Amparanoia es la pionera del mestizaje de finales de los 90 en nuestro país y una referente a nivel internacional con una larga carrera plagada de álbumes (ocho), giras y reconocimiento. Artistas del Gremio son una charanga o brass band de Zaragoza con un estilo genuino basado en la interacción con el público. La banda maña cuenta con cuatro álbumes y ha participado en varias bandas sonoras y colaboraciones internacionales. En 2022 se encontraron por primera vez en el estudio y grabaron el tema y videoclip de 'Mi genética, charanga versión', la segunda, fue en un concierto mítico en Granada en el fin de gira de Amparanoia con motivo del 25 aniversario de la banda. La química con Artistas del Gremio fue tan fuerte que empezaron a planear grabar juntos, y así hicieron. De ese tercer encuentro florecieron las grabaciones de temas inéditos y también de versiones del repertorio clásico de la artista andaluza: una bomba balkan-mex-swing-electro-charanga-mestiza. Como consecuencia de esta mixtura, fuerza y versatilidad, el combo ha editado su primer disco, 'Fan Fan Fanfarria'.Escuchar audio

Jiménez con Jota es un dueto de folklore experimental formado por Marina Villuendas y Borja Moreno. Restauran la huella imborrable de uno de los sonidos más españoles como es la copla, un género popular injustamente desterrado por antiguo y marcado por haber alcanzado su esplendor en la época más oscura de la historia de nuestro país. Sus canciones se caracterizan por la voz poderosa tan propia de las copleras y una orquesta deconstruida, aderezada con sintetizadores y melotrones. Su puesta en escena es folclórica, y nos devuelve el género perdido de la copla, que nunca debió quedarse sin patria. Has escuchado actualizar la canción asturiana a Rodrigo Cuevas, la música tradicional gallega a Baiuca o el flamenco a Fuel Fandango. Ahora, Jiménez con Jota revive uno de los géneros transversales españoles que lleva demasiado tiempo guardado en el baúl de la Piquer.Escuchar audio

Lau Noah es una compositora, multiinstrumentista y artista autodidacta de Cataluña radicada en la ciudad de Nueva York. Noah ha sido elogiada por músicos distinguidos, desde Phoebe Bridgers hasta Jackson Browne, por sus composiciones poéticas y el magistral trabajo de contrapunto en su música. Realizó un Tiny Desk Concert en febrero de 2019, lo que la convirtió en la primera catalana en actuar en la prestigiosa serie. Ha sido solicitada por universidades de la Ivy League y conservatorios de música de todo el mundo para impartir talleres y clases magistrales debido a su enfoque único en la composición musical. Además, ha compuesto la música para múltiples películas premiadas y ha tocado con músicos como Jacob Collier, Gavin Degraw y Chris Thile, con quienes realizó giras por Europa y el Reino Unido como telonera. En el otoño de 2023 abrió para Ben Folds en su gira por el Reino Unido, tocando en solitario en el Royal Albert Hall y otros teatros históricos. Las Noah lanza su primer LP, 'A Dos', el 12 de enero de 2024, con algunos de los músicos más influyentes de nuestro tiempo: desde Jorge Drexler y Sílvia Pérez Cruz hasta Jacob Collier y Cécile Mclorin Salvant.Escuchar audio

Si Motörhead y Queens of the Stone Age de alguna manera tuvieran un hijo ilegítimo juntos, esta sería su banda. Abstract Artimus presenta nuevo single, 'The Gong Is Wrong'. Grabado con el productor de Guided By Voices, Travis Harrison, abundan las vibraciones del himno con su impulso constante y su melodía memorable que recuerda a una comedia de situación de los 90. 'The Gong Is Wrong' es un comentario irónico sobre la relación personal de Artimus con la vida musical mientras exclama: "Get it while the getting's good, eatin' trash out in Hollywood!" Vibraciones pop distintivas superpuestas con guitarras pesadas y voces melancólicas es lo que puedes esperar de esta oferta de un hombre que come, duerme y respira la música que crea.Escuchar audio

Pionera del movimiento 'mestizo' en España, la mítica banda granadina llega con nuevo disco, 'Historias de amor y otras mierdas', un trabajo que explora todas las caras del amor. Mezclan rock, rumba, bolero, reggae y hasta merengue.Tras 28 años de carrera, ocho álbumes, millones de visualizaciones y escuchas en plataformas y más de 1.000 conciertos en países de toda Europa y parte de Latinoamérica, Eskorzo es una de las bandas más sólidas de la música alternativa española. La mítica banda granadina, formada en 1995, fue pionera del movimiento 'mestizo' en España, fusionando con su particular visión musical diversos estilos, desde las melodías de Europa del Este, pasando por los sonidos del África nigeriana, las raíces musicales de Latinoamérica y el Caribe hasta el Funk y el Jazz. Influenciados por artistas como Fabulosos Cadillacs, Fishbone, Red Hot Chili Peppers, Talking Heads o Mano Negra, Eskorzo es hoy una de las bandas referentes de la fusión musical al más alto nivel. Su nuevo álbum de estudio, 'Historias de amor y otras mierdas', se lanzó en noviembre de 2023. Una bomba de adrenalina, energía y sudor que lleva al público a una catarsis colectiva, ya sea en un festival de rock, jazz o músicas del mundo. Eskorzo sigue abriendo caminos y está considerada una de las propuestas más interesantes y auténticas del panorama actual.Escuchar audio

Pasos cortos pero seguros, así pretenden construir una carrera Bum Motion Club. Alejandro Leiva (guitarra), Pablo Vera (guitarra y voz), Iris Banegas (bajo), Alberto Aguilera (teclados) y Pablo Salmerón (batería) afrontan un futuro brillante. Desde luego, no les ha ido mal la cosa desde que allá por 2017 arrancara en Aranjuez su andadura musical. Sobre las bases de uno de los sonidos más personales del panorama nacional, Bum Motion Club presentan un primer álbum en el que dan un paso más en contundencia con respecto a sus dos EPs anteriores. Entre el postpunk, el dream pop y el shoegaze, Bum Motion Club se definen por aquello que muchas veces se echa en falta: originalidad. Su nuevo trabajo, 'Claridad y laureles', es un disco de claroscuros: distorsiones cortantes, melodías adictivas, ensoñaciones dreamwave y lírica punzante.Escuchar audio

Siendo todavía una adolescente, la rapera Sara Socas (Tegueste, Tenerife, 1997) irrumpió en el testosterónico mundo de las batallas de MCs en 2017 y se ha forjado fama y respeto mundial en el mundo de la competición a base de valentía, talento y jabs. Gastando el símil pugilístico, Socas ha tirado muchos jabs en las batallas de gallos para hacerse con su lugar en los campeonatos: tiradas rápidas, siempre con un pie al frente y marcando y midiendo distancia con sus oponentes. Se ha alzado como Ganadora de la Gold Battle BCN 2021, Campeona de la Copa Federación en la Final Nacional de la Batalla de Maestros 2021, semifinalista internacional de la Red Bull 2019 o Ganadora de la Girl Battle 2017, Femm Battle 2018 y de la Batalla de Azuqueca 2018. En marzo de 2023 anunciaba su despedida del mundo de la competición, hastiada de la toxicidad inherente a la escena del freestyle y entusiasmada en los albores de su prometedora carrera como cantante, multiinstrumentista y compositora. Sin soltar el lazo de velocidad, Sara Socas ha disparado su álbum de debut, titulado 'TFN-MAD'.Escuchar audio

Forjados en las calles de Salamanca, The Son of Wood representan la fusión que nunca se hizo con aquello que siempre estuvo. Conviven bajo su nombre, en perfecta armonía, los matices de folk, rock y rap. Letras crudas y conscientes como pilar de su creación sin dejar de lado la calidad musical para emocionarse y bailar a partes iguales. Se encuentra en plena gira de su segundo disco, 'Asfalto y cereal' (Calaverita Records, 2023), que consagra la madurez de un estilo propio con mucha personalidad. Su reciente entrada en el circuito Girando Por Salas invita a creer que la joven banda salmantina ha venido para quedarse.Escuchar audio

Siendo todavía una adolescente, la rapera Sara Socas (Tegueste, Tenerife, 1997) irrumpió en el testosterónico mundo de las batallas de MCs en 2017 y se ha forjado fama y respeto mundial en el mundo de la competición a base de valentía, talento y jabs. Gastando el símil pugilístico, Socas ha tirado muchos jabs en las batallas de gallos para hacerse con su lugar en los campeonatos: tiradas rápidas, siempre con un pie al frente y marcando y midiendo distancia con sus oponentes. Se ha alzado como Ganadora de la Gold Battle BCN 2021, Campeona de la Copa Federación en la Final Nacional de la Batalla de Maestros 2021, semifinalista internacional de la Red Bull 2019 o Ganadora de la Girl Battle 2017, Femm Battle 2018 y de la Batalla de Azuqueca 2018. En marzo de 2023 anunciaba su despedida del mundo de la competición, hastiada de la toxicidad inherente a la escena del freestyle y entusiasmada en los albores de su prometedora carrera como cantante, multiinstrumentista y compositora. Sin soltar el lazo de velocidad, Sara Socas ha disparado su álbum de debut, titulado 'TFN-MAD'.Escuchar audio

Tercer y último capítulo de versiones para estas Navidades. En esta entrega tenemos a Cuti Vericad versionando a Luis Miguel, Alejandro y María Laura versionando a Rocío Dúrcal, u Ombligo versionando a Carlos Arturo Briz.Escuchar audio

En este segundo episodio de versiones podemos escuchar a The Niftys versionando a Zahara, Erin Memento haciendo una cover de Dharmacide, Lalo Vacas versionando a Los Rodríguez, o Salvana versionando a Cocteau Twins.Escuchar audio

Primer capítulo de nuestra serie navideña de programas de versiones. En esta primera entrega escuchamos a Anabel Lee versionando a Los Planetas, Nadia Sheikh haciendo una cover de Radiohead, Randy Newman pasado por el filtro de Tomaccos, o Stereozone versionando a The Black Keys.Escuchar audio

Smoking Souls.Escuchar audio

Concierto de Queralt Lahoz.Escuchar audio

Casi como una elegía que levita entre armónicos, aire y arpegios, Antía Muíño es una de esas voces que llega al hueso con solo emitir sonido. La artista compostelana ha conseguido dotar a la nova canción galega de elementos que van desde lo tradicional al jazz vocal, del folk americano a la profundidad de la canción ibérica, la bossa nova o incluso el fado. Una singularísima voz en la que resuenan ecos que van desde Norah Jones, Diana Krall y Adriana Calcanhotto a Luisa Sobral, Sílvia Pérez Cruz, Luz Casal, Sole Giménez o Astrud Gilberto; pero cuya forma de acometer las canciones y la interpretación en su guitarra, de corte clásico, la han convertido en un pequeño gran fenómeno, con solo un disco a sus espaldas. En 2022 fue galardonada en los Premios Martín Códax da Música Galega como Mejor Artista Emergente. 'Carta Aberta', su álbum debut, tiene casi 2 millones de reproducciones en Spotify. Fue elegida embajadora de Spotify España en su playlist EQUAL a finales de 2022, saliendo en rotación en las marquesinas de Times Square. Tuvo dos nominaciones a los Premios MIN de 2023 y ahora continúa girando y preparando nuevas canciones para 2024.Escuchar audio

Dúo, banda, familia y co-autores de Perú. Desde el 2011 han publicado cuatro discos, un EP, dos álbumes compilatorios y trece singles como 'Agüita del Equilibrio' y 'Aparato'. A lo largo de su carrera han recibido reconocimientos como el premio Ibermúsicas de composición (2016), un disco de oro por el álbum 'Paracaídas' (2016) y el premio Luces del diario El Comercio (2014). Alejandro y Maria Laura han dado conciertos en grandes escenarios como el Gran Teatro Nacional (Lima, Perú), en festivales como el Estéreo Picnic (Bogotá, Colombia) y el Hollywood Forever (Los Ángeles, California). En sus producciones han colaborado con importantes artistas de Latinoamérica, entre ellos, Andrea Echeverri de Aterciopelados, Kevin Johansen, Paulinho Moska, Perotá Chingó, Juan Campodónico y Susana Baca. En el 2022 el dúo fue el acto invitado de la banda norteamericana Calexico en su Tour Europeo y luego realizó la gira 'Familia de paso' en México, Perú, Ecuador y España. En abril de 2023 Alejandro y Maria Laura publicaron su cuarto disco, 'Madre Padre Marte', coproducido por Javier Barría y Gustavo Guerrero. Actualmente viven en España y están realizando la gira de su nuevo álbum.Escuchar audio

El artista chileno Juani Mustard es una de las voces más refrescantes de la escena latinoamericana, debutando hace apenas un año con su primer EP, 'Tourist', con una interesantísima propuesta de "anti folk" y garage folk que nace desde las raíces de la autogestión y el lo-fi, donde la gran mayoría de sus canciones han sido grabadas y mezcladas por él. Sus últimos singles, 'Está bien / Alright' y 'No era yo', marcan lo que será el primer LP en el que Juani ha estado trabajando recientemente (2022/2023). Un disco colaborativo donde cada tema ha sido creado por el músico chileno y trabajado junto a diferentes artistas de distintas partes del mundo, comenzando por Sudamérica (Chile, Brasil, Colombia y Perú), Centroamérica (México), Norteamérica (EE.UU.) y Europa (España, Austria y Alemania). Este proyecto, que verá la luz próximamente durante la segunda mitad de este año a través de El Hotel Records e impulsado por la celeridad digital de la pandemia, aboga por romper las barreras de la geografía y potenciar los talentos que esconden el DIY y el underground. Escuchar audio

Fin del Mundo es una banda formada en 2019 en Buenos Aires (Argentina), con raíces en Tierra del Fuego y Chubut de la Patagonia Sur. Su música te invita a transitar ambos espacios a través de melodías, letras y pasajes instrumentales que combinan un sonido indie con matices post-rock emocional y shoegaze. El grupo formado por Julieta Limia, Julieta Heredia, Yanina Silva y Lucía Masnatta cuenta hasta la fecha con dos EPs auto publicados. Mientras que su primer trabajo homónimo de 2020 se antojó como una perfecta banda sonora de esos "días extraños", en 'La ciudad que dejamos' (2022) buscaron demostrar que el fin del mundo no era la culminación de algo, sino el principio de una nueva etapa. Así llegarían conciertos en Mar de Plata, Luján, Rosario, La Plata; su primeras giras por Chile; y el auténtico punto de inflexión en su trayectoria: una sesión en directo para la mítica emisora radiofónica estadounidense KEXP, que ya supera el millón de reproducciones en poco más de 9 meses. En junio de 2023, Fin del Mundo anunciaba su unión al sello andaluz independiente Spinda Records, que ha publicado 'Todo va hacia el mar', un álbum que recopila sus dos EPs previos en digital y físico.Escuchar audio

Irene Atienza y Yoel Molina, Casapalma, han compuesto y editado un trabajo que, desde Cabuérniga (Cantabria) adapta jotas y tonadas a los ritmos electrónicos Un trabajo basado en el cancionero popular de Cantabria, que aborda la música regional desde una perspectiva contemporánea, mediante la introducción de elementos electrónicos, llevando la tradición a una nueva e inexplorada tradición. Folklore cántabro del siglo XXI. "Llevaba años cantando el folclore de otro país y me pregunté, ¿por qué no el mío?". Con esa premisa, Irene Atienza encontró un objetivo inesperado, pero que siempre había estado latente. Llevar las canciones que escuchaba en su casa, a su madre, a su abuelo, aquellas que cantaba desde pequeña, a otro terreno. Aquellas que daban vueltas y vueltas en una cassette cuando, cada verano, la familia hacía el camino hasta Casa Palma, su casa en Cabuérniga. Acaban de publicar su primer álbum, 'Montañesas'. Escuchar audio

El Diablo de Shanghai es, desde que publicaron sus dos primeros Ep's, una de las bandas de referencia de la Barcelona subterránea, esa que oculta un buen número de historias personales, reales o imaginarias, que merecen ser contadas. Ellos lo hacen con su nuevo disco, '113 pasos adelante en el Ensanche', y no se cortan en apuntar a obras de referencia como 'Marquee Moon' de Television o los Parquet Courts más acelerados para inspirarse a la hora de construir sus viñetas costumbristas. Juanito Hit (letrista, cantante y guitarra rítmica), Juan Poch Higuera "Juana" (guitarra principal), Víctor Vidal Maps (bajo) y Albert-Vicente Muñoz Rodríguez (batería), El Diablo de Shanghai, tienen las ideas muy claras y un nuevo sello, Candorro, apuesta por ellos. Garage, post punk y puro rock plasmado en canciones como 'Patti Smith', 'Boviscopofobia', 'Tabaco', 'Perdón, nada nos puede cambiar' y 'Flores a Mercedes'.Escuchar audio

Después de 15 años de trayectoria, 5 álbumes de estudio y más de 150 conciertos por todo el estado, Stereozone está de vuelta. Han decidido destrozar las barreras musicales y sumergirse en una experimentación sonora sin piedad. Desde el indie fresco y desafiante hasta las guitarras abrasadoras del stoner y un coqueteo provocador con la electrónica, están dispuestos a hacer temblar los cimientos de la música. Después de un "pit-stop" necesario para componer y reflexionar, vuelven con su nuevo disco. 'Todo Mal' está lleno de estribillos que gritan en tu cara y letras furiosas que reflejan la rabia que arde en nuestros corazones en estos tiempos turbulentos. Así que prepárate para un viaje musical salvaje, porque Stereozone está de regreso y están más rabiosos que nunca. Si te gustan grupos como Queens of the Stone Age, Wolfmother o Musa, te recomendamos no perderte a Stereozone en Los Conciertos de Radio 3. Escuchar audio

Tigre y Diamante es una banda difícil de clasificar, en parte debido a que son muchas las fuentes de donde beben. Con clara influencia del proto-punk (TheVelvetUnderground, TheStooges), su música camina bajo la sombra de un sonido noventero. Con la incorporación de Alejandro Carantoña (bajo), la banda, formada por Jon (voz y guitarra), Coke (batería y coros), Sete (guitarra), Jaime (Guitarra) e Iker (teclados) acaba de publicar su tercer álbum de estudio, 'Actitud ganadora', con canciones cargadas de actitud punk y sarcasmo surrealista, producidas por Pablo Martínez (Desakato) para llevarlas un paso más allá del sonido garajero primigenio de su álbum de debut, 'Buena gente' (FamilySpree, 2019). En el terreno musical, la amplia paleta sonora de Tigre y Diamante entronca con naturalidad el sonido crudo de garaje, con el punk más melódico de los primeros años 80 y guiños a los sonidos indie pop de los 2000, todo ello sin hacer ascos a géneros como la bossa nova, tal como podemos escuchar la canción que da título al álbum. Escuchar audio

Los madrileños Ciclón hacen potente heavy metal de la vieja escuela, con influencias clásicas pero con un enfoque de sonido moderno. Ecos de Sangre Azul, White Snake o Rainbow resuenan en las canciones de este grupo que llega a Los Conciertos de Radio 3 para presentar su nuevo disco, 'Magia'. La banda se forma en 2006. Pocos meses después, ya en 2007, hacen su presentación en directo en Madrid comenzando así su actividad de conciertos. Muchos conciertos en garitos y muchas horas de ensayos les llevan a publicar en 2010 su EP 'Perdidos En El Tiempo'. La actividad en directo se intensifica, lo que les lleva a participar en varios festivales (Gineta Rock, Pounding Metal Fest, Espectros, MetalBats) y a compartir cartel con importantes bandas de la escena rock española. En 2018 son invitados a formar parte del disco homenaje a Mägo de Oz 'Stay Oz, Hasta que el Cuerpo Aguante', con las principales destacadas bandas de rock y metal del país. Por ahora han publicado tres discos, 'Sol naciente' (2012), 'Fuera de control' (2017) y 'M<gia' (2023). Escuchar audio

El cantautor malagueño Diego Lara es un tipo sereno, sencillo, de mirada afable y trato aún más afable si cabe, que compone canciones desde su adolescencia acompañándose solo de su guitarra. En el tocadiscos de su infancia, dice, sonaban por igual Caetano Veloso, Juan Luis Guerra y Joan Manuel Serrat. De todos ellos hay, sin duda, en su nuevo disco, 'Cromático', ocho composiciones firmadas y cantadas por Lara que ponen de nuevo en valor la figura del cantautor, del cancionista de siempre, en un presente rodeado de nuevos géneros y estilos en las antípodas. En tiempos de fast food y de inmediatez, Diego Lara ha cocinado este 'Cromático' a fuego lento, sabedor que unos platos tan exquisitos como estos merecen su tiempo de cocción... y el tiempo también para ser paladeados como se merecen. Una receta melómana escrita con mano firme y recitada con voz candorosa, que embelesa tanto como aquellos platos que pululaban en 'Como agua para chocolate'. Escuchar audio

Julián Olivares es un maestro de la guitarra y el tres cubano. En su sonido se mezcla el son cubano con el jazz y el flamenco, transmitiendo la pasión y la fuerza de la música española y latina. Nos visita para presentar su debut en solitario, 'Calle Mayor'. Nacido en Madrid, este guitarrista y productor es licenciado en música moderna "Degree of Bachelor of arts (music) with Honours en LIPA (Liverpool Institute for performing arts)". Ha grabado y tocado en directo con Malú (2002-2022), Juan Carlos Calderón, Arijit Singh, Diana Navarro, Pastora Soler, Canteca de Macao, María Carrasco, Pepe Habichuela, Los Chocolatinos, María de la Flor, Valeria Castro, Sheila Blanco, Liuba María Hevia, Patricia González, Zenet o Trinidad Jiménez. También ha trabajado como productor de música para publicidad y televisión, y ha arreglado, grabado y producido varios discos (Ethnómada, A tu vera, Amaury Muro, Ermanno Panta, Holidays in the sun o El Combo Batanga). Escuchar audio

Nacido en Madrid en 1975, Lalo Vacas lleva varios años dedicándose a pasiones varias, sobre todo, música, escritura y radio. Recientemente ha publicado su tercer disco, titulado 'Érase otro'. Antes publicó 'Perfume de Fah' y 'En manos amigas'. Sus canciones pendulan por un divertido eclecticismo de estilos y suelen buscar frescura, ironía y buena letra. Hasta la fecha ha publicado dos libros de poesía: 'Inmutando' (Nos y otros editores) y 'Rúas' (autoedición). Escuchar audio

Ombligo tuvo su origen en los vagones del metro de Madrid, donde Ángel y Anika se conocieron a finales de 2015. Hicieron un pacto y decidieron unir –sin límites– su diverso imaginario musical. Desde entonces no han parado de componer y de dar conciertos por toda España, Portugal, Italia y Cabo Verde, pasando por espacios emblemáticos como el Teatro Circo Price, la Sala Galileo Galilei, y varios festivales de referencia de la península. Su música es variopinta, se alimenta de múltiples estilos musicales, llevándolos a su terreno de una manera muy personal. En 2020 publican su primer disco, 'Banda sonora para una película que no existe' (Entrebotones, 2020), un disco de 15 temas originales grabado y producido por Eduardo Molina en los estudios Garlic Records durante 2019, con colaboraciones de Fetén Fetén, Club del Río y Eva Sierra. Arrancan 2023 con la salida de su nuevo álbum 'Intrépido viaje a velocidad cero' (Metales Preciosos, 2023): 11 nuevas canciones donde se puede percibir la evolución de la banda, abordando nuevos estilos como el filmscore, el progresivo, la música balkánica o la clásica y, a su vez, pasajes más minimalistas. Escuchar audio

Víctor Martín es un joven artista madrileño que desde muy pequeño vivió rodeado de música, componiendo sus propias canciones y pisando los escenarios. Toda esta experiencia le ha permitido colocarse como uno de los artistas revelación más deslumbrantes de este 2023. Escuchar audio

Después de un primer EP ('Stoke The Fire') y un álbum de debut ('Sweet Bloody Trip'), The Niftys vuelven con más garra y frescura que nunca con su nuevo disco, 'Antídoto'. El 3 de marzo de 2023 lanzaron su tercer trabajo que ha supuesto su paso definitivo al castellano. Influenciados por la música internacional (Jack White, Queens of the Stone Age, Rage Against The Machine, The Black Keys), apuestan por sonidos nuevos con su inconfundible carácter personal. Un proyecto único que no dejará a nadie indiferente. Las canciones de este nuevo LP son toda una declaración de intenciones: ritmos adictivos, guitarras afiladas, melodías conmovedoras o estribillos que se quedan en tu cabeza. Además, los temas de 'Antídoto' llevados al directo hacen de los conciertos de The Niftys una propuesta dinámica y divertida donde todos los presentes entran al trapo. Una nueva era de la banda que ha venido como un soplo de aire fresco. Escuchar audio

Con una increíble habilidad para escribir canciones profundas y significativas con estribillos que se pegan durante días, la trayectoria de Nadia Sheikh hasta ahora ha sido toda una aventura. Desde abrir para la legendaria banda galesa Stereophonics en 19 fechas de su gira europea Kind, incluidos conciertos con entradas agotadas en el Manchester Arena y el Cardiff Arena, Razzmatazz y el Palacio Vistalegre; hasta pasar por escenarios en festivales como Glastonbury, Isle Of Wight, Kendal Calling, Y Not y FIB, y actuar en la televisión nacional española para Los Conciertos de Radio 3. Habiendo lanzado varios EP de forma independiente, Nadia siempre ha encontrado un lugar de conexión ecléctica entre su composición emotiva e íntima, llena de profundidad musical y lírica, y potentes líneas de guitarra, creando una mezcla de belleza cruda pero frágil alimentada por su sensibilidad pop. Su esperado EP 'Neverending Trial' toca temas de desamor, ansiedad y depresión, la visibilidad de las mujeres en el mundo actual, etc... Producido por Joe Cross (Louis Tomlinson, Courteeners, Hurts), este nuevo trabajo se lanzará en septiembre, coincidiendo con una gira por Reino Unido y España. Escuchar audio

Las Lloronas es un trío con sede en Bruselas que junta la música acústica con la poesía slam. Tres artistas compartiendo letras íntimas que se empapan de armonías y melodías melancólicas y rítmicas. Durante sus actuaciones, Las Lloronas comparten momentos de poderosa vulnerabilidad, transitando entre la autenticidad, la diversión y la indignación, estas tres voces encuentran inspiración en el folklore hispano y la poesía urbana. Marieke Werner (DE), Sura Solomon (BE/USA) y Amber in 't Veld (ES/NL) recorren las sonoridades klezmer y las del blues, creando un sonido único y original. Las tres músicas se alzan a caballo entre el lamento y la ensoñación. Su álbum debut, 'Soaked', (2020) producido en colaboracion con la discográfica Muziekpublique, e impulsado por su poesía feminista íntima y multilingüe, llegó a miles de oyentes en varios países Europeos. Ahora vuelven con 'Out of the Blue', un segundo álbum más fuerte, más atrevido y conmovedor. Su manera de escribir ha madurado, es crítico y conciso, pero también poético y absurdo. Las tres voces, cada una muy distinta, generan una delicada simbiosis polifónica. Escuchar audio

La Élite es un grupo que nace en Tàrrega durante el año 2015 fruto del aburrimiento y la necesidad de pasar el tiempo de forma más o menos "productiva". Así pues, durante ese mismo verano Nil y Diosito se encierran 4 tardes en garaje y hacen su primera maqueta, de la que salen temas como 'Marlburro'. La banda seguirá unos cuantos años haciendo maquetas por pura diversión y sin ningún tipo de pretensión más allá de hacer música con sintetizadores y cajas de ritmos. Hasta 2020 no hay mucho que añadir, pasan olímpicamente de todo. No es hasta el fin de la pandemia que vuelven a sacar música y se animan, después de 7 años, a tocar en directo. Desde entonces, la banda no ha parado de crecer a base de sacar singles, posteriormente su álbum debut, y jugar con un directo muy eléctrico, irreverente, y descarado, llenando prácticamente todos sus conciertos de una gran gira por España. Escuchar audio

Cuti Vericad (Jaca,1973) es un veterano músico, cantante, guitarrista, teclista compositor y productor de larguísima y extensa trayectoria. Durante más de tres décadas Cuti ha grabado once trabajos como solista. Antes grabó tres discos con la banda de rockabilly Los Dynamos, de los que fue cantante desde 1990 hasta 1997. Desde entonces ha participado en innumerables proyectos musicales de diversa índole como The Hillbilly Mongows, banda dedicada al bluegrass y country en clave de humor. 'La venganza del samurái' es el undécimo trabajo del músico aragonés. El disco se compone de siete emocionantes canciones, todas y cada una de ellas con solemnes rasgos de himno. Un trabajo de rock sólido y sin fisuras en el que encontramos canciones enormes y cercanas al mismo tiempo. Canciones que rebosan pasión, amor y emoción en cada palabra y en cada nota. Todos los temas han sido compuestos por Cuti Vericad, quien también se ha encargado de la producción artística del álbum, junto al ingeniero de sonido Diego García, propietario de los estudios Audiofeeling (Zaragoza) donde se ha grabado el álbum durante el mes de noviembre de 2022.Escuchar audio

Ni Indie ni Punk. Ese es el lema por el que se guían Anabel Lee, es decir, Víctor Mejías, Albert Perdices (Perdi), Jordi Orellana y Aitor Pérez. Los amigos de Terrassa se juntan en 2019 para formar la banda que lleva sus influencias desde el punk británico y el noise, pasando por la new wave y el punk rock. En 2021 editan su primer LP, de nombre homónimo, que incluye temas como 'Cabezas de cartel' y 'La Mejor Canción del Año', con las que empiezan a hacer ruido en el panorama musical nacional. Ese mismo año, resultado de la hiperactividad de la banda, editan un EP titulado 'Generación Perdida', con cuatro temas nuevos y que contiene hits como 'Concha Velasco'. En 2023 publican su segundo disco, 'Ganamos Perdiendo', lleno de inconformismo y esperanza; un trabajo con el que la banda se reconcilia con la vida a través de himnos rock, punk y pop. El álbum incluye 11 canciones, entre ellas, 'Roma Caerá', 'Natural para Vogue', 'El Espacio', 'Me Das Asco' o 'Drama en el Sonorama', en homenaje al festival donde decidieron formar su proyecto. Escuchar audio

Travis Birds presenta su nuevo disco, 'Perro Deseo', un álbum en el que explora un nuevo universo sonoro con el que consigue alcanzar una nueva dimensión que se ve reflejada en sus creaciones musicales, pero también en su personaje, caracterizado hasta ahora por una imagen mucho más oscura, íntima y con ciertos matices un tanto extravagantes que nos evocaban una locura y un universo único. Ahora da un paso adelante y en estos nuevos sonidos vislumbramos una Travis Birds mucho más transgresora, luminosa y afilada. Fruto de esta metamorfosis salen 'Perro Deseo' y sus once canciones con sus once contextos en los que el deseo dirige y cambia el rumbo de los acontecimientos haciendo de hilo conductor a través de todas las pulsiones, sentimientos, aspiraciones e ilusiones que conforman la identidad de Travis Birds y su imaginario. Todo el concepto gira en torno al deseo, pero bebe de distintos universos musicales que han inspirado a la artista, tal y como nos tiene acostumbrados. En el álbum se mezclan y traducen canciones que van desde Cab Calloway a Jeff Buckley, pasando por Al Green, Bob Marley, Jeanette, Nancy Sinatra, 7 notas 7 colores, Amy Winehouse o Federico García Lorca. Escuchar audio

A pesar de ser más madrileños que la Puerta de Toledo, su bio reza así: Tomaccos nace en 1926 cuando Captain Edward Mill decide dejar su vida como patrón del Mississippi Queen para cumplir su sueño de tocar su vieja tabla de lavar. Para ello reclutará a los viejos amigos de su pueblo natal, Easyhill, TN: la famosa clarinetista Suzanne Baquet y el guitarrista callejero Al Monseau. Sus pasos les llevan a recorrer el curso del río Maumee hasta Toledo, OH, donde asistirán a la feria agrícola de 1927 en la que el viejo Rodderick Owens tenía un puesto de tomate y tabaco. Entre zarzaparrillas descubren su gran talento para el contrabajo, completando así la formación. En cualquier momento los puedes ver aparecer en su flamante Ford Depot Hack conducido por la frustrada cazatalentos Agnes Bazini, recordada por su papel de extra en Lone Hand Wilson (1920). Su viaje les llevará de ciudad en ciudad vendiendo Tomacco y regalando su música a todo aquel que quiera escucharla. Actualmente están presentando su tercer disco, 'Sublette,IL.', donde navegan entre el swing, la canción tradicional francesa y el jazz ligero, siempre con un corte humorístico al estilo de Les Luthiers. Escuchar audio

Camille y Colin Goellaen-Duvivier son dos hermanos de la Bretaña francesa. Dr. Mad Drum toca la batería; Organ Fury los teclados; y ambos cantan. Y de esta manera es cómo les gusta presentarse, porque juntos están empeñados en recordarnos que las guitarras no son necesarias para hacer rock 'n' roll. Si los has visto en directo alguna vez, sabrás de lo que te hablamos. Y si no es el caso, ya estás tardando. Su amor incondicional por Atomic Rooster, Deep Purple y King Crimson les llevó a fundar la banda allá por 2018. Desde entonces han venido desarrollando su particular hard prog heavy psych, un híbrido del hard rock y el rock progresivo nacidos en la Inglaterra de finales de los años sesenta. De los instrumentos a su peculiar forma de vestir, todo en Moundrag es vintage, excepto ellos, aunque cualquiera diría acaban de regresar de un viaje ácido por la década de los setenta. Tras auto editarse un primer EP homónimo en 2019, grabar unas sesiones en directo para la KEXP y un breve paso por Svart Records, fichan por Dionysiac Records & Tour para la edición y gira de presentación de su primer larga duración, 'Hic Sunt Moundrages', en octubre de 2022 Escuchar audio

Kuve es una cantante, compositora y productora murciana.La música ha corrido por sus venas desde que nació y ya tenía bien claro desde pequeña que quería dedicarse a la música. Con tres discos en el mercado, KUVE ha recorrido gran parte de las salas y festivales de la geografía española. 2023 ha sido un punto y aparte en la carrera de Kuve: nuevos sonidos, nueva imagen y nuevas actitudes son todo lo que encontraremos en las nuevas canciones de la cantante. Kuve se ha renovado totalmente y es que si antes sus ritmos se movían entre el pop y el rock, ahora la artista nos muestra una nueva faceta donde la electrónica y los ritmos más bailables van de la mano. Su nuevo disco, 'No Drama', nos muestra una nueva dimensión musical donde descubriremos su rico y nuevo imaginario. En esta nueva etapa, la confianza personal y el empoderamiento se convierten en hilo conductor de estas nuevas canciones. Un trabajo en el que ha tomado el mando de la co-producción provocando su total liberación como artista y que marcará el inicio de todo lo que está por llegar. Un trabajo donde veremos cómo Kuve es capaz de revolucionar cualquier pista de baile. Escuchar audio

18 años y 7 álbumes avalan a esta banda plenamente consolidada de la escena musical gallega, siendo una de las formaciones más reclamadas en salas y en los principales festivales del país. Hablar de Igloo es hablar de solvencia, calidad y elegancia, pero también del sacrificio y compromiso propios de los proyectos que nacen desde la base y consiguen hacerse un hueco entre los mejores con la única ayuda de su entrega. 'Planes para días grises' es su nuevo disco, producido por Juanma Latorre de Vetusta Morla. Grabado en Metropol Studios (Madrid) por Isaac Rico, el álbum irradia una luz que nos inunda en cada escucha. Con unas letras pulidas, una producción exquisita y una banda en plena forma que cumple la mayoría de edad con la ilusión y el convencimiento de un trabajo bien hecho. Once nuevos temas que nacen durante el pasado confinamiento y que nos expresan sensaciones que van desde el empeño por preparar el mejor cumpleaños a un ser querido, las ansias por volver a vivir lo que hasta el confinamiento era algo ordinario y se convirtió en especial, y todo lo que estás dispuesto a hacer por vivir la vida mejor que antes. Escuchar audio

<p class="x_MsoNormal">Formados en 2016 como proyecto personal de Javier Janices 'Cordobés', voz y guitarra, la formación de Cobardes se completa con Iñigo Idoate a la batería, Iñigo Álvarez, a la guitarra, e Iban Sánchez al bajo. En 2018 comienzan a dar que hablar tras imponerse en certámenes como 'Encuentros de Jóvenes Artistas', organizado por el Gobierno de Navarra, y el 28 de febrero de 2020 publicaron su primer álbum, 'Ceniza y viento'. En 2023 lanzan 'Que empiece el baile', su segundo disco. Abanderando una forma de tocar rock and roll tan característica como personal, Cobardes disparan a corazones y almas de manos de unas canciones que, con gancho y magnetismo propio, pellizcando con sus melodías y letras. He aquí todo un tratado de rock de genuino regusto, mostrando el disco sin ambages su ya reconocible sonido por bandera; marcada al rojo dicha sonoridad por la voz de Javi, verdadera seña de identidad del grupo. Cobardes, irresistible pulsión rockera y puro sentimiento en estado de gracia de la mano de una de las grandes bandas de rock urbano del momento.</p><p><br></p><p><br></p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/los-conciertos-de-radio-3/cobardes-20-10-23/6986900/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMUSICA-TEMCONCIE-TESLCOR1&si=https://www.rtve.es/play/audios/los-conciertos-de-radio-3/cobardes-20-10-23/6986900/" alt=""/>

<p class="x_MsoNormal">Recibimos a una de las mejores bandas de rock de Reino Unido. Con su potente mezcla de stoner y psicodelia de enfoque actual, el power trío inglés presenta nuevo disco, 'Divine Machines'. Su sonido hará las delicias de los amantes de grupos como Royal Blood, Jack White, Queens of the Stone Age o Muse. Actualmente con base en Brighton, la banda se formó en 2008 en Newcastle upon Tyne con Matthew Marcantonio (voz y bajo), Thomas Armstrong (batería y coros) y Adam Godfrey (guitarra y coros). En 2011 lanzaron su EP debut solo en formato digital, 'You Shook the Soul', y el sencillo 'Rattlesnake' en 2012. Su primer material físico llega en 2014 con 'Succubus' (en vinilo de 7 pulgadas) a través de su sello discográfico, Milk Parlour Records. En 2015, publicaron su primer EP para So Recordings en una edición limitada para el Record Store Day, titulado 'Young & Numb EP', en vinilo de 10 pulgadas. Su primer álbum ve la luz en 2015, 'Dream Soda'. En 2018, la banda lanzó su segundo disco, 'Holy Doom', y actuó como telonera de Jack White en su gira por Reino Unido. Actualmente, Demob Happy están presentando su tercer álbum, 'Divine Machines' (2023).</p><p><br></p><p><br></p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/los-conciertos-de-radio-3/demob-happy-19-10-23/6986880/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/los-conciertos-de-radio-3/demob-happy-19-10-23/6986880/" alt=""/>

<p>Erin Memento, cantante y compositora de Zaragoza comienza su carrera a los 16 años, en su ciudad natal, pero poco después decide dar el salto y mudarse a Los Ángeles. Allí consigue desarrollar su parte más creativa y forma The Ivories, con los que recorre todos los bares y festivales de LA. Tras su paso por el indie rock californiano, comienza su proyecto solista bajo el nombre de Erin Memento y vuelve a España. Empieza a experimentar con la electrónica y edita 'La noche no es para todos' (2019), su primer EP, con el que recibe varios Premios de la música Aragonesa. Pero es con 'Incendio En El Jardín' (2021), trabajo producido por Paco Loco, con el que logra encontrarse lírica y sonoramente. Con este EP recibe el Premio Rock Villa de Madrid. Asentada actualmente en Los Ángeles, Erin Memento lanza su tercer EP, 'El Golpe Del Momento', con canciones que se mueven en el rock alternativo y exploran una lírica más transparente, cruda y sin tapujos. Grabado entre Madrid y El Puerto de Santa María con Diego Escriche (La Plata) y Paco Loco, Erin cuenta con la ayuda de René de Dharmacide a la guitarra para aportar notas más oscuras y que se aproximan a la ola de rock alternativo británico. </p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/los-conciertos-de-radio-3/erin-memento-18-10-23/6986898/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMUSICA-TEMCONCIE-TESLCOR1&si=https://www.rtve.es/play/audios/los-conciertos-de-radio-3/erin-memento-18-10-23/6986898/" alt=""/>

<p>Nadie Patín es el grupo de Skate Pop más divertido y cañero de Andalucía. Unidos por el skate, Selu y Gome comienzan a hacer canciones en 2020 y contactan con Paco Loco para grabarlas. Tras su éxito en la última edición del Monkey Week de Sevilla y Sound Isidro Madrid, los jerezanos empiezan a consolidarse como la banda del sonido Skate Pop sureño. Los Planetas, Airbag o Fernando Terremoto son algunas de las referencias con las que experimentan para crear melodías pegadizas y adictivas, que combinadas con las distorsiones más noise, consiguen poner patas arriba cualquier escenario. Sus guitarrazos te harán saltar de alegría, pero sus letras te romperán el corazón. Hoy, con dos EPs a sus espaldas y sencillos como 'Pedregalejo' o 'Las 7 Menos 10', la banda avanza hacia el lanzamiento de un contundente LP que, bajo la producción de Paco Loco, apunta a ser una de las revoluciones de la escena en 2023. </p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/los-conciertos-de-radio-3/nadie-patin-17-10-23/6986897/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMUSICA-TEMCONCIE-TESLCOR1&si=https://www.rtve.es/play/audios/los-conciertos-de-radio-3/nadie-patin-17-10-23/6986897/" alt=""/>

<p>Looping Greis es el proyecto personal de Gracia Teixidor, cantante, percusionista y compositora, formada en teatro. Una mujer orquesta del siglo XXI. Una sola intérprete y una máquina repetidora (Loop Station) como únicos recursos musicales en el show de una mujerorquesta, que imita y reinventa cada instrumento con su voz y su cuerpo, con recursos del beat box y la percusión corporal. Un concierto-cabaret, en el que la artista despliega un montón de habilidades musicales y pequeños instrumentos del folclore del mundo con un repertorio de canciones originales que hacen guiños a clásicos de diversas épocas y estilos, desde Queen a Chavela Vargas, de Janis Joplin a Juanito Valderrama, con un discurso reivindicativo y original para todos los públicos. Un espectáculo de virtuosismo vocal y de precisión rítmica que se atreve con todos los géneros musicales, abordando especialmente la World music. Un recorrido musical que empieza en España y atraviesa Europa hasta el este, para atravesar el mundo árabe y adentrarse en África.</p> <div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/los-conciertos-de-radio-3/looping-greis-13-10-23/6988512/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/los-conciertos-de-radio-3/looping-greis-13-10-23/6988512/" alt=""/>

<p>Formados en Illescas (Toledo) en 2015, Rojo 5 es un trio de Rock que pica de muchos otros subestilos. Lo componen Trivi a la guitarra y voces, Edu al bajo y voces y Fer a la batería y coros. Tras grabar sus 2 primeros Eps ('Críptico' y 'Masa Crítica') en Estudios 51 junto a Iván Ibáñez y después de girar durante 3 intensos años, paran todo en 2019 para encerrarse en el local de ensayo a componer lo que sería su primer larga duración, Bestiario. En esta ocasión contarían con Juan Blasa la producción, siendo todo grabado entre noviembre y diciembre de ese mismo año en West Line Studios. En 2020 y ya con el primer single fuera (El Esclavo Alado), la pandemia pasa por encima de todo el lanzamiento y gira que se habían trabajado, por lo que estos 3 toledanos deciden que lo mejor es redoblar esfuerzos y componer un disco nuevo. Durante 2020 y 2022 intercalan largas jornadas de local y pre-producción con periodos de carretera. Entre febrero y marzo de 2023 se graba en Ultramarinos Costabrava, con Santi García a la producción, el segundo LP, 'Cartas naúticas', que se estrenará a finales de este año 2023.</p> <div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/los-conciertos-de-radio-3/rojo-5-12-10-23/6988093/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/los-conciertos-de-radio-3/rojo-5-12-10-23/6988093/" alt=""/>

<p>Henko es una banda de rock alternativo originaria de La Mancha. Reivindica "la música real y la sensibilidad a través de un sonido basado en guitarras eléctricas y sintetizadores". El proyecto musical nació en 2020 durante la grabación de su primer álbum autoproducido, 'La Edad del Plástico' y está formado por Jesús Arroyo, Raúl Arroyo, José Ramón Muñoz, Félix Fernández y Gaelle Mougeot. En 2023 fichan por Basik Music como sello y Management. Se encuentran en plena presentación de 'Mar de Terciopelo', segundo LP de Henko, producido por El Mono de Dos Cabezas: Manuel Cabezalí (Havalina y Zahara) y Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly y Anni B Sweet). En este nuevo trabajo llevan la emoción y la sensibilidad a su máxima expresión. La temática central del disco es el cambio, como único camino hacia la autorrealización, abordando temas como la pérdida, el amor propio y los sueños. Si bien el trabajo al completo verá la luz a finales de septiembre de 2023, el grupo lleva de gira desde finales de 2022 con actuaciones en Bime, Vid Festival, Oasis Sound y próximamente en Erató Fest, además de presencia en varias y showcases a nivel nacional.</p> <div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/los-conciertos-de-radio-3/henko-11-10-23/6987131/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/los-conciertos-de-radio-3/henko-11-10-23/6987131/" alt=""/>

<p>En 2014 comenzó el periplo musical de esta banda tan inclasificable como reconocible y desde entonces, La Regadera no ha dejado de empapar de buen rollo y energía positiva a todo aquel que les haya disfrutado en un concierto. Son ya más de 300 los que han ofrecido por toda la península formando parte del cartel de grandes festivales (Viña-Rock, Sonorama, As Revenidas, Weekend Beach…) y también fuera de él (México, Paises Bajos, Francia y República Checa). Conforman un estrafalario octeto de algún deporte aún por inventar, en el que combinan en su coctelera particular ingredientes como el ska, el rocksteady o el punk ribeteados con pinceladas de reggae, pop y latin. Son cuatro los trabajos publicados ya por la banda; 'Para que la vida no pare' (2016), 'Trovadores' (2017), 'Dormir es de Cobardes' (2019) y 'No pienso, luego existo' (2022) y varios sencillos como 'Largo invierno', 'Un mundo más sano' o 'Toda una vida'.</p> <div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/los-conciertos-de-radio-3/regadera-10-10-23/6986128/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/los-conciertos-de-radio-3/regadera-10-10-23/6986128/" alt=""/>

<p class="x_MsoNormal">Muro María es una banda alicantina de garaje pop formada por Clau, Rubén, Jorge y Andoni. La música de Muro María se caracteriza por letras que hablan de lo cotidiano y lo personal, con instrumentales contundentes y melodías pegadizas y corearles. Tras sacar su primer EP a principios de 2022 producido y grabado por Carlos Hernández, y haber tocado en festivales como el Mad Cool o el Mallorca Live Festival, o teloneado a grandes bandas de la escena como Triángulo de Amor Bizarro o Carolina Durante, se preparan para sacar su segundo EP que verá la luz a mediados de 2023. Todo esto sumado a que cuentan con la confianza de un gran sello como es BMG hace que Muro María sea una de las bandas revelación del momento y una de las que más dará que hablar en este 2023. Por cierto, el nombre del grupo es un guiño al famoso anime Attack on Titan.</p><p><br></p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/los-conciertos-de-radio-3/muro-maria-06-10-23/6977023/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/los-conciertos-de-radio-3/muro-maria-06-10-23/6977023/" alt=""/>

<p>Belako, una de nuestras bandas más internacionales, vuelve a visitar Los Conciertos de Radio 3 para presentar su nuevo disco, Sigo Regando, un trabajo en el que el grupo muestra audacia, experimentación e inquietud; un disco lleno de cambios de ritmo, velocidad, idiomas y colores. Belako, proveniente de Mungia (Bizkaia) y compuesto por Josu, Lore, Cris y Lander, comenzó su andadura en mayo del 2011. Los hermanos Josu y Lore, empezaron a tocar versiones de algunos grupos, después se les unieron Cris e Ibon quien más tarde dejaría la banda. Al poco tiempo el Tolosarra Lander se les unió para quedarse así la formación definitiva del grupo. Hasta ahora, Belako han publicado cinco álbumes de estudio: Eurie (2013), Hamen (2015), Render Me Numb, Trivial Violence (2018), Plastic Drama (2020) y Sigo Regando (2023). Su nuevo disco es una muestra de diversidad y de madurez creativa donde han construido un jardín botánico. Trece canciones llenas de matices y de poso en las que el cuarteto de Mungia crece y experimenta para continuar sublimando emociones en forma de música, a través de temas conscientes a la vez que fantasiosos. </p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/los-conciertos-de-radio-3/belako-05-10-23/6977022/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/los-conciertos-de-radio-3/belako-05-10-23/6977022/" alt=""/>

<p>Puño Dragón es un grupo asturiano de rock alternativo formado en 2021 por Rafa Tarsicio (ex-Tigra) y Jano Díaz (Drugos), ambos cantantes y guitarristas. Poco después se unieron Germán Mingote (Mingote) a la voz y guitarra, Manu Huertas (The Parrots) a la batería y Erik Iglesias (Destino 48) al bajo. Su particular imaginario musical se nutre del rock tradicional, pero añade sonoridades que nos llevan a un estilo más propio del presente; una conjunción que les ha llevado a denominarse a sí mismos ‘viejos pero modernos’ dentro de la escena underground actual. A finales de 2022 lanzan su primer disco, Puño Dragón,compuesto por 10 temas cargados de fuerza, influencias clásicas y, a la vez, mucha personalidad en su sonido. Un trabajo donde resuenan ecos de Los Rodríguez, Leiva, Coque Malla o Quique González. Este disco se presenta como el punto de partida de Puño Dragón, una primera muestra de su característico enfoque musical: directo, ácido y valiente, que marcará el despunte inicial de sus carreras.</p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/los-conciertos-de-radio-3/puno-dragon-04-10-23/6977021/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/los-conciertos-de-radio-3/puno-dragon-04-10-23/6977021/" alt=""/>

<p class="x_MsoNormal">Salvana es un grupo de shoegaze emergente afincado en Barcelona integrado por Laura S. Núñez, Carlitos Nieves, Pablo Porcar y Ana Gavidia. Debutaron en 2022 con la publicación de su primer EP (Salvana) y desde entonces han girado por España, realizando teloneos a bandas como Pile (EUA) o Margaritas Podridas (México). Su sonido toma reminiscencias de formaciones como Nothing, Slowdive o The Smashing Pumpkins. Su primer EP ha sido producido por Jorge Mur (Ànteros) y grabado entre Cal Pau y Axstudio. El disco incluye la colaboración a la guitarra Víctor García-Tapia de Ànteros, mientras que la masterización ha corrido a cargo de Víctor García de Ultramarinos. Reminiscencias del shoegaze tanto clásico como de nueva era afloran en los primeros temas del primer trabajo del cuarteto. Ese halo de nostalgia anteriormente encarado por grupos como Nothing, Starflyer 59, Whirr, Slowdive y DIIV, aliñado por la garra del sonido puramente Big Muff de bandas como The Smashing Pumpkins en su versión más hi-fi, cobra protagonismo en unos temas cantados en español que hablan abiertamente, y sin muchos tapujos, sobre la desidia, el desamparo, el falso empoderamiento y la desorientación.</p><p><br></p><div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/los-conciertos-de-radio-3/salvana-03-10-23/6977020/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=https://www.rtve.es/play/audios/los-conciertos-de-radio-3/salvana-03-10-23/6977020/" alt=""/>

Lisasinon nos ofrecen una efectiva combinación de melodías pop, baterías punk y letras descaradas. Cantan al amor, al despecho y las decepciones con un sonido que puede recordar tanto a Los Fresones Rebeldes como a Alvvays. Presenta su primer álbum, Un Año De Cambios. Guitarras furiosas, estribillos de alta efectividad, y esa actitud desprejuiciada, descaradamente vital, con una frescura contagiosa a la hora de hablar de amor y despecho, de crushes instantáneos y decepciones incurables. Su capacidad de conectar con una audiencia ansiosa de himnos generacionales queda patente con la salida en 2021 de su primer mini-LP para Elefant Records, Perdona Mamá, cuyas 500 copias en vinilo ultra transparente de edición limitada y numerada desaparecen en pocos días y se convierte en pieza de coleccionista. Su nuevo álbum, Un Año De Cambios, producido por Carlos Hernández, confirma su madurez con un sonido más contundente, pero manteniendo la espontaneidad. Escuchar audio

Ona Mafalda es una cantautora emergente que ha cautivado al público con su estilo único y letras profundamente personales. Nacida en Londres, de madre española y padre búlgaro, en mayo de 2023, Ona lanzó su primer álbum en español, evidenciando su notable evolución como artista y prometiendo consolidar su posición como una de las voces emergentes más relevantes del momento. En abril de 2021, Ona lanzó su primer EP en español, titulado Bailando Sin Sentido, que fue aclamado por la crítica y la estableció como una de las artistas pop españolas más prometedoras. Con su fascinante voz siempre presente y su emotiva composición, la música de Ona ha sido comparada con la de artistas consagrados como Lana del Rey o Florence and the Machine. En mayo de 2023, Ona lanzó su primer álbum en español, evidenciando su notable evolución como artista. La música de Ona Mafalda es un reflejo de sus experiencias de vida y su patrimonio cultural. Escuchar audio

Virts, aka OKDW, mezcla R&B, soul, jazz y pop contemporáneo. Una fiesta para bailar pero también para reflexionar. En su primer disco, 08880, encontramos letras que tratan temas relacionados con la comunidad LGTBI+ y la salud mental. Todo un alegato a la Generación Z. OKDW han agitado sus gustos y referencias musicales hasta lograr un sonido único, pocas veces escuchado en catalán. Suena a la elegancia de Frank Ocean y al flow de The Internet, a las mejores frases de amor de Bruno Mars y al groove de Alicia Keys. Todo esto sumado a la elocuencia de la letras de Virts, que derrochando sinceridad y una gran excelencia vocal, nos hace de guía a través de parajes de sintetizadores esponjosos y de beats exquisitos. Escuchar audio

Cuarto y último programa especial de versiones de este verano. En este episodio encontrarás a artistas y bandas como Lusillón, Grand Amore, Battosai, Kaos Urbano o L-R.Escuchar audio

En este tercer episodio de versiones hacemos una selección de las covers que grabaron esta temporada artistas y bandas como Dan Peralto i El Comboi, Radiocrimen, Frank Gálvez, Marcos Sendarrubias, Marilia, Los Manises o Los Telepáticos, entre otrosEscuchar audio

En este segundo episodio de versiones hacemos una selección de las covers que grabaron esta temporada artistas y bandas como Dani Fernández, Eme Eme Project, Karla Silva, Natalia Vega o Jordana B. Escuchar audio

La curiosidad es la que guía a Alejo Huerta (Tudela, 1992), quizá sea esa la herencia genética más marcada en su carácter, la que le llevó a poner su mirada en la música. Estudiante de saxofón en el conservatorio desde los nueve, a los doce años se agarró a su primera guitarra para, acto seguido, empezar a escribir canciones. Testigo de su tiempo y sabiendo que John Coltrane era algo tan respetable como inalcanzable para su edad, disfrutó y asimiló tanto el rock navarro (Koma, Marea, Tahúres Zurdos o Barricada) como el rock peninsular marcado por los modales de unos Extremoduro, Rosendo o Platero y Tú, pues, como tantos otros de su generación, le llegó primero la hornada del Rock Estatal que los clásicos del rock anglosajón, aunque una vez más, la curiosidad haría que recalase, con cada vez más devoción, en las bíblicas discografías de The Beatles, T. Rex o The Rolling Stones, que poco a poco le fueron volando la cabeza y engrandeciendo su alma rockera. en su altar mitómano e inspirador están siempre iluminados Tom Petty y Jeff Tweedy, y hay un lugar preferente para algunos viejos bluesmen negros. Todo este recorrido tan personal como musical es el que marca el carácter de Alejo, el caldo de cultivo desde el que se decide a dar el salto definitivo: comenzar una carrera en solitario. Su primer aldabonazo es La Fiesta Era Para Otros, un disco debut que tiene calle y cultura.Escuchar audio

Generador es la nueva reencarnación en formato dúo de Annie Baby (batería y voz) y J. Horror (guitarra Danelectro y voz). Su música es una mezcla de rock and roll, garage, surf, punk rock…salvajes y dinámicas canciones de explosiva factura que trituran los sonidos más añejos y excitantes del rock and roll para servirnos un adictivo cóctel de sonido minimalista y tribal. Monstruosas piezas de rock’n’rollgaragero que te vuelan la cabeza con su poderosa interpretación vocal, supremos riffs de guitarra y una potente sección rítmica. Adoradores del fuzz y la estética del trashrock and roll, vigorosos himnos de letal pegada y divertida lírica listos para hacerte mover espasmódicamente el esqueleto y corear sus pegadizos estribillos. Entre sus influencias pueden estar grupos y artistas como The Cramps, Link Wray, Desechables, Gories, Hasil Adkins y Sonics. Las letras nos hablan de licántropos, vampiresas, desencanto, odio, amor, mutar, pelear… Tienen publicados un single, un elepé y tres EP. Actualmente están presentando su último EP. Cuesta Abajo, y la reedición de su LP Sonrío Demasiado en formato 7 pulgadas retitulado cómo Sonrío Demasiado Edición especial para pobres. Escuchar audio

Eme Eme Project es el nuevo proyecto de Marta Mansilla, flautista y compositora de la escena de jazz, soul y hip hop de Madrid, que después de un largo recorrido acompañando a grandes artistas como Rozalén, Vanesa Martín, María Peláe, Jorge Pardo o Juan Parrilla. Se embarca desde hace unos años en su proyecto personal, con el que presenta los temas de su nuevo álbum Pacemaker, donde aúna sus estudios e influencias más jazzísticas junto a estilos urbanos y de raíz. Eme Eme Project está formado por David Sancho al piano y teclados, Jesús Caparrós al bajo, Rodrigo Ballesteros a la batería, At One a la voz y Marta Mansilla a la flauta y compositora de todos los temas. Una propuesta sólida y personal con distintas influencias musicales, que van desde el jazz de vanguardia que recuerda a Brad Mehldau y The Bad Plus, pasando por el soul, neo soul y hip hop más cercano a Erykah Badu, Robert Glasper o Hiatus Kaiyote. Escuchar audio

Brizna nace en Barcelona en 2019 fruto de un momento de reencuentro y preciosa complicidad entre ex componentes de Ruidoblanco y Devianlynx. Brizna está formado por Cristian Cuesta (batería) Javier Vilarrubias (guitarra) Guillem Mora (bajo y teclados) Ninu Lopez (voz y guitarra). Se conocen cuando ambas bandas compartían local de ensayo, desde 2009. Editan su primer disco, Cuatro Partes, en 2020, un álbum que nunca pudieron presentar a causa de la pandemia. Ahora llega Juegos Dr Invierno (Magenta Music - Altafonte), un salto sin red a su versión más pop. Historias de amor propio, fiesta, purga y redención; imágenes de noches de vino y rosas y estribillos bien de power. Un segundo trabajo mucho más fiel a su propuesta en directo con canciones que mantienen sus raíces indie, pero con un desprejuiciado envoltorio pop y cierta tendencia al baile. Brizna es un hilo invisible: rabia y nostalgia, una eterna querencia a caminar entre las sombras de un fin de ciclo y la luz de una nueva etapa. Escuchar audio

Luis Brea (Madrid, 1973) es un reconocido músico, cantante y compositor español, destacado en la escena indie-rock española. Durante su adolescencia, formó parte de varias bandas locales en Madrid, donde exploró diferentes estilos musicales y desarrolló su habilidad como compositor. Sin embargo, fue en 2010 cuando Luis Brea decidió emprender su carrera en solitario y tras la publicación del EP De Lo Dicho Nada, lanza su primer álbum Hipotenusa en 2012, el cual recibió excelentes críticas y los estableció como una de las propuestas más interesantes de la música indie del momento en España. Tras cinco años sin publicar nada inédito, Luis Brea sorprende en 2023 con un nuevo álbum y nueva banda. Corazón Azul es el cuarto disco en la carrera de Luis Brea. que promete sorprender tanto a fans como a nuevas generaciones de adeptos. Temas nuevos, llenos de optimismo, que exploran territorios musicales como el folclore castellano, la canción de autor, el poprock más clásico y el indie y que cuentan con colaboraciones de lujo como la de Burning en su tema Estrella Del Rock.Escuchar audio

Cuarteto con base en Madrid conformado por dos hermanos mexicanos veinteañeros, un batería compostelano y un percusionista venezolano. En su música, los hermanos Hernández y compañía recuperan el espíritu de la canción popular latinoamericana: el son jarocho, el bolero, la canción de cantinas; pero conectado con una manera de allanar el pop desde el groove, como si Snarky Puppy o Vulfpeck se pusieran a versionar a Armando Manzanero o Los Panchos. Han publicado Últimamente Me Acuerdo Mucho De Tu Casa, su segundo álbum, que cuenta con la producción de Manu Blanco (Blanco Palamera, Sen Senra, Marem Ladson, Ganges, etc.) y con mezcla de Dave Parra (Café Tacvba, Julieta Venegas, etc.) en marzo de 2023; y presentaron el disco en abril en el Café Berlín madrileño haciendo sold out nuevamente. Escuchar audio

Residente en Madrid, Gabriel Parpusa es un artista, compositor y productor que experimenta desde un estilo propio, reenfocando la mezcla de géneros tradicionales y contemporáneos, estableciéndose como una de las claras promesas en esta nueva escena emergente. Una propuesta creativa, fresca y transversal, donde los instrumentos y ritmos propios de la tradición española y latina, contrastan a la perfección con melodías y sonidos innovadores. Con su proyecto, Gabriel Parpusa ha sido el último beneficiario de la Residencia Artística para bandas emergentes otorgada por Matadero Madrid en colaboración con Radio 3, La Castanya y Los Invernaderos, durante la que ha compuesto un EP y ha y actuado en el festival del día europeo de la música de Mondosonoro, compartiendo cartel con La Casa Azul, Sexy Zebras y Anni B Sweet entre otros. En estos momentos, Gabriel se encuentra inmerso en el lanzamiento de su primer EP y en la grabación de su segundo EP, producido durante su Residencia Artística. Escuchar audio

Frank Gálvez, persona legendaria en la escena y responsable de proyectos como Mostaza Gálvez, se estrena en solitario con Siempre Te Diré Que Sí, un disco luminoso, refrescante y repleto de canciones redondas, en vinilo y digital. Diez piezas escritas desde lo más profundo, preciosistas, elaboradas, de letras directas y emocionantes. Algunas de las canciones más destacadas son Los Chicos No Lloran, tema que abre el disco; nos pone en situación, tanto geográfica como sonora y referencialmente, y nos prepara para lo que viene. El Silencio Que Nos Mata, con sus cambios de ritmo, nos lleva a paisajes diurnos que ilustran la vida de este contador de historias que es Frank Gálvez. Cabe destacar la impresionante labor instrumental en los arreglos de Diego Perinetti -encargado de guitarras, bajos y pianos en todo disco- en Ay, Qué Suerte De Mí, uno de los momentos más emocionantes del álbum. Escuchar audio

Marcos Sendarrubias es el nombre de uno de los proyectos musicales de este maestro de la guitarra, donde tienen la puerta abierta todos los sonidos del rock & roll de los años 50. Ha recorrido España con él, paseando su repertorio y sus discos. También ha formado parte de festivales fuera de nuestro país. Antes tuvo otros proyectos similares, como The Nitemares y The Moon River Trio, donde el rockabilly campaba a sus anchas. También formó parte, durante 23 años, de The Del Prince, un conjunto vocal que, primero acapella, y luego con banda de acompañamiento, facturaba buen doo wop (o dudua, como aquí se acuñó). Lleva desde el 2008 con Tennessee (si, los de los ochenta) en un formato acapella, y en algunos otros proyectos menos relevantes. Sus últimos trabajos son el LP 'Big Rumble Stomp!' (Carmela Records, 2016), y los EP 'Marcos Sendarrubias' (Hot 45’s, 2018) y 'Free To Choose' (Carmela Records, 2023). En este último trabajo se ha dejado influir por el sabor country.Escuchar audio

Desde su primera demo allá por 2016, Los Manises no han dejado de experimentar y darle vueltas a la "música de guitarras" que compone la base de su sonido. Y es que, aunque no lo parezca, sus influencias van desde Tears for Fears a Mew pasando por Talking Heads o Silver Apples. Siendo el Folk y el Genre World sus otros dos pilares. Después de la publicación de 'Aristocracia y underground' (Montgrí, 2020), vuelven con 'Todas son correctas' (Montgrí, 2023), su primer disco de larga duración en el que, por primera vez, trabajan la producción con alguien externo. I-Ace (AGZ, Antifan) ha sido el elegido para entrar en el mundo de Los Manises. Un mundo que, aun siendo tan propio, ha podido ser comprendido por el productor a la perfección. Isidro y su visión más cercana al Hip-Hop y a los sonidos electrónicos han sido totalmente determinantes en el resultado final del disco, sabiendo contemporizar en cada momento cual de "todos los caminos son posibles" era el bueno para cada canción. Este disco de Los Manises es un nuevo mundo por descubrir que se nos presenta de una manera muy completa. Ahora bailar, ahora pensar. Ahora simple, ahora complejo. Ahora estático, ahora elástico... Todos los caminos son válidos, todas son correctas.Escuchar audio

Battosai son tres millennials que, por el rollazo que se traen entre manos, perfectamente podrían haber pertenecido a la Generación X. Como si de una máquina del tiempo se tratara, los gallegos nos transportan a la década de los noventa a bordo de su Delorean comprado en la deep web y con rock alternativo y punk rock sonando a todo trapo en la radio. Battosai han venido para liarla y con su álbum debut vaya que si lo están consiguiendo. Tras hacerse en 2020 con el Premio Xuventude Crea de la Xunta de Galicia, en 2021 fichan por Spinda Records (Fin del Mundo, Acid Mess, Moura, Habitar La Mar...) de cara al lanzamiento de su álbum debut en octubre de dicho año. Grabado, mezclado y masterizado en Ultramarinos Costa Brava (Viva Belgrado, Bala, Toundra, Adrift…), esta primera referencia discográfica cuenta con cuatro sencillos: 'Idiota', '6 AM', 'Mentira' y 'Noria'. En 2022, tras una extensa gira por la península, publican los sencillos 'Auténtico' y 'Entiéndeme' dentro de la caja recopilatoria 'Grados. Minutos. Segundos. Actualmente, el power trío formado por Héctor, Gus y Nolo se encuentran inmersos de lleno en la composición de su segundo álbum de estudio, que saldrá en 2024.Escuchar audio

Grande Amore surge en 2019, y poco a poco nos ha ido regalando hits como 'Esta cruz', 'Perdón por ser tan sexy' y 'Todo ou nada'. Punk, rock, pop y techno se entremezclan en su universo musical, que llega para sacarnos del aburrimiento y del hartazgo por los tiempos que nos ha tocado vivir. "No sé cantar y me da igual. No sé cantar, no sé bailar, no sé hablar y me da igual", berrea Grande Amore, entre una infecciosa melodía de techno fuzz descerebrado, en una de las contundentes declaraciones de intenciones que arroja su álbum de debut. Según el periodista David Saavedra, "estamos ante un proyecto francamente sorprendente, cargado de personalidad, que desde la primera escucha te agarra del cuello y te pone contra las cuerdas, obligándote a amarlo u odiarlo". Grande Amore aterriza en Los Conciertos de Radio 3 para avanzarnos canciones de su próximo disco, 'II'. Escuchar audio

Los asturianos The Electric Buffalo presentan su nuevo disco, 'Patrolman', el tercero de su andadura por los sinuosos senderos del rock, que se eleva como una plegaria y acaba constituyendo un exorcismo de todos los demonios aparecidos tras la muerte, en 2016, de Alejandro "Espina" Blanco, miembro fundador de la banda (y también bajista de Ilegales durante 20 años). Como trío, The Electric Buffalo facturó dos LPs: 'Hiding from the butcher' y 'Keepin' it warm', hasta que la partida de Alejandro dejó herida también de muerte a la banda. En la actualidad, están constituidos como cuarteto, con Álvaro Bárcena (guitarras y voz), Sergio "Tutu" (bajo), "Stone" Sam Rodríguez (teclados) y Wilón DeCalle (batería). Su nuevo disco, 'Patrolman', está grabado en memoria del propio Alejandro. El título, Patrolman ("Patrullero"), era lo primero que le salía a Alejandro cuando te lo encontrabas por ahí: "¡Qué pasa, patrullero!", soltaba, siempre con una enorme sonrisa en la cara. El disco es una delicatessen rock en el que encontramos influencias de Lynyrd Skynyrd, Gov't Mule, Allman Brothers Band o Steve Earle. Escuchar audio

Recodificando una palabra tan frontal y cruda como 'Guacha', que en Argentina se utiliza para referirse a alguien que ha perdido a sus padres o que no ha sido reconocido, Guada, sin ni mucho menos haber perdido a sus progenitores, se apropia y hace suyo el concepto. Lo hace para un nuevo álbum de estudio que comenzó a presentar hace unos meses casi como si de una obra de teatro sonoro se tratase, abriendo las páginas, primero, del 'Acto I: La (Re) Conciliación', para meses más tarde hacerlo con el 'Acto II: La (Des) Mesura. En ellos podemos escuchar un repertorio cálido y ultra íntimo, en el que la artista argentina radicada en Madrid desde hace más de una década profundizaba en sus soledades y sus acompañamientos, en el reconocerse después de haberse buscado durante tiempo. Aquí encontramos canciones acerca de cosas que amó y ya no tiene (su antiguo hogar; el padre de su hija), pero también impone un diálogo con las más altas pasiones (el redescubrimiento del amor romántico; su inquebrantable amor a su hija) y reivindica los géneros musicales olvidados en la era de la estandarización y pasteurización musical, como la canción alternativa de autor o el folclore rioplatense. Escuchar audio

Volvoreta son un grupo de chavales de entre 18 y 20 años que ha logrado silenciosamente y sin aspavientos reinventar el rock urbano y callejero en nuestro idioma. Carlos Martín, Dani Manzanares, Alejo Martín y Dani Solano, desde su Alcarria natal, vienen hasta Madrid a presentar su primer álbum con un título muy valiente: 'Vamos con todo'. Leño, Ramones, Topo, Status Quo, Platero y tú, AC/DC, Asfalto, Barricada, Los Suaves, Green Day o The Offspring te van a venir a la cabeza, en cuanto escuches la música de Volvoreta. Su primer está cargado de nuevos himnos de barrio, con letras cotidianas e interpretados por excelentes músicos. Cuando Rosendo escuchó a Volvoreta por primera vez, dijo: "Me he visto con 50 años menos". Escuchar audio

Los Mejillones Tigre empiezan su andadura en Jaén en 2018 llamando la atención por varios motivos. Su nombre ya nos pone en una situación desconcertante ¿es el nombre de una tapa o de un híbrido imposible, una aberración interespecífica digna de la más rara película de Serie B? Su variedad de estilos a priori inmiscibles, cumbia, garage, psicodelia, boogaloo o soul, podría hacer pensar que es un mejunje sin consistencia, pero ellos lo aderezan de una manera uniforme y sabrosa, que rebozan a la perfección con sus pegadizas letras, que lejos de caer en el clásico ejercicio de estilo sixties, tocan punzantemente temas actuales para desnudar la vida moderna por la vía satírica. Con apenas meses de existencia, entran las listas de las mejores demos de distintos medios especializados y empiezan a dejarse ver en salas y festivales. En enero de 2020 sacan su primer álbum, 'Tropical y salvaje'. Ya en 2023 ve la luz un nuevo single y el esperadísimo segundo larga duración bajo el título de 'El fuego', con el que vuelven a recorrer escenarios de toda España. Escuchar audio

Quien en 2023 ya conozca a Radiocrimen sabrá que va a encontrarse con una banda que se mantiene fiel habiendo sustituido con maestría el concepto de evolución por el de superación. Y es que cuando los integrantes de una banda tienen su camino recorrido, saben muy bien a dónde quieren llegar y dónde vale la pena quedarse. Txarly Usher, Luis Punk, Unai Electriko, Sopli y Gontzal Niño, curtidos en bandas como Punk Guerrilla,Disturbio 77, Los Carniceros del Norte, Obsesión Fatal, facturan un punk rock que destila la esencia de sus grandes épocas impulsada por el vigor de un grupo que este año celebra su X Aniversario presentando por todo el mundo su nuevo disco, la ópera punk 'Franki', ', un álbum en el que retratan la realidad del Bilbao de los años 80; un trabajo que muestra la solvencia y creatividad del grupo. Escuchar audio

Diego Cruz define su música como "canción propuesta"; canción de autor, escrita desde la pura libertad artística, en clave de mestizaje musical y con una latente e innata flamencura. Textos de marcado contenido poético y humano, uniendo lo social y lo espiritual a través de la reconexión con la naturaleza. En febrero de 2023 vio la luz su segundo álbum, ‘ReEvolución’, en el que cuentan con las colaboraciones de Amparo Sánchez (Amparanoia), Manolo García, Jorge Pardo, Víctor Iniesta, Enriquito y otros muchos amigos artistas quizá no tan reconocidos, pero igualmente geniales como son Anika, Sergio Rodrí-guez, Yann Aravit o Pablo Sanpa. Hoy nos presentan parte de este disco en Los Conciertos de Radio 3 con la colaboración del gran Víctor Iniesta a la guitarra sin fronteras. Escuchar audio

Cristian Luque Gómez, nace en Huelva en 1988 en una familia con bastantes inquietudes por la música y el flamenco. Su Padre Manuel, tocaba la guitarra flamenca y también el piano y su madre Lola una cantaora aficionada con tremendo compás y melisma. Cursó estudios de piano clásico desde los 8 años hasta los 18 en el conservatorio de Huelva, así como los estudios superiores de Flamencología en el conservatorio de Córdoba. A muy temprana edad comienza a trabajar junto a figuras como Antonio Canales, Carmen Linares, Jorge Pardo, Pedro el Granaíno, Rosario la Tremendita, Andrés Marín o Patricia Guerrero entre otros y en 2020 lanza su primer trabajo en solitario, 'Supernova', en el que mezcla músicas de raíz americanas como el soul, jazz, blues, funk o rock con el cante flamenco. Ahora llega a Los Conciertos de Radio 3 para presentar su segundo álbum, 'Caballo rojo', en el que sus raíces se combinan con influencias tan dispares como Daft Punk, Queen of The Stone Age, Radiohead o The Weekend. Escuchar audio

Tras su periplo por el Reino Unido de casi 10 años, con éxitos contrastados, sonando en la BBC, girando por Reino Unido, Juan Zelada ya lleva instalado en España más de 7 años, ofreciendo 4 discos más, conciertos potentes, canciones fronterizas, colaboraciones con artistas establecidos a nivel nacional, y un sin fin de canciones nuevas que demuestran su dedicación, compromiso y amor por la música. La pandemia interrumpió el lanzamiento en 2020 de un EP grabado en directo llamado 'Cercedilla Sessions' que continuará ofreciendo en futuros directos. Tras el adelanto del single 'This Moment' (verano 2022), en diciembre de 2022 Juan sacó nuevo EP llamado ‘Cool Mood’ en homenaje a muchas canciones grabadas en Cool Mood studios, Villalba, Madrid. De ahí salió también el nuevo EP ‘Al otro lado’ en castellano en marzo 2023. Con la gira ‘Cool Mood’, el músico vuelve de nuevo a la carretera, mostrando las canciones nuevas y la potencia de sus directos. Escuchar audio

José de los Camarones es de Jerez, del barrio de San Miguel, uno de los más flamencos de la ciudad. José de los Camarones también es mariscador desde que, cuando era sólo un niño, acompañaba a su padre en las tareas de marisqueo por El Puerto de Santa María, Puerto Real, San Fernando… Y también es flamenco, flamenco desde y hasta la médula, muy jondo, muy de verdad, porque en José nada es falso. Tanto que, incorpora el cante del Pregón de marisquero a sus conciertos. Presenta su último álbum, ‘Anclé mi alma’, de los mejores discos del año 2022. El LP viene avalado por la producción de Josema Pelayo y los arreglos de Dani Quiñones y Jorge Gómez, se ha editado al alimón entre Serie Gong Productores y Satélite-K. En este álbum el cantaor realiza una doble búsqueda: por un lado, un viaje interior donde la poesía amorosa y la mística se dan la mano, alternando letras propias con poemas de Kavafis, Neruda o Chipi “La Canalla”. Por otro lado, una interesantísima travesía sonora, donde los cantes son acompañados por guitarra eléctrica, trompeta, teclados o percusiones. Escuchar audio

Según cuenta Pablo Carbonell: “Pepe Begines y yo hemos ido labrando una amistad a lo largo de nuestros encuentros en escenarios, carreteras, películas y demás intentos por escapar del trabajo normal, y siempre nos ha parecido que, unidos por el mismo anhelo por dinamitar la pomposidad, nos habían separado al nacer. No Me Pises Que Llevo Chanclas es a Los Toreros Muertos lo mismo que el mundo rural para el urbano, y aunque los márgenes están claros, la plenitud de cada propósito queda mejor redondeada si comparamos ambas identidades. Es por eso que hoy presentamos la fusión de ambas propuestas: Toreros con Chanclas. En el amplio espectro que va desde Fernando Esteso y su anuncio de coñac La Parra hasta Frank Zappa o los Sex Pistols el eclecticismo de ambas bandas hemos encontrado múltiples puentes de conexión y era cuestión de tiempo, y salud, que nos fusionásemos y, aunque cada uno por separado mantendrá su propuesta, en la próxima vez que el escenario nos reúna presentaremos, como padres orgullosos de su criatura, Toreros con Chanclas”. Escuchar audio

Alberto & García publican nuevo disco de estudio, ‘La herida’ (Boomerang Discos, 2023), con el que dan un paso más que firme y nos presentan una de las propuestas más interesantes de este 2023. Sí, Lo han vuelto a hacer. La banda asturiana nos ofrece en este álbum doce canciones inéditas de composición propia en las que vuelven a hacer gala de la versatilidad y mezcla de estilos a la que nos tienen acostumbrados. Desde canciones con raíz en la música y sonidos típicos del folclore latinoamericano a otras de corte Pop-Rock pasando por los territorios del folk, soul o incluso la música electrónica. A pesar de la miscelánea, las canciones funcionan como un todo y se dan la mano a la perfección. Con gran peso de las guitarras, cuerdas, sección rítmica y vientos. Sus letras están cuidadas al mínimo detalle, cada una de las canciones del disco nos propone una historia única. En ‘La herida’ encontramos con varios regalos sonoros. Entre ellos, cabe destacar la colaboración de Depedro en ‘Por el camino’ y la participación instrumental del percusionista Sebas Merlín en varias de sus canciones. Escuchar audio

Rodrigo Ramos es un cantautor gallego que se atreve a jugar con el folk, el pop y el rock a su antojo dejando que las propias letras decidan qué y cómo quieren vestirse a la hora de presentarse ante el público. ‘Claustrofobia’ (2023) es el tercer disco del cantautor gallego tras ‘Sol de invierno’ (2019) y ‘Mirabas almas’ (2017). Un nuevo trabajo que tiene influencias tanto del pop y el rock latinoamericano, así como de la música anglosajona de principios de los años 90. Todo esto, sin perder la esencia anteriormente mostrada y característica de los dos trabajos previos, sobre todo en el apartado melódico y lírico. Para el nuevo larga duración se ha vuelto a contar con la producción de Ale González, también productor en ‘Sol de invierno’, aportando una vez más una sensibilidad musical extra que se deja notar en cada corte que compone este nuevo trabajo. En cuanto a sonidos, Rodrigo se atreve a jugar con el folk, el pop y el rock and roll a su antojo, dejando que las propias letras decidan qué y cómo quieren vestirse a la hora de presentarse ante el público. Escuchar audio

Descarado, surrealista, divertido, sensual…son algunos de los adjetivos que definen a Tacho, un artista carismático y con una apasionante trayectoria musical en la que el pop, la salsa, la electrónica y la música urbana se mezclan para crear un universo particular y único. Como trombonista y músico, ha realizado giras nacionales e internacionales con artistas de la talla de C.Tangana, de quien también recibe algunas influencias. Después de su primer álbum, 'Movimiento' (Ventilador Music, 2021), y de sus últimos singles que contaron con las colaboraciones de Rita Payés y Vic Mirallas, Tacho estrena un segundo álbum, 'Sepia', (Ventilador Music, 2023) en el que descubrimos a un Tacho más definido y provocador que invita al oyente a navegar a través de los miedos, convirtiéndolos en irrelevantes, en di-versión y sensualidad. ‘Sepia’ fusiona diversos géneros musicales; del pop a la salsa, de la música urbana al r&b, del trap a la samba, donde a través de sus ocurrentes letras, se invita al oyente a cantar, bailar y hacer un viaje Escuchar audio

El mayor standby de la historia pilló a los vallisoletanos Levitants en su mejor momento y cortó la trayectoria ascendente de un grupo que se encontraba en mitad de una ilusionante gira con la que ya habían logrado llenar salas por toda España, aparecer en un buen puñado de festivales e incluso anunciar su primera gira extramuros por Reino Unido. Meses más tarde, y tras decenas de cancelaciones, aplazamientos y conciertos retractilados, Levitants decidieron seguir adelante y para ello empezaron a trabajar de cero en un puñado de canciones que sonaban a Levitants pero con un “algo” que las hacía distintas a todo lo anterior. Los nuevos temas tenían un extra de rabia y una oscuridad tan grande, que cuando aparecía, la luz era mucho más potente, deslumbrante. Sin darse cuenta Sergio ya no podía componer en inglés, la necesidad de comunicar alto y claro hizo del castellano el nuevo idioma de la banda. Nuevo idioma y nuevo sonido pero el mismo lenguaje. Era cuestión de tiempo que la niebla dejase paso a la tormenta abrupta y al sol abrasador de la meseta, cuestión de tiempo que el castellano acabase cantando en castellano. Escuchar audio

Eva McBel comenzó a trotar los escenarios con 16 años, empezando primero con versiones y poco después componiendo sus propios temas. Tras mudarse a los 18 años a Madrid, la carrera de la artista comenzó a despegar lentamente, con sus primeros directos en algunas de las salas más emblemáticas de Madrid. Rodeándose de un círculo de potentes músicos emergentes (cuyo punto de encuentro fue la sala Búho Real), acaba sacando en 2020 su primer EP, ‘Some Kind of Portrait’, con el que ganó el premio a “Mejor Artista” de los Premios a la Música Aragonesa. Con una música mayoritariamente en inglés, y con sonidos que recuerdan a un cruce entre Jacob Banks y The Lumineers, el disco cruzó también muchos charcos, apareciendo desde en series australianas hasta en la radio estadounidense. Su primer LP, ‘I’m Glad You Happened’,ha salido en enero de 2023. De la mano de los productores de Bela Transa, este nuevo proyecto amplia aún más los horizontes y el sonido de una artista que no ha hecho más que empezar.Escuchar audio

30s40s50s es el proyecto de tres amigos, David Otero, Bely Basarte y Tato Latorre, que se encuentran en diferentes etapas de sus vidas a los que les une un objetivo: crear música por el simple hecho de crear. Componer, grabar, jugar y explorar sonidos sin pensar ni en quiénes les escucharán después ni en cómo lo harán, sin saber siquiera si algún día el resultado de 12 días de proceso creativo saldrá a la luz. De estos 12 días de experimentación juntos surgen 12 temas que provocan el inexorable nacimiento de los 30s40s50s. Se inspiran en los años 90 y esto los lleva a mezclar guitarras eléctricas y distorsión con sintes y programación de lo más actuales. Un sonido fresco que nos adentra en un viaje que va desde Nirvana hasta Bowie, pasando por Garbage, Paramore o Radiohead. En palabras de Bely Basarte: "Para mí este proyecto es como un viaje con amigos. Siento que mi banda no busca un destino, su fin es recorrer el camino juntos y ver adónde nos llevan". Escuchar audio

Juan Azul es un músico de Madrid cuya mezcla de rock electrónico y pop impresionista combina guitarras clásicas con arpas y sintetizadores, arriesgadas melodías vocales y misteriosas narrativas de amor y aventura. Su álbum de debut, 'Los mejores días ya han pasado', es la presentación de un artista que promete situarse como contrapunto de la escena independiente española. Su universo temático y sonoro cuenta con una voz propia que canta desde el relato y la fantasía con un lenguaje sencillo y un estilo con pocos referentes, solo pudiendo encontrar símiles en el pop de Sparks o el rock más alternativo de Kiko Veneno. Con una extraña y singular sonoridad, el álbum podría englobarse dentro del pop-rock electrónico, con aires al jazz y a la música clásica con arreglos impresionistas y recuerdos de baladas orquestales. Una gran cantidad de timbres, guitarras, arpas, flautas, saxofones, sintetizadores, cuerdas y percusiones variadas, confluye en un sonido moderno y original con tintes de producción de música electrónica. Escuchar audio

Los Telepáticos es una banda de rock and roll establecida en Madrid desde abril del 2018 integrada por Mathías Salgado Kegel (guitarra/bajo y voz), Max Ruano (guitarra/bajo y voz), Patricio Ricci (guitarra) y Lucas Piedra Cueva (batería). Su estilo particular lo autodenominan "Sheep Punk", una mezcla indisciplinada de Rock de los 70, Punk y Psicodelia en el que tanto Max como Mathías combinan sus letras en canciones tan personales y distintas entre sí, como complementarias. Han girado por Europa (Francia, Italia, Suiza, Alemania, Portugal e Italia) con su último disco, 'Cafetería Dragón', mostrando uno de los mejores directos de la escena independiente, capaz de elevar al público a través de su puesta en escena y su rock and roll. Su nuevo disco es un conjunto de canciones que transitan los dos caminos Telepáticos. Entre lo mundano y lo místico, con los pies en el asfalto y de zapatillas sucias o completamente descalzos y sin ataduras con la realidad. Escuchar audio

Dani Fernández se ha convertido en uno de los cantautores más importantes del momento. Sus canciones se sitúan entre las más radiadas de nuestro país y muchas de ellas se han convertido en himnos para el público. Con su segundo disco, ‘Entre las dudas y el azar’, Dani Fernández se ha consagrado en la escena musical, liderando la lista oficial de ventas en España, alzándose al N1 en la primera semana de su lanzamiento. Cuenta con cinco Discos de Platino, más de 1,5 millones de oyentes y sus canciones suman más de 300 millones de reproducciones. Acaba de hacer sold out en toda su gira ‘Plan fatal’ y pronto anunciará nuevas fechas. En 2022 se consagró como número uno en ventas con su último disco; suma millones de escuchas en sus canciones; ha colgado el cartel de entradas agotadas en toda su gira, y como colofón final cerró este año por todo lo alto con una velada muy especial en la que propuso un plan irresistible sobre el escenario del WiZink Center de Madrid. Un concierto único donde se vivió ‘La noche del plan fatal’. Escuchar audio

Joel Reyes nació a las puertas del verano de 1971, el 4 de junio de un año en el que también vieron la luz ‘IV’ de Led Zeppelin, ‘What´s going on’ de Marvin Gaye, ´Hunky Dory´ de Bowie, ‘Sticky fingers’ de los Stones o ‘Imagine’ de John Lennon. Reus, la que fue cuna de Prim, Gaudí o de mi admirado Buenafuente, fue la ciudad en la que abrió los ojos por primera vez. Ha sido y sigue siendo un aprendiz del artesanal arte que es buscar ‘la canción’. Un working class hero de la música. Ahora celebra 30 años de carrera con la publicación del exquisito recopilatorio ‘El blues del perdedor’, una fantástica colección de canciones en las que se mezcla, de forma elegante y equilibrada, rock, country y blues. Además, el disco incluye cuatro temas inéditos que marcan un punto de inflexión en su camino que no deja de ser un punto y seguido hacia nuevos retos Escuchar audio

Copernicus Dreams nace en 2013 en Castro Urdiales (Cantabria) de la mano de Chus González. El proyecto presenta canciones que sur-gen de experiencias personales, con influencias del folk rock americano, pero sin dejar a un lado el rock y la psicodelia. Su primer disco, ‘Sunrise’ vio la luz en 2015, aunque la alegría del debut quedo trun-cada por la muerte por leucemia de Luis Ruiz bajista de la banda. En 2017 lanzan su segundo trabajo, ‘The Honeymoon, un Lp que enamoró a público y crítica y que les permitió lanzarse a la carretera por toda la geografía nacional. A mediados de 2021 sale su último disco, ‘Goals & Illusions’, que sirve para consolidar al grupo al ser elegido por diferentes publicaciones nacionales entre los mejores trabajos de Americana del país. El disco recoge el ya sonido característico de la banda cántabra pero da un paso al frente con temas con matices psicodelicos y hardrockeros. Han sido semifinalistas de los Premios MIM de la Música Independiente, semifinalistas del Concurso Movember-Foodand Rock y ganadores del Pop Rock Villa de Laredo. Escuchar audio

El momento musical clave de Lucía fue cuando se compró su guitarra y empezó a dar clases, con 13 años, con un profesor cubano. En nada pasó de acordes de bossa y Ray Charles al modo fan y a versionear en Youtube a Rosalía, Tangana, Shawn Mendes o Camila Cabello. Y fue aquí, tras esta versión, cuando Camila Cabello le escribió a través de Twitter para animarla a continuar, y empezó a escribir sus propias canciones. Comenzó autoeditando canciones íntimas y bonitas, aunque Lucía no destaca por ser cohibida: en esa época abordó a James TW en medio de un meet & greet y acabaron cantando juntos en medio del parque del Retiro. El tiempo para su música se lo dio el primer confinamiento por el Covid. Lucía canta sobre momentos que le gustaría que se hiciesen realidad, con una cadencia vocal suave y narrativa. ‘Un vermú conmigo’ parte de una verdadera cita desastrosa, pero que repitió en una canción para tener un nuevo final feliz. El mensaje ha llegado a dos millones de oyentes. Lo suyo es el puro pop que aglutina y actualiza décadas de dulzura, elegancia y estribillos irresistibles.Escuchar audio

Es posible que el nombre de Pau Vegas todavía no resuene en las cabezas del público, pero hablamos de alguien que lleva más de 10 años poniendo su talento al servicio de canciones de otros. Habitual teclista de artistas como Amaia, Yoly Saa o Dora, además de componente de la banda Cuarto Burlé, Pau ha decidido que ha llegado el momento de poner voz a esas melodías que llevan años en su cabeza. Y qué mejor para pulir una sonoridad electrónica que El Extintor, el dúo formado por los productores David Soler y Marcel Bagés, que tras muchos años en la sombra se han hecho un nombre junto a Maria Arnal, y ahora se encuentran detrás de producciones para artistas como Zahara o Lagartija Nick. David y Marcel apostaron por las melodías de Pau para vestirlas de loops, cajas de ritmos y múltiples capas de voces. El resultado es un E.P. de 4 canciones llamado ‘Espe-ranza y ruina’, publicado en febrero de 2023 por el sello Calaverita Records. Escuchar audio

Bewis de la Rosa es un proyecto artístico poliédrico de Beatriz del Monte, donde investiga en base al concepto “rap rural". Su primer trabajo recibe el nombre ‘Amor más que nunca’ y propone dos ejes de reflexión: el amor y el mundo rural. Observamos un universo escénico con claras referencias a la tradición castellana, donde música, danza y performance se entrelazan. Junto al sonido del productor musical G. Rams, encontramos elementos del rap, hip-hop, latin y folclore con unas letras cargadas de discurso. Aparecen el pensamiento crítico, el transfeminismo, el decrecimiento, la herida histórica y la salud mental, partiendo desde el amor y el arte como medios de transformación social. Sin duda, Bewis de la Rosa presenta una propuesta artística audaz, fresca y coherente que invita a la transformación en todas sus vertientes. Escuchar audio

La cantante malagueña afincada en Bruselas Pepa Niebla y el trío de Ignasi Terraza presentan su álbum ‘En la orilla del mundo’. En él, abordan un repertorio compuesto de melodías de ambas riberas del Atlántico, cantando en castellano, inglés, francés y portugués con una lengua común: la del jazz que les une. La voz de Pepa Niebla, generosa y amplia, se despliega en los diferentes temas con multitud de colores y matices mostrando una gran personalidad. Ignasi Terraza firma dos temas originales y los arreglos y se presenta con su trío habitual con Horacio Fumero al Contrabajo y Esteve Pi a la batería, una sección rítmica de lujo que hace aún más redondo este disco. Una memoria retratada a través de grandes composiciones como la propia de Martín Rojas, que da título a este proyecto, o como los molinos del compositor francés Michel Legrand entre otros muchos. Una incursión por orillas de un Mundo que se echa de menos como nunca. Escuchar audio