Un parfum d'exotisme indonésien souffle sur l'Oreille d'abord. De Rameau à Philip Glass, en passant par Debussy, Ravel, Godowski, Poulenc et Britten, nombreux sont les compositeurs qui ont été séduits par les sonorités envoûtantes et les rythmes complexes du gamelan et se sont amusés à les reproduire dans leurs oeuvres.

La musique classique est omniprésente dans les albums de Tintin . De l'Air des bijoux du Faust de Gounod à Richard Wagner en passant par Satie, Bizet et Trenet, découvrez les airs qui ont fait vibrer (ou non) le petit reporter et son ami le vieux loup de mer.

Certaines partitions sont restées dans lʹhistoire de la musique en raison de leur gigantisme. Que ce soit en raison de leur effectif, de leur durée, ou tout simplement par les dimensions démesurées de leur conception. Toutes les œuvres au programme de cette émission ont en commun cette notion de monumentalité. Elles sont le fruit dʹune imagination débridée, de la démesure de leur auteur ! Et pourtant, ces derniers nous livrent avec elles leurs chefs-dʹœuvre.

Le 17 mai 1893, le Théâtre " des Bouffes Parisiens " accueille la création de Pelléas et Mélisande, pièce en cinq actes de Maurice Maeterlinck. Tout le gratin artistique parisien sʹest donné rendez-vous dans la nouvelle salle. Le drame intemporel qu'ils découvrent ce soir-là, va les marquer profondément et inspirer d'innombrables compositions.

A la découverte de ce haut-lieu de la culture musicale, inauguré le 11 avril 1888

Qu'est-ce qu'un Adagio ? En quoi se distingue- t- il dʹun Largo ou dʹun Andante ? Mis à part le célèbre Adagio dʹAlbinoni, d'autres Adagios sont-ils restés dans lʹhistoire de la musique ?

A la rencontre de ces compositeurs qui ont été contraints de mener une double vie pour dissimuler leurs orientations sexuelles.

Cortèges, corsos fleuris, confettis, bals masqués, pantin, décors de carton pâtes et autres mascarades… nous voici au temps du Carnaval. Devinez qui se cachent derrière ces masques !

Entre lʹautomne 1845 et lʹété 1846, Chopin compose sa merveilleuse Barcarolle. Cette pièce pour piano nous plonge dans lʹunivers des gondoliers vénitiens et nous donne l'occasion de partir à la découverte de la barcarolle en tant que genre musical à part entière. Promenade musicale sur la lagune de Venise.

Nicolas de Staël aimait beaucoup la musique. En témoignent des chefs-d'oeuvre tels que les "Indes Galantes", "De La Danse", "l'Orchestre" et le monumental "Grand Concert", sa dernière toile. Commissaire de l'exposition "Nicolas de Staël" à la Fondation de l'Hermitage à Lausanne, l'historien d'art Pierre Wat évoque les relations que le génial peintre entretient avec Euterpe. Pour lui, "Nicolas de Staël est comme un pianiste, mais avec clavier quatre fois plus grand que le nôtre".

Dowland, Scarlatti ou Steffani en 007 ? L'association peut vous sembler suprenante ! Et pourtant, de nombreux compositeurs et musiciens ont joué les agents secrets au cours de l'histoire. Admis à la table des grands de ce monde, ces artistes étaient particulièrement bien placés pour surveiller discrètement, voire espionner leurs hôtes. Votre mission aujourd'hui, si toutefois vous lʹacceptez, sera de débusquer les agents secrets de la musique.

Américain dʹorigine mais romand dʹadoption, Georges Templeton Strong était une figure marquante de son temps. Comme bon nombre de musiciens avant lui, le compositeur new-yorkais a choisi de sʹétablir sur les rives du Léman, dʹabord à la Tour-de-Peilz, puis à Genève où il sʹest éteint en 1948, à lʹâge de 92 ans. Brillant aquarelliste, il s'est lié d'amitié avec Ernest Ansermet qui a souvent défendu sa musique. Le pianiste Adalberto Maria Riva et le violoncelliste Christophe Pantillon évoquent le parcours étonnant et l'oeuvre colorée de ce "romantique du 20e siècle" tombé dans l'oubli.

Si tout le monde connaît aujourdʹhui Beethoven comme le Grand Sourd de la musique classique, il nʹest malheureusement pas le seul à avoir souffert de ce handicap. Bien dʹautres compositeurs et musiciens ont eux aussi partagé ce problème. On ne peut que les admirer dʹavoir trouvé le moyen de contourner le problème pour persévérer dans leur métier de compositeur. A la rencontre de ces créateurs de génie qui étaient durs d'oreille.

De la Création de Joseph Haydn au Popol Vuh dʹAlberto Ginastera en passant par les Elémens de Jean-Féry Rebel, la Création du Monde de Darius Milhaud ou encore lʹEpopée de Gilgamesh de Bohuslav Martinu, tour du monde des plus belles cosmogonies de lʹhistoire de la musique.

" Le dessin arabesque est le plus spiritualiste des dessins. " Cʹest ainsi que Charles Baudelaire décrit dans ses poèmes des Fusées, lʹarabesque, un motif ou figure empruntée au vocabulaire des arts décoratifs. Mais saviez-vous que lʹarabesque a également sa place dans le monde de la musique ? Elle a donné son nom à plusieurs pièces très populaires du répertoire classique.

L'année 1924 a été particulièrement riche sur le plan de la création musicale avec dʹinnombrables premières qui sont restées dans lʹhistoire de la musique : Rhapsodie in blue de Gershwin, Pacific 231 dʹHonegger, le premier Quatuor "Sonate à Kreutzer" de Janacek ou encore le 2e Concerto pour piano de Sergei Rachmaninoff.

" lʹimmigration est une idée aussi vieille que les Etats Unis, nous sommes une nation dʹimmigrants " disait Barak Obama. Lʹimmigration a été plus ou moins forte selon les époques et elle a touché toutes les catégories de la population. Les artistes nʹy font pas exception. On estime quʹentre 1933 et 1944, quelque 1500 musiciens se sont exilés aux Etats unis, chassés par le nazisme et les lois anti juives. Pianistes, violonistes, chefs dʹorchestre, compositeurs et musicologues fuient lʹEurope en guerre, traversent lʹatlantique et sʹétablissent dans ce quʹils considèrent alors comme le pays de la liberté. Ce faisant ils vont donner un essor incomparable à la vie musicale américaine.

Dans la discipline du patinage artistique, la musique est essentielle : elle détermine le rythme de la chorégraphie, lui transmet son énergie et est indispensable pour susciter les émotions que les athlètes souhaitent transmettre. Elle donne une dimension dramatique et émotionnelle. Aussi les patineurs et les patineuses la choisissent-elle avec un soin stratégique. Florilège d'oeuvres plébiscitées par les patinoires.

De Bucéphale aux montures des Walkyries, en passant par la folle envolée du quadrige d'Hélios, la cavalcade vers l'abime du Roi des Aulnes, la charge des Tartares de Gengis Khan ou le rodéo du Poney Rouge, découvrez les robes harmoniques des plus célèbres chevaux de la musique.

Les chats ont-ils leur place dans la musique classique ?

Issu de l'italien "scherzare" signifant badiner ou plaisanter, le scherzo a séduit d'innombrables compositeurs qui lui ont donné ses lettres de noblesse. Histoire d'une forme qui ne manque pas d'humour.

Maison de Compositeur A la découverte de la maison que l'auteur d'Aïda et de la Traviata s'est fait construire en 1851 et dans laquelle il a vécu jusqu'à sa mort en 1901.

Par sa taille, son acoustique et son histoire, le Teatro Colón est considéré comme lʹune des plus belles salles lyriques du monde. Souvent comparé avec la Scala de Milan, le Staatsoper de Vienne ou le Semperoper de Dresde, cʹest le lieu de consécration de tous les artistes et des mélomanes.

A la rencontre de ces Porteños qui font carrière à l'étranger et transmettent l'émotion profonde et émouvante qui caractérise la musique de leur pays.

Panorama des grandes figures de la musique arménienne classique, qui ont marqué lʹhistoire musicale de leur pays : Komitas, Aram Khatchaturian, Tigran Chukhadjan, Alexander Spendiaryan, Alexander Arutiunian, Arno Babadjanian et Tigran Mansuryan...

Les compositeurs préférés de Marcel Proust

La musique dans la Recherche du Temps perdu - Vinteuil un bien mystérieux compositeur

I. Genèse d'une passion

Grande figure de la musique minimaliste et post minimaliste, Gavin Bryars est aujourd'hui salué comme un compositeur culte de la scène musicale contemporaine. Sa musique, encore mal connue du grand public, est souvent décrite comme méditative, zen, voire hypnotique. Elle est toutefois inclassable " et nʹappartient à aucune catégorie ". Gavin Bryars se plaît à dérouter son public et chacune de ses créations nous dévoile une autre facette de son talent. Portrait musical dʹun artiste aussi inspiré qu'émouvant.

" Depuis 138 ans, il y a toujours quelque chose à écouter ou à admirer dans ce haut-lieu de la culture tchèque… "

"Prague est une pierre précieuse enchâssée dans la couronne de la terre" Goethe

Au cœur de lʹhiver, on a souvent besoin dʹune bonne cure de vitamines. Et où les trouve-t-on ? dans les fruits ! Oranges, mandarines, pommes et poires réjouissent nos papilles et nous donnent de lʹénergie. Les compositeurs le savent bien qui sʹen sont inspirés dans leurs œuvres pour nous donner des notes douces et sucrées. Lʹoreille dʹabord vous offre une délicate corbeille de fruits sonores.

"En chaque Tchèque sommeille un musicien "

Nouvel an cʹest un moment privilégié, que bon nombre de compositeurs ont célébré à leur manière. leurs voeux musicaux sont aussi nombreux et variés quʹil y a de personnalités et de sensibilités …

Des quatre concertos écrits par le compositeur russe, celui en do mineur est sans doute le plus populaire et le plus prisé des virtuoses. Composé en 1900, il marque un tournant dans la carrière du compositeur qui sort d'une profonde dépression et retrouve son énergie créatrice après trois ans de mutisme.

" Pour redonner à notre humanité déboussolée quelques signes dʹespoir, il faut aller bien au-delà dʹun dialogue des cultures et des croyances, vers un dialogue des âmes. Telle est en ce début du 21e siècle, la mission irremplaçable de lʹart…. " Ce texte magnifique d'Amin Maalouf sert de préambule à une exploration des liens musicaux très forts qui, au-delà des conflits, unissent compositeurs ukrainiens et russes.

"Un virtuose ne sert pas la musique, il s'en sert!" disait Jean Cocteau. Le grand écrivain semble ici oublier le sens premier du mot virtuose dont l'origine vient du mot latin virtus qui désigne une force d'âme, un mérite particulier. Dès lors, le virtuose est-il un habile exécutant qui se met en scène ou un interprète particulièrement talentueux qui met met sa technique au service de la musique ? La question est ouverte ...

Ils ont pour nom Mykola Lyssenko, Rheinhold Glière, Levko Revoutsky, Serguei Bortkiewicz, Boris Lyatoshynsky Vladimir Dyck et Alexander Mossolov.

La genèse d'un chef-d'oeuvre

Bouleversant et lumineux, ce chef-d'oeuvre de la littérature sacrée jouit d'une popularité comparable à la Messe en si de Bach ou à la Missa Solemnis de Beethoven, interpelant interprètes et musicologues par le mystère qui règne autour de sa genèse, ses vastes proportions et sa modernité.

Selon des études scientifiques très sérieuses, écouter de la musique classique serait un excellent remède - naturel qui plus est - pour s'endormir. Florilège des plus belles berceuses du répertoire...

L''Oreille d'abord se met en mode "hiver" et fait chanter les génies du froid et danser les flocons.

Sept grands compositeurs en soutane qui célèbrent Dieu par la musique

Il n'y a pas besoin d'être derrière des barreaux pour se sentir emprisonné: certaines maladies telles que la cécité, la surdité ou la schyzophrénie peuvent aussi servir de géôliers. Petit tour d'horizon des compositeurs gravement atteints dans leur santé.

Avec la seconde guerre mondiale s'ouvre l'un des chapitres les plus sombres de l'histoire de la musique. Bon nombre de compositeur ont été emprisonnés en raison de leur confessions religieuses et jetés dans des camps sordides où seule la musique les a aidés à s'échapper psychologiquement. Les oeuvres écrites dans ces conditions carcérales insoutenables sont d'une beauté saisissante.

Petit tour d'horizon des compositeurs qui ont passé quelque temps derrière les barreaux et ont connu les affres de l'enfermement.

Poupées, marionettes, soldats de plomb, tabatières... Les jouets racontent souvent de belles histoires que les compositeurs se plaisent à imaginer en musique. L'oreille d'abord visite aujourd'hui une de ces "Boutiques fantasques" à la découverte des plus belles "Boites à joujoux" sonores.

Johannes Brahms a entretenu avec la Suisse des liens privilégiés. Il a passé à Hoffstetten sur les rives du lac de Thoune trois étés particulièrement féconds qui peuvent être considérés comme le point culminant dʹune relation particulièrement riche avec notre pays. Ce deuxième épisode raconte la genèse d'une véritable histoire dʹamour entre le compositeur allemand et notre pays, une histoire qui commence un soir dʹété de lʹannée 1856.

Chaque année, avec lʹarrivée des beaux jours, Brahms nʹa quʹune idée en tête : quitter Vienne et trouver un coin tranquille où il puisse passer lʹété pour se reposer et composer en toute quiétude. Cʹest ainsi quʹen 1886, il porte son choix sur la petite ville de Thoune, sur les rives du lac qui porte son nom. Il sʹy plaît tellement, quʹil y reviendra trois étés de suite. Pas moins de douze opus ont ainsi vu le jour sur les rives du lac de Thoune.

Le compositeur italien a entretenu des relations privilégiées avec la cité lombarde. Il y a vécu près de trente ans. Et c'est dans cette ville que la mort est venu le chercher le 26 janvier 1901. Milan lui a permis de mettre en exergue sa puissance créatrice et lui a donné les clés de la réussite de sorte quʹil est aujourdʹhui difficile de penser à Milan sans penser à Verdi. Les Milanais sont très fiers de leur compositeur et le célèbre un peu partout dans la ville.

Avec le Teatro San Carlo de Naples et la Fenice de Venise, Il Teatro alla Scala fait partie des salles dʹopéra italiennes les plus prestigieuses du monde. Inauguré le 3 août 1778, le théâtre milanais a connu lʹévolution de lʹopéra italien et peut sʹenorgueillir dʹavoir accueilli en création de nombreuses œuvres majeures du répertoire lyrique, en particulier les opéras de Verdi qui ont largement contribué à son prestige.

Du Castello Sforzato à la Casa Ricordi en passant par l'Eglise San Marco et le Teatro Regio Ducale, partons à la rencontre des lieux et des compositeurs qui font la richesse de la vie musicale lombarde. Ils ont pour nom Josquin des Prés, Mozart, Liszt, Verdi, mais aussi Loyset Compère, Francesco Canova da Milano, et les frères Sammartini.

De par sa nature très musicale, le vent est souvent célébré par les compositeurs. Quʹil soit brumeux, léger comme la brise matinale ou transformé en vent violent et brutal de lʹorage, lʹair touche et inspire. Invisible il invite lʹartiste à sʹéloigner des êtres humains et le pousse vers dʹautres formes de connaissances et dʹexpériences dans la nature. Et de ce fait, le vent ne peut quʹinspirer la création musicale.

Il est facile de confondre certains compositeurs soit parce qu'ils partagent le même nom , soit parce que l'orthographe de leur patronyme est particulièrement proche. L'Oreille d'abord vous propose une liste (non exhaustive) des homonymes les plus célèbres de l'histoire de la musique accompagnée de quelques pistes pour les différencier .

Il est facile de confondre certains compositeurs soit parce qu'ils partagent le même nom comme Alessandro et Domenico Scarlatti, Louis et François Couperin, soit parce que l'orthographe de leur patronyme est particulièrement proche . C'est le cas de John Taverner et de John Taverner. L'Oreille d'abord vous propose une liste (non exhaustive) des homonymes les plus célèbres de l'histoire de la musique accompagnée de quelques pistes pour les différencier .

Sensibles aux caprices de la météo, les compositeurs sont nombreux à avoir traduit dans leurs œuvres les aléas du mauvais temps. Au fil des siècles, la pluie et ses multiples avatars ont nourri leur inspiration.

Depuis toujours, l'art culinaire et l'art des sons entretiennent des relations privilégiées. La musique est un ingrédient essentiel pour qui veut sublimer sa table. Aujourd'hui, l'Oreille d'abord vous sert à boire et à manger. Tous les ingrédients sont réunis pour faire de ce repas un véritable festin sonore qui ne manquera pas de faire danser Monsieur Couvercle avec Madame Casserole...

Si on sait aujourdʹhui à quoi ressemblaient Chopin, Beethoven ou Mozart, cʹest grâce à des portraits ou bustes qui ont été réalisés à lʹépoque par des peintres ou des sculpteurs. Certaines de ces oeuvres portent même la signature de grands noms : Courbet, Delacroix, Ingre, Valladon, Picasso ou encore Rodin. A la découverte d'une exposition picturale très musicale.

Si on sait aujourdʹhui à quoi ressemblaient Chopin, Beethoven ou Mozart, cʹest grâce à des portraits ou bustes qui ont été réalisés à lʹépoque par des peintres ou des sculpteurs. Certaines de ces oeuvres portent même la signature de grands noms : Courbet, Delacroix, Ingre, Valladon, Picasso ou encore Rodin. A la découverte d'une exposition picturale très musicale.

En Ecosse au Moyen Age. La pièce retrace le règne de Macbeth, homme dévoré dʹambition à qui trois sorcières prédisent un destin royal. Encouragé par sa femme, lady Macbeth, le général Macbeth nʹhésite pas à tuer son roi pour sʹemparer du pouvoir, mais la culpabilité et la paranoïa le font peu à peu sombrer dans la folie.

Dans une forêt proche de lʹantique ville dʹAthènes, à quatre jours du solstice dʹété. Trois mondes cohabitent et sʹemmêlent à la faveur de la nuit, hors de la ville, créant désordre et confusion. Shakespeare entrelace plaisirs et intrigues quʹil noue et dénoue dans une folle fugue, donnant naissance à un univers féérique où les personnages deviennent semblables aux elfes, où le monde de la chevalerie se mêle aux allégorie de la Renaissance.

La tragédie des amants de Vérone est sans conteste la plus populaire et la plus aimée des pièces de Shakespeare. Elle a connu dʹinnombrables adaptations au théâtre, au cinéma, à lʹopéra et même en comédie musicale. Certaines sont fidèles à la pièce, dʹautres prennent une certaine liberté avec le texte original qu'elles transposent volontiers à d'autres époques.

A la rencontre de ces musiciens qui ont pratiqué leur art en dilettante tout en ayant un autre métier.

Dans le château d'Elseneur, le roi du Danemark a été assassiné. Claudius, son frère, monte sur le trône et prend pour épouse sa veuve, la reine Gertrude. Mais une nuit le fantôme du roi assassiné apparaît à Hamlet et lui révèle le crime dont il a été victime.

"Si la musique est la nourriture de l'amour, alors jouez" écrit Shakespeare dans la Nuit des Rois. La musique occupe une place prépondérante dans l'oeuvre du grand poète. Aussi n'est-il pas surprenant que ses pièces aient inspiré les compositeurs et ce à toutes les époques. A la découverte des oeuvres que ses vers ont suscitées.

Les Big five B's : Bridge, Bowen, Bax, Bliss et Britten

Les pères fondateurs : Hubert Parry, Charles Villers Stanford, Edward Elgar et Frederick Delius et leurs élèves Ralph Vaughan Williams et Gustav Holst

Ces deux termes sont-ils vraiment synonymes ? Quel événement marque la naissance du concert public payant ? Qui a inventé le récital ? Pourquoi parle-t-on de "musique de chambre" ? Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le monde des concerts classiques sans jamais oser le demander

La musique classique sʹaccompagne de tout un cortège de rituels et de traditions qui peuvent surprendre lorsquʹon nʹa pas lʹhabitude dʹaller au concert. A quoi sert un chef dʹorchestre ? Qu'est-ce qu'un(e) Konzertmeister(in) ? Quelle est la différence entre un orchestre symphonique et un orchestre philharmonique? Pourquoi les instrumentistes s'accordent-ils sur le la du hautbois ? Quelle est lʹorigine de la tenue noire des musiciens ? Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le monde des concerts classiques sans jamais oser le demander.

"La musique, cʹest du bruit qui pense", disait Victor Hugo. Le célèbre poète considère la musique comme un moyen dʹexpression, porteur de messages. Pas étonnant que son œuvre ait autant inspiré les compositeurs. Si la poésie de Victor Hugo a été une source féconde dʹinspiration, son théâtre lʹa été tout autant. A la rencontre des opéros qui s'appuient sur ses pièces.

" La musique, disait Victor Hugo, cʹest la vapeur de lʹart. Elle est à la poésie ce que la rêverie est à la pensée, ce que le fluide est au liquide, ce que lʹocéan des nuées est à lʹocéan des ondes. " Belle définition de la musique par un poète que certains disent peu sensible à lʹart dʹEuterpe. Pourtant sa correspondance qui regorge dʹallusion à la musique et sa correspondance laissent penser que notre poète appréciait la musique et en avait une bonne connaissance. A la rencontre de ses compositeurs de prédilection.

" Défense de déposer de la musique le long de mes vers " aurait affirmé Victor Hugo. Le poète des Orientales et des Contemplations ne voyait semble-t-il pas dʹun très bon œil que lʹon mette ses vers en musique. De là à affirmer quʹil nʹaimait pas la musique, il nʹy a quʹun pas - que certain nʹont pas hésité à franchir. Mais Victor Hugo était-il aussi peu sensible à la musique que ces écrits le laissent entendre ? on peut en douter lorsqu'on regarde la production musicale qu'il a inspirée. Il est sans conteste l'un des poètes les plus prisés des compositeurs du 19e siècle qui lui ont voué un véritable culte.

L'auteur des Fleurs du Mal entretient avec la musique des liens privilégiés. Mélomane averti, il a une excellente oreille, admire Beethoven et Weber et s'adonne même à la critique musicale s'érigeant en défenseur de Wagner. Célébrons le 200e anniversaire de sa naissance en explorant le vaste corpus d'oeuvres que ses poèmes ont inspiré.

"Large comme le silence, la musique englobe et surplombe le monde" Entretien avec Brigitte Duvillard, présidente de la Fondation Rainer Maria Rilke de Sierre, sur les relations que lʹhôte du Château de Muzot entretenait avec la musique. Une belle occasion d'écouter quelques-unes des compositions que ses vers ont inspirées.

Auteur du livret de la "Femme silencieuse" de Richard Strauss, Stefan Zweig adorait la musique et a entretenu avec elle des liens privilégiés. A la rencontre de ses compositeurs préférés...

Dans le calendrier de lʹEglise catholique romaine, le 2 novembre correspond à la commémoration des morts. On célèbre alors les fidèles défunts par des messes qui ont une valeur de purification. Mais le culte de la mort n'est pas réservé aux catholiques, il apparaît comme une constante à travers les âges. Il en va de même dans la musique qui célèbre les défunts par dʹinnombrables œuvres saisissantes. Aujourd'hui l'oreille d'abord vous offre un florilège des plus belles danses macabres du répertoire.

"L'automne est un andante mélancolique et gracieux qui prépare admirablement le solennel adagio de l'hiver" disait George Sand. Tandis que les derniers rayons du soleil d'été colorent d'or et de lumière les feuilles des arbres, et que les hirondelles se préparent à leur grand voyage, le chant des vendangeurs offre un contrepoint joyeux aux hurlements des chasseurs. Aujourd'hui, l'oreille d'abord fête l'automne.

La musique a marqué toute la carrière du célèbre peintre qui, à son tour, a inspiré d'innombrables compositeurs, de Sandor Veress à Kako Takashi en passant par Edison Denissov, Hans Werner Henze ou Stephan König.

Adapter une œuvre musicale à un autre effectif instrumental est une pratique courante dans l'histoire de la musique. Elle permet de donner une couleur différente à une partition, en lʹhabillant différemment. Mais pourquoi transcrire une œuvre ? Quelle est lʹorigine de cette pratique ? Existe-t-il différentes manières de transcrire une partition ? Qui sont les compositeurs à s'être illustrés dans cet art ? Autant de questions soulevées par cette Oreille dʹabord, qui sera illustrée de quelques-unes des plus belles transcriptions du répertoire.

La musique est omniprésente dans l'oeuvre du célèbre peintre qui était non seulement l' artiste moderniste et visionnaire que l'on sait, mais également un excellent violoniste et un mélomane averti. "Bien-aimée ensorcelée, la musique imprègne tout son art.

On connaît tous l'expression "avoir un violon d'Ingres". mais l'on oublie parfois que le peintre qui en est à l'origine avait réellement une passion pour la musique. Et il n'est pas le seul à avoir rêvé d'un carrière de musicien. Comme lui, Vlaminck, Klee et Soutter ont joué de l'archet avant de l'échanger contre un pinceau.

A l'heure où le Grand Théâtre de Genève programme Parsifal de Richard Wagner, l'occasion nous est donnée de s'interroger sur la notion de "Graal en musique" et de partir à la recherche des chefs-d'oeuvres du répertoire salués comme les oeuvres ultimes de leurs auteurs.

A la découverte de ce grand centre de musique ancienne qui est aujourd'hui salué comme une référence sur la scène internationale et sert de modèle de l'Aufführungspraxis ou pratique musicale historiquement documentée dans le monde entier.

Dowland, Scarlatti ou Steffani en 007 ? L'association peut vous sembler suprenante ! Et pourtant, de nombreux compositeurs et musiciens ont joué les agents secrets au cours de l'histoire. Admis à la table des grands de ce monde, ces artistes étaient particulièrement bien placés pour surveiller discrètement, voire espionner leurs hôtes. Votre mission aujourd'hui, si toutefois vous lʹacceptez, sera de débusquer les agents secrets de la musique.

Rendus célèbres par leurs musiques de film, ils sont aujourd'hui des compositeurs prisés des salles de concert classiques.

Maestro, Tar, Le Pianiste, Shine, Farinelli, Florence Foster Jenkins, Prélude à la Gloire ... ces films qui évoquent la carrière de virtuoses hors normes

Les 10 meilleurs films qui brossent le portrait d'un compositeur ou racontent un épisode de sa vie.

Grande figure de la musique minimaliste et post minimaliste, Gavin Bryars est aujourd'hui salué comme un compositeur culte de la scène musicale contemporaine. Sa musique, encore mal connue du grand public, est souvent décrite comme méditative, zen, voire hypnotique. Elle est toutefois inclassable " et nʹappartient à aucune catégorie ". Gavin Bryars se plaît à dérouter son public et chacune de ses créations nous dévoile une autre facette de son talent. Portrait musical dʹun artiste aussi inspiré qu'émouvant.

" Mes symphonies sont faites dʹune musique purement inventée et écrite en tant quʹexpression musicale, sans une quelconque inspiration littéraire. Pour ce qui me concerne, la musique commence là où les mots sʹarrêtent. " Jean Sibelius Décryptage de la Sixième Symphonie op.104 et de la Septième en ut majeur op. 105.

" Cinq mille lacs ne suffisent pas à créer une symphonie ", disait Stravinsky à propos de la musique de Sibelius. Pourtant, cʹest bien dans la beauté vierge et sauvage des paysages nordiques que lʹauteur de Finlandia a puisé la sève de son inspiration. Décryptage de la Quatrième Symphonie en la mineur op. 43 et de la Cinquième Symphonie en mi bémol majeur op. 82

Dans la mythologie grecque, les Enfers est le nom que porte le royaume des morts où toutes les âmes défuntes se rendent pour être jugées. Les Enfers ont inspiré d'innombrables compositeurs. Une bonne occasion de faire du tourisme musical en compagnie d'Hadès et de son double Chrétien : Satan. Vous ne serez pas déçu du voyage !

Avec ses sept symphonies et ses innombrables poèmes symphoniques, le compositeur finlandais est sans conteste maître de la musique orchestrale, salué par les musicologues comme le plus "grand symphoniste après Beethoven". Quelles sont les caractéristiques de ses symphonies? Comment Sibelius se dégage-t-il de lʹhéritage des romantiques ? Qui sont ses modèles ? Quelle a été la réception de ses œuvres en Finlande et en Europe ? Aujourd'hui, premier volet, les Symphonies no 1 en mi mineur op. 39, no 2 en ré majeur op. 43 et no 3 en ut majeur op. 52.

" Mon Requiem, disait Gabriel Fauré, je ne lʹai composé pour rien… pour le plaisir si jʹose dire ! "… C'est pour le plaisir que je vous propose de découvrir lʹhistoire de ce Requiem, sans doute lʹune des plus belles messes des morts de tout le 19e siècle, un authentique chef-dʹœuvre de la musique sacrée française.

Si c'est aux fruits que l'on reconnaît l'arbre, cette grande école de musique parisienne offre un terrain particulièrement fertile aux compositeurs. Les scholistes sont très nombreux à s'être faits (et se font encore) une place de choix sur la scène musicale : Albéniz, Séverac, Roussel, Satie, Varèse, Turina, Duruflé ou encore Cole Porter... A la rencontre de ces compositeurs formés à "l'Ecole de la seconde chance".

"Le Temple de la Rue Saint-Jacques", "l'Ecole de la seconde chance" ou encore "Jurassik Schola", les aphorismes ne manquent pas pour désigner cette célèbre école de musique parisienne, l'une des plus anciennes au monde. En plus de 120 ans, près de 100'000 élèves ont suivi l'enseignement de la Rue Saint-Jacques et bon nombre d'entre eux se font fait une place de choix sur la scène musicale. Retour sur les circonstances qui ont présidé à la création de cette vénérable institution née de la volonté d'un seul homme : Charles Bordes qui fut épaulé dans ses projets par le compositeur Vincent d'Indy et l'organiste Alexandre Guilmant.

Selon les Evangiles, le jour de l'Ascension, Jésus ressuscité d'entre les morts, s'est élevé et a disparu dans une nuée sous les yeux des Apôtres qu'il charge de transmettre à tous les hommes la promesse de la vie éternelle. Que diriez-vous de le suivre au Paradis ?

Composé vers 1720, ce corpus d'oeuvres est salué comme le Graal des violonistes. Décryptage

Liszt, Berlioz, Schubert, Rossini, ou Brahms, nombreux sont les compositeurs qui ont trouvé dans les paysages idylliques de notre pays, ses légendes et son folklore, une source dʹinspiration inépuisable pour leur musique.

La génération montante des pianistes suisses s'est montrée particulièrement active pendant la pandémie et a enregistré de très beaux disques dont voici un petit florilège.

De par sa nature très musicale, le vent est souvent célébré par les compositeurs. Quʹil soit brumeux, léger comme la brise matinale ou transformé en vent violent et brutal de lʹorage, lʹair touche et inspire. Invisible il invite lʹartiste à sʹéloigner des êtres humains et le pousse vers dʹautres formes de connaissances et dʹexpériences dans la nature. Et de ce fait, le vent ne peut quʹinspirer la création musicale.

Marie-Claude Chappuis, Marie Lys, Marina Viotti, Franziska Heinzen, Benjamin Bernheim, Valerio Contaldo, Emiliano Gonzales Toro et Stephan MacLeod : ces stars de l'opéra ont toutes chanté leur premières vocalises sur une scène helvétique !

Ils - et surtout elles - sont les grands noms de la musique classique, sur la planète entière, témoignant dʹun pays accueillant et mélomane : suisses par choix et par leur parcours : la pianiste Martha Argerich, la violoniste Patricia Kopatchinskaja, la violoncelliste Sol Gabetta et bien sûr la diva absolue Cecilia Bartoli ont choisi dʹétablir leur carrière en Suisse.

Bouleversant et lumineux, ce chef-d'oeuvre de la littérature sacrée jouit d'une popularité comparable à la Messe en si de Bach ou à la Missa Solemnis de Beethoven, interpelant interprètes et musicologues par le mystère qui règne autour de sa genèse, ses vastes proportions et sa modernité.

La musique est si importante dans la cité autrichienne qu'elle a compté comme critère lors de son inscription au Patrimoine culturel mondial de l'UNESCO. A la découverte des grandes institutions musicales qui, comme les festivals, le Mozarteum, la Camerata et les marionnettes de Salzbourg, rythment son calendrier annuel et donnent rendez-vous aux mélomanes du monde entier.

A la découverte de la cité baroque et Salzkammergut en compagnie du compositeur qui a consigné ses impressions dans des lettres enthousiastes à son frère.

Un parfum d'exotisme indonésien souffle sur l'Oreille d'abord. De Rameau à Philip Glass, en passant par Debussy, Ravel, Godowski, Poulenc et Britten, nombreux sont les compositeurs qui ont été séduits par les sonorités envoûtantes et les rythmes complexes du gamelan et se sont amusés à les reproduire dans leurs oeuvres.

Mozart sʹest imposé comme lʹemblème de Salzbourg, mais il nʹest certainement pas la seule célébrité musicale qui a marqué la cité autrichienne. Bien dʹautres diamants ont colonisé le rameau salzbourgeois. A la rencontre de ces éminents compositeurs actifs à la cour des Princes-archevêques de Salzbourg.

Salzbourg ? Cʹest la ville qui a vu naître et grandir Mozart. Les salzbourgeois fêtent leur " Wolferl " partout où ils le peuvent, à commencer par lʹaéroport jusquʹau petite boules de chocolat, connues sous le nom de Mozart Kugeln. Il y a des places, des ponts, et bien sûr des Musées Mozart. Chaque coin de rue nous rappelle que le plus célèbre des compositeurs classiques y a vécu. La ville est si bien conservée quʹon sʹattendrait presque à le voir surgir au détour dʹune ruelle.

Issu de l'italien "scherzare" signifant badiner ou plaisanter, le scherzo a séduit d'innombrables compositeurs qui lui ont donné ses lettres de noblesse. Histoire d'une forme qui ne manque pas d'humour.

Avant dʹêtre des artistes de génie, les compositeurs sont des gens comme tout le monde avec des passions et des envies qui les emmènent quelque fois hors de leur domaine de prédilection. Lorsquʹils ne sont pas derrière leur instrument ou en train de composer, il leur arrive aussi de sʹennuyer. Certains dʹentre eux ont cultivé des hobbies auxquels ils consacrent tout leur temps libre. De la mycologie aux mathématiques en passant par les échecs, la chasse, lʹornithologie et la cuisine, lʹOreille dʹabord vous invite à découvrir les violons dʹIngres de nos compositeurs. Episode 3 : les peintres

Il y a très exactement 100 ans, c'était le 11 mars 1921, Astor Piazzolla naissait à Mar del Plata à 400 kilomètres au sud de Buenos Aires. Artiste visionnaire, longtemps décrié dans son pays, le compositeur argentin a marqué l'histoire du XXe siècle en réinventant les codes esthétiques du tango qu'il a fait entrer dans les salles de concert. Hommage à ce génie du Tango nuevo.

Avant dʹêtre des artistes de génie, les compositeurs sont des gens comme tout le monde avec des passions et des envies qui les emmènent quelque fois hors de leur domaine de prédilection. Lorsquʹils ne sont pas derrière leur instrument ou en train de composer, il leur arrive aussi de sʹennuyer. Certains dʹentre eux ont cultivé des hobbies auxquels ils consacrent tout leur temps libre. De la mycologie aux mathématiques en passant par les échecs, la chasse, lʹornithologie et la cuisine, lʹOreille dʹabord vous invite à découvrir les violons dʹIngres de nos compositeurs. Episode 2 : Les sportifs et les passionnés d'échecs

Avant dʹêtre des artistes de génie, les compositeurs sont des gens comme tout le monde avec des passions et des envies qui les emmènent quelque fois hors de leur domaine de prédilection. Lorsquʹils ne sont pas derrière leur instrument ou en train de composer, il leur arrive aussi de sʹennuyer. Certains dʹentre eux ont cultivé des hobbies auxquels ils consacrent tout leur temps libre. De la mycologie aux mathématiques en passant par les échecs, la chasse, lʹornithologie et la cuisine, lʹOreille dʹabord vous invite à découvrir les violons dʹIngres de nos compositeurs. Episode 1 : Les randonneurs et les amoureux de la nature

Visite audio-guidée d'une des plus beaux théâtres lyriques d'Europe.

A la découverte des circonstances qui ont donné naissance à ce joyau architectural du Second Empire.

Le 21 février 1804, un train circulait pour la première fois au monde à Pen Y Darren, une région minière du Pays de Galles. Elle tracte ce jour là dix tonnes de fer, cinq wagons, avec à leur bord 60 personnes. Le chemin de fer connaît un développement spectaculaire en Europe et en Amérique puis se répand ensuite au monde entier. Une telle invention ne pouvait laisser de marbre nos compositeurs qui sont nombreux à sʹêtre amusés à transcrire en notes et musique le souffle et l'accélération des locomotives. Lʹoreille dʹabord vous invite aujourdʹhui à voyager à bord de ces bolides musicaux.

L'un des plus importants théâtres d'Italie, pour ne pas dire le théâtre du belcanto. Visconti, Callas, Gavazzeni ou bien encore Magaloff ont contribué à la grandeur artistique de ce lieu musical emblématique d'une histoire qui jamais ne s'éteint. Renaître de ses cendres, telle est la vocation de La Fenice !

De tout temps, la Sérénissime s'est montrée ouverte à la création musicale. En 1930, la fondation du Festival de musique contemporaine de Venise stimule les compositeurs et l'on assiste bientôt à la naissance d'une seconde école vénitienne. Ses plus illustres représentants, Ermanno Wolf-Ferrari, Gian Francesco Malipiero, Bruno Maderna, Luigi Nono portent bien haut les couleurs de la ville sur la scène internationale. Leurs oeuvres occupent, en cette année jubilaire, une place de choix dans le programme de la 63e Biennale de Musique.

" Là-bas dans les canaux de Venise, seule la Mort se gondole, sa faux scindant les flots pour quʹavance son vaporetto. " La Cité des Doges exerce une telle fascination sur les artistes que nombreux sont ceux qui ont souhaité y couler leurs derniers jours. Mais qui sont ces compositeurs ayant trouvé la Mort à Venise ?

Panorama des grandes figures de la musique arménienne classique, qui ont marqué lʹhistoire musicale de leur pays : Komitas, Aram Khatchaturian, Tigran Chukhadjan, Alexander Spendiaryan, Alexander Arutiunian, Arno Babadjanian et Tigran Mansuryan...

A la découverte de ces artistes célèbres (compositeurs, écrivains, philosophes) qui se sont rendus sur la lagune, y ont séjourné en qualité de touristes ou de résidents et y ont consigné leurs impressions dans quelques-unes de leurs œuvres les plus inspirées.

Vivaldi est emblématique de Venise : il est à la Sérénissime ce que Mozart est à Salzbourg. Sa musique a fait rayonner la Cité des Doges bien au-delà des frontières dʹItalie, portant à son apogée la célèbre école de Venise. Je vous propose de parcourir la ville à la découverte des hauts-lieux de la musique qu'il a fréquentés.

"De la gorge des Portes de Fer aux bouches du Danube dans la Mer Noire" Il est beau, il est bleu pour l'Eternité, parce que Johann Strauss lui a dédié la plus belle des valses. Combien d'artistes, de poètes, d'écrivains et de musiciens le Danube a-t-il inspiré ? Bien que son sang ait souvent rougi son lit au fil des siècles, le fleuve fait encore et toujours rêver. Croisière au fil de l'eau..

"De Bratislava à Bucarest" Il est beau, il est bleu pour l'Eternité, parce que Johann Strauss lui a dédié la plus belle des valses. Combien d'artistes, de poètes, d'écrivains et de musiciens le Danube a-t-il inspiré ? Bien que son sang ait souvent rougi son lit au fil des siècles, le fleuve fait encore et toujours rêver. Croisière au fil de l'eau..

"De la Forêt Noire à Vienne" Il est beau, il est bleu pour l'Eternité, parce que Johann Strauss lui a dédié la plus belle des valses. Combien d'artistes, de poètes, d'écrivains et de musiciens le Danube a-t-il inspiré ? Bien que son sang ait souvent rougi son lit au fil des siècles, le fleuve fait encore et toujours rêver. croisière au fil de l'eau..

Voyage musical au pays des pharaons, à la découverte des oeuvres inspirées par les paysages et la beauté du fleuve sacré.

Suivons le cours de ce long fleuve, de sa source dans les Alpes valaisannes jusquʹà son embouchure dans la Méditerranée à travers les musiques qu'il a inspirées. "Il faut bien des montagnes pour un seul Rhône, cent montagnes et au milieu dʹelles un seul Rhône. Toutes les sources, de bien loin, entendent sa voix. Toute conflue vers lui et la lente Saône déjà est en marche pour le rencontrer… " Paul Claudel

A l'écoute des musiques inspirées par le fleuve mythique

"Le privilège dʹêtre né sur une île, disait Marcello Fois, cʹest quʹon comprend tout de suite quʹil faut voyager. " Poursuivons notre exploration des plus belles îles de lʹhistoire de la musique. à la découverte d'îles imaginaires qui cachent en elles une part de mystère, lorsquʹelles ne sont pas carrément enchantées.

"Si vous voulez aller sur la mer, sans aucun risque de chavirer, alors nʹachetez pas un bateau : achetez une île !", disait Marcel Pagnol. Les îles au programme de cette émission, vous invitent à voyager sans danger. Installez-vous confortablement à bord, nous mettons le cap vers le grand nord.

" Ils ont labouré les mers comme le paysan laboure la terre, et ceux-là qui ont dit adieu à la navigation en ont gardé le souvenir tout en se consacrant entièrement à la musique. " Cʹest en ces termes que Paul Le Flem ouvre son article sur les " Musiciens de la mer ". Après avoir brossé un tableau aquatique de la mer, voici aujourd'hui les compositeurs qui ont commencé leur carrière comme marins.

LʹIslande sʹest imposée comme une destination phare de lʹEurope du Nord. Oscillant entre terre de glace et terre de feu, cʹest un pays de contrastes. Sa musique ne ressemble à aucune autre. Elle puise son inspiration dans ses paysages de lave, la vapeur de ses volcans, le sifflement de ses geysers, la chaleur de ses sources, et la richesse de ses légendes que les insulaires se racontaient pour passer le temps durant les longues nuits dʹhiver.

" La poésie est mémoire baignée de larmes. la musique est mémoire de la mer " disait l'écrivain Miguel Angel Asturias. La mer a séduit dʹinnombrables compositeurs qui, depuis la nuit des temps, lʹont aimée, vénérée, et chantée avec passion. Après les tableaux de la mer brossés hier par des compositeurs du 20e siècle, nous allons aujourdʹhui nous intéresser à ces marines qui ne portent pas nécessairement le titre de la mer, mais en évoquent la poésie et son perpétuel roulis . Elles sont nées de lʹimagination de compositeurs qui ont pour nom Vivaldi, Mendelssohn, Rossini, Offenbach, Séverac ou encore Britten.