Es gibt auch ein Leben ohne Kunst, davon ist Christoph Becker überzeugt. Und das ist verwunderlich, denn eigentlich ist Becker studierter Kunsthistoriker, war Lektor im Verlag Gerd Hatje, arbeitete an der documenta 9 in Kassel mit, war Oberkonservator der Staatsgalerie Stuttgart und bis Sommer 2023 Direktor am Kunsthaus Zürich. Seit 2011 ist Christoph Becker zudem Vorsitzender des Kunstbeirats der Sammlung Würth, einer der bedeutendsten Kunstsammlungen weltweit, von der ja ein sehr kleiner Teil kürzlich erst im Leopold Museum in Wien gastierte. Wir haben mit Christoph Becker über seinen pragmatischen Zugang zur schönen Kunst und dem Kunstbusiness gesprochen, wie man sich seine Arbeit als Kunstbeirat eigentlich vorstellen kann und ob man als Sammler oder Sammlerin beim Kunstkauf eigentlich Fehler machen kann. Also, viel Vergnügen!

Die Akademie der bildenden Künstle Wien gilt als eine der ältesten Kunstakademien Europas. Jedes Jahr Ende Januar lädt die Akademie zum Rundgang durch die Sammlungen, Klassen und Ateliers ihrer Institute. Diese Tage der offenen Tür bieten die Möglichkeit den universitären Betrieb kennen zu lernen und Einblick in die laufenden Arbeitsprozesse zu gewinnen. Aber nicht nur das, es wird auch „eine ziemliche Sause“, mit Offenen Ateliers | Ausstellungen | Studieninformationen | Performances | Diskussionen | Konzerten | Wodkabrunch und vielem mehr, so Johan Hartle, der Rektor der Akademie der bildenden Künste Wien. Wir haben den 48-jährigen Deutschen in seinem Büro an der Akademie zum Kunstblick-Gespräch getroffen und mit ihm über den Akademie-Rundgang geplaudert, was einen dort alles erwartet und was die begleitende Charity-Auktion eigentlich dazu beiträgt. Und Johan Hartle hat uns natürlich auch erzählt wie er, als studierter Philosoph, eigentlich zur Kunst und nach Wien gekommen ist… Wir wünschen euch viel Vergnügen!

Als in den 1980er Jahren Andy Warhol und Joseph Beuys in seiner Salzburger Galerie vorbeischauten, rümpften sie erstmal die Nase, der Galerist hatte es nicht einmal für nötig gehalten, die Bilder richtig rahmen zu lassen. Heute, 40 Jahre später, finden sich mitunter noch immer ungerahmte Werke am Hauptstandort der Galerie am Salzburger Mirabellplatz, ebenso in den Dependancen in Paris, London und Seoul. Kenner wissen bereits von wem wir sprechen. In diesem Podcast treffen wir Thaddaeus Ropac, einen der einflussreichsten Galeristen weltweit. Neben großen internationalen Künstlernachlässen wie jene von Donald Judd, Joseph Beuys oder Robert Rauschenberg vertritt Ropac einige der bedeutendsten Künstlerinnen und Künstler aus dem deutschsprachigen Raum, darunter VALIE EXPORT, Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Imi Knoebel oder Erwin Wurm. Wir haben uns mit Thaddaeus Ropac zum Gespräch getroffen und über seine Anfänge als Galerist geplaudert - wie er Joseph Beuys in Deutschland und Andy Warhol in den USA kennen gelernt hat, wie er seine ersten Ausstellungen aufzog, warum sich die Galerie fortwährend neu erfinden muss und warum es ihn als gebürtigen Kärntner eigentlich nach Salzburg verschlagen hat. Viel Vergnügen.

Sie ist Kunsthistorikerin und war über zwei Jahrzehnte mit dem internationalen Auktionshaus Sotheby’s verbunden. Er ist Jurist und Partner der internationalen Kanzlei Osborne Clarke mit Schwerpunkt Finanzmarktaufsichtsrecht. Die Kunst- und Sammelleidenschaft ist eine ihrer Schnittmengen. Wir haben Joëlle und Eric Romba zum Kunstblick-Gespräch getroffen. Das Sammlerpaar lebt mit beiden Töchtern und einem Hund umgeben von Kunst in einer Gründerzeitvilla in Berlin und pflegt dort einen nonchalanten Umgang mit zeitgenössischen Werken. 2011 haben sie gemeinsam die Rocca Stiftung gegründet. Was es damit auf sich hat und warum Kunstwerke für das Sammlerpaar keine Trophäen, sondern Lebensbegleiter sind, das haben sie uns im folgenden Gespräch verraten. Viel Vergnügen!

Die Herbstausstellung der Albertina Modern widmet sich aktuell hervorragenden Künstlerinnen und Künstlern aus Österreich und Deutschland, von 1970 bis 2020. Für uns beide, also als Vertreter beider Länder sozusagen, ein Muss dort vorbei zu schauen und auch gleich ein Anlass mit der Direktorin der Albertina Modern zu sprechen. Denn die gebürtige Augsburgerin Angela Stief leitet das Haus seit 2021. Zuvor war sie 9 Jahre lang Kuratorin der Kunsthalle Wien, seit über 5 Jahren ist sie zudem kuratorische Beraterin der Vienna Art Week. Wir haben Angela Stief in ihrem Büro, mit Blick auf die klassische Albertina in Wien, zum Gespräch getroffen. Dabei hat sie uns erzählt, was eigentlich so modern an der Albertina Modern ist, warum sie in Hotelzimmern ab und zu die Bilder abhängt und natürlich wie sie zur Kunst gekommen ist. Also, viel Vergnügen!

„Unsere Leidenschaft ist es, Dinge möglich zu machen“ – so steht es auf der Homepage von Art&Idea. 25 Jahre Erfahrung, rund 130 umgesetzte Projekte in 12 Ländern auf 3 Kontinenten und über 500 ausgestellte Künstler:innen kann das kreative Unternehmen bereits vorweisen. Eines der bekanntesten Projekte ist die „Vienna Art Week“, die im November 2023 zum 19. Mal stattfindet. Art&Idea bildet dabei die Schnittstelle von Kunst, Architektur, Mode und Design. Motor dahinter ist der gebürtige Steirer Robert Punkenhofer. Er gründete nicht nur die Vienna Art Week und erfand die Grazer Murinsel, er hat auch die Uhrenmanufaktur Carl Suchy & Söhne wieder zum Leben erweckt. Zudem war Robert Punkenhofer Wirtschaftsdelegierter der österreichischen Außenwirtschaftsorganisation in Mexico City; lebte in New York, Paris, Berlin und Barcelona. Dabei hat der umtriebige Kreative eigentlich Jura studiert. Seine Leidenschaft ist aber nach wie vor die Kunst und Dinge aus dem Nichts entstehen zu lassen. Mehr über Punkenhofers Kunstleidenschaft, die Projekte von Art&Idea sowie die aktuelle Vienna Art Week erfahrt ihr im folgenden Podcast. Viel Vergnügen!

Die umfangreichste Pop-Art-Kollektion Europas, die drittgrößte Picasso-Sammlung der Welt, eine der bedeutendsten Sammlungen zum deutschen Expressionismus, herausragende Werke der russischen Avantgarde und eine exzellente Sammlung zur Geschichte der Fotografie: Das Museum Ludwig in Köln besitzt heute eine der wichtigsten Sammlungen von Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts weltweit. Im Jahr 1946, unmittelbar nach Ende des 2. Weltkriegs, übergab der Kölner Jurist Josef Haubrich seine Kun­st­samm­lung der Stadt und legte, mit Werken von Otto Dix, Ernst Ludwig Kirchner, Max Beckmann oder Karl Schmidt-Rottluff, den Grund­stein für die Samm­lung des Mu­se­um Lud­wig. Genau 30 Jahre sorgte eine weitere spek­takuläre Schenkung an die Stadt Köln für Auf­se­hen, als das Sammlerpaar Peter und Irene Lud­wig seine einzi­gartige Samm­lung von Kunst der 1960er und 1970er Jahre mit zahl­reichen Meis­ter­w­erken amerikanisch­er Pop Art, der Stadt vermachte. In diesem Kunstblick treffen wir wir Yilmaz Dziewor, den Direktor des Museum Ludwig - ein Gespräch über seine Leidenschaft zur Kunst, das Sammlerehepaar Ludwig, die Sammlung Haubrich und darüber, wie er sich zu aktuellen Entwicklungen in der zeitgenössischen Kunstszene informiert. Viel Vergnügen!

Überdimensionierte, kinetische Latexobjekte, welche monatelang vor sich hin tänzeln, Kunstfilme über suizidale Motorradfahrer oder mit Essig und Reis bearbeitete Metallbleche. Die multimediale Praxis der 1991 geborenen österreichisch-koreanischen Künstlerin Kaja Clara Joo beschäftigt sich stark mit der Schnittstelle zwischen Kunstschaffen und fiktiver Narration. Sie studierte bildende Fotografie sowie transdisziplinäre Kunst auf der Universität für angewandte Kunst in Wien. Und genau dort, in einem der Ateliers, haben die Kaja auch zum Gespräch getroffen. Im Gespräch erzählt sie uns mehr über ihre Arbeit, wie sie zur Bildhauerei gefunden hat, ihre Inspirationsquellen und vieles mehr. Also, viel Vergnügen! Noch ein Hinweis: bis 25.11.2023 zeigt die Galerie Smolka Contemporary in Wien die Ausstellung "Lurker". Nähere Informationen dazu findet ihr im Link in der Beschreibung.

19 Umzüge hat der gebürtige Bayer schon hinter sich - die meisten aus beruflichen Gründen. Detlev Blenk ist heute Trainer und Coach. Dreißg Jahre lang hat er im Bereich der beruflichen Bildung gearbeitet, anschließend war er stellvertretender Personalleiter für ein großes, internationales Unternehmen. Eine Depression zwang ihn aber zu einer längeren Auszeit. Seither konzentriert er sich auf den Bereich Equality, Diversity und Inclusion. Detlev ist mit seinem langjährigen Partner, einem Goldschmied verheiratet - zusammen kümmern sie sich um einen jungen geflüchteten Afghanen und einen weiteren Jungen, der früh ohne Eltern aufgewachsen ist. Aber es gibt da noch eine private Leidenschaft, der Detlev Blenk seit den vielen Jahren frönt - nämlich der zeitgenössischen Kunst. Spannend ist dabei vor allem die thematisch-biografische Ausprägung, über die er uns im Podcast mehr erzählen wird. Während seiner beruflichen Auszeit wurde die Sammlung zudem im Museum Bensheim präsentiert - der Titel der Ausstellung "Das Eigene im Fremden". Mehr zu ihm, seiner Kunstleidenschaft und die Zusammenarbeit mit dem Museum erfahrt ihr im folgenden Gespräch. Viel Vergnügen!

1950 beginnt der Augenarzt Rudolf Leopold mit dem Sammeln von Kunst – und beweist sofort einen unglaublichen Blick für Meisterwerke. Innerhalb von 50 Jahren entstehen so die weltgrößten Sammlungen von Werken Egon Schieles und Richard Gerstls. Im Jahr 2001 wird das Wiener Leopold Museum gegründet. Direktor des Museums ist seit 2015 Hans Peter Wipplinger, der zuvor das Museum für Moderne Kunst in Passau und die Kunsthalle Krems leitete. Wir haben ihn in seinem Büro im Museum zum Gespräch getroffen – und während uns ein großes Gemälde von Martha Jungwirth gegenüberhängt, hat er uns einiges über die Geschichte des Leopold Museums verraten, was so ein Sammlermuseum von einem „normalen“ Museum unterscheidet und wie er als Sängerknabe eigentlich auf den Geschmack von bildender Kunst gekommen ist. Viel Vergnügen!

Noch nie zuvor wurde so viel Kunst produziert wie heute und noch nie zuvor gab es so viele begeisterte Sammlerinnen und Sammler. Kunst zu kaufen ist heute nicht mehr nur ein im Privaten betriebenes Hobby, sondern wird von vielen auch als Investition betrachtet. Nach wie vor glauben daher viele, dass man als Kunstsammler:in reich sein muss, dass gute Kunst Millionen von Euro kostet. Die ORF Kulturjournalistin Antonia Seierl beweist uns im heutigen Podcast das Gegenteil, denn die 28-jährige Wienerin ist Sammlerin und bezieht ein ganz normales Gehalt, wie sie selbst sagt. Was genau sie sammelt und für welche Kunst sie sich begeistert, das erzählt sie uns gleich selbst - ebenso, wie sie zur Kunst gekommen ist und warum alle Werke ihrer Sammlung einem bestimmten Farbschema folgen. Also, viel Vergnügen.

Glasobjekte sind für Sammlerinnen und Sammler ja etwas ganz besonderes, schließlich handelt es sich dabei um ein Material von zerbrechlicher Schönheit. Kein Wunder also, dass auch die Künstlerinnen und Künstler seit jeher davon fasziniert sind. Vor allem im Wiener Jugendstil fand das Spiel mit der Lichtbrechung und den optischen Farbeffekten zu einem speziellen Höhepunkt. Auch der Wiener Kunsthändler Florian Kolhammer kann von den perlmutt-schimmernden Oberflächen nicht genug bekommen. Er hat sich daher auf Gläser der ehemaligen Kunstglasmanufaktur Loetz spezialisiert. Damals wie heute zählen die Werke von Loetz zu den herausragendsten Beispielen des Jugendstils und sind international gefragt. Wir haben Florian Kolhammer in seiner Wiener Galerie besucht und mit ihm über das Sammeln von fragilem Glas gesprochen, wie man echte Loetz-Vasen erkennt und ob diese bei seinen Sammlerinnen und Sammlern eigentlich immer nur in Vitrinen stehen oder auch benutzt werden. Also, viel Vergnügen.

Zum ersten, zum zweiten und zum Dritten - der Auktionsmarkt kennt kein Sommerloch. Bis Montag könnt ihr noch online bei unserer Kunstblick-Charity Auktion im Dorotheum mitbieten und junge Kunst ersteigern. 50% des Kaufpreises kann man bei der Steuer geltend machen. Der Gesamterlös der Auktion geht an Ärzte ohne Grenzen. Natürlich sind wir mit unserer Kunstblick-Auktion nicht die Einzigen – im Dorotheum ist immer etwas los. Rund 700 Auktionen mit tausenden Kunstwerken werden jährlich abgehalten. Täglich gibt es Neues zu entdecken – von Tizian bis Turner, von einem Briefbeschwerer bis hin zu Briefmarken. In diesem Kunstblick treffen wir Christoph Schulenburg, den administrativen Leiter der Gemäldeabteilung am Wiener Dorotheum. Gemeinsam haben wir uns über seine Arbeit, die Geschichte des Hauses aber auch die Besonderheiten von Charity-Auktionen unterhalten. Also, viel Vergnügen!

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Der Erlös der Versteigerung kommt der Organisation Ärzte ohne Grenzen zugute. Dana Greiner lebt und arbeitet in München. Von 2010 bis 2017 studierte sie freie Malerei an der Akademie der bildenden Künste in München. Ihre Arbeit reicht von Licht- und Rauminstallationen über Malerei und Skulptur bis hin zu abstrakten Theaterstücken. Zudem ist sie als Regisseurin in einem Theater in München tätig. Ihre Arbeit für die Kunstblick Sammlung trägt den Titel The Melancholic Spotlights und stammt aus dem Jahr 2023. Es handelt sich um eine Arbeit, bei der die Künstlerin mit mehreren Schichten und Transparenzen arbeitet, um so die Interpretation des Innenlebens der Protagonistin sichtbar zu machen. Mehr über sie und ihre Arbeit erfahrt ihr im Podcast. Weitere Details zur Versteigerung, am 14. Juli beim Dorotheum, findet ihr auf unserer Webseite.

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Der Erlös der Versteigerung kommt der Organisation Ärzte ohne Grenzen zugute. Ursprünglich kommt sie aus Südkorea, heute lebt und arbeitet Moe Kim in den Niederlanden. Für ihre raffinierten und einzigartigen Arbeiten, lässt sie sich von ihrer Umgebung inspirieren. Ihre Werke sind Erzählungen, die ihre persönliche Sichtweise auf moderne soziale und kulturelle Themen widerspiegeln. Dabei widmet sie ihre Zeit der Kombination konventioneller Handwerkstechniken und verbindet diese mit moderner Technologie, um ihren Textilien so eine einzigartige Anmutung zu verleihen. Die Webtechniken selbst sind für sie eine Metapher für das Leben im Allgemeinen, wobei die Kettfäden für die grundlegenden Werte, Überzeugungen und Eigenschaften von uns stehen, die Schussfäden hingegen für besondere Ereignisse und Entscheidungen, die wir treffen. Im folgenden Podcast erfahrt ihr mehr über sie und ihre Arbeit für die Kunstblick-Sammlung. Weitere Details zur Versteigerung, am 14. Juli beim Dorotheum, findet ihr auf unserer Webseite.

Freshfields Bruckhaus Deringer ist eine global tätige Anwaltskanzlei. Im April 2023 bezogen 170 Mitarbeiter:innen das neu renovierte Bürogebäude in der Wiener Innenstadt. Warum das für den Kunstblick wichtig ist? Der Österreicher Peter Jellitsch hat die künstlerische Gestaltung des Gebäudes übernommen und hat dazu ein Werk geschaffen, welches das gesamte Gebäude umspannt. Breite Pinselstriche schlängeln sich von Etage zu Etage. Dazwischen sieht man auch mehrere Werke auf Leinwand sowie einige Zeichnungen des Künstlers an den Wänden. Und auch in den Büros hängt eine eigene Freshfields-Edition des Künstlers. Uns hat Peter Jellitsch eine exklusive Tour durch das Anwaltsbüro gegeben. Im Anschluss sprachen wir dann mit ihm über seine Kunst, Malerei und Zeichnung sowie Kunst am Bau gesprochen. Viel Vergnügen! P.S. Einige Fotos zu dem Projekt findet ihr auch auf unserer Webseite.

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Der Erlös der Versteigerung kommt der Organisation Ärzte ohne Grenzen zugute. Heute erfahrt ihr mehr über die Künstlerin Violetta Ehnsperg sowie ihre Arbeit mit dem Titel "Letting go". Nach der Gründung eines eigenen Modelabels, widmet sie sich ab 2016 der Kunst und beginnt ihr Studium an der Wiener Akademie der bildenden Künste, in der Klasse von Prof. Erwin Bohatsch. Heute lebt und arbeitet sie in Wien und Berlin. Ihre Kunst ist vielseitig und bewegt sich zwischen abstrakter Malerei, Installation und Plastik. Ihre Arbeiten schaffen Raum im Raum. Kunst ist für sie ein Ort der Kraft, die Malerei eine Quelle der Dynamik. Mehr Informationen zu Violetta Ehnsperg und ihrem Kunstwerk gibt es im Podcast. Viel Vergnügen! Nähere Details zur bevorstehenden Versteigerung, findet ihr auf unserer Webseite.

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Der Erlös der Versteigerung kommt der Organisation Ärzte ohne Grenzen zugute. Ein weiteres Werk für die Sammlung stammt von dem in Wien lebenden Künstler Nikolaus Dominik Cyril Merlin Fröhlich kurz N.D.C.M., der 2011 damit begonnen hat, Collagen zu erstellen. In seinen Werken verarbeitet er vergangenes und zukünftiges, greifbares und traumhaftes. Jede seiner 3D-Collagen versucht entweder ein Gefühl, das er hatte zu beschreiben, vergangenes zu bewahren und eine Geschichte zu erzählen. Die Arbeiten von N.D.C.M. Fröhlich zeigen Fantasiewelten ohne Menschen, in denen die Tiere die Welt zurückerobern. Historische schwarz-weiß-Fotografien werden mit Elementen von handkolorierten Postkarten sowie Blattgold kombiniert. Im Podcast erfahrt ihr mehr über ihn und sein Werk. Viel Vergnügen! Weitere Details zur Versteigerung, am 14. Juli beim Dorotheum, findet ihr auf unserer Webseite.

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Der Erlös der Versteigerung kommt der Organisation Ärzte ohne Grenzen zugute. In diesem Kunstblick-Portrait erfahrt ihr mehr über die Arbeit der Wiener Künstlerin Kater D., die uns ebenfalls mit einem ihrer Kunstwerke unterstützt. Kater D. stammt aus Wien und hat zunächst das Modekolleg an der Modeschule Hetzendorf in Wien sowie das Modestudium an der Kunstuniversität Linz absolviert. 2016 begann Sie ihr Studium an der Akademie der bildenden Künste Wien, das sie im Juni 2022 mit Auszeichnung abschloss. In ihrer Kunst kombiniert sie hauptsächlich Malerei mit Zeichnung, arbeitet mitunter aber auch mit Textilien. Durch das Zusammenfügen von Komponenten und Materialien, die auf den ersten Blick nichts miteinander zu tun haben, entstehen Kompositionen, die mal laut und farbintensiv sind, mal reduziert und auf das Detail fokussiert. Mehr Informationen zu Kater D. und ihrem Werk gibt es im Podcast. Viel Vergnügen! Nähere Details zur bevorstehenden Versteigerung, findet ihr auf unserer Webseite.

Der gebürtige Wiener Künstler Gottfried Helnwein muss wohl nicht mehr vorgestellt werden. Bekannt ist vor allem für seine hyperrealistischen Bilder, die oft verwundete und bandagierte Kinder zeigen. Aber auch Protagonisten aus der Pop- und Comicwelt finden sich auf Helnweins Gemälden immer wieder. Zentrale Themen in seinem Schaffens sind Schmerz, Verletzung und Gewalt. Die Konfrontation scheut Helnwein nicht, eben so wenig Tabu- und Reizthemen. So berühmt wie seine international gefeierten fotorealistischen Monumentalwerke, ist aber auch das Bild des Malers selbst. Stets trägt er kühle dunkle Farben, hat eine Rockstar-Sonnenbrille auf der Nase und ein Kopftuch um die Stirn. An den Fingern: Ringe u.a. mit Totenköpfen. Und genau so haben wir Gottfried Helnwein auch in seinem Wiener Archiv getroffen. Dort hat er mit uns über seine Kunst, das Sujet des Kindes und seinen Zufluchtsort Entenhausen gesprochen. Und er hat uns natürlich auch erzählt, wie er überhaupt zur Kunst gekommen ist. Viel Vergnügen.

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Der Erlös der Versteigerung kommt der Organisation Ärzte ohne Grenzen zugute. "Die Zeichenfeder gleitet über das glatte Papier, über dem gesamten, von einem bernsteinfarbenen Licht erfülten Raum schwebt ein warmer Harzgeruch. Im Hintergrund ist "Don Giovani" von Mozart zu hören. Il mio tesero intano. Am Zeichenpult steht in einem einreihigen grauen Flanellanzug der Künstler und Illustrator Oskar Staudinger, seinem zielgerichteten Arbeiten ist es zu verdanken, dass der Anzug, sein Kunstkostüm, noch hellgrau ist. Das entstehende Werk könnte in seiner Tragik selbst auf eine Opernbühne passen. Oskar Staudinger wuchs in einer Opernsängerfamilie auf und ein Hauch von Bühnentheatralik schein ihm in die Wiege gelegt worden sein." Galerie Flox. Von den Präraffaeliten und der japanischen Holzschnittkunst beeinflusst, sind die Bilder Oskar Staudingers Tore zu einer fernen, unerreichbaren Welt. Oskar Staudinger ist ein herausragender Zeichner und ein aufmerksamer Beobachter. Seine Kunst bewegt sich zwischen Romantik und schwarzem Humor, wobei die Tuschezeichnung auf Papier als sein bevorzugtes Medium gilt. Seine Arbeit für die Kunstblick Sammlung trägt den Titel "Dienst nach Vorschrift" und misst 25,5 x 38 cm. Im Podcast erfahrt ihr mehr. Weitere Details zur Versteigerung, am 14. Juli beim Dorotheum, findet ihr auf unserer Webseite.

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Der Erlös der Versteigerung kommt der Organisation Ärzte ohne Grenzen zugute. Ein weiteres Werk für die Sammlung stammt von der in Dresden lebenden Künstlerin Nadine Wölk. Die Absolventin der Hochschule für Bildende Künste in Dresden war Meisterschülerin von Martin Honert. Sie weiß mit den Traditionen der Malerei zu spielen und sie in die Jetztzeit zu übertragen. Mit ihrem Smartphone fängt sie Alltagsszenen ein, mit dem Laptop hält sie Fragmente der Informationsflut mittels Screenshots fest. Diesen Fundus an Eindrücken und Informationen zerlegt sie, schärft und verändert ihn, verschiebt ihn und setzt ihn in ihren Kugelschreiberzeichnungen neu zusammen. Ihre Arbeit mit dem Titel "Shinning III (Recoon III)" stammt von 2022, Parker auf Papier, mit Format 16,5 x 25 cm. Im Podcast erfahrt ihr mehr. Viel Vergnügen! Weitere Details zur Versteigerung, am 14. Juli beim Dorotheum, findet ihr auf unserer Webseite.

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Der Erlös der Versteigerung kommt der Organisation Ärzte ohne Grenzen zugute. Reinhold Ponesch wurde in Bregenz geboren, heute lebt und arbeitet er in Wien. Kunst ist für ihn ein Mittel, um seine Gedanken zu transformieren. 2013 gewann er den Kapsch Art Award, was ihm die Türen zur Zusammenarbeit mit Galerien öffnete. Reinhold Ponesch arbeitet überwiegend in der Malerei, befasst sich aber auch mit Objektkunst, Installationen und Performances. Seine farblich intensiven Arbeiten, die sich zwischen Abstraktion und Figuration bewegen, laden dazu ein, Perspektiven zu erfahren und zu erleben, aber auch offenzuhalten. Seine Arbeit mit dem Titel "Spring Stroll" (Frühlingsspaziergang) misst 50 x 40 cm und stammt aus dem Jahr 2022. Nähere Informationen zum Bild gibt es im Podcast. Viel Vergnügen! Weitere Details zur Versteigerung, am 14. Juli beim Dorotheum, findet ihr auf unserer Webseite.

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Der Erlös der Versteigerung kommt der Organisation Ärzte ohne Grenzen zugute. Auch die Leipziger Künstlerin Franziska Reinbothe trägt ein Werk zu unserer Kunstblick Sammlung bei. Reinbothe stammt aus ursprünglich Berlin und ist 2003 nach Leipzig gezogen, um Malerei zu studieren. Seither lebt und arbeitet sie da. Ihr der Malerei interessiert sie dasjenige, was für gewöhnlich verborgen bleibt: die Rückseite eines Bildes und seine Ränder. Um sie sichtbar zu machen, staucht sie die Arbeiten zusammen, legt Keilrahmen wieder frei oder verzichtet ganz auf sie. So dehnt, faltet, zerbricht und durchschneidet sie ihre Bilder nach Beendigung des Malprozesses und schafft so ihre charakteristischen Umformungen. Ihr Werk ohne Titel ist 70 x 50 cm, in Acryl auf Leinwand und Baumwolle. Nähere Informationen dazu gibt es im Podcast. Viel Vergnügen! Nähere Details zur Versteigerung, am 14. Juli beim Dorotheum, findet ihr auf unserer Webseite.

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Der Erlös der Versteigerung kommt der Organisation Ärzte ohne Grenzen zugute. In diesem Kunstblick-Portrait erfahrt ihr mehr über die Arbeit von Debroah Sengl, die uns ebenfalls mit einem Werk unterstützt. Die aus Wien stammende Künstlerin studierte u.a. an der Wiener Hochschule für Angewandte Kunst sowie an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Mittels Malereien, Zeichnungen und Skulpturen schafft Sengl ein komplexes Werk, das sich mit insbesondere mit dem Rollenverhalten in der menschlichen Gesellschaft befasst und damit auch Kritik an diesem hervorruft. Charakteristisch für Ihre Bilder ist die Tarnung und Verfremdung. So ersetzt sie in ihren zeichnerischen und malerischen Arbeiten Menschenköpfe mit Tierköpfen und schafft so entpersonalisierte Zwitterwesen, die als Symbole für menschliches Verhalten fungieren, jedoch oft einen "animalischen" Charakter haben. Ihre Arbeit stammt aus der Serie CORO(H)NA aus dem Jahr 2021. Es handelt sich um einen limitierte Druck-Edition im Format 40 x 60 cm. Mehr Informationen zu ihrer Arbeit und dem Werk gibt es im Podcast. Viel Vergnügen! Nähere Details zur Versteigerung, am 14. Juli beim Dorotheum, findet ihr auf unserer Webseite.

"Wer wagt, gewinnt!" - Das dachte sich auch der junge, südburgenländische Künstler John Petschinger und trat in der Puls4 Show 2Minuten2Millionen auf. Im Unterschied zu anderen Kandidatinnen und Kandidaten der Show hat Petschinger aber kein Unternehmen gegründet und er bietet auch keine online Kurse an. Bei john.art gibt es eigentlich nur ein Geschäftsmodell und das ist Petschinger selbst - sein Spirit, sein Engagement bzw. seine farbenfrohen Gemälde, die er auf schwere Metallplatten malt. Der Pitch gelang und Petschinger konnte den Juroren der Show sein etwas anderes Start-Up schmackhaft machen. Seitdem macht er mit Runtastic-Gründer und Start-Up Investor Florian Gschwandtner gemeinsame Sache. Mittlerweile hat Petschinger auch seinen ersten NFT Print herausgegeben, einen gechipten Kunstdruck, welcher auch als NFT auf der Blockchain liegt. Wir haben mit John Petschinger und Florian Gschwandtner über ihre ungewöhnliche Zusammenarbeit und modernes Mäzenatentum gesprochen, was der Investor in der Kunst sucht und wie der Maler von den Start-Up Erfahrungen profitiert. Also, viel Vergnügen!

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Der Erlös der Versteigerung kommt der Organisation Ärzte ohne Grenzen zugute. Eine weitere Künstlerin, die unser Vorhaben mit einer ihrer Arbeiten unterstützt, ist Katja Uccusic-Indra. Sie hat an der Wiener Akademie der bildenden Künste, bei Friedensreich Hundertwasser, Malerei und Grafik studiert. Ihre Bilder sind bevölkert von Figuren und Objekten im Art-brut-Stil, ihre Idole Künstler wie Peter Pongratz oder Jean Dubuffet. Bei ihren Werken handelt es sich um rohe, bodenständige Arbeiten. Ihr Bild für die Kunstblick-Sammlung trägt den Titel "Kiew". Es misst 80 x 80 cm, bei der Technik handelt es sich um Marker auf Leinwand. Hört jetzt rein und erfahrt mehr über sie, ihre Arbeit und das Bild. Viel Vergnügen! Nähere Details zur Versteigerung, am 14. Juli beim Dorotheum, findet ihr auf unserer Webseite.

Könnt ihr euch noch an eine Zeit ohne Social Media, ohne Instagram und Co. erinnern? Warum wir das fragen? Ganz einfach, heute zeigen Sammlerinnen und Sammler online gerne was sie haben. Das war aber nicht immer so. 2008 hat Christian Kaspar Schwarm deshalb zusammen mit Freunden die Plattform INDEPENDENT COLLECTORS gegründet, damals die erste digitale Community für Sammlerinnen und Sammler. Schwarm ist seit über 25 selbständiger Unternehmer. Als strategischer Berater und kreativer Impulsgeber begleitet er Organisationen und Menschen auf dem Weg in ihre Zukunft - zur Kunst ist er erst relativ spät bekommen. Seit über 10 Jahren gibt er nun den BMW Art Guide by Independent Collectors heraus, eine weltweite Liste privater, aber zugänglicher Kunstsammlungen. Sozusagen ein Reiseführer im Taschenformat, der den Zugang zu privater Kunst radikal vereinfacht hat. Zudem hat die Initiative mittlerweile auch viele Sammlerinnen und Sammler dazu animiert, ihre mit Kunst gefüllten Privatwohnungen zu öffnen. Wir haben Christian Kaspar Schwarm via Zoom getroffen und uns über seine Sammelleidenschaft unterhalten, und warum er ein Faible für Künstler:innen-Bücher hat. Viel Vergnügen.

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese, im Rahmen einer Charity-Auktion, an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Ihr entscheidet dann auch, wohin der Erlös der Versteigerung gehen soll. Heute stellen wir euch Moritz Messenböck vor, der unsere Sammlung ebenfalls unterstütz. Der Wiener ist 22 Jahre alt und studiert aktuell Bildnerische Gestaltung an der Kunstschule Wien. Seine Kunst beschäftigt sich insbesondere mit der Reflektion des eigenen Erlebten, mit Themen wie Schmerz, Depression, den Umgang mit Traumen aber auch Philanthropie und das Miteinander in unserer Gesellschaft. Seine beiden Werke für die Sammlung sind "King of the Pit" und "1.000 Glasmonde", beide jeweils 60x60 cm, Acryl und Marker auf Leinwand. Im folgenden Podcast erfahrt ihr mehr über ihn, seine Arbeiten und seine Inspiration. Viel Vergnügen!

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese, im Rahmen einer Charity-Auktion, an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Ihr entscheidet dann auch, wohin der Erlös der Versteigerung gehen soll. Die Künstlerin Eva Patz ist 71 Jahre und lebt in Graz. Nach ihrer Ausbildung im Keramikbereich arbeitete sie zunächst in Deutschland und Italien. 1974 kam sie zurück nach Österreich und begann wenig später ihr Studium an der Kunstuniversität in Linz, im Bereich plastische Gestaltung. In ihrer Kunst befasst sich Eva Patz seit vielen Jahren mit Mauern und Steinen im Realen, wie auch mit Barrieren und Vorurteilen in der Gesellschaft. Prägend für sie waren ihre Erlebnisse in Jerusalem, während der ersten palästinensische Aufstände gegen Israel. Ihr Werk für die Kunstblick Sammlung widmet sich mit der Flüchtlingskrise im Mittelmeerraum. Mit dem internationalen Notsignal SOS, in Form des Morsecodes, drei kurz, drei lang, drei kurz, gibt sie den unzähligen Flüchtlingen, die ihre Überfahrt nach Europa nicht geschafft haben, einen Namen. Die Arbeit in Graphit und Kohle auf Karton misst 100 x 140 cm. Mehr über Eva Patz und ihr Werk erfahrt ihr im folgenden Podcast. Viel Vergnügen!

Betritt man die Geschäftsräume von Eblinger & Partner Personalberatung im ersten Wiener Gemeindebezirk, so fällt einem sofort die Menge an Kunst ins Auge. Unzählige zeitgenössische Werke hängen dort an den Wänden oder spielen als Skulptur mit der Architektur der Altbau-Räumlichkeiten. Es handelt sich dabei aber nicht um eine Firmensammlung, sondern um Exponate aus der privaten Sammlung von Geschäftsführer Florens Eblinger. Sich mit Kunst zu umgeben, mit Kunst zu leben hat, Florens Eblingers Leben und das seiner Gattin, einer bekannten Fernsehmoderatorin, enorm bereichert, wie er selbst erzählt. Und das, obwohl eine Sammlung anfangs eigentlich gar nicht das Ziel war. Doch die Leidenschaft führte immer wieder zum nächsten Kunstwerk. Wobei der Zugang von Florens Eblinger sehr persönlich ist – ein Kunstwerk muss ihn ansprechen, den Blick einfangen. Wie er überhaupt zur Kunst gekommen ist, wie er die Kunstleidenschaft an seine Kinder vermittelt und warum er in fremden Büros manchmal das eine oder andere Kunstwerk gerade rückt, das hat er uns im folgenden Kunstblick erzählt. Also, viel Vergnügen!

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese, im Rahmen einer Charity-Auktion, an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Ihr entscheidet dann auch, wohin der Erlös der Versteigerung gehen soll. Moritz Berg lebt und arbeitet in Stuttgart. Der 29-jährige Architekt hat sich 2020 dazu entschieden, seiner Passion zu folgen, der Kunst. Er beschäftigt sich in mit der emotionalen Wirkung, die unsere Umwelt auf uns hat. Seine Arbeiten sind still und zurückhaltend. Mit ihrer reduzierten Art wirken sie der Hektik und Schnelllebigkeit unserer Zeit entgegen. Sein Werk für die Kunstblick-Sammlung trägt den Titel "Raum", stammt aus dem Jahr 2023 und misst 80 x 60 cm. Mehr Informationen zu Moritz Berg und seiner Arbeit gibt es im Podcast. Viel Vergnügen!

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese, im Rahmen einer Charity-Auktion, an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Ihr entscheidet dann auch, wohin der Erlös der Versteigerung gehen soll. Das neunte Werk für die Sammlung stammt von der Hamburger Künstlerin Natalia Dinsel-Bondarenko. Ihre Kunst ist Ausdruck dessen, wie Sie täglich erlebt und sie umgibt. Sie beschäftigt sich mit universellen Fragen, der ewigen Suche nach Glück und dem eigenem Platz im Leben. Grundlegende Themen wie Metaphysik, Neurobiologie und Psychologie spielen bei ebenso wichtige Rollen, wie die Erforschung dessen, was Glück für jeden einzelnen bedeuten kann. Mehr Informationen zu ihrer Arbeit und ihrem Kunstwerk gibt es im Podcast. Viel Vergnügen!

Wer sich schon einmal mit dem Kunstsammeln oder mit Sammler:innen beschäftigt hat, der kommt an ihm nicht vorbei. Christoph Noe, 46 Jahre, ist Co-Founder der Kunstplattform Larry's List, die mittlerweile regelmäßig über 160.000 Follower auf Instagram begeistert. Über 300 Kunstsammler:innen aus der ganzen Welt wurden bereits von Larry's List interviewt - prominente Namen inklusive. Christoph Noe stammt gebürtig aus Ludwigshafen, studiert hat er in Mannheim und Glasgow, anschließend arbeitete er als vier Jahre lang Strategieberater bei Siemens Management Consulting in China. Später gründete er in Beijing The Ministry Of Art - eine Plattform zur Vermarktung junger chinesischer Künstlerinnen und Künstler im Ausland. Im Rahmen seiner Tätigkeit im Kunstbetrieb, hat Christoph Noe aber auch schon mehrere Bücher veröffentlicht. Sein aktuelles Buch ist erst vor kurzem im Handel erschienen und trägt den Titel "How to Not Fuck Up Your Art-World Happiness". Wir haben mit Christoph Noe bei seinem letzten Wien-Besuch genau über diese Art-World Happiness gesprochen, wie sich der Zugang der Sammler:innen vielleicht in den letzten 20 Jahren verändert hat, welche Rolle das Narrativ dabei spielt und warum er sich selbst nicht als Sammler bezeichnet. Also, viel Vergnügen!

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese, im Rahmen einer Charity-Auktion, an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Ihr entscheidet dann auch, wohin der Erlös der Versteigerung gehen soll. In diesem Kunstblick-Portrait erfahrt ihr mehr über die Arbeit von Karla Zipfel, die uns ebenfalls mit einem Werk unterstützt. Wer unseren Podcast zur Sammlung Jakob gehört hat, dem dürfte der Name vertraut vorkommen. Die in Hamburg lebende Künstlerin Karla Zipfel kombiniert in ihrer Kunst Skulptur und Grafik zu Installationen, die gleichzeitig flach aber auch raumbezogen sind. Bezüge zu Bauwerken, Technik, Mode aber auch Marken sind in ihrem Werk keine Seltenheit und kreieren so eine formale Mehrdeutigkeit. Mehr Informationen zu ihrer Arbeit und dem Werk gibt es im Podcast. Viel Vergnügen! Mehr Details zu Ihr und Ihren Werken findet ihr bei Instagram sowie auf Ihrer Webseite.

Deutschlandweit gibt es über 300 Kunstvereine mit mehr als 120.000 Mitgliedern. Aber was sind Kunstvereine eigentlich und worum geht es da? Wir haben dazu mit Adina Rieckmann, Vorständin des Dresdener Kunstvereins, gesprochen. Als Journalistin schreibt Adina Rieckmann für Funk, Fernsehen und mehrere Tageszeitungen - und das nicht nur über Kunst. Privat hängen bei Adina Rieckmann aber keine gerahmten Zeitungsartikel an der Wand - in ihre Kunstsammlung kommt nur, was aufwühlt, neugierig macht und begeistert. Schön muss die Kunst nicht sein, sondern ein Kribbeln auslösen und natürlich von den Maßen her in die Wohnung passen. Wie ihre Bekannten auf diese mutige Werkauswahl reagieren, was Kunst nach wie vor bei ihr selbst bewirkt, was Qualität für sie bedeutet und wie sie zur Kunst gekommen ist, das hat uns Adina Rieckmann im folgenden Podcast erzählt. Also, viel Vergnügen!

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese, im Rahmen einer Charity-Auktion, an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Ihr entscheidet dann auch, wohin der Erlös der Versteigerung gehen soll. Diesmal stellen wir euch die Arbeiten von Romy Schwingenschuh vor. Sie ist Visual Artist, lebt und arbeitet in Wien. Ihre Kunst ist vielgestaltig und reicht von Zeichnung und Malerei bis Mixed-Media und Illustration. Egal ob Mode, Film, Musik oder Literatur, die Eindrücke aus ihrem Umfeld motivieren sie zur Interpretation und zur Gestaltung. Häufig zeigen sie Figuren, Formen oder narrative Situationen. Was alle Arbeiten verbindet ist das Interesse am Schlichten und der Einfachheit. Romy Schwingenschuh strebt danach, in ihrer Kunst Dinge zu reduzieren - in der Linie und und der Fläche. Mehr Informationen zu ihrer Arbeit und den beiden Werk gibt es im Podcast. Viel Vergnügen! Nähere Details zur geplanten Versteigerung findet ihr auf unserer Webseite.

Gerade erst haben NFT und andere digitale Kunstwerke noch die Auktionshäuser auf Trab gehalten, nun scheint der Hype schon wieder vorbei zu sein. Investoren von Bored Ape NFTs verklagen sogar prominente Werbegesichter wie Madonna und Justin Bieber in der Meinung, durch Schleichwerbung betrogen worden zu sein. Doch was hat es mit NFTs & Co. eigentlich auf sich? Wir haben Christina Steinbrecher-Pfandt dazu via Zoom getroffen. Die Kunsthistorikerin hat nicht nur die Vienna Contemporary, Österreichs größte Messe für zeitgenössische Kunst mitgegründet, sie kuratierte auch die Art Moskau und viele andere Projekte, von Europa bis Japan. Und Christina Steinbrecher-Pfandt ist schon seit Jahren in der Welt von Krypto und Blockchain unterwegs. Die in Kasachstan geborene Entrepreneurin lebt heute im Norden Kaliforniens und ist Co-Gründerin und CEO von Blockchain.art - einer digitalen Plattform für Künstler:innen und Sammler:innen. Wir haben uns mit ihr über die Ups and Downs am Krypto-Markt unterhalten und wohin die virtuelle Reise vielleicht gehen könnte. Also, viel Vergnügen!

Er berät Künstler:innen, Galerien, Museen aber auch Privatpersonen in Steuerangelegenheiten. Roland Moskat ist Steuerberater und Partner in der Düsseldorfer Kanzlei Ganteführer. Daneben ist er als Finanzvorstand für eine gemeinnützige Stiftung tätig, die sich dem Thema Kunst und Kultur widmet. Zugegeben, das klingt jetzt vielleicht etwas trocken. Aber schon die Headline Kanzleiwebseite macht Lust genauer hin zu schauen bzw. hin zu hören, denn dort steht: Dr. Ganteführer, Marquardt & Partner betreuen als Steuerberater und Wirtschaftsprüfer nicht nur Unternehmen aus dem In- und Ausland, sondern auch eine Vielzahl an Galerien und namhaften Künstler:innen. Wir wollten daher genauer wissen, was denn Steuerrecht eigentlich mit Kunst zu tun hat und worauf man als Künstlerin oder Künstler bzw. als Sammlerin oder Sammler achten muss. Also, viel Vergnügen.

Eine LKW-Flotte, Feuerfeste Klimakisten und Kunstdepots sind bei ihr Alltag. Sie kümmert sich um alles was Transport, Lagerung, Zoll und Arthandling betrifft, organisiert hinter den Kulissen den logistischen Teil von Ausstellungen und bringt die wertvollsten Kunstschätze unversehrt zu Sammler:innen nach Hause. Seit über 20 Jahren ist Birgit Vikas Geschäftsführerin der Firma Kunsttrans. Ihren Hauptsitz hat die Firma zwar in Wien, das Unternehmen ist aber international bestens vernetzt und verfügt sogar über Filialen in Osteuropa, u.a. in Prag, Sofia, Bratislava oder Kiew. Was jetzt nach modernem Business klingt ist aber bereits 160 Jahre alt, denn Kunsttrans wurde bereits in der k.u.k. Monarchie gegründet, damals noch als Transportunternehmen Bäuml & Söhne. In den 1970er Jahren ist dann Birgit Vikas' Vater, eigentlich durch Zufall, in das Unternehmen eingestiegen. Sie selbst hat damals noch Wirtschaft studiert und nebenher in der Firma gearbeitet. Mit der Individualität der Kunst wuchs auch die Individualität des Unternehmens. Mittlerweile werden jährlich mehrere tausend, oft heikle Frachten verschifft. Welche Rolle dabei Zollfreilager spielen, was man als Sammler:in beim Kunsttransport beachten sollte und warum Kunsttrans sogar Türen aufstemmen darf, das hat uns Birgit Vikas im folgenden Kunstblick verraten. Viel Vergnügen!

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese, im Rahmen einer Charity-Auktion, an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Ihr entscheidet dann auch, wohin der Erlös der Versteigerung gehen soll. Schon als Kind hat er mit dem malen begonnen und hat seither nicht wieder damit aufgehört. VOKA, Jahrgang 1965, lebt und arbeitet in Puchberg am Schneeberg, etwa eine Stunde südlich von Wien. Inspiriert von der Technik und Malweise der Alter Meister, entwickelte er im Laufe der Zeit sein eigenes Markenzeichen den "Spontanrealismus", unter dem er die wiederentdeckte Ernsthaftigkeit in der zeitgenössischen Kunst versteht. Seine Arbeiten sind gegenständliche, farbenstarke Arrangements, die häufig die Sonnenseite des Lebens zeigen. Das Aquarell mit Titel "Stillleben" entstand 2008 in Bad Reichenhall. Mehr über ihn und seine Kunst erfahrt ihr im folgenden Podcast. Viel Vergnügen!

Jedes Bild hat seine eigene Geschichte und er gibt der Kunst den richtigen Rahmen. Werner Murrer ist seit über 30 Jahren leidenschaftlicher Rahmenmacher aus München und gilt als einer wichtigsten Experten. In der hauseigenen Werkstatt entwirft und fertigt er Unikate mit handwerklicher Präzision. Aber nicht nur das - Werner Murrer restauriert auch historische Rahmen u.a. einen aus Papiermaché, der ein wichtiges Gemälde von Henri Matisse einfasst oder, ganz aktuell, den der Sixtinischen Madonna von Raffael, in der Staatliche Kunstsammlung Dresden. Welche Tipps er für die Rahmenauswahl hat, wie sich die Rahmengeschmäcker weltweit unterscheiden und warum man mitunter gar keine Rahmen mehr braucht, das hat er uns im folgenden Kunstblick erzählt. Viel Vergnügen!

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese, im Rahmen einer Charity-Auktion, an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Ihr entscheidet dann auch, wohin der Erlös der Versteigerung gehen soll. Auch Stylianos Schicho unterstützt uns und trägt ein Werk zur Sammlung bei. In seinen Arbeiten untersucht er die Spannung zwischen Individuum und Kollektiv, zwischen Intimität, Isolation, zwischen Nähe und Distanz. Es geht aber auch um das Thema Beobachtung und darum beobachtet zu werden. Die Zeichnung "Ohne Titel" stammt aus seiner 2022 entstandenen Zypern-Serie. Anders als in früheren Arbeiten auf Papier, bei denen es sich meist um Skizzen handelte, stellt die Zypern-Serie seine erste vollständige Serie an Zeichnungen dar. Mehr Informationen zu ihm und seinem Werk gibt es im Podcast. Viel Vergnügen! Nähere Details zur geplanten Versteigerung findet ihr auf unserer Webseite.

Eigentlich ist er staatlich geprüfter Verwaltungswirt. In der aktuellen Ausgabe des BMW Art Guide by Independent Collectors wird er jedoch als jüngster Kunstsammler international gelistet. Lukas Jakob, Jahrgang 1998, kommt aus Freiburg im Breisgau. Schon lang engagiert er sich ehrenamtlich in örtlichen Kunstvereinen. Vor etwa sechs Jahren hat er dann selbst mit dem Sammeln begonnen und zeigt seine Collection auch gerne der Öffentlichkeit. Bis vor kurzem war diese etwa im Rahmen einer Pop-Up Präsentation in der Galerie Anna25 in Berlin Kreuzberg zu sehen. Vergangene Woche endete auch die von ihm kuratierte Ausstellung „Young Poets“ in Marbella Spanien. Vor allem Konzeptkunst und Junge Kunst seiner Generation hat es dem 24-jährigen Lukas Jakob angetan. Mittlerweile umfasst seine Sammlung rund 37 künstlerische Positionen in circa 100 Werken – darunter Arbeiten von Christian Perdix, Michael Sailstorfer, Neckar Doll, Fabio Baroli, Isa Genzken oder Karla Zipfel. Wir haben uns mit Lukas Jakob via Zoom unterhalten und über seine Kunstleidenschaft gesprochen. Wie seine Freunde auf die Sammlung reagieren und warum es für die Präsentation eines besonderen Kunstwerkes mit einer Bohrmaschine eine Aufsichtsperson brauchte, das erzählt er uns im Podcast. Also, viel Vergnügen!

Sie selbst bezeichnet sich als leidenschaftliche Kunstliebhaberin und als Leseratte. Die gebürtige Münchnerin Sonja Lechner ist Kunsthistorikerin, Kuratorin, Kunstberaterin und Geschäftsführerin ihres Unternehmens Kunstkonnex Artconsulting. Dort liest man auf der Homepage auch, dass sie bei der Pflege und Erweiterung von Sammlungen, sowie bei der Auswahl und beim Kauf berät. Das heißt, egal ob man Antiquitäten, Alte oder Jüngere Meister, moderne Kunst oder Contemporary für die eigenen vier Wände oder die Firmensammlung sucht, Sonja Lechner und ihr Team können dazu Offerte legen. Wie das Ganze funktioniert, ob es bestimmte Sammlertypen gibt und wie sie eigentlich durch Zufall zur Kunst gefunden hat, das hat uns Sonja Lechner im folgenden Podcast erzählt. Am Schluss gibt es auch noch einen Tipp von der Expertin für die eigene Sammlung. Also, viel Vergnügen!

Fast scheint es, als wären Wind und Wolken im Moment eingefroren. Zart und flüchtig präsentieren sich die Arbeiten der Schweizer Künstlerin Julia Steiner, und das trotz ihres oft monumentalen Formates. Performative Aspekte, der Prozess der Veränderung, Achtsamkeit, ein Hineinhören, kommen und gehen, Spuren vom Dasein und vom Dagewesenen, so lässt sich Julia Steiners Kunst vielleicht am besten charakterisieren. Die Vierzigjährige hat in Bern und Berlin studiert, 2009 wurde sie mit dem Swiss Art Award ausgezeichnet, 2017 dem Wiener Strabag Art Award International. Julia Steiner arbeitet zudem mit verschiedenen privaten und öffentlichen Institutionen, wie der Credit Suisse oder dem Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern zusammen. Als Artist in Residence hat sie zudem einige Zeit in Peking verbracht und auch ihre Stammgalerie, die Galerie Urs Meiler aus Luzern, hat ihre Dependance in Peking. Wie wichtig ihr dieser internationale Spagat ist, welche Rolle Zeit, Raum und die Vergänglichkeit in ihren Arbeiten spielen und was bei ihr Zuhause eigentlich hängt, das hat uns Julia Steiner im folgenden Podcast verraten. Viel Vergnügen!

In diesem Podcast wird es bunt. Prof. Dr. Ulrich Seibert ist Jurist, Professor für Wirtschaftsrecht, an der Heinrich Heine Universität in Düsseldorf, hat über 200 Aufsätze publiziert, zahlreiche Reformen im Gesellschaftsrecht tragen seine Handschrift. Ulrich Seibert ist aber auch leidenschaftlicher Sammler von Pop-Surrealismus, einer Kunst, die ihren Ursprung in der US-amerikanischen Kustom Kulture und Surfkultur der 1950er sowie den späteren Underground Comix hat. "Kunst die man erklären muss ist langweilig" - so Ulrich Seiberts "Motto". In den Heckmann Höfen in Berlin Mitte hat Seiberts Sammlung ein Zuhause gefunden. Die Collection ist aber nicht nur Showroom, sondern auch Location für Fotoshootings, bzw. ein Ort der Begegnung - ein Highlight der Berliner Kunstlandschaft. Wir haben mit Ulrich Seibert via Zoom über seinen extravaganten Geschmack, die Verbindung zwischen Gesetzesentwürfen und Comic-Heften, über die Berliner Kunstszene und die Nachhaltigkeit seiner Sammlung gesprochen - stets mit ein wenig Augenzwinkern. Viel Vergnügen!

Bereits mit drei Jahren hat er mit dem Zeichnen begonnen, als Schüler gründete er dann das T-Shirt Lable Viereck und machte sich erstmals selbständig. Mit nun 30 Jahren sorgt Martin Tardy international für Aufsehen, begeistert seine knapp 180.000 Follower auf Instagram und bringt Bewegung in den steifen Kunstmarkt. Denn, Martin Tardys teils großformatige Bilder, Skulpturen und Zeichnungen entstehen meist aus nur einer einzigen Linie. One-Line-Drawing nennt der Künstler selbst seine Technik, bei der ohne Absetzen, aus nur einem einzigen Strich, Figuren, Körper und Gesichter entstehen. Ein Instahit wurde aber vor allem Tardys Video, in dem er eine dieser Zeichnungen asynchron, also mit beiden Händen gleichzeitig ausführt. Eigentlich hat er nie etwas nach den Regeln gemacht, hat uns Martin Tardy im Gespräch erzählt, und das ist auch gut so. Umgeben von seiner Kunst, welche bei unserem Treffen in der ehemaligen Wohnung der Opernsängerin Hilde Zadek, im 19. Bezirk in Wien zu sehen war, haben wir mit ihm über seine Leidenschaft zur Kunst, Karriere und die Zusammenarbeit mit Galerien, die Macht der Linie und ob es vielleicht doch eine Gerade in seinem Lebensweg gibt. Also, viel Vergnügen!

Wer sich mit dem Sammeln beschäftigt, der muss sich zwangsläufig auch mit dem Kunstmarkt auseinandersetzen. Wir überlassen das aber den Profis. Nadine Oberste-Hetbleck ist seit zwei Jahren Direktorin des ZADIK, des Zentralarchivs für deutsche und internationale Kunstmarktforschung an der Universität zu Köln. Aber keine Angst, Vorlesung wird das heute keine, denn seit nunmehr genau dreißig Jahren befasst man sich am ZADIK neben der Geschichte des Kunstmarktes auch mit sogenannten Galeriebüchern sowie Künstlernachlässen und -biographien. Die Vergangenheit wird so zum Erklärmodell für die Gegenwart und vielleicht zum Kaleidoskop für die Zukunft. Nadine Oberste-Hetbleck hat mit uns über ihr Kunstinteresse, den Reiz des Theoretischen und ihre Forschung gesprochen. Und sie hat uns verraten, wie sich der Kunstmarkt im Laufe der Zeit verändert hat und was Sammlerinnen und Sammler daraus lernen können. Also, viel Vergnügen!

Florian Langhammer ist Gründer von Collectors Agenda, einer medienübergreifenden Plattform für Kunstgespräche und Kunsteditionen. Zusammen mit seinem Team blickt der gebürtige Heidelberger dabei auf die zeitgenössische Kultur stets mit dem Ziel, die Leidenschaft hinter der Kunst zu zeigen und die Weltsicht zu erweitern. Der Weg dorthin führt unter anderem über Geschichten von Menschen, die zeitgenössische Kunst und Kultur zu einem Teil ihres Lebens gemacht haben. Als Verleger des 'Collectors Chronicle' ist Florian Langhammer für ein Printmagazin verantwortlich, das mehrmals im Jahr zu internationalen Kunstmessen und Biennalen erscheint und das spannende Einblicke in Künstler:innen-Ateliers bietet. Mit durchschnittlich 10-16.000 Leser:innen spricht der Collectors Chronicle ein vielseitiges Publikum von Menschen an, in deren Leben Kunst eine Rolle spielt. Darüber hinaus bringt er mit Collectors Agenda regelmäßig auch Künstler:innen-Editionen heraus – eine erschwingliche Möglichkeit, sich mit zeitgenössischer Kunst intensiver auseinander zu setzen und nach und nach, eine eigene Sammlung aufzubauen. Wir haben Florian in den Büros von Collectors Agenda, in der Wiener Innenstadt, getroffen und mit ihm über seinen Werdegang, die Bedürfnisse von Sammler:innen aber auch die Faszination und den Wert von Kunsteditionen gesprochen. Viel Vergnügen!

Eigentlich ist er gelernter Uhrmacher und klassischer Archäologe. Seine Diplomarbeit hat er dann aber über die Landschaftsgemälde von Gustav Klimt geschrieben, seine Dissertation über das Frühwerk von Oskar Kokoschka. Der Kunsthistoriker Alfred Weidinger machte als Kurator, wie als Vizedirektor an der Albertina, sowie als Leiter des von ihm gegründeten Research Center am Wiener Belvedere, auf sich aufmerksam. 2017 wechselte er dann als Leiter an das Museum der bildenden Künste nach Leipzig und zeigte dort unter anderem zwei wichtige Ausstellungen zum Phänomen der Netzkultur. Drei Jahre später kam Weidinger wieder zurück nach Österreich. Seitdem ist er nicht nur Geschäftsführer der Oberösterreichischen Landes-Kultur GmbH, sondern bringt sein Interesse an neuen Medien auch in die Ars Electronica Stadt mit ein. In Linz hat der Museumsmanager, Kurator und Fotograf auch die erste museale Ausstellung zu NFTs (Non-Fungible Token) weltweit organisiert. Wir haben Alfred Weidinger in seinem Büro, mit einem fantastischen Blick auf die Linzer Altstadt, getroffen und mit ihm über die digitalen Herausforderungen für die Museumslandschaft sowie den Wert der Krypto-Kunst gesprochen. Und warum er im Kulturbetrieb hinsichtlich digitaler und analoger Kunst ein radikales Umdenken fordert. Also, viel vergnügen!

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Ihr entscheidet dann auch, wohin der Erlös der Versteigerung gehen soll. Eine weitere Künstlerin, die unser Vorhaben mit zwei Arbeiten unterstützt, ist Julia Bugram. Ihre Kunst ist oftmals ein Statement zu gesellschaftlichen Themen, die sie und die Menschen in ihrem Umfeld beschäftigen - zuletzt u.a. Sexualisierung und Selbstbestimmung. Sie arbeitet dabei interdisziplinär, von Zeichnungen und Grafiken bis hin zu Installationen und Objekten. Die beiden Kohlezeichnungen, mit denen Sie uns unterstützt, sind Teil der 2021 entstandenen Serie "It's a match and it's going to be grand". Ja, wer hier an Online-Dating denken muss, liegt ganz richtig. Mehr Informationen zu den Werken gibt es im Podcast und bei uns auf Instagram. Nähere Details zur geplanten Versteigerung findet ihr auf unserer Webseite.

„The Emotion Artist“ – So steht es auf der Homepage des Künstlers, des Malers, Alexander Höller. Der Shooting-Star wurde 1996 in Schweinfurt geboren, derzeit lebt er in München. Zeichnerisches Talent hat Alexander Höller schon früh bewiesen – Als Kind bemalte er gern die Steine im Garten, die er dann für einen Euro weiterverkaufte. Die Kunst gab auch den weiteren Lebensweg vor. Kurz vor dem Abitur ging Alexander Höller von der Schule ab – nicht um Künstler zu „werden“, sondern um Künstler zu „sein“, wie er selbst sagt. Obwohl er kein Abitur vorweisen konnte, wurde er als Student an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg angenommen, später wechselte er nach München. 2020 erhielt er dort sein Diplom, seitdem geht die Karriere steil bergauf. Mittlerweise stellt Alexander Höller in München, Berlin, Aspen, Miami oder Chicago aus. Prominente wie Arnold Schwarzenegger oder Oliver Kahn besitzen seine Werke. In Deutschland hat Alexander Höller erst vor kurzem seine Werkserie „Der stumme Schrei“ präsentiert. Ganz klar setzt er sich in dieser mit dem Werk von Edvard Munch auseinander, beschäftigt sich aber auch mit dem Schrei an die Gesellschaft, der aus Alexander Höller selbst herauskommt. Wie er selbst seine Kunst so sieht, welche Rolle Social Media bei seiner Karriere gespielt hat und wie der Kontakt zu Galerien in Amerika zustande kam, das hat er uns im Podcast verraten. Viel Vergnügen.

Ganz am Anfang hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Ihr entscheidet dann auch, wohin der Erlös der Versteigerung gehen soll. Heute nun ist es soweit und wir präsentieren euch das erste Werk bzw. auch den ersten Künstler, der unsere Sammlung mit einer Arbeit unterstützt: o.T. (2022) von Andreas Hörbiger Nähere Details zum Werk, zum Künstler sowie der geplanten Versteigerung, findet ihr bei uns auf Insta sowie auf unserer Webseite.

Eigentlich ist er Sportlehrer und war sogar als Handballtrainer tätig. Kunst begleitet ihn aber schon seit langem. In der Corona-Krise hat er sogar einen Start-Up für Kunst gegründet. Mit seinem Studierenden Kunstmarkt hilft Erich Reich angehenden Künstlerinnen und Künstlern bei ihren ersten Karriereschritten, denn auf dem Online Marktplatz können Studierende ihre Werke selbst anbieten und verkaufen. Ein paar Klicks genügen und schon ist das eigene Bild online. Manche haben sich über Erichs Plattform mittlerweile sogar das Studium finanziert. Aber auch für Sammlerinnen und Sammler gibt es immer wieder neue, spannende Kunst zu entdecken. Ganz klar, der Studierenden Kunstmarkt ist ein Erfolgsmodell. Wir wollten mehr darüber erfahren und haben mit Erich über Zoom gesprochen. Dabei hat er uns auch gleich verraten, was ein Künstlerindex ist und welches Werk er selbst bei seinem Kunstmarkt erstanden hat. Also, viel Vergnügen!

Das Kölner Auktionshaus Lempertz gilt als ältestes Auktionshaus, das sich noch in Familienbesitz befindet. Isabel Apiarius-Hanstein, die jüngste Tochter des Hauses, ist umgeben von Kunst aufgewachsen. Nach der Schule hat sie dem Familienbetrieb aber erst einmal den Rücken gekehrt. Heute ist sie Miteigentümerin, kümmert sich um die jüngste Kunst des Hauses und hat unter anderem auch das Firmenlogo modernisiert. Kunst ist für die Mittdreißigjährige aber nicht nur Beruf sondern auch Leidenschaft. Was sie privat sammelt und welchen Einfluss Instagram & Co. mittlerweile auf die junge Sammlergeneration haben, das hat sie uns im folgenden Gespräch verraten. Viel Vergnügen!

Rudolph Wacker, Anton Romako, Egon Schiele, Alfred Kubin, Albin Egger-Lienz und viele viele mehr. In der Wiener Sammlung Ortner hängt das Who is Who der österreichischen Kunst der letzten 200 Jahre. Klaus Ortner (77), ist Unternehmer und hat die Firma Ortner vom familiären Handwerksbetrieb zum Hightech-Anlagenbauer, vom österreichischen zum internationalen Markt weiterentwickelt. Seine IGO Industries Gruppe hält mehrere Beteiligungen in Mittel- und Osteuropa, u.a. an der PORR AG, einem der größten, österreichischen Baukonzerne. Darüber hinaus hat er in den letzten 50 Jahren nicht nur eine der wichtigsten Privatsammlungen Österreichs aufgebaut, sondern sich auch den Traum vom eigenen Privatmuseum erfüllt. Ticketschalter oder Shop gibt es da jedoch nicht. Selbst Bildbeschreibungen sucht man vergebens. Die Schauräume sind nur auf Einladung des Hausherren zugänglich. Das Museum Ortner präsentiert sich daher viel mehr als erweiterter Schauraum - ein Haus für die Kunst. Wir haben dort sogar eine Privatführung genießen dürfen und Werke von Rudolf von Alt bis Friedensreich Hundertwasser bestaunt. Anschließend haben wir mit Klaus Ortner über seine Sammelleidenschaft gesprochen, wie er als Großunternehmer mit über 25.000 Mitarbeitern zur Kunst gekommen ist und ob er sein Museum auch als eine Art Vermächtnis sieht. Viel Vergnügen!

Sie hat bei dem bekannten Kunsthistoriker Hans Belting studiert und sich schon früh auf das Genre Skulptur fokussiert. Ihre Abschlussarbeit schrieb sie über Herkulesskulpturen der Renaissance. Juliane von Herz ist Kunsthistorikerin, Kuratorin und Autorin und beschäftigt sich vor allem mit dem Medium Skulptur im öffentlichen Raum. Als Kunstbeauftragte für die Landesbank Hessen-Thüringen realisierte sie u.a. ein Konzept zur Sammlung junger Kunst der Gegenwart. Eng arbeitet sie mit zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern bei der Kreation neuer Arbeiten zusammen und regt ein breites Publikum zum Diskurs an. Zudem vermittelt sie als freie Kuratorin zwischen privaten und öffentlichen Sammlungen und berät Bundesbehörden beim Einkauf neuer Werke. Darüber hinaus ist Juliane von Herz Gründerin der Plattform Euphoria - Gesellschaft für Urbane Kunst und Stadtentwicklung mit Sitz in Frankfurt. Mit dem Salotto Buono, einem der Projekte von Euphoria, hat sie im Frankfurter Westend auch einen Raum für regelmäßigen sozialen und intellektuellen Austausch geschaffen. Wir haben mit ihr über die Bedeutung der Kunst im öffentlichen Raum gesprochen, welchen Einfluss diese auf unsere Gesellschaft hat und warum sie selbst eigentlich über einen Irrtum zur Kunst gekommen ist. Viel Vergnügen!

Beim Sammeln geht es ja nicht nur ums Entdecken und Kaufen neuer Werke. Mitunter kommt es vor, dass man in den eigenen vier Wänden etwas Platz schaffen muss, die Sammlung auf einen Schwerpunkt verdichtet oder man durch den Verkaufserlös etwas anderes kaufen möchte. Der Verkauf über eine Auktion kann aber durchaus mühsam sein, denn oft ist der Schätzwert, den das Haus veranschlagt, am Ende niedriger als man erhofft hat – klar, will man doch den Kunden auch Schnäppchen bieten und sie zum Gebot animieren. Wird das Werk dann aber nicht verkauft, so hat es für den Markt einen Preisstempel, der oft nur schwer wieder loszuwerden ist. Hinzu kommen Kosten für den Katalog, die Lagerung, Versicherung u.v.m. Im heutigen Kunstblick Podcast treffen wir die Architektin, Kunstsammlerin und Gründerin der Kunstplattform Artcrater, Gudrun Wurlitzer. Bei Artcrater verknüpft Sie die Käufer- und Verkäuferseite miteinander und ermöglicht so diskrete Private Sales zwischen Sammlerinnen und Sammlern, abseits der klassischen Auktionshäuser und Galerien. Natürlich haben wir mit Gudrun Wurlitzer auch über ihre eigene Sammelleidenschaft gesprochen, und die besonderen Momente, in denen die eigenen Kinder samt Schulrucksack nahe dem Bild vom Fotografen Thomas Ruff vorbei gehen. Viel Vergnügen beim Zuhören.

Birgit Vollmeier und Yudi Warsosumato kommen aus der Werbebranche, haben für bekannte Namen der Branche gearbeitet und sich dort auch kennengelernt. 1999 folgte der Entschluss sich selbständig zu machen. Seitdem arbeiten sie als Text- und Art-Direktoren der PEACH-Kommunikationsagentur in ihrem Büro in der Gumpendorferstraße im 6. Bezirk in Wien. In die Kunst- und Kulturszene sind sie dann irgendwie "reingerutscht" haben sie uns erzählt. "We design memories" heißt es auf der Homepage der beiden - mittlerweile beraten sie die verschiedensten Kulturinstitutionen, wie das Impulstanz-Festival, die Albertina Wien, KÖR- Kunst im Öffentlichen Raum, die Galerie Hubert Winter oder den Nachlass der Künstlerin Birgit Jürgenssen. Der erste eigene Kunstkauf ließ auch nicht lange auf sich warten. Als klassisches Sammlerpaar sehen sich Birgit Vollmeier und Yudi Warsosumato aber trotzdem nicht. Kunst ist für sie vielmehr eine Leidenschaft, eine Inspirationsquelle und das Ticket in eine andere, fantastische Welt. Wir haben die beiden in den Räumlichkeiten ihres Wiener Kreativbüros getroffen und mit ihnen über ihre Sammlung und die Faszination von Kunstbüchern gesprochen. Und dann wollten noch wir wissen, was es mit diesem speziellen Kunstschaufenster auf sich hat. Die Auflösung gibt es in etwa 30 Minuten. Viel Vergnügen.

Er führt DIE grafische Sammlung Österreichs bzw. Mitteleuropas, privat schlägt sein Herz aber vor allem für Skulpturen. Im Kunstblick Nummer 12 haben wir Prof. Dr. Klaus Albrecht Schröder, den Generaldirektor der Albertina Wien, in seinem Büro besucht - mit einem großen Gemälde des Malers Hubert Scheibl auf der einen Seite und einem fantastischen Ausblick auf die Wiener Staatsoper auf der anderen. Seine Begeisterung für Kunst hat der aus Linz stammende Klaus Albrecht Schröder bereits während seiner Jugend entdeckt. Nach der Lektüre diverser Kunstbüchern wollte er zunächst selbst Künstler werden. Schnell kam es zum Kauf des ersten eigenen Werkes. Seine Sammelleidenschaft hat bis heute angehalten, Künstler ist er aber nicht geworden. Stattdessen studierte er Geschichte und Kunstgeschichte und war bereits mit 30 Jahren Gründungsdirektor des Kunstforum Wien. Drei Jahre lang leitete er das Wiener Leopold Museum, seit 1999 steht er nun der Albertina vor. Wie er uns im Gespräch verrät, ist seine private Kunstsammlung gar nicht so groß. Der Inhalt hat auch nicht unbedingt mit der Albertina zu tun, denn die meisten Werke hat Klaus Albrecht Schröder erworben, bevor er Direktor der Albertina wurde. Ob sich seine Kunstleidenschaft und sein Blick als Direktor verändert haben, wie wichtig der Kontakt zu Sammlerinnen und Sammlern ist und welchen Stellenwert Schenkungen für ein Museum von Weltrang haben - das hat er uns im Podcast erzählt. Viel Vergnügen.

Sie sind Sammler, Kuratoren, Ausstellungsmacher aber auch Berater - Johanna und Friedrich Gräfling führen in der Frankfurter Kennedyallee den "Salon Kennedy". Keine Galerie, sondern vielmehr eine spannende und persönliche Begegnungsstätte für Kunst. In ihrem erweiterten Wohnzimmer begrüßen sie regelmäßig Kunstinteressierte und Kunstschaffende. Der Fokus liegt dabei nicht allein auf dem Ausstellen von Kunst - die Gräflings wollen vielmehr den Diskurs fördern und Menschen durch Kunst zusammenbringen. Kunst hat auch die Gräflings irgendwie zusammengebracht: Johanna studiert gerade am Sotheby's Institute in London, als sie den angehenden Architekten Friedrich kennenlernt. Gleich ihr erstes Date führt die beiden in eine Ausstellung. In London erwirbt Friedrich Gräfling u.a. auch eine Arbeit von Stuart Semple, der sich vornehmlich politischen und gesellschaftlichen Themen beschäftigt und heute als einer der führenden jungen Pop-Art Künstler gilt. Im Laufe der Jahre wächst die Sammlung Gräfling um viele weitere Positionen an, darunter Arbeiten von Michael Sailstorfer, Grace Weaver, Jorinde Voigt, Simon Fujiwara, Larue Prouvost, Alicja Kwade oder Andreas Gursky. Leben und Kunst sind bei den Gräflings untrennbar miteinander verbunden. Diese besondere "Kunstenergie" ist der Motor ihrer Arbeit. Wir haben uns mit Johanna und Friedrich Gräfling über ihre Sammelleidenschaft unterhalten, darüber, wie sie gemeinsam neue Künstlerinnen und Künstler entdecken, welche Rolle Kunst und Künstler:innen in ihren Architekturprojekten spielen und wir haben sie auch gefragt, wie man denn in den "inner circle" ihres Kunstsalons kommt. Mit dabei im virtuellen Salon ist auch ihre kleine Tochter Wilhelmine, die sich ab und zu auch zu Wort meldet. Viel Vergnügen beim Zuhören.

Zweimal musste sie coronabedingt verschoben werden, am Mittwoch hat sie aber endlich wieder ihre Tore geöffnet - die Art Cologne, die älteste, moderne Kunstmesse der Welt. Die Gänge auf dem Kölner Messegelände sind dieses Jahr zwar etwas breiter, die Anzahl der Aussteller hat sich jedoch kaum verändert. Rund 150 Galerien und Händler aus 20 Ländern präsentieren Zeitgenössische Positionen sowie Kunst nach 1945. Das Spektrum umfasst Malerei, Skulpturen und Installationen, Videos und Fotografien, Editionen und Multiples und sogar NFTs, also digitale Kunstwerke. Parallel dazu findet auch die Cologne Fine Art & Design statt. Der Schwerpunkt liegt dabei auf Design, klassischer Moderne, alter und antiker Kunst. Luftiger und regionaler soll die Art Cologne diesmal sein, das hat Art-Director Daniel Hug vorab angekündigt. Seit 2008 leitet und organisiert der gebürtige Schweizer die Messe aller Messen. Kunst war in seiner Familie schon immer präsent - der Vater war Architekt, die Mutter die älteste Tochter des Bauhaus Künstlers Laszlo Moholy-Nagy. Daniel Hug hat dann in Chicago Malerei, Fotografie und Kunstgeschichte studiert, später arbeitete er zunächst als Künstler, dann als Galerist in Chicago und Los Angeles. Mit seiner Galerie war er regelmäßig auf Kunstmessen vertreten, später wechselte er die Seiten und beriet u.a. die Art L.A. Heute lebt Daniel Hug in Köln. Uns hat er via Zoom von seiner Sammelleidenschaft erzählt, was man als Art Director der Art Cologne macht, ob es heute überhaupt noch Kunstmessen braucht, was die Art Cologne anders macht als die Art Basel und was man auf den Messestand hängen muss, damit er stehen bleibt...

"Eigentlich musst du einfach danach gehen, was dir gefällt. Nachdem es von dir kommt, ergibt es auch einen Sinn - vielleicht auch einfach den, dass du eine Wunderkammer kreierst." So Dieter Buchhart zu seiner eigenen Sammlungstätigkeit. Ursprünglich hat er Immunologie, Genetik und Biochemie studiert, später, im Zweitstudium, dann Kunstgeschichte und Restaurationswissenschaften. Entsprechend geht er heute lieber bei Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Edvard Munch oder Alexander Calder ins Detail. Als freier Kurator konzipiert er regelmäßig Ausstellungen für internationale Museen wie beispielsweise „Keith Haring. The Alphabet“ in der Wiener Albertina, „KAWS Tokyo First“ in der Mori Arts Center Gallery in der japanischen Hauptstadt oder „Jean-Michel-Basquiat“ in der Fondation Louis Vuitton in Paris. Stets ist der dabei auf der Suche nach neuen Vermittlungsformaten und Möglichkeiten, Bekanntes auf andere Art und Weise neu zu entdecken. Wir haben Dieter Buchhart in Wien besucht und einen Kunstblick in sein Büro geworfen. Er hat uns von seiner Tätigkeit als Kurator erzählt, was ihn an Edvard Munch und Keith Haring so fasziniert, wie er ein neues Ausstellungsprojekt beginnt und welche Bedeutung die Zusammenarbeit mit privaten Sammlerinnen und Sammlern, für seine Projekte, hat. Viel Spaß beim Zuhören.

Alles begann 1970 beim Formel 1-Rennen am Salzburgring, als der damals 16 jährige Peter Coeln den Rennfahrer Jochen Rindt in seiner Box bemerkte und abdrückte. Nur eine Woche später verunfallte der österreichische Rennfahrer in Monza tödlich und Coelns Foto sorgte für Aufsehen. Schnell wurde ihm klar, dass er später Fotograf werden würde. Zunächst eröffnete er in der Wiener Westbahnstraße ein Studio für Werbe- und Modefotografie. Eher zufällig begann er Mitte der 1980er Jahren alte Kamers zu sammeln und gründete 1991 den weltweit ersten Leica Shop in Wien. Mit seinen Kameraauktionen sorgte er immer wieder auch international für Schlagzeilen, so wurde hier u.a. die einzige Kamera versteigert, die auf dem Mond war und wieder zurück zur Erde gekommen ist. 2001 gründete er das Photomuseum WestLicht, das inzwischen über 80.000 Besucherinnen und Besucher pro Jahr zählt und u.a. bereits Ausstellungen von Nobuyoshi Araki, Edouard Baldus, Vivian Maier oder Ansel Adams zeigte. Die Sammlung des Museums umfasst über 120.000 Objekte, u.a. den europäischen Teil der Polaroid Collection, mit Arbeiten von Helmut Newton, Andy Warhol, Robert Mapplethorpe und vielen mehr. 2012 eröffnete Peter Coeln auch noch OstLich – eine Galerie, die den Markt für zeitgenössische Fotografie seither ankurbelt. Wir durften einen Kunstblick in Peter Coelns Wohnung werfen und haben uns mit ihm über die Anfänge seiner Sammlung und seine Leidenschaft für Fotografie unterhalten. Darüber erzählt er uns, was den Reiz von Originalabzügen bzw. Vintage Prints ausmacht, warum die Rückseite eines Fotos so wichtig ist und worauf man beim Sammeln von Fotografie achten sollte. Viel Spaß beim Zuhören. Auf unserer Webseite www.kunstblick-podcast.com findet man auch das berühmte Foto von Jochen Rindt sowie einige weitere Eindrücke aus der Sammlung von Peter Coeln.

Diesmal treffen wir Dr. Nathalie Mahmoudi. Sie ist Fachanwältin für gewerblichen Rechtschutz und berät nicht nur private Sammlerinnen und Sammler, sondern auch öffentliche Institutionen zum Thema Kunst und Recht. Darüber hinaus ist sie selbst begeisterte Kunstliebhaberin, Autorin und fördert mit ihrer Kanzlei Dr. Mahmoudi & Partner Rechtsanwälte in Köln immer wieder auch Kunstprojekte, wie z.B. die Joseph Beuys Ausstellung im Museum Schloss Moyland. Gemeinsam sprechen wir mit Dr. Mahmoudi über die besonderen Herausforderungen ihrer Arbeit sowie über einige kuriose Fälle, mit denen sie sich zuletzt beschäftigt hat. Für interessierte Sammlerinnen und Sammler gibt es u.a. Tipps, auf welche rechtlichen Fallstricke man beim Kauf von Kunstwerken achten sollte und wie es um die Rückgabe von Kunst bestellt ist, die man online gekauft hat. Wir wünschen viel Spaß beim Zuhören.

Heute sind wir wieder analog unterwegs und treffen Nuriel Molcho - Fotograf, Hutmacher, Gastronom und vieles mehr. Er wohnt in Wien, reist aber als moderner Nomade regelmäßig um die Welt, trifft spannende Persönlichkeiten und holt sich so neue Ideen für seine Projekte. "Du musst einfach mal in diese Welt eintauchen und anfangen" rät Nuriel all jenen, die sich für Kunst interessieren aber zögern, den Fuß in eine Galerie zu setzten. Nuriel ist einer der vier Brüder, die, gemeinsam mit ihrer Mutter Haya, hinter den Szene-Restaurants NENI stecken. Um jungen Leuten Kunst näher zu bringen, rief er einst das NENI Art Collective ins Leben, eine Art After-Work Clubbing, das über Jahre sehr erfolgreich Musik, Essen und Kunst miteinander verbunden hat. Im Podcast erfahren wir, warum er sich für Graffiti und Streetart interessiert und was den Großvater seiner Frau mit Walt Disney verbindet. Darüber hinaus erzählt er uns, wie Kunst seine Arbeit beeinflusst, welche Künstlerinnen und Künstler ihn besonders faszinieren und wie es dazu kam, dass er in einer Nacht- und Nebelaktion den Wiener Naschmarkt in eine Walking Gallery verwandelt hat.

Diesmal treffen wir das Kieler Sammlerehepaar Gunda und Peter Niemann virtuell zum Frühstück. Die Niemanns wohnen im sogenannten “Haus N” und denselben Titel trägt auch ihre Sammlung. Sie sind Mitinhaber eines Baumaschinen Großhandels und haben sich schon früh für alle Arten von Kunst interessiert. Joseph Beuys, Michael Sailstorfer, Thorsten Brinkmann, Cosima von Bronin, Via Lewandovsky, Anna Fasshauer und Wu Tsang sind nur einige der prominenten Namen, die sich in ihrer Sammlung finden. Peter Niemann ist selbst auch Kunstschaffender – am Ende dieser Folge gibt es auch eines seiner Musikstücke zu hören. Die Niemanns sind außergewöhnliche Sammler, deren Kunst den Kopf anstrengen und zum Nachdenken anregen soll. Viele ihrer Arbeiten verstehen sich auch als Statements, die zum gesellschaftlichen Diskurs anregen, so wie auch ihre Publikationen “Texte zur Welt”. Was es damit genau auf sich hat, warum ein Panzer in ihrer Garage steht und wie es dazu kam, dass sie inzwischen auch eine Künstlerresidenz in Athen betreiben, das erzählen sie uns im Podcast.

“Es gab eine Lücke in meinem Leben, die ich mit Sport nicht mehr füllen konnte”. Linn Born hat Pharmazie studiert und arbeitet seit mehreren Jahren als Qualitätsmanagerin für Großunternehmen. Doch seit ihr einmal ein Kunstwerk nicht mehr aus dem Kopf ging ist sie “angefixt”, wie sie erzählt. Für Born kann es im Leben gar nicht genug Kunst geben. Regelmäßig stellt die Sammlerin daher ihre Münchner Wohnung als Ausstellungsraum zur Verfügung und hat in Frankreich eine eigene Artist-Residency ins Leben gerufen. Mit dem Design-Label “Schoendiener” hat Linn Born zudem ihre beiden Leidenschaften verknüpft: Ihr Produkt – “Monolith” – ist eine Pillendose ohne Stigma, schick und zeitgemäß. Im Podcast erzählt sie uns mehr über ihre Begeisterung für Kunst, die Zusammenarbeit mit jungen Künstlerinnen und Künstlern und wie sie dazu kam, in den privaten vier Wänden Ausstellungen zu organisieren. Jetzt rein hören.

Beide haben sich auf einer Münchner Kunstmesse kennen und lieben gelernt. Inzwischen wohnen sie in Wien, sammeln gemeinsam zeitgenössische Kunst und haben mit Segurio das „Netflix der Versicherungen“ gegründet. So bunt und abwechslungsreich wie ihre gesammelten Werke, von Nina Beier bis Andy Warhol, war auch unser Gespräch. Dabei haben wir u.a. erfahren, was sich überhaupt bei einem Kunstwerk versichern lässt, wie sich ihr Blick auf die Kunst im Laufe der Jahre verändert hat, wer von beiden beim Kunstkauf schneller das Portemonnaie zückt und was es mit diesem Gemälde mit dem Bananenauto auf sich hat. Viel Spaß beim Zuhören!

„Irgendwie hat das eine hat das andere ergeben“ – In dieser Folge treffen wir Amir Shariat. Früher Investmentbanker in London, später kuratierte er als Sammler Ausstellungen, heute ist er als Artist-Manager regelmäßig zwischen Wien, Los Angeles und Hong Kong unterwegs. Amir Shariat ist umgeben von Kunst aufgewachsen. Vor 40 Jahren kam seine Familie aus dem Iran nach Österreich, der Vater - ursprünglich Zeitungsverleger - begann damals ein neues Leben als Kunsthändler. Doch nicht nur die Sammelleidenschaft sprang auf den Sohn über, früh hat Amir Shariat gelernt, dass die wichtigste Regel in diesem Geschäft „to train your eye“ lautet. Wo er heute neue KünstlerInnen entdeckt, warum für ihn besonders der Mensch hinter dem Werk wichtig ist und wieso neue Anschaffungen oft vor dem Bett stehen - das verrät Amir Shariat in dieser Folge von Kunstblick, dem Podcast rund ums Sammeln.

„Mutig“ so beschreibt Andrea Jungmann (Senior Director von Sotheby’s London und Managing Director für Sotheby’s Austria, Hungary & Poland) ihre persönliche Sammeltätigkeit. Beim Kunst-Kauf vertraut sie in erster Linie auf ihr spontanes Bauchgefühl. Durch die tägliche Auseinandersetzung mit den Werken großer Meister (Egon Schiele, Gustav Klimt, Peter Paul Rubens etc.) hat sie über Jahre ihren Blick geschult. Daher muss sie in fremden Wohnungen - privat oder beruflich - auch immer zuerst die Wände checken. Im Gespräch erzählt sie über ihre Sammelleidenschaft, ihre Tätigkeit im Auktionshaus Sotheby´s, wie sich das Auktionswesen durch Internet und Pandemie verändert hat und warum eine Silikon-Wachtel fast bei ihr an der Wohnzimmerdecke gelandet wäre. Viel Spaß beim Zuhören.

Sascha ist Galeriemanager, Andreas arbeitet als Radio-Moderator. Beide lieben wir die Kunst - der Eine verliert sich eher in der Klarheit der modernen Zeitgenossen, der Andere schwelgt gern in der Romantik des 19. Jahrhunderts. In unserem ersten Kunstblick erfahrt ihr mehr über uns, unseren Bezug zur Kunst, wie es zum Podcast kam und wohin uns die Reise hier führen soll. Hört einfach mal rein. Wir freuen uns auch über eure Fragen rund ums Thema Kunst, eure Anregungen, Neuentdeckungen oder auch Tipps für interessante GesprächspartnerInnen. Viel Spaß sagen Andreas & Sascha