Fénix Brillante Ray Bradbury nació el 22 de Agosto de 1920 en Waukegan, Illinois. Sus obras más importantes son CRÓNICAS MARCIANAS, de 1950, un conjunto de relatos que describen con emotividad la colonización de Marte, EL HOMBRE ILUSTRADO, de 1951, donde, tomando como excusa los tatuajes de un hombre, se desgranan varios relatos; y FARENHEIT 451, de 1953, en la que Montag pertenece a una extraña brigada de bomberos cuya misión no es la de sofocar incendios sino la de provocarlos, para quemar libros… Porque en el país de Montag está terminantemente prohibido leer… Porque leer obliga a pensar, y en el país de Montag está prohibido pensar… Porque leer impide ser ingenuamente feliz, y en el país de Montag hay que ser feliz a la fuerza. Una metáfora del macartismo que asolaba Estados Unidos en la primera mitad de los años cincuenta. En el año 1.947, cuando Ray Bradbury trataba de ser Ray Bradbury (faltaban tres años para ver publicadas sus Crónicas Marcianas), escribió un relato que fue sistemáticamente rechazado por todas las revistas a las que tuvo a bien presentarlo: FÉNIX BRILLANTE. Este relato fue a parar al cementerio de los libros olvidados hasta que pudo ser felizmente rescatado y publicado en el número de mayo de 1.963 de Fantasy & Science Fiction (número dedicado en exclusiva a Ray Bradbury). FÉNIX BRILLANTE, es el embrión de FARENHEIT 451. La quema de libros…. Empieza en el relato y llegará a ser la labor fundamental de la acción del poder en la novela de 1953. Bradbury se considera a sí mismo “un narrador de cuentos con propósitos morales”. Sus obras a menudo producen en el lector una angustia metafísica, dado que reflejan su convicción de que el destino de la humanidad “es recorrer espacios infinitos y padecer sufrimientos agobiadores para concluir vencido, contemplando el fin de la eternidad” Ray Bradbury murió el 5 de Junio de 2012 en Los Ángeles, California. El 1 de julio de 2015, Radio 3 encendió una hoguera simbolizando el comienzo del verano y poniendo música y letra al final de curso en el marco incomparable de la Casa de América de Madrid. Una quema en riguroso directo de letras y palabras al compas del último trabajo de I Love SiOh. Una adaptación libre de Fénix Brillante de Ray Bradbury en la Casa de América de Madrid… con fragmentos o poemas de: Gabriel García Márquez: Cien años de soledad; Octavio Paz: Acabar con todo; Walt Whitman: Hojas de hierba; José Martí: Banquete de tiranos; Mario Benedetti: Defensa de la alegría; Edgar Allan Poe: El cuervo; Harper Lee: Matar a un ruiseñor; Alfonsina Storni: Poema de despedida; Jorge Luis Borges: 1964; Pablo Neruda: Amor América… Una transmisión a cargo de Sara Calvo y José Manuel Sebastián. SONIDO: Luis Montero y Luis Pendón. REALIZACIÓN: Pepa Calzada OCTAVIO: Juan Carlos Prieto…. MARTÍ: Isabel Ruiz Lara MARIO: Javier Tolentino POE: Gustavo Adolfo Bautista SCOUT: Sara Calvo ALFONSINA: Elena Gómez BORGES: José Manuel Sebastián PABLO: Juan Carlos Prieto VIDELA: Gregorio Parra MARTA: Marta Iraeta MÚSICA: I Love SiOh GUIÓN Y DIRECCIÓN: Gregorio Parra ¿Cómo pueden estar seguros de que no voy a quemar gente, como ahora quemo libros? La línea del Vértigo Desde tiempos remotos los seres humanos nos hemos afanado en describirnos como seres racionales, pero ¿qué es la razón? ¿Es realmente un mecanismo para controlar lo que nos rodea o una manera de controlarnos a nosotros mismos? ¿Qué ocurre cuando nos liberamos de esa barrera que nos aplaca las emociones? La brecha. Se agrieta nuestra mente: fluyen entonces ideas, pensamientos, deseos, imaginaciones, visiones, fantasías, temores, miedos, pesadillas, neurosis...los sentidos se abren en canal diluyendo nuestra razón en un oscuro abismo. Nuestra mente se convierte en una delgada cuerda que sustenta nuestra cordura y sobre la que sentimos la adrenalina del vértigo...Es como si se tratase de un salto al vacío. La Línea del Vértigo indaga en las profundidades de la consciencia humana trastocando los ejes que la sostienen. La historia comienza en una playa del Mediterráneo la noche de San Juan. Allí, los tres protagonistas serán conducidos por los recovecos del terror a un lugar inhóspito desde el que intentarán volver a la realidad. Este thriller postmoderno aúna los elementos de la tradición celta-gótica con las nuevas tendencias. Las identidades de los personajes y el hilo de la trama alteran los moldes del discurrir novelesco por antonomasia. La Linea del Vértigo es una ficción sonora de nuestros compañeros de informativos Manuel López del Cerro (24HORAS) y Juan Morello (técnico de sonido de Radio5). Esta producción ha tenido el honor de contar con: Raquel Elices como Fanny Javier Alonso como Bicho David Fernández como Pedro Leticia Arenas como Aldana Rafael Bermejo como Gael Juan Suárez como Dúlajan Javier Monterde como Bardirán Juanma Sánchez como Golis el Grande Santi Etxebarría como Lucas Antonio Sánchez como Miguelón Bansi fue Beatriz Torío Julio Valverde , la voz de los dioses. Narración: Lucía Vilaplana La realización y montaje: Juan Morello. Escuchar audio

¡Y pensar que con un sueño damos fin al pesar del corazón y a los mil conflictos que constituyen la herencia de la carne!...  Buenas tardes tengan vuesas mercedes… Hoy recordaremos el homenaje que Radio 3 ofreció a Miguel de Cervantes y William Shakespeare, en conmemoración del cuarto centenario de su fallecimiento, con la reposición de DE LA SUSTANCIA CON QUE SE TEJEN LOS SUEÑOS, una obra escrita por los dos grandes autores para su representación en el corral de comedias del Parnaso, que en Radio 3 adaptamos a la forma de radioteatro y que representamos en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, copia exacta de su homónimo del hogar de las musas, el 22 de abril de 2016. En la primera parte del programa hemos preparado una reconstrucción de textos que ambos escritores usaron para componer la obra, con el apoyo de una selección de sonetos de Shakespeare en la voz de Sandra Urdín; y música de sus contemporáneos John Dowland y Cristóbal de Morales, en versión de nuestros contemporáneos Sting, y Andreas Prittwitz (Dowland) y The Hilliard Ensemble & Jan Garbarek (Morales). Shakespeare: Sonetos 77, 22, 38, 71, 79 y 78. John Dowland, según Sting: Walsingham; Can She Excuse my Wrongs; Fantasía; Come, Heavy Sleep; Clear or Cloudy; My Lord Willoughby’s Welcome Home; Knacks for Ladies; Come Again. John Dowland, según Prittwitz: Come Again. Cristóbal de Morales: Parce mihi Domine. The Hilliard Ensemble & Jan Garbarek. DE LA SUSTANCIA CON QUE SE TEJEN LOS SUEÑOS… Una deconstrucción de El retablo de las maravillas, El viejo celoso y el soneto A mi pluma de Miguel de Cervantes, con el soneto 78 y fragmentos de Enrique V, Romeo y Julieta, El sueño de una noche de verano, La tempestad, Enrique IV y Hamlet, de William Shakespeare. AMBIENTACIÓN DE DECORADOS: Esther Feliu DISEÑO: Tomás Sanz SONIDO: Alejandro Mateos y Fernando Llorente REPARTO por orden de intervención: La CHIRINOS: Beatriz Torío CHANFALLA: Gregorio Parra CORO: Andrea Briongos MIGUEL DE CERVANTES: Jorge Barriuso WILLIAM SHAKESPEARE: Justin Coe RABELÍN: Juan Pablo Silvestre GOBERNADOR: Gustavo Adolfo Bautista Pedro CAPACHO, escribano: Santiago Bustamante BENITO Repollo, alcalde: Juan Carlos Prieto JUAN Castrado, regidor: Charlie Faber Juana CASTRADA: Paola García TERESA Repollo: Mari Carmen Benito DOÑA LORENZA: Marta Iraeta CRISTINA, su sobrina: Raquel Elices Mediavilla HORTIGOSA, su vecina: Isabel Ruiz Lara CAÑIZARES: Jorge Barriuso COMPADRE: Julio Ruiz GALÁN: Andrea Briongos FURRIEL de compañías: Julio Ruiz REALIZACIÓN: Pepa Calzada PRODUCCIÓN: Juan Carlos Prieto MÚSICA compuesta e interpretada por I LOVE SiOH GUIÓN Y DIRECCIÓN: Gregorio Parra Escuchar audio

Al fin el invierno de nuestro descontento se ha tornado verano radiante con este sol de York, y las nubes que amenazaban nuestra casa yacen en la profundidad del océano… Ricardo III es una de las llamadas obras históricas de William Shakespeare. Compuesta en torno a 1591, es, tras Hamlet, la obra más larga del escritor. En ella dramatiza el final de “La guerra de las dos rosas”, con la muerte del último monarca de la Casa de York y el nacimiento de la dinastía Tudor en Inglaterra… El Estado es una cuestión que se dirime entre unas cuantas familias… Una tragedia eminentemente política: la ambición, la conquista del poder, su mantenimiento a cualquier precio… ¡Un caballo! ¡Mi reino por un caballo! Ideas sobre las que se fundamenta esta adaptación radiofónica que tuvo lugar el 22 de abril de 2014 en la Casa de América de Madrid. SONIDO: Luis Montero y Alejandro Mateos REALIZACIÓN: Pepa Calzada PRODUCCIÓN: Juan Carlos Prieto REPARTO POR ORDEN DE INTERVENCIÓN: PRESENTACIÓN: Carmen Socías CORO: Marta Iraeta RICARDO, Duque de Gloucester: Gregorio Parra DUQUE DE CLARENCE: César Gil BRAKENBURY, Guardián de la Torre: Gustavo Adolfo Bautista LADY ANA: Leticia Audibert REINA ISABEL: Sandra Urdín LORD RIVERS, hermano de la reina: Juan Pablo Silvestre BUCKINGHAM: Julio Valverde TYRELL, un sicario: Jorge Barriuso REY EDUARDO: Juan de Pablos HIJA DE CLARENCE: Beatriz Torío DUQUESA DE YORK: Isabel Ruiz Lara PRÍNCIPE EDUARDO: María Taosa MÚSICA compuesta e interpretada por Sioh Adaptación y dirección: Gregorio Parra Escuchar audio

Me precede y anuncia el trueno. Me trae y lleva un viento oscuro… El mal es bien y el bien es mal…  Una deconstrucción de la “tragedia escocesa” en la que Shakespeare reflexiona sobre los estragos físicos y psicológicos a los que puede conducir la ambición por el poder. Navegamos en un mar de sangre, y tan lejos ya de la orilla, que es indiferente remar adelante o atrás… Estamos faltos de la sal de la vida… el sueño… El miedo, producto de la falta de costumbre, nos ha robado el sueño… ¡Será que aún somos novicios en el arte del crimen! EL SUEÑO DE LADY MACBETH es una aproximación a las personalidades de estos personajes, a los que León Felipe definió como “los asesinos del sueño”… Morir…Soñar… Oigo batir las espadas y me oscurece la yema de los dedos. ¡Que desciendan los malditos! ¡Abríos candados de la niebla y el viento… y vomitad a los Macbeth! ¡Macbeth!... ¡Macbeth!... ¡Tenemos una cita con vosotros en el infierno! Con los sonetos 130, 145 y 121 de Shakespeare; y un pequeño fragmento de Hamlet. Alan Parsons (Tales of Mystery and Imagination) Wolfgang Amadeus Mozart: Arias de la Reina de la Noche de La flauta mágica… En interpretación de Natalie Dessay y la Orquesta de la Era de las Luces, dirigida por Louis Langre. Y Richard Strauss: Muerte y transfiguración (por la Orq. Filarmónica de Viena, dirigida por André Previn) y Las cuatro últimas canciones, en versión de Renée Fleming y la Orq. Filarmónica de Munich, bajo la dirección de Christian Thielemann. Bruja: Marta Iraeta Macbeth: Gregorio Parra Lady Macbeth: Sandra Urdín Escuchar audio

Parece ser que William Shakespeare escribió MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES en 1599. Aunque no se estrenaría hasta el 14 de Febrero de 1613. Una época en la que las representaciones se hacían en salones palaciegos o en los corrales de comedias para el gran público. Una época en la que los hombres hacían los roles femeninos y los dramaturgos eran estrellas, por encima de los propios actores… Cuatrocientos años después, Radio 3 se convierte en un “corral de comedias”, saltando sobre el tiempo, en el simple recipiente de una hora… MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES, de William Shakespeare. Una adaptación de Gregorio Parra y realización de Isabel Ruiz Lara, con toma de sonido de Pepa Calzada y Mónica López; con las voces de Jorge Barriuso, Santiago Bustamente, César Gil, Rocío Gómez, Mª José Parejo, Gregorio Parra, Olivia Rodríguez, Julio Ruiz, Isabel Ruiz Lara, Juan Pablo Silvestre, Juan Suarez, Beatriz Torío, Sandra Urdín, Julio Valverde y Federico Volpini. Música original de PUSH BUTTON. Escuchar audio