[scalae, serie sintonías]Variación del tema original, linea de teclados compuesta, interpretada y mezclada por Miguel de la Ossa Peinador.Información sobre el Episodio "BILBAO" de la serie de SCALAE "Tardes de Acentos Gatos" > TAGs 01con las voces de: Blanca Espigares Rooney y Félix San Vicente SantiagoLa serie "Tardes de Acentos Gatos" aborda urgencias y posiciones en arquitectura; es decir: comparte conversaciones sobre la actualidad de noticias, emergencias o experiencias y -de manera personalizada- sobre los posicionamientos profesionales, investigadores e innovadores de personas que operan como arquitectos e industria de la arquitectura.Información completa sobre la serie y su episodio piloto "ZARAGOZA" > TAGs 00Tema original "base" de la sintonía de Tardes de Acentos Gatos de SCALAE compuesto y editado por Félix Arranz

[scalae, serie sintonías] Variación del tema original, linea de teclados compuesta, interpretada y mezclada por Miguel de la Ossa Peinador. Información sobre el Episodio "BILBAO" de la serie de SCALAE "Tardes de Acentos Gatos" > TAGs 01 con las voces de: Blanca Espigares Rooney y Félix San Vicente Santiago La serie "Tardes de Acentos Gatos" aborda urgencias y posiciones en arquitectura; es decir: comparte conversaciones sobre la actualidad de noticias, emergencias o experiencias y -de manera personalizada- sobre los posicionamientos profesionales, investigadores e innovadores de personas que operan como arquitectos e industria de la arquitectura. Información completa sobre la serie y su episodio piloto "ZARAGOZA" > TAGs 00 Tema original "base" de la sintonía de Tardes de Acentos Gatos de SCALAE compuesto y editado por Félix Arranz

[scalae, serie sintonías] Sintonía original de la serie de SCALAE "Tardes de Acentos Gatos". La serie "Tardes de Acentos Gatos" aborda urgencias y posiciones en arquitectura; es decir: comparte conversaciones sobre la actualidad de noticias, emergencias o experiencias y -de manera personalizada- sobre los posicionamientos profesionales, investigadores e innovadores de personas que operan como arquitectos e industria de la arquitectura. Información completa sobre la serie y su episodio piloto > TAGs 00 con las voces de:  [voz, minuto' segundo" canal (Izquierdo o Derecho)] Emilio Tuñón 0'24" Eva Llorca 0'25" D Eduardo Almalé 0'27" I Fuensanta Nieto 0'29" Iñaki Abalos 0'31" D Jaume Mayol 0'33" I Manuel Feo 0'35" María Langarita 0'37" Paola Mascioli 0'39" D Patrizia di Monte 0'40" I Santiago de Molina 0'43" Rosa Rull 0'45" D Victoria Acebo 0'46" I Stefano Cortellaro 0'47" Alicia Bolinaga 0'50" D Alina Granados 0'53" Anna Kaarina Bach 0'55" I Basilio Tobías 0'56" Berta Blasi 0'57" D Manel Bailo 0'59" Graciela Bukstein 1'02" Patxi Mangado 1'07" Juan Creus 1'11" Covadonga Carrasco 1'12" Andrés Cánovas 1'14" I Anna Noguera 1'15" D Blanca Ballesteros San Vicente 1'16" Blanca Espigares 1'18" I Marta Pelegrin 1'19" D Carlos Quintans 1'22" Mercè Llopis 1'23" D Mònica Vila 1'23" I Carla Habif 1'24" Mark Fenwick 1'28" Carlos Ferrater 1'31" Magüi González 1'36" (Josep Quetglas, -silencio-) 1'39" César Ruiz-Larrea 1'43" Carmen Martínez Arroyo 1'46" D Juan Coll 1'46" I Daniel García-Escudero 1'48" Enric Massip 1'50" Héctor Mendoza 1'52" D Enric Granell 1'52" I  María González 1'54" Jerónimo Junquera 1'56" Félix San Vicente Santiago 1'57" D Cristian Ferrera 1'57 I Carme Pigem 1'59" Guillem Carabí 2'00" I Carolina B. García Estévez 2'01" D Joaquim Sabaté 2'02" D Jacobo García Germán 2'03" I José María Sánchez García 2'03" D Gabriel Allende 2'05" Belén Onecha 2'07" D Josep Ferrando 2'08" Laura Acosta 2'10" I Carlos Cámara 2'10" D Jordi Ros 2'11" Félix Solaguren-Beascoa 2'15" Jaime Magen 2'16" I Jon Montero 2'17" D Marta García Orte 2'19" Carlos Rubio Carvajal 2'20" Ignacio Laguillo 2'22" D Gabriel Verd 2'23" I Miquel Lacasta 2'24" Ton Salvadó 2'26" Elisabet Mallafré 2'27" D Paula Esquinas 2'27" I Roger Miralles 2'29" Ander Marquet 2'31"  Ramon Sanabria 2'33" Juan Trias de Bes 2'34" I Oscar Conde 2'35" D Birgit Zondler 2'36" Zuloark 2'38" José Morales 2'40 Olga Felip 2'42  Fran Silvestre 2'44" D Curro González de Canales 2'44" I Eva Luque 2'45" Patricia Muñiz 2'46" I Patricia Reus 2'46" D Daniel Silberfaden 2'48" Paco Lacruz 2'53" Jaume Prat Ortells 2'55" Elena Fernández Salas 3'02" Tema compuesto y editado por Félix Arranz Dibujo original, en línea contínua, de dos gatos para el logotipo de la serie por Juan Creus, de creusecarrasco tags de TAGs: #tardesdeacentosgatos #TAGscalae #acentosgatos #oficiodearquitecto #profesionderquitecto #etiquetadearquitectura #arquitecturadeetiqueta #domingosdearquitectura #arquitecturadedomingo #emergenciasdearquitectura #urgenciasdearquitectura #proximoynecesario #scalae #acentosgatos

[scalae, serie artistas]...o si se prefiere: una conversación en torno a las motivaciones y maneras de los procesos en los que se involucra Clara Nubiola, desde la emoción y desde una manera personal de entender como eficaces -no por provocadoras sino por útiles, instrumentales- sus propuestas de base artística. Se trata de los VACIOS URBANOS. Avanzada la conversación Clara desvela el fondo que actúa para ella como detonante: "la arquitectura es colonizar, ir restándole espacio al territorio"; de manera que toda la conversación, y las experiencias concretas que se relatan, justifican la búsqueda de aquellos lugares que estando en la ciudad... permiten evadirse de la ciudad y sus diversos bullicios. De modo que Clara reivindica el vacío, sin imponerse la necesidad de llenarlo, desde el vértigo de quien ha aprendido a derivar sin normas, a caminar, a mirar poniéndose a mirar, a fundirse y confundirse con el paisaje.Y de documentar las emociones a materializarlas para compartirlas: la red, las exposiciones, las charlas, con el ánimo de ofrecer a su vez un espacio, un no lugar, un nuevo vacío que transfiere algo. Hazlo: lee la materia, mira, camina, mira, traza, recuerda, olvida... Clara te ofrece los mapas, sus mapas, como horizonte compartido, arte para la praxis, hacer de la experiencia urbana contemporánea un hermoso, o terrible... ¡pasado! Clara Nubiola comenta en el podcast precedente la base biográfica de su experiencia, en sus principios, y apunta también algunas de sus inquietudes críticas. (ver ficha biográfica en scalae)

[scalae, serie artistas] Clara Nubiola no es arquitecto (diseñadora gráfica por formación, artista vinculada al territorio por vocación y empeño) por considerar que las premisas necesarias para ser una buena arquitecta eran demasiado exigentes, siendo además que su aprecio reside en el potencial y valores del territorio. Considera que el territorio le ofrece dimensiones subjetivas y libres, sin condiciones, y termina por ser donde sitúa una diversa práctica artística. Un territorio que es emocional. En su primer intento universitario abandonó los estudios de ADE -que era la previsión familiar- en tan apenas tres meses para iniciar una deriva personal que le llevó a Viena, Berlin... a leer a Hermann Hesse, Fiedrich Nietzsche, para terminar añadiendo a un temprano sentimiento de "sufrimiento" por el territorio un sentimiento paralelo de "pequeñez" al comparar su propia cultura con la libertad de pensamiento, la convicción de las ideas propias de las culturas centroeuropeas. De resultas de sus primeras derivas Clara alcanza un primer convencimiento personal: la necesidad de buscar un espacio para la creatividad. La conversación explora un día normal en su labor actual, aborda la "voluntad de cuestionar" como el motor eficaz de una mirada con chispa, amena, lúdica, a la par que inquieta, expresiva e incisiva, que nunca pierde de vista el territorio. Palabras como propiedad, precio, autoría, ornamento, sintaxis, habilidad, artesanía, mutación, materialidad son desmenuzadas y... al menos una cosa mas! La conversación se completa con una segunda charla alrededor de "los vacíos urbanos" de Clara Nubiola que, inevitablemente, completa esta primera en la discusión de los principios, procesos y situaciones relacionados con la artista barcelonesa. Clara Nubiola regenta, entre otros proyectos artísticos, los "Vacíos Urbanos" (ver ficha biográfica en scalae)

[scalae, serie "ETSABcn UPC"] Daniel García-Escudero (ver podcast 248), que en 2019 es el Jefe de Estudios de la Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona de la Universitat Politècnica de Catalunya (ETSAB UPC), comenta de manera didáctica las cuestiones relacionadas con su resposabilidad directiva, en el equipo dirigido por Félix Solaguren-Beascoa, pero también a título personal. Asuntos como los perfiles actuales del profesorado -con los beneficios y dificultades que suponen para el caso de la docencia en Arquitectura-, la relación con los estudiantes, las condiciones exigibles a las mecánicas de evaluación, lo relevante -o no tanto- de los planes de estudios o lo mas relevante si cabe del "encargo docente" se suceden en una conversación que termina por desvelar las razones profundas, las metodologías docentes y los valores críticos que alimentan la motivación de Daniel. En el tramo final del diálogo se evalua la trayectoria a la vista de la escuela para terminar por reivindicarse una situación de "nuevo realismo especulativo" en el ideario actualizado de la ETSAB UPC. Cuestiones como lo diverso del abanico profesional actual, los recursos disponibles y/o necesarios para profesorado y alumnado son enunciados, con una importancia consciente otorgada a la conexión para la comunidad universitario-profesional entre la materialización de su propia memoria y pasado (biblioteca, archivo histórico) con las aspiraciones de sincronía con las tecnologías de producción material que hoy se suponen vinculadas con los horizontes de diversos futuros.

[scalae, serie "ETSABcn UPC"]Daniel García-Escudero ofrece rostro y perfil a buena parte de los resultados positivos relacionados con las consecuencias de las transformaciones y explosión socializadora de la universidad española a partir de la transición democrática. Procedente de un linaje familiar originario de uno de los rincones hermosos de Andalucía, a la par que humildes, nace y crece en Cataluña donde accede con éxito, al finalizar sus estudios, a la profesión de arquitecto. Su carrera sorteó, de manera posiblemente casual, la relación con el profesorado de oficio y prestigio profesional que daba identidad a la ETSABcn UPC en el final de los años 90, para ofrecerle un recorrido en el que los perfiles de profesorado estudioso e investigador tuvieron una mayor influencia sobre su formación. Daniel comenta y define de qué modo entiende el ideario actual de la escuela barcelonesa, pero antes ofrece de manera extensa su opinión sobre los valores antes aprendidos en su experiencia escolar y adheridos a su ideario y a su manera de proceder; para dar cuenta finalmente sobre el modo en que, tras doctorarse y resolver las oposiciones oportunas como profesor lector y posteriormente agregado, termina por aceptar hacerse cargo de la Jefatura de Estudios en el equipo actualmente responsable, dirigido por Félix Solaguren-Beascoa, de la ETSABcn UPC. Precisamente, en el siguiente podcast de scalae, Daniel profundiza en el análisis de la escuela, desde la perspectiva privilegiada que le ofrece la jefatura de estudios (>>> escuchar podcast scalae 249)...  

[scalae, serie "Rioja"] Javier Peña Ibánez (>>> escuchar podcast scalae 246) presenta Concéntrico 5, la edición para 2019 del Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño (26 de Abril al 1 de Mayo). La conversación recorre la génesis, mutaciones y expansión de la convocatoria comparando los planteamientos y acciones de las primeras ediciones con la actual. Cuestiones como la participación interdisciplinar y la conexión simultáneamente local e internacional permiten sumar visiones alternativas en un mismo lugar y tiempo de lo que terminan por ser situaciones, digamos, superpuestas. Algo así como un caleidoscopio, un juego de espejos intenso y motivador. Javier desglosa y comenta las 14 instalaciones de equipos de arquitectura y diseño procedentes de diferentes países como Alemania, Reino Unido, República Checa, Francia, Italia, Portugal, Bélgica, Finlandia y España: Benedetto Bufalino de París, Tools for action de Berlín, Vaumm de San Sebastián, FAHR 0213 de Oporto, Lucas Muñoz Muñoz de Eindhoven, Martin Kloda / Hana Procházková de Praga, Robin Falck de Helsinki, Parasite 2.0 de Milan / Bruselas, Alfredo Baladrón de Madrid, EBBA architects de Londres, Juan Llamazares de Madrid, Gadea Burgaz / Pablo Losa de Madrid, L’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Normandie de Rouen y la Escuela Superior de Diseño de La Rioja. El tramo final de la conversación ofrece pistas sobre los procedimientos que Concéntrico ha activado para compartir el registro y documentación de los acontecimientos y convocatorias habidos y futuros.  Desde 2015 Concéntrico está organizado por la Fundación Cultural de los Arquitectos de La Rioja y Javier Peña Ibáñez, creador de la iniciativa, en colaboración con el Ayuntamiento de Logroño y el Gobierno de La Rioja. Cuenta con Garnica y Bodegas LAN como colaboradores principales.

[scalae, serie "Rioja"]Javier Peña Ibáñez comenta, en un podcast que corresponde a la exploración de su perfil personal y profesional en formato "breve" (media hora), su procedencia riojana, las motivaciones para estudiar arquitectura en la ETSAMadrid UPM, la persistencia de su interés en todo lo que supone trabajo en equipo y exploración de formatos. Javier razona una interpretación de la carrera universitaria, de arquitectura superior, no tanto como camino a un oficio profesional orientado a la edificación sino como una mochila de competencias que dan lugar y oportunidad al hecho de poder contar, escenificar, historias. Al comentar su primer tramo laboral destaca la importancia del trabajo con la arquitecta y comisaria Ariadna Cantís, en la prolongación de su período formativo, y el perfeccionamiento de su visión global y estratégica. De resultas Javier concibe la labor de comisariado como una investigación propositiva, mucho mas allá de la mera selección de agentes o de contenidos. En el tramo final de la conversación se comentan cuestiones metódicas, cotidianas en el trabajo como comisario y se deja la puerta abierta a la explicación de uno de los proyectos de mayor calado impulsados por Javier: Concéntrico, en Logroño. Algo que ocurre en el siguiente podcast de scalae (>>> escuchar podcast scalae 247)... 

[scalae, serie “Madrid”]  Desde un rincón, en Madrid, Santiago de Molina, arquitecto profesor y escritor, da cuenta de sus linajes personales, escolares y profesionales en una conversación en la que se pone sobre la mesa un menú de cuestiones dispares como lo variopinto y desigual del profesorado de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid; la técnica de collage y las posibilidades de su uso para la recomposición formal en un momento (el de su tesis doctoral, en los ’90) en el que "la arquitectura no era capaz de unificar lo que tenía alrededor"; las volutas y estelas del método crítico-paranóico o, finalmente, lo disciplinar entendido “no como someter sino como conocer los instrumentos que tienes a tu alcance”.A través del pormenor de las palabras y etiquetas mas reiteradas en los preciosistas textos del blog “Múltiples estrategias de arquitectura” -tiempo, extrañamiento, formatividad…- se ofrece un lugar en la conversación a la reflexión sobre las mecánicas, tácticas actualmente, que semanalmente dan forma a los sugestivos textos. En el tramo previo al final del diálogo, en un volver la vista atrás, críticamente, con la finalidad de abordar la posición de Santiago de Molina sobre las consecuencias de su propia labor reaparece el tiempo de aprendizaje que contrajo en los estudios profesionales de Francisco José Sáenz de Oiza o Rafael Moneo y con ello la necesidad de tener claro que “ser depositario de una profesión milenaria” constituye el cuajo de lo que significa ser arquitecto.Algunas valoraciones sobre el valor de la opinión anónima ajena, sobre la dicotomía artesanía/industria, sobre el lar actual o sobre el ornamento como arte de la distancia ponen un punto final al sonido de las palabras, puntos suspensivos en realidad, para dar paso a la música…Santiago de Molina es editor y autor del blog "Múltiples estrategias en Arquitectura" (ver ficha biográfica en scalae)

[scalae, serie "ERASMUS"] María Tapia Urbano comenta su experiencia, de un curso completo durante el año académico 2017-18, en la Faculty of Architecture de la Gdańsk University of Technology, en Polonia, gracias al prgrama ERASMUS, internacional, entre universidades europeas. SCALAE agradece al equipo directivo de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Granada su colaboración, que ha posibilitado esta emisión especial de interés general. La serie "ERASMUS" de micropodcasts* atiende experiencias, de estudiantes de las escuelas técnicas superiores de arquitectura repartidas en territorio español, que han accedido a becas y situaciones de intercambio escolares internacionales. En el caso europeo se trata de las becas "ERASMUS", posiblemente las mas conocidas, pero son muchas y con denominaciones diferentes las variantes internacionales. Al modo de una encuesta -una nueva matriz scalae, que permita la comparación entre situaciones diversas- los estudiantes comentan los motivos de su elección, qué es lo que encontraron, cómo les ha afectado la experiencia, qué opinión les queda actualmente sobre su propia escuela de origen y... hasta qué punto les ha supuesto la experiencia internacional un esfuerzo económico o personal. La colección completa de podcasts scalae pueden descargarse en scalae.net y también, de manera especialmente cómoda por su inmediatez y portabilidad, usando la app unversal scalae, apta para dispositivos (ordenadores, tablets, smartphones) android y apple.  (*) Los micropodcast son emisiones en formato audio mp3, para ser escuchadas en dispositivos digitales de cualquier tipo, de una duración superior al cuarto de hora pero inferior a la media hora.

[scalae, serie "ERASMUS"]Ane Ibargoien Álvarez comenta su experiencia, en curso durante el año académico 2018-19, en la Pontificia Universidad Católica de Valparaiso, en Chile, gracias a un convenio internacional entre universidades.SCALAE agradece al equipo directivo de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de San Sebastián de la Universidad del País Vasco su colaboración, que ha posibilitado esta emisión especial de interés general.La serie "ERASMUS" de micropodcasts* atiende experiencias, de estudiantes de las escuelas técnicas superiores de arquitectura repartidas en territorio español, que han accedido a becas y situaciones de intercambio escolares internacionales. En el caso europeo se trata de las becas "ERASMUS", posiblemente las mas conocidas, pero son muchas y con denominaciones diferentes las variantes internacionales. Al modo de una encuesta -una nueva matriz scalae, que permita la comparación entre situaciones diversas- los estudiantes comentan los motivos de su elección, qué es lo que encontraron, cómo les ha afectado la experiencia, qué opinión les queda actualmente sobre su propia escuela de origen y... hasta qué punto les ha supuesto la experiencia internacional un esfuerzo económico o personal.La colección completa de podcasts scalae pueden descargarse en scalae.net y también, de manera especialmente cómoda por su inmediatez y portabilidad, usando la app unversal scalae, apta para dispositivos (ordenadores, tablets, smartphones) android y apple. (*) Los micropodcast son emisiones en formato audio mp3, para ser escuchadas en dispositivos digitales de cualquier tipo, de una duración superior al cuarto de hora pero inferior a la media hora.

[scalae, serie "ERASMUS"]Elisabet Mallafré Gimeno relata su experiencia, en curso durante el año académico 2018-19, en la Tokio University of Arts, 東京藝術大学, en Japón, gracias a un convenio internacional entre universidades.SCALAE agradece al equipo directivo de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona de la Universitat Politècnica de Catalunya su colaboración, que ha posibilitado esta emisión especial de interés general.La serie "ERASMUS" de micropodcasts* atiende experiencias, de estudiantes de las escuelas técnicas superiores de arquitectura repartidas en territorio español, que han accedido a becas y situaciones de intercambio escolares internacionales. En el caso europeo se trata de las becas "ERASMUS", posiblemente las mas conocidas, pero son muchas y con denominaciones diferentes las variantes internacionales. Al modo de una encuesta -una nueva matriz scalae, que permita la comparación entre situaciones diversas- los estudiantes comentan los motivos de su elección, qué es lo que encontraron, cómo les ha afectado la experiencia, qué opinión les queda actualmente sobre su propia escuela de origen y... hasta qué punto les ha supuesto la experiencia internacional un esfuerzo económico o personal.La colección completa de podcasts scalae pueden descargarse en scalae.net y también, de manera especialmente cómoda por su inmediatez y portabilidad, usando la app unversal scalae, apta para dispositivos (ordenadores, tablets, smartphones) android y apple. (*) Los micropodcast son emisiones en formato audio mp3, para ser escuchadas en dispositivos digitales de cualquier tipo, de una duración superior al cuarto de hora pero inferior a la media hora.

[scalae, serie "ERASMUS"]Guillermo Solana Vera relata su experiencia, de un curso completo en 2017-18, en el departamento de Arquitectura de la Facultad de Ingeniería de la Seoul National University, 서울대학교, en Corea del Sur, gracias a una beca internacional.SCALAE agradece al equipo directivo de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid su colaboración, que ha posibilitado esta emisión especial de interés general.La serie "ERASMUS" de micropodcasts* atiende experiencias, de estudiantes de las escuelas técnicas superiores de arquitectura repartidas en territorio español, que han accedido a becas escolares internacionales. En el caso europeo se trata de las becas "ERASMUS", posiblemente las mas conocidas, pero son muchas y con denominaciones diferentes las variantes internacionales. Al modo de una encuesta -una nueva matriz scalae, que permita la comparación entre situaciones diversas- los estudiantes comentan los motivos de su elección, qué es lo que encontraron, cómo les ha afectado la experiencia, qué opinión les queda actualmente sobre su propia escuela de origen y... hasta qué punto les ha supuesto la experiencia internacional un esfuerzo económico o personal.La colección completa de podcasts scalae pueden descargarse en scalae.net y también, de manera especialmente cómoda por su inmediatez y portabilidad, usando la app unversal scalae, apta para dispositivos (ordenadores, tablets, smartphones) android y apple. (*) Los micropodcast son emisiones en formato audio mp3, para ser escuchadas en dispositivos digitales de cualquier tipo, de una duración superior al cuarto de hora pero inferior a la media hora.

[scalae, serie "ERASMUS"]Rosa Fuentes Caldentey relata su experiencia, de un curso completo en 2017-18, en la Universidad y Escuela de Arquitectura de Umeå, en Suecia, gracias a una beca ERASMUS.SCALAE agradece al equipo directivo de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Sevilla su colaboración, que ha posibilitado esta emisión especial de interés general.La serie "ERASMUS" de micropodcasts* atiende experiencias, de estudiantes de las escuelas técnicas superiores de arquitectura repartidas en territorio español, que han accedido a becas escolares internacionales. En el caso europeo se trata de las becas "ERASMUS", posiblemente las mas conocidas, pero son muchas y con denominaciones diferentes las variantes internacionales. Al modo de una encuesta -una nueva matriz scalae, que permita la comparación entre situaciones diversas- los estudiantes comentan los motivos de su elección, qué es lo que encontraron, cómo les ha afectado la experiencia, qué opinión les queda actualmente sobre su propia escuela de origen y... hasta qué punto les ha supuesto la experiencia internacional un esfuerzo económico o personal.La colección completa de podcasts scalae pueden descargarse en scalae.net y también, de manera especialmente cómoda por su inmediatez y portabilidad, usando la app unversal scalae, apta para dispositivos (ordenadores, tablets, smartphones) android y apple. (*) Los micropodcast son emisiones en formato audio mp3, para ser escuchadas en dispositivos digitales de cualquier tipo, de una duración superior al cuarto de hora pero inferior a la media hora.

[scalae] Siendo niña, con tan apenas diez años de edad, Ter respondía a la eterna pregunta de adultos sobre su futuro con rotundidad: sería arquitecta. Arquitecta es la titulación, atribución profesional y conjunto de competencias que, tras su paso por la ETSAMadrid UPM, le han servido a Ter para fijar principios básicos como perderle el miedo a tomar decisiones, darle la vuelta a cualquier problema para enfrentarse a una oportunidad, sacarse las castañas del fuego sin ayuda -o la justa-, dar crédito y lugar a las referencias en cualquiera de sus labores personales o profesionales y asumir que los sistemas de variables característicos de los procesos de proyecto -diseño, creación, ingenio...- resultan infinitamente mas interesantes, importantes y dados a compartir que el resultado final, el producto. 5 cosas aprendidas estudiando arquitectura con las que Ter afronta hoy en día la terapia colectiva favorita de milenials y extraños que sustancia con referencias arquitectónicas, de las redes sociales y de las celebrities su propio canal de vídeos en youtube. Un canal imprescindible donde semana a semana se desgranan, con gracia y conocimiento, las claves y sentimientos de una persona de su tiempo, de este tiempo... y de Madrid. >>> Canal Ter en youtube

[scalae]Segunda parte, final: intervenciones de Josep Llinàs, Víctor López Cotelo, Elisa Gallego, Margarita Ledo, Yolanda Castaño, Encarna Otero y respuestas de Manuel Gallego Jorreto.En la sede de Vigo de la Fundación Barrié de la Maza tuvo lugar el 31 de Enero de 2017 un encuentro en el que diversas personas, que atraviesan la experiencia personal y profesional de Manuel Gallego Jorreto, iniciaron públicamente y a la vista de quienes asistieron al encuentro, un documento de debate "...a propósito de Manuel Gallego Jorreto", destinado a incluirse en la colección internacional de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae. Organizado por el Consejo editorial-industrial de SCALAE (Cricursa, Lamp, Figueras, Geze, Cosentino, Pergo), en colaboración con la Fundación Barrié, Delegación de Vigo do Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia y la Universidad de Vigo. Personalidades asistentes a la jornada: Manuel Gallego Jorreto, Juan Navarro Baldeweg, Victor López Cotelo, Josep Llinàs, José Manuel López Peláez, Elisa Gallego Picard, Pablo Gallego Picard, Alfonso Penela, Margarita Ledo Andión, Yolanda Castaño, Encarna Otero, Álvaro García Ortiz, Guadalupe Piñera además de representantes institucionales, Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia, Universidad de Vigo, arquitectos, profesionales del sector y miembros del consejo editorial-industrial de scalae.

[scalae]Primera parte: presentación de la jornada, intervenciones de Juan Navarro Baldeweg, José Manuel López Peláez y respuestas de Manuel Gallego Jorreto.En la sede de Vigo de la Fundación Barrié de la Maza tuvo lugar el 31 de Enero de 2017 un encuentro en el que diversas personas, que atraviesan la experiencia personal y profesional de Manuel Gallego Jorreto, iniciaron públicamente y a la vista de quienes asistieron al encuentro, un documento de debate "...a propósito de Manuel Gallego Jorreto", destinado a incluirse en la colección internacional de ebooks de arquitectura + arquitectos de scalae. Organizado por el Consejo editorial-industrial de SCALAE (Cricursa, Lamp, Figueras, Geze, Cosentino, Pergo), en colaboración con la Fundación Barrié, Delegación de Vigo do Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia y la Universidad de Vigo. Personalidades asistentes a la jornada: Manuel Gallego Jorreto, Juan Navarro Baldeweg, Victor López Cotelo, Josep Llinàs, José Manuel López Peláez, Elisa Gallego Picard, Pablo Gallego Picard, Alfonso Penela, Margarita Ledo Andión, Yolanda Castaño, Encarna Otero, Álvaro García Ortiz, Guadalupe Piñera además de representantes institucionales, Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia, Universidad de Vigo, arquitectos, profesionales del sector y miembros del consejo editorial-industrial de scalae.

[scalae]A finales de los 90 -del siglo pasado- la barcelonesa editorial Gustavo Gili abordó simultáneamente un cambio generacional en su gobierno y dirección y, también, en su política de difusión y presencia en internet. Moisés Puente, arquitecto leonés recién titulado en la ETSABarcelona, obtuvo el encargo de desarrollar el plan de contenidos para la web GG y pudo participar en el nacimiento de la revista 2G. En la conversación, grabada a principios de 2016, en el ambiente de su coqueto domicilio, Moisés repasa su trayectoria personal y profesional en una encrucijada que vuelve a ser de cambios y relevos...En lo que le afecta, y tras un lento pero riguroso crecimiento como editor independiente, aborda el inicio de su propia marca, puente editores, y de una etapa de dimensión definitivamente internacional en la que la revista 2G regresa al papel. En la convesación, no sin esfuerzo, se intentan describir los principios, procesos y situaciones que caracterizan la labor de un editor reconocido y premiado que se toma su trabajo muy en serio y que ha participado en la preparación de documentos imprescindibles... algo que, si depende de Moisés, seguirá ocurriendo. 

La grabación, que se materializa en el octavo ejemplar de la colección internacional de ebooks de arquitectura y arquitectos de scalae, da cuenta de los comentarios de Francisco Mangado, Anne Lacaton y Kazuyo Sejima -con ocasión de su participación como maestros internacionales junto con Paulo Mendes da Rocha en la edición 2014 "Principios" de la BIA-AR, Bienal Internacional de Arquitectura de Argentina- cuando comparten un debate-encuesta de experiencias. Atienden primero tres preguntas, del editor de scalae y director científico de la BIA-AR, Félix Arranz: sobre el momento preciso de sus principios, sobre las rutinas de un día "normal" y sobre la valoración que tienen del conjunto de su propio trabajo. El debate-encuesta se cierra con una cuarta pregunta, formulada por el estudiante Mauro Serino sobre "todo lo otro" y orientada a la relación entre arquitectos y promotores de arquitectura. Alberto Gorbatt, director general de la BIA-AR; y Sara Gramática, en 2014 curadora general de la BIA-AR 2014 (con Rafael Iglesia y Daniel Silberfaden), completan las intervenciones del debate-encuesta en vivo. Nota: los comentarios de Kazuyo Sejima y Anne Lacaton se escuchan en las voces de las personas encargadas de la traducción, en español.

Primera de las dos conversaciones registradas en el estudio de Álvaro Siza Vieira en Oporto. Grabada en una tranquila mañana de un sábado de verano de 2014. Se suceden diversos temas de manera casi espontánea, en un recorrido que atiende los principios, procesos y situaciones propios del maestro de Oporto. Lo que se habla en casa mientras se come, las entidades financieras, el trabajo en el estudio, la economía mundial contemporánea, Europa y los ingenieros, la política, Islandia, los erasmus, nemo propheta in patria, urbanismo, los materiales de construcción, canciones, Granada y... la revolución de los claveles son los temas que se suceden en un preámbulo amplio hacia temas que están en la base profunda de la vivencia personal de SIza: el dibujo, la escultura y el aprecio por los seres que pueblan la memoria.  Mientras habla y sigue el hilo de la conversación, en cualquier caso, Álvaro Siza dibuja con delicadeza y esmero una silueta femenina. Alguien con quien comparte sendas copas de vino, parece verse en el boceto.Serán estos los temas, junto con los que quedan anunciados al fnal de la relajada, extensa y franca conversación y que, posteriormente, aflorarán como presencia o como ausencia en una segunda conversación, especialmente su vocación original como escultor y la presencia y silencio de la silueta, los que terminen por dar un carácter especial al ebook dedicado al autor en la colección internacional de ebooks de scalae.Interviene Álvaro Siza en diálogo con Félix Arranz, en presencia de Jaume Prat Ortells y Juan Domingo Santos que, esporádicamente, intervienen en la conversación y fotografían la situación. 

La conversación tiene lugar en Sevilla, en la calle Montevideo, que es donde estaba el colegio Alemán donde Marta Pelegrín cursó los estudios primarios y de bachillerato que, a su vez, años después obtuvo una beca de estudios para ir a Montevideo. Por su parte Fernando Pérez Blanco llegó desde Uruguay a España, becado, para después ir a vivir al barrio sevillano del Porvenir, en la esquina de "La Plata con Montevideo". Fernando quería ser psicólogo, profesor de educación física y arquitecto. Desde muy joven gustaba de involucrarse en la organización de actividades. Pertenece a la “generación del 88” -una generación que vivió un periodo de apertura democrática e inmensa actividad social- que, en la tradición de la escuela de arquitectura de Montevideo, al terminar los estudios en 1995 viajó a Europa en una experiencia de gestación larga (tres años), colectiva e intensa, tras la que pudo visitar la colección completa de arquitecturas históricas y contemporáneas presentes en las enciclopedias. La entrada de Marta en la carrera coincide con la Expo ’92 sevillana, en la que intervino como guía internacional. Durante la carrera participa en el grupo de los doce fundadores de "La casita”, simultaneando la actividad frenética del grupo con la reglada universitaria, que completó siendo la número uno de su promoción. En el tramo final de su carrera inicia las estancias internacionales, primero en Uruguay, después en Alemania y posteriormente -trabajando primero en el concurso y después en el proyecto del Rijksmuseum durante cuatro años en Holanda con Antonio Cruz y Antonio Ortiz-. Las aficiones que quedaron aparcadas por los estudios y la profesión, música y baloncesto, comparten ritmo, reglas y sentido de equipo, que son algunas de las variables que forman parte de la manera de trabajar de “mediomundo", aunque no de un modo organizado al uso sino de un modo orgánico, inmediato, “simpático”, solapado e incluso… voluntariamente ineficiente.Su marchamo público es de eficacia profesional (se asigna a Marta) y de buenos relatores (se asigna a Fernando).La conversación repasa acontecimientos y precisiones administrativas, formales, materiales, urbanísticas y constructivas relacionados con obras como la Facultad de Ciencias de la Salud de la Universidad de Granada, la biblioteca Cañada Rosal en Sevilla, el teatro en Vejer o el Cibercentro Macarena, todas ellas participantes de lo que definen como “veraz”, es decir: participantes de lo que domina cuando no se dan superposiciones de cuestiones diferentes sino que todo lo que entra en juego va en la misma dirección e intención, de un modo casi inmediato. La “trazabilidad", que viene a ser la interrelación entre agentes materiales y tecnologías, será su modo de comprobar y activar los procesos edificatorios en los que se han visto y ven involucrados como arquitectos y, también, será herramienta de diagnóstico y ajuste de la mediación e influencia de los sistemas construidos sobre sus habitantes.  (grabación original febrero de 2013)

Patricia Reus es de Murcia y estudió arquitectura en Valencia, contra un pronóstico que apuntaba a estudiar en Madrid pero que le mantuvo en el Levante por su aprecio al Mediterráneo. Jaume Blancafort viene de una familia de artesanos e industriales del embutido, emprendedores, de Vic, y estudió arquitectura en Barcelona. Ambos carecen de precedentes familiares en la arquitectura. Su relación se inició bailando, en Girona y desde entonces comparten pasión por el baile, la danza, la arquitectura y la gente. Después de un tiempo inicial barcelonés se instalaron en el barrio de Vistabella en Murcia desde donde administran una triple situación familiar, profesional y docente.Ambos consideran que su tiempo de formación les ha dado un oficio, una actitud que describen intermedia entre el escepticismo y la ingenuidad con el común de la voluntad de proximidad y el aprecio por el espacio público. Sus proyectos finales de carrera consideraban como base espacios para el bienestar a partir de programas convencionales (albergue) o de recuperación de infraestructuras abandonadas (baños termales en antiguas prospecciones petrolíferas). Los primeros trabajos profesionales, en Barcelona, fueron de instalaciones efímeras relacionadas con los premios Laus, los FAD… aprendiendo que es posible ganar el doble cuando se consigue que un encargo cueste la mitad… en la conversación desgranan una experiencia y motivaciones en las que el esfuerzo permanente es de permeabilidad para con las necesidades ajenas y de comunicabilidad para con las ideas propias, orientados al deseo del bienestar, el compromiso de la reutilización responsable y soportados por la renuncia del estilo. Su obra "casa para tres hermanas, en Murcia” fue una de las 9 obras que constituían el núcleo central de la exposición “vogadors” de arquitectura de Cataluña y las Islas Baleares organizada por el Institut Ramon Llull para los eventos colaterales de la Muestra de arquitectura de la Biennale di Venecia de 2012. (grabación original diciembre de 2012) refs: Casa para tres hermanas, vídeo en youtube, libro ebook de GG (eng, cat), reportaje RTVE "La aventura del saber, casa para tres hermanas"

Jordi Gas no tiene precedentes músicos en la familia, no es arquitecto ni coleccionista pero si es fan del latín, de los crucigramas y de los sistemas reglados. El caso es que estudió derecho hasta que se dio cuenta -en cuarto curso- de que era necesario estudiar y un examen le fue suspendido por “escritura atormentada”. Pianista formado en el conservatorio del Liceo barcelonés, se pasó a la guitarra por simpatía social y llegó al bajo por simpatía profesional. Su hermano vaticinó que tenía que ser cantante, y ahí quedó el comentario durante años.La conversación, participada por Félix Arranz y Jaume Prat, simultáneamente explora los intereses y recuerdos de Jordi y deriva en consideraciones sobre el oficio, sobre la “afinación”, sobre los hábitos que da el aprender (a escuchar o mirar, y viceversa), sobre la crítica, sobre la teoría de los dos acordes, sobre la intermediación comercial, los bajos de mas de cuatro cuerdas y cómo distribuir las pastillas en un bajo de seis cuerdas, la “estructura” como base de la construcción de los temas musicales, el ritmo como valor de base, los errores como factor de investigación, los vinilos, cassettes, las cintas magnéticas, las pistas y los “masters”, las cintas beta, el minidisc, el CD, el ordenador, "protools" y la persecución de los hertzios... Tras descartar -tempranamemte- el jazz, que resultaba muy exigente, se decantó definitivamente por el rock y aprendió, en los años 80, tocando en la Salseta del Poble Sec e iniciando una trayectoria que -bajo en mano- le llevó posteriormente a participar o colaborar en las formaciones de grupos como Sau, Ai Ai Ai o Jarabe de Palo, mientras iniciaba espontáneamente y en cinco días escasos labores como productor con el primer disco de Sopa de Cabra. Posteriormente ha producido los discos del cantautor Enric Hernàez, ha participado como bajista y co-productor en los últimos trabajos de Pep Sala e intervino como director musical en el documental de Ventura Pons “El Gran Gato”.La conversación concluye con comentarios sobre el disco GAS (Gas Music, 2013); sobre los sucesivos cambios -menos de tono- que ocurren en el transcurso de años que llevan desde una composición inicial -esbozos- hasta una primera maqueta -proyecto-, el posterior disco -construcción- y las muchas variantes de la interpretación directa; sobre la influencia y peso de un modo de usar la lengua catalana o de alejarse de ese modo (a lo Llach); sobre las letras entendidas como imágenes y no como historias; sobre el próximo disco; sobre la ética personal y lo inaceptable de la creación desmotivada: el ruido superfluo; sobre la sostenibilidad del trío; sobre King Crimson... Jordi Gas es músico(grabación original en julio de 2014) ref: Album GAS (GAS Music, 2013) en iTunes, Amazon ref: Vídeos de Jordi Gas en youtube 

Toni y Guillem Cumella, padre e hijo, como generaciones vivas y activas del linaje de los Cumella, dan cuenta de una experiencia familiar y personal peculiar -de artesanos contemporáneos- que ha vinculado a su familia con la cerámica, el arte y la arquitectura. La conversación se inicia con la explicación del trenzado familiar para seguir con comentarios sobre la transmisión del oficio, el aprendizaje artesanal, el taller, la restauración, lo esencial y el ornamento, la globalización basada en lo local, ... o sobre el contexto actual e histórico de la producción de ceràmica para la arquitectura en Catalunya. Los Cumella, tal y como relata Toni, se han fundamentado en los principios del "anarquismo cartesiano" y han prescindido de todo tipo de intermediación -especialmente mercantil- en sus procedimientos: reclaman de manera permanente su propia libertad. La nómina de arquitectos con las que el taller ha colaborado es extensísima e incluye a Josep María Botey, Cristian Cirici, Oscar Tusquets, Enric Miralles, Jaume Bach, Enric Soria, Patxi Mangado, Paredes & Pedrosa, Enric Ruiz-Geli... e internacionalmente a Alberto Sartoris, Norman Foster, David Chipperfield o Renzo Piano, entre muchos, y recientemente a la Architectural Association, en una labor en la que lo común en la aspiración a "mejorar las ideas" que le vienen dadas y la sorpresa darse cuenta de que, en ocasiones, el asunto no es tanto la pieza producida como su sombra o su reflejo. Cumella detesta la palabra rústico, pero piensa que la cerámica debe parecer cerámica; que no se puede prescindir del volumen y que por lo tanto los sistemas de diseño variable y cálculo paramétrico ya forman parte de la cultura de la cerámica. Cumella trabaja en red, están convencidos que "no sentirse solo es un lujo" y entienden el taller como un plató.(grabación original: marzo de 2014)refs: ceràmica cumella

Procedente de una familia que no tenía vínculos previos con la arquitectura, por consejo paterno basado en su habilidad como dibujante y en las posibilidades profesionales, Antonio Cayuelas hizo la carrera de arquitectura en Sevilla. En la ETSASevilla de los 80 recoge una tradición de oficio de profesores como Guillermo Vázquez Consuegra en un momento en que Aldo Rossi tenía todavía peso en la cultura de la ciudad andaluza y “la arquitectura de la ciudad” es lectura de cabecera. Su afición tiene que ver con el diseño, con la escala pequeña de lo industrial, objetos articulados, carpintería, las habilidades de las máquinas, materiales… Se considera de una generación, tercera sevillana, compartida con Pepe Morales, Ignacio Rubiño… que dedicó tiempo y esfuerzo a los proyectos relacionados con la expo ’92 de Sevilla. Participó en la puesta en marcha de la librería cooperativa Guadalquivir, con Ricardo Alario. En ese momento los trapicheos de librero unidos a un hablar inglés con algo de soltura le permitieron compartir turismo sevillano y mantel con arquitectos atraídos por la convocatoria del 92 como los Herzog & de Meuron, Peter Zumthor, Dominique Perrault… Entusiasta del CAD, desde sus primeros inicios a principios de los 90, y de los procesos de proyecto, Antonio disfruta especialmente en las situaciones de dirección de obra. Autor de la rehabilitación del ayuntamiento de Riotinto y, recientemente, del edificio de Servicios Generales y Biblioteca de la Universidad de Linares y de la Nueva Sede para Neuron Bio en el Parque Tecnológico de Ciencias de la Salud de Granada. Antonio completa su experiencia con la docencia de proyectos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Granada.(grabación original: marzo de 2014)

Ana Coello, con Agence Ter, es la arquitecto autora de la propuesta que resultó seleccionada por el Ayuntamiento de Barcelona para la Plaza de las Glorias Catalanas. En la conversación Ana comenta sus inicios personales y profesionales con una especial atención al paso por diferentes universidades -ETSANavarra, ETSABarcelona y Master en Harvard- y paises, especialmente, a la nómina de personas con las que ha ido coincidiendo aquí y allá y a sus primeras colaboraciones en estudios internacionales, a los modos de trabajo en colaboración interdisciplinar propios de ese tipo de oficinas y a su peculiar deriva de intereses desde el proyecto de edificación hasta el proyecto de paisaje. El concurso de la Plaça de Les Glories Catalanes ocupa un tramo de la conversación dedicada tanto a algunas de las características del proyecto como a las acciones sucesivas relacionadas con la constitución, organización y negociados internos del equipo.(grabación original: marzo de 2014)

José María (Marques) Ferreira* inicia con esta conversación y podcast, grabada en el hotel parque do rio Ofir en Portugal en marzo de 2014, una serie muy especial dedicada a los "artesanos contemporáneos". Relata entonces -del modo habitual en las convesaciones de scalae: situando sus principios, procesos y situaciones- su experiencia en arquitectura que está muy relacionada con su habilidad en el tratamiento, gestión, invención, edición, manipulación e instalación de recursos basados en el metal, y de manera particular en el cerramiento de huecos en fachada. Su relato, que en los años de formación roza al ingeniero Edgar Cardoso, incluye ángeles y demonios, en una experiencia prolongada, llena de éxitos y también de dificultades. Comenta José Maria, con profusión, sus dudas sobre el mundo de las patentes o de la transmisión de conocimiento entre empresas; también su directa relación -mediante los trabajos resueltos con su anterior empresa jofebar, con arquitectos como Eduardo Souto Moura, Alvaro Siza, Kengo Kuma, Paredes+Pedrosa, Patxi Mangado o Rem Koolhaas, entre otros y en una extensa nómina. La conversación dedica todo un apartado a la relación establecida con el arquitecto holandés en la construcción de la Casa da Música en Oporto, para finalmente entrar en disquisiciones sobre la relación entre los profesionales, la industria y el tipo de personas que -como JM Ferreira- desde la edición artesanal contribuyen en la materialización de la arquitectura contemporánea. Finalmente Ferreira comenta su experiencia mas reciente, desde el lanzamiento de las publicaciones a.mag o desde el re-lanzamiento, re-start, de los productos y ediciones de mobiliario, espacios para el trabajo y arquitectura de la empresa "clásica" portuguesa iduna, con una muy intensa manera en presentarlos: mediante un evento artistico.(grabación original: marzo de 2014)refs: iduna [www.iduna.pt], a.mag [www.adotmag.com], hotel parque do rio Ofir [www.estalagemparquedorio.com], jofebar [www.jofebar.com]>>> agradecimientos: a Ana Leal, Juan Rodríguez y César Ruiz-Larrea -y familia-, por su apoyo, atención y aprecio en una "escapada" súbita.  (*) una peculiaridad portuguesa: el apellido primero, materno, de manera convencional cosnta documentalmente pero no es el usado en la relación directa y personal sino el segundo, paterno. 

Martín Lejarraga charla sobre el magnetismo de su ciudad, Cartagena, “la ciudad mas metafísica del mediterráneo". Nacido en Bermeo, estudió arquitectura en Madrid mientras veía crecer la torre del Banco de Bilbao de Oíza. Recuerda de ese tiempo y escuela la puerta de la clase de Rafael Moneo, cerrada para los que llegaban tarde. Escuela de oficio, aunque "uno termina siendo lo que es, no lo que fuerzan las armaduras”. Desde entonces Martin se siente como “fabricante”, arquitecto, en la condena de "dejar las cosas mejor de lo que las hemos encontrado” a partir de una impostada ética y condición social de trabajo. Habla sobre su trayectoria profesional, donde "la arquitectura va ocurriendo mientras vas haciendo la arquitectura". ¿Cómo?: "mochila mas que maletines, es decir: todo mezclado y echando mano de algo no previsto al echar la mano sin saber lo que saldrá de entre las cosas que se guardaron en su momento en la mochila". Pero “trabajar con poco no es lo mismo que ser barato. Barato es inaceptable. Trabajar con lo justo y necesario es importante. Hemos trabajado de forma inaceptable. No se trata de hacer por lo mínimo, sino con lo mínimo". Martín deplora la idea de cumplir, de aspirar a lo “digno”: o está bien o está mal, no hay lugar para lo digno. Hasta llegar a La Naval, una aventura paralela compartida con Angel Charris, donde se ponen las condiciones para que ocurran los milagros. Finalmente “la arquitectura es mi profesión, soy arquitecto, no puedo separarlo: como la joroba de ser jorobado. Enseñar a ser arquitecto… no se puede, pero si dar ejemplo. Y estar rodeado de personas que son mejores que uno”. (grabación original: marzo de 2013).

Luis Moreno Mansilla, Emilio Tuñón y Luis Díaz Mauriño, de Mansilla+Tuñón arquitectos; Toni Cusidó (LAMP Lighting) con Félix Arranz y Paola Mascioli.El episodio recoge, completa, la conversación grabada en el estudio profesional de los arquitectos Mansilla+Tuñón en invierno de 2004 para la preparación posterior del pliego SCALAE publicado. En la conversación, relajada y extensa, se tratan cuestiones como, para el caso particular de Luis y Emilio, la relación entre el arte, la vida y la arquitectura, los años de universidad y movida madrileña, las influencias, intereses y obsesiones privadas, lo propio y lo ajeno, la manera concreta de trabajar, los concursos y premios de arquitectura, la segunda cosa que se sabe hacer mejor... Previo a la conversación con los arquitectos, Toni Cusidó -director comercial y de prescripción de LAMP Lighting- explica los objetivos y oferta de la empresa, orientada al asesoramiento técnico en asuntos de iluminación arquitectónica y la provisión de producto de iluminación para arquitectura e interiorismo.Grabación original: invierno de 2004Emisión del podcast: 08 de junio de 2006Actualización eventual: 16 de marzo de 2014, con ocasión de la concesión de la Medalla de Oro del gobierno español al Mérito en Bellas Artes 

Conversación emitida con ocasión de las elecciones de marzo de 2014 a la presidencia del FAD, Foment del Disseny i les Arts, agrupación barcelonesa de asociaciones no institucionales: ADI-FAD, ADG-FAD, ARQUIN-FAD, A-FAD y MODA-FAD [www.fad.cat]. Silvia Farriol, en su domicilio en Barcelona, comenta de manera distendida su trayectoria personal e iniciativas en el primer tramo de la conversación para después abordar algunas consideraciones sobre Barcelona, Catalunya, las relaciones con las instituciones residentes en el dHub y, también, valoraciones sobre la historia reciente de las juntas del FAD. En el tramo final de la conversación Silvia comenta el planteamiento colectivo y las características individuales del equipo de personas con el que plantea el gobierno de la centenaria asociación barcelonesa desde su junta general. (grabación original: marzo de 2014)refs: videopodcast producido por la revista de estudiantes de arquitectura Q9, con entrevistas a las dos candidatas presentadas a las elecciones FAD enfocadas a la nueva hoja de ruta del FAD y al papel que pueden tener en ella los estudiantes y jóvenes profesionales de arquitectura y diseño: q9magazine.com

Conversación emitida con ocasión de las elecciones de marzo de 2014 a la presidencia del FAD, Foment del Disseny i les Arts, agrupación barcelonesa de asociaciones no institucionales: ADI-FAD, ADG-FAD, ARQUIN-FAD, A-FAD y MODA-FAD [www.fad.cat]. Nani Marquina, en la sede y local comercial de su empresa en Barcelona, comenta de manera distendida su trayectoria personal e iniciativas en el primer tramo de la conversación para después abordar algunas consideraciones sobre Barcelona, Catalunya, las relaciones con las instituciones residentes en el dHub y, también, valoraciones sobre la historia reciente de las juntas del FAD. En el tramo final de la conversación Nani comenta el planteamiento colectivo y las características individuales del equipo de personas con el que plantea el gobierno de la centenaria asociación barcelonesa desde su junta general. (grabación original: marzo de 2014)refs: videopodcast producido por la revista de estudiantes de arquitectura Q9, con entrevistas a las dos candidatas presentadas a las elecciones FAD enfocadas a la nueva hoja de ruta del FAD y al papel que pueden tener en ella los estudiantes y jóvenes profesionales de arquitectura y diseño: q9magazine.com

Eva Morales comenta con detalle su transcurso personal desde el tiempo universitario: una carrera en dos fases, la oficial en la ETSASevilla y la vital en la formación y vivencias del (pre)colectivo multidisciplinar "lacasita" hasta los primeros días de 2013, en que avanza en la investigación que inició con su proyecto final de carrera y que toma hoy cuerpo y forma en su acción docente, en la investigación de tesis doctoral y, también, en la iniciativa masqueunacasa.org desde donde se apuesta por una cultura de la vivienda como proceso, se fomentan otros modos de hacer vivienda y genera una herramienta que ayude a hacer realidad la vivienda de “código abierto”. La conversación incluye el relato de la experiencia como "erasmus" en Berlín, y las consecuencias que tuvo para el desarrollo crítico de Eva Morales y también la cronología de obras, proyectos y galardones recogidos en una trayectoria profesional comprometida y en constante cambio en la que el tiempo y acontecimientos de "lapanadería" tienen un lugar muy especial. (grabación original: febrero de 2013)

María González y Juanjo López de la Cruz se instalaron en Sevilla al completar los estudios de arquitectura en la Escuela de Arquitectura de Sevilla. Discuten, en una tertulia distendida y en un rincón de su antigua escuela, sobre temas en los que su reflexión reparte a partes iguales consideraciones sobre su experiencia y sobre su manera de conceptualizar la propia experiencia. Así vocación, artesanía, técnica y oficio van siendo desgranadas. Las primeras obras y el contexto andaluz les llevan a definir su propio trabajo como arquitectura “de mercado” antes que “de autor”, en un símil culinario, para derivar en temas alternativos que tienen en común la relación entre el habitante y el arquitecto. Sus proyectos finales de carrera, la valoración de los premios y galardones, algunos comentarios sobre el urbanismo, sobre la torre Pelli de Sevilla y sobre la clase política andaluza y española cierran una conversación tranquila, muy de invierno sevillano. (grabación original: febrero de 2013)

Tal y como explica José María Echarte, "ser" arquitecto es aprobar análisis de formas y, también, saber como funciona todo. Arquitectura, periodismo, odontología fueron las opciones de quien desde pequeño devoraba con la lectura incluso las etiquetas de las latas de conserva. Finalmente matriculado en arquitectura en el CEU San Pablo, de Madrid, un lugar donde las clases de teología en realidad eran sesiones de cine y donde en cuarto curso le sobrevino una "crisis de fe" por la lectura de "¿Quién teme la bauhaus feroz? y, especialmente, por asistir a un debate de profesores en el que pudo intuir las bases de la diversidad, de la discrepancia, de la crítica: no todo el mundo piensa igual ni tan siquiera tiene el mismo punto de vista. Los retales de una variada experiencia profesional, que incluye el servicio público, la rehabilitación, el concurso ganado y construido del aulario de la universidad de Almería y una mención en el concurso para el tratamiento del borde fluvial de Manhattan, conviven con una actividad editoral-crítica desde el blog n+1. En Echarte, y en la conversación, una entrenada buena memoria y una redacción a borbotones dan lugar y sentido a una forma de responsabilidad sentida como alternativa a la crítica curatorial o de la omisión: la crítica directa y documentada en la que la sospecha del abuso, de lo frívolo o de lo banal es garantía de denuncia. Por en medio algunas recomendaciones sobre series televisivas antológicas… pasen y lean; perdón, escuchen...José María Echarte es redactor, junto a María Granados y Juan Pablo Yakubiuk del blog de actualidad y crítica de arquitectura n+1

JJGG, Juanjo Gil Gimeno, cuenta despacio, sin sobresaltos, la historia de alguien que pudo ser agricultor -y de hecho termina por serlo, sin haber dejado de serlo jamás- o abogado en un lugar donde el cultivo de seda dio paso al naranjo de explotación intensiva y, después, a las cercanas urbanizaciones de costa y turismo. Su opción personal, que busca la mirada con templanza, con la ayuda de su carácter, permanece alejada de quienes únicamente buscan el beneficio sin poder mirar a los ojos. Una actitud que le ha llevado a ir "haciendo las tareas" de quien quiere ser útil a los suyos: formarse constantemente, asumir que ha de poder ocuparse de todo para escuchar y atender las necesidades ajenas dejando que éstas, junto con las costumbres del lugar, den lugar a una arquitectura en la que la autoría es compartida a medias con sus habitantes. Nunca ha echado la cuenta de su propio coste personal, el precio de ser o ejercer como arquitecto de "su gente", prefiere no hacerlo, vive bien y hojea con curiosidad y placer libros y revistas que muestran otras arquitecturas, "de otro planeta". Sin embargo, cuando se atreve y pregunta llega a saber que aquellos que habitan las construciones que han pasado por sus manos, muchas de ellas (re)habilitaciones, viven "de cine". Y… ¿qué mas se puede pedir?

Charlar con Octavio Mestre sobre sus principios y manera de trabajar trae a la memoria aquella conferencia del jamás titulado Steve Jobs en la que el emprendedor americano, al agradecer su nombramiento como "doctor honoris causa" universitario argumentaba sus circunstancias como un constante "conectar puntos". Octavio, perfectamente retitulado como doctor arquitecto y en labores de "arquitecto de casas" al modo coderchiano, tiene en su haber una enorme capacidad relacional, buena memoria y facilidad para los idiomas, tres factores que unidos a su voraz curiosidad y diariamente atendida pasión por la lectura y por los viajes le convierten -posiblemente- en un ejemplar singular de la especie de los "arquitectos ilustrados" capaces de conectar cualquier punto que se le ofrezca. Resulta imposible abordar un lugar o tema que no forme parte de la cultura viajera, leída o ya anteriormente conversada de quien va camino de las doscientas obras construidas o de los miles de personas conocidas, recordadas una a una, que acumula en una trayectoria como (efímero) arquitecto municipal del ayuntamiento de Barcelona, (siempre) profesor de una larguísima relación de centros nacionales e internacionales y (divertido) conferenciante cotidiano. Hablar con Octavio es saber de Magda, en una bonita historia personal que le acompaña en todo momento y que, por propia voluntad, se recibe como razón, motivo e inspiración de una gran persona. Hablar con Octavio es aprender a escuchar deprisa, que el tiempo es escaso y tanto el éxito como la experiencia abundantes, un relato que mana a borbotones. Octavio es un arquitecto internacional, con el aval de su propia vida, casualidades e inmensas habilidades, que ha sabido y podido substituir la deriva de la suerte por su propio y recto proyecto personal y profesional. 

 Ethel Baraona y César Reyes son dpr-barcelona. Arquitectos nómadas y networkers de vocación y genética, dieron su "gran salto" personal y profesional quince años atrás desde El Salvador y Guatemala al desplazarse a Barcelona para conocer Europa o preparar el doctorado, mas o menos. Cuentan en la conversación, acompañada de alicientes de percusión mecánica, lo específico de su formación y prácticas profesionales en Guatemala, su (tardío) encantamiento con los ordenadores y la cultura digital y el posterior desarrollo, simultáneo, de una peculiar editorial y de una alegre familia. La vida les ha dado un camino intermedio entre el plan original de César y la "serendipia" de Ethel, que explican con detalle, donde sus habilidades para con el lenguaje arquitectónico derivan en herramientas para una exploración en la que transcripción, tipografía y composición de página son los "materiales", la poesía y la ilustración son los "caprichos" -la chuchería de domingo por la tarde-, y lo demás es atención a lo necesario socialmente, a las tecnologías emergentes y a las necesidades de la propia administración.

Josep Camps y Olga Felip, que son arquitecturia, explican las bases de su trabajo como arquitectos, profesores, investigadores y activistas profesionales (desde la asociación AxA). Ambos proceden de los extremos de Catalunya: respectivamente Tortosa (río Ebro) y Girona (río Onyar) siendo conscientes de un tránsito que atraviesa Cataluña y se da cita eventual en Barcelona siendo el lugar de su estudio Girona y el lugar de buena parte de sus obras Tarragona. La conversación dedica un tramo extenso a sus orígenes profesionales, de oficio y al sistema de trabajo y relación con la industria de un estudio que tan apenas tiene seis años en 2012 y que, sin embargo, atesora una buena cosecha de premios locales, nacionales e internacionales relacionados con su obra. Josep Camps y Olga Felip han participado con la obra "Piscinas en Jesús (Tarragona)" en el espacio central "9 obras" en la Exposición "Vogadors" de arquitectura catalana y balear en la edición 2012 de la Biennale di Venezia.

[noviembre 2012] Josep Ferrando comenta una trayectoria, de arquitecto que acaba de cumplir los cuarenta años, en la que las colaboraciones son una constante. Colaborar le ha llevado a una sistemática en la que los protocolos de trabajo y relación son relevantes con el fin de poder entenderse y ser resolutivo con profesionales diferentes de diferentes países. En la conversación se dedica una especial atención a la importancia de documentos como el plano de situación, al "vacío activo" entendido como espacio habitable, urbano y democrático; a la especial conexión de Ferrando con Brasil; a su condición de profesor con docencia simultánea en diversos centros universitarios; al sentido del agradecimiento como síntoma de relaciones bien entendidas; a su ciudad: Barcelona; a la posibilidad de construir con un solo material y… a contar un medio improvisado chiste de arquitectos.

[noviembre 2012] En 1999 se publicó la hasta ahora posiblemente primera y última monografía editorial dedicada a un arquitecto aragonés, Basilio Tobías. Han pasado casi tres lustros desde entonces y es ahora, a finales de 2012, cuando biblioteca TC presenta la monografía de Magén arquitectos, que incluye la documentación de 15 obras y proyectos -en su mayoría construidos- además de sendas presentaciones del arquitecto y profesor Patxi Mangado y del periodista Llàtzer Moix. Por su parte los hermanos Jaime y Francisco Magén aportan un documento en su monografía en el que desglosan los que consideran su motivaciones y principios como arquitectos, además de su encaje en la lógica, compromisos y vínculos contemporáneos. La conversación tiene en cuenta la monografía, que intenta completar con comentarios sobre las trayectorias personales de los Magen, su manera de trabajar, su personal valoración de la ciudad de Zaragoza y de las relaciones -ciertas o inexistentes- generacionales. A pesar de su juventud se trata del estudio aragonés, junto con el mencionado Basilio Tobías, con un mas dilatado reconocimiento local, nacional e internacional por sus obras de edificación.

[noviembre 2012] Carmen Santana, chilena, con Miquel Lacasta y Marc Chalamanch, ambos barceloneses explican una experiencia profesional y relacional que tiene como eje el lugar de trabajo: un inmueble-espacio público denominado, a principios de los 90, "kubik". En ese espacio, desde hace casi veinte años, conviven profesionales, artistas, escritores, periodistas y emprendedores. Ni comuna ni colectivo, una pequeña ciudad dentro de la ciudad.

[Octubre 2012] La conversación con Jaume Prat Ortells ofrece un recorrido de "aproximación a lo escatológico" que se inicia en la geografía del maestrazgo y Morella y en los páramos de Prats de Lloçaners donde se forja una máscara, una apariencia, manera figurada de ser y estar, en los estudios profesionales de Josep García Cors, Josep Lluis Mateo y Lluis Comerón, los paseos y pequeños hurtos por los obradores familiares, el deambular por materiales y espacios de música, en espirales inversas: caóticas y excesivas en lo vivido, ordenadas y contenidas en lo proyectado. Aprendizaje, formación, repúblicas, banderas, guitarras, sifones de nitrógeno y telas asfálticas completan el utillaje y cacharrería casual de un relato necesario para quien se haya interesado por los posicionamientos de quien cotidianamente nos recuerda que la arquitectura es una entre otras soluciones.

...se trata de una variación de algunos de los temas que conviven en una composición original de 1990: "canción para esperanza", arreglada para piano en su versión completa y que se recompuso en formato enteramente digital para las pruebas de sintonía de los "compartimentos scalae" que relataron en cuatro programas "piloto" la arquitecto Paola Mascioli y el periodista Gustavo da Silva, en 2006. Tema dedicado a la bióloga y profesora Esperanza Martí.

Interpretado en guitarra acústica y titulado "ingredientes para una conversación" que en su día animó las celebraciones de los esponsorios del músico y programador Micky Bou.

Primer podcast del nuevo ciclo en scalae, tras la etapa 2003-2009, que se inicia en octubre de 2012, con nueva sintonía. Hablan Maite Borjabad, Presidenta de la CREARQ -Consejo de Representantes de ARQuitectura- y representante de estudiantes de la ETSAMadrid UPM y Julia Solà, representante de estudiantes de la ETSABarcelona UPC. Entre ambas dan cuenta de las jornadas y asamblea habidas en Barcelona a finales de octubre de 2012, en las que los representantes de los estudiantes españoles de arquitectura preparan materiales, actitudes y estrategias para un invierno que se anuncia activo.

Principios, procesos y resultados en la trayectoria como arquitecto, profesor y pensador de José Manuel López-Peláez, contados por él mismo. La conversación, en Madrid y con Madrid como fondo, recoge una trayectoria brillante y significativa del actualmente catedrático de la ETSAM, siempre relacionado con la cultura española "sotiana", con los vientos del norte y con un compromiso académico-profesional llevado a la par con Javier Frechilla, con quien comparte estudio desde el inicio de su actividad hace más de treinta años. La conversación, plácida, recoge el anecdotario personal de López-Peláez, que arranca con la invitación de Antonio Fernández Alba para incorporarse a la docencia, poco después de la separación de los Beatles, y recoge la cadena de concursos y premios que, siendo ganados, permitieron en su día la constitución de un estudio referente en la capital española.

Posiblemente sea Ramón Sanabria uno de los arquitectos barceloneses con un mejor y más interiorizado sentido del orden y del equilibrio. No es algo que se consiga en soledad ni en un instante: Sanabria relata una trayectoria que se inicia en LLeida, en la que la mezcla del saber elegir y de la fortuna le han ido llevando de la mano con gentes muy serias, profesores como Josep Lluis Canosa, su socio durante muchos años Ramón Artigues, o el referente de toda una generación: Oriol Bohigas. Las constantes de su doble escuela: la de arquitectura de Barcelona y la de su propio estudio, identifican también una saga de colaboradores y un sentido altísimamente profesional de la tramitación del proyecto, tanto en sus componentes intelectuales como en su vertiente administrativa. Crítico donde los haya, siempre desde la seriedad, Ramón reclama el rol social y el compromiso público del arquitecto cada día, en cada acción y situación vivida y compartida.

Pepe Ballesteros, arquitecto, profesor y editor madrileño de Chamberí, razona en la conversación sobre los principios, lógicas y vehemencias que apoyan su personal sistema de decisiones, sobre la velocidad, la memoria, los catálogos a abandonar y la seducción como lugar donde instalarse. Una experiencia, la de Pepe, que ilustra una saga de iniciativas editoriales: Fisuras (con Federico Soriano), Pasajes de Arquitectura y Crítica, Pasajes construcción, Q... o la tesis doctoral "ser artificial", que vino a ser algo así como ordenar la habitación y que, quizás, supuso su última meditación involuntaria. Ahora contribuye a que otros decidan sus investigaciones con rapidez, sin tener que echar números cuando ya no hay remedio. Los títulos a posteriori, Madrid le enlaza.

Ángel Gijón, arquitecto, experto en la responsabilidad colegial y candidato a las elecciones convocadas el 12NOV09 para la presidencia del mismo Consejo Andaluz de Colegios Oficiales de Arquitectos, ofrece un diagnóstico breve de la situación actual en lo que afecta a arquitectura y a arquitectos en Andalucía e identifica lo que considera que han de ser los frentes y compromisos públicos del CACOA y de su próximo presidente.[ver documentación de la candidatura alternativa de Luis Cano]

Luis Cano, arquitecto, en la actualidad presidente del CACOA y candidato a las elecciones convocadas el 12NOV09 para la presidencia del mismo Consejo Andaluz de Colegios Oficiales de Arquitectos, ofrece un diagnóstico breve de la situación actual en lo que afecta a arquitectura y a arquitectos en Andalucía e identifica lo que considera que han de ser los frentes y compromisos públicos del CACOA y de su próximo presidente.[ver documentación de la candidatura alternativa de Ángel Gijón]

Participan: Francisco Camino, Alberto Combarros, Fernando de Andrés, Jaime Duró y Jordi Ludevid, candidatos a la presidencia. Modera: Félix Arranz, editor de scalae. En esta segunda parte se contestan las preguntas recibidas, en el buzón de participación que se habilitó en scalae.net, correspondientes a los apartados profesional, colegial y de representación. En la ronda final, se rescatan algunas preguntas y temas que han quedado pendientes en el debate y se resuelven los minidiscursos de síntesis

Participan: Francisco Camino, Alberto Combarros, Fernando de Andrés, Jaime Duró y Jordi Ludevid, candidatos a la presidencia. Modera: Félix Arranz, editor de scalae. En el encuentro que tuvo lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid el 3 de noviembre de 2009, resentan los candidatos a la presidencia del CSCAE, en una primera ronda, las actualizaciones de programa para después, en sucesivas rondas, contestar las preguntas recibidas, en el buzón de participación que se habilitó en scalae.net, correspondientes al apartado de "principios" (jóvenes, laboralización, formación, bolonia, escuelas de arquitectura...).

Jordi Ludevid, arquitecto, en la actualidad degà del Col·legi Oficial d'Arquitectes de Catalunya y candidato a las elecciones convocadas el 4NOV09 para la presidencia del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España, ofrece un diagnóstico breve de la situación actual en lo que afecta a arquitectura y a arquitectos en España e identifica lo que considera que han de ser los frentes y compromisos públicos del CSCAE y de su futuro presidente.

Jaime Duró, arquitecto, ex-presidente de la Unión Internacional de Arquitectos (1993-1996) y del CSCAE (1990-2002) y candidato a las elecciones convocadas el 4NOV09 para la presidencia del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España, ofrece un diagnóstico breve de la situación actual en lo que afecta a arquitectura y a arquitectos en España e identifica lo que considera que han de ser los frentes y compromisos públicos del CSCAE y de su futuro presidente.[En este caso la sección de comentarios se considera registro abierto de propuestas y consultas. Son reglas del registro las de los comentarios en scalae.net: el uso de la educación, el no anonimato, la pertinencia y el sentido de utilidad general. Los comentarios que excedan o contravengan alguna de las reglas expuestas no serán aceptados para su publicación. scalae]

Fernando de Andrés, arquitecto, en la actualidad decano del Colegio Oficial de Arquitectos de León y candidato a las elecciones convocadas el 4NOV09 para la presidencia del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España, ofrece un diagnóstico breve de la situación actual en lo que afecta a arquitectura y a arquitectos en España e identifica lo que considera que han de ser los frentes y compromisos públicos del CSCAE y de su futuro presidente.[En este caso la sección de comentarios se considera registro abierto de propuestas y consultas. Son reglas del registro las habituales de los comentarios en scalae.net: el uso de la educación, el no anonimato, la pertinencia y el sentido de utilidad general. Los comentarios que excedan o contravengan alguna de las reglas expuestas no serán aceptados para su publicación. scalae]

Alberto Combarros, arquitecto, en la actualidad delegado de Urbanismo, Obras y Medio Ambiente de  Ayuntamiento de Palencia y candidato a las elecciones convocadas el 4NOV09 para la presidencia del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España, ofrece un diagnóstico breve de la situación actual en lo que afecta a arquitectura y a arquitectos en España e identifica lo que considera que han de ser los frentes y compromisos públicos del CSCAE y de su futuro presidente.[En este caso la sección de comentarios se considera registro abierto de propuestas y consultas. Son reglas del registro las habituales de los comentarios en scalae.net: el uso de la educación, el no anonimato, la pertinencia y el sentido de utilidad general. Los comentarios que excedan o contravengan alguna de las reglas expuestas no serán aceptados para su publicación. scalae]

Francisco Camino, arquitecto, en la actualidad decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Murcia y candidato a las elecciones convocadas el 4NOV09 para la presidencia del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España, ofrece un diagnóstico breve de la situación actual en lo que afecta a arquitectura y a arquitectos en España e identifica lo que considera que han de ser los frentes y compromisos públicos del CSCAE y de su futuro presidente.[En este caso la sección de comentarios se considera registro abierto de propuestas y consultas. Son reglas del registro las habituales de los comentarios en scalae.net: el uso de la educación, el no anonimato, la pertinencia y el sentido de utilidad general. Los comentarios que excedan o contravengan alguna de las reglas expuestas no serán aceptados para su publicación. scalae]

La pregunta, en vísperas de tantas cosas, es: ¿Que es lo que en este momento consideras importante para la arquitectura y los arquitectos en España?, con la intención de una respuesta dirigida a quienes se disponen en un futuro inmediato a ocuparse de la representación profesional y académica de los arquitectos españoles. Responden en el podcast: César Ruiz-Larrea, Carlos Lamela, Carlos Ferrater, Miguel Villegas, Emilio Tuñón, Carlos Quintans, Ibon Salaberría, Basilio Tobías, Manuel Cerdá, Juli Capella, José María Echarte, Eva Llorca, Rafael de La-Hoz, José María Ezquiaga, Jesús Irisarri, Elisa Valero, Zuloark, Eva Luque, María Langarita, Margarita Jover, Enric Ruiz-Geli, Jerónimo Junquera, Enrique Sobejano, Juan Trias de Bes, José Luis Vallejo, Sol Madridejos, Julen Asua, Santiago Carroquino y Ana Puig-Pey.La encuesta permanece abierta... así que en tu caso y desde tu experiencia ¿Que es lo que en este momento consideras importante para la arquitectura y los arquitectos en España? Siguen las respuestas en los comentarios... especialmente dirigidas a los cinco candidatos para la presidencia del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos Españoles, en vísperas de la publicación de sus declaraciones como candidatos, del encuentro-debate convocado el día 3 de Noviembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y de las elecciones el día 4 de Noviebre de 2009.[En este caso la sección de comentarios se considera registro abierto de propuestas y consultas. Son reglas del registro las habituales de los comentarios en scalae.net: el uso de la educación, el no anonimato, la pertinencia y el sentido de utilidad general. Los comentarios que excedan o contravengan alguna de las reglas expuestas no serán aceptados para su publicación. scalae]

Miguel Villegas forma, junto con Lourdes Bueno, Arquitextónica, un estudio de arquitectura que, además, realiza crítica de arquitectura y de situaciones relacionadas con la arquitectura a través de su blog.Inquieto, explica Miguel cómo llegó a la arquitectura y sus inicios como estudio joven sevillano. Siempre con la finalidad de hacer una arquitectura bien hecha, su objetivo es entender al cliente y, para ello, dibujan todas las propuestas que realizan. Miguel explica además la vinculación que les une con la Escuela de Sevilla y el interés que les despiertan las propuestas culturales vinculadas con la arquitectura.

Durante el curso 2008-2009 se han realizado una serie de conferencias en la Universidad Internacional de Cataluña, patrocinadas por Roca, en la que los alumnos han tenido la oportunidad de escuchar a arquitectos como Patxi Mangado, Winy Maas o Carme Pigem (RCR), entre otros.Este podcast Scalae recoge la segunda parte del debate, moderado por Félix Arranz, entre Andrés Jaque y Josep Bohigas. Aunque estaba planteado para hablar de las diferencias entre Madrid y Barcelona, si es que existen, durante la conversación fueron surgiendo temas como la mobilidad, el pensamiento, la participación en el espacio urbano o los colegios de arquitectos y otras instituciones.

Durante el curso 2008-2009 se han realizado una serie de conferencias en la Universidad Internacional de Cataluña, patrocinadas por Roca, en la que los alumnos han tenido la oportunidad de escuchar a arquitectos como Patxi Mangado, Winy Maas o Carme Pigem (RCR), entre otros.Este podcast Scalae recoge la primera parte del debate, moderado por Félix Arranz, entre Andrés Jaque y Josep Bohigas. Aunque estaba planteado para hablar de las diferencias entre Madrid y Barcelona, si es que existen, durante la conversación fueron surgiendo temas como la mobilidad, el pensamiento, la participación en el espacio urbano o los colegios de arquitectos y otras instituciones.

Segunda parte del podcast Scalae en el que se recoge el debate que se originó durante el primer Campus Ultzama, organizado por la Fundación Arquitectura y Sociedad. En esta mesa redonda se habla del panorama arquitectónico en España, es decir, de pasado, presente y futuro; de teoría y práctica; de principios y procesos; de generaciones "próximas"; de construcción y especialización; de la relación de la arquitectura con la sociedad...

Primera parte del podcast Scalae en el que se recoge el debate que se originó durante el primer Campus Ultzama, organizado por la Fundación Arquitectura y Sociedad. En esta mesa redonda se habla del panorama arquitectónico en España, es decir, de pasado, presente y futuro; de teoría y práctica; de principios y procesos; de generaciones "próximas"; de construcción y especialización; de la relación de la arquitectura con la sociedad...

Durante la inauguración de la exposición arquia/proxima en el Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro, se realizó una mesa redonda para debatir con la generación "próxima" cómo llegan a ser arquitectos, cómo afrontan la arquitectura y qué carencias pudieran tener y qué ventajas (si las tienen) por ser jóvenes.Se habla de principios y procesos, del pasado y el futuro, de la visión de la arquitectura que tiene la sociedad, de interdisciplinariedad y.. ¡hasta de bacalao al pil-pil!

Esta emisión de podcast Scalae corresponde a uno de los duelos organizados en durante la 4ª edición del festival de arquitectura eme3. Este duelo enfrenta a Santiago Cirugeda y a Josep Antoni Acebillo en una lucha dialéctica que busca averiguar qué es espacio público, cómo se crea este espacio público y a quién pertenece. Además, este debate cuenta con las intervenciones, en la fila cero, de José Miguel Iribas, Santiago López y Ramón Folch. Juan Herreros interviene como presentador y, según el momento del duelo, animador o moderador.

Mariano de Santa Ana es historiador del arte, pero confiesa que siente una envidia sana por los antropólogos y los arquitectos, ya que ambos pueden incidir directamente en la realidad. Afirma, recordando a Walter Benjamin, que le gusta la arquitectura porque no hay que concentrarse para admirarla. Consciente de que la frontera entre lo natural y lo artificial está bastante disuelta, Mariano explica la pulsión paisajística que los canarios sienten.Conocimiento, naturaleza y arquitectura se van entrelazando a lo largo de esta conversación que finaliza la serie de podcasts realizados a agentes relacionados con la arquitectura canaria con motivo de la Segunda Bienal de Canarias, titulada Arquitectura, Arte y Paisaje.

Iñaki Baquero, Fracesc Pla y Josep Bohigas coincidieron en la universidad y, desde entonces, han trabajado juntos; en la época de estudiantes, en el despacho de Enric Miralles, y, una vez acabada la carrera, en el estudio que formaron: Bopbaa. Dicen que trabajan hablando, en una discusión que va añadiendo experiencias y habilidades a proyectos que suman diferentes experiencias.Una conversación distendida y activa en la que se habla de la ampliación del Thyssen, de la relación entre Madrid y Barcelona, El Molino y hasta de reuniones de vecinos...

Con motivo de la Segunda Bienal de Canarias, titulada Arquitectura, Arte y Paisaje, se grabaron una serie de conversaciones con agentes relacionados con la arquitectura canaria.En esta segunda conversación, José Antonio Sosa y Magüi González, de nred arquitectos, hilan un relato de su experiencia vital, que empieza en los inventos infantiles de José Antonio y los libros de arquitectura que Magüi recibía de su madre. Explican que en sus obras les preocupan los flujos de gente y buscan a menudo los reflejos. Unos proyectos que, dicen, no están pensados como una obra final, sino que nacen predispuestos a ser alterados.

Con motivo de la Segunda Bienal de Canarias, titulada Arquitectura, Arte y Paisaje, se grabaron una serie de conversaciones con agentes relacionados con la arquitectura canaria.En la primera de estas conversaciones, Eva Llorca y Alexis López Acosta nos explican su recorrido vital. Estudiaron Arquitectura, en Madrid y Barcelona respectivamente, cara uno por sus motivos, ella porque le marcó su infancia en una guardería de Manuel de la Peña, y él porque hacía circuitos de arena para las canicas. A lo largo de esta conversación, discuten sobre la imagen que actualmente la sociedad tiene de la figura del arquitecto y coinciden en la oportunidad que suponen las bienales como un espacio de intercambio de conocimiento.

Esta emisión de podcast Scalae corresponde a la segunda parte del acto inaugural de la 4ª edición del festival de arquitectura eme3. El evento, titulado Detonante, reune a Jorge Wagensberg, Joan Martínez Alier, David Barkin y Gilles Lipovetsky para que expongan sus reflexiones y debatan sobre el tema central de esta edición del festival, el colapso, desde el punto de vista de la ciencia, la economía, la sostenibilidad y la filosofía.Esta segunda parte incluye la presentación de Gilles Lipovetsky (en francés) y el debate que se generó tras las presentaciones de todos los ponentes.

Esta emisión de podcast Scalae corresponde a la primera parte del acto inaugural de la 4ª edición del festival de arquitectura eme3. El evento, titulado Detonante, reune a Jorge Wagensberg, Joan Martínez Alier, David Barkin y Gilles Lipovetsky para que expongan sus reflexiones y debatan sobre el tema central de esta edición del festival, el colapso, desde el punto de vista de la ciencia, la economía, la sostenibilidad y la filosofía.

El proyecto de la nueva página web de Scalae, que empezó hace más de dos años, surgió de la necesidad de aglutinar en una misma página todos los contenidos que desde Scalae se generan. Tenía que ser una página web que no fuese simplemente un escaparate, sino que debía organizar la información de forma interrelacionada y, además, debía ser una herramienta de trabajo diario para el equipo Scalae.Carlos Cámara, Berta Blasi, Carlos González (de Crea't) y Josep Ortega (de Kings of Mambo) van relatando en esta conversación los principios, los procesos, las dificultades y las ventajas de la nueva página web.

Este “encuentro íntimo”, dividido en dos episiodios, registra las voces de cinco arquitectos que tienen en común una relación diversa y compleja con la arquitectura: simultáneamente profesional, docente, editorial, de investigación... y ser nacidos en las cercanías del año 1960.Dos catalanes, un ceutí, un aragonés y un riojano: los arquitectos Rosa Rull, Juan Trias de Bes, Miguel Roldán, Iñaki Alday y Félix Arranz conversan de un modo desinhibido y desprejuiciado sobre lo que les enseñaron en las Escuelas de Arquitectura de Barcelona y del Vallés, sobre lo que aprendieron y sobre la situación actual. ¿Liebre por gato, gato por gato o gato con guanición?Hablan de modelos profesionales, de sus modos y maneras de organizar el estudio y la relación entre colaboradores, de su visión de los modelos académicos, colegiales y corporativos... de un continuo volver a empezar personal y colectivo, especialmente intenso en la primera mitad de 2009 en que esta generación de gentes, que fueron los últimos del PREU o los primeros del BUP y COU, comprueban y relatan cómo todo había cambiado y cómo, de nuevo, todo está a punto de cambiar.(Podcast publicado como ponencia sonora en el Congreso CSCAE de Julio de 2009, Valencia, España.)

La conversación, grabada con ocasión de la candidatura a la Junta del FAD para las elecciones 2009, se orienta a la explicación del modo en que los candidatos abordan la tradición, actualización e innovación del FAD en sus programas y previsiones de organización. Partiendo de la valoración del trabajo hecho por las juntas anteriores, los candidatos razonan sobre sus motivaciones, planteamientos ideológicos u organizativos, y especialmente sobre sus apuestas de futuro así como sobre el papel que conceden a las asociaciones del FAD en su posible mandato. Las candidaturas son presentadas en detalle razonando su composición y la procedencia de cada miembro. Se argumenta también sobre el rol previsible para el FAD en un contexto nuevo en el que el rol de los colegios profesionales está cambiando o llamado a cambiar.El podcast finaliza con dos mensajes dirigidos a la candidatura contraria: un saludo y una pregunta. Las respuestas, una vez obtenidas, serán publicadas en esta misma entrada.La candidatura presidida por Miquel Espinet i Mestre, está formada por Isabel López i Vilalta, vicepresidenta; Montserrat Arnau i Rius, secretaria; Jaume de Oleza i Roncal, tesorero; y, como vocales, Toni Miserachs, Enric Jardí Soler, Oriol Pibernat Domènech, Jon Montero i Madariaga y Gabriel Robert i Bernús.Esta candidatura está apoyada por los socios Joan Ardèvol, M. Carmen Aymar, Josep Bagà, Ramon Bigas, Isabel Campi, Norman Cinnamond, Carlos Ferrater, Josep Maria Garcia-Planas, Albert Isern, Jaunpere Miret, Enric Massip Bosch, Gabriel Mora, Lluís Morillas, Felip Pich-Aguilera y Arcadi Pla. 

La conversación, grabada con ocasión de la candidatura a la Junta del FAD para las elecciones 2009, se orienta a la explicación del modo en que los candidatos abordan la tradición, actualización e innovación del FAD en sus programas y previsiones de organización. Partiendo de la valoración del trabajo hecho por las juntas anteriores, los candidatos razonan sobre sus motivaciones, planteamientos ideológicos u organizativos, y especialmente sobre sus apuestas de futuro así como sobre el papel que conceden a las asociaciones del FAD en su posible mandato. Las candidaturas son presentadas en detalle razonando su composición y la procedencia de cada miembro. Se argumenta también sobre el rol previsible para el FAD en un contexto nuevo en el que el rol de los colegios profesionales está cambiando o llamado a cambiar.El podcast finaliza con dos mensajes dirigidos a la candidatura contraria: un saludo y una pregunta. Las respuestas, una vez obtenidas, serán publicadas en esta misma entrada.La candidatura presidida por José María Torres Nadal está formada por Toni Segarra, vicepresidente; Olga Subirós, secretaria; Guillem Augé, tesorero; y, como vocales, Martín Azúa, David Bestué, Patricia Gabancho, Albert García Espuche, Salvador Rueda y Joan Trullén.Esta candidatura está apoyada por los socios: Josep Bohigas, Oriol Bohigas, Juli Capella, Daniel Cid, Federico Correa, Beth Galí, David Mackay, Lluís Pau, Claret Serrahima, Manuel Solà-Morales y Benedetta Tagliabue.

Este “encuentro íntimo”, dividido en dos episiodios, registra las voces de cinco arquitectos que tienen en común una relación diversa y compleja con la arquitectura: simultáneamente profesional, docente, editorial, de investigación... y ser nacidos en las cercanías del año 1960.Dos catalanes, un ceutí, un aragonés y un riojano: los arquitectos Rosa Rull, Juan Trias de Bes, Miguel Roldán, Iñaki Alday y Félix Arranz conversan de un modo desinhibido y desprejuiciado sobre lo que les enseñaron en las Escuelas de Arquitectura de Barcelona y del Vallés, sobre lo que aprendieron y sobre la situación actual. ¿Liebre por gato, gato por gato o gato con guanición?Hablan de modelos profesionales, de sus modos y maneras de organizar el estudio y la relación entre colaboradores, de su visión de los modelos académicos, colegiales y corporativos... de un continuo volver a empezar personal y colectivo, especialmente intenso en la primera mitad de 2009 en que esta generación de gentes, que fueron los últimos del PREU o los primeros del BUP y COU, comprueban y relatan cómo todo había cambiado y cómo, de nuevo, todo está a punto de cambiar.(Podcast publicado como ponencia sonora en el Congreso CSCAE de Julio de 2009, Valencia, España.)

Esta segunda conversación con Gerardo García Ventosa hace hincapié en su faceta como director de la Fundación Caja de Arquitectos. Gerardo, quien ha estado vinculado con la Fundación desde su nacimiento, va explicando una a una las acciones en las que está involucrada la Fundación: edición de libros, publicación de documentales de arquitectura, difusión de la cultura arquitectónica en todos los ámbitos... Se presta especial atención al Programa arquia/proxima: un registro de realizaciones abierto a todos los arquitectos con menos de 10 años de titulación, cuya próxima edición, tras la primera comisariada por Félix Arranz, arrancará en breve bajo el timón de Carlos Quintáns.

Salvador Guerrero, originario de Jaén, estudió arquitectura en Madrid, en una época en la que la Escuela estaba cambiando. Durante la carrera, descubrió que quería ser historiador de arquitectura, porque le interesaban especialmente las asignaturas de Historia del Arte, Historia de la Arquitectura, Estética, Composición... Cuando finalizó sus estudios, en 1998, se matriculó en el Doctorado y empezó su vinculación con la Residencia de Estudiantes, cuyo nombre había sido restituido en 1986.Además de explicar su recorrido vital, Salvador Guerrero relata en esta conversación Scalae la historia reciente de la Residencia de Estudiantes, su reforma y las actividades que allí tienen lugar.

Lluis Hortet es barcelonés de toda la vida. Abogado de profesión, trabajó en el equipo de Oriol Bohigas, en el que se dedicaba a relacionar a arquitectos, urbanistas, esculturores, políticos... Era, destaca Hortet, un equipo que buscaba que los ciudadanos se identificasen con su ciudad. Dentro de esta recuperación de la identidad barcelonesa se apostó por la defensa de los símbolos, como es el Pabellón de Alemania, de Mies van der Rohe, para la Exposición Internacional de 1919. Con el Pabellón como símbolo, hace 20 años, se crearon los Premios Mies van der Rohe, unos premios que buscan crear un debate y recoger documentación sobre las obras de arquitectura contemporáneas.En esta conversación, Lluis Hortet explica cómo se realiza la selección, los proyectos que ha impulsado la Fundación, así como los que espera desarrollar en los próximos años.

Marina Díez-Cascón empezó a estudiar arquitectura en la ESTA Vallés, pero a mitad de carrera se cambió a la UIC, para aprender otra manera de ver la arquitectura. Para otros el camino puede ser el inverso, pero este hecho ya denota la actitud de Marina: atenta, intenta sacar el mayor conocimiento de todas las oportunidades que se le presentan. En esta conversación, Marina explica su experiencia durante sus estudios; las vivencias de su año en Córdoba, donde estuvo becada por la Fundación Antonio Gala; su recorrido como arquitecta y docente; y el impulso que les llevó a crear Swab, una feria de arte contemporáneo en Barcelona.

Lucas Risaliti estudió Arquitectura en la PUC, la Universidad Politécnica Católica, en Campinas, una ciudad cercana a Sao Paolo. Se decidió a estudiar Arquitectura porque le atraía que una idea se pudiese convertir en algo real y material. Al acabar sus estudios, amplió sus conocimientos con un Máster de Gestión Ambiental. Inquieto, ha vivido en Reino Unido e Italia, y ahora su recorrido vital le ha traído a Barcelona, donde estudia un Máster de Diseño de Producto en el Instituto Europeo di Design, mientras busca trabajo. Y, aunque durante la conversación reconoce que no ha elegido el mejor momento económico para venir, también se muestra optimista y valora esta situación como una oportunidad.

Siguiendo la línea de encuestas que se inició en la exposición "On-Site" en el MoMa, y que tuvo su réplica durante los V Encontros Internacionais de Arquitectura, durante la inauguración de la exposición "Scalae-ASF: Universos de Luz", que tuvo lugar en la Galería Miguel Marcos, se realizaron tres preguntas sobre la colección, los pliegos Scalae y la relación entre galerías de arte y arquitectura a algunos arquitectos y periodistas que han colaborado con sus dibujos o sus reflexiones en esta colección y en el nuevo pliego Scalae "Universos de luz".La iniciativa es un mecanismo de solidaridad orientado a la cooperación, con el apoyo de Lledó Iluminación, la organización de Grupo Vía, Galería MIguel Marcos, SCALAE y Arquitectos Sin Fronteras.

Toni Casamor y David Baena, de quienes se exploran en esta conversación sus principios, manera de trabajar y posicionamiento frente a la realidad, dedican un buen tramo a relatar una experiencia muy especial, la de una escuela que hubo y ya no está, la escuela "original" del Vallés, en Terrassa. Son del 61 y fue su generación la que empezó y terminó los estudios de arquitectura en una escuela que es leyenda por sus exploraciones pedagógicas, por su peculiar ubicación y relación con el entorno natural, y por haber planteado una relación con el pensamiento y la acción como profesionales que -quizás- tiene hoy continuidad en nuevas escuelas como la de Reus. Concursos, concursos y concursos son la razón y método de un estudio que no se agobia con prisas mediáticas y que pausadamente consolida una obra ambiciosa en su tranquilidad y voluntad de servicio.

Beatriz Goller se confiesa arquitecta vocacional. Antes de acabar la carrera, se fue a Boston a colaborar con un estudio. Cuando volvió, empezó a trabajar con Franc Fernández y acabó sus estudios. Luego vino una época muy intensa, en la que conoció a Yago Conde, realizaron el proyecto de “Fontana Mix”; empezó a dar clases en Elisava; colaboró con Eduard Bru en el área de cultura del COAC, en la que realizaba exposiciones... todo un recorrido que llega hasta hoy, cuando está empezando a investigar para su tesis doctoral, que aunará matemáticas, música y espacio.

Felipe de Ferrari no tiene aún el título de arquitecto. Sin embargo, desde el 2006 trabaja en un canal de arquitectura. Junto con Sebastián Paredes y Diego Grass crearon 0300tv, un portal web donde publican vídeos sobre arquitectura. Este proyecto surge, dice, de la necesidad que tenían de publicaciones que reflejasen las obras tal y como son, que muestrasen su uso real, cómo se recorre la obra, el paso del tiempo... Según cuenta, los vídeos son un pretexto, lo importante es la consciencia que despiertan.

Lluís Maria Sanllehy tenía un abuelo constructor que, de pequeño, le llevaba a visitar obras. Tal vez por esta influencia, el segundo antes de entregar su examen de selectividad se decidió por la arquitectura. Explica en esta conversación que su ímpetu y voluntad para cambiar el mundo desde su posición de arquitecto le llevó, en 1991, a fundar con cuatro compañeros Arquitectos Sin Fronteras España. Sus años de carrera, cuando conoció al que sería su socio durante muchos años Josep Lluís Sanz Botey; su interés por la música; las nuevas tecnologías; los rotrings y hasta el windsurf, son temas que van surgiendo a lo largo de esta conversación.

Un podcast muy breve para presentar la exposición que se inaugurará en la Galería Miguel Marcos en día 26 de febrero a las 19:30h en la que se expondrá la colección de dibujos de 16 arquitectos españoles "Scalae - Arquitectos Sin Fronteras: Universos de Luz", y que se completará con una muy sencilla instalación sobre Scalae y la presentación en internet del sitio web www.scalae.net

Desde Irlanda, el arquitecto cordobés Javier Burón explica en esta conversación cómo llegó a Dublín con las manos en los bolsillos, para acabar en la Universidad de Limerick impartiendo clases. Contextualiza la ciudad, su gente y su modo de ver la arquitectura.

Gerardo Schulman, bonaerense con raíces británicas y ucranianas, soñaba desde pequeñito con viajar y ver la tumba de Tutankamon. Estudió arquitectura y, cuando empezó a encaminar su carrera, decidió marcharse a Pakistán. Al segundo día, ya se sentía como uno más entre sus gentes. Su deseo, el de pasar desapercibido entre los locales, se ha cumplido ya en muchas ocasiones y en muchos lugares. Tal vez por ello, es capaz de explicar en esta conversación cómo vive un indio las arquitecturas de Le Corbusier o de Louis I. Kahn.Para acabar, antes de narrar su viaje ideal, presenta su experiencia en la aventura Arquexplora, en la que organiza viajes arquitectónicos para los que no se conforman con ver edificios, sino que buscan entender la arquitectura y el urbanismo de las ciudades que visitan.

Susana Aparicio nació en Huesca y, tras un breve paso por la Escuela de La Coruña, se trasladó a la Universidad de Delft, Holanda. Juan Alonso nació en San Nicolás, una ciudad cerquita de Rosario, Argentina. Tras estudiar arquitectura en Buenos Aires y ejercer la docencia, decidió venir a Europa. En Amsterdam, y gracias a una lista de correo que Juan gestionaba, empezaron su andadura conjunta.En esta conversación, además de explicar su recorrido vital y de relatar su experiencia en los concursos de arquitectura a los que se han presentado, comentan su estrecha relación con Internet, en concreto, con los blogs de arquitectura.

Jerónimo Junquera se confiesa constante y habituado a navegar en el caos de tantas cosas en su trabajo como arquitecto. Casi como en una declaración de principios, va hilvanando en esta conversación su compromiso con la docencia -mucho más allá de la universitaria en la Escuela de Arquitectura de Madrid y en una larga tradición de sensibilidad familiar para con la investigación pedagógica infantil-, el oportunismo del desprecio al conocimiento de los medios y los admininistradores de la realidad en la sociedad actual, la magia y el beneficio de la creación del espacio público, la construcción para el bien general, los concursos de arquitectura... toda una vida llena de principios, experiencias y futuros, que en la actualidad tiene el apoyo de los nuevos Junqueras: sus socios e hijos Jero y Ana que recojen el testigo de un gran estudio español de arquitectura.

Jorge Raedó empezó a estudiar Arquitectura en la ETSAB, pero en tercero lo dejó y se pasó al Institut del Teatre, donde realizó los estudios de Dramaturgia. Los tres últimos años ha estado intentado preparar un espectáculo teatral para niños, hasta que un día, con un presupuesto cero y una cámara prestada, empezó a grabar vídeos en los que arquitectos españoles explican a niños de 5 años qué es Arquitectura. Para ello, de la noche a la mañana, le pidió ayuda a Eva Serrats, arquitecta y fotógrafa, para que realizase la edición y la dirección de estos vídeos.Ya han publicado dos vídeos en su página web y ocho más están siendo editados, además de estar grabando ya la segunda temporada. Unos vídeos que hacen reflexionar, a grandes y pequeños, sobre la arquitectura y sobre cómo enseñar el espacio a los niños.

Miguel y Rubén, tras comentar sus respectivas procedencias y principios personales y profesionales, conversan en este podcast sobre el curso que en verano de 2008 impartieron en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, donde se propuso un debate abierto sobre las diferentes alternativas de “proyecto” y de “pensamiento” a las que daba pie este modo de concebir la arquitectura. Así, el lunes trataron la sustracción desde el punto de vista de la materia, el martes la abstracción del concepto, mientras que el miércoles estuvo dedicado a la sustracción en la arquitectura histórica y el jueves al valor del límite entre interior y exterior. El último día, viernes, se habló de futuro.

Paisajistas y urbanistas de trayectoria, Margarita e Iñaki procuran hacer arquitectura sin priorismos formales, primando la ética a la estética, el uso a la belleza. Trabajar el gran formato les obliga a ver la globalidad de sus ideas y a tomar decisiones estratégicas sin entretenerse en detalles, siempre teniendo en cuenta que el arquitecto es un eslabón en el tiempo. Hablan de Zaragoza, la ciudad que les ha acogido, de sus proyectos y de sus habitantes.

¿Qué quieres ser cuándo seas mayor Teresa? Desde que tenía 6 años tenía una respuesta muy clara a esta pregunta: arquitecta. Ya desde entonces jugaba a las construcciones con trozos sobrantes de parqué. Teresa se decantó por la arquitectura histórica poco a poco, pero su momento decisivo le llegó durante el año de servicio obligatorio en México dónde estuvo haciendo trabajo de campo en un yacimiento arqueológico dibujando las piezas descubiertas. Desde hace años investiga para su doctorado a Mathias Goeritz, pintor, escultor y arquitecto, a quien conoció mediante una de sus asignaturas. Su método de palitos de madera, cajas de cartón y pintura de colores le fascinó por la proximidad y la facilidad de transmisión de conocimiento a gente que jamás había estado en contacto con la arquitectura.

En esta segunda parte de la conversación, María Teresa Muñoz sigue relatando su experiencia personal, esta vez centrándose en el pasado reciente y en el presente. Con una gran elocuencia, explica su buena relación con los estudiantes que guía en su tesis doctoral, habla sobre Arquitectura Bis y Forma, el Premio FAD de Crítica y pensamiento 2007, su práctica arquitectónica, la endogamia de la arquitectura... 

 En esta primera parte de la conversación, María Teresa Muñoz relata su historia personal desde que decidió de manera impulsiva estudiar arquitectura hasta que escribió el artículo sobre Cano Laso. Explica su experiencia en la Escuela, la oportunidad de estudiar un año en Toronto, donde le llamó la atención la robustez y la escala de las cosas, los viajes por los EE.UU.: Chicago, Nueva York, California, Missouri..., cómo llegó a dar clase de dibujo en la ETSAM y qué ocurrió al escribir el artículo sobre Cano Laso, que fue un gran éxito.Muchas historias y muchas anécdotas en una conversación que en este punto salta hasta el premio FAD 2007 de Pensamiento y Crítica, del que se hablará en profundidad en la segunda parte de esta conversación. 

[scalae, serie "Argentina"]Clorindo Testa dice que llegó a ser arquitecto por casualidad. Tras pasar por ingeniería naval y por ingeniería civil, empezó arquitectura y eso sí que le interesó. Para empezar, se pasó un primer año muy divertido, dibujando. Fue en ese momento cuando explica que “despertó”. Una vez acabó con la facultad, empezó a trabajar el Plan Regulador de la Ciudad de Buenos Aires. Tras esta primera experiencia laboral, se fue a Italia, donde conectó con la Academia Española. Y en 1951 volvió a Buenos Aires y ganó, junto a unos compañeros, el concurso de la Cámara de Comercio.Clorindo Testa explica en esta conversación la convivencia entre la pintura y la arquitectura: ambas disciplinas las produce del mismo modo y le exigen de sí mismo, y de las dos obtiene el placer de representar la realidad. 

 Néstor Montenegro cuenta en esta conversación las maneras que ha encontrado de actuar como varios arquitectos a la vez. Entre todas estas formas, explica cómo dirige con Lina Toro e Ignacio Borrego el estudio dosmasuno, donde también gestionan la revista "Arquitectos" del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España, ejerce la docencia en la Universidad Europea de Madrid, realiza la gestión cultural interdisciplinar en SuperCul con Beatriz Matos, María José de Blas, Luis Úrculo y Rubén Picado ideando y promoviendo exposiciones, ciclos, conferencias... Habla también de su voluntad de contextualizar sus obras, su interés por “lo urbano”, por la calle, por cómo una persona vive dentro y vive fuera de casa y cómo pone en contacto estos dos espacios.