano". È una formula molto usata anche da noi, qualche volta, per indicare i ritorni, quelli piacevoli, in questo caso, come quello dei Simple Minds. Lo storico collettivo britannico, infatti, icona del genere pop rock e anche post punk, degli anni 80 e 90, ha fatto il suo gran ritorno e lo ha fatto in Italia, portando in scena il gran finale musicale proprio nella penisola, all'Arena di Verona, dopo altre quattro date a Taormina, Pescara, Pistoia e Roma. Jim Kerr, Charlie Burchill, Ged Grimes e Cherisse Osei, insieme a Berenice Scott, si sono esibiti nell'anfiteatro di Piazza Bra il 18 luglio per un concerto difficile da dimenticare. L'occasione, infatti, è quella dei 40 anni di Hit, tour, con il quale la band sta già festeggiando, insomma, in tutt'Europa, proprio questo ambito traguardo dei 40 anni di carriera. L'arrivo dei Simple Minds di Jim Kerr in Italia si inserisce in un lungo elenco di show in programma per la tournée celebrativa del 2020, dei 40 anni di carriera appunto, rimandata al 2021 a causa del persistere della pandemia e poi nuovamente posticipato all'estate di adesso...........

Dopo i grandi successi come "Get the Party Started", Pink è ora pronta a scalare le classifiche con "Irrelevant". L'artista statunitense ha infatti alzato il sipario sulla nuova era discografica. Nei giorni scorsi ha pubblicato il singolo, appunto "Irrelevant", che ha segnato il suo ritorno sulla scena musicale internazionale. La cantante ha annunciato l'arrivo di un nuovo brano con uno scatto sul profilo Instagram, che vanta più di 8.800.000 follower che, ogni giorno, seguono la sua vita tra musica, impegni lavorativi ma anche momenti di relax in compagnia dei propri cari. La foto ha mostrato parte del testo della nuova canzone, che ha ottenuto ottimi consensi da parte del pubblico. Nel corso degli anni, Alecia Beth Moore - questo il nome all'anagrafe di Pink - ha conquistato la critica e i fan, riscuotendo successo internazionale. L'ascesa di Pink, infatti, ha avuto inizio con l'album "Can't Take Me Home", a cui poi ha fatto seguito "Missundaztood"..........

Ben ritrovati. Eccoci oggi a parlare di un grande chitarrista, che è famoso per i successi ottenuti con le band di cui ha fatto parte, ma anche per quelli da solista e, di recente, perché no, per la sua performance in occasione della chiusura dell'Umbria Jazz insieme a Johnny Depp - l'amico nonché attore di Hollywood - così famoso. Ebbene, per l'evento conclusivo del Festival, ovviamente sold out, che ha visto protagonista proprio uno dei chitarristi rock più influenti degli anni 60 e 70 - nonché fra i più importanti per l'evoluzione della chitarra moderna, tra blues, rock, heavy metal, fusion e hard rock - e la special guest Johnny Depp, c'è stato un vero e proprio tributo di pubblico..........

Ben ritrovati. Oggi, vi vogliamo prendere idealmente per mano, per portarvi sempre idealmente indietro di molti anni, esattamente al 1985 - 86. Il nostro viaggio nel tempo ha a che fare con un conto alla rovescia, un conto alla rovescia finale, ossia un Final Countdown. Insomma, con gli Europe e, con la canzone, che con quel titolo e con l'album omonimo hanno avuto moltissima fortuna. Era, infatti, il 1986 quando usciva quel disco e la band che lo cantava diventava famosa in tutto il mondo. "The Final Countdown" è stata anche una hit incredibile, ma la popolarità della band, seppure diminuita inevitabilmente con gli anni, non è del tutto scomparsa, tanto che ancora oggi, loro, sono pronti a esibirsi in tournée, e lo hanno fatto ancora di recente. Se non fosse stato per il Covid, avrebbero sicuramente incontrato i fan nell'ultima tappa milanese all'Alcatraz, a fine giugno; invece, hanno dovuto saltare l'ultimo appuntamento nell'ambito del tour intrapreso insieme a Whitesnake lo scorso 10 maggio. Purtroppo la rinuncia si è resa necessaria in seguito alla positività al Covid da parte del tastierista Mic Michaeli. "È una conclusione decisamente deludente..." - si è lamentato il leader della band, Joey Tempest - "...per un tour che è stato davvero straordinario. Ci siamo divertiti tantissimo, insieme a Whitesnake, nell'incontrare tutti voi amanti del rock. Ci auguriamo di riorganizzare il prima possibile un concerto a Milano. Vi amiamo tutti", così, appunto, il messaggio ai fan.............

Ben ritrovati, siamo pronti a rituffarci nelle sonorità degli anni 80? Beh, se sì, allora eccoci anche pronti a riascoltare un brano intitolato "Xanadu". Avrete capito e riconosciuto dunque, la canzone cantata e resa popolare da Olivia Newton-John proprio nel 1980. Come forse qualcuno ricorderà, era anche e soprattutto un film, omonimo, che aveva come interprete proprio l'attrice. Diretta da Robert Greenwald e interpretata da Olivia Newton-John, la pellicola era un remake di "Bellezze in cielo" del 1947. Nella trama, Sonny Malone, bozzettista presso la Airflo Dischi, mal sopporta la mentalità da tiranno del suo datore di lavoro e, non appena gli è possibile, si rifugia nella fantasia. Un giorno, mentre pattina lungo le strade della città balneare, ecco che incontra la bionda Kira, una misteriosa pattinatrice che lo bacia e si dilegua. Tra i protagonisti c'era anche Danny McGuire, un clarinettista che, abbandonato controvoglia le proprie attività artistiche, era diventato poi miliardario seguendo altre strade. Sonny lo incontra sulla spiaggia, ne diventa amico, e poi incaricato di ingrandire in affisso murale una copertina di disco, ecco che Malone nota la somiglianza della ragazza che vi è raffigurata con Kira, che nel frattempo continua ad apparire e scomparire in maniera misteriosa. Al di là dell'evolversi della storia, abbiamo compreso bene come la musica fosse parte fondamentale di quel film, e che con lei, anche la voce di Olivia Newton-John, appunto, era protagonista................Nel ripercorrere la sua carriera artistica di cantante e attrice, riportiamo anche alcune informazioni sulla sua vita privata. Poi, condividiamo anche le sue parole di speranza, le sue riflessioni sulla malattia che, da 30 anni, nel ripresentarsi, oltre ad averle procurato sofferenza, le ha fatto però trovare anche la forza di reagire, ed affrontare il futuro con la consapevolezza che ogni giorno è una benedizione. Insomma, il suo messaggio positivo e di speranza su come fronteggiare la malattia, è che questa condizione di dolore può essere un'occasione per guardare a tutti i giorni con uno sguardo differente.

Benritrovati. Qualcuno a Londra ha comprato, a un'asta di Christie's, un disco a ben 1.741.134€. Si tratta della copia unica, e non di un artista qualunque, dal momento che stiamo parlando della ri-registrazione di "Blowin' in the Wind", effettuata da Bob Dylan col produttore T Bone Burnett nel 2021. Il prezzo di vendita è decisamente maggiore rispetto alla stima iniziale della casa d'asta, che comunque andava da 704.000€ a quasi 1.200.000€. La versione del 2021 di Dylan, con la band, è stata prodotta tra Los Angeles e Nashville, e registrata direttamente sull'acetato che è stato comprato a Londra e che può essere suonato da un impianto tradizionale. Si tratta di un dieci pollici che, e assicura Barnett, ha una qualità sonora superiore ad altri supporti. È la prima di una serie di Ionic Recordings, cioè registrazioni che il produttore vuole effettuare e vendere in copia unica..........

C'eravamo tanto amati. Lo si dice di coppie che scoppiano, che semplicemente decidono di prendere strade diverse e autonome. Tanto per citare il gossip dell'estate, lo si è detto, per esempio, di Francesco Totti e Ilary Blasi, che si sono separati. Ma accade anche nel mondo della musica, come confermato da Max Pezzali a metà luglio. In un caldo weekend, ecco che l'artista ha spiegato ai fan di aver rotto rispetto al sodalizio con Claudio Cecchetto, ma anche con Pierpaolo Peroni, e la notizia ha fatto molto rumore nel mondo musicale. Sì, perché è sicuramente una rottura non consensuale, visto che ci sono in campo fior fior di avvocati e che arriva anche alla vigilia dei maxi concerti di San Siro, dove Pezzali, tra l'altro, ha raccolto oltre 120.000 suoi fan in due splendide serate. Ma andiamo con ordine. Stiamo parlando di una triade, quella formata da Max Pezzali, Claudio Cecchetto e appunto Pier Paolo Peroni; una triade da 3 milioni di copie vendute e 22 dischi di platino, vinti, insieme, dal 1992 fino ad oggi. Gli 883, infatti, sono nati grazie all'intuizione di Cecchetto, che ricevette una cassetta con il provino di "Non me la menare".............

Ed eccoci di nuovo insieme. Oggi per una nuova puntata speciale dedicata a un intramontabile giovane della musica italiana. Lo avrete capito. Stiamo parlando di Gianni Morandi, anzi di un Morandi scatenato, e di un teaser sui social insieme al suo amico e collega Jovanotti. Risale a qualche giorno fa, ma ci dà modo di tornare a parlare di Morandi e anche, appunto, di Lorenzo Jovanotti; entrambi non proprio ragazzini, ma sempre pronti a coinvolgere nelle loro scorribande, se così possiamo chiamarle, anche i ragazzi e le ragazze.Con un post, il prossimo conduttore di Sanremo, aveva annunciato l'uscita di una nuova canzone scritta per lui da Lorenzo Cherubini e pubblicata il 15 luglio. Sappiamo che si tratta di "La Ola". Morandi aveva spiegato: "Mi piace molto, ma deve piacere a voi. Non so se, insomma, altrimenti potrebbe valerne la pena. Mi farete sapere". Dopo "L'allegria" e "Apri tutte le porte", dunque "La Ola" si è proposto come uno dei nuovi tormentoni musicali estivi........

Ben ritrovati. Alle incursioni del gossip nel mondo della musica siamo abituati da tempo, anzi, verrebbe da dire da sempre, perché il mondo dello spettacolo e della musica sono anche questo. E così sappiamo di Shakira, della sua separazione dal marito, il calciatore Piqué, che ha rappresentato un brutto colpo per i fan della colombiana. Ma col passare delle settimane, anche se inizialmente non avevamo dato spazio alla cronaca rosa, emergono dettagli che, alla fine, sono anche un modo per poi parlare, per noi, della musica dell'artista. Ebbene, secondo quanto si è letto di recente, dietro alla decisione di interrompere la relazione e il matrimonio non ci sarebbe soltanto un tradimento da parte del calciatore, con tanto di investigatori privati al seguito, ma anche una questione di soldi. La favola, durata dodici anni con due figli..........

Ben ritrovati. Sono lontani i tempi dei dissapori, delle divergenze e soprattutto dell'allontanamento, ecco che di recente è stata invece la volta di una reunion che non è passata inosservata. Stiamo parlando di un duo, che aveva molta popolarità negli anni 90, composto da due sorelle italiane, anzi italianissime nonostante le moltissime canzoni cantate in spagnolo. Insomma, stiamo parlando di Paola e Chiara, cioè delle sorelle Iezzi; tra le quali è tornato decisamente il sereno. Il duo si è esibito a sorpresa in un negozio milanese di recente. Paola era stata chiamata per un dj set e, a un certo punto, in consolle, è stata raggiunta anche dalla sorella Chiara. La coppia ha fatto partire alcuni successi, come per esempio "Vamos a bailar" e "Festival", e naturalmente fuori dal negozio i passanti si sono accorti di questa improvvisata riunione e si sono fermati ad ascoltare e anche a ballare. Ed è stato un successo.........

Ed eccoci di nuovo insieme, qui a riprendere il filo del discorso interrotto ma solo momentaneamente, ieri, con Giuni Russo e la sua "Un'estate al mare". Dicevamo appunto del 1982. Non possiamo allora non citare il maestro per antonomasia, anche se il brano di Franco Battiato, "Cuccurucucù", inserito nell'album "La voce del padrone" fu pubblicato nel 1981, infatti, la canzone spopolò nell'estate proprio del mondiale, del Mundialito. Si racconta che lo stesso c.t. della Nazionale di calcio italiana, Enzo Bearzot, lo ascoltasse sempre durante l'avventura spagnola. Ovviamente, se lo faceva lui, dovevano necessariamente farlo anche i suoi ragazzi, sul pullman, quello che li portava allo stadio per le partite. La hit dell'estate del 1982, quindi, accompagnerà il trionfo degli azzurri a Madrid l'11 luglio. Passando a un altro artista italiano........

Eccoci di nuovo insieme, per una nuova puntata speciale che oggi vuole unire la musica, molta musica, allo sport e in particolare al calcio. Sì, perché vogliamo tornare indietro al 1982, l'anno dei Mondiali di calcio vinti dall'Italia. Era esattamente l'11 luglio, il giorno in cui gli azzurri batterono la Germania per 3 a 1 nella finale dei Mondiali. Un trionfo non soltanto sportivo, ma un momento di profonda condivisione per tutto il Paese. Di quei momenti ricordiamo la gioia della vittoria, per esempio, l'esultanza di Sandro Pertini, la telecronaca con la voce di Nando Martellini. Ma il 1982 fu anche un anno di grande musica, che rimarrà per sempre legata alla vittoria proprio del Mondiale spagnolo. E allora, vogliamo ricordare insieme, prendendo spunto da un ricordo analogo che ci è stato offerto da Sky, quali erano i tormentoni dell'epoca, di 40 anni fa esatti..........

Ben ritrovati, allora tutto è andato come previsto, il concertone a Roma per i Måneskin, a prescindere dalle polemiche sulle mascherine sì o no, o sulla possibilità addirittura di spostare l'evento, in quanto a rischio Covid per gli assembramenti. Non che il problema riguardi solo la band romana, ovviamente, ma se ne è fatto un gran parlare fino alla vigilia del live. Poi è intervenuto l'Assessore ai Grandi Eventi, Turismo, Sport e Moda di Roma Capitale, Alessandro Onorato, che ha spiegato: "Non è all'esame alcuna ipotesi di rinvio del concerto dei Måneskin al Circo Massimo". L'assessore aveva anche chiarito che: "sarebbero state adottate tutte le precauzioni e gli accorgimenti indicati dalle autorità sanitarie, sempre in collaborazione con gli organizzatori". Un trionfo di pubblico e un bagno di folla, quindi, per i Måneskin, che continuano ad accrescere la loro popolarità. Loro che hanno esordito e lo ricordiamo nel 2016, appena sei anni fa. A farne parte sono Damiano David alla voce, Victoria De Angelis al basso, Thomas Raggi alla chitarra ed Ethan Torchio alla batteria........

Ben ritrovati, lo sappiamo, ci sono artisti che sembrano immortali nello spirito e a volte anche nel fisico, di sicuro nella voce e nella voglia di non lasciare il palcoscenico. Di recente abbiamo parlato in effetti dei Rolling Stones, ma per Mick Jagger, che ha avuto anche il Covid e poi è riuscito comunque a esibirsi a Milano e non solo nell'ambito della sua tournée, è stata, diciamo così, una parentesi. Poi ci sono altre band come quelle degli anni 80 e 90, ad esempio i Duran Duran. Oggi, apriamo una piccola parentesi proprio su di loro, perché la terza giornata de "La Prima Estate", il Festival per Music Lovers, che è stato ideato e prodotto a Lido di Camaiore, in Versilia, proprio verso fine giugno, ha visto una combinazione artistica storica della quale ci piace parlare in questo nostro spazio, perché, insomma, unisce sia una realtà straniera che una italiana. Ed è quella tra i Duran Duran e i Bluvertigo, che hanno appunto calcato lo stesso palco. A 50 metri dalla spiaggia, di fronte a 6000 fan, si sono infatti succedute le esibizioni dei Bluvertigo e, appunto, dei Duran Duran. I primi sono tornati dal vivo dopo il congelamento del gruppo nel 2001, mentre i Duran Duran si sono ripresentati in Italia in occasione dei 40 anni di "Rio", l'album che poi sancì il loro grande successo...........

Ben ritrovati. Eccoci di nuovo insieme, di nuovo con una puntata un po' speciale che prende il via parlando dei Coldplay, che sono anche il nostro gruppo protagonista della puntata di oggi. La band, infatti, è in tournée e in occasione di una delle esibizioni live, ecco che Chris Martin ha voluto dedicare uno dei loro brani più noti a una coppia di futuri sposi, che ha avuto il piacere di incontrare in un pub il frontman dei Coldplay. Per questo, poi, lui ha voluto dedicare a loro "A Sky Full of Stars", interpretandola al pianoforte. E' accaduto il tutto in un pub, lo Stag Inn di Bath, cittadina dell'Inghilterra vicino al Festival di Glastonbury, dove si sono esibiti proprio i Coldplay, appunto sul palco. Il frontman Chris Martin e la sua compagna Dakota Johnson hanno deciso di fermarsi a prendere una birra in questo locale, dove ovviamente sono stati riconosciuti dai presenti. Tra i clienti c'era infatti anche una coppia di fidanzati che si sono rivolti a Chris Martin annunciando le loro imminenti nozze, e così svelando che il loro primo ballo da marito e moglie sarebbe avvenuto proprio con le note di "A Sky Full of Stars", grande successo dei Coldplay. Una dichiarazione che ha colpito a tal punto Chris Martin che, sfruttando il pianoforte presente all'interno del locale, ha deciso di intonare le note della celebre canzone e proprio dedicarla ai futuri sposi, ma anche alla sua fidanzata Dakota Johnson..............

Ben ritrovati. La puntata di oggi è un po' speciale perché ci porta indietro di trent'anni e, nello stesso tempo, anche ad oggi, con una celebrazione speciale per un anniversario, per l'appunto, altrettanto speciale. A trent'anni dal concerto di Michael Jackson allo stadio Brianteo di Monza, in Lombardia, i Piccoli Cantori di Milano hanno infatti ricordato la loro partecipazione al Dangerous World Tour. Era dunque il 6 luglio del 1992 quando il coro, diretto da Laura Marcora, affiancò il re del pop sul palco della seconda tappa italiana. Chiamati da David Zard per Trident Agency, i Piccoli Cantori di Milano furono i fortunati bambini che salirono sul palco con Michael Jackson durante l'esibizione proprio di "Heal the World". Nella formazione di allora c'era anche Ylenia Baccaro, che oggi è speaker radiofonica. Oggi, i Piccoli Cantori di Milano hanno voluto presentare la loro versione di quel brano, insieme a un video inedito, realizzato con l'arrangiamento di Mario Natale e la collaborazione del regista Roberto Conte. "Heal the World" è una canzone famosissima, amatissima, scritta e composta da Michael Jackson e prodotta proprio da lui stesso con la collaborazione di David Foster. Utilizzando il titolo di questa canzone, tra l'altro Jackson fondò anche la "Heal the World Foundation", un'associazione benefica progettata per migliorare la vita dei bambini in difficoltà.........

Buongiorno, ben ritrovati. E' una delle canzoni d'amore più belle e dolci di sempre, si intitola "Stai con me" di Raf, ha già qualche anno, ma è sempre attualissima, perché i sentimenti non passano mai di moda. Nel titolo racchiude un messaggio importante che ogni donna o uomo, insomma, persona innamorata, vorrebbe ricevere: "Stai con me di pioggia o di sole, stai con me nel bene o nel male......". Era parte dell'album "Cannibali" che ci porta oggi dritti dritti al 1993. In particolare era il secondo estratto di un album di grande successo, il 5º disco di Raf, certificato sei volte platino con oltre 600.000 copie vendute. La prima traccia, che lo aveva trainato letteralmente alla popolarità, era il singolo "Battito animale", diventato un tormentone estivo e che aveva anche permesso a Raf di vincere il Festivalbar del 1993. Si trattava dunque, nel caso di "Cannibali", di un album ricco di canzoni di successo, ma con in più un'attenzione particolare all'attualità, che metteva in risalto un'inquietudine che caratterizzava un mondo un po' contraddittorio, un momento storico piuttosto travagliato come l'inizio degli anni 90...........

Di nuovo eccoci qui, per una nuova puntata un po' speciale, dedicata a un gruppo molto amato da una generazione non più giovanissima ma neppure troppo datata, diciamo così. Una formazione attiva soprattutto negli anni 90, ma assolutamente ancora pronta a esibirsi e soprattutto a sfornare nuovi album per i propri fan. Il loro nome? Semplice, anzi Simple Minds, che infatti hanno annunciato l'uscita di "Direction of the Heart", loro 18º album in studio che sarà pubblicato il 21 ottobre da BMG. Pronti al lancio del nuovo disco, dunque, ma anche attualmente in giro per l'Europa con un nuovo tour. La band britannica tornerà quindi, in autunno, con questo lavoro, dopo la pubblicazione nel 2018 di "Walk between worlds", attraverso le nove tracce "Direction of the Heart" è una celebrazione della vita. La maggior parte delle canzoni, tra l'altro, ha un legame speciale con l'Italia: sì, perché forse non tutti ricordano che è nata, come appunto maggioranza delle canzoni, in Sicilia, perché qui vivono sia Jim Kerr che Charlie Burchill.........

Ed eccoci di nuovo insieme, oggi per un ritorno che è quello annunciato da una star americana, una donna che non è solo artista musicale, ma ormai, da anni, un personaggio, tanto da essere stata invitata anche alla Casa Bianca dall'ex presidente Barack Obama. Avrete capito che stiamo parlando di Beyoncé che, su Instagram, ha postato una semplice bio con scritto Renaissance. Ed è proprio così che la popstar ha annunciato appunto a milioni di suoi fan, l'uscita del nuovo progetto il 29 luglio. Si tratta del primo album da "Lemonade" del 2016. La notizia è stata ufficializzata anche da Tidal, la piattaforma musicale in streaming che in passato era di proprietà di Jay-Z, marito di Beyoncé. "Renaissance" è il 7º album della star, anche se, il titolo secondario, "Act 1", lascia intendere che si tratti di un progetto in più parti. Insomma, i fan possono stare tranquilli che ci sarà almeno una parte seconda, così si intuisce..........

Ben ritrovati. Iniziamo questa puntata tornando indietro di qualche anno, quando un giovane di origini pugliesi, faceva breccia tra il grande pubblico con una canzone che diventò un tormentone. A colpire era il ritornello, ma in fondo anche lui, l'artista, con quella sua folta chioma ricciola. Ebbene, tanto è passato da quel momento, da quando Caparezza cantava "Fuori dal tunnel". Era, infatti, il 2003 e a distanza di quasi vent'anni, però, oggi proprio lui, Michele Salvemini, nato a Molfetta in provincia di Bari nel 1973, e che nel frattempo è non solo rapper ma anche cantautore e produttore discografico italiano, deve fare i conti con qualche problema che lo ha costretto all'annuncio più doloroso, cioè dover lasciare i palcoscenici. Aveva già raccontato, infatti, di soffrire di acufene e ipoacusia, e nel brano "Larsen" dall'album "Prisoner 709", aveva parlato proprio di questa malattia; malattia invalidante per un artista che ha fatto dei live la propria caratteristica musicale. Adesso Caparezza, proprio in avvio del tour estivo, torna sull'argomento. Lo ha fatto con un'intervista rilasciata al Resto del Carlino, nella quale ha annunciato: "Faccio venti concerti e mi fermo, non posso rischiare troppo". Il rapper pugliese, infatti, ha spiegato come sia delicato gestire questo problema........

Lorenzo Cherubini, in una intervista al Corriere della Sera, ha parlato del suo rapporto con il cibo, del suo modo di mangiare sano ma anche con gusto. Eliminata la carne, ecco che nella sua dieta ha dato ampio spazio alle verdure, poi anche alla frutta secca e alle uova, il tutto, con l'immancabile contributo dell'olio extra vergine di oliva. Raccontiamo, poi, di come Jovanotti ritenga così importante occuparsi di cibo e cucina, tanto da introdurre questo tema anche nel nuovo tour estivo, ossia la seconda edizione del "Jova Beach Party" - al via il 2 luglio da Lignano Sabbiadoro -. Insomma, nei suoi concerti sulle spiagge italiane, al fianco della musica ci sarà anche il cibo sano e di qualità, grazie all'iniziativa "Jova Food Good", una parte del villaggio itinerante, dedicata al mangiare. L'artista toscano ha dunque unito musica e cibo, in un connubio all'insegna dello stare bene, quindi il valore del cibo insieme alla musica. Una puntata, questa, che ci ha dato infine anche l'occasione di parlare del "gelato", ma naturalmente da un punto di vista musicale, andando a cercare tutti quei titoli di canzoni che hanno questo alimento nel loro testo, tra le quali c'è proprio una canzone di Jovanotti, "La mia moto" del 1989.

Ed eccoci nuovamente insieme, per parlare di musica, per ascoltarla e per ascoltare parole d'amore in musica, perché sappiamo del perfetto connubio tra questi concetti. C'è poi anche chi ha nel proprio nome uno dei due e, nella propria voce, l'altro. Si tratta di Eros Ramazzotti e per presentarlo, oggi, abbiamo usato questa introduzione, ma avremmo anche potuto parlare subito della notizia fresca, recente, quantomeno, che lo riporta in primo piano. Sì, perché l'artista romano ha appena presentato un nuovo brano, che è un messaggio d'amore universale, un inno alla libertà e all'amare come si vuole, senza confini, né barriere o limiti di quantità, oltre che di qualità. Lo ha fatto a due settimane dall'annuncio globale di "Battito infinito", il nuovo progetto discografico di Eros Ramazzotti disponibile dal 16 settembre 2022, e a pochi giorni dall'avere svelato anche la tracklist. Ecco che Eros è arrivato su YouTube, con un videoclip ufficiale del primo singolo, "Ama", brano del grande ritorno di uno degli artisti italiani più amati a livello internazionale, e da subito in top 100 nella classifica radio airplay europea parziale, con passaggi radio in 24 paesi nel mondo. Da un'idea di Eros Ramazzotti, il film di "Ama" è appunto un inno all'amore. Ma non solo, perché il cantautore ha voluto accanto a sé Michelle Hunziker e Aurora, nata dalla loro unione. Del tutto rivoluzionario il videoclip............

Ed eccoci pronti ad un nuovo viaggio, oggi indietro nel tempo di 17 anni, ma in realtà anche un po' nel futuro, quello della carriera della figlia di Jennifer Lopez. Avete capito bene, Jennifer Lopez e la figlia Emme Maribel Muniz, 14 anni, avuta dall'ex marito Marc Anthony, hanno fatto a loro modo la storia, e non solo per un brano eseguito insieme, in particolare, in occasione del galà organizzato per i Los Angeles Dodgers. Infatti, la pop star, ha presentato la figlia usando il pronome "they", traducibile come "essi", "them", "loro", per non identificare nè il genere maschile né quello femminile. Si tratta di una tendenza che si sta affermando tra i giovani, che non vogliono appunto essere catalogati solo in uno dei due generi, soprattutto in America, e insieme hanno eseguito il successo di Christina Perri "A Thousand Years". Ma ora torniamo indietro, invece, a un altro successo, quello di JLo "Get Right", estratto dal 4º album in studio "Rebirth" del 2005.......

Ben ritrovati. Come celebrare i grandi artisti della musica? Generalmente gli si intitolano alcuni premi, naturalmente in ambito musicale, ma capita anche che si arrivi a dedicare loro dei luoghi. Ebbene, è quello che ha deciso di fare la Spagna, di recente, ma non per un cantante o una cantante iberica, bensì per l'italianissima Raffaella Carrà. Il municipio di Madrid ha infatti annunciato l'intitolazione di una piazza, proprio alla Carrà, a distanza di un anno dall'impegno che avevano preso i partiti nel consiglio comunale, perché la dedica, chiamiamola così, coinvolgesse un luogo del centro della capitale spagnola. E così è stato, dal momento che la scelta è ricaduta sul 6 luglio, giorno del Pride a Madrid........

Ben ritrovati. Da un lato il ritorno alla normalità: gli stadi che sono nuovamente pieni, come i palazzetti dello sport, senza più contingentamenti o mascherine. Dall'altra i costi della vita, con i rincari generalizzati che non risparmiano il mondo della musica, a partire anche dal prezzo dei biglietti dei live stessi. Ma nel mezzo c'è comunque la voglia di tornare a uscire, di divertirsi, farlo con la musica, appunto, che può abbracciare generi diversi e rivolgersi a generazioni differenti, con canzoni e stili unici e originali. La riflessione è d'obbligo nel pensare a una manifestazione, anzi, alle manifestazioni estive che sono in programma per esempio a Sanremo, tempio del Festival omonimo in pieno inverno, in genere a febbraio, ma che anche questa estate farà da palcoscenico. A esibirsi ecco allora che si potranno trovare Cristina D'Avena il 2 agosto, Morgan il 4, Antonella Ruggiero il 12, Fabrizio Bosso il 18, ma anche Alex Britti il 20 agosto e Sarah Jane Morris il 22, che per l'appunto sono alcuni degli ospiti più attesi del calendario delle manifestazioni estive di Sanremo, che conta 100 eventi di cultura e di spettacolo dall'11 giugno fino al 4 settembre........

Ben ritrovati, ci siamo, anzi, ormai loro ci sono, dove loro sono Francesco De Gregori e Antonello Venditti. Sappiamo del tour insieme, un grande evento che ha preso il via con un sold out allo stadio Olimpico di Roma, il 18 giugno, dove anche i 44.000 che hanno esaurito i biglietti, non soltanto hanno ascoltato ma cantato le canzoni, si sono commossi, esaltati, probabilmente nell'interpretare quei brani che conoscono da anni e che anche noi conosciamo. Ma oggi vogliamo riproporvi, poi, una canzone meno scontata, di cui al momento vi diciamo solo il titolo: "Dolce signora che bruci" e che appunto era già stata cantata da entrambi gli interpreti. "Questo concerto è per fare festa con il pubblico. Il nostro repertorio è un buon carburante", ha detto De Gregori, mentre Venditti ha aggiunto: "Non è un concerto come gli altri, per noi è una cosa enorme. Dopo 50 anni si compie la storia". 32 le canzoni del live che, in realtà, per quanto siano molte, non sono comunque sufficienti a fotografare interamente le rispettive carriere dei due artisti.........

“Non ci girerò intorno. Ho scoperto di avere una neoplasia dal suono dolce, mieloma, ma non per questo meno insidiosa”. Così il pianista Giovanni Allevi ha rivelato la malattia utilizzando i propri canali social. “La mia angoscia più grande” - ha aggiunto - “è il pensiero di recare un dolore ai miei familiari, a tutte le persone che mi seguono con affetto. Ho sempre combattuto i miei draghi interiori in concerto insieme a voi, grazie alla Musica. Questa volta perdonatemi, dovrò farlo lontano dal palco.”Così, appunto, ha spiegato l'artista cinquantatreenne, Giovanni Allevi. E nonostante le parole cariche di dolore che hanno sconvolto i fan, Allevi ha chiuso il proprio post con un hashtag "#Tornopresto", che lascia comunque una vena di ottimismo. La confessione via social, è arrivata dopo i primi segnali di dolore che il compositore aveva accusato di recente. Per esempio, negli ultimi concerti del tour di Estasi, il suo fisico appariva un po' contratto, come colpito da un forte dolore, ma il pianista non aveva smesso di esibirsi e di accompagnare le sue performance con il sorriso. L'ultimo live è stato a Vienna, ma a causa della diagnosi l'artista è stato costretto ad annullare le prossime date del tour, che lo avrebbero visto impegnato in Giappone e in Cina. Giovanni Allevi, quindi, dovrà iniziare la terapia………

Ben ritrovati. Questa, dunque, è una puntata speciale per un appuntamento speciale e più precisamente per un compleanno speciale, quello di Sir Paul McCartney, che il 18 giugno ha spento ben 80 candeline. E proprio come i suoi vecchi amici rivali, i Rolling Stones - Jagger e Richards li celebreranno, li festeggeranno l'anno prossimo -, ecco che festeggia il compleanno in tour; rivali che però, lo ricordiamo, hanno avuto modo di ricordare a loro volta e rendere omaggio ai Beatles nella Liverpool in questi ultimi tempi, proprio in occasione di una delle tappe nella città britannica della loro tournée. Ma tornando a noi, al baronetto; fedele alle promesse, Sir Paul McCartney è negli Stati Uniti con "Got Back", la sua nuova serie di concerti che ha un titolo quasi inevitabile. Da una parte, infatti, indica il ritorno al live dopo la pandemia, durante la quale ha inciso "III", il suo ultimo album da solista. Dall'altra, invece, gioca con "Get Back", il titolo del formidabile e per certi aspetti anche sconvolgente - per bellezza e profondità delle scoperte - documentario firmato da Peter Jackson sulla realizzazione di "Let it be"............

".....senza l'anima, o anima, anima non c'è......". Così cantava Irene Grandi, nella sua hit intitolata proprio "Dolcissimo amore", un brano del 1995 tratto dall'album "In vacanza da una vita" della cantautrice fiorentina. E l'artista, sempre un po' ribelle, è tornata di recente a far parlare di sé, se non altro per un'intervista concessa al Corriere della Sera, che ha dato adito al gossip. Irene Grandi, infatti, è tornata single; a 52 anni, ha fatto un riferimento nel suo colloquio con le pagine fiorentine del quotidiano, alla fine del suo matrimonio con Lorenzo Doni, ripercorrendo la sua carriera artistica, e si è soffermata sulla vita privata. Per esempio, ha raccontato di come ha vissuto la pandemia: "Ho visto spezzarsi i legami fragili nella vita privata come nel lavoro" - ha confidato - "Mi sono sposata nel tentativo di capire se mi sentivo cresciuta. Forse per calmare certi lati di me, che avevo sempre incanalato con passione nella musica, ma nel matrimonio ho capito che in me persiste un sano egoismo da cui non posso staccarmi. La priorità è sempre il lavoro e quindi non ha funzionato. È già finito". Così, appunto, ha raccontato la fine del legame dopo quattro anni di nozze............

Ed eccoci di nuovo insieme, per parlare di musica, per ascoltarla, insieme, ma anche per non dimenticare le ultime novità in fatto di notizie che ruotano attorno al mondo della musica e degli artisti. Ebbene, a volte capita che questi ultimi siano al centro di contenziosi; nella maggior parte dei casi riguardano il copyright, il diritto d'autore e il plagio. Invece, nel caso da cui partiamo oggi, si tratta di una causa per diffamazione, e l'artista protagonista, è uno dei nomi più noti del panorama musicale cantautoriale italiano degli ultimi decenni. Stiamo parlando, infatti, di Claudio Baglioni, che ha ottenuto il sequestro del libro "Tutti poeti con Claudio" che, su ordine del gip del Tribunale di Monza, non è più scaricabile dal sito di Striscia la Notizia. L'inchiesta vede indagati per diffamazione Antonio Ricci, patròn del tg satirico, e i presentatori Enzo Iacchetti, Ezio Greggio, oltre al Mago Casanova, cioè Antonio Montanari. Ma cosa è successo? È stato il gip Gianluca Tenchio a disporre il 9 maggio il sequestro del libro, per evitare, e questa è la motivazione ufficiale, "che il reato sia reiterato", accogliendo così la richiesta dei legali di Baglioni..........

Ed eccoci nuovamente insieme, oggi per un'altra puntata speciale, perché tali sono i nostri protagonisti e speciale è anche lo spunto per tornare a parlare di loro, i Rolling Stones, che, appunto, sono coloro a cui è dedicata questa puntata. Ma qual è la notizia? È il contagio da covid di Mick Jagger, leader della band britannica, che è risultato positivo nel pieno del Sixty Tour, appunto, degli eterni Rolling Stones, in corso queste settimane in Europa. Lo ha reso noto la stessa band sui propri profili social, precisando che il concerto, che era previsto alla Johan Cruijff Arena di Amsterdam, appunto era stato cancellato e spostato a data da destinarsi. Dunque, stando alla nota, non ci sono stati comunque allarmi per Sir Mick Jagger, che a fine luglio compirà ben 79 anni. "I Rolling Stones" - si legge appunto nel testo - "sono profondamente dispiaciuti per il rinvio, ma la sicurezza del pubblico, dei musicisti, delle maestranze deve essere una priorità. Lo show sarà riprogrammato in data successiva. I biglietti saranno validi per quella data, quindi rimanete sintonizzati per i dettagli". Il Sixty Tour, che è la prima tournée degli Stones dopo le restrizioni della pandemia e dopo la morte, l'anno scorso, dello storico batterista Charlie Watts, prevede in cartellone 14 concerti in dieci diversi paesi. La prima tappa britannica c'è già stata, a Liverpool...........

Ben ritrovati per una nuova puntata insieme, questa volta all'insegna delle artiste donne. Donne, dunque al plurale, perché oggi vogliamo partire da un concerto molto particolare, che si è tenuto di recente e che poi ci darà modo di parlare di alcune voci femminili italiane, e poi di una canzone in particolare. Sono arrivati, infatti, in più di 100.000 per assistere al concerto evento con Fiorella Mannoia, Emma, Alessandra Amoroso, Giorgia, Elisa, Gianna Nannini e Laura Pausini, oltre a sette ospiti maschili. Il titolo è stato "Una. Nessuna. Centomila", con un chiaro riferimento a un opera molto nota di Luigi Pirandello, ma con ben altro significato. Sette le voci sul palco, quasi 100.000 persone all'Arena Campovolo di Reggio Emilia, e con un unico coro: Stop alla violenza sulle donne. Questo appunto lo slogan del concerto, organizzato con l'invito a denunciare e a chiedere aiuto in caso di violenze. A lanciarlo sono le cosiddette sette sorelle della musica italiana, che abbiamo citato poco fa e che hanno cantato insieme, come a prendersi per mano, unite per la causa. E in chiusura del concerto hanno eseguito il brano "You've Got a Friend" di Carole King........

Ed eccoci nuovamente insieme e nuovamente con una puntata speciale, speciale almeno quanto l'esibizione di Vasco Rossi al Circo Massimo nei giorni scorsi a Roma, ma anche quanto la nuova pubblicazione di una sua vecchia canzone amatissima dai fan. Procediamo come sempre, però, con ordine. Ecco che il Komandante, rigorosamente con la K, è tornato in tour. Una lunga tournée con undici date che si concluderà a Torino il 30 giugno e che ha registrato il sold out per un totale di oltre 676.000 biglietti. Una delle tappe più attese, quella dell'11 e 12 giugno al Circo Massimo, appunto nella Capitale, anche qui sold out, per 140.000 spettatori e con le new entry, nella sezione fiati della band, per tromba, trombone e sax. Intanto venerdì 10 giugno è uscito il nuovo singolo "L'amore l'amore" nella versione remix by Twocolors, registrato live a Trento, dove è partito il tour davanti a 120.000 persone. Dopo due anni di pandemia, con lockdown e restrizioni varie, la parola d'ordine è stata "Finalmente siamo di nuovo insieme. Finalmente la fine... del mondo. Finalmente ricominciano i concerti. Finalmente torniamo a divertirci, a sognare, a ballare, ad assembrarci e accopiarci. Viva la musica, l'amore e la vita." Così, appunto, Vasco Rossi. Durante i concerti, le canzoni dell'ultimo album ci sono quasi tutte, la prima è "XI Comandamento" e l'ultima e la title track "Siamo qui". Ma le emozioni per i fan non finiscono qui, perché dal 13 giugno, ecco disponibile sulle piattaforme di streaming digitale anche la versione integrale di "Jenny è pazza", celebre brano di Vasco Rossi, in occasione del 45esimo anniversario dall'uscita............

50 anni e non sentirli. Sì, sappiamo che è una formula classica per introdurre un anniversario, ma certamente è anche quasi, di rito, quando, come nel nostro caso di oggi, si sta parlando di 50 anni di carriera. La carriera di Ron. Esattamente che ha voluto celebrare i propri successi con un tour speciale con partenza il 18 giugno da Fiesole a Firenze, intitolandolo "Non abbiamo bisogno di parole Live Tour". Ovviamente è un'occasione per ricordare e cantare i più grandi successi dell'artista, e i capolavori che ci ha regalato in questo mezzo secolo di canzoni; pubblicati anche recentemente nell'antologia "Non abbiam bisogno di parole" e che, come spiega una nota ufficiale, rivivranno di nuova luce durante i live........

Ed eccoci nuovamente insieme, pronti a riscoprire una canzone che merita davvero di essere riascoltata. È un brano di un grande gruppo come i Queen, ma non rientra tra i più noti, tra le hit famose. Eppure è di una grande bellezza, per il testo e per il contesto in cui è nata, e per la composizione orchestrale che la caratterizza. Il titolo è "Sail away sweet sister" ed era contenuta nell'album "The Game", l'ottavo disco registrato in studio dal gruppo musicale britannico, pubblicato per la prima volta il 30 giugno del 1980. Siamo andati indietro, dunque, di oltre 40 anni, 42 per la precisione, eppure la canzone in questione mantiene tutt'ora una sua freschezza. Quanto al testo, ci si rivolge a una sorella o una sorella mai avuta, come si canta nella prima strofa. Una ragazzina che sta cambiando e di cui si chiede se è felice, perché non gioca più. Una piccola donna che diventa tale. Infatti, ci si chiede, come mai ti comporti in questo modo. Come detto, il brano era parte dell'album "The Game", il primo della band a raggiungere la posizione numero uno nella classifica degli album più venduti negli Stati Uniti. Lo stesso fece anche in Canada e in Gran Bretagna, dove rimase in vetta per due settimane. In altri paesi è arrivato primo in Olanda, secondo in Norvegia e Germania, 5º in Austria e Giappone, 7º in Svezia e 10º in Italia...........

Ed eccoci nuovamente insieme, sempre prendendo spunto dai fatti più recenti, che in questo caso riguardano un lutto nel mondo della musica, che però ci darà modo poi di riascoltare un grande brano, di una grande band. Andiamo con ordine, partiamo dalla scomparsa del bassista Alec John Such, membro fondatore dei Bon Jovi, morto all'età di 70 anni. Ad annunciarlo è stato Jon Bon Jovi sui propri account sui social media: "Siamo affranti nell'apprendere la notizia della morte del nostro caro amico Alec...", ha scritto il cantante americano, "...come membro fondatore dei Bon Jovi è stato parte integrante della formazione della band. Ad essere onesti, abbiamo trovato la nostra strada l'uno per l'altro attraverso di lui. Era un amico di infanzia di Tico Torres e ha portato Richie Sambora a vederci esibire. Alec è sempre stato selvaggio e pieno di vita, ora questi ricordi speciali mi portano un sorriso sul viso e una lacrima agli occhi. Ci mancherà moltissimo". Così, appunto, il messaggio col quale è stata data la notizia della morte del musicista. Fondati nel 1983, i Bon Jovi sono stati la sua band, di John Such, fino al 94, poi è stato sostituito dal bassista Hugh McDonald, diventato membro ufficiale della band, poi, soltanto nel 2016. La loro cifra stilistica, come gruppo, è legata senza dubbio alle struggenti ballate rock e ai brani hair metal, genere del quale sono stati i maggiori esponenti..........

Ben ritrovati. Siamo in piena estate, eppure ci troviamo oggi a parlare di inverno e Natale, in qualche modo e almeno nella prima parte di questa puntata speciale. Sì, perché la cronaca e l'attualità ci portano per prima cosa a raccontare di una notizia piuttosto recente, che riguarda Mariah Carey e la sua "All I want for Christmas is you", che è un cavallo di battaglia ma anche molto di più. È una canzone "mito" della storia della musica leggera, un brano che ha fatto cantare migliaia di persone e ancora continua a farlo, reso celebre da Mariah Carey, appunto. Ebbene, proprio la cantante è stata denunciata per plagio, e proprio per questo brano, citata in giudizio con l'accusa di violazione del copyright per il suo mega hit natalizio del 1994. A denunciarla è stato il cantautore Andy Stone, come riferito nei giorni scorsi dai media internazionali, che sostiene di avere co-scritto questa canzone con lo stesso nome, cinque anni prima, e afferma che la cantante ha sfruttato la propria popolarità e stile per renderla sua; adesso chiede un risarcimento di almeno 20 milioni di dollari. Nonostante condividano il titolo, però, le due canzoni sono musicalmente diverse, ma Stone afferma che Carey ha usato la propria abilità creando confusione, e non ha chiesto il permesso..........

Ed eccoci di nuovo insieme, siamo ormai quasi in estate, il clima è più o meno quello, sicuramente quello dello spirito anche grazie a un ritorno alla normalità dopo due anni e mezzo di pandemia e restrizioni; e allora ecco che anche la nostra musica torna ad essere più spesso estiva. Oggi sicuramente con un brano intitolato "Sere d'agosto", che dà anche il titolo a un album raccolta di brani musicali della cantautrice italiana Giuni Russo. Per parlarne, sincronizziamo la nostra macchina virtuale del tempo, della musica, al 1987, dunque a 35 anni fa. L'album conteneva sei brani precedentemente inseriti nel disco "Vox" del 1983, e sette tratti da "Mediterranea" dell'84. E "Sere d'agosto" ne era la seconda traccia: ha un ritmo quasi sincopato ma sempre in linea con le sonorità degli anni 80, anche un po' italo dance. Tra l'altro, non è certo l'unica canzone che l'artista ha dedicato al mare e all'estate, basti pensare a "Un'estate al mare... stile balneare...", intonate così tante volte, e che ci ricordano quella voce potente, quei capelli dal taglio corto, che erano tipici di Giuni Russo; non certo una meteora, anche se a volte viene percepita così. D'altro canto ci ha lasciati nel 2004, lei che era classe 1951, dunque all'età di appena 53 anni.........

Ed eccoci pronti, oggi ci dedichiamo alla musica di un grande chitarrista che, qualche mese fa, è stato protagonista della cronaca musicale per un episodio che ha fatto discutere e molto, i fan. Ma andremo con ordine perché vi diciamo che vogliamo parlare di Lindsey Buckingham. Potremmo certamente partire con un titolo della serie "Capita anche nelle migliori famiglie" . E infatti, la saga dei Fleetwood Mac, tra cambi di formazione e di stile, intrecci sentimentali, e successi globali, ha tutte le caratteristiche proprio di una saga familiare. Una storia fatta di passione per la musica, ma anche di tradimenti, vicende personali abbastanza sulle righe; ed è una complessa trama di rivendicazioni, anche di eredità, l'insieme di avvenimenti che stanno dietro all'ultimo album solista di Lindsey Buckingham, appunto. Progettato dopo il soddisfacente ritorno in coppia con Christian McVie del 2017........

Ben ritrovati, oggi vogliamo parlarvi di un fenomeno curioso che ha attirato l'attenzione negli ultimi tempi, riguarda Kate Bush, e questa è la premessa. L'artista, con la sua "Running up that hill", è balzata in testa alla classifica iTunes americana. Si è trattato di una sorpresa che ha un po' stupito, il brano, infatti, risale al 1985 ma, e qui sta il motivo, ha un ruolo molto importante nella 4ª stagione della serie "Stranger Things", arrivata di recente su Netflix. E così la cantautrice britannica ha superato anche Lady Gaga, Lizzo e Harry Styles. Ma perché questo fenomeno? Perché "Stranger Things" spopola, e così anche una canzone uscita quasi quarant'anni fa è tornata al primo posto in classifica; infatti, riesce ad essere una perfetta colonna sonora che ricrea l'atmosfera nostalgica degli anni 80. Questo brano in particolare, naturalmente non tutti, soltanto quello di Kate Bush, che ha lasciato il segno.........

Zigomi e labbra gonfi, occhi di un colore differente e volto trasfigurato. Insomma, una donna irriconoscibile. "Sei inquietante, ridicola", così i fan hanno commentato di recente un video pubblicato da Madonna su TikTok, lei che da regina del pop e regina del trasformismo, oggi non sembra più lei. Eppure, dopo pochi giorni da quel filmato - che ha totalizzato oltre 10 milioni di visualizzazioni in poche ore - è tornata nuovamente a mostrarsi, Madonna, e naturalmente anche a dare scandalo, sempre sui social. E' accaduto anche questo nei giorni scorsi, in due occasioni; a 63 anni, infatti, pare che non si sia ancora stancata di provocare e osare: la popstar è riapparsa, seduta sugli spalti all'incontro di boxe Davis versus Romero, mostrando un viso a prova di perfezione questa volta, cioè levigato, liscio, senza una ruga. Ma se per il suo volto e il suo corpo Miss Ciccone non bada certamente a escamotage chirurgici e ritocchi, sui social, la regina del pop è "senza filtri". E' infatti accaduto nei video NFT, a luci decisamente rosse e censurati da Instagram, in cui appare nei panni di Madre Natura in persona: lei completamente nuda mentre dà vita al pianeta Terra. La cantante a prima espresso tutta la sua indignazione per aver scoperto di essere stata bloccata sui social, perché contro le linee guida della community. Poi sembra essersi voluta prendere appunto una rivincita, mostrandosi semplicemente perfetta..............

Ben ritrovati, ci sono date che non si dimenticano, così come artisti che non si dimenticano e canzoni che non si dimenticano. Se volessimo riassumere tutto questo, potremmo ricordare il 29 maggio del 1997, Jeff Buckley e "Grace". Ossia la data della scomparsa dell'artista citato, e uno dei suoi maggiori successi. Ebbene, lo sappiamo, di recente è stato ricordato l'anniversario della scomparsa, perché sono passati 25 anni da quel giorno in cui il cantautore e chitarrista trentenne, mentre era a Memphis per registrare il suo secondo album in studio, decise di farsi un bagno nel Wolf River, un affluente del Mississippi, ma non riemerse più. Il suo corpo fu trovato quasi una settimana dopo. Nonostante la sua breve carriera, però, ha lasciato un segno indelebile nella storia della musica. Dunque, da quella sera sono passati 25 anni ma il suo ricordo è ancora vivo, anche e nonostante un solo album in studio registrato. Insomma, una carriera lampo, appunto, per Jeffrey Scott Buckley, nato in California, ad Anaheim, il 17 novembre del 1966.........

Quanto può essere emozionante l'amore, quanto a volte può anche essere doloroso, quanto invece è semplicemente strano. Sembrano saperlo bene anche i Depeche Mode, che nel 1987 cantavano appunto "Strangelove". In realtà non si tratta solo di una loro canzone, seppure famosissima e amatissima dai fan anche oggi, ma persino della prima in assoluto estratta dall'album "Music for the Masses", pubblicato il 27 aprile proprio del 1987, e che dunque quest'anno compie esattamente 35 anni. E purtroppo di recente c'è stata anche la notizia di cronaca che ha sconvolto i fan, cioè quella relativa alla scomparsa del tastierista della band Andrew Fletcher. Aveva 60 anni ed era stato co-fondatore del gruppo synth pop britannico insieme a Martin Gore e Dave Gahan........

Ci sono brani che ormai appartengono al repertorio musicale di un paese tanto da costituirne "mattoni di storia", alcuni di questi sono di artisti che a loro volta sono iconici, sono testimonial di certa parte della storia musicale e anche del paese e, se pure non piacciano a tutti, come logico e inevitabile, non sono certamente messi in discussione. Uno di questi è sicuramente Adriano Celentano e, dal suo vastissimo repertorio, oggi abbiamo tirato fuori "Una carezza in un pugno" pubblicata in Italia nel 1968. Autori del testo sono Luciano Beretta, Miki Del Prete e, mentre per la musica, Gino Santercole e Nando De Luca che cura anche l'arrangiamento, l'orchestra è la direzione dell'orchestra. Alla sua pubblicazione la canzone ebbe un successo clamoroso, dovuto al fatto che in breve tempo entrambe le canzoni del 45 giri, quindi anche "Azzurro" - che era lato A - diventarono conosciute e popolarissime..........

Ed eccoci di nuovo insieme, questa volta per occuparci di un grande autore e interprete, milanese, scomparso purtroppo da diversi anni dalle scene. Il suo nome è Giorgio Gaber, uomo eclettico che non ha conosciuto etichette, non esiste, infatti, una categoria ben precisa nella quale inserirlo e incasellarlo; anche la musica in un certo senso letterale classico forse gli andava stretta, tanto che nel 1970 creò un genere tutto suo insieme a Sandro Luporini, cioè il Teatro Canzone. E non bastavano comunque soltanto le parole: anche i suoi gesti erano simboli che rivelavano aspetti nascosti; il non detto, insomma, era padrone della scena durante i suoi spettacoli. Il Signor G, che è uno dei suoi soprannomi, nel suo dialogo un po' con se stesso e un po' con il pubblico, è stato spesso caratterizzato, lo ricorderete, da una certa sequenza di tic nervosi che ne rintracciavano l'immagine, dando vita a un ritratto forse a tratti dadaista. Ascoltare Gaber, insomma, senza vederne le smorfie del volto, significa comprenderlo soltanto a metà. Ebbene nel 1972 esce l'album "Dialogo" di cui un brano in particolare cattura oggi la nostra attenzione, cioè "Lo Shampoo", presente anche in "Far finta di essere sani" e che venne portato in scena in varie rassegne teatrali. Nella stagione del 1972-73 Gaber stesso lo introduceva con queste parole: "L'importante è che ognuno abbia dentro di sé una forza, un'energia, una grande vitalità. Perché quando si ha questa energia va bene tutto, e quando non sia ha questa energia....." insomma, puntini puntini, sospensione, e da lì partiva la canzone.............

Ben ritrovati. A che anno andremo oggi con la nostra rubrica? Ebbene, oggi è il giorno di partire alla volta del 1993, virtualmente e accompagnati dalle note di una canzone scandita da un grande artista scomparso, Pino Daniele. Il brano in questione è "Allora sì", pubblicato nell'album "Che Dio ti benedica". Intanto diciamo che la canzone in questione è un inno all'amore e alla vita: "Vale la pena crescere e capire. Vale la pena credere ancora all'amore e farsi portare un po' di più". Farsi trasportare, sembra voler dire proprio questo il singolo, e Pino Daniele, infatti, lo ribadisce nel ritornello, il concetto è che "non si vive appieno, questa vita è tutta suggestione". Abbiamo detto che la canzone apparteneva all'album "Che Dio ti benedica", il 15º disco dell'artista partenopeo. Si trattava di un album che si discostava un po' dalle sonorità degli anni 70 e 80; iniziava a emergere, infatti, una vocazione e una timbrica più prettamente pop, pur mantenendo la tipica impronta armonica di Pino Daniele..........

Ben ritrovati. Oggi, ospitiamo una puntata dedicata a una band italiana molto nota che ha avuto un primo grande successo negli anni 90, poi si è sciolta ed è tornata ancora a vivere una sorta di seconda vita, seppure differente; di certo è già stata ospite qui a Nonsolosuoni, e in questo spazio oggi torna ad esserlo. Stiamo parlando dei Litfiba con un singolo che è datato 1991, ossia "Proibito"; è il quarto ed ultimo estratto dall'album in studio "El Diablo", poi però è anche stato inserito in una versione remixata nella compilation "Sogno ribelle" uscita l'anno seguente. Questa nuova versione è la stessa che viene utilizzata nel videoclip, poi va anche ricordato che questa canzone è presente nel videogioco "Rock Band 3", quindi molto amata e riapprezzata anche dagli appassionati di videogames.Ma di cosa parla il nostro singolo protagonista oggi? Innanzitutto, diciamo che è il brano proprio dei Litfiba - gruppo rock italiano che si è formata intorno agli anni Ottanta - guidato da un frontman carismatico come Piero Pelù - che poi ha anche avviato una carriera da solista sul finire degli anni novanta -. E' considerato uno dei maggiori gruppi rock italiani, sicuramente grazie alla produzione molto mirata; in tutto la formazione fiorentina ha pubblicato 26 album, considerando sia le produzioni in studio sia le live e poi le raccolte.............

Ed eccoci pronti al via di una nuova puntata insieme, nel mondo della musica, che oggi si accosta quello del cinema, parliamo infatti di un compositore di colonne sonore per il grande schermo, greco, molto famoso, così come i temi che ha composto, e che ci ha lasciati nei giorni scorsi. Il suo nome è Vangelis, o meglio questo è il suo nome d'arte, lui che nel 1982 vinse l'Oscar con la colonna sonora di "Momenti di Gloria", il tema musicale legato allo sport forse più famoso di sempre, l'atletica e il film appunto omonimo. Suoi anche i motivi di alcuni celebri spot negli anni 80, così come la colonna sonora di Blade Runner. E' morto dunque all'età di 79 anni, Vangelis, all'anagrafe Evangelos Odysseas Papathanassiou, a darne notizia per primo è stato il Primo Ministro Greco in persona, Kyriakos Mitsotakis, su Twitter........

Ed eccoci nuovamente insieme, anche oggi vi proponiamo, in questo spazio, una puntata particolare, quasi trasversale, dedicata a un fenomeno che è emerso nei mesi scorsi e che si sta confermando man mano, ossia i cataloghi e il ritorno in auge di canzoni della fine degli anni 70 e poi 80 e 90. Uno degli esempi classici, ovviamente è relativo alle classifiche di Natale, per esempio con "All I want for Christmas is you" di Mariah Carey, evergreen da oltre 25 anni, ma in generale i brani di repertorio hanno occupato stabilmente le chart durante le festività scorse; e se nel 2011 non c'era traccia in classifica di brani natalizi, nel 2020, nell'era dello streaming, queste canzoni sono arrivate ad occupare metà della top ten italiana, così come negli Stati Uniti e anche nel Regno Unito, per raggiungere il 60% nel 2021. Ad intercettare questa tendenza e la FIMI; e infatti il catalogo, cioè i brani con almeno 18 mesi di vita, torna a dominare il mercato nell'era digitale............

Ben ritrovati, oggi una puntata speciale pensata soprattutto per chi ama le chitarre e i chitarristi, magari anche i cantanti chitarristi, un po' come Eric Clapton. Partiamo dalla cronaca. Beh, "slowhand", come è stato soprannominato in passato, ha il Covid e quindi ha annunciato la cancellazione della prima data del suo tour, il 18 maggio a Milano, così come ha fatto per quella in Svizzera a Zurigo il giorno prima. Il chitarrista è risultato dunque positivo dopo il secondo concerto alla Royal Albert Hall, quindi l'8 maggio scorso, e ha rimandato le due date del tour in Europa, ovvero appunto Zurigo e Milano. Lo staff medico di Eric ha spiegato che "se dovesse riprendere a viaggiare e suonare troppo presto potrebbe ritardare di molto il suo pieno recupero", così ha spiegato il comunicato ufficiale, del rinvio dei concerti, pubblicato sul sito del musicista.............

Ben ritrovati. Questa è una puntata speciale perché vogliamo fare un doppio omaggio, a un artista italiano scomparso e a un supporto. Sì, proprio così, e iniziamo da qui. Come era accaduto in passato ad altri formati ora è tempo che anche l'iPod vada in soffitta, per così dire; l'annuncio è arrivato di recente da Apple e rappresenta la fine di un'era, almeno per i molti che hanno ascoltato la musica proprio tramite questo dispositivo. E pensare che nel 2021 l'iPod aveva festeggiato vent'anni.........

Ed eccoci nuovamente insieme. Possono la musica e i fumetti avere qualcosa in comune? Potrebbe sembrare di no, che siano mondi così differenti tra loro, eppure c'è qualcuno che è riuscito a unirli; si tratta di Laura Pausini, o meglio, non solo lei. La Panini Comics, infatti, ha deciso di dedicare agli appassionati di tutte le melodie - come si legge nello slogan che accompagna l'iniziativa - un lungo viaggio a tempo di musica e fumetti, si tratta, per l'esattezza, di un nuovo imperdibile TopoLibro intitolato "La musica raccontata da Topolino". All'interno sono contenute le avventure ovviamente di topi e paperi ma scandite dal ritmo di rock, disco, jazz, del rap e anche dell'intramontabile, ovviamente, pop. Anche la copertina è originalissima, perché insieme a Paperino, protagonisti assoluti immortalati dalla matita di Alessandro Perina, sono: Aurea Duck, Quackelan e Mikamouse. Cioè, ovviamente gli omaggi che Topolino rende rispettivamente a Laura Pausini, Alessandro Cattelan e Mika, insomma, i freschi conduttori dell'Eurovision Song Contest che si è svolto a Torino.......

Ben ritrovati. È tempo di bilanci anche per la musica, e per la musica targata Italia, o meglio, ospitata dall'Italia. È chiaro, infatti, che ci stiamo riferendo all'Eurovision Song Contest ma non solo e non tanto per il vincitore, cioè l'Ucraina, che ha ottenuto successo alla 66esima edizione con "Stefania", brano della Kalush Orchestra dedicato alla figura della madre, ribaltando, grazie al voto del pubblico, la classifica iniziale della giuria e raccogliendo alla fine 631 punti. Intanto diciamo che al secondo posto si è piazzato il Regno Unito con “Space Man” di Sam Ryder con 466 punti, al terzo la Spagna con "SloMo” di Chanel con 459 punti, mentre Blanco e Mahmood, che rappresentava l'Italia con "Brividi" hanno chiuso al sesto posto con 268 punti. Ma a vincere, per così dire, è stata Torino in generale, che ha ospitato la manifestazione musicale, intanto perché ha potuto riportare il nostro Paese al centro della musica, trainata ovviamente dal successo nei mesi precedenti dei Maneskin..........

Ed eccoci pronti ad una nuova puntata di questo nostro spazio insieme, che oggi ospita una band, un duo, noto come Audio 2 e che quindi ci porta gli anni '90. La canzone che abbiamo scelto innanzitutto è "Dentro a ogni cosa", quindi andiamo esattamente all'album "E = mc2", un titolo insolito con una formula, si tratta del secondo disco in studio, del gruppo musicale italiano, pubblicato nell'aprile del 1995 dalla PDU. Conteneva 11 brani interamente composti dagli stessi Giovanni Donzelli e Vincenzo Leomporro - i due componenti - fra i quali i noti "Alle 20", già tormentone ed anche colonna sonora del film "I laureati" e "Rotola la vita". Il titolo al quale facevamo riferimento prima, dell'album, è un omaggio all'omonima equazione di Albert Einstein; tra le tracce, però, c'era appunto anche "Dentro a ogni cosa"........

Ben ritrovati. Ci sono titoli di canzoni e di album che restano nella storia, ma soprattutto colpiscono, per il loro effetto, per il loro significato e nel caso della canzone scelta oggi per voi, valgono un po' entrambe le considerazioni; quando si sceglie di intitolare un brano con l'aggettivo "Rinnegato", che è anche una qualifica, in qualche modo si sta mandando un messaggio chiaro; ed è proprio quello che ha fatto Edoardo Bennato, appunto, nel lontano 1973. Questo brano dunque ha quasi 50 anni, eppure non ne risente minimamente. Intanto ricordiamo che era contenuto nell'album d'esordio dell'artista partenopeo, al momento della sua pubblicazione raccolse apprezzamenti immediati dalla critica musicale, dalla stampa alternativa, dalla radiofonia d'opinione. Come si legge anche oggi sul sito proprio di Bennato............

Ben ritrovati. Tra album e brani storici, novità e attualità, a volte ci capita di dedicare questo spazio anche a classifiche speciali, proprio come faremo oggi in particolare tornando a 40 anni fa esatti, il motivo è presto detto, la rivista Rolling Stone ha fatto un tuffo nel passato per rispolverare i dischi che uscirono nel 1982 e che fecero la storia dell'epoca e così, partendo da questo spunto, anche noi avremo modo di ricordare qualche grande successo e riascoltare almeno una delle canzoni citate. Il 1982, infatti, per la musica pop e rock fu un anno di grandi best seller e di promesse, l'anno, per intenderci, di "Thriller" di Michael Jackson. Il primo ottobre di 40 anni fa, però, fece soprattutto la sua comparsa il primo CD, il compact disc - insomma il dischetto digitale sviluppato insieme da Philips e Sony -, anche se inizialmente solo in Giappone; tanto che "The Visitors" degli ABBA fu il primo ad essere stampato e "52nd Street" di Billy Joel il primo a raggiungere i negozi; solo alla fine del decennio, poi, avrebbe scalzato il vinile e le musicassette, diventando il supporto dominante fino almeno agli MP3. Ma, come detto, due mesi dopo, il 30 novembre, usciva anche il sesto album da solista di Michael Jackson, best seller incontrastato nell'era della musica ancora fisica, con vendite che, secondo alcune stime, sfiorarono i 70 milioni di copie dall'epoca ad oggi. Merito certamente di un disco capace, come nessun altro, di superare le barriere razziali, generazionali ma anche di stile, e poi anche merito di grandi investimenti che sfruttano al massimo la moltiplicazione dei canali di distribuzione e di vendita, perché erano gli anni delle prime grandi catene di Walmart, di Tower Records, ma anche dei Virgin Megastore, di HMV e poi ovviamente della neonata MTV e dei videoclip........

"Le canzoni non si scrivono, ma nascono da sé. Sono le cose che succedono ogni giorno intorno a noi. Le canzoni basta coglierle, ce n'è una anche per te che fai più fatica a vivere, non sorridi mai". Inizia così una canzone intitolata "Passerà" e qualcuno ne avrà già anche ricordato l'interprete, ossia Aleandro Baldi. È un brano musicale cantato proprio da questo artista, che ben conosciamo per averne raccontato anche in passato, ma che in particolare oggi ci porta al Festival di Sanremo 1994. Il pezzo, scritto dallo stesso Baldi con Giancarlo Bigazzi e Marco Falagiani, vinse nella sezione Campioni della kermesse canora. Il brano poi fu inserito nell'album "Ti chiedo onestà" e nel 2004 reinterpretato e inserito dal gruppo musicale Il Divo nel proprio disco omonimo, che vendette oltre 3 milioni di album. Tornando a quel Sanremo, dal trionfo tra i giovani alla prima apparizione all'Ariston a quello appunto tra i big nel '94 con "Passerà", il passo è stato breve ma faticoso, ha raccontato Baldi qualche anno dopo in un'intervista, dicendo: "Arrivai a Sanremo di nuovo all'ultimo momento. Avevo avuto problemi di salute, la mia voce era in pericolo, andavo da un foniatra e lì conobbi Bocelli........."

Ben ritrovati. Oggi andremo al 1977, dunque a 45 anni fa esatti con "She's Always a Woman", brano musicale scritto e interpretato dal cantautore statunitense Billy Joel, pubblicato come singolo estratto dall'album "The Stranger". In particolare è il 4º singolo di quel disco, considerato da moltissimi critici e tanti fan come strepitoso, l'album capolavoro, insomma, dell'artista. Joel, aveva dedicato questa canzone alla prima moglie Elizabeth Weber, che ai tempi gli faceva anche da manager. "Elizabeth era una delle poche donne a lavorare nel mondo del music business e gli appellativi non esattamente lusinghieri su di lei si sprecavano. Scrissi "She's Always a Woman" in sua difesa. In quella canzone dicevo: «potete dire di lei che fa questo e fa quello» - stando alle maldicenze che sentivo - «ma non potete negare che sappia fare dannatamente bene il suo lavoro. E in ogni caso, quando torna a casa, si comporta con me come una vera donna»"..............

Ed eccoci pronti ad un nuovo viaggio che oggi ci porta al 1980, un momento della musica ricco di offerte e spunti sonori. Oggi la nostra attenzione va però a "Red Light", un brano di cui ci vogliamo occupare. Intanto partiamo dalla sua esecuzione, che è legata a Linda Clifford, fu un vero successo, come forse qualcuno ricorderà, perché raggiunse la posizione numero uno della Billboard Dance Chart e vi rimase per una settimana insieme a "Fame" e "Hot Lunch Jam". Poi però entrò anche nella Billboard Hot 100, alla posizione numero 41 e alla 40 nella R&B Chart. "Red Light" era stata scritta da Michael Gore e Dean Pitchford e prodotta da Gore e Gil Askey. Fu poi inserita nell'album della stessa Clifford, "I'm Yours", che peraltro andò anche questo bene e contribuì alla popolarità dell'artista americana. Cantante e attrice classe 1948.......

Ben ritrovati, ci sono canzoni che nascono per cantare la gioia, le emozioni positive e altre che invece fungono quasi da mezzo con il quale esorcizzare i sentimenti più tristi e dolorosi. E ci sono artisti che ci hanno abituati sia alle une che alle altre, come Lorenzo Cherubini, in arte Jovanotti. Il singolo che vi proponiamo oggi rientra nella seconda categoria, quella appunto delle canzoni che raccontano di episodi meno piacevoli se non di vere e proprie tragedie, come la scomparsa del fratello dell'artista, Umberto Cherubini. Si tratta di "Fango", canzone del dicembre del 2007, prima estratta dal 12º album in studio, "Safari". E' dedicata proprio ad Umberto Cherubini, che di professione era istruttore di volo e che è scomparso il 23 ottobre del 2007 a causa di un tragico incidente aereo. Al brano ha collaborato anche Ben Harper, protagonista dell'assolo di chitarra nel finale.............

Ed eccoci pronti a tuffarci nel genere Jazz, oggi con voi e per voi, tanto da avere rispolverato un grande pezzo, quasi un classico, di un artista come George Benson, re di queste sonorità. Andiamo allora al 1981, quando proprio lui cantò "Turn your love around". Intanto va detto che questa canzone, nello specifico, non è classificata come prettamente Jazz, nonostante appunto l'artista sia uno dei maggiori rappresentanti, bensì come Pop e R&B. Il brano fu scritto da Bill Champlin dei Chicago e da Steve Lukather dei Toto, vincitori di Grammy, e dal produttore e chitarrista Jay Graydon, che contribuì a far sì che la canzone fosse inserita nell'album "The George Benson Collection", dunque un disco di greatest hits. Ecco che il singolo vinse un Grammy Award, lo fece nella categoria Best R&B Song, quindi migliore canzone R&B nel 1983, con un riconoscimento che andò proprio a Champlin, Graydon e Lukather come coautori. Quanto alla nascita della canzone, ecco cosa si dice: l'ispirazione pare sia venuta a Graydon mentre si trovava in bagno, e questo appare curioso.........

Ben ritrovati. Oggi è la volta di andare al 2005, un anno particolare nel quale Bono Vox e la sua band decisero di ripubblicare un loro precedente successo, ossia "One", che risaliva originariamente al 1992. Lo ri-registrarono però con Mary J. Blige, e fu un successo. "One", infatti, era già una bella canzone, terza estratta dal settimo album in studio, "Achtung Baby". C'è da dire che prima di ricordare la versione in duetto, questo brano è stato accompagnato anche da un lungo dibattito sulle interpretazioni del titolo della canzone, "One". I tre videoclip che furono girati per promuoverlo, infatti, ciascuno diciamo che ha apportato un nuovo significato a questa parola. Il primo, girato a Berlino da quello che era già stato il regista dei Depeche Mode, vide Bono confessare a suo padre che era affetto dal virus dell'Hiv, e quindi "One" sarebbe un figlio con l'Aids. La seconda versione, invece, propone un panorama di fiori, bufali su cui campeggia una pioggia di carte con scritto sopra proprio la parola "One", in diverse lingue. E c'è da notare che la foto di copertina ritrae un'opera di un noto pittore omosessuale statunitense, e che proprio gli stessi bufali provengono da questa sua opera. Il terzo video, invece, mostra Bono seduto in un bar mentre beve birra e fuma un sigaro; in questo caso le angolazioni con cui venne ripreso, aggiunte anche alla luce soffusa, diedero adito invece a critiche perché in qualche modo si ricordava una nota pubblicità di un'altrettanto nota marca di birra. La interpretazioni più accreditata, comunque, è quella più semplice, cioè che si parli di una difficile relazione amorosa, due persone che non riescono a mantenere stabile il rapporto per continui litigi e ferite reciproche...........

Ben ritrovati. Ci sono artisti che, pur passando gli anni e pur rimanendo magari per qualche tempo meno sotto i riflettori, rimangono comunque nel cuore dei fan. E poi basta una notizia su di loro per riaccendere il desiderio di tornare ad ascoltare i loro brani e le loro voci. A volte però è la cronaca, magari rosa, come anche in questo caso a far risvegliare certi interessi, certe curiosità che però poi, con la scusa proprio di parlare degli artisti, finiscono col far tornare anche ad ascoltarne i brani, magari del passato. Insomma, di chi stiamo parlando e di chi parliamo oggi? Bhe, di Francesco Renga, cantautore molto noto e amato. Bene, sta per tornare ad esibirsi in tour e lo farà quest'estate. Il noto artista bresciano, infatti, ha pubblicato su Instagram un breve video in cui annuncia i prossimi appuntamenti live del suo tour estivo, Estate 2022, che inizierà il prossimo 19 luglio con la data al Ferrara Summer Festival. In particolare, il filmato con cui ha dato l'annuncio è breve e registrato in auto, poi subito caricato sui profili social ufficiali. Ma il cantautore bresciano ha anche svelato di essere solo all'inizio di sorprese, che arriveranno poi a partire dai prossimi giorni. "È uscito il sole perché finalmente posso darvi le prime novità e le prime date", queste le parole usate da Renga. "Ci vediamo quest'estate, non vedevo l'ora di potervelo comunicare", ha poi aggiunto il cantautore di "Angelo".............

Dove saranno mai finiti certi artisti che sono stati protagonisti specie negli anni 90 o anche inizio 2000? Dove sono finiti anche certi amori? Beh, potremmo rispondere, questa volta, a entrambe le due domande frequenti con un'unica canzone, con un po' di creatività, certo, ma ecco che "Chi sei adesso" è un tormentone amoroso, ma anche il titolo di un singolo dei Gemelli Diversi, pubblicato nel 2000. Si trattava esattamente del secondo singolo estratto dal loro album "4x4" uscito ormai ventidue anni fa. E loro? Beh, anche i Gemelli Diversi, in effetti, si sono un po' eclissati dalle scene musicali, ma di questo parleremo dopo. E intanto ricordiamo questa canzone che era accompagnata da un videoclip cantato dalla band per le strade di Milano, mentre i due protagonisti si incontrano, come racconta proprio la canzone, dopo essersi lasciati, ma si guardano con intesa e anche un po' di dispiacere. Il video ha un montaggio particolare, nel quale, ogni tanto, viene divisa in due l'immagine utilizzando la tecnica dello split screen, sia in orizzontale che in verticale. E loro, i "Gemelli Diversi", beh, ricordiamo per chi li avesse un po' dimenticati che erano una formazione nata nel 1998 e che ha lasciato diverse canzoni di pop-rap italiano; a costituirli, soprattutto Thema e Strano. Fino al 2013, nel gruppo, erano presenti anche il rapper Grido, fratello minore di J-Ax, e il DJ THG. Orientati prevalentemente all'hip hop e al funk R&B, avevano fatto il loro esordio, con grande successo, con una versione hip-hop di "Dammi solo un minuto" dei Pooh.........

Ben ritrovati, oggi iniziamo questa puntata in modo insolito, sappiamo che ci sono gufi e allodole, per così dire, chi preferisce le ore notturne e regge bene anche le nottate insonni, chi invece rende meglio al mattino. Beh, nel primo caso ecco che rientra chi avrà provato a viaggiare in autobus di notte; alle emozioni, ai pensieri e ai rumori che si accompagnano in questa situazione, ha dedicato una canzone Luca Carboni, e noi oggi dedichiamo questo spazio proprio a lui e alla canzone "Gli autobus di notte", che apparteneva all'album omonimo dell'artista, intitolato proprio "Luca Carboni", pubblicato nel 1987. Inizia con un delicato giro di chitarra, poi la voce del cantante che chiede: Hey, pensi mai.......

Ed eccoci a una nuova tappa nel mondo della musica in particolare italiana e ancor più nel dettaglio, femminile, perché la nostra protagonista di oggi è una interprete; particolare, perché in realtà il suo esordio non lo ha fatto in italiano, bensì in inglese. E forse avrete capito che ci stiamo riferendo a Spagna, Ivana Spagna, che nel 1995 ha pubblicato un album e un singolo dal titolo "Siamo in due", è stato esattamente il primo disco in lingua italiana della cantante, uscito subito dopo la partecipazione, di Spagna, al Festival di Sanremo di quell'anno, dove all'Ariston, lei aveva cantato "Gente come noi". In quel caso aveva ottenuto la terza posizione, ma nell'album c'era anche il singolo "Siamo in due", appunto. Va comunque ricordato anche che la promozione, del disco, terminò solo nel periodo natalizio del '95, quando uscì il brano "Un natale che non finirà". Invece, sempre nel disco, era inclusa anche la canzone "Il cerchio della vita", incisa per la colonna sonora italiana del film "Il Re Leone", è il brano che l'anno precedente aveva segnato la prima interpretazione in lingua italiana di Ivana Spagna, dopo la lunga serie di successi in inglese............

Ed eccoci di nuovo insieme, oggi per parlare di un artista il cui nome è associato ad almeno due brani in particolare, canzoni senza tempo come "Figli delle stelle" e "Tu sei l'unica donna per me". E sì, avete capito bene che ci stiamo riferendo ad Alan Sorrenti, che pare sia prontissimo per tornare a calcare i palchi in tournée estiva, ma non solo, anche e soprattutto sembra prontissimo ad un nuovo album che è previsto in uscita in autunno, mentre il 28 maggio ecco la presentazione live del singolo di lancio al MI AMI di Milano. Il singolo che si intitola "Giovani per sempre", prodotto da Stefano Ceri, che fa riferimento al Sorrenti dei grandi successi ma ha anche la forza, non così scontata, di non tradire se stesso, insomma, di riuscire a far mantenere il proprio stile a Sorrenti. L'appuntamento live al MI AMI, dunque, tra i più attesi dell'estate, sarà il primo concerto di Alan Sorrenti dopo vent'anni di assenza dalle scene, e a quarantacinque precisi dalla pubblicazione di "Figli delle stelle". L'artista non poteva scegliere evento migliore per l'eccezionale anteprima, proprio live di "Giovani per sempre", per presentare il brano in un Festival che vuole riaccendere la voglia di vita e di futuro - come recita lo slogan - e poi per far tornare, insomma, energia e speranza..........

Ben ritrovati, il count down ormai entrato nel vivo in vista del Concertone del Primo Maggio, ce ne siamo occupati anche noi, sia in passato che di recente, ed eccoci alla scaletta di un evento attesissimo da molti. Il concertone, infatti, torna nella sua piazza, quella di San Giovanni in Laterano a Roma, dopo il biennio difficile segnato dalla pandemia da Covid, durante il quale comunque non è mai del tutto scomparso. Adesso, seppure si è svolto in altre forme, adesso, nel 2022, torna nella cornice storica e anche alla tradizione. "Al lavoro per la Pace", è lo slogan che CGIL, CISL e UIL hanno scelto per la Festa dei Lavoratori del 2022. Dopo due anni di pandemia particolarmente difficili e adesso, nel pieno della crisi ucraina, anche il Concerto del Primo Maggio assume naturalmente un nuovo significato, quello del confronto con le sfide del presente, pensando al futuro non solo lavorativo, con responsabilità e anche con speranza. Il Concertone 2022 in piazza San Giovanni si occuperà come di una sorta di racconto collettivo, sarà un po' un racconto collettivo, scandito ovviamente dalla musica e dalle emozioni che gli organizzatori si aspettano che l'evento possa suscitare. Come previsto, tra le parole d'ordine ci saranno lavoro, sicurezza, diritti, sanità, condizione femminile, giovani, tolleranza e accoglienza. Ma veniamo ai dettagli: il concerto del Primo maggio 2022 sarà presentato per il quinto anno consecutivo da Ambra Angiolini.......

Ben ritrovati, noi ripartiamo da un artista che domina il panorama italiano da decenni, che ne è il komandante con la "K". Avrete intuito che stiamo parlando di Vasco Rossi, che avevamo lasciato virtualmente a febbraio, quando ha compiuto settant'anni, ma che non ha intenzione di abbandonare i palchi. Anche perché col 20 maggio, Vasco Rossi ha deciso di dare il via al suo tour estivo 2022, insomma, inaugurando la stagione estiva dei grandi concerti con un evento speciale al "Trentino Music Arena" di Trento, per la carica dei 120mila fan provenienti da tutta Italia proprio per lui; per loro il countdown era iniziato ovviamente da tempo, per il komandante, con lui, sul palco, una band allargata a undici musicisti e una scaletta di due ore e mezza circa, con 28 canzoni. L'annuncio della prima importante novità non poteva ovviamente non arrivare che dallo stesso Blasco, via social, dove tutti abbiamo letto: "formazione di quest'anno della band, aumentano le dimensioni, squadra che vince non si cambia con il Gallo, solita guest star, più una grande novità, una sezione fiati di tre elementi, tromba, trombone e sax..." e poi via con l'elenco dei nomi dei musicisti che, sono tutti i professionisti, che gli fanno un po' da angeli potremmo dire, sul palco, per tutta l'estate. Beh, ben altri angeli, però, rispetto a quelli di cui cantava nel 1996 con un brano omonimo, scritto dallo stesso interprete per le parole e da Tullio Ferro per la musica, tratto dall'album "Nessun pericolo per te"...........

Ed eccoci pronti, oggi, a fare un viaggio indietro nel tempo musicale di circa trent'anni, trentuno, per la precisione, perché atterreremo metaforicamente nel 1991; l'anno in cui George Michael pubblicò per la Epic Records "Heal the pain". Si tratta del quarto di cinque singoli estratti dall'album "Listen Without Prejudice Vol. 1", la b-side era rappresentata dalla canzone "Soul Free". "Heal the pain" era stata scritta oltreché interpretata proprio dall'artista, è una canzone quasi contemplativa, come l'ha definita qualcuno, con una chiara base di chitarra acustica. Una canzone d'amore, certo, - anche se vedremo tra poco che si tratta anche di amore per se stessi - , che entrò in classifica proprio a febbraio del '91 nel Regno Unito, per raggiungere la posizione numero trentuno nel giro di pochissimo e poi per piazzarsi alla numero sedici sia in Irlanda che in Olanda.........

Era atteso da tempo, se ne parlava da diverse settimane e di recente è arrivata la conferma, il docufilm su David Bowie si chiamerà "Moonage Daydream"; diretto dal regista di "Montage of Heck" - cioè l'inquietante e definitivo documentario su Kurt Cobain -, è stato approvato dalla famiglia e conterrà molto materiale inedito sulla vita del Duca Bianco. È in arrivo, dunque, ed è il primo documentario ufficiale approvato dalla famiglia e con molto materiale inedito sulla vita, l'arte, il trasformismo di David Bowie. Il titolo, quindi, è tratto da uno dei brani più travolgenti dell'album, in cui l'artista ha dato vita al suo personaggio più affascinante, cioè l'album "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars". "Moonage Daydream" è stato definito un'odissea esperienziale cinematografica; la voce narrante è quella dello stesso Bowie, le immagini, invece, sono tratte dagli archivi privati curati dal figlio, Duncan Jones. La storia che vi è raccontata, è quella dalle mille sfaccettature sulla personalità artistica di David Bowie, tra musica, arte, recitazione e anche scrittura. "Mi considero un attore che interpreta il ruolo di una rockstar", aveva detto di sé stesso David Bowie.............

Ed eccoci pronti a riprendere come sempre il nostro viaggio nel mondo della musica e nella storia della musica, che oggi ci porta al 1969 con una band italiana della quale ci occupiamo oggi per la prima volta nonostante abbia avuto notevole successo, sicuramente si tratta di una formazione molto popolare all'epoca della sua attività. Stiamo parlando infatti dei New Trolls, e poi ci soffermeremo in particolare sul brano "Una miniera". Loro, intanto, che sono stati un gruppo musicale rock progressive italiano, nato nel 1967. Fra i loro lavori ci sono pezzi di storia musicale come per esempio l'indimenticabile "Concerto grosso". Va detto che nella loro produzione, come vedremo, c'è una sorta di cesura, un momento di cambiamento alla fine degli anni 70, con la produzione del gruppo che si orienta verso sonorità un po' più pop rock, pur mantenendo alcune delle caratteristiche che li avevano contraddistinti, quelle del rock progressive, come gli arrangiamenti elaborati, il virtuosismo tecnico anche proprio delle esecuzioni, e poi i cantati polifonici, molto, molto strutturati............

Ben ritrovati. Oggi è con piacere che ospitiamo per la prima volta un artista il cui nome forse, da solo, non vi rievoca nulla, ma associato a uno dei suoi pezzi più noti e tra l'altro più popolari, ecco che tutto diventa più chiaro. Stiamo parlando di Bill Conti, alias William "Bill" Conti, nato a Providence il 13 aprile nel 1942, compositore e arrangiatore statunitense, conosciuto soprattutto per il suo lavoro per colonne sonore cinematografiche, alcune delle quali davvero famosissime, oltre che per essere stato spesso direttore d'orchestra nelle cerimonie per la consegna degli Oscar. Il brano che abbiamo scelto oggi per voi arriva dal 1976, quando appunto firmò "Gonna Fly Now", ossia quella canzone che spesso viene accreditata come tema da "Rocky", perché è parte portante, diremmo, della colonna sonora proprio dell'omonimo film. Per questo e in questa veste, ottenne la candidatura agli Oscar come migliore canzone originale, oltre a un Grammy Award alla miglior performance strumentale pop. Come singolo, è stata pubblicata nel 1977 e il 2 luglio, di quell'anno, raggiunse il primo posto della Billboard Hot 100; d'altro canto, col tempo, è entrata a far parte della cultura degli Stati Uniti insieme al personaggio stesso di Rocky Balboa, e peraltro non solo in America..............

Ben ritrovati, pronti a una nuova tappa nel viaggio e nella storia musicale italiana e non? Beh, oggi, la nostra sosta virtuale ci porta proprio nel Bel Paese che all' estero è noto, lo sappiamo per molte cose, non soltanto pizza e mandolino, non soltanto spaghetti e mafia, ma anche per il sole. E si intitola proprio "Nel Sole" il singolo che vi proponiamo di rivisitare oggi. Si tratta, come molti ricordano bene, di una canzone che porta nel cuore degli anni 60, esattamente nel 1967, quando a cantarla era Al Bano e quando lo stesso artista era attore protagonista di un film omonimo diretto dal regista Aldo Grimaldi; il film è uscito anche con il titolo "I due camerieri", ma rimaniamo nel terreno musicale. Sì, questo brano si potrebbe catalogare in molti modi, sì potrebbero raccontare tante cose, ma abbiamo pensato che nessuna descrizione o racconto, fosse tale da superare le parole con le quali lo stesso Al Bano Carrisi ne parlò nella sua autobiografia "È la mia vita", del 2006..........

Ben ritrovati, oggi dedichiamo questo spazio a una coppia insolita, che si presentò come tale al Festival di Sanremo del 2003, la 53esima edizione della kermesse canora. Loro erano Anna Tatangelo - conosciuta già al Festival - e Federico Stragà - anche lui -, il brano con il quale gareggiarono era invece "Volere Volare"; la canzone era stata scritta e composta da Bungaro e Claudio Passavanti, pubblicata poi dalle Edizioni musicali Scommessa, e interpretata appunto dai nostri due artisti protagonisti oggi. Come anticipato, il brano aveva partecipato al Festival di Sanremo del 2003, classificandosi al diciassettesimo posto, in autunno, la versione era stata inclusa anche in "Attimo x attimo", cioè l'album di debutto della Tatangelo. Lei, infatti, nata a Sora, nel Lazio, nel 1987, è oggi ormai nota come cantante e anche conduttrice, all' epoca, invece, si era presentata a diversi concorsi musicali, tra i quali l'Accademia della Canzone di Sanremo, acquisendo popolarità grazie alla vittoria del Festival nel 2002 nella sezione giovani con il brano "Doppiamente fragili"....................

Ben ritrovati, oggi vogliamo farci cullare dalle note della musica tipica degli anni 70 e dalla voce di un artista che ancora oggi è ricordato con nostalgia da molti fan. Il suo nome è Bobby Womack e il brano a cui oggi dedichiamo questo spazio è "Daylight"; un titolo che, lo diciamo subito, non ha nulla a che vedere con quello omonimo di una canzone dei Maroon 5. Bobby Womack, infatti, è un artista, cantautore e chitarrista americano scomparso nel 2014 all'età di settant'anni, protagonista della scena negli anni 70 e 80, soprattutto nel genere soul e R&B. Robert Dwayne "Bobby" Womack, questo il nome completo, era figlio d'arte, perché il padre era stato cantante gospel. Lui e i fratelli diedero vita ad un primo gruppo musicale, e con la formazione familiare mossero i primi passi nel mondo della musica, fino a quando lui fu scoperto, artisticamente, da Sam Cooke agli inizi degli anni 60.............

Ben ritrovati. Siamo pronti a riprendere il nostro viaggio nel tempo musicale, e oggi occorrerà prepararsi a una bella carica, quella scandita dalla batteria di Phil Collins e dei Genesis. Sì, perché la nostra protagonista di oggi è "I Can't Dance", una canzone del 1991 pubblicata esattamente a fine anno, il 30 dicembre, come seconda estratta dal quattordicesimo album in studio, quasi omonimo, e quindi "We Can't Dance"; un brano che ebbe moltissimo successo, raggiungendo la settima posizione sia nella US Billboard Hot 100 che in quella britannica. Il singolo ottenne anche una nomination per un Grammy Award come Best Pop Performance da parte di un duo o di un gruppo nel 1993, inoltre raggiunse la posizione numero uno in Belgio e Olanda, mentre entrò nella top five in Austria, Canada, Germania e Portogallo. Sulle origini del brano la narrazione vuole che durante le registrazioni Mike Rutherford - bassista, polistrumentista, compositore britannico, membro fondatore dei Genesis - abbia realizzato il riff principale della canzone, che inizialmente chiamò "Heavy A Flat", sulla base del quale Phil Collins improvvisò poi "I Can't Dance"..........

Ben ritrovati, si avvicina a grandi passi un appuntamento piuttosto noto e popolare per il mondo della musica italiana, alle spalle naturalmente del Festival di Sanremo. E' il Concertone del Primo maggio, a Roma. In scaletta, ecco, che nei giorni scorsi sono entrati anche i nomi di Carmen Consoli e Tommaso Paradiso, con il successo dei loro ultimi dischi: "Volevo fare la rockstar" e "Space Cowboy". L'evento si svolgerà all'aperto in piazza San Giovanni a Roma, come da tradizione, per il concerto promosso da Cgil, Cisl e Uil. Se per anni la kermesse è stata la tradizionale presentazione in scena degli artisti più amati del panorama indie, beh, per quest'anno e per questa edizione sono molti i nomi provenienti anche dalla cultura hip-hop, dal cantautorato e dal pop. Dopo l'edizione in streaming del 2020 e quella ridotta del 2021 che si è svolta al Cavea - Auditorium Parco della Musica nella Capitale, ecco intanto che si torna live e in presenza.............

Ed eccoci pronti per un nuovo tuffo nel passato, ma partendo dal presente, anzi, quasi dal futuro imminente. Torna, infatti, una grande band degli anni 90, anzi la boy band per eccellenza. Stiamo parlando, infatti, dei Backstreet Boys, che hanno annunciato un tour mondiale che tocca anche l'Italia. L'iconica band arriverà nel Bel Paese sabato 22 ottobre, esattamente all'Unipol Arena di Bologna. Ma ricapitoliamo, i Backstreet Boys tornano live con il "DNA World Tour" in Europa e Regno Unito in autunno, subito dopo essere passati, insomma, dagli Stati Uniti fin da aprile. La famosa formazione degli anni 90, nonché uno dei gruppi di maggiore successo della storia della musica pop, sarà dunque in Italia nel capoluogo emiliano. Va detto che la band si è esibita l'ultima volta per il pubblico di tutta Europa nel 2019 vendendo oltre 350mila biglietti.........

Nessun rallentamento, nessun pensiero di pensionamento, se così potremmo definirlo, passa nella mente di Renato Zero, che anzi si sta muovendo con idee e nuovi lavori. A capirlo per primi sono stati i suoi follower. Qualche settimana fa, infatti, il profilo Instagram dell'artista romano aveva iniziato un singolare countdown scandito dalla pubblicazione giornaliera di una sua foto con alcune citazioni. Ed ecco che di recente si è svelato il mistero su quella che si preannuncia come un'opera mastodontica. Si tratta, infatti, del primo capitolo di un nuovo progetto di Renato Zero, cioè un doppio album appena uscito, che si intitola "Atto di fede". Una scelta, questa del nome, non casuale, infatti, i diciannove brani che sono contenuti nel doppio album sono di musica sacra, scritti e composti da Renato Zero e tra questi c'è anche il suo "Ave Maria" portato al Festival di Sanremo nel 1993. Si tratta di un disco scritto per sottolineare la distanza sempre più importante, secondo l'artista, tra l'uomo e la fede, per rivalutarla, per ridarle, come dire, un ruolo nuovo nella vita di tutti i giorni, cercandola non soltanto in Dio ma anche proprio nel rapporto con gli altri esseri umani. Renato Zero d'altronde non ha mai nascosto di essere un credente, cantando spesso nella lunga carriera anche canzoni a tematiche religiose. Ad arricchire la tracklist, oltre appunto a questa canzone, c'è anche la voce narrante di grandi ospiti che provengono anche da mondi diversi. Per esempio Alessandro Baricco, ma anche Luca Ward, Lella Costa, Walter Veltroni e poi questi quindici chiamati apostoli della comunicazione, diciamo così, che leggono lettere scritte di proprio pugno e quindi che donano agli ascoltatori degli spunti di riflessione molto interessanti............

Ben ritrovati. Eccoci nuovamente insieme per parlare di musica, per ascoltarla e perché no, a volte anche per fare alcune riflessioni insieme che, nell'ultimo periodo, hanno riguardato inevitabilmente anche la guerra. Sappiamo di come molti artisti si siano impegnati, chi cantando canzoni nuove, chi raccogliendo fondi per la crisi iniziata il 24 febbraio. Alla lista ora si aggiunge un altro cognome eccellente, per così dire, quello di Lennon; Julian Lennon, in particolare. Il cantautore e musicista britannico, figlio di John Lennon, ha scelto, infatti, di omaggiare il popolo ucraino in difficoltà suonando, per la prima volta in pubblico, lo storico brano del padre, "Imagine"; il video, inutile dirlo, è diventato virale nel giro di poche ore. Tra le star della musica internazionale che si sono mobilitate a favore di Kiev e del popolo intero, c'è dunque anche il figlio dell'ex componente storico dei Beatles, che ha organizzato un concerto di beneficenza, per la nazione gialloblù, dedicandole in particolare proprio la canzone che più di tutte è diventata, con gli anni, simbolo di rinascita dopo ogni guerra e oppressione, cioè "Imagine". Con la sua esibizione Lennon ha rotto, così, un voto storico, fatto in ricordo del padre, che prevedeva di non eseguire mai questo brano in pubblico a meno che non si fosse trattato della fine del mondo. Beh, Julian Lennon, così facendo, ha rotto quindi quella promessa fatta in memoria del padre...........

Quale migliore occasione per una reunion se non per una buona causa umanitaria, soprattutto questo è lo spirito che ha animato la scelta dei Pink Floyd che tornano, e lo fanno insieme, proprio per la causa dell'Ucraina. La band, infatti, torna a suonare con un nuovo brano intitolato "Hey Hey Rise Up", appena uscito a supporto del popolo ucraino. Si tratta della prima nuova canzone originale registrata dai Pink Floyd, insieme, dai tempi di "The Division Bell" del 1994. La traccia vede la collaborazione infatti di David Gilmour e Nick Mason, con il bassista Guy Pratt, Nitin Sawhney alle tastiere, e con una performance vocale straordinaria del leader della band ucraina Boombox. La traccia, registrata mercoledì 30 marzo, utilizza la voce del cantante estrapolata da un suo lungo post Instagram che lo immortala mentre canta in Sofiyskaya Square a Kiev. Il brano, "Oh, The Red Viburnum In The Meadow" è ucraino, folk, di protesta, scritto durante la prima guerra mondiale e si è poi diffuso in tutto il mondo durante ovviamente l'invasione dell'Ucraina da parte della Russia. Il titolo del singolo dei Pink Floyd deriva dall'ultima frase della canzone che si traduce proprio con "Hey, hey, Rise up and rejoice". "Noi, come molti altri, stiamo provando la rabbia e la frustrazione per questo vile atto, in cui un pacifico e democratico paese indipendente viene invaso e la propria gente uccisa da uno dei più grandi poteri del mondo", ha spiegato Gilmour, che tra l'altro ha nuora e nipoti ucraini. L'artista ha anche aggiunto come ha conosciuto Andriy Khlyvnyuk della band dei Boombox............

Ben ritrovati. La guerra ha invaso, con le notizie e le immagini le nostre vite tramite le tv, i social, persino le radio con il loro racconto, e non ha risparmiato neppure il mondo della musica, con molti artisti che si sono spesi per il conflitto, appunto. Tra loro ce ne sono anche di italiani, come per esempio Eros Ramazzotti che è pronto ad aprire il suo tour in cinque arene tra le più prestigiose del mondo, per dieci anteprime esclusive. Partirà dall'arena La Maestranza di Siviglia il 15 settembre, il tour Pre-mondiale, Premier, che sancisce quindi il ritorno di Eros Ramazzotti in un'occasione imperdibile per ascoltare, sì, in anteprima la nuova musica dell'artista che ha conquistato milioni di ascoltatori in oltre trentacinque anni di carriera, con settanta milioni di dischi venduti e oltre due miliardi di streaming. In scaletta, oltre ai brani storici che hanno contribuito al suo successo, i fan potranno anche godere delle nuove canzoni, infatti, del cantautore, proprio perché l'uscita è prevista, per queste canzoni, a settembre del 2022. Abbiam detto cinque date e l'entusiasmo è grande, ma anche il pensiero, come dire, all'attualità. E, infatti, Eros Ramazzotti ha detto: "Sono contro la guerra, se uno di noi, uno qualsiasi di noi esseri umani in questo momento sta soffrendo, è malato o ha fame, è una cosa che ci riguarda tutti. Ci deve riguardare tutti, perché ignorare la sofferenza di un uomo è sempre un atto di violenza tra i più vigliacchi.........

Ed eccoci di nuovo qui, su Nonsolosuoni, dove ci piace offrirvi l'occasione non soltanto di ascoltare buona musica, ma anche perle che di volta in volta andiamo a riscoprire insieme, canzoni che ci fanno rivivere emozioni e ricordi e che oggi ci portano agli inizi degli anni 90. Era l'epoca in cui ebbe moltissimo successo un duo poi diventato una band, poi scioltosi, con il cantante che ha intrapreso la carriera da solista. In un nome, o meglio, in una sigla, gli 883. Ed era l'epoca di un album di enorme successo come "Nord Sud Ovest Est". Oggi da quel disco estraiamo un singolo che, pur non essendo così noto, soprattutto non un numero uno come ad esempio altre hit del gruppo - "Hanno ucciso l'Uomo Ragno" una su tutte -, merita il nostro spazio e la nostra attenzione. Innanzitutto era la traccia numero otto dell'album ma soprattutto era un pezzo spesso sottovalutato, in realtà assolutamente non banale e intriso di una sorta di malinconia, disagio esistenziale per la monotonia quotidiana. La canzone, in particolare, si sofferma sulla delusione del post "sabato sera" dopo una serata di insuccessi in discoteca, e sulla stanchezza, la noia della classica routine, in particolare della domenica. Qualcosa che dunque torna in maniera ciclica, quasi inevitabile, incapace di riservare sorprese..........

1983, sono passati quasi quarant'anni, ma la canzone che ci fa compagnia oggi non ha perso il suo fascino. Un fascino sicuramente datato, ma non vecchio, quanto piuttosto tipico di quelle canzoni che sono amate da tutti coloro che hanno vissuto gli anni 80. E la canzone di oggi ha proprio queste caratteristiche, si tratta infatti di "Total Eclipse Of The Heart" - ballata rock scritta e prodotta da Jim Steinman - che qualcuno ricorderà, interpretata originariamente dalla cantante gallese Bonnie Tyler, che poi è diventato anche oggetto di numerosissime cover. Inoltre il brano è stato anche riutilizzato dallo stesso Steinman, ma con un nuovo testo, di Michael Kunze, all'interno di un musical e poi diventato colonna sonora in diverse occasioni, per esempio per film...........

Ben ritrovati. Torniamo oggi insieme, per farci compagnia, e già questa espressione ci fa venire in mente una canzone, una canzone italiana firmata da un artista che è in silenzio da qualche tempo, salvo aver conquistato un certo spazio sui rotocalchi rosa per la sua tardiva e terza paternità; avrete capito che ci stiamo riferendo a Biagio Antonacci, che a dicembre del 2021 è diventato papà per la terza volta, appunto a 58 anni. Ed è sempre lui che invece, nel 2004, ha firmato un brano come "Non ci facciamo compagnia". È incredibile come siano passati quasi vent'anni da quel singolo, primo singolo discografico dell'album "Convivendo (parte prima)" del 2004, che rappresentò un esperimento, sul mercato musicale italiano, proponendo l'uscita di due mini album in tempi diversi, invece del più classico disco doppio; un disco comunque dal grandissimo successo. Ma come sempre, andiamo con ordine, intanto il brano che è stato scritto da Biagio Antonacci e co-prodotto insieme a Steve De Maio, poi reso disponibile per la vendita e per l'airplay dal marzo del 2004, in anticipo sull'uscita dell'album............

Raccontiamo come è nato un grande classico intramontabile della musica, e che, nonostante sia stato scritto e pubblicato negli anni 60, è ancora oggi conosciuto e apprezzato anche dalle generazioni successive, anche solo attraverso i numerosi film che l'hanno riutilizzato, dopo il primo e storico, ovvero “Il laureato” del 1968. Parliamo naturalmente del brano “Mrs. Robinson”, scritto da Paul Simon e cantato dal duo Simon & Garfunkel.Quando Paul Simon lo ideò, aveva un ritmo leggermente più aggressivo e soprattutto era intitolato a Mrs Roosevelt, perché la sua protagonista era chiaramente Eleanor Roosevelt, la moglie del presidente Franklin Delano Roosevelt. Scomparsa nel 1962, la donna non era soltanto una first lady ma anche un personaggio di grande intelligenza, impegnata nella lotta dei diritti per le donne e gli afroamericani, in un frangente storico particolare come quello della Grande Depressione.Ecco dunque che la fascinazione, per così dire, per una donna matura, e politicamente e culturalmente importante, ha tratteggiato insomma da sé il personaggio. All'epoca, va ricordato che Simon aveva 26 anni, e quindi era, come dire, prossimo anche all'età di Benjamin Braddock, poi il protagonista del film "Il laureato" appunto. Non a caso, più tardi ci fu una riscrittura del brano, appositamente proprio per la pellicola "Il laureato" del 1967, e, infatti, la canzone è come detto colonna sonora di questo film; mentre la versione definitiva con il testo completo fu pubblicata per l'album “Bookends” del 1969.

Parliamo di Gianni Togni, ricordando anche la sua hit del 1997 intitolata "Stanotte tienimi con te" estratta dall'album "Ho bisogno di parlare". Annunciamo, inoltre, il suo concerto che si terrà a Bologna il prossimo 4 maggio.

Ed eccoci pronti ad una nuova tappa in quello che rappresenta un po' un viaggio, nel mondo musicale, che conduciamo insieme. Oggi andiamo al 1997, è in questo anno, infatti, che esce un singolo di un gruppo attivo proprio in quel periodo, si intitolava "Truly Madly Deeply" e questo, forse, vi avrà anche fatto capire che stiamo parlando dei Savage Garden. Il singolo era il terzo estratto dal primo album in studio della band, o meglio del duo australiano: ricordate infatti Darren Hayes e Daniel Jones, rispettivamente voce e tastiere e chitarra. Ecco, loro sono rimasti in attività tra il 1994 e il 2001 e raggiunsero l'apice della notorietà soprattutto grazie alle loro ballate, tra le quali spiccano proprio la canzone nostra protagonista oggi e poi anche "I Knew I Loved You", per l'appunto. La loro carriera partì quando nel 1993 Daniel Jones, produttore e musicista, pubblicò un annuncio su Time Off, un giornale di Brisbane, alla ricerca di un cantante per la sua band.............

Ben ritrovati di nuovo insieme per un'altra puntata in questo nostro spazio nel quale ospitiamo le hit del passato, le meteore e le notizie di attualità, come oggi, proprio con una notizia che ci porta a parlare però, guarda caso, di un gruppo che sembrava destinato ad essere dimenticato e che invece pare sia pronto ad un grande ritorno. Stiamo parlando dei Gazosa, e chi di voi li ricorda? Beh, sono una band pop lanciata da Caterina Caselli ormai qualche anno fa e che ora sembra pronta a una tanto attesa reunion a quasi vent'anni dallo scioglimento. Per aiutare chi non li ricordasse, bastano un paio di titoli "Stai con me (forever)" e "Www.Mipiacitu". Sì, sono proprio loro gli interpreti di quei due tormentoni che ora aggiungono un nuovo singolo che sarà presentato a breve con un'inedita formazione. Dai social intanto sono già arrivate le prime immagini ufficiali..........

Siete pronti ad allacciare le cinture di sicurezza e a farvi trasportare indietro nel tempo fin nel cuore degli anni 60? Ecco allora pronti e via, andiamo esattamente al 1964 con una delle voci e degli interpreti di maggiore fama, successo e rappresentatività della musica Rock, ossia Chuck Berry. Il brano che abbiamo scelto oggi per tenerci e tenervi compagnia, in uno spazio dedicato come sempre ai grandi successi della storia della musica, è "You Never Can Tell". Come accennato, è proprio un brano manifesto del genere rock and roll, pubblicato nell'album "St. Louis To Liverpool", ha ottenuto un grande successo, tanto che diversi artisti nel corso degli anni ne hanno tratto delle cover. Ovviamente il singolo è stato anche usato come base musicale per un film, ed esattamente per quello di Quentin Tarantino, "Pulp Fiction", nella celebre scena della gara di ballo con Vincent Vega, John Travolta, insomma, e Mia Wallace, Uma Thurman, nel ristorante "Jack Rabbit Slim's". Ma di che cosa si parla nella canzone? Beh, viene descritto il matrimonio di una giovane coppia..........

La data di uno degli appuntamenti più attesi nel mondo della musica si avvicina e con essa anche qualche polemica. No, certamente non stiamo parlando di Sanremo, ma dell'Eurovision Song Contest 2022 che, grazie alla vittoria dei Maneskin nel 2021, per l'edizione di quest'anno si terrà in Italia e precisamente a Torino. Beh, ai più attenti non sarà sfuggito che pare che ci sia maretta - come si dice in gergo - tra Laura Pausini e Alessandro Cattelan, ossia i conduttori insieme a Mika. In questi giorni si stanno però intensificando le voci su alcuni problemi, piuttosto gravi, proprio tra i presentatori e in particolare tra la cantante di Solarolo e l'ex conduttore di X Factor. Una vera e propria rivalità che sarebbe sorta tra i due con accuse e reciproci veleni, mentre il cantante libanese in tutto ciò si starebbe tenendo in disparte senza lamentarsi di nulla e concentrandosi soltanto sulla sua performance.............

Lo sapevamo da tempo e nei giorni scorsi è arrivata la conferma, con enorme dispiacere da parte dei fan, Phil Collins ha dato l'addio alle scene, ai concerti, a causa della malattia che ormai gli rende impossibile suonare. Il concerto dei Genesis di sabato 26 marzo, a Londra, alla O2 Arena, è stato l'ultimo della sua vita. La leggenda della musica, a 71 anni, non riesce infatti più a suonare, dopo gli interventi chirurgici alla schiena. "Ora dovrò trovare un lavoro serio", ha sottolineato lo stesso cantante, come riferito dal Mirror Online. Il gruppo, che include Phil Collins, il tastierista Tony Banks e il chitarrista, bassista Mike Rutherford, aveva annunciato la reunion per il tour "The Last Domino" dopo quattordici anni in assenza dai live, ma lo scorso anno è stato costretto a cancellare diverse date a causa della pandemia Covid. Ebbene, durante il tour, però, - e ne avevamo già parlato anche noi in passato - Collins si è esibito stando seduto, non è riuscito ad usare il bastone per camminare. "Non faccio niente" - aveva spiegato al Guardian - "Non mi alleno a cantare a casa, per niente, le prove sono la pratica, la mia salute cambia le cose e fare lo spettacolo seduto cambia le cose". E i problemi di Phil Collins, dobbiamo ricordarlo, risalgono almeno al 2009, quando il musicista ha subito uno schiacciamento delle vertebre a causa della posizione in cui suonava la batteria; da qui un primo intervento chirurgico, seguito poi da un altro nel 2015 che gli hanno causato delle lesioni ai nervi. Ma a peggiorare il quadro clinico ci sono stati anche problemi come il diabete, una pancreatite acuta e una brutta caduta nel 2017 in cui ha battuto la testa e che poi lo ha costretto anche a sospendere il tour dell'epoca. Da tempo, Collins, si è fatto comunque in qualche modo sostituire poi dal figlio alla batteria..............

Ben ritrovati. Eccoci di nuovo insieme anche oggi per questo spazio un po' speciale, per ricordare un artista speciale, un protagonista della scena musicale insieme alla band a cui apparteneva. Stiamo naturalmente parlando di Taylor Hawkins, il batterista cinquantenne dei Foo Fighters - gruppo rock statunitense molto noto -; la notizia ci ha raggiunti qualche giorno fa, lo sappiamo, e noi abbiamo pensato che meritasse comunque uno spazio, pure in questo periodo nel quale anche il mondo della musica vive i riflessi della guerra e non solo, insomma, le notizie di attualità non mancano. L'annuncio della scomparsa, lo ricordiamo, è stato dato dalla band con un post pubblicato su Instagram, senza spiegare le cause della morte, si sa che è stato ritrovato senza vita in una camera d'albergo. I Foo Fighters avrebbero dovuto suonare a Bogotà, in Colombia, durante un festival dopo il loro ultimo concerto, il 20 marzo, ad un altro evento a San Isidro, in Argentina. Invece, l'ultimo appuntamento del 25 marzo è saltato appunto. Il gruppo nell'informare i fan ha scritto: "Il suo spirito musicale e la sua risata contagiosa vivranno con tutti noi per sempre. I nostri cuori vanno a sua moglie, ai suoi figli e alla sua famiglia, e chiediamo che la loro privacy sia trattata con il massimo rispetto in questo momento inimmaginabile e difficile". Hawkins era nato nel 1972 a Fort Worth, in Texas, aveva iniziato la carriera a inizio anni '90.................

Ben ritrovati in questo nuovo spazio un po' speciale, nel quale fa capolino a volte la cronaca o almeno qualche riferimento all'attualità, come nel caso odierno, dal momento che partiamo da una notizia, ossia un'esecuzione musicale per cancellare, zittire o almeno affievolire il suono delle bombe in Ucraina. È quella che si sente nel video che mostra Alex, un giovane pianista ucraino, che suona fuori dalla stazione ferroviaria di Leopoli, senza fermarsi, mentre la polizia invita tutti a cercare un rifugio contro l'attacco. A diffondere il video è stato lo stesso artista insieme a John Stanmeyer, illustre fotoreporter del National Geographic e testimone oculare della vicenda. "La mia intima protesta contro le sirene, le bombe, le uccisioni, la guerra" ha scritto Alex sul proprio profilo Instagram, prima di citare i versi del poeta ucraino Shevchenko: "Combatti, vinci, che Dio ti aiuti, per te giustizia, per te gloria e la volontà è santa". Poi la conclusione con il motto ormai noto in tutto il mondo: "Slava Ukraina" cioè Gloria all'Ucraina, Ma quale brano ha suonato? Eccolo, ossia "Time" di Hans Zimmer; non certamente uno qualunque, perché forse già alcuni di voi ricorderanno che si tratta della colonna sonora del film "Inception"..............

Ed eccoci nuovamente insieme per una puntata a suo modo un po' speciale, speciale perché del brano nostro protagonista oggi è ricorso di recente l'anniversario, il compleanno numero quarantaquattro, per la precisione, perché uscì nel 1978. Si tratta di "With a little luck" di Paul McCartney, era la traccia d'apertura del secondo lato di "London Town", fu pubblicata come singolo il 20 marzo, appunto del '78, ma raggiunse la prima posizione della Billboard Hot 100 il 20 maggio, scalzando tra l'altro dalla vetta "If I can't have you" di Yvonne Elliman, e la posizione poi numero cinque della classifica britannica. La versione fu pubblicata come singolo in maniera accorciata a tre minuti e tredici, rispetto a quella presente sull'LP, la cui sezione strumentale la portava fino a cinque minuti e quarantacinque. La versione più lunga, comunque, fu inclusa nelle raccolte "Wings Greatest" e "All The Best". Paul McCartney iniziò a comporre "With a little luck" nella sua tenuta scozzese, quella stessa di "Spirit of Ranachan", dove aveva appena scritto tra l'altro "Mull of Kintyre", subito dopo aver appreso che sua moglie Linda era in attesa di James, il suo unico figlio maschio..............

La primavera è la stagione della rinascita e della ripartenza, e questa voglia di aria nuova evidentemente non esclude il mondo musicale. Anzi, in questa puntata speciale, vorremmo proporvi qualche novità, per concludere poi con un super classico rivisto. Iniziamo allora dal primo artista, internazionale, che ha annunciato l'uscita di un nuovo lavoro............

Come la musica si fa contagiare dagli eventi, come gli eventi contagiano la musica, è un fenomeno che è accaduto molte volte nella storia recente e si è verificato di nuovo in occasione della crisi ucraina; uno degli esempi più lampanti è la trasformazione di due grandi brani come "Masters of War" e "London Calling" in inni di resistenza da parte della popolazione di Kiev e non solo. La prima canzone è stata suonata al festival SXSW con il chitarrista di Bob Dylan, la seconda invece è stata rifatta con l'approvazione dei Clash e dei loro eredi, con il nuovo titolo "Kyiv Calling". Si tratta di canzoni che hanno fatto la storia del rock occidentale e che alla storia sembravano relegate, ma invece, adesso, assumono nuovi significati. Sono due classici della prima metà degli anni sessanta e di fine anni settanta, come appunto "Masters of War" di Bob Dylan e appunto "London Calling".........

"La Russia oggi è come il Sudafrica ai tempi dell'apartheid, è un posto dove non vuoi andare". Parole che sono arrivate di recente da Keith Richards in un'intervista pubblicata dal Corriere della Sera, che ha fatto discutere ma soprattutto testimonia come l'attualità ormai non lasci scampo neppure al mondo della musica, se così possiamo dire. Perché il conflitto in Ucraina ha coinvolto anche diversi artisti, li ha colpiti, come ha colpito l'opinione pubblica e quindi ne ha fatto parlare, ma non solo, come racconteremo tra poco. Intanto va detto che quella del chitarrista dei Rolling Stones, è la prima intervista rilasciata a un media italiano dopo l'annuncio del tour europeo che toccherà l'Italia il 21 giugno del 2022 allo stadio San Siro di Milano, e che per l'appunto non prevede invece date in Russia. "Mi piace l'idea di celebrare questi sessant'anni - con riferimento alla vita del gruppo - in Europa, sempre che quest'estate ci sia ancora un'Europa" - ha detto l'artista - "Noi non lo abbiamo mai detto, lo dicono gli altri". "Mai pensato allo scioglimento?" gli chiede il giornalista, beh la risposta é: "io Mick e Ronnie ci sentiamo più stretti che mai, ora che Charlie se n'è andato. Sono appena tornato dalla Giamaica, dove con Mick e Steve - cioè Jordan, il batterista, che ha sostituito appunto Charlie Watts - abbiamo lavorato ai nuovi brani", ha aggiunto Richards. Intanto, secondo quanto riportato dal magazine inglese The Sun, i Rolling Stones avrebbero donato una grande somma di denaro, non specificata dalla band, al "Disasters Emergency Committee", che raccoglie fondi a sostegno della popolazione ucraina colpita dalla guerra; tra coloro che hanno contribuito a questa raccolta fondi compaiono anche il principe William e la regina Elisabetta II............

Bentrovati per questo nuovo appuntamento con la grande musica che oggi ci porta al 1979, in quell'anno, infatti, esce un brano della storica, iconica casa discografica della Motown; dunque parliamo oggi di una canzone che rientra a pieno titolo nel genere R'n'B. Si tratta esattamente di "Still", realizzata dal gruppo statunitense dei Commodores e che era parte dell'album "Midnight Magic"; autore di questo brano è l'allora frontman del gruppo che, forse, non tutti sanno, o ricordano, che era niente popò di meno che Lionel Richie. Il singolo fu un vero successo, tanto che raggiunse la posizione numero uno negli Stati Uniti e poi il quarto posto, invece, nelle charts del Regno Unito. Ad ispirare la composizione di questa canzone a Lionel Richie, fu un episodio vero, ossia il fallimento del matrimonio di un amico di infanzia. Si tratta di una canzone d'amore dopo una relazione finita male quindi, nella quale il protagonista si sente ancora innamorato della sua donna e si chiede se anche lei lo sia ancora. Un brano dunque dei Commodores che è stato un gruppo statunitense di genere soprattutto Funk and Soul. Riscossero un ottimo successo soprattutto tra gli anni 70 e 80, infatti, erano nati poco prima ed esattamente nel 1968 a Detroit, e quasi subito firmarono un contratto con la Motown Records...........

Ed eccoci pronti ad un nuovo appuntamento con la musica, quella d'annata potremmo dire, anzi che di anni ne compie 50 esatti esatti. Sì perché anche oggi, qui, vogliamo ospitare, come facciamo da qualche tempo almeno una volta alla settimana, una canzone che ci porta al 1972 e che dunque quest'anno compie proprio mezzo secolo. Oggi è la volta di "Take It Easy", ed è il primo singolo del gruppo musicale statunitense degli Eagles, pubblicato nel 1972; il co-autore Jackson Browne la pubblicò a sua volta poi nell'album "For Everyman", e in effetti lo spunto è venuto proprio pensando al cantautore di cui poi ci occuperemo meglio. Intanto ci concentriamo sul contesto: era la primavera del 1971 e Jackson Browne stava preparando il suo album di debutto, Glenn Frey insieme a Don Henley, invece, faceva parte di quella band che prima accompagnava Linda Ronstadt, e che di lì a poco si sarebbe chiamata Eagles............

Nel pieno ancora del conflitto ucraino e delle conseguenze da molti punti di vista, oggi vogliamo aprire una parentesi. Sì, lo facciamo con un album nuovo di un artista italiano molto noto, e si intitola infatti "La Rivoluzione", contiene undici brani ed è il concept-album autobiografico con racconti e suggestioni, esaltati dall'inconfondibile timbro vocale del protagonista, cioè Enrico Ruggeri. Il cantautore ci ha lavorato per ben due anni, insieme anche ad Andrea Mirò, per esempio in "Gladiatore", e a Massimo Bigi ne "La rivoluzione", brano omonimo; ma non solo, tra i nomi, infatti, si legge anche quello di Silvio Capeccia in "Glam bang", insieme al quale cinquant'anni fa esatti, nel 1972, aveva fondato gli Champagne Molotov prima dei Decibel. Proprio degli Champagne Molotov parleremo tra poco. Intanto ancora due parole su questo ultimo lavoro perché Ruggeri, usa appunto il termine rivoluzione e spiega: "Mi concentro sulla differenza tra sogni dell'adolescenza e vita vera. Rivoluzionario è chi non ha paura di quello che dice, molti parlano per compiacere chi già li segue e non dicono esattamente quello che pensano. Il rivoluzionario invece, si espone sapendo che molti si arrabbieranno". Inevitabile, poi, nell'intervista pre-lancio di questo album il riferimento, per esempio, a Putin, ma anche ai grandi della terra, i potenti in generale, che Ruggeri definisce: "dovrebbero essere così grandi da capire quanto sono piccoli"............

Ben ritrovati. Oggi diamo spazio alle note, come sempre, e alle parole dei testi che accompagnano le canzoni che ospitiamo qui a Nonsolosuoni, ma anche ai numeri. Eh sì, proprio ai numeri dei quali parla Angelo Branduardi nella sua "La serie dei numeri". Innanzitutto ricordiamo che si tratta di un brano estratto dal fortunatissimo e popolarissimo album "Alla Fiera Dell'Est" del 1976, e che di questa canzone tra l'altro esistono versioni anche in altre lingue come l'inglese e lo spagnolo. Ma qual è la storia della serie dei numeri? Per spiegarlo dobbiamo fare ricorso alla letteratura, e dobbiamo anche spostarci idealmente non solo nel tempo ma anche nello spazio. Si tratta, infatti, del brano più famoso della controversa raccolta di canzoni popolari bretoni Barzaz Breiz, pubblicata nel 1839 da Theodore Hersart de La Villemarqué..........

A volte, o per qualcuno, il tempo sembra non passare mai. È il caso di qualche artista che sembra non conoscere il passare proprio degli anni, sia nello spirito, sia nella voglia di continuare a cantare; se un personaggio come Elton John, per esempio, fatica a lasciare le scene, di recente un compleanno eccellente ha attirato la nostra attenzione, ossia quello di quello che oggi si fa chiamare Sananda Maitreya, al secolo Terence Trent Howard, o Terence Trent D'Arby, cantautore statunitense nato a New York il 15 marzo del 1962 e dunque fresco sessantenne. Non c'è che dire, è stato un'icona vivente negli anni 80, tuttora però continua a fare musica, e allora ci piace oggi in questo spazio ripercorrere la sua carriera. Prima di diventare famoso, infatti, con il nome d'arte con cui lo conosciamo oggi, era precedentemente conosciuto con lo pseudonimo di Terence Trent D'Arby; negli anni 80 è stata una vera e propria leggenda della musica. Nato a New York, appunto, ha un legame però speciale con l'Italia, tanto che da anni vive a Milano e continua a dedicarsi, da qui, dal capoluogo lombardo, alla musica. Come nel corso di tutta la sua carriera, anche oggi il cantautore e polistrumentista scrive, produce, arrangia tutte le sue canzoni e i suoi dischi: in ogni album la maggior parte degli strumenti è suonata proprio da lui e proprio perché sa suonare diversi strumenti. Ma quando ha debuttato? Beh, dobbiamo tornare indietro al 1987 con "Introducing the Hardline According to Terence Trent D'Arby"................

Ben ritrovati. Ci sono artisti che entrano nel cuore, album che fanno la storia e brani, che non appena se ne sentono le prime note, portano a canticchiarli. Tutto questo è anche Francesco De Gregori, che ha firmato negli anni pezzi e dischi memorabili; oggi vogliamo tirarne fuori dagli archivi uno che rientra a pieno titolo in questa categoria, l'album, infatti, è "Rimmel" e la canzone è “Buonanotte fiorellino". Intanto va detto che tra un paio di mesi, ad aprile, esattamente il 4 aprile, il principe della canzone d'autore italiana compie la rispettabile età di 71 anni, dopo che lo scorso anno aveva soffiato sul numero di candeline a cifra tonda, cioè proprio i settanta. Per celebrarlo, non festeggiarlo visto che siamo in anticipo, abbiamo allora voluto dedicargli questo nostro spazio, in particolare alla sua opera con Enrico Deregibus, giornalista e scrittore che di De Gregori sa veramente tutto. È lui, per intenderci, l'autore di una biografia come "Francesco De Gregori. Mi puoi leggere fino a tardi" e soprattutto è lui l'autore di una sorta di bibbia proprio del suo repertorio: "Francesco De Gregori. I testi. La storia delle canzoni", che è un faldone di ben settecento pagine che ha fatto la gioia di ogni fan perché riporta i testi di tutte le canzoni scritte da De Gregori, e soprattutto perché per ogni canzone presenta l'approfondimento dovuto, con vari estratti di interviste, contestualizza proprio i brani, le interpretazioni e in qualche modo toglie, sgombera il campo da leggende metropolitane, smentendo anche alcune bufale clamorose che invece si sono tramandate per decenni. Per esempio, è un esempio eclatante proprio "Buonanotte fiorellino" - la nostra canzone di oggi - una delle più famose ma anche criticate dal repertorio di De Gregori; è uno dei brani dell'album "Rimmel" e fu accolto da tuoni e fulmini dalla critica all'epoca; severa, severissima critica, perché vedevano in questa canzone un tradimento del De Gregori più impegnato. Lui invece sostiene, tramite la sua biografia, che sia la canzone più rivoluzionaria che ha scritto perché "davano per scontato" - racconta - "che io fossi catalogabile unicamente tra gli autori di canzoni impegnate e farne una così privata e sentimentale faccenda non era accettabile. In realtà prendevo anche in giro un certo linguaggio dell'amore, ma anche chi a questo linguaggio voleva contrapporsi parlando solo di fabbriche occupate. Insomma, è un pezzo anticonformista"..................

Un'auto rossa d'epoca, che sfreccia lungo una strada nel pieno del deserto, fino ad arrivare a un distributore di carburante; ne scendono due donne molto sexy, a cui se ne aggiunge una terza, mentre inizia a sentirsi il suono delle chitarre elettriche e della batteria, unito al vocale. Ma che canzone è " Gimme All Your Lovin' ", quella nostra protagonista oggi e di cui vi abbiamo raccontato le prime scene del videoclip? Beh, intanto va detto che si tratta di un singolo del gruppo musicale statunitense degli ZZ Top, pubblicato nel 1983 ed estratto dall'album "Eliminator". Non va dimenticata però, neppure la cover proposta dai Leningrad Cowboys dieci anni dopo, nel 1993, da Lonestar nel 2002, dai Filter nel 2011 e così via. Questa canzone però ci dà modo soprattutto di ricordare proprio quella band, cioè gli ZZ Top, che sono stati un gruppo rock statunitense nato nel 1969 a Houston, in Texas; una caratteristica è sempre stata quella di aver mantenuto il terzetto originale, composto dal cantante e chitarrista Billy Gibbons, dal bassista Dusty Hill e dal batterista Frank Beard. Inizialmente la loro musica è stata soprattutto orientata al blues e al country tipici del Texas, ma dagli anni 80 ecco che abbracciarono anche sonorità differenti, soprattutto con l'uso di sintetizzatori.............

Ben ritrovati. Oggi è la volta di una nuova puntata speciale dedicata a un artista virtuoso, possiamo tranquillamente affermarlo, italiano, speciale, che di recente ha rilasciato un'intervista che è molto preziosa, perché è una sorta di storia della musica non solo italiana, naturalmente. Si tratta di Alberto Radius, uno tra i chitarristi più talentuosi e importanti d'Italia ma non solo, come vi racconteremo prima di lasciare spazio alle note e alla sua musica, in particolare con una perla realizzata insieme a Franco Battiato. Intanto partiamo da ciò che Alberto Radius, il nostro protagonista quasi ottantenne, ha raccontato alla rivista Rolling Stone; il compleanno sarà il primo giugno e dato l'evento, il numero di anni, di cose da raccontare Radius ne ha davvero molte. Nato a Roma nel 1942, vive a San Colombano al Lambro, nel lodigiano, e da lì ricorda la grande collaborazione, per esempio con Lucio Battisti, ma anche, appunto, con Franco Battiato; le attività con la Formula 3, altre decine di band prima e dopo, ma anche durante, visto che ha già in programma nuovi concerti.............

"Liberi di decidere", sembra un concetto semplice e scontato ma per molti non lo è, e a questo concetto si sono ispirati i Cranberries, per un loro brano che oggi ospitiamo con piacere. Si tratta appunto di "Free To Decide", singolo, secondo estratto dal terzo album "To the Faithful Departed"; musica e testo di questa canzone sono stati scritti da Dolores O'Riordan, cantante del gruppo, e quel disco ci porta al 1996. "To the Faithful Departed", in italiano "I fedeli defunti", è ritenuto dai critici il più triste e rabbioso, allo stesso tempo, tra i dischi della band folk rock irlandese. E' infatti forse quello che rispecchia più dal profondo il malessere di Dolores O'Riordan, contiene molti riferimenti alla vita politica dell' epoca e alle guerre in corso, forse anche per questo oggi assume un involontario significato in più rispetto a quello originario; d'altra parte conteneva anche un brano come "Bosnia", oltre che alla struggente "War Child", che oggi ci ricorda altre vittime così piccole: i bambini in fuga dall'ucraina. L'album era dedicato a Denny Cordell, amico della band, e a Joe, il nonno di Dolores, entrambi morti in quell'anno. Va detto che esistono diverse versioni del CD, per esempio in alcune mancano "Cordell" e "Intermission" mentre in altre è stata aggiunta la canzone "The Picture I View"; e ci sono anche diverse versioni della custodia dello stesso compact disc, ma in tutte è presente il nostro singolo di oggi..............

Ben ritrovati, ci sta piacendo ogni tanto tornare a festeggiare i cinquant'anni di qualche canzone e anche qualche album storico, uscito per l'appunto nel 1972. E' il caso oggi di "Never A Dull Moment", il quarto album di Rod Stewart, pubblicato dalla Mercury Records. Tra le tracce troviamo per prima "True Blue" di Rod Stewart e Ronnie Wood, poi "Lost Paraguayos" sempre di Rod Stewart e Ronnie Wood in coppia, e al terzo posto in ordine di estrazione anche "Mama You Been On My Mind", in questo caso dunque ecco una cover del brano del cantautore americano Bob Dylan, che era stato scritto nel 1964 durante un viaggio in Europa. Nel testo si parla della recente separazione con la fidanzata Suze Rotolo, Dylan aveva registrato per la prima volta la canzone nel giugno di quell'anno, durante una sessione per il suo album "Another side of Bob Dylan"; tuttavia ecco che il brano poi non è stato incluso nel disco, e la versione di Dylan è rimasta inedita fino, pensate, al 1991. In totale negli anni 90 e poi 2000 sono state pubblicate ben quattro versioni della serie bootleg di Dylan, incluse due esibizioni dal vivo con Joan Baez nel 1964 e poi nel 1975. Spicca però la versione proprio di Rod Stewart, che poi nel corso dell'album di cui stiamo parlando oggi - "Never A Dull Moment" del 1972 - ha inserito un altro brano molto bello e che merita di essere ricordato; si tratta esattamente di "You Wear It Well", a scriverlo in questo caso erano stati lo stesso Stewart e Martin Quittenton...........

Sting è intervenuto a proposito del conflitto in Ucraina, ricantando un suo brano da lui eseguito finora molto raramente; si tratta di una canzone di oltre 30 anni fa, intitolata “Russians”, aggiornata alla situazione attuale. Era infatti il 1986 quando il cantante inglese pubblicava quel singolo, che era un accorato appello ai leader delle superpotenze, americana e russa, affinché pensassero ai loro figli e garantissero un futuro di pace. Ora, più di trent'anni dopo, il brano purtroppo è tornato prepotentemente di attualità."Ho cantato raramente questa canzone da quando è stata scritta tanti anni fa, perché non pensavo che sarebbe stata di nuovo rilevante", ha detto Sting, in un video, prima di imbracciare la chitarra ed eseguire appunto il brano in questo filmato, postato poi su Instagram. "Ma alla luce della sanguinosa e tristemente sbagliata decisione di un uomo di invadere un vicino pacifico e non minaccioso", ha proseguito Sting, "la canzone è ancora una volta un appello al nostro comune senso di umanità". La dedica di Sting è stata rivolta agli ucraini, definiti "coraggiosi, che combattono contro questa tirannia brutale, e anche ai molti russi che stanno protestando nonostante la minaccia di arresti. Noi tutti amiamo i nostri bambini, fermate la guerra". Così, appunto, l'artista inglese.

Ed eccoci di nuovo insieme, anche oggi a ripercorrere le tappe storiche della musica, in particolare italiana, per l'occasione, e in particolare con una delle voci femminili più ammirate e amate di sempre. Nonostante non sia più giovanissima, nonostante abbia deciso di abbandonare il piccolo schermo e le esibizioni da tantissimi anni, infatti, Mina resta l'artista con la "A" maiuscola di sempre, la regina della musica leggera italiana, tanto per usare qualche definizione che non sia la classica "La tigre di Cremona". La cantante, fa infatti parte delle grandi voci femminili italiane degli anni 60 e 70, insieme per esempio a Milva, detta invece "La pantera di Goro", Iva Zanicchi "L'aquila di Ligonchio", Orietta Berti "L'usignolo di Cavriago", Patty Pravo, Mia Martini e Ornella Vanoni, tanto per citarne alcune. Ebbene, per celebrarla abbiamo scelto un grande classico, ossia "Se telefonando" che era il 76esimo singolo della cantante italiana, pubblicato nel maggio del 1966, come estratto dall'album in studio intitolato proprio "Studio Uno 66".............

Ben ritrovati, il nostro protagonista di oggi è un personaggio del mondo della musica internazionale ma soprattutto amatissimo in Italia, negli anni 60 e 70. Di recente ha compiuto 78 anni, esattamente a fine febbraio, il suo nome all'anagrafe è Paul Bradley Couling, un personaggio, cantante e attore che, secondo quanto sostiene qualcuno, ha un'aura di immortalità già da tempo. Pochi però lo conoscono con questo suo vero nome, piuttosto con quello d'arte: Mal. Forse i posteri avranno anche il bisogno di andare un po' a verificare chi era "Furia, il cavallo del West", l'animale protagonista di una delle sue più popolari canzoni. Ma per il momento i contemporanei sanno benissimo di cosa si tratta e di chi è quella voce, anche un po', se vogliamo sghemba, dall'italiano sicuramente incerto. Mal dunque è nato il 27 febbraio del '44 nel Galles, approdò in Italia negli anni 60, dopo aver avuto successo all'estero; iniziò a cantare da molto piccolo, al matrimonio della sorella di uno dei componenti della band dei Meteors, che dopo i festeggiamenti gli proposero di unirsi a loro. E fu soltanto l'inizio perché da lì a poco diventò leader dei Primitives, un gruppo beat approdato in Italia nel 1966 è che lanciò appunto Mal. Finita l'esperienza Primitives, l'artista restò però in italia in cerca di una carriera da solista e diventò anche idolo delle adolescenti, in particolare nel periodo fra il '68 e il '70, dedicandosi - grazie anche al suo volto particolare - ai fotoromanzi, partecipazioni televisive, articoli, soprattutto anche una serie di canzoni come "Bambolina", "Betty Blue", "Tu sei bella come sei" a Sanremo del 1969 con gli Showmen, eccetera, lo affermano definitivamente. Ecco però che nell'estate del '69 lanciò un vero tormentone, cioè "Pensiero d'amore"..................

E oggi, dopo aver parlato di diversi successi, canzoni, album del 1972, soprattutto finora firmati da artisti stranieri, è la volta di un interprete italiano, così italiano da essere tutt'oggi un'icona; stiamo parlando di Adriano Celentano e della sua "Un albero di trenta piani". Un successo che non avrebbe bisogno di spiegazioni, di narrativa, perché parla già da sé, ed è un manifesto di un certo pensiero che poi Celentano avrà modo di riprendere, ribadire ed estendere nel corso degli anni a venire. Intanto va detto che si tratta di una canzone pubblicata appunto cinquant'anni fa, che era inclusa nell'album "I Mali Del Secolo", uscito il 5 maggio di quell'anno. Era quindi il 1972 quando Adriano Celentano attraversava già un periodo di enorme successo, con brani che sistematicamente scalavano la hit parade; è in quell'epoca che aveva realizzato appunto una canzone ecologista, impegnata, come "Un albero di trenta piani", in cui Celentano attaccava la speculazione edilizia, protestava contro l'inquinamento, se la prendeva soprattutto con il grattacielo Pirelli di Milano, una struttura che era fatta proprio di trenta piani. Brano che faceva parte di un album interamente dedicato a temi scottanti. Come detto, si trattava dunque di una hit inclusa in questo disco che è, almeno ufficialmente, il primo, nella discografia di Celentano, del quale lui firmò oltre che tutte le musiche anche tutti i testi, fatta eccezione per la cover di "Ready Teddy", un brano rock n' roll portato al successo da Little Richard, e per la versione in italiano di "Quel Signore del piano di sopra", che chiude l'album, alla cui stesura collaborarono Luciano Beretta e Miki Del Prete.....

Ben ritrovati, oggi c'è virtualmente un ospite speciale, il suo nome è Raffaella, il cognome, Carrà, potrebbe anche essere superfluo quando si tratta di una Raffaella nazionale, scomparsa il 5 luglio del 2021. Ed ecco che in occasione dell'8 marzo è stato pensato di far uscire un album postumo, un omaggio all'artista, pubblicato esattamente il 4 marzo ma volutamente a ridosso della festa della donna. Si intitola "Joy" ed è proprio un regalo pensato e pensando, a quella che è stata un'icona di stile e fonte di ispirazione per molte generazioni di donne. All'interno ci sono canzoni intramontabili, brani che fanno cantare e hanno fatto anche ballare non solo l'Italia, ma anche la Spagna, la Francia, il Sud America, dove ancora oggi è amatissima. "Ci sono delle personalità che rimangono sempre con noi, Raffaella è riuscita ad attraversare confini e generazioni con brillante genialità, contribuendo a rendere liberi tutti gli esseri umani senza alcuna distinzione. La gioia e l'amore che ha trasmesso continuano a vivere in tutti noi" ha dichiarato Stefano Patara general manager strategic & catalogue di Sony Music Entertainment. "Joy" contiene, infatti, venti hit, tra le quali alcune chicche per i fan e anche versioni originali in spagnolo................

Ed eccoci di nuovo insieme in questi giorni ancora pieni di angoscia per i fatti in Ucraina, fatti che non potevano non coinvolgere in qualche modo anche il mondo della musica, e infatti abbiamo diversi esempi e testimonianze di come la guerra a Kiev e dintorni ha condizionato anche gli artisti. Tanto per rimanere in casa nostra, in Italia, ecco che i Maneskin hanno cancellato, come ovvio che fosse, le loro date del tour mondiale "Loud Kids on Tour 2022", in particolare sia in Ucraina sia in Russia, cioè il 7 marzo a Kiev, il 9 a Mosca e l'11 a San Pietroburgo, dove erano attesi; la band romana ha spiegato: "Nonostante il nostro desiderio di darvi aggiornamenti sul tour europeo e italiano, non siamo in grado di definire e condividere le nuove date in questo momento di tensione per l'Europa e per il mondo intero. Siamo più vicini che mai a tutte le persone afflitte dalla guerra in questo momento". Così appunto sui social, ma dal rock alla musica classica, ecco un altro messaggio che è arrivato in questo caso dal maestro Riccardo Muti, che ha detto: "Contrari a violenza, odio e bisogno di guerra"; le sue parole sono state rivolte alla platea del Chicago Symphony Center qualche giorno fa, durante un concerto alla guida della Chicago Symphony Orchestra. E il mondo del pop? Beh, tanti sono gli esempi di prese di posizione, ma noi ne abbiamo scelto uno in particolare, ossia quello di Madonna. Forse non tutti sanno che il presidente ucraino, Volodymyr Zelensky, ha seguito Madonna su Twitter, dopo che la popstar ha postato un video montaggio su Instagram per esprimere il suo sostegno a Kiev, assediata dalle forze russe; nel video, che ha come base musicale un remix della sua canzone del 2006 "Sorry"..............

Ben ritrovati. Eccoci alla musica italiana, oggi nostra protagonista in un'alternanza che ci piace e ci permette di riascoltare brani stranieri e appunto, del repertorio nostrano; come "Lettera", un brano firmato da Francesco Guccini, che proprio nella storia della musica italiana occupa un posto molto importante, specie nel capitolo della musica d'autore. Si tratta di una canzone che era contenuta nell'album "D'amore di morte e di altre sciocchezze" del 1996, è stata scritta dunque ormai da qualche anno, ed era indirizzata ad un amico di Guccini scomparso poco tempo prima. Si chiamava Franco Fortunato Gilberto Augusto Bonvicini, e per quel suo nome così lungo, chilometrico, ecco che pensò bene di farsi chiamare semplicemente Bonvi. Bene, in quelle contrade d'Emilia e di Toscana, infatti, - che un tempo tra l'altro furono il cuore dell'Italia rossa - era infatti un vezzo consueto quello di abbreviare il cognome o il nome. L'ispirazione per la canzone, pare che sia arrivata proprio al ritorno dal funerale dell'amico..............

Puntata dedicata a Rino Gaetano, nella quale vi parliamo della sua carriera, della partecipazione al Festival di Sanremo del 1978, e anche della sua canzone - rara e poco conosciuta - intitolata "I miei sogni d'anarchia".

Ed eccoci al via di una nuova puntata insieme per ridare voce metaforicamente, ma anche musicalmente, a un'artista della quale ci siamo occupati in passato, e che oggi torna non solo con un suo brano, qui a Nonsolosuoni, ma anche dai suoi fan con un nuovo album. Avril Lavigne, infatti, lo ha fatto con un nuovo album uscito il 25 febbraio, si intitola "Love Sux" e, la cantautrice, musicista, stilista, persino attrice canadese ne ha parlato così: "Questo è l'album più rock e alternativo che abbia mai fatto, e mi sono divertita a farlo. Il lockdown mi ha permesso di dedicarci tantissimo tempo, e ho trovato un entusiasmo tale come se fosse il primo disco". Lavigne, che è anche designer, filantropa e otto volte nominata ai Grammy Awards, ha dunque pubblicato un disco che contiene dodici tracce e che è il primo dal 2019; il titolo fa riferimento ad un amore andato storto, ma non c'è compatimento, non c'è dolore e neanche una traccia di tristezza..........

Ben ritrovati. Eccoci pronti ad una puntata davvero molto originale, sappiamo che esistono alcune canzoni che piacciono più di altre, c'entrano i gusti, naturalmente, ma centra anche qualcos'altro, e cos'è questo qualcos'altro. Di sicuro è oggetto di studi, da parte di chi è esperto di musicologia e vuole capire come realizzare un brano che possa diventare una hit. Questi studi partono dall'analisi delle canzoni che lo sono già e lo sono state, naturalmente, per esempio, una ricerca dell'associazione degli psicologi americani, rivela che questi brani hanno spesso delle caratteristiche simili: una melodia orecchiabile, facile da ricordare, qualche intervallo particolare o delle ripetizioni, soprattutto pare che diventino più facilmente tormentoni brani dal ritmo veloce e sincopato, tipo quelli Pop. Anche un altro studio, realizzato da un'equipe di ricercatori delle università inglesi di Durham e Goldsmiths e dell'ateneo tedesco di Tubinga, ha certificato caratteristiche simili: una scansione in quattro quarti e uno svolgimento in una sola chiave, un ritmo veloce, un ritornello ripetuto da due a quattro volte, e una melodia generica ma non troppo...............

C'è un personaggio che lega la sua storia inevitabilmente alla kermesse in Liguria e il suo nome Luigi Tenco. Per la puntata di oggi vi vogliamo parlare di lui e di un suo brano datato 1965, ossia "Vedrai, Vedrai"; è una canzone del cantautore di Cassine, in Piemonte, morto proprio in occasione di un Festival a Sanremo nel 1967, la cui scomparsa ancora oggi in qualche modo non convince del tutto, quanto meno per la tesi del suicidio. Ecco che il brano protagonista oggi con l'arrangiamento di Ezio Leoni, faceva parte dell'album "Luigi Tenco", quindi omonimo, inciso per la Jolly Hi-Fi Records; aveva l'accompagnamento al pianoforte di Ruggero Cini, ma anche del pianista jazz Renato Sellani per risolvere, diciamo così, e migliorare le armonie del brano. Quanto al testo, Tenco lo aveva dedicato alla madre, che l'aveva cresciuto da sola e che avrebbe forse voluto per lui un avvenire sicuro; e la preoccupazione dell'artista era proprio quella di averla delusa perché aveva scelto e intrapreso la strada artistica, musicale, a suo dire anche senza troppo successo e riscontri. Chissà che cosa avrebbe pensato quindi, sapendo che oggi porta il suo nome uno dei massimi riconoscimenti musicali, appunto, la "Targa Tenco". Lui, che insieme a Fabrizio De Andrè, Bruno Lauzi, Gino Paoli, Umberto Bindi, Giorgio Calabrese e anche altri, fu uno degli esponenti della cosiddetta "scuola genovese", questo gruppo di artisti che rinnovò profondamente la musica leggera italiana a partire dagli anni 60. Alcuni critici lo considerano persino uno dei più grandi e talentuosi cantautori italiani di tutti i tempi. Purtroppo la sua storia, oltre che la sua carriera, sono segnati da questa fine prematura, il suicidio avvenuto a soli 28 anni in un albergo a Sanremo durante l'edizione del 1967................

Ben ritrovati. Eccoci pronti per un nuovo viaggio nel mondo della musica, in particolare con i singoli e gli album che in questo 2022 compiono cinquant'anni. Tra loro, come citato qualche tempo fa, c'è un'artista canadese che, proprio dieci lustri fa, aveva iniziato a cambiare le proprie sonorità. Si tratta di Joni Mitchell, che dava alle stampe l'album "For The Roses"; era il quinto dell'artista, uscito a ottobre e poi certificato disco d'oro a dicembre dalla RIAA, dal lavoro venne tratto il singolo "You Turn Me On I'm A Radio" che conquistò la venticinquesima posizione della chart Billboard Hot 100. Questa donna con il nome d'arte così noto ma che all'anagrafe era Roberta Joan Anderson, classe 1943, che aveva fatto il suo esordio nel mondo della musica soprattutto esibendosi in caffè canadesi e in locali statunitensi poi, il genere con il quale aveva debuttato era il Folk e con questo aveva ottenuto successo soprattutto a partire dalla fine degli anni 60. Il suo talento da cantautrice è spesso accostato dai critici a quello di colleghi uomini, come per esempio Neil Young oppure Eric Andersen, poi però, col passare del tempo, il Folk verrà sempre più relegato al passato per dare invece spazio a nuove sonorità, più vicine al Blues e al Jazz, che la porteranno a collaborazioni prestigiose anche con artisti come Metheny, per esempio. Joni Mitchell non è solo nota per la sua musica sofisticata, i suoi testi estremamente ricercati, poetici, ma anche per la sua passione e talento per le arti pittoriche.............

Cos'è la forza dell'amore, quella che ci spinge a superare ostacoli che si pensava che invece ci avrebbero fermato, è quella che ci fa gioire ma a volte anche rattristare, specie se quell'amore e quella storia d'amore finiscono, ma è anche ancora quella che "Non fa dormire finché il sole con l'alba non verrà. Con la forza dell'amore sognavamo di suonare più che per voglia, per necessità. E le ore ad aspettare che i tuoi si decidessero a partire per rubare un po' di felicità. Ma la forza dell'amore non si fermerà" così infatti cantava nel 1990 Eugenio Finardi in una sua famosissima canzone che poi ha dato anche il nome a un album omonimo, registrato e mixato da Renato Cantele al Morning Studio di Milano. E "La forza dell'amore" è dunque anche la protagonista di questa nostra puntata di oggi. Quanto all'album, era composto da riletture di vecchi brani dello stesso autore, ai quali erano stati aggiunti anche una cover, cioè "Una notte in Italia" e un inedito che, appunto, da il titolo al disco.............

Ed eccoci nuovamente insieme, oggi per ricordare un grande artista italiano, in un anniversario altrettanto grande e importante in questo periodo. In particolare vogliamo parlare della vita e dell'arte di Lucio Dalla, che quest'anno sono ripercorse, a 10 anni dalla scomparsa, a partire dalle sue parole e dalle sue canzoni, in un libro ricco di foto, di storie, di aneddoti e anche di curiosità. Si intitola "Immagini e racconti di una vita profonda come il mare" del giornalista musicale Massimo Poggini, con la prefazione di Silvana Casato Mondella, che è moglie dello storico promoter Michele, ufficio stampa e tra l'altro amica intima dell'artista bolognese."Io sono incoerente. Mi piace moltissimo esserlo e mi piacciono le persone che lo sono. Vivo nell'attesa quotidiana di cambiamenti. L'incontro di domani, se ci sarà, la scoperta di un posto nuovo, l'incerto di un'ora prossima. Questo è il mio mondo", diceva appunto Lucio Dalla...............

Ben ritrovati. Eccoci qui a parlare nuovamente di musica ma anche di attualità in qualche modo, mentre infatti proseguono gli allentamenti alle restrizioni anti covid, in vista di ulteriori cali nella curva epidemica in Italia, non mancano comunque le proteste nel mondo, in particolare con i green pass e pass vaccinali che sono poco graditi da ancora larga parte della popolazione. Abbiamo sentito di diverse manifestazioni in Europa, ma non sono mancate neppure in Nuova Zelanda. E voi direte cosa centra la musica? Beh, curiosamente c'è un nesso e curiosamente ve lo vogliamo raccontare. È accaduto, infatti, che nella terra dei kiwi, per disperdere alcuni cortei, si sia fatto ricorso a musica trasmessa a ripetizione, in particolare con una canzone come La Macarena; ma non solo lì e non solo con quella canzone. Allora vediamo di capire meglio, anche perché, come sentirete, ci troveremo a parlare poi di un artista inglese ben noto. Due settimane fa, dunque, in piena polemica fra Neil Young e Spotify, James Blunt aveva minacciato ironicamente: "se non rimuovete immediatamente Joe Rogan, pubblicherò nuova musica sulla piattaforma". Al cantautore inglese non sono ovviamente mancati né il senso dell'umorismo, né l'auto ironia; poi però si è superato, suggerendo di recente alla polizia della Nuova Zelanda, di usare la sua musica come arma contro i manifestanti. Il bello è che il suo consiglio poi è stato anche accettato, per cercare proprio di allontanare chi protestava ispirato dal convoy for freedom canadese, e si era accampato di fronte al Parlamento...............

Per la serie, meteore, o meglio artisti sui quali era calato il silenzio da tempo, ecco, ora, che è invece tempo di tornare a riaccendere i fari su un cantante che ha vissuto un momento d'oro soprattutto negli anni 80 e 90. Il suo nome Bryan Adams e, ormai, da qualche settimana, è tornato a far parlare e molto di sé, perché in questo 2022 esce il suo nuovo album, del quale abbiamo già avuto qualche anticipazione. In attesa di tornare a esibirsi anche in Italia, ecco che l'artista canadese aveva condiviso di recente un altro singolo estratto dal nuovo disco "So Happy It Hurts"; proprio in questo mese, erano stati fissati da tempo tre concerti, infatti, nel nostro Paese, per presentare dal vivo le canzoni del nuovo disco, in arrivo però sui mercati dall'11 di marzo..............

Ben ritrovati in questo periodo dell'anno, di un anno iniziato da poco più di due mesi e nel quale abbiamo già vissuto la sbornia, per così dire, di Sanremo, ecco che vogliamo riagganciarci a quanto detto la scorsa settimana: il 2022, infatti, è l'anno nel quale moltissimi singoli e album compiono cifra tonda, ossia cinquant'anni. Spesso si tratta di lavori di primo piano e dall'alto valore anche storico, abbiamo ricordato qualche giorno fa il caso di Paul McCartney e degli Wings, ma non è stato da meno il compagno ex beatle John Lennon, che proprio nel 1972 dava alle pubblicazioni un disco come "Some Time In New York City", il suo settimo album da solista e il terzo dopo lo scioglimento dei Beatles. L'album è molto originale anche rispetto alle precedenti produzioni, perché è soprattutto un disco della coppia Lennon e Ono, più che un album del solo John Lennon; è sicuramente un lavoro musicale, ma con una forte componente politica, di battaglia civile a tutto tondo..............

Ed eccoci pronti come sempre, per accompagnarvi e traghettarvi nella storia della musica che oggi parla italiano e lo fa con una voce femminile, esattamente quella di Donatella Rettore, irriverente e sempre splendida e splendente, per parafrasare il titolo di una sua hit senza tempo. Ecco che torniamo a parlare di questa artista, perché nel cast del Festival di Sanremo 2022, che ci siamo lasciati alle spalle, c'era anche lei e ha tenuto molto bene il palco. Rettore dunque è tornata, a distanza di 28 anni dall'ultima volta, tra i big c'è stata anche lei in gara con il brano "Chimica", insieme alla cantautrice romana Margherita Carducci, alias Ditonellapiaga. Perché è tornata? Beh, premesso che l'abbiamo vista anche ospite del programma che ha scandito la notte di San Silvestro su Rai1, ecco che la stessa Rettore ha spiegato in una intervista alla vigilia della kermesse canora, che con molto garbo era stato Amadeus stesso a chiederle di tornare all'Ariston.......................

Musica e cinema, un binomio che abbiamo incontrato diverse volte nel corso dei nostri racconti, in questi spazi, qui, a Nonsolosuoni, e che ritroviamo anche oggi. Sì, perché c'è un appuntamento che si sta avvicinando ed è un appuntamento attesissimo per gli appassionati del grande schermo, si tratta degli Oscar e per l'occasione ci sarà anche un grande artista a occuparsi della, chiamiamola così, colonna sonora; si tratta, infatti, di Elton John. Il musicista farà da padrone di casa al party della sua fondazione contro l'Aids nell'attesissima "Notte delle Stelle", evento che si terrà in presenza il 27 marzo, dopo che l'anno scorso si era tenuto in forma virtuale. Il cantante, lo ricordiamo, a fine gennaio era risultato positivo al Covid e dunque aveva cancellato le date americane nel suo tour d'addio, prima della cosiddetta pensione. La festa, con cui, nella quale con Elton John accoglierà gli ospiti al West Hollywood Park, il marito David Furnish, mentre ha intrattenere gli invitati sarà la cantante premio Grammy, Brandi Carlile, è davvero un'occasione unica e imperdibile............

Ben ritrovati. Ci sono canzoni che ritornano puntuali, un po' come le stagioni. In alcuni casi parlano proprio di stagioni, come questa volta, in questa nostra puntata nella quale parliamo di un brano che racconta di emozioni invernali, e lo fa con la voce graffiante, come quella dell'artista e interprete. Parole che sono entrate anche nel gergo comune, come la stessa definizione di "mare d'inverno", che è appunto il titolo del nostro pezzo protagonista di oggi. Ritorna, ma di recente, durante la pausa natalizia, lo ha fatto non senza polemiche e il motivo ha riguardato proprio la nascita e la paternità della canzone e il suo arrangiamento in particolare. Loredana Bertè, infatti, ha riacceso la diatriba tra Ivano Fossati - che risulta l'autore che ha arrangiato il brano - ed Enrico Ruggeri che invece non accetta questa attribuzione, essendo lui il depositario, per così dire, del testo. Ecco che cosa è successo. La cantante a "The Voice Senior" ha indicato quello che sarebbe il vero autore di un pezzo ormai evergreen, ma Ruggeri, a stretto giro, ha ribattuto su Twitter: "Fossati è un grandissimo, ma qui ha copiato il mio arrangiamento". La paternità di un brano come "Il mare d'inverno", dunque, continua a dividere. Tutto è nato il 23 dicembre, quando durante la puntata di "The Voice Senior" - il talent show di Rai1 condotto da Antonella Clerici - dopo l'esibizione di Stefano Costa, che ha cantato "Hallelujah", il concorrente ha scelto come coach la Bertè, e in seguito, con lei, si è esibito proprio live in una versione improvvisata di questo brano nostro protagonista oggi. Alla fine, naturalmente applauditi, la cantante ha però tenuto a precisare: "avrebbe dovuto firmarla anche Ivano Fossati, l'ho incisa con lui a New York", "poi ho chiamato Ruggeri e gli ho fatto senti che pezzo e lui ha detto pazzesco", "è il tuo pezzo Enrico", ha risposto ancora lei; "Fossati aveva fatto un arrangiamento pazzesco"......................

Ed eccoci pronti a dare il via a questa nuova puntata che prende spunto da una notizia di cronaca, un lutto, purtroppo, nel mondo proprio della musica, perché è scomparsa Betty Davis, all'età di 77 anni. La cantante e modella è da sempre ricordata come la regina del Funk, Il mondo della musica ora la piange perché è venuta a mancare colei che diventò famosa per aver inventato la Fusion, un genere musicale che combina elementi di Jazz, Rock e Funk. A rendere pubblica la notizia della scomparsa, avvenuta di recente, è stata Danielle Maggio, un'amica intima di Betty Davis, alla rivista Rolling Stone; Amie Downs, direttrice delle comunicazioni per la contea di Allegheny, dove viveva Davis, ha inoltre fatto sapere proprio che è scomparsa per cause naturali, mentre Connie Portis, altra amica di lunga data, ha salutato la cantante con parole poi riportate dalla rivista............

Ben ritrovati. Le conseguenze della pandemia in questa nuova ondata invernale si fanno ancora sentire anche nel mondo musicale, in questo caso con una cancellazione di un appuntamento importante come i Grammy Awards. La cerimonia, prevista a Los Angeles il 31 gennaio, è stata rimandata a data ancora da destinarsi. "La salute della nostra comunità musicale e del pubblico, resta la nostra priorità", si legge infatti in una nota di Recording Academy e Cbs: "a causa dell'incertezza sulla variante Omicron, prevedere lo show il 31 gennaio comporta troppi rischi, celebreremo la notte della musica in un'altra data che annunceremo". La cerimonia, dunque, era stata prevista con la presenza di pubblico alla Crypto.com Arena, lo ex Staples Center di Los Angeles, ma la nuova ondata di Covid, con appunto la variante Omicron, ha avuto la meglio sui Grammy...............

Ben ritrovati di nuovo a questo nostro appuntamento che oggi si lascia definitivamente alle spalle Sanremo, del resto, abbiamo chiuso anche noi la parentesi di qualche giorno fa, per parlare comunque del 2022 e di ben altri riconoscimenti che non la vittoria, ovviamente del del Festival. Proprio mentre andava in scena l'evento dedicato alla canzone italiana, però, e quindi qualcuno potrebbe essersi anche perso la notizia, sono state annunciate le nomination per la Rock and Roll Hall of Fame, proprio del 2022. Chi è che c'è in lista, dunque, ecco i nomi, anche prestigiosissimi, com'è ovvio che sia, che sono molti, per esempio c'è Eminem, ma c'è anche Dolly Parton, ecco poi Lionel Richie, i Duran Duran, Beck, Pat Benatar, Carly Simon, A Tribed Called Quest, e ancora Kate Bush, Devo, Judas Priest, Eurythmics.....................

Ben ritrovati, eccoci di nuovo insieme in questo inizio di 2022, un anno nuovo e un mese nel quale si parla per diversi giorni di un evento storico, non solo il 27 gennaio, dunque "Il Giorno della Memoria", ma anche prima e dopo e, in qualche modo, anche noi lo facciamo, sempre comunque attraverso la musica. Lo facciamo infatti con un brano che racconta di Auschwitz, perché questo è il titolo, per così dire corto, della canzone di Francesco Guccini e dei Nomadi, cioè "Canzone del bambino nel vento". E' una celebre canzone per la quale non ci sarebbe neppure bisogno di alcuna presentazione, fu scritta da Francesco Guccini nel 1964, e per una bizzarra e incredibile coincidenza, proprio il primo treno di deportati giunse ad Auschwitz esattamente il 14 giugno del 1940, cioè il giorno stesso della nascita del cantautore. Inclusa originariamente nell'album "Folk beat n. 1" del 1967, ma precedentemente incisa dall'Equipe 87 nel 1966............

Ben ritrovati in questo nuovo anno e lo facciamo augurandovi nuovamente proprio buon 2022, l'auspicio di tutti è che sia un anno migliore, magari più leggero da un punto di vista delle preoccupazioni che possono derivare dalla situazione sanitaria o economica. Leggero come un colibrì, che anche il titolo dell'ultimo singolo di Cesare Cremonini, uscito a fine 2021 e di cui è stata pubblicata una inedita versione del brano, pianoforte e voce, in un'emozionante performance girata al Teatro Manzoni di Bologna. La clip è stata registrata senza la presenza del pubblico, si tratta quindi di una performance per così dire intima, in grado di mettere in risalto la melodia e il testo proprio di "Colibrì", che conferma nuovamente la libertà artistica e la qualità anche della musica di Cesare Cremonini, un'artista così cambiato nel tempo, negli anni, soprattutto rispetto agli esordi con i Lùnapop di cui ci siamo occupati in passato. Un'immagine del colibrì che in molte culture rappresenta l'amore per la vita, il coraggio, anche la perseveranza, accompagna questa immagine la voce di Cremonini nel brano, creando versi che parlano di una ragazza simbolo di verginità e anche di purezza, che raggiunge una metropoli del presente guidata proprio dal suo volo. Il video sarà disponibile a partire dal 25 febbraio insieme al nuovo attesissimo album di Cesare Cremonini che si intitola "La ragazza del futuro"..................

Ed eccoci di nuovo insieme, questa volta senza più parlare di Sanremo ma in qualche modo di una classifica speciale, una classifica giustificata dall'anno iniziato da poco più di un mese, ossia il 2022, che rappresenta anche il cinquantesimo dal 1972. E siccome ci piace anche tornare spesso indietro nel tempo, vorremmo proporvi una selezione e poi un disco in particolare che quest'anno ne compie proprio cinquanta. Un primo fatto memorabile del 1972 è che, sei anni dopo l'ultimo tour dei Beatles, Paul McCartney tornava a esibirsi live, con la sua band, i Wings - che abbiamo rincontrato nel periodo natalizio con "Mull Of Kintyre" -, il disco era intitolato "Wild life" e un singolo in quel caso era "Give Ireland Back To The Irish", che sollevò moltissime polemiche: fu bandito dalla BBC per le sue implicazioni politiche. Contemporaneamente, un ex compagno di strada di McCartney ma anche di avventure e di successo, cioè John Lennon, aveva problemi con l'ufficio immigrazione degli Stati Uniti, per altri motivi politici legati al suo pacifismo e all' opposizione alla guerra in Vietnam, tanto che si sfogò con il doppio "Some Time In New York City". In tutto ciò, ecco un altro pezzo da novanta, questa volta si tratta di una band, i Pink Floyd - presenti sul mercato con la colonna sonora di "Obscured By Clouds" - che intanto giravano il mondo in tournée e preparavano quello che sarebbe rimasto anche il loro capolavoro cioè "The dark Side of the Moon"...............

Ben ritrovati in questo inizio di settimana nella quale inevitabilmente si parlerà ancora di Sanremo, se ne sta parlando, perché l'onda lunga del Festival, si sa, è proprio lunga. E allora anche noi vogliamo in qualche modo dedicare un ultimo spazio speciale alla kermesse, con una puntata, nella quale, però, vogliamo parlare di quegli artisti che a Sanremo sono stati sì, ma una sola volta. La classifica dei primi dieci, ritenuti big, l'ha stilata la rivista Rolling Stone riguardo quei personaggi che sono saliti sul palco dell'Ariston dalla fine degli anni 80 ad oggi come concorrenti, ma una volta sola, perché - come invece abbiamo visto anche in questa edizione appena conclusa -, spesso certi nomi tornano e più volte; in questo caso se lo hanno fatto è stato soltanto in veste di ospiti. Iniziamo allora da Jovanotti nel 1989 - va detto che quest'anno è apparso sì, quest'anno appena concluso, ma come autore della canzone di Gianni Morandi "Apri tutte le porte" -, mentre nell'89 aveva partecipato con un proprio singolo intitolato "Vasco", arrivando quinto a Sanremo sì, ma secondo nella classifica dei singoli più venduti.............

Ben ritrovati. A quanto pare siamo giunti alla fine di questa intensa settimana e per finire abbiamo deciso di proporvi una puntata con un'altra artista, oggi una donna che è stata protagonista all'Ariston in passato e che quest'anno torna, è Elisa, e lo fa con un brano che si intitola "O forse sei tu", che abbiamo avuto modo di sentire e eseguire proprio al Festival in questi giorni. Va detto che per la cantautrice non è appunto la prima volta al Festival, ma l'ultima risale a tre anni fa, al 2019, quando si era esibita in duetto, appunto, ma con quello che all'epoca era il direttore artistico nonché conduttore, ossia Claudio Baglioni. Lo aveva fatto cantando con lui "Vedrai, vedrai". La cantante era salita sul palco cantando "Anche fragile", singolo tratto da quello che era il suo ultimo album "Diari aperti". Quanto a "Vedrai, vedrai", Baglioni l'aveva presentata dicendo: "Questa sera ho chiesto a Elisa di ricordare uno dei grandi esponenti della musica italiana, che nel 1967 ha legato il suo nome alla musica italiana appunto, Luigi Tenco". Un altro duetto, dunque, per questa settimana di cover ed esibizioni di coppia che abbiamo ricordato a Sanremo, un duetto che emozionò il pubblico in sala, presente all' epoca, in epoca pre Covid, e anche a casa per l'intensità dell'esecuzione. Intanto di Elisa dobbiamo anche dire che oggi, tre anni dopo, è pronta a lanciare un nuovo album di inediti intitolato "Ritorno al futuro / Back to the future"................

Ed eccoci ad un nuovo appuntamento, oggi con un'eccezione e un'accezione originale: non una coppia vera e propria, un duetto o una cover, bensì un artista singolo che è stato scelto come uno degli ospiti del Festival di Sanremo del 2022, annunciato nelle settimane che hanno preceduto la manifestazione dal direttore artistico Amadeus in persona. Si tratta del noto cantautore bolognese Cesare Cremonini, che tra l'altro ha in uscita il suo settimo album "La ragazza del futuro", disponibile dal 25 febbraio e di cui è stato anticipato il singolo "Colibrì" già a gennaio. Durante il Festival, al cantante è stata offerta la possibilità di ripercorrere i suoi vent'anni di carriera, così come di omaggiare Lucio Dalla, verso cui l'ex leader dei Lùnapop, non ha mai nascosto stima e gratitudine, considerandolo come un padre musicale. Il loro era un rapporto di lunghe chiamate e caffè in via D'Azeglio; li legava, appunto, una stima reciproca, tanto che Dalla aveva definito Cremonini: "L'unico che salvo tra i cantautori di oggi" appunto "Cesare Cremonini, la sua musica mi intriga molto". Lui, grazie alla coproduzione di Tenderstories e anche di Papaya Records, società di produzione cinematografica, sta anche proprio girando il racconto della vita avventurosa di Lucio Dalla. Non sarà però un film biografico, come spiegato da Cremonini in una intervista, dove l'artista ha detto: "Mi concentrerò su un momento preciso della sua carriera, quello in cui si separa dal poeta Roberto Roversi e inizia a scriversi i testi da solo. A fine anni 70, Dalla trascina la musica come aveva fatto Dylan in America, verso una forma di comunicazione sociale ma slegata dalle ideologie, in cui il pubblico è centrale, la privatizza, dal punto di vista sentimentale, questa eredità è un punto di riferimento". Così appunto Cremonini che, guarda caso ha scelto un titolo per il suo nuovo album che strizza l'occhio a Dalla, intitolandolo "La ragazza del futuro". Dalla, infatti, aveva scritto molte canzoni dedicandole proprio al futuro, per esempio la canzone "Futura"....................

Ed eccoci al nostro quarto giorno di puntate speciali per Sanremo, dove tra i concorrenti non poteva non essere notato Massimo Ranieri, uno dei veterani della kermesse, ma anche un cantautore, oltre che attore e molto altro, che era stato di recente all'Ariston esibendosi in un duetto molto particolare, esattamente in coppia con Tiziano Ferro; lo aveva fatto a trentadue anni dal trionfo al Festival di Sanremo con "Perdere l'amore", tornando alla kermesse anche per presentare una canzone fuori gara, l'inedita "Mia ragione", che aveva anticipato la pubblicazione del nuovo album, proprio di Ranieri, uscito poi in primavera, quell'anno, nel 2020. Tornando al connubio con Tiziano Ferro, Ranieri aveva spiegato: "Tiziano ha dichiarato di essere rimasto fulminato, quando nel 1988, davanti alla tv, insieme al padre, mi vide a Sanremo con "Perdere l'amore". È stato lui a cercarmi, insieme ad Amadeus". Ranieri raccontò in quella occasione di essere stato felicissimo di ricantare suo brano dell' epoca con Tiziano Ferro, il cui autore, Giampiero Artegiani, era scomparso un anno prima...........

Ed eccoci pronti alla terza puntata di questo Speciale Sanremo, che abbiamo deciso in occasione proprio del Festival della Canzone Italiana nella località ligure. Come per le puntate precedenti, proseguiamo prendendo spunto dai cantanti in gara e ricordando precedenti loro partecipazioni in duetto, con altri big in corsa per la vittoria, o per le serate delle cover. Nell'elenco dei cantanti che si contendono il primo posto quest'anno, c'è anche Emma Marrone, che abbiamo potuto vedere e ascoltare con il brano "Ogni volta è così". Emma, come viene più semplicemente chiamata dai fan e non solo, era però già stata all'Ariston, in particolare con i Modà, portando la canzone "Arriverà"; si tratta di un brano che era stato portato all'edizione di ben undici anni fa, esattamente nel 2011. Il brano poi è entrato a far parte del quinto album dei Modà, "Viva i romantici", uscito in concomitanza con il Festival..............

Ben ritrovati. Proseguiamo il nostro viaggio nel mondo della musica, che in questi giorni ci parla anche di Sanremo, data la concomitanza con il Festival della Canzone Italiana. Si tratta di una sorta di percorso parallelo, perché ci occupiamo di artisti che sono stati presenti all'Ariston in passato e che ora ci sono tornati, seppure in modalità differente o con partner artistici diversi. Proprio come Gianni Morandi che è stato protagonista del gossip e di qualche polemica, nelle settimane che hanno preceduto il Festival stesso. Con una diffida e un esposto, infatti, il Codacons aveva denunciato la Rai per non avere squalificato Gianni Morandi da Sanremo 2022, dopo che aveva fatto ascoltare, per errore, gran parte del proprio brano per la kermesse. Il Gianni nazionale, in effetti, aveva inavvertitamente postato sui social un video con buona parte del brano portato in gara, con Jovanotti, intitolato "Apri tutte le porte". Il materiale è stato cancellato, lui naturalmente poi ha scherzato, con la foto sui social, dove c'era scritto: "questo è il mio nuovo telefono, per non combinare più guai". I brani in gara d'altro canto, lo ricordiamo, devono essere in tutto e per tutto inediti, per regolamento, e ovviamente a detta del Codacons questo è stato violato clamorosamente. Alla fine il caso è rientrato, anche se il Codacons aveva comunque invitato a un'azione gli altri cantanti in gara, per pareggiare la situazione, esattamente proponendo che ciascuno pubblicasse in rete trenta secondi della propria canzone, appunto portata all'Ariston, non potendo la Rai squalificarli per non creare disparità con Morandi e con gli altri artisti graziati negli anni precedenti; così appunto avevano scritto gli esperti del Codacons in riferimento a un incidente analogo avvenuto l'edizione scorsa, con "Chiamami per nome" di Fedez e Francesca Michielin. Ma lasciamo stare quella storia, visto che ormai siamo nel pieno della gara, e occupiamoci invece di un altro brano portato da Gianni Morandi a Sanremo intitolato "In amore", lo aveva cantato in duetto con Barbara Cola ed era il Sanremo del 1995.............

Ed eccoci ormai nella settimana di Sanremo, quando i riflettori del mondo della musica ma anche dello spettacolo, del costume e, perché no, del gossip, sono puntati sul palco dell'Ariston per il Festival della Canzone Italiana. Anche per quest'anno, mentre in riviera va in scena la kermesse, a noi piace seguire l'evento in modo originale, scegliendo in particolare per voi, i brani dei cantanti impegnati nella serata cover. Per questo ci piace ricordare alcuni duetti famosi, che hanno visto proprio a Sanremo artisti cantare in coppia una canzone che vogliamo poi riproporvi. Oggi iniziamo da Ermal Meta e Fabrizio Moro con "Non mi avete fatto niente", quel brano dal testo così intenso e pieno di significato, come ci hanno abituato i due artisti, era stato portato nel 2018............

Ben ritrovati. Eccoci giunti all'ultima puntata di questa settimana, in cui l'attesa è ormai febbrile per l'avvio del Festival di Sanremo, per capire cosa succederà esattamente sul palco dell'Ariston, non appena il sipario si sarà alzato, e al di là di tutte quelle che sono le anticipazioni. Sui dettagli dell'evento, infatti, ormai si sa praticamente tutto, sono stati svelati man mano che ci si è avvicinati al momento clou; l'ultimo dettaglio, o quasi, è stato l'elenco delle cover scelte dagli artisti in gara per la serata apposita, con anche i duetti, dei quali ci siamo occupati anche noi nei giorni scorsi, facendo una brevissima carrellata di alcuni dei più famosi e proseguiremo anche la prossima settimana, scegliendo nel repertorio degli artisti in gara proprio tra i duetti. Ma quali sono le cover di quest'anno? Beh, Amadeus ha scelto, il 20 gennaio, ancora il Tg1 per annunciare le novità del Festival di Sanremo, al via, come sappiamo, il primo febbraio; stavolta è toccato ai brani degli anni 60, 70, 80 e 90, e ai duetti che gli artisti, appunto in gara, proporranno nella serata delle cover venerdì 4 febbraio. Questi gli abbinamenti indicati dal direttore artistico e conduttore...................

Ben ritrovati, a ormai pochi giorni dal via del Festival di Sanremo, cresce la tensione e anche l'attesa per la performance dei vari artisti in gara. Sappiamo che non mancheranno polemiche né critiche o presunti scandali che da sempre si accompagnano alla kermesse; è sempre successo e pensiamo che sempre accadrà, basta guardare al passato, del resto, per avere conferme. Se volessimo fare un esempio, ed è nostra intenzione oggi non solo farlo ma prendere spunto per le nostre ospiti di oggi, basta andare all'edizione del 1993 quando sul palco si presentò una coppia di sorelle, nonostante i cognomi differenti, avrete certamente capito che stiamo parlando di Mia Martini e Loredana Bertè. Lo fecero portando il brano "Stiamo come stiamo", era anche il titolo di un 45 giri, delle sorelle cantanti italiane, pubblicato dopo il Festival. A scriverlo erano stati Loredana Bertè e Maurizio Piccoli, ed era appunto la prima volta che le due sorelle calabresi si esibivano in duetto sul palco del Festival di Sanremo, dove si classificarono però al quattordicesimo e penultimo posto, mentre quell'anno a vincere lo ricordiamo fu Enrico Ruggeri con "Mistero". Ebbene, prima di entrare nel merito della canzone una piccola premessa, se vogliamo una curiosità: il 20 settembre è una data che accomuna Loredana Bertè e Mia Martini, nate entrambe lo stesso giorno, sebbene in anni diversi e con destini molto differenti, tanto che abbiamo visto appunto la scomparsa di Mia Martini già il 12maggio del 1995..................

Ed eccoci ad un nuovo appuntamento con i ricordi di duetti particolari, vincitori veri e propri o morali, o anche solo in termini di gossip di Sanremo, forse rientra in quest'ultima categoria ma anche, naturalmente, in quella dei vincitori in termini di ascolti radiofonici, il singolo che stiamo per riproporvi oggi. Sì, perché le due interpreti non erano propriamente cantanti, o meglio non lo facevano esclusivamente di professione, in senso tradizionale, erano e sono piuttosto soubrette, presentatrici, attrici, che all'epoca della loro partecipazione al Festival, erano anche molto visibili e la loro presenza non passò infatti inosservata, come avrebbe potuto essere diversamente, infatti, per Sabrina Salerno e Jo Squillo..............

Ed eccoci ad un nuovo duetto, protagonista di questi giorni di attesa verso l'appuntamento canoro più atteso dell'anno, un appuntamento che, lo ricordiamo, avrà grandi ospiti. Solo per citarne un paio di quelli menzionati nelle scorse settimane, infatti, al Festival di Sanremo ci saranno anche Laura Pausini - che proprio dall'evento è nata e ha visto cominciare una splendida carriera - ma anche i Maneskin, vincitori dell'ultima edizione, così come dell'Eurovision Song Contest che poi li ha proiettati anche sulla scena europea e mondiale; loro che sono arrivati ad aprire un concerto dei Rolling Stones a Las Vegas, e che sono diventati anche ospiti dei principali talk show e programmi proprio televisivi statunitensi. Ma in attesa di vederli nuovamente sul palco dell'Ariston, sicuramente molto cambiati, in un anno, sia nel look, sia anche nelle sonorità sempre più Rock e a tratti aggressive, torniamo ad un altro genere di sonorità, certamente più melodiche e romantiche; quest'oggi, infatti, i protagonisti sono Ron e Tosca con la indimenticabile "Vorrei incontrarti tra cent'anni". E' un singolo scritto proprio da Ron e interpretato da lui stesso con la partecipazione proprio della cantante e attrice italiana; andiamo intanto con gli orologi e con la macchina del tempo virtuale al 1996, quando la coppia artistica vinse, come negli esempi citati prima tra l'altro, proprio il Festival.............

Ed eccoci nuovamente insieme, per il secondo appuntamento nella settimana pre Festival di Sanremo. Anche oggi ritroveremo una coppia, un duetto artistico che in passato ha partecipato all'evento, e questa volta ecco che si tratta di Giò di Tonno e Lola Ponce, che hanno presentato e interpretato sul palco dell'Ariston, "Colpo di fulmine"; era il 2008. La canzone era stata scritta da una cantautrice di fama, e non solo nazionale, come Gianna Nannini, e cantata proprio da Giò di Tonno e Lola Ponce. In origine era stata concepita come brano, parte integrante dell'opera pop del 2008 "Pia de' Tolomei", ma successivamente venne selezionata per il Festival di Sanremo di quell'anno. Non solo, perché in realtà quell'edizione fu proprio vinta da questa canzone, che ha la caratteristica di avere come titolo un'espressione non presente all'interno del testo. I due interpreti, Lola Ponce e Giò di Tonno, appunto, avevano già preso parte all'opera teatrale "Notre Dame de Paris" di Riccardo Cocciante, e così il loro sodalizio fu ripreso con evidenti ottimi riscontri. Non solo vinse al Festival, ma il brano raggiunse anche la prima posizione nella Italian Singles Chart, miglior risultato tra le canzoni in gara al Festival. Ma chi sono i due vincitori, coloro che insomma hanno portato al successo questa canzone?.....................

Ben ritrovati in questa settimana di avvicinamento a Sanremo, il grande appuntamento con la kermesse musicale più attesa dal mondo discografico e musicale in senso stretto italiano, ma anche dal grande pubblico. Ecco che vogliamo riproporvi alcuni brani che sono stati presentati in passato proprio all'Ariston; brani che hanno una caratteristica, quella di vedere due artisti protagonisti e interpreti appunto, delle canzoni che andremo a rispolverare insieme. E vi anticipiamo già, che anche la prossima settimana intendiamo presentarvi qualche duetto storico, a partire però dai protagonisti in gara in questa edizione. Ma andiamo con ordine, iniziamo oggi con una coppia insolita e sicuramente originale, non fosse altro che per le storie dei protagonisti, che sono Gigi D'Alessio e Loredana Berté. La canzone in questione invece è “Respirare”. Intanto va detto che è stato un brano scritto da D'Alessio e Vincenzo D'Agostino e pubblicato come singolo il 15 febbraio del 2012, dall'etichetta GGD. Il brano è stato il primo estratto dall'album "Chiaro" di D'Alessio. Il singolo, aveva partecipato appunto al sessantaduesimo Festival della Canzone Italiana a Sanremo nel 2012 appunto, e la sua partecipazione era stata annunciata a metà gennaio di quell'anno; eliminato durante la seconda serata dalla giuria demoscopica, era però stato ripescato durante la terza e poi si era classificato ben quarto nella classifica finale. Secondo quanto rivelato da Gigi D'Alessio stesso, ecco che “Respirare” sarebbe un omaggio a Loredana Bertè.............

Ben ritrovati, ed eccoci di nuovo nel cuore degli anni 80, in particolare del 1981, con un brano americano di una band statunitense molto apprezzata all'epoca, ossia i Journey; stiamo parlando di "Who's crying now", estratta come primo singolo dal loro album "Escape" del luglio del 1981. La canzone si posizionò molto bene fin dal suo esordio, raggiungendo il quarto posto della Billboard Hot 100, fu inoltre il singolo di maggior successo del gruppo nel Regno Unito, che andò meglio di tutti quelli della band, insieme al sesto posto di un altro loro brano ossia " Don't stop believin' ". "Who's crying now" arrivava dopo otto anni di carriera dei Journey, un gruppo musicale rock fondato nel 1973 a San Francisco, in California. Il percorso della formazione ha visto due fasi ben definite, la prima, dalla fondazione, in particolare dal periodo di maggiore successo con la fine degli anni 70 fino al primo scioglimento che arrivò al 1987; la seconda, invece, dopo questa data, in particolare da quell'anno al 1995, quando la Columbia Records pubblicò tre raccolte dei Journey, tra le quali il greatest hits del 1988: il disco più venduto del gruppo con quindici milioni di copie negli Stati Uniti; un album che, va detto, continua a vendere oggigiorno tra le cinquecento mila e un milione di copie all'anno............

Ben ritrovati. Eccoci oggi a dedicarci e dedicare questo spazio a un brano storico, che ci porterà al 1965 e volendo poi, man mano, agli anni successivi fino ai più recenti, perché poi la canzone è stata reinterpretata da molti artisti e band. Il titolo, infatti, è "My Girl", si tratta di un brano dei The Temptations estratto dall'album "The Temptations Sing Smokey" e venne pubblicata per la prima volta nel 1965. "My Girl" è stata, infatti, scritta nella '64, prodotta da Smokey Robinson e Ronald White; fu portata quindi al successo per la prima volta dai Temptations, la cui versione, pubblicata come singolo il 21 dicembre del 1964, raggiunse la vetta delle classifiche statunitensi nell'anno appena seguente, insomma pochi giorni dopo e con l'inizio della '65. La canzone negli anni successivi, come accennato, ha avuto una serie di interpreti importanti, potremmo fare, per esempio, i nomi di Otis Redding, di Prince Buster, dei The Rolling Stones nell'album Flowers, di Phil Collins, e poi ancora Michael Bolton nell'album Timeless The Classics Vol. 2, così come Michael Jackson nel 1972, e infine Mario Biondi nel 2011. Insomma, quella di oggi è a tutti gli effetti una canzone cult della storia della musica, che comunque deve la sua prima affermazione ai Temptation, cioè a quella canzone che poi a sua volta ha dato notorietà appunto a loro e loro hanno lanciato insomma, questo brano, loro che sono stati un gruppo musicale vocale composto da cinque cantanti, tutti statunitensi, che si rifacevano al genere gospel; poi però sono anche stati fondatori, e li ricordiamo anche e soprattutto per questo, del cosiddetto genere Detroit Sound.............

Ben ritrovati, per la puntata di oggi faremo un doppio salto indietro nel tempo, andremo infatti prima al 1991 con un cantautore italiano già nostra ospite virtuale in passato in altre puntate, poi al 1997 con la menzione di una ristampa; ristampa di un brano intitolato "Prima del temporale", opera di Enrico Ruggeri che è appunto il nostro protagonista oggi. La canzone uscì dunque trent'anni fa, faceva parte del fortunato album "Peter Pan" che rilanciava l'artista dopo un periodo di minore popolarità e successo. Non era certamente una unica canzone che lo rilanciò, era comunque la nona traccia di questo disco, che in copertina aveva esclusivamente delle varie sfumature di verde ed era raffigurato in primo piano il volto di Enrico Ruggeri tagliato a metà, sullo sfondo, invece, il castello neogotico di Neuschwanstein e il pianeta Saturno; ad oggi, va detto, è ancora l'album più venduto del cantante con ben quattro dischi di platino..............

Ed eccoci qui, in partenza oggi alla volta del 1997, quando uscì un singolo intitolato "Never ever", un brano di enorme successo per una band che lo utilizzò per il lancio del proprio album omonimo, ossia All Saints. E' dunque una canzone della band, anzi della girl band britannica, pubblicato il 10 novembre del 1997 come secondo estratto dal disco citato; ebbe ottimi riscontri di pubblico in tutto il mondo e diventò il primo singolo al numero uno nel Regno Unito per la formazione femminile. Negli Stati Uniti, invece, il singolo venne rilasciato il 7 luglio del 1998, accompagnato da un nuovo video musicale e la canzone ottenne la posizione numero quattro. In totale, poi, e anche grazie al brano nostro protagonista oggi, il disco vendette oltre un milione e duecentomila copie nel Regno Unito e diventò anche il più notevole successo commerciale nella storia del gruppo; nel '98 permise anche alla band di ottenere il riconoscimento della Brit Award, come miglior singolo e miglior video musicale. La musica della canzone è ispirata al canto liturgico "Amazing Grace", che, secondo Ger Tillekens, è anche il motivo per il quale il brano ha avuto così tanto successo. Abbiamo anche accennato al video, che fu girato dal fotografo di moda Sean Ellis, vi si vedevano le quattro componenti della band in una piscina e poi nella seconda parte in una casa, invece, per gli Stati Uniti, venne girato con un'altra versione ambientata in una chiesa; entrambe comunque sono inserite nel DVD "All Saints - The Videos". Ma che fine hanno fatto le ragazze delle All Saints?......................

Ben ritrovati. Torniamo oggi ad occuparci di un grande artista, di un maestro, perché questo era anche il suo soprannome, oltre che un titolo ottenuto sul campo; sì, perché Battiato, Franco Battiato, era proprio maestro, aveva frequentato, si era diplomato al Conservatorio e oggi lo ritroviamo con un brano che ci riporta indietro di quarant'anni al 1981, quindi, insomma, quasi quarantuno. La canzone scelta oggi per voi, infatti, si intitola "Gli uccelli", in questa canzone il cantante si ferma ad osservare queste creature misteriose, che avevano già fatto dire a Leopardi nell'Elogio degli uccelli: "sono gli uccelli, naturalmente, le più liete creature del mondo". Beh, non è così raro scoprire nelle canzoni di Franco Battiato uno sguardo, per così dire, cosmico sulla realtà, uno stupore per aspetti del reale, spesso dati per scontati o comunque considerati superficialmente. Anche "Gli uccelli", contenuti nell'album "La voce del padrone", fa parte di questo filone, il cantante, infatti, si ferma ad ammirare l'armonia dei voli, le geometrie che vengono composte dentro un universo molto ordinato; "con le regole assegnate a questa parte di universo, al nostro sistema solare" canta infatti l'artista. Si parla in qualche modo come di una sorta di obbedienza alle leggi divine, che rende gli uccelli così stupefacenti: il volo fa sì che questi animali occupino lo spazio aereo altrimenti privo di viventi, perché l'uomo, tolte le macchine intese come aerei, non potrebbe appunto occuparlo di suo..............

Ben ritrovati, in questa settimana, come promesso la scorsa, vogliamo tornare sulla speciale classifica per decenni stilata da Spotify. Lo avevamo annunciato e infatti oggi iniziamo con il parlare della lista dedicata agli anni 70, qui spiccano i Queen che vantano ben due canzoni, mentre il primo artista italiano è sempre al quarto posto, come lo era stato De André per gli anni 60, ma questa volta con Vasco Rossi; Lucio Battisti invece è al nono posto tra le canzoni più scaricate degli anni 70 dagli italiani nel 2021 secondo Spotify. Negli anni 80, ecco che invece dominano gli stranieri, mentre negli anni 90 tornano protagonisti gli italiani, per esempio con i Lùnapop, a seguire Franco Battiato, Vasco Rossi, Samuele Bersani e Ligabue. Negli anni 2000, 2010 poi, si fa largo anche Mannarino al quarto posto, in una classifica dominata da Eminem e Linkin Park, e appunto, dal 2010, ecco che gli alfieri del mondo del rock made in Italy sono i Maneskin e dominano sia al primo posto ma anche con un secondo brano in una classifica molto eterogenea, e che vede la presenza anche di Marracash, al decimo posto. Allora ecco con ordine: negli anni 70 Queen con "Bohemian Rhapsody"..................

Ben ritrovati, diamo inizio ad un nuovo viaggio nel mondo musicale, oggi dando spazio ad una cantante che, visto che ci avviciniamo al Festival di Sanremo, ricordiamo anche come talento e protagonista della kermesse, esattamente a partire dal 1997, quando ha fatto il suo esordio nella competizione riservata ai big. Carmen Consoli, perché è di lei che stiamo parlando, aveva infatti ottenuto l'accesso a Sanremo Giovani due anni prima, nel '95; superata la selezione, aveva cominciato il lavoro al primo album cioè "Due Parole", che risulterà costituito da dodici canzoni, tutte di sonorità prettamente rock, lo stesso anno era stato anche lanciato il singolo questa "Questa notte una lucciola illumina la mia finestra" ma senza ottenere particolare successo. Nel 1996, invece, presenta a Sanremo la canzone apripista dell'album, "Amore di plastica", scritta insieme a Mario Venuti, il brano ottiene l'ottavo posto è anche un buon successo radiofonico, le vendite dell'album però, non sono particolarmente elevate perché si limitano a quindicimila copie; anche il seguente singolo, il quarto, "Lingua a sonagli", non risolleva moltissimo le sorti del disco. La popolarità invece arriva nel '97 quando apre i concerti di Raf e torna all'Ariston, questa volta, come anticipato, nella categoria campioni, cantando "Confusa e felice", canzone scritta l'anno prima dopo essersi esibita su quel palco con appunto "Amore di plastica"...........

Ben ritrovati, ed eccoci pronti a una nuova puntata, una nuova avventura, se così possiamo chiamarla, nel mondo della musica attraverso i suoi protagonisti. Oggi è la volta di un artista donna, una cantante, cantautrice, anzi, per meglio dire, una "poetessa del rock" come Patti Smith. Non è la prima volta che la ospitiamo, virtualmente, ma oggi l'occasione ci è offerta da un evento abbastanza recente. Patti Smith, infatti, ha ricevuto le chiavi della città di New York dal sindaco uscente Bill de Blasio. Il primo cittadino della Grande Mela ha spiegato di aver voluto testimoniare, con questo gesto simbolico, il rapporto straordinario che la stessa "sacerdotessa del rock", originaria di Chicago, ha sempre avuto con la città. "Patti ha fatto davvero molto per illuminare la strada e lo ha fatto qui a New York", ha detto il sindaco, che ha definito l'album di esordio dell'artista, "Horses", del 1975, uno dei più grandi dischi di tutta la storia del rock and roll............

Ben ritrovati. Ci sono artisti dei quali sappiamo davvero molto, anche della vita privata, altri che invece cercano di mantenere un certo riserbo e poi altri ancora dei quali abbiamo saputo molto, ma che col passare del tempo sono diventati, diciamo, più gelosi della propria privacy. Tra questi ultimi potremmo inserire il nome di un cantautore italiano che ormai è protagonista da anni della storia musicale, ma che, soprattutto in passato lo è stato anche del gossip. Ecco, di Biagio Antonacci oggi torniamo a parlare proprio perché in qualche modo ha rotto quella regola del silenzio, che sembrava si fosse dato, sugli aspetti più intimi della propria vita; lo ha fatto a fine dicembre, a ridosso di Natale, quando lui stesso ha fatto ricorso ai social per annunciare di essere diventato nuovamente padre. "Che ci sia un nuovo albero per ogni nuova vita, è nato Carlo, mio figlio", così appunto Biagio Antonacci su Instagram, nel confermare quello che i fan sospettavano, e cioè la neo paternità, la nascita del terzo figlio, il primo avuto con la compagna Paola Cardinale. Ad accompagnare quelle poche parole anche una foto di un ulivo con un fiocco azzurro appeso. La coppia è insieme dal 2004 e durante tutti questi diciassette anni ha tenuto la propria relazione riservatissima e lontana dai riflettori; anche della gravidanza, insomma, sapevano in pochi. Biagio Antonacci, quindi, a 58 anni, diventa nuovamente padre dopo la nascita di Paolo, che oggi ha 26 anni, e Giovanni, 20, entrambi nati dalla precedente relazione con Marianna Morandi, la figlia di Gianni, con la quale è stato dal 1993 e fino al 2002...............

Ben ritrovati, c' è stato un periodo durato diverse settimane, durante il quale ci siamo dedicati e vi abbiamo proposto una serie di brani che ci hanno portati alle atmosfere e sonorità degli anni 60, con moltissimi artisti importanti e tra loro avevamo dato spazio anche a Frank Sinatra, naturalmente. Oggi torniamo a parlare di lui per un motivo molto semplice, perché gli sarà dedicato un film, un docufilm o una serie, sulla sua vita incredibile. Nelle scorse settimane la Deadline, infatti, ha rivelato i dettagli riguardanti l'inizio dei lavori per la realizzazione della serie, che avrà il compito di raccontare la vita di uno degli artisti più iconici, celebri, amati nella storia dell'intrattenimento. Stando a quanto riportato da Deadline, Bill Condon dirigerà il lavoro, occupandosi della sceneggiatura e ricoprendo anche il ruolo di produttore esecutivo insieme ad altri, compresa Tina Sinatra, figlia dell'artista; nessuna indiscrezione, invece, per quanto riguarda i nomi degli attori che faranno parte del cast, cioè anche l'inizio delle riprese e la possibile data di distribuzione. Non resta quindi altro da fare che attendere, per poter conoscere tutti quanti i dettagli e gli sviluppi futuri, ma tanto è bastato per far tornare la voglia di riascoltare quella sua voce, "The Voice", come appunto era soprannominato non a caso Frank Sinatra, senza ombra di dubbio uno degli artisti più iconici di sempre. Nel corso della carriera, Francis Albert Sinatra, questo il suo nome all'anagrafe, ha venduto, infatti, milioni di copie in tutto il mondo................

Ben ritrovati, è sempre difficile iniziare un nuovo anno, come facciamo noi oggi dopo la pausa festiva e natalizia, se non pensando da un lato alle novità, naturalmente, che attendiamo, e dall'altro ai bilanci dell'anno appena concluso. Ci ha provato Spotify, che ha rivelato quali sono le canzoni più ascoltate in Italia nel 2021 dividendole in ben cinque speciali classifiche, ognuna per decennio, che vanno quindi dagli anni 60 fino al 2010; e non mancano alcune curiosità in questa speciale lista, anzi nelle liste, che sono state anticipate in un primo momento alla rivista Rolling Stone. Ecco, per esempio, che la regina dei Sixties, degli anni 60, è sempre lei, Aretha Franklin, anche se i Rolling Stones piazzano ben tre brani fra quelli che hanno totalizzato più ascolti, mentre solo uno è quello che rientra dei Beatles. E gli italiani? Per trovare il primo bisogna scorrere l'elenco fino al quarto posto, dove si trova Fabrizio De Andrè. In particolare, come abbiamo fatto qualche settimana fa, prima di Natale, ecco che ci soffermiamo per ora sulla classifica degli anni 60..................

Ed eccoci di nuovo insieme, oggi ci ritroviamo a parlare di una notizia di attualità musicale che ci permette anche di tornare ad ascoltare un grande successo di un altrettanto grande artista. Il suo nome innanzitutto che è David Bowie, di cui molti fan sentono ancora la forte mancanza a sei anni esatti dalla sua scomparsa, il 10 gennaio del 2016. Ebbene, dopo negoziati di mesi, gli eredi di Bowie hanno venduto l'intero catalogo musicale dell'artista alla Warner Chappell Music per oltre duecentocinquanta milioni di dollari. La notizia è stata diffusa in prima battuta da Variety; nei diritti sono compresi sei decenni di carriera straordinaria, in cui il musicista britannico ha inciso ventisette album compreso "Toy", pubblicato postumo venerdì 7 gennaio, e canzoni memorabili come "Heroes", "Changes", "Space oddity", "Let's dance", "Golden years" e molte molte altre, compresa anche la collaborazione con i Queen per "Under pressure".......

Ed eccoci nuovamente insieme per questo appuntamento che ci porta alla fine del periodo natalizio e delle vacanze, per chi le ha potute sfruttare e godere per intero, ma soprattutto a prescindere dalla durata, con la compagnia dei propri cari, familiari e affetti, anche tra gli amici e compresi persino gli amici a quattro zampe, insomma gli animali domestici perché no, per chi ne ha uno o più di uno. E per oggi, allora, abbiamo scelto un brano che è proprio un inno alla gioia, alla gioia al mondo, quindi a tutti appunto, si intitola "Joy To The World" e nella versione in cui ve lo proponiamo oggi, è interpretato magistralmente da Aretha Franklin. Andiamo come sempre allora con ordine, perché vogliamo parlare di questa canzone che si inserisce un po' nel filone di quelle natalizie utilizzate nei film del cinema, ed ecco che questo "Joy To The World" è proprio parte della colonna sonora di "Miracolo nella 34ª strada" del 1994. "Joy To The World" che è un celebre canto natalizio tradizionale, composto nel 1719 da Isaac Watts - che era nato nella 1674 e scomparso nel 1748 - quindi si tratta di un brano davvero antico. Lui, l'autore, era uno scrittore di inni inglese, che riadattò un salmo su Re Davide e precisamente il salmo 97; la melodia è basata invece sul “Messia” del compositore tedesco Georg Friedrich Händel - vissuto tra il 1685 e il 1759 - poi riarrangiata nel 1836 da Lowell Mason................

Ben ritrovati. Eccoci ad un nuovo appuntamento con una canzone natalizia e, come già accaduto, anche oggi vogliamo parlare di un brano che ha a che fare in qualche modo con il cinema. Si tratta innanzitutto di "Merry Christmas, Happy Holidays", che è una canzone firmata dalla boy band americana degli NSYNC, venne pubblicata il 29 novembre del 1998 e rappresentò anche il primo e unico singolo di lancio, del secondo album in studio, a tema appunto, intitolato "Home For Christmas". Va anche detto che è collegato proprio al film natalizio a produzione Disney, ossia "I'll Be Home for Christmas" che in Italia è più noto come "A casa per Natale", diretto da Arlene Sanford, con Jonathan Taylor Thomas e Jessica Biel, il film ha segnato proprio l'esordio di Arlene Sanford sul grande schermo, il titolo originale del film "I'll Be Home for Christmas", si rifà probabilmente proprio all'omonima canzone natalizia che risale, come origini, fino agli anni '40. La canzone nella versione della boy band americana entrò nella top 40 mainstream e si piazzò esattamente al trentasettesimo posto, tra l'altro il brano fu anche una cover da parte del gruppo dei Pentatonix, che la eseguirono a cappella per il loro album natalizio del 2016 e "A Pentatonix Christmas". Lo stesso è ricapitato molto più di recente, esattamente nel 2020, quando Betty Who l'ha ricantata per il disco "Winter in the air", entrando così nella classifica dei singoli di Spotify più ascoltati del periodo natalizio. Album a tema, quindi, e canzone, che sono state una delle esperienze della boy band composta da Lance Bass, JC Chasez, Joey Fatone, Chris Kirkpatrick e Justin Timberlake; un gruppo nato ad Orlando, in Florida, nel 1995...............

Ben ritrovati, oggi nel nostro spazio è la volta di un singolo che ci porterà a due date in particolare, la prima è il 1983, perché stiamo parlando di "Moonlight Shadow", un brano di Mike Oldfield pubblicato proprio in quell'anno ed estratto dall'album "Crises"; poi però faremo anche un salto temporale di una decina d'anni per andare al 1993, quando il singolo venne riutilizzato vivendo una sorta di seconda vita per la colonna sonora del film Vacanze di Natale, dunque un classico cinepanettone. Allora iniziamo dal 1983, ricordando però che una prima versione di questa canzone nostra protagonista oggi, in questo periodo natalizio, e proprio grazie al gancio del film ne stiamo parlando, era intitolata "Midnight Passion" ed era invece interpretata dalla cantante britannica Hazel O'Connor. Oldfield invece aveva contattato Enya per cantare "Moonlight Shadow", ma lei, la cantante irlandese, rifiutò per motivi di contratto. La parte vocale della canzone, allora, venne eseguita dalla cantante scozzese Maggie Reilly, collaboratrice già di Oldfield sin dal 1980, la cantante esegui il pezzo in tutti i concerti di Oldfield negli anni 80 e poi in seguito ecco che questa canzone fu spesso interpretata anche da altri cantanti, incluse per esempio Anita Hegerland e Miriam Stockley. Una curiosità riguarda invece il fatto che la canzone di Oldfield, venne utilizzata da lui, venne creata, facendo ricorso a un dizionario delle rime, poi ecco che lui stesso registrò il testo una strofa alla volta; secondo quanto dichiarato dal musicista, la Virgin Records, che pubblicò appunto il brano, fu immediatamente entusiasta del risultato e chiese anche altre canzoni simili...........

Ben ritrovati, eccoci pronti oggi con una artista, una donna americana, e con una canzone che è un super classico del periodo natalizio che è "Please Come Home For Christmas", è un brano contenuto nell'album "Wrapped In Red" del 2013 di Kelly Clarkson. Nella versione della Clarkson, è una ballata scandita dalla voce potente e cristallina della cantante, con un coro in sottofondo, una batteria, gli archi che riempiono e danno consistenza e anche dolcezza a questa canzone. Certamente non è stata l'unica, la Clarkson, a cimentarsi in questo che appunto abbiamo definito un super classico, per esempio fin dal 1960 era stato Charles Brown a interpretarla, per poi passare il testimone, per così dire, agli Eagles nel 1978 e poi ancora nel 1993 ad Aaron Neville e altri. Come dicevamo, l'interpretazione della Clarkson è contenuta nell'album a tema natalizio dell'artista, il sesto disco in studio, pubblicato il 29 ottobre del 2013 dalla RCA Records; il disco è dedicato al Natale e contiene diversi classici della musica di questo periodo, oltre agli inediti "Underneath The Tree" e "Wrapped In Red" appunto, che è omonimo del titolo.............

Ed eccoci di nuovo insieme, oggi per un nuovo viaggio nel mondo musicale, nei giorni che ci portano all'Epifania, alla fine, insomma, di questo lungo periodo di Feste natalizie. Oggi abbiamo scelto sì un classico, ma in una versione alquanto originale, ossia "We Wish You A Merry Christmas" ma nella interpretazione dei The Vamps. E' un brano del 2014 - proprio in questa versione -, cantato e riproposto con ritmi davvero differenti rispetto a quelli un po' dolci e melodici dell'originale; intanto è accelerata, poi è cantata da un gruppo di giovanissimi che indossano maglie colorate con renne, pinguini, pupazzi di neve, figure tipicamente natalizie, ma eseguono la canzone in un modo molto scanzonato, passateci il termine. Il crescendo del ritmo culmina trasformando un po' la canzone in una quasi tarantella, con sonorità che in fondo rievocano anche i canti della musica quasi celtica. L'effetto finale non si può dire che non sia divertente e anche accattivante, anche se forse i tradizionalisti e puristi arricceranno un po' il naso ma, d'altra parte, loro, i Vamps, sono una band di giovanissimi, appunto, un gruppo rock, britannico pop, composto da Bradley Simpson alla voce e alla chitarra, James McVay alla chitarra, Connor Ball al basso e Tristan Evans alla batteria. Si sono formati nel 2012, quindi circa una decina di anni fa.............

Ben ritrovati in nostra compagnia durante queste festività natalizie, che ci porteranno a riscoprire canzoni classiche, proprio del Natale, e anche legate in qualche modo a questo periodo, non esclusivamente perché contenute in album a tema, ma magari perché parte di colonne sonore di film natalizi, proprio come nel caso del brano che stiamo per riproporvi. Intanto vi diciamo che la pellicola scelta oggi è "Polar Express", un film del 2004, uscito esattamente il 2 novembre di quell'anno. All'interno del film sono diverse le canzoni ovviamente centrate sul Natale, sul suo significato, su valori e immagini tipici di questo periodo, come per esempio "Believe", scritta da Glen Ballard e Alan Silvestri, che ha ottenuto anche una nomination come Best Original Song alla 77esima edizione degli Academy Awards; venne anche eseguita, in occasione di quell'evento, da Josh Groban e da Beyoncé e poi ottenne anche un Grammy Award nel 2006. L'album dedicato alla colonna sonora del film ottenne anche il riconoscimento del disco d'oro dalla RIAA, a novembre del 2007, dopo avere venduto qualcosa come 724000 copie soltanto negli Stati Uniti ed essere poi diventato il miglior album di colonna sonora per film di vacanze - data la concomitanza delle festività natalizie - dal 1991, secondo i dati ufficiali. Ebbene, se la prima traccia è omonima e si chiama quindi "The Polar Express", interpretata da Tom Hanks, ecco che la seconda è "When Christmas Comes to Town", in questo caso gli interpreti sono Matthew Hall & Meagan Moore...............

Ben ritrovati. Proseguiamo il nostro viaggio nel mondo della musica natalizia, anche contando sulla suggestione del cinema. E lo facciamo proprio con una canzone famosissima a tema natalizio, forse tra le più tipiche, nella sua versione tra le più note, cioè con la voce di Frank Sinatra all'interno di un film cult, ossia "Mamma ho preso il morbillo". Naturalmente si tratta di "Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!", è una canzone natalizia scritta dal paroliere Sammy Cahn e dal compositore Jule Styne nel 1945, originariamente interpretata da Vaughn Monroe; il brano ottenne notevole successo, ottenendo la prima posizione nella Billboard Hot 100 per ben cinque settimane, e poi in seguito è stata reinterpretata tantissime volte da moltissimi artisti, diventando un vero e proprio classico natalizio del ventesimo secolo. E questo ci fa venire in mente, sempre a proposito di film e della serie che abbiamo citato, anche il primo capitolo, chiamiamolo così, ossia "Mamma ho perso l'aereo" che, infatti, è un film con una sequela infinita di scene memorabili, tutte accompagnate da una canzone o da un brano musicale che sono diventati iconici per milioni di fan. La colonna sonora che è opera di John Williams, ha ricevuto anche una nomination agli Oscar del 1991 e anche il tema portante "Somewhere in my memory" è stato candidato come migliore canzone originale; si ascolta in vari momenti del film, a volte in brevi passaggi, ma non è certamente l'unica, per esempio, in un momento della pellicola si sente il galoppante il ritmo di "Run Rudolph Run" nella versione originale di Chuck Berry del 1958.............

Ben ritrovati, è con piacere che anche oggi vorremmo provare a tenervi compagnia con una canzone natalizia, e per l'occasione oggi la nostra protagonista è un'artista femminile, una cantante con una grande voce, tanto talento, di nome Leona Lewis. Il brano che vi proponiamo nella sua versione è uno dei classici ma con un tocco di originalità, dato proprio dall'interpretazione dell'artista inglese, stiamo parlando dunque di "One more sleep", che lei incluse in un album a tema natalizio intitolato "Christmas, With Love". Siamo nel 2013, e quello di cui parliamo, proprio "One more sleep" è un brano musicale pubblicato il 5 novembre come lancio del disco, il quarto album in studio e il primo interamente dedicato al Natale, appunto "Christmas, With Love". E' stato scritto dalla stessa cantante in collaborazione con Iain James, Jez Ashurst, Bradford Ellis, Richard "Biff" Stannard e prodotto esclusivamente da quest'ultimo. Nel Regno Unito, "One more sleep" ha debuttato alla trentaquattresima posizione, ma è subito salito alla terza posizione la settimana seguente, vendendo subito 41600 copie e facendo registrare un balzo dunque del 368% in soli sette giorni. Il secondo paese con il miglior piazzamento per questa canzone, è invece stato l'Irlanda, dove è arrivata diciannovesima, mentre negli altri paesi europei non si è andati oltre il cinquantaquattresimo posto in classifica in Svizzera. Per Leona Lewis, dunque, è stato un singolo che ha segnato una prima volta, la prima volta, in particolare, alle prese con un album tematico invernale. Lei che tutt'oggi è un personaggio molto importante non solo nel mondo musicale, ma anche televisivo, e in questo caso in particolare britannico..............

Ben ritrovati, abbiamo avuto modo di ricordare e riascoltare, finora, diverse volte alcune canzoni che sono dei classici di Natale, e anche oggi ne ritroviamo uno nella versione di uno dei maggiori cantanti crooner dell'epoca moderna; stiamo parlando infatti di Michael Bublé e della sua interpretazione di "Have Yourself a Merry Little Christmas". Si tratta di una canzone scritta nel 1943 da Hugh Martin e da Ralph Blane, anche se, in un'intervista, il primo, Martin, ha affermato che Blane gli avrebbe soltanto suggerito di comporre il brano ma non avrebbe partecipato in realtà alla stesura. La prima ad incidere questa canzone, invece, è stata una cantante donna, precisamente Judy Garland, attrice l'anno successivo, in particolare nel film "Incontriamoci a Saint Louis". In seguito, però, la canzone è stata anche registrata da Frank Sinatra in ben tre occasioni: nel 1947, nel '57 e poi nel '63 e con un testo leggermente modificato che poi è quello nel quale si sono cimentati un po' tutti nelle cover successive. Nel film "Incontriamoci a Saint Louis", la canzone viene cantata in una scena nella quale la famiglia protagonista, che appunto vive nella città americana, è triste per l'imminente partenza del capofamiglia, che per impegni lavorativi deve andare a New York. Il personaggio che viene interpretato da Judy Garland, canta quindi il brano alla vigilia di Natale, per, come dire, rincuorare la sorellina che la ascolta triste; nelle parole è contenuto un invito a cercare comunque di trascorrere un Natale gioioso, dimenticando le tristezze e le difficoltà, e con la speranza di poter trascorrere molte altre festività accanto ai propri cari. Anche Michael Bublé, dunque, ha voluto ricantare questo brano, inserito poi ovviamente in un album a tema natalizio intitolato "Christmas" e pubblicato nel 2011..........

Ed eccoci pronti ad un nuovo viaggio, che oggi non solo ci porta nel cuore del Natale, e delle Feste di questo periodo dell'anno con una canzone a tema, ma ci porta anche virtualmente nel mondo del cinema; sì, perché con "I Love the Lord" ecco che andiamo ad un film del 1996, ossia "Uno sguardo dal cielo". Forse qualcuno avrà già ricordato di che brano si tratta, una canzone interpretata, magistralmente, come sempre ci viene da dire, da Whitney Houston per l'album "The Preacher's Wife (Original Soundtrack Album)", cioè appunto quello che contiene la colonna sonora del film "Uno sguardo dal cielo", interpretato da Denzel Washington e dalla stessa Whitney Houston. La cantante, oltre ad avere interpretato il primo singolo "I Believe In You And Me", "Step By Step" e anche "My Heart Is Calling", rispettivamente secondo e terzo singolo, è anche produttore esecutivo del disco.............

Ben ritrovati, ed eccoci pronti oggi per un nuovo viaggio nel nostro mondo musicale, targato Natale, in questo periodo, con un singolo della cantante statunitense Ariana Grande e in particolare, "Santa Tell Me", pubblicato il 24 novembre del 2014, come quinto estratto dal primo EP "Christmas Kisses". "Santa Tell Me" è stato annunciato per la prima volta dall'interprete il 28 ottobre proprio del 2014, attraverso una live streaming su TwitCam, nella quale l'artista aveva detto che non voleva fare una canzone di Natale in un primo momento poi però aveva cambiato idea, e in effetti, poi, questo singolo, è uscito con tanto di secondo annuncio, questa volta ufficiale, con anche il titolo sul profilo Twitter proprio di Ariana Grande il 13 novembre del 2014. In questo caso lei aveva twittato: "Pubblicherò una canzone natalizia il 24 novembre chiamata "Santa Tell Me", così avete qualcosa da ascoltarvi per le vacanze". E poi aveva aggiunto di essere eccitata proprio a dieci giorni dall'uscita di questo singolo. La canzone, come detto, è stata poi inserita in un EP di poche tracce ed esattamente: "Last Christmas", "Love Is Everything", "Snow In California", "Santa Baby" e appunto "Santa Tell Me". Il videoclip è stato poi reso disponibile circa un mese dopo, esattamente il 12 dicembre e in questo filmato si vede Ariana Grande con alcuni amici mentre ballano, ridono, fanno regali all'interno della sua casa; tra l'altro, curiosità, contiene anche due minuti di out-take alla fine della canzone, che mostrano alcuni errori durante le riprese del video stesso. La canzone e l'EP indicano insomma, come ormai quasi nessun artista si possa, come dire, esimere dal realizzare album a tema appositamente per inserirsi in un filone commerciale molto importante in questo periodo dell'anno, un appuntamento che diventa anche una sorta di must nella carriera di moltissimi interpreti. E così dunque è stato anche per Ariana Grande, una cantante, cantautrice, attrice statunitense che vanta moltissimi riconoscimenti, nonostante la giovane età.........

Ben ritrovati, in questa seconda nostra settimana natalizia insieme, vogliamo dare spazio, questa volta un brano italiano o meglio a un artista italiano notissimo, amatissimo, specie dai "sorcini"; e con questo vi abbiamo dato un indizio importante per capire di chi stiamo parlando, ossia di Renato Zero. Perché? Tutto ha a che fare con "Nightmare Before Christmas", che è un film d'animazione del 1993 diretto da Henry Selick, ideato e coprodotto da Tim Burton per conto della Touchstone Pictures - e questa, a sua volta, di proprietà della Disney Company -, oltre che da Skellington Pictures. La trama è molto avvincente e suggestiva, perché, scritta da Caroline Thompson, ha come protagonista Jack Skeletron - che è Re delle Zucche nella città di Halloween - che decide di dare una svolta alla sua vita per capire che cos'è il Natale. Il cast vocale è composto da Chris Sarandon, Catherine O'Hara, Ken Page e William Hickey. Ma cosa centra allora Renato Zero? Semplicemente perché la colonna sonora è stata creata da Danny Elfman, ma nell'edizione italiana è stata curata da Ermavilo e da Carla Vistarini, che hanno scritto i testi delle canzoni poi cantate da Renato Zero, che interpreta uno dei personaggi, in particolare Jack............

Ben ritrovati. Eccoci nuovamente insieme e siamo ad una nuova puntata natalizia, per cercare di tenervi compagnia in questo periodo così particolare. Questa volta, oggi, si tratta, di una canzone che abbiamo scelto appunto per voi, in queste giornate di festa, si tratta di "That's Christmas To Me" dei Pentatonix, è anche il nome di una traccia che dal titolo a un album discografico natalizio, proprio del gruppo specializzato in canzoni, esecuzioni a cappella, gruppo americano e con un album che è uscito nel 2014. I Pentatonix dunque, o abbreviati PTX, sono un gruppo vocale a cappella, come dicevamo, vincitore di tre Grammy Awards; la scelta del nome, intanto, va spiegata perché deriva, lo ricordiamo, dalla scala pentatonica, formata da cinque note che rappresentano appunto le loro cinque voci ed estensioni vocali così diverse. In fondo al nome della scala, ecco che la band decise al momento della formazione di aggiungere una X per rendere più pronunciabile, insomma, più dolce e accattivante anche il nome proprio del gruppo. Il repertorio della formazione americana è essenzialmente pop, ma senza escludere anche il reggae, il dubstep, l'electro, l'hip hop e la musica classica. Tra le canzoni del repertorio ci sono molte cover ma anche medley..........

Ben ritrovati, di giorno in giorno, il nostro viaggio nel Natale prosegue, in musica, come sempre, e non poteva che essere così, per una radio come Nonsolosuoni che cerca di trasmettervi emozioni in note, come quelle di oggi che ci arrivano da un'artista come Kylie Minogue e la sua "Winter Wonderland". Si tratta di una canzone che porta al 2015 e all'album a tema natalizio "Kylie Christmas", di cui era la terza traccia. In realtà, a ben vedere, dovremmo tornare al 1934 perché il brano risale proprio a quest'anno, era stato scritto da Felix Bernard, per la parte musicale, e da Richard Bernhard Smith per il testo; proprio per quest'ultimo, e nel testo, si parla di una coppia in modo romantico che vive la stagione invernale, appunto, e quindi l'inverno e l'avvicinarsi del Natale con l'atmosfera magica che si respira. Ovviamente, data la tematica affrontata, spesso è stata trasmessa e naturalmente, come in questo caso, è stata reinterpretata da diversi artisti per album a tema; basti pensare che dall'incisione originale, da parte di Richard Himber, si contano qualcosa come duecento cover di questo brano. Kylie Minogue è tra coloro che vi si è cimentata appunto.........

Ed eccoci ancora insieme per un nuovo viaggio musicale che oggi non ci porterà però molto indietro, in effetti, con uno strappo alla regola generale, alle nostre abitudini, ecco che oggi andremo al 2019, quindi, davvero a poco tempo fa, per un brano natalizio originale. Intanto va detto che è firmato dagli OneRepublic, il titolo invece è molto chiaro "Christmas without you", ossia il "Natale senza di te", è una splendida ballata che parla, sì, di Natale, ma anche e soprattutto di sentimenti, di nostalgia, di mancanze, che come ben sappiamo, possono farsi sentire particolarmente proprio in un periodo dell'anno nel quale si è soliti riunirsi e che si festeggia con i propri affetti più cari. Per gli OneRepublic si tratta di una canzone che ben si inserisce nel loro repertorio, le sonorità, pure adatte a Natale, richiamano quelle di altre loro canzoni e ne hanno anche confermato la popolarità. Va detto, infatti, che si tratta di un gruppo musicale del quale finora non ci eravamo occupati, anche perché sono molto giovani musicalmente parlando, o meglio, ormai sono affermati, dal momento che sono passati quasi vent'anni dalla loro nascita a Colorado Springs, negli Stati Uniti, nel 2002; è nel 2007, però, che è stato pubblicato l'album di debutto "Dreaming Out Loud" certificato platino dalla RIAA. Il primo singolo "Apologize", è stato remixato anche da Timbaland diventando un grande successo internazionale............

Ben ritrovati. Il brano che abbiamo scelto oggi per voi e per questo nostro spazio di Nonsolosuoni, ci porta al 1977 e ad un artista poliedrico e longevo, apparentemente non si tratta di un brano natalizio, in realtà, in effetti non lo è, ma c'è un legame che poi vi spiegheremo. L'artista in questione è un ex beatles, che però poi ha saputo avere una carriera da solista di enorme seguito, fin da quando suonava e incideva dischi con i suoi Wings, naturalmente stiamo parlando di Paul McCartney e, in questo caso, di un brano particolare come "Mull Of Kintyre"; iniziò a lavorarci a febbraio del 1977 durante le sessioni di registrazione di "London Town": l'album dei suoi Wings, ormai ridotti a tre soli membri, cioè Paul McCartney, sua moglie Linda e Denny Laine. Da qualche anno l'artista si era stabilito nella tenuta Spirit of Ranachan, che aveva acquistato a Campbeltown, in Scozia, e qui aveva maturato l'idea di dedicare una canzone alla sua patria d'adozione, un brano che celebrasse in chiave moderna la musica tradizionale scozzese. In collaborazione con Denny Laine completò una melodia che aveva già abbozzato, a cui aggiunse un testo che gli era stato ispirato dal promontorio del Kintyre appunto, la punta meridionale della penisola, situata a pochi chilometri dalla sua tenuta e che già gli aveva ispirato anche la meravigliosa "The Long and Winding Road"."Un pomeriggio io e Paul con una bottiglia di whisky a farci compagnia, ci siamo seduti davanti a un cottage sulla collina del Kintyre e abbiamo scritto questo pezzo", ricordò appunto Laine, "Paul aveva già abbozzato il ritornello, il resto l'abbiamo composto insieme"."Si trattava di una vera e propria canzone d'amore, riferita in questo caso non ad una persona, ma al fatto di quanto mi piaccia stare lì e di come mi mancherebbero quei luoghi se immaginassi di dover partire e me ne dovessi allontanare", raccontò invece Paul McCartney............

Ben ritrovati. Eccoci al via di questo nuovo viaggio nel mondo musicale natalizio, che oggi ha come protagoniste le Destiny's Child e, ce le ha, con un brano estremamente singolare che vogliamo farvi riascoltare, cioè "8 Days Of Christmas". È una canzone estremamente ritmata, quasi Rap, che che però richiama le sonorità natalizie, anche se vagamente, con il suono delle campanelle, tipico appunto del genere delle canzoni di Natale. Per il resto le atmosfere festive sono presenti soprattutto nel video, nel quale le Destiny's Child sono protagoniste fin dalle prime immagini, nei loro costumi da Babbo Natale, rossi e bianchi, super sexy; loro che entrano in un negozio di giocattoli sotto lo sguardo stupefatto di chi ci lavora, nel giro di qualche tempo, nel negozio fanno poi irruzione letteralmente, anche se festosa, molti bambini che si gettano proprio sui giochi distribuiti dalle componenti della band e tra molte bolle di sapone, che rendono il tutto molto magico. Le canzoni comunque, e la canzone in particolare che abbiamo scelto, è la prima traccia dell'album omonimo, che è poi anche il quarto disco del gruppo statunitense R&B, pubblicato nel 2001 per la Columbia Records, quindi ormai vent'anni fa. L'album, appunto, contiene dodici tracce complessive, con canzoni natalizie tutte tradizionali e tre invece originali; la maggior parte di queste è arrangiata con ritmi uptempo in uno stile R&B contemporaneo.........

Ben ritrovati. Dunque ormai Natale è alle porte e noi abbiamo scelto come sempre in questo periodo, in qualche modo di adattare la nostra programmazione proprio, almeno in questo spazio, alle atmosfere natalizie. "It's The Most Wonderful Time of the Year", così si intitola la canzone che abbiamo scelto oggi per voi, conosciuta anche come "The Most Wonderful Time of the Year", è appunto un brano natalizio scritto da Edward Pola e George Wyle e inciso originariamente nel 1962 da Andy Williams, che incluse questa canzone nel suo album "The Andy Williams Christmas Album" dell'anno seguente. Il singolo, uscì su etichetta per la Columbia Records e fu pubblicato nel 1968 una seconda volta. In seguito il brano è poi diventato una sorta di "must" del periodo natalizio, ed è stato inciso, o eseguito, o entrambe le cose, da numerosi altri interpreti come vedremo tra poco. Il testo racconta di atmosfere e scene tipiche del periodo delle feste in questione, che appunto viene definito il più bel periodo dell'anno. Ma chi era l'interprete originale, era quell'Andy Williams che a tutt'oggi è considerato una vera leggenda della musica leggera americana, soprattutto per quanto riguarda gli anni 60, dove era contrapposto ad artisti del calibro di Frank Sinatra ed Elvis Presley.......

"You Got Lucky", si intitola proprio così il nostro singolo di oggi per il quale, quindi, partiamo proprio dal titolo: "Sei stato fortunato", insomma questa è la traduzione e così cantano Tom Petty and The Heartbreakers, anzi, cantavano nel 1982, all'epoca dell'album e di questo singolo. Futuristico, in qualche modo anche il videoclip, lo anticipiamo subito che inizia con l'immagine di una sorta di navicella spaziale che atterra in pieno deserto e dalla quale escono proprio due moderni cowboy; in un'ambientazione molto polverosa, quasi da post-apocalisse, trovano un pacco a terra avvolto nel cellophane e, aprendolo, si scopre che è una vecchia radio - vecchia ovviamente si fa per dire, perché risale agli anni 70 e 80 appunto -, poi arriva una sorta di sidecar moderno, per l'epoca, e scendono altri tre componenti della band. Tutti poi entrano in una tenda dove all'interno si trova la strumentazione vecchia per registrare musica, per esempio dei revox, ma anche dei televisori, e su questi compaiono immagini di battaglie aeree. E' come se proprio su questi schermi, ciascuno dei quali comunque trasmette immagini di epoche diverse, scorresse in parte la storia.........

Ebbene si ci siamo quasi a Natale e al periodo molto atteso da tanti delle feste, e come potevano mancare le classiche canzoni a tema anche qui a Nonsolosuoni? Beh, intanto vi anticipiamo che anche noi appunto, come da tradizione, ci stiamo organizzando per farvi un po' da colonna sonora per le prossime settimane: come ormai da consuetudine, ecco che vi proporremo infatti una serie di brani, che spaziano dai classici natalizi, dalle hit senza tempo di questo periodo, ad alcune rivisitazioni originali, senza tralasciare anche una parte importante come le colonne sonore dei film natalizi, che sono un altro grande classico delle settimane che vanno da Natale all'Epifania. Ma per inaugurare questo imminente periodo, ecco che abbiamo scelto oggi di parlarvi di una canzone natalizia nuova lanciata il 3 dicembre, che forse vi sarà anche capitato di sentire. A firmarla ci sono un enorme artista - ormai pronto a salutare le scene, anche se nei fatti sembra deciso a non lasciare affatto la musica, il palco, come dimostra anche questa nuova canzone - ossia Elton John, dall'altra un giovane artista amatissimo dalle ragazze e dai ragazzi, ma non solo, come Ed Sheeran........

Ben ritrovati. Ci sono canzoni che restano dei cult e altre che aumentano ancora di più il loro fascino anche da cover, e quella che ospitiamo oggi è proprio una di queste canzoni, che ci porta indietro di qualche anno, ma che nelle scorse settimane ha conquistato anche le radio. E' "Diamante", originariamente di Zucchero e ora reinterpretata da una coppia di cantautori d'eccellenza come Gianna Nannini e Francesco De Gregori, che hanno deciso appunto di rileggerla. In questo spazio speciale, oggi, vogliamo raccontarvi intanto com'è nata l'idea di una cover per un pezzo di questo genere; ci dicono fonti musicali che sia andata più o meno così: bisogna immaginare una cena a casa di Gianna Nannini o di Francesco De Gregori, durante la quale si mangia bene, si ride, si beve, poi a un certo punto Gianna Nannini si siede al pianoforte e rivolgendosi a De Gregori gli chiede: "come faceva quel tuo pezzo, quello che poi hai dato a Zucchero?". "Diamante?" chiede lui, De Gregori, e lei conferma. Ed è così che iniziano a cantarla insieme, ne esce appunto una cover apprezzatissima fin dal primo ascolto da parte dei fan di entrambi gli artisti. Non siamo sicuri, insomma, non sappiamo se le cose veramente siano andate così, ma in qualche modo ci piace crederlo e quindi supponiamo che possa anche essere accaduto. Sicuramente l'origine del brano ci porta al 1990 quando Zucchero incise la canzone per l'album "Oro, Incenso e Birra". Poi però ne elaborò anche lui un'altra versione l'anno dopo, insieme Randy Crawford per l'album di lei "Through the Eyes of Love". E' una delle canzoni più conosciute e apprezzate naturalmente del bluesman italiano.........

Ben ritrovati in nostra compagnia. Oggi spazio a una donna, un'artista italiana che si è imposta all'attenzione del pubblico e ha trovato il successo attraverso e dal palco dell'Ariston, quindi dal Festival di Sanremo, ma che poi ha anche consolidato la propria affermazione e oggi gode di un certo seguito, che non la lascia e anzi, la sostiene, nonostante i cambi di look ma anche in qualche caso di sonorità. Insomma, parliamo di Rosalba Pippa, in arte Arisa, genovese di nascita, classe 1982 che è diventata anche e inevitabilmente personaggio tv. Per parlarne, il nostro spunto è la canzone "La notte", scritta da Giuseppe Anastasi e prodotta da Mauro Pagani. È stata pubblicata come singolo il 15 febbraio del 2012 dall'etichetta discografica Warner Music ed è stato anche il primo estratto dall'album "Amami", terzo lavoro in studio della cantante. Il brano ha partecipato al 62° Festival della Canzone Italiana di Sanremo, classificandosi secondo, tra l'altro, in occasione della kermesse, durante la quarta serata la canzone è stata interpretata in duetto con Mauro Ermanno Giovanardi. A differenza dei precedenti lavori dell'artista però, "La notte" rappresenta un cambio di melodie e atmosfere, infatti, come accennato, Arisa ha modificato nel tempo e in alcune occasioni le proprie proposte artistiche; rispetto ai precedenti testi portati al Festival di Sanremo, questo parla del dolore dovuto ad una separazione sentimentale.............

Un artista importantissimo per la musica italiana fin dagli anni 60, che nel tempo ha anche spaziato lavorando fino a poco fa, fino a 2019, anche e molte volte nel campo delle colonne sonore, come per esempio delle serie tv più popolari, non ultime "Un passo dal cielo" e così come "Provaci ancora Prof!"; ecco che il nostro protagonista di oggi è Pino Donaggio ed è a lui che dedichiamo questi minuti, con una canzone senza tempo come "Io che non vivo senza te". Giuseppe "Pino" Donaggio, nato a Burano, in provincia di Venezia, il 24 novembre del 1941, è un cantautore e compositore italiano; nella prima veste, quindi come cantautore, il suo brano più noto, "Io che non vivo senza te", ha venduto nelle varie versioni e cover oltre 80 milioni di copie in tutto il mondo. Come compositore di colonne sonore ha collaborato invece, tra gli altri, con registi come Brian De Palma, nel cui lungo sodalizio ha musicato per esempio ben sette film, tra i quali "Omicidio a luci rosse" e "Vestito per uccidere", ma anche ha collaborato con Dario Argento e Pupi Avati. Dobbiamo dire subito che il suo, che sicuramente è un talento innato, è stato anche coltivato in una famiglia di musicisti, tanto che il padre Italo aveva collaborato anche con Sergio Endrigo agli albori della sua carriera; e a dieci anni Donaggio comincia a studiare anche il violino, prima al conservatorio Benedetto Marcello di Venezia, poi al Giuseppe Verdi di Milano, dove ha collaborato anche con il maestro Claudio Abbado, che lo ha voluto nell'orchestra "I solisti di Milano". È presente anche fra i primi violini al primo concerto dei "Solisti Veneti", diretto da Claudio Scimone all'Olimpico di Vicenza nel '59, e poi ha collaborato anche con i Solisti fino al debutto a Sanremo. Nella seconda metà degli anni 50 ha scritto brani anche per altri cantanti, però nel 1959 ecco che ha scoperto soprattutto il Rock and roll e ha inciso i primi dischi.............

Quando la medicina e la musica hanno un punto di contatto, qualcosa in comune, o meglio qualcuno, è il caso di un artista di cui ci occupiamo oggi, di grande spessore, anche se non riempie gli stadi. Il suo nome è semplicemente Mimmo Locasciulli e a qualcuno avrà fatto tornare in mente una serie di canzoni, tra queste non può mancare "Sognadoro", il singolo di cui ci occupiamo proprio oggi in questo spazio. Intanto, però, avviciniamoci simbolicamente con le parole e i ricordi a lui, Locasciulli, classe 1949, originario di un piccolo centro in provincia di Pescara, in Abruzzo, che di se ha detto: "la mia vita è quella del medico, il resto è privilegio". Così, infatti, ha dichiarato nel 2018, data dell'uscita del suo ultimo lavoro, "Cenere", primo album di inediti dopo nove anni di silenzio. "Ci è voluto molto tempo perché arrivasse la chiamata del pianoforte, ma poi il disco è nato velocemente", aveva spiegato appunto all'epoca, il musicista, chirurgo e anche dietologo. Un artista e medico, dunque, vissuto a Perugia e a Roma, dove si è laureato in Medicina alla Sapienza, e che nel 1985 ha anche partecipato al Festival di Sanremo con il brano "Buona fortuna". Molte le collaborazioni eccellenti che può elencare nel corso della carriera, come ad esempio quelle con Dalla e Carboni, oppure con De Gregori, per il quale ha suonato il pianoforte e l'organo Hammond nell'album "Titanic".........

Ben ritrovati. La puntata di oggi è dedicata all'amicizia, quella vissuta e quella cantata, quella a cui rende un vero omaggio, quasi un inno, Riccardo Cocciante con "Per un amico in più". "....non dico che dividerei una montagna ma andrei a piedi certamente a Bologna, per un amico in più, per un amico in più, perché mi sento molto ricco e molto meno infelice e vedo anche quando c'è poca luce, con un amico in più, con il mio amico in più, non farci caso, tutto passa hanno tradito anche me, almeno adesso tu sai bene chi è, piccolo grande aiuto discreto amico muto, il lavoro cosa vuoi che sia mai, un giorno bene, un giorno male lo sai, dai retta un poco a me giochiamo a briscola, non posso certo diventare imbroglione ma passerei qualche notte in prigione, per un amico in più, per un amico in più....". Queste sono alcune delle parole, dunque, che proprio l'artista usa per esprimere il legame che unisce due amici, che è superiore ad altri eventi della vita o che aiuta anche a superarli, naturalmente. "Per un amico in più", dunque, è uno dei brani più noti e amati della ricca discografia di Riccardo Cocciante, pur senza non essere in qualche modo una hit delle più conosciute in assoluto. La canzone, uscita nel 1982 con l'album "Cocciante", è stata scritta insieme al grande Mogol.........

Giubbetti di pelle nera, ciuffi gonfi in testa, specie dai colori vivaci come il rosa pink che indossava il leader della band, ma soprattutto sonorità inconfondibilmente tipiche degli anni 80. Sono tutti ingredienti che ritroviamo negli Smiths, la band che nel 1984 incise "Heaven Knows I'm Miserable Now", si tratta di un brano pubblicato come singolo il 25 maggio di quell'anno e che ebbe molto successo, perché raggiunse la posizione numero dieci nella Official Singles Chart, la classifica inglese di vendite. C'è però una curiosità, non era contenuto in alcun album ufficiale, se non successivamente poi in dischi raccolta; questa fu un po' una caratteristica della band inglese, che venne ribattezzata non a caso come band dei singoli, proprio per il fatto di averne lanciati una serie che non rientravano in dischi originali. Successivamente invece la canzone fu inclusa nelle raccolte “Hatful Of Hollow” del 1984 e poi “Louder Than Bombs” uscita nell'87............

Ed eccoci di nuovo insieme, per un nuovo viaggio nel mondo della musica che, in inverno, in Italia significa anche Sanremo, non solo nei giorni di manifestazione - che ormai come da tradizione anche noi seguiamo qui a Nonsolosuoni - ma anche nelle settimane che precedono il Festival della Canzone Italiana, tra attesa, polemiche, aspettative e delusioni; e rientrano in quest'ultimo capitolo le reazioni di una coppia, un duo, escluso dalla kermesse. Certo la delusione c'è sempre, quando non si è ammessi a qualunque tipo di evento, ma quella dei Jalisse va ben oltre l'amara sorpresa. Per loro che vinsero nel 1997 con "Fiumi di parole" e che ancora una volta hanno riprovato a far parte dei prescelti, il fatto di non essere inclusi nella lista annunciata da Amadeus - e di cui anche noi vi abbiamo già parlato -, certo è stato un brutto colpo, non fosse altro che per il fatto che si è trattato del venticinquesimo rifiuto ricevuto. Nel 1997, infatti, trionfarono sul palco dell'Ariston ma da quella volta Sanremo è quasi diventata una specie di maledizione, un tabù per i Jalisse, che non sono più riusciti ad entrare nel cast della gara canora, anche per l'edizione 2022 il tentativo è stato vano ed è arrivata una bocciatura. I due allora si sono sfogati sui social: "noi Jalisse non abbiamo spazio sul pentagramma del Festival di Sanremo, ma si può parlare di noi e fare citazioni". La coppia composta da Fabio Ricci e Alessandra Drusian ha quindi deciso di rivolgersi ai fan tramite il web, scrivendo un lungo post..........

Ben ritrovati, questo nostro viaggio è un po' speciale e parte da una notizia di attualità, ossia la scomparsa, proprio recentissima, di un artista che è stato cantante, cantautore ma anche compositore, conduttore della tv e della radio. In una parola, anzi due, come nome e cognome, è morto improvvisamente Toni Santagata, aveva 85 anni e a dare la notizia è stata la moglie Giovanna, con la quale aveva da poco festeggiato 50 anni di matrimonio. Questo è stato un lutto che ha investito tutto il mondo della canzone italiana inizialmente dal web, con un tweet del 5 dicembre. Ma chi era Toni Santagata? Beh, i meno giovani e giovanissimi lo sanno molto bene, perché è stato popolarissimo negli anni 70 e 80, è stato anche cabarettista famoso a Roma e a Milano, protagonista di tante trasmissioni dell'epoca, per esempio da "A come agricoltura" fino a "Canzonissima"; ma nella sua carriera così lunga ha collezionato anche molte tournée, e non soltanto in Italia. Intanto il suo vero nome era Antonio Morese ed era nato a Sant'Agata di Puglia il 9 dicembre del 1935 e proprio dal paese natale aveva preso il nome d'arte, in un primo tempo aveva dato luce al folklore pugliese rendendolo noto a livello nazionale, in particolare con alcune canzoni in dialetto, poi la sua più famosa naturalmente è stata "Quant'è Bello Lu Primm'ammore"..........

Ed eccoci nuovamente insieme, oggi per parlare di Sanremo in questa puntata speciale, perché speciale è anche l'appuntamento annuale con la grande rassegna canora sulla Riviera dei Fiori. Dopo la vittoria a sorpresa dei Maneskin lo scorso anno, le attenzioni, infatti, sono ora puntate alla nuova edizione e ai concorrenti che sono stati annunciati proprio con largo anticipo, come sempre ma forse anche un po' più del solito. La prima novità che vi ricordiamo è, che nell'edizione 2022 ci saranno big, come, per esempio, Gianni Morandi e Massimo Ranieri; sono infatti due dei nomi svelati, rispetto alla lista dei campioni che parteciperanno alla 72esima edizione del Festival della Canzone Italiana. Amadeus, confermato alla conduzione e direzione artistica, ha deciso di scommettere sui grandi ritorni, dopo l'exploit dello scorso anno con la band romana giovane e rock, che sta spopolando anche oltreoceano negli Stati Uniti. Gianni Morandi e Massimo Ranieri, dunque, assenti dal palco dell'Ariston nelle vesti di concorrenti, rispettivamente dal 2000 e dal 1992, torneranno, così come lo faranno anche Iva Zanicchi ed Elisa.........

Ben ritrovati in questo spazio, che rappresenta un po' una bolla nel tempo che scorre, che ci permette di sospendere per qualche minuto il presente e di prenderci, come dire, una pausa musicale per i ricordi, per il passato, che oggi parlano italiano e ci verrebbe anche da dire, romano, dal momento che il nostro protagonista è un cantautore proprio della capitale, molto attivo e con un vasto seguito di ammiratori negli anni 80 e 90. Stiamo infatti parlando di Luca Barbarossa, che è stato in grado di regalarci "vere perle", delle quali oggi vogliamo proporne una dal testo molto intenso ma sempre affascinante e importante. Era infatti il 1988, quando Barbarossa partecipò a Sanremo per la terza volta consecutiva con una grande canzone che affrontava il tema, delicatissimo, della violenza sessuale, ossia "L'amore rubato". Il brano ebbe successo e arrivò terzo, ma ricevette anche i complimenti da Franca Rame e Dario Fo, che gli mandarono un telegramma, letto poi in diretta tv, anche perché, lo vogliamo ricordare, Franca Rame subì proprio una violenza da giovane.Ci piace anche non dimenticare che sul retro del disco, con "L'amore rubato" c' era la canzone "Vivo"...........

Ben ritrovati, siamo pronti oggi a riscoprire una vera meteora, o meglio un artista che ha brillato con un brano in particolare, per poi, diciamo così, lasciare meno tracce di sé, nonostante abbia al suo attivo anche diverse collaborazioni piuttosto importanti e sicuramente ha vissuto un momento di successo, di grande successo; per quella canzone in particolare, però, noi, vogliamo ricordare proprio Jack Radics - questo il suo nome - cioè l'interprete di "No Matter". Era una canzone estratta dall'album "Love & Laughter" del 1999, andiamo quindi alla fine degli anni 90 con un brano pop, ma anche con chiare influenze del sound latino americano. Come dicevamo, si tratta di un interprete che non possiamo sicuramente considerare un big della musica al pari di Madonna, di Paul McCartney, di questi che sono un po' i mostri sacri, però ecco che comunque ha lasciato un segno, lo ha lasciato anche con quel brano che abbiamo scelto oggi, se non altro perché questo singolo è apparso come chiusura di uno dei più bei film del trio comico Aldo, Giovanni e Giacomo, ossia "Chiedimi se sono felice"........

Ben ritrovati, cambiamo decisamente genere oggi, per occuparci di una grande artista, la Regina del Soul e del Blues, ossia Aretha Franklin, con un brano che ha avuto poi nuova vita, dopo la prima versione originale, con i Simply Red, stiamo parlando di "Angel". È una ballata Soul che fu scritta dalla sorella di Aretha, Carolyn, e da Sonny Saunders, poi prodotta da un altro big come Quincy Jones. Fu originariamente inserita nell'album "Hey Now Hey (The Other Side Of The Sky)" e pubblicata come singolo nel giugno del 1973, raggiunse immediatamente la vetta della classifica R&B dove rimase per due settimane, ottenendo anche la ventesima posizione della Billboard Hot 100. Inizia con un parlato con una lieve base musicale, per poi crescere d'intensità ma restando comunque delicata; complessivamente arrivò a vendere qualcosa come novecento mila copie............

Ed eccoci pronti ad iniziare un nuovo viaggio musicale, oggi con un brano davvero unico nel suo genere, per la sonorità, per la tematica, ma anche per gli autori e per le infinite, quasi, cover che ne sono state realizzate. Si tratta semplicemente di "Ob-La-Di, Ob-La-Da" dei Beatles, una vera e propria filastrocca, quasi una canzone per bambini che qualcuno definisce "McCartneyniana", ossia frutto di Paul McCartney, e ritenuta anche esempio di Reggae bianco. D'altro canto ha un ritmo sincopato, tipico appunto del Reggae, ma non è certo ascrivibile alla musica black; a scandire questo ritmo è comunque il pianoforte, in questo caso suonato da John Lennon. Eppure, nonostante l'orecchiabilità, e forse proprio a causa di questo, e il numero di versioni da parte di altri artisti dei quali poi faremo magari qualche nome, questa canzone è stata anche definita una delle peggiori dei Beatles di quasi tutti i tempi, in un sondaggio online organizzato dalla Bbc. Il brano è stato comunque eseguito anche in epoca post Beatles, per così dire, ed esattamente da Paul McCartney il 5 giugno del 2012, durante il concerto finale nell'ambito dei festeggiamenti per il Giubileo di Diamante della Regina Elisabetta II, davanti a Buckingham Palace, a Londra, immediatamente prima del discorso del Principe Carlo, cosa alquanto singolare perché non si penserebbe mai a questo genere di canzone per un tale evento. Quanto alla composizione di "Ob-La-Di, Ob-La-Da", risale al primo semestre del 1968; un primo provino, dimostrativo, fu realizzato da Paul durante le giornate trascorse dai Beatles nella villa di George Harrison........

Eccoci di nuovo insieme, dove andremo oggi e con chi? Partiamo dal nome del nostro artista, che da qualche tempo ha fatto perdere un pochino le sue tracce o comunque non è più sulla cresta dell'onda, si chiama Garbo - all'anagrafe Renato Abate - milanese classe 1958, e nel 1981 cantava "A Berlino...Va Bene". Si tratta di un brano che è stato molto apprezzato all'epoca e anche dopo da alcuni fan, soprattutto perché ritenuto musica innovativa di matrice anni 80. In primo piano i sintetizzatori tipici, analogici, tra l'altro Garbo è stato anche a Sanremo nel 1984 e poi nell'85, protagonista di svariati Festivalbar, e proprio in occasione della partecipazione sul palco del Teatro Ariston, commentando il suo ultimo posto nell'85, non risparmiò una stoccata dicendo: "se hanno vinto i Ricchi e Poveri mi sembra normale che io sia ultimo". Il singolo scelto oggi per voi invece, è estratto dall'album discografico, il primo in studio del cantautore italiano, omonimo, uscito appunto quattro anni prima della partecipazione all'Ariston. Il disco è entrato nella classifica dei cento italiani più belli di sempre, secondo Rolling Stone Italia, alla posizione numero cinquantacinque esattamente; e certamente per Garbo ha rappresentato un grande successo, lui che è stato soprattutto esponente di una certa musica new wave..........

Ed eccoci pronti ad una nuova puntata che oggi ci porta ad una data relativamente recente, ossia dieci anni fa. Sembra passato poco tempo, ma in realtà sono comunque due lustri interi da quando David Guetta ha firmato un successo come "Titanium" insieme a Sia. Si tratta infatti di un singolo del dj francese, pubblicato esattamente il 9 dicembre del 2011, come quarto estratto dal quinto album in studio “Nothing But The Beat” - almeno nel mercato globale, perché invece negli Stati Uniti il singolo è stato sostituito da "Turn Me On" in collaborazione con Nicki Minaj -, la parte vocale invece è affidata, come anticipato a Sia, che ha composto anche il brano insieme David Guetta, Giorgio Tuinfort e Afrojack. È curioso che in realtà questo singolo in origine fosse stato pensato per essere interpretato da Mary J. Blige, poi sostituita, almeno nelle intenzioni di Guetta, da Katy Perry, ma una volta che il dj le inviò la demo, registrata proprio da Sia, fu lei stessa ad insistere perché quella voce rimanesse nella versione definitiva di "Titanium". Una volta pubblicato, poi il singolo ha avuto un enorme successo anche in Europa, Italia compresa, e in particolare nel Regno Unito, dove il singolo ha venduto oltre un milione di copie dalla sua uscita..........

Ben ritrovati. Iniziamo la nostra puntata di oggi con una canzone che potrebbe sembrare decisamente fuori stagione, è, infatti, una classica dell'estate, per i testi contenuti e anche per il ritmo scanzonato, ma c'è una curiosità che vi ruota attorno. Intanto chiariamo che stiamo parlando di "Legata a un granello di sabbia" di Nico Fidenco, siamo nel 1961 e dunque oggi per noi, la protagonista di questo spazio è una canzone che compie 60 anni. E' la hit che diede praticamente il via al fenomeno delle canzoni balneari italiane ma che, in realtà, avrebbe dovuto vedere la luce d'inverno, perché era stata presentata alla commissione selezionatrice delle composizioni da ammettere al Festival di Sanremo, ovviamente del 1961. Ironia del destino, però, anche se qualcuno in realtà non si stupisce più di tanto, quella commissione non ne riconobbe l'eleganza, la leggerezza e, così, la escluse di fatto dal Festival, facendo quindi la fortuna di "Legata a un granello di sabbia"; bocciata e rimandata al mercato estivo. Infatti, conquistò immediatamente i favori del pubblico e dei frequentatori dei tantissimi juke-box disseminati negli stabilimenti balneari d'Italia...........

Ben ritrovati. Che ne dite di tornare alla fine degli anni 80? A un artista che ormai ha annunciato più volte l'addio al mondo della musica? Se mettiamo insieme le due cose e il fatto che lui è stato soprannominato negli anni il quinto Beatle, ecco che abbiamo tutti gli indizi per capire che, il nostro protagonista di oggi, è Elton John. Quanto alla canzone, ecco che abbiamo ripescato per voi "I Don't Wanna Go On With You Like That", un brano composto e interpretato dall'artista britannico su testo di Bernie Taupin, il suo inseparabile compagno artistico. La canzone è stata estratta dall'album del 1988 "Reg Strikes Back", ed è un brano tipicamente pop-rock dal ritmo veloce e trascinante. Naturalmente Elton John suona le tastiere, una tastiera Roland..........

Ben ritrovati. Eccoci pronti a parlare di un artista che è già stato nostro ospite, virtuale, e sicuramente potrebbe tornare ad esserlo, perché lui è il Boss, uno dei rocker di maggiore successo da diversi decenni. Quell'interprete nato in America, (in the U.S.A.), come recita uno dei suoi maggiori brani popolari, ma è anche noto in tutto il mondo. Ebbene lui è tornato anche ad esibirsi su un palco, anche se di un teatro, non di uno stadio insomma, a Broadway, a New York. Ecco che oggi noi vogliamo fare il nostro piccolo ma intenso viaggio nel tempo della musica fino alle note di "Downbound Train", una canzone che è stata pubblicata nel 1984 e che faceva parte proprio dell'album "Born In The U.S.A.", citato prima come singolo ma che è anche il titolo di questo disco. La canzone in questione è indirizzata ad una sposa persa, una sorta di pianto, infatti, la sonorità è molto melanconica. Un brano che inizia con le parole toccanti in cui si dice: "avevo un lavoro, avevo una ragazza, avevo qualcosa che mi rendeva il mister, un signore in questo mondo, mi licenziarono giù alla falegnameria, il nostro amore si rovinò, i tempi si fecero difficili. Ora lavoro giù all'autolavaggio dove non fa altro che piovere. Non ti senti come su un treno che ti porta giù?". E proprio questo treno in discesa, questo downbound train è il titolo della canzone, che rende l'idea della caduta in basso.........

Ed eccoci nuovamente insieme. Di questa artista abbiamo parlato già molte volte e sicuramente lo faremo ancora, perché il suo repertorio è talmente vasto e diversificato che ci permette di tornarci appunto più volte e con tagli molteplici. In questo caso il nostro singolo che, lo possiamo dire, è di Louise Veronica Ciccone e risale al 2005, è proprio un "Hung Up", primo estratto dal decimo album in studio della cantante, cioè "Confessions On A Dance Floor". Il brano, lo diciamo subito, ha riscosso un enorme successo fin dalla data di pubblicazione, ad oggi il singolo ha venduto più di dodici milioni di copie e così è diventato anche il più venduto dalla cantante, ed è anche uno dei motivi per i quali lo ospitiamo qui oggi. Nel 2016 è stato anche eletto da Digital Spy come il più grande singolo del ventunesimo secolo. Il brano contiene un campionamento di "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)", che è una hit degli Abba del 1979, e va detto che, in genere, Benny Andersson e Björn Ulvaeus, compositori ed esecutori della canzone, non rilasciavano e non hanno mai rilasciato il consenso ad altri artisti per usare le loro basi e, infatti, fino al 2005 era successo solo con i Fugees. Per ottenere il loro sì invece, Madonna ricorse addirittura a una lettera spedita a Stoccolma, nella quale supplicava di accettare ed elogiava anche la musica del gruppo; loro così dettero il proprio ok, il proprio via libera per l'utilizzo della base - dopo aver stipulato anche un accordo sul copyright, che ovviamente li autorizzava anche a incassare una quota molto consistente dei diritti d'autore derivati dalle vendite e anche dagli airplay successivi - ed ecco che lei ha potuto registrare...........

Ben ritrovati in questo spazio che rappresenta una puntata speciale, nata dalla notizia di una scomparsa di un attore e protagonista singolare, originale, del panorama musicale italiano. Un cantautore, che però era anche noto come regista. Il suo nome, lo avrete sicuramente capito, è Paolo Pietrangeli che se n'è andato all'età di 76 anni, lasciando un grande vuoto in molti amici e conoscenti. Di lui ricorderemo forse la canzone simbolo, nonché inno di certi movimenti giovanili e studenteschi del Sessantotto, poi tramandata, per così dire, ai giovani delle generazioni successive. Partiamo tra l'altro dal ricordare un evento recente che lo aveva riguardato, ossia il fatto di avere ricevuto, proprio a ottobre, il Premio Tenco, anche se non era potuto intervenire all'Ariston perché già malato. Paolo Pietrangeli dunque, a lungo simbolo della protesta di piazza ma anche integrato nel mondo commerciale, tanto da essere stato regista di programmi tv delle reti Mediaset come il Maurizio Costanzo Show, C'è Posta Per Te di Maria De Filippi o Amici...........

1982 è l'anno in cui ci proiettiamo oggi ma, proprio per questa puntata occorre, oltre al trasferimento temporale, anche quello logistico, virtuale come sempre, perché andremo ad Alexanderplatz, o almeno, musicalmente parlando ci occuperemo di questa piazza che è un luogo importantissimo e dall'alto valore simbolico e storico. Si tratta, infatti, di una piazza di Berlino Est, città che ai tempi della canzone interpretata da Milva, era ancora divisa dal muro. Stiamo dunque dando spazio ad una canzone scritta da Alfredo Cohen, Franco Battiato e Giusto Pio, riadattata su un brano interpretato - con un testo parzialmente differente - da Cohen, cioè "Valery", fu appunto interpretato con il nuovo titolo da Milva che lo incise come traccia d'apertura dell'album "Milva e dintorni". Successivamente, però, fu anche ripreso dallo stesso Battiato, dal vivo, e incluso nel suo album "Giubbe Rosse". Ma come è nata questa canzone che rievoca tempi e luoghi così cambiati? Beh, la storia ci dice che appunto nacque come riadattamento di quel pezzo musicale citato poco fa, di Alfredo Cohen, che lo aveva cantato a sua volta nel 1979.......

E' sicuramente una settimana ricca da un punto di vista musicale, per Nonsolosuoni, questa che vede ancora una volta inserire una puntata speciale, come ci piace chiamarle, quelle dedicate a qualche evento in particolare che ci offre l'occasione per ricordare un grande successo del passato, o una canzone magari temporaneamente dimenticata. Ed è un po' quello che andremo a fare anche oggi, sì perché ancora una volta una grande band del passato in realtà ancora attiva - anche se senza il suo storico e mitico leader che era Freddie Mercury - torna ad essere protagonista in qualche modo. Ovviamente parliamo dei Queen che, tornano protagonisti, tramite uno dei loro brani tra quelli più amati e toccanti di sempre, che è stato scelto come colonna sonora per un video particolare, un filmato realizzato da un gruppo di studenti di tutti e cinque i continenti, per mostrare la devastazione della terra. All'origine di questo progetto c'è però la passione di Brian May per il cinema d'animazione......

Eccoci di nuovo insieme pronti a riavvolgere il nastro del film musicale che viviamo e cerchiamo soprattutto di far rivivere ogni giorno, qui, dalle frequenze di Nonsolosuoni. Allora mettetevi comodi e soprattutto rilassatevi, perché il brano che vi stiamo proponendo, richiede questo mood, questa predisposizione d'animo, si tratta infatti di "I believe" di Marcella Detroit. Intanto va detto che andiamo al 1994, lei, per chi non la ricordasse, è una cantante americana, Marcella Levy all'anagrafe, nata proprio a Detroit - da cui il nome d'arte - nel 1952. Oltre alle performance canore c'è da dire che lei e anche cantautrice e chitarrista, dunque si tratta di una figura a tutto tondo a livello musicale. Dopo i primi anni di attività che risalgono agli anni 70, e che l'hanno vista soprattutto impegnata con il nome proprio originale, ecco una serie di collaborazioni davvero illustri per esempio con Aretha Franklin, Eric Clapton, Alice Cooper.......

Ben ritrovati, siete pronti a tornare a metà degli anni 70? Bene, è quello che faremo oggi insieme a Joe Cocker e alla sua splendida "You Are So Beautiful", un brano estratto dall'album "I Can Stand A Little Rain" del 1974. A scrivere questo bellissimo brano sono stati Billy Preston e Bruce Fisher, suo storico collaboratore, e la prima pubblicazione nel 1974 la si deve proprio a Preston, che inserì questo brano nel suo nono album registrato in studio e intitolato "The Kids & Me"; dopo qualche tempo, però, ecco che il cantante britannico Joe Cocker ne incise una nuova versione, più lenta, per il suo album, quello che abbiamo citato, cioè "I Can Stand A Little Rain". A produrre la canzone e il disco era stato Jim Price e l'album uscì sempre nel 1974 e diventò anche la prima hit, quella che appunto stiamo ricordando, da solista, per l'artista, numero 1 nel Regno Unito e poi anche che riuscì a raggiungere la quinta posizione nella classifica americana di Billboard, precisamente, della Billboard Hot 100........

Ci sono canzoni che sono inni, che lo sono per le generazioni che vivono quei brani ma anche per quelle successive. E questo è il caso, per esempio, di "Imagine", un vero e proprio inno al pacifismo e a una società diversa che però ancora oggi i giovani cantano e intonano, per esempio quando immaginano un futuro più verde, come accaduto in occasione della COP26 a Milano, a settembre, il raduno di ragazzi che chiedono politiche ambientali sostenibili, ragazzi guidati da Greta Thunberg come lo erano qualche decennio fa per esempio da John Lennon. Lungi dal fare ovviamente un paragone tra i due personaggi, così differenti tra loro e calati in realtà tanto diverse e lontane tra loro, ecco che però oggi ci troviamo comunque riparlare dell'ex Beatle, lui che è morto l'8 dicembre del 1980, ucciso a New York in quell'inizio di inverno che è anche la stagione che viviamo noi adesso, un fine autunno è quasi inverno........

Ed eccoci nuovamente insieme, a volte ci piace emozionarvi, farvi commuovere con canzoni storiche o iconiche, altre volte semplicemente stupirvi, proprio come vorremmo fare oggi, proponendovi una canzone originale che ci porta alla fine degli anni 60; è infatti del 1968 un brano cover italiano di una originale inglese, un brano che era nato come canzone per bambini. Il titolo originario è infatti "Simon Says" ma, in italiano, è diventato "Il Ballo Di Simone", opera di Giuliano e i Notturni, un gruppo musicale italiano cosiddetto di Bubblegum Pop, cioè di quel genere di musica Pop con la gomma da masticare, tipicamente di quell'epoca insomma, e di sonorità Beat, anche queste della fine degli anni 60. La band, è una band attiva tra il 1968 e il 1969 infatti; Giuliano e i Notturni ecco che videro la luce nel 1968 per l'esattezza con l'arrivo nel gruppo, che già si chiamava appunto Notturni - che era composto da cinque membri di origine vicentina - del cantante Giuliano Cederle........

Ben ritrovati a questo nuovo appuntamento che rappresenta un modo per riscoprire i vecchi classici, i pezzi del cuore, le canzoni un po' iconiche o mitiche, un po' come "San Francisco" che abbiamo scelto come nostra protagonista oggi. Si tratta di un brano di Scott McKenzie, scomparso ormai nove anni fa, nel 2012, esattamente ad agosto di quell'anno. Ma il suo ricordo è ancora vivo, così come quello del brano più rappresentativo - è considerato un po' un inno dei figli dei fiori "San Francisco (Be Sure to Wear Flowers In Your Hair)", dice appunto la canzone: "sii sicuro, accertati, di indossare i fiori tra i capelli, di portare i fiori insomma" - ed è scomparso che aveva 73 anni. Dal suo sito web era arrivata la notizia che l'artista si era spento a Los Angeles, dopo che da tempo soffriva per la sindrome di Guillain-Barrè, una malattia che colpisce il sistema nervoso, e che negli ultimi due anni di vita lo aveva portato ad essere ricoverato più volte. Tornando alla canzone, "San Francisco" fu scritta da John Phillips, leader del gruppo dei The Mamas & The Papas ma cantata da McKenzie; il brano divenne celebre durante la cosiddetta estate dell'amore del 1967, quando circa centomila persone, ovviamente quasi tutti ragazzi, arrivarono a San Francisco invadendo il distretto della Haight-Ashbury e creando una grande comune, in pratica dando il via proprio al movimento hippy........

Ben ritrovati. Oggi lasceremo spazio a un grandissimo brano entrato non solo nella storia della musica, ma anche della pubblicità, delle colonne sonore e di molto altro. Basterebbe il titolo che è anche un'espressione comunissima e piena di significato, pur nella sua semplicità, "Don't Worry, Be Happy". La canzone però porta una firma originale, ossia quella di Bobby McFerrin, e ci porta esattamente al 1988. Nel settembre di quell'anno il singolo divenne la prima canzone a cappella a raggiungere la vetta della Billboard Hot 100 e a tenere poi quella posizione per due settimane, nella classifica inglese il brano raggiunse la seconda posizione dopo cinque settimane. L'anno successivo, durante la cerimonia dei Grammy Awards, "Don't Worry, Be Happy" vinse i riconoscimenti come canzone dell'anno, disco dell'anno e miglior performance maschile pop. Il titolo, è una citazione di una celebre frase di Meher Baba. Il video prodotto per "Don't Worry, Be Happy", diretto da Drew Takahashi, vedeva protagonisti gli attori Robin Williams e Bill Irwin..........

Ben ritrovati, eccoci al via ad una nuova puntata nella quale siamo pronti a soffiare virtualmente alcune candeline e non poche per la verità, per la precisione cinquanta, ma non per gli anni di un artista, o meglio non per la sua età anagrafica, bensì per quella di carriera. E tanti sono, infatti, gli anni di successi di Billy Joel che, per l'occasione di questo anniversario così importante, ha dato alle stampe "Billy Joel - The Vinyl Collection, VOL.1" pubblicato da Columbia Records e da Legacy Recordings. Si tratta di una raccolta di 9 LP che racchiude la storia dell'evoluzione artistica di Billy Joel come cantautore, performer, artista, durante la sua ascesa da superstar internazionale negli anni 70. E sono anche disponibili insieme e per la prima volta in digitale, due brani dal vivo, “New York State of Mind” e “Everybody Loves You Now” che, quindi, vanno ad arricchire i fan con un assaggio del nuovo disco "Live at The Great American Music Hall -1975". Per finire anche un tocco di italianità, sì, perché è in uscita anche un nuovo video ufficiale in animazione di "Scenes from an Italian Restaurant", creato per i cinquant'anni appunto di carriera di Billy Joel e presentato in anteprima il 30 settembre del 2021. Tornando alla collezione in vinile - che sappiamo che sta vivendo un nuovo momento d'oro - ecco che il volume primo raccoglie i primi sei album in studio da solista di Billy Joel ed esattamente: Cold Spring Harbor, Piano Man, Streetlife Serenade, Turnstiles, The Stranger e 52nd Street............

Ed eccoci nuovamente insieme per trascorrere qualche minuto in compagnia della musica, in questo caso degli anni 90. Sì, perché vogliamo parlare di una girl band, anzi della girl band per antonomasia, quella delle Spice, che sono tornate di recente a far parlare di loro. Infatti, per festeggiare i 25 anni dall'uscita del primo singolo, arriva su Discovery Plus il docufilm delle Spice Girls. Filmati, interviste, rivelazioni inedite del gruppo femminile più famoso della storia, che fanno compagnia e rievocano quegli anni di enorme successo e di popolarità, che nacquero per contrastare o fare semplicemente da contraltare a una boyband come i Take That, che spopolavano. Eppure i riscontri per le Spice andarono anche ben oltre le aspettative, tanto che alcune loro canzoni sono diventate così iconiche da segnare proprio la storia del pop, come accaduto a "Wannabe". Accadeva appunto venticinque anni fa, con il primo singolo di una band che era stata costruita pezzo per pezzo, proprio come un puzzle......

Ben ritrovati. Ormai sappiamo del successo globale del gruppo italiano dei Maneskin, che di recente ha aperto il concerto dei Rolling Stones a Las Vegas, ma sappiamo forse anche delle polemiche di qualche detrattore e soprattutto di una ex band famosissima, ci stiamo riferendo ai Cugini di Campagna. E il motivo della polemica, a distanza, sta proprio nel concerto americano, nell'esibizione delle band italiana, non tanto per la loro musica, che può piacere o meno, quanto per il loro look. Durante il concerto dei Rolling Stones i Maneskin, infatti, si sono presentati con indosso tutine a stelle e strisce, e tanto è bastato per scatenare la reazione del gruppo di "Anima Mia". In un post su Facebook i Cugini di Campagna hanno scritto: "I Maneskin si sono esibiti negli Stati Uniti, prima degli Stones, imitando nel vestire i Cugini di Campagna. Basta copiare i nostri abiti"; sotto, una foto di Damiano, sul palco di Las Vegas, e una dei Cugini di Campagna in pantaloni a strisce bianchi e rossi e giacche blu con stelle bianche, evidentemente con la stessa idea di riprodurre la bandiera appunto a stelle e strisce..........

Eccoci al via di una nuova puntata che ci porterà indietro agli anni 70 con un brano semplicemente famosissimo e apprezzatissimo, a più di cinquant'anni ma non li dimostra infatti, "My Sweet Lord", una canzone del 1970 di George Harrison, che l'ex-Beatle scrisse per l'album "All Things Must Pass", il primo dell'artista dopo lo scioglimento della band e dunque come solista. Parla di Dio ma in realtà di qualcosa di molto di più, di spiritualità, della sua presenza, tanto che vi si ritrova la parola "alleluia" - di uso comune nelle liturgie cristiane ed ebraiche - e "hare krishna", una mantra indù, per questo soprattutto ci si rifà alle forti influenze che la cultura, religione e spiritualità indiana hanno esercitato su Harrison; d'altra parte negli anni 70, fine anni 60, sappiamo che queste influenze erano enormi sull'occidente e tutti i Beatles fecero un viaggio in India e non soltanto loro. Comunque, Harrison, suonò "My Sweet Lord" al "Concert for Bangladesh" dell'agosto del 1971 e la canzone divenne la composizione più celebre della sua carriera da solista post Beatles, appunto........

Ben ritrovati. Ci sono canzoni che ci accompagnano per un certo periodo, poi sembrano svanire nel nulla per tornare infine nuovamente protagoniste, è proprio quello che è accaduto nei giorni scorsi con un brano intitolato "Red Red Wine". Avrete ovviamente capito che ci stiamo riferendo alla hit degli UB40, amatissima e ancora oggi riascoltata con piacere. L'occasione certo è meno piacevole, perché il motivo sta nella scomparsa recente di Astro, l'ex cantante e membro fondatore del gruppo degli UB40, una formazione che ricordiamo e che si era distinta, all'epoca del successo soprattutto negli anni 80, per le sonorità reggae. Lui, all'anagrafe si chiamava Terence Wilson ma era conosciuto da tutti i fan con il nome d'arte appunto di Astro - la band britannica che aveva contribuito a fondare era diventata famosa per l'appunto negli anni 80 con successi come "Red Red Wine" oppure “(I Can't Help) Falling In Love With You” - è morto il 6 novembre all'età di 64 anni dopo una breve malattia........

Ed eccoci pronti a parlare di un artista americana che è cantante, cantautrice ma anche attrice, che ormai è un nome nel panorama musicale mondiale da vent'anni, ma che è anche pronta a uscire con un nuovo lavoro. Il suo nome è Alicia Keys ed è tornata con un nuovo doppio album dal titolo "Keys" in uscita il 10 dicembre e già in prevendita; è già anche disponibile online, il videoclip del primo singolo estratto dal disco, "Best of Me" diretto da TT The Artist. Nel disco in questione ci sono i cosiddetti brani originals, che rappresentano l'espressione migliore e più classica dell'artista, ma anche le versioni unlocked delle stesse canzoni, nelle quali, Alicia Keys ha sperimentato un nuovo tipo di atmosfera con l'aiuto del produttore, vincitore del Grammy Award, Mike Will. E per spiegare questo concetto, lei stessa sui social e sui propri profili, ha scritto: "Ci sono due lati di ogni storia e ci sono due lati di ogni canzone in "Keys", quindi, proverete l'esperienza di vivere due lati di me". In attesa di tornare a vederla su un palco, dal momento che il prossimo anno Alicia Keys tornerà con il suo "ALICIA The World Tour", in partenza nel mese di giugno dalla Gran Bretagna e poi a seguire negli Stati Uniti, ecco che noi riavvolgiamo un po' il nastro della storia di questa interprete, cantautrice ma anche produttrice, oltre che ovviamente musicista. Lei che, come accennavamo all'inizio, a quarant'anni è ormai ben più che affermata, o meglio, lo è da almeno vent'anni, da quel debutto nel 2001..........

Ben ritrovati. Molti di voi si ricorderanno dell'artista che abbiamo oggi come ospite in questo spazio per il suo caschetto biondo, oltre che per le canzoni melodiche, romantiche, per quelle sonorità mediterranee e per essere più precisi, partenopee. Ebbene, ecco che oggi Nino D'Angelo ha cambiato look e sembianza, non fosse altro che per il passare degli anni, ma la voglia di cantare, quella no, non l'ha persa, e così si intitola "Il poeta che non sa parlare" l'ultimo disco di Nino D'Angelo, così come lo definì la maestra ai tempi delle elementari e che è anche il titolo di un romanzo edito da Baldini e Castoldi. Forse Nino D'Angelo per troppo tempo si è, o l'hanno nascosto, dietro alla figura dello scugnizzo napoletano che si riscatta attraverso la musica in dialetto dalla propria condizione difficile, rimanendo però in fondo un uomo di strada e forse con un aspetto da poeta, sta un po' qui l'intreccio del nuovo lavoro, pur tenendo presente che Nino D'Angelo è in effetti un poeta, come ama ripetere, e sa produrre anche un disco musicalmente articolato che, a detta dei critici musicali, è anche di grande spessore e di estrema raffinatezza, da cantautore puro e maturo..........

Ben ritrovati, oggi il nostro inizio è all'insegna di un titolo "7 donne e un mistero". No, non si tratta di una canzone, o meglio molto di più. Parrucca argentea, stola sulle spalle, Martini in mano, Ornella Vanoni è, infatti, protagonista di un film intitolato proprio "7 donne e un mistero" che è un adattamento firmato da Alessandro Genovesi, della commedia musicale di François Ozon del 2002, che in italiano era stata già tradotta come "8 donne e un mistero". Accanto all'artista, un cast di all star che rispecchia quello dell'originale, che andava pensate, da Catherine Deneuve a Fanny Ardant, a Isabelle Huppert. Nella versione italiana, invece, ci sono accanto a Ornella Vanoni, Margherita Buy, Micaela Ramazzotti, Benedetta Porcaroli, Luisa Ranieri, Sabrina Impacciatore e Diana Del Bufalo. Ambientato nell'Italia degli anni 30 "7 donne e un mistero" racconta le concitate ore che seguono a un inspiegabile omicidio di un imprenditore, nonché marito e padre, al centro di un variopinto gruppo proprio di donne che, dopo essersi riunite nella villa di famiglia per celebrare insieme la vigilia di Natale, si ritrovano costretti ad affrontare e rivelare l'una all'altra segreti, sotterfugi, bugie per cercare di risolvere un mistero che in qualche modo le riguarda tutte, sono infatti tutte sospettate. Ci si chiede ovviamente chi sarà l'assassina..........

Ben ritrovati. Un viaggio in auto, in una strada polverosa verso il mare da sola. È così che inizia il videoclip della canzone che abbiamo scelto oggi per voi, ossia "On the horizon": verso l'orizzonte. E poi, ecco la voglia di evasione ma anche l'attrazione, il gioco di sguardi, seduzione tra la bella Melanie C - ex Spice Girls, e interprete di questo brano - e alcuni ragazzi a un autolavaggio intenti a pulirle proprio l'auto. Poi ancora l'incontro con altri giovani e un gioco a basket, insomma, la caratteristica della pellicola è un po' il fatto di ricorrere al fermo immagine, ripetuto al rallenty che dilata le azioni. A livello sonoro, invece, è una classica canzone pop degli anni fine 90 e inizio 2000, infatti, è proprio del 2003 e questa canzone "On the horizon" faceva parte dell'album "Reason"..........

Ormai lo sapete, ogni tanto i nostri viaggi nel mondo della musica, da qualche tempo a questa parte ci portano nel cuore degli anni 60. Ecco che oggi vogliamo portarvi al 1965 con un gruppo davvero iconico di quell'epoca, si tratta dei Righteous Brothers, un duo musicale Soul, statunitense, formato da Bill Medley e Bobby Hatfield, attivo soprattutto negli anni sessanta. Dopo il loro esordio discografico, datato 1963, hanno proseguito la carriera fino al 1975, dopodiché hanno continuato ad esibirsi fino al 2003, anno in cui Hetfield è morto. Una delle particolarità del loro sound è il fatto che abbiano segnato l'avvio e siano rimasti simbolo del cosiddetto Blue Eyed Soul, cioè il Soul dagli occhi blu. A distinguerli dunque, il modo di cantare, ma anche in particolare la loro voce, considerata davvero talentuosa da moltissimi critici ed esperti. Medley in particolare è stato considerato un baritono molto adatto alle tonalità basse, mentre Hatfield era un tenore più a suo agio con quelle più elevate, più alte. Il singolo di debutto fu "Little Latin Lupe Lu" nel 1963, che ebbe una buona accoglienza negli Stati Uniti, ma i loro maggiori successi internazionali sono per esempio "You've Lost That Lovin' Feelin", usata nel film celeberrimo "Top Gun", e soprattutto "Unchained Melody"........

Ed eccoci pronti a ricominciare un nuovo viaggio, un viaggio che oggi ci porta al 1983 e a un artista italiano che ha scritto, proprio in quell'anno, un brano particolarmente toccante nel testo e originalissimo nella musica nella sua versione. Stiamo infatti parlando di "Laura degli Specchi" di Eugenio Finardi, ma nota anche nella versione di Alice forse più drammatica, mentre, in questa sua uscita originale, era probabilmente più rock. "Laura vive guardando se stessa, la vita in rosa in una casa tutta di specchi. Laura si è rinchiusa. Lei non ha pensieri, non ha mai giorni neri, non conosce veri amori, mai. Laura è così perché è stata ferita. Un gabbiano in volo, proprio da chi l'aveva capita per un attimo solo, lui l'aveva usata e poi l'aveva gettata via e non è più volata via.", così canta Finardi, in questa canzone che era contenuta nell'album "Dal Blu", un disco che arrivava dopo un percorso di cambiamento per l'artista a livello privato e familiare...........

Eccoci nuovamente insieme. Oggi vogliamo dare spazio un'immensa artista giovane e ormai affermatissima, non solo da qualche anno, ma a livello planetario e che ha saputo dimostrare il suo talento in diverse occasioni, anche impegnative e solenni, come per esempio la cerimonia di insediamento di Joe Biden alla Casa Bianca, all'inizio del suo mandato da presidente statunitense. Oltretutto i fan italiani sono particolarmente affezionati a lei, per le sue origini nel Bel Paese, così come lei ha ricordato più di una volta questo legame con l'Italia. Insomma, il suo nome lo avrete capito è Lady Gaga o Lady Germanotta dal vero nome di Stefani Joanne Angelina Germanotta, nata a New York il 28 marzo del 1986, ma appunto con il padre che era un imprenditore e ristoratore statunitense di origini siciliane, dal momento che il nonno era immigrato da Naso in provincia di Messina per gli Stati Uniti nel 1908. Nel suo repertorio ormai già molto ricco, abbiamo scelto un singolo uscito il 23 ottobre del 2009, dunque fresco, per così dire, di dodici anni e che era anche il primo singolo tratto dell'LP "The Fame Monster", stiamo parlando di "Bad Romance".........

Ben ritrovati. Si, sappiamo che mancano ancora molte settimane, qualche mese al Festival di Sanremo, ma come sempre di questi tempi si inizia a parlarne. E questa volta il motivo è semplice, è stato svelato come si svolgerà la prossima edizione, che tornerà anche ad essere a febbraio, dopo lo slittamento, non senza polemiche, dell'edizione precedente a causa della pandemia. Ebbene, saranno ventiquattro gli artisti in gara, ventiquattro canzoni inedite ed è previsto un meccanismo di votazione rinnovato con tre giurie autonome per i giornalisti accreditati nelle prime due serate, cioè carta stampata, radio e tv, e web, oltre al debutto della giuria demoscopica "Mille" e alla conferma del televoto. Insomma, queste alcune delle novità contenute nel regolamento del Festival di Sanremo 2022, il terzo affidato alla direzione artistica di Amadeus che porterà sul palco dell'Ariston ventidue artisti scelti da lui stesso e i due che saranno i vincitori di Sanremo Giovani........

Ben ritrovati. Oggi ripartiamo virtualmente da Londra, dalla capitale inglese dove ha aperto il pop-up store di David Bowie, un temporary shop per celebrare il cantante che l'8 gennaio del 2022, avrebbe compiuto 75 anni. Il negozio è in pieno centro e resterà aperto proprio fino alla fine di gennaio, è al numero 14 di Heddon Street, il luogo dove è stata scattata la celebre copertina di "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars", e già meta di pellegrinaggio per i fan. Il pop-up store, vuole offrire ai visitatori un'esperienza unica e immersiva, farli tuffare letteralmente nei suoni e nelle immagini di Bowie con proiezioni, dunque video inediti, foto, ma anche CD, LP e gadget vari inediti e autografati. Oltre a quello di Londra, però, anche a New York verrà aperto un negozio dello stesso tipo, vicino a dove si trovava l'appartamento di Bowie. E allora perché non ripercorrere in qualche modo virtualmente la carriera di questo artista........

Musica e cinema, film e colonne sonore, ma non solo, l'intreccio tra i due ambienti è sempre stato forte e di recente a ricordarci i legami, è stato un evento come la Festa del Cinema di Roma, al quale è intervenuto come ospite un grande rappresentate della musica italiana come Claudio Baglioni. Che ci faceva Baglioni a una manifestazione cinematografica? Diciamo che intanto ha tenuto un incontro ravvicinato, per così dire, condotto dal direttore artistico Antonio Monda, in cui ha raccontato della sua passione per il cinema, seconda soltanto a quella per la musica, naturalmente, e ha detto: "a volte provo invidia per la forza del cinema". Tutto ciò è accaduto il giorno dopo aver assistito, al Teatro dell'Opera, anche per celebrare i suoi cinquant'anni di carriera, alla proiezione dell'opera concerto tratta dal suo ultimo album di inediti dal titolo "In questa Storia che è la mia", si tratta di un concerto - nelle sale per la produzione Medusa - il 2, 3 e 4 novembre.......

Ben ritrovati. In tempi post pandemici o forse sarebbe meglio dire, ancora pandemici, ecco una canzone che nella sua ironia, sarcasmo ma anche ritmo country, è considerata l'inno da funerale preferito da milioni di persone nel mondo, quel brano che in qualche modo si vorrebbe fosse suonato proprio con allegria e cantato nel giorno dell'addio all'umanità. Si tratta di "The man comes around" di Johnny Cash, un brano pubblicato nel 2002 come la title track del disco a cui apparteneva, anche se in realtà la canzone era stata composta da Cash qualche anno prima, tuttavia lui la rielaborò appositamente proprio per questo disco. Si tratta di una delle ultime canzoni incise dall'artista prima della morte a Nashville, Tennessee, il 12 settembre del 2003; per lui, cantautore, chitarrista, attore statunitense, interprete di numerosi e canzoni country / folk e anche di celebri talking blues, insomma, di sezioni dedicate proprio al blues anche parlate........

1982, è proprio a quest'anno che vogliamo tornare indietro, oggi, nel nostro appuntamento quotidiano con le pillole sulla musica e con la musica. È questo, infatti, l'anno in cui venne creata una canzone che poi è entrata nella storia proprio della musica italiana, stiamo parlando di "Amico è" di Dario Baldan Bembo; è curiosa, infatti, la storia di questa canzone. Intanto, va ricordato che prima di essere famoso come autore di questo brano, ma non solo, era stato tastierista di Lucio Battisti e componente dell'Equipe 84 nei primi anni 70, ma anche coautore della celebre "Soleado" del 1974, come solista era invece entrato in classifica nel 1975 con "Aria", brano ripreso a livello internazionale da vari musicisti, e con "Tu cosa fai stasera?", terza a Sanremo del 1981; come autore si era invece segnalato soprattutto grazie a "Piccolo uomo" e "Minuetto" per Mia Martini. Nell'autunno del 1982 invece, Mike Bongiorno, che era passato da poco dalla Rai alla nascente Canale 5, aveva lanciato una nuova edizione del suo ultimo grande quiz serale, cioè Superflash. Per la sigla finale il presentatore suggerì a Baldan Bembo il tema dell'amicizia........

Ed eccoci di nuovo insieme, di nuovo oggi molleremo gli ormeggi per navigare nel tempo andando agli anni 60, come abbiamo iniziato a fare da settembre. Ogni tanto le nostre incursioni sono proprio a quell'epoca ricca di enormi successi che ancora oggi sono ricordati con emozione, e basta digitare, a proposito di navigare sul web su un motore di ricerca, il nome di Sergio Endrigo perché appaia il titolo del suo successo per eccellenza, ossia "Io che amo solo te". Andiamo dunque al 1962, a quel brano musicale scritto dal cantautore stesso, che uscì come lato A nel 45 giri "Io che amo solo te / Vecchia balera", con arrangiamento di Luis Enriquez Bacalov e pubblicato nello stesso anno dalla RCA italiana. Lo stesso anno, il brano fu anche inserito nell'LP "Sergio Endrigo" e nel 1967 nella raccolta "Ti Amo", ma il successo di questa canzone non si è fermato a quel decennio.........

Il suo nome all'anagrafe è Juan Francisco Secada, cubano, ma sicuramente più noto semplicemente come Jon Secada. Classe 1961, il nostro protagonista di oggi, di questo spazio, è un cantante e compositore, che in carriera ha ottenuto anche ottimi riconoscimenti oltre ad avere venduto un gran numero di dischi, basti pensare che può vantare di avere vinto due Grammy Awards e di avere piazzato venti milioni di album dopo l'uscita del suo disco di debutto in lingua inglese nell'ormai lontano 1992. Ha inoltre scritto e interpretato la colonna sonora del classico, della Disney, "Pocahontas", ovvero "If I Never Knew You" che nella versione italiana si intitola "Se tu non ci fossi"; ha lavorato anche in alcuni musical tra i quali "Cabaret", "Grease" e "Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat". La sua musica è molto particolare, perché riesce a unire e amalgamare, vien da dire, generi come il Funk, il Soul e il Pop ma anche le percussioni latine.......

Ben ritrovati. Oggi, con noi, virtualmente, o meglio con le sue note e la sua voce, c'è un'artista italiana della quale a volte abbiamo avuto modo di parlare, che oggi, appunto, è protagonista di nuovo, d'altro canto lo è anche sul piccolo schermo in tv, perché in seconda serata su Rai3, per tre sere alla settimana, cioè Lunedì, Giovedì e Venerdì, conduce un programma intitolato "La versione di Fiorella". Ogni puntata parte da avvenimenti accaduti nello stesso giorno ma in anni passati, e così è possibile fare, per così dire, ragionamenti anche su come sono cambiate le condizioni, la società, eccetera... Fiorella Mannoia, adorata da sempre dal pubblico femminile, capace di trascinare anche le folle e gli animi, amata da moltissimi cantautori, tanto da fare a gara in qualche modo per scrivere canzoni per lei, è quindi approdata in tv. Non solo musica per lei, per l'artista romana, che adesso quindi veste i panni anche della conduttrice, anche se è ovvio che nel programma ci sia posto anche per la musica.....

Ed eccoci pronti a catapultarci nel clima, nei colori, nella moda, soprattutto nelle sonorità degli anni 80 e 90, con una delle band più rappresentative e uno degli artisti - anima del gruppo - più iconici, ossia, rispettivamente i Culture Club e il loro leader Boy George. Loro, da band musicale inglese che ha saputo interpretare al meglio il genere synthpop, ebbero successo soprattutto negli anni 80 appunto, specialmente per il frontman androgino, carismatico, ma vanno ricordati anche Roy Hay alle chitarre e alle tastiere, Mikey Craig al basso e Jon Moss alla batteria e alle percussioni. A mettere sotto contratto la band in Gran Bretagna fu la casa discografica Virgin, la quale all'epoca, assente dal mercato statunitense, li affidò poi all'etichetta Epic Records proprio per le vendite negli Stati Uniti. Questo solo come premessa, perché in realtà noi oggi vogliamo andare alla fine degli anni 90.........

Ben ritrovati ad un nuovo appuntamento che ci porterà oggi nel cuore degli anni 70 e precisamente degli anni 70 in Italia, quando ebbe molto successo un brano di un cantautore purtroppo nel frattempo scomparso, il suo nome è Pierangelo Bertoli e nel 1975 ecco che pubblicò un album intitolato "Eppure soffia", dall'omonima traccia che oggi è la nostra protagonista. Fu inciso per la CGD, fu stampato e distribuito nel '76 e conteneva alcune canzoni già presenti in alcuni dischi precedenti, oltre ad alcuni nuovi brani come "Sera di Gallipoli", "Cristalli di memoria", "Racconta una storia d'amore", "Povera Mary" e "È nato si dice". Questo è stato il primo album pubblicato per una grande casa discografica per Bertoli, che arrivò grazie all'interessamento da parte di Caterina Caselli, moglie del titolare della casa discografica Piero Sugar.......

Ben ritrovati, inizia oggi il nostro nuovo viaggio verso una canzone che sarà in questa puntata una hit del 1980. La nostra protagonista infatti è Teena Marie, e forse qualcuno di voi la ricorderà associata proprio al brano che stiamo per presentarvi, ossia "I Need Your Lovin'"; la sonorità, a dire il vero, è ancora quella della fine degli anni 70, con influenze dance. Il brano era stato pubblicato all'interno dell'album "Irons In The Fire" dalla casa discografica Motown, era il terzo disco in studio della cantante e cantautrice americana Teena Marie appunto, rilasciato proprio nell'estate del 1980, esattamente il 14 agosto......

Ed eccoci pronti, pronti a parlare di un artista giovane ma il cui nome ha ormai fatto il giro del mondo da diversi anni, fin dal suo esordio e proprio a quel periodo andiamo oggi, perché sembrava che i fan dovessero rassegnarsi a non ascoltare più canzoni nuove di Adele, sì, proprio della cantante britannica, che invece, esce con un album nuovo che si chiama "30". Sappiamo, infatti, ormai lo sappiamo, che i dischi dell'artista dalla voce cristallina hanno tutti la numerazione degli anni, dei suoi anni, e così ora Adele, ai primi di ottobre ha annunciato di essere pronta a tornare, dopo il cambio di look, la dieta, il nuovo stile di vita ma anche la figlia, il matrimonio e tutte le vicissitudini conseguenti. Va detto che il suo primo lavoro risale al lontano, il suo ultimo lavoro, scusate, risale al lontano 2015 con l'album "25"; tramite il proprio profilo Instagram, invece, la popstar ha annunciato l'uscita del nuovo singolo "Easy On Me", il 15 ottobre, e oltre ovviamente al nuovo album. Il residency show, invece, a Las Vegas.........

Ben ritrovati. Ci sono canzoni che uniscono e altre che dividono, ecco che quella scelta oggi per voi ha unito per molti anni ma ora il destino vuole che divida, o meglio, il politically correct. Stiamo parlando, infatti, di "Brown Sugar", un famosissimo brano dei Rolling Stones che risale alla fine degli anni 60 e inizio anni 70, e che tante, tante volte è stato cantato dalla band sul palco in occasione dei loro concerti. Ebbene, così non sarà più, perché ora la canzone è accusata di schiavismo, di inneggiare a concetti che appunto si richiamano alla schiavitù. La band britannica così ha deciso di eliminare dal proprio repertorio il brano scritto esattamente nel 1969; troppi i riferimenti anche a violenze e stupri, almeno così sembrerebbe, anche se non la pensano così gli Stones: "non si è capito che si tratta di una canzone contro gli orrori della schiavitù? Stanno cercando di seppellirla", ha reagito Keith Richards........

Ben ritrovati. Oggi il nostro spazio ci porta a parlare di un grande artista italiano che di recente ha spento ben 87 candeline, lo ha fatto in una stanza con i suoi affetti più cari e sicuramente questo è stato un po' come avere il cielo in quella stanza, tutto ciò, questo piccolo giro di parole, per dirvi che stiamo parlando di Gino Paoli, che è ricordato anche oggi, con una delle sue canzoni più note e amate, ossia proprio "Il cielo in una stanza". Lui è tra i più grandi cantautori italiani, più longevi, potremmo dire, perché fino a poco tempo fa era sui palchi di tanti grandi eventi e perché ha scritto e interpretato brani di grande popolarità, come per esempio proprio "Il cielo in una stanza", insieme a "La gatta", "Che cosa c'è", "Senza fine", "Sapore di sale", "Una lunga storia d'amore", "Quattro amici...". Ha partecipato a sette edizioni del Festival di Sanremo, l'ultima delle quali nel 2018 come ospite in coppia con Danilo Rea. Poi ha collaborato con numerosi colleghi alla realizzazione di album e di singoli di successo, ha composto musiche per colonne sonore e film......

Ben ritrovati era il 1966 e ancora una volta, ancora una volta come ci è capitato di andare indietro a quella data di recente, a proposito di Caterina Caselli e del suo momento d'oro, all'epoca in cui era soprannominata casco d'oro. E sempre il 1966 era anche l'anno, in cui uscì una canzone importantissima di Fabrizio De Andrè, un brano sulla guerra, una guerra particolare, però, cioè quella personale di Piero. Intanto va detto che è una canzone che vede l'arrangiamento di Vittorio Centanaro, che si occupò anche della chitarra insieme allo stesso De André naturalmente, mentre Verter Pierazzuoli era al basso. Il primo album in cui la canzone venne inserita fu "Tutto Fabrizio De André" del 1966, la prima raccolta, nonché il primo album pubblicato dall'autore. Ma da dove nasce il brano? Sembra scontato parlare di guerra, eppure lo stesso autore e interprete in un'intervista raccontò........

"Passammo l'estate su una spiaggia solitaria e ci arrivava l'eco di un cinema all'aperto e sulla sabbia un caldo tropicale dal mare. E nel pomeriggio, quando il sole ci nutriva di tanto in tanto, un grido copriva le distanze e l'aria delle cose diventava irreale. Mare, mare, mare, voglio annegare, portami lontano a naufragare via, via, via da queste sponde, portami lontano sulle onde...". Inizia con queste parole, che in molti avranno già riconosciuto, un brano di Alice e Franco Battiato, scritto naturalmente da quest'ultimo, e interpretato anche dalla cantante italiana ma cantato naturalmente anche da entrambi insieme su un palco, come per esempio avvenuto in occasione di un live a Roma nel 2016. Una splendida canzone, sintesi dello stile musicale di Franco Battiato.....

Ben ritrovati. Oggi il nostro viaggio ci porterà indietro nel tempo, ma è un tempo grazie all'artista di cui ci occupiamo, che ha influito e tuttora influisce anche sul presente. Sì, perché lei è stata una cantante famosa ma anche produttrice discografica, oltre che talent-scout di grande fama e intuito, il suo nome è semplicemente Caterina Caselli e il brano che oggi abbiamo estratto dalla biblioteca musicale storica di Nonsolosuoni è "Cento Giorni". Si trattava di una canzone composta da Piero Soffici, per quanto riguarda la parte musicale, e Mogol per quanto riguarda invece il testo, ed era il lato A del 45 giri in vinile che sull'altra facciata, per così dire, aveva "Tutto Nero", ossia, una cover della canzone dei Rolling Stones che originariamente era intitolata "Paint It, Black". In questo caso, per chiarezza, il testo in italiano porta la firma di Luciano Beretta. Entrambi i brani, sono poi presenti anche nel film musicarello dal titolo "Perdono". Senz'altro per Caterina Caselli "Cento Giorni" è stata una canzone iconica, specie di quel periodo in cui lei era davvero giovanissima, perché parliamo del 1966, mentre l'artista è nata nel '46; era insomma il tempo in cui era soprannominata casco d'oro per la sua acconciatura, questo caschetto biondo, appunto.........

Ben ritrovati, eccoci pronti proprio a ritrovare in questo nostro spazio dedicato alla musica del passato e anche del presente, un artista partenopeo che ha saputo emozionare e far cantare diverse generazioni tra loro e anche, a quanto pare, che non ha intenzione di lasciare le scene. Sì, perché Edoardo Bennato ha deciso di ridare alla stampa rimasterizzato un album storico come "La Torre di Babele", a quarantacinque anni dall'uscita epocale di quel disco. Da venerdì 8 ottobre, infatti, è stato reso disponibile l'album su tutte le piattaforme digitali e nei negozi di dischi, in una speciale edizione celebrativa, con la rimasterizzazione dei nastri originali e con sedici brani live, pubblicato in doppio CD, in LP + CD, e in digitale. Si tratta di un lavoro uscito per la prima volta nel 1976, quell'album originale, e ancora oggi ecco che è considerato un disco cult che ha avuto un enorme successo......

Per alcuni artisti dei quali ricordiamo la scomparsa a volte, purtroppo, anche se è un modo per celebrarli, di altri festeggiamo virtualmente il compleanno, ed è anche il caso di oggi con questa puntata. Il protagonista, il festeggiato, è irlandese e il suo nome è associato ad uno degli eventi più noti della storia della musica, parliamo infatti di Sir Bob Geldof. Per lui il 5 ottobre è stata una data importante, lui che ha creato proprio un evento che ha cambiato la sensibilità del mondo musicale e del mondo intero. Bono e The Edge, degli U2 naturalmente, irlandesi come lui, sono stati i primi a fargli gli auguri di recente. Ma ripercorriamo la storia di colui che ha creato proprio il "Live Aid" del 1985. Bisogna tornare a dieci anni prima, a quel 1975 in cui Bob Geldof nato da genitori cattolici, in una Irlanda piuttosto tumultuosa e agitata, iniziava l'avventura nel mondo della musica con la formazione dei Boomtown Rats......

Ed eccoci pronti, noi sicuramente e anche voi speriamo, a mollare gli ormeggi per navigare virtualmente indietro nel tempo fino al 1967, è qui, infatti, che ci porta la Bandiera Gialla di Gianni Pettinati. Abbiamo voluto utilizzare questa metafora del viaggio in mare, proprio in ragione del titolo di questo brano musicale del cantante italiano e delle Pecore Nere, cover in lingua italiana di una canzone del gruppo pop britannico Crispian St. Peters. Dalla canzone trae anche spunto il film del 1967 "I ragazzi di Bandiera Gialla", nel quale però il brano è erroneamente presentato come sigla della trasmissione radiofonica omonima di Radio 2, Bandiera gialla, condotta da Renzo Arbore e Gianni Boncompagni. Ma occupiamoci intanto dell'originale, insomma della cover di Pettinati.........

Ed eccoci nuovamente insieme, oggi il nostro spazio ospiterà la storia di una band attiva e che ha avuto molto successo soprattutto a cavallo fra gli anni 80 e 90. Il loro nome è The Cure e il loro brano scelto oggi per voi è "Friday I'm in love". Si tratta di una canzone decisamente dal ritmo allegro, scanzonato, datata 1992, dato ovviamente il tema, cioè quello dell'amore che sboccia per così dire al venerdì, si parla infatti dei diversi giorni della settimana a partire dal lunedì, per poi arrivare all'agognato giorno che da il via al weekend, in cui appunto regna l'amore. Il singolo salì sino alla sesta posizione in classifica nel Regno Unito e raggiunse anche la posizione numero diciotto nella statunitense Billboard Hot 100. Si tratta dell'ultimo singolo da top 40, pubblicato dai Cure fino ad ora.........

Ben ritrovati, c'è a una domanda che ricorre quando non si sente da qualche tempo un artista, ed è semplicemente che fine ha fatto? E' quella che si sono fatti molti fan di Irene Grandi, grande nome della musica leggera al femminile in Italia. Ebbene, verso i primi di settembre ha fatto il suo ritorno in occasione di un evento a Locarno, ma effettivamente era da molto tempo che non se ne avevano notizie, se non altro che non la si vedeva protagonista su un palco. La sua è sicuramente una carriera ricca di successi............

Eccoci di nuovo insieme. Oggi abbiamo deciso di portarvi al 2011 con una canzone che un noto gruppo italiano e amatissimo, ha realizzato in collaborazione con un artista scomparso nei mesi scorsi. Parliamo di "Come un pittore" dei Modà insieme agli Jarabe De Palo di Pau Donés. Era quindi una decina di anni fa quando questo brano uscì, per poi essere inserito nell'album "Viva i romantici" della band; il singolo, per la precisione è stato pubblicato il 6 aprile del 2012 in contemporanea con l'uscita dell'omonimo libro "Come un pittore" di Kekko Silvestre, il cantante del gruppo. E proprio lui ha spiegato così il significato: "Mi sono sempre chiesto come sarei stato se fossi diventato padre, che cosa avrei raccontato a mio figlio, e la risposta l'ho trovata in questa canzone, in cui gli mostro solo le cose più belle della vita, dipingendole con dei colori, proprio come un pittore", appunto, ha spiegato, Francesco "Kekko" Silvestre........