¿Sabías que el sector de las artesanías puede desempeñar un papel crucial en la construcción de una economía sostenible? Cuando ponemos a los artesanos y sus creaciones en el centro de atención, podemos dar forma a una economía más consciente con el medioambiente y nuestra cultura.Esta es una economía que va más allá, porque asegura que todo ese universo de sabiduría transmitida de generación en generación durante miles de años siga siendo relevante. Únete a nosotros en esta apasionante conversación donde Remigio Mestas, maestro del textil y promotor cultural oaxaqueño, Francisca Palafox, maestra textil oriunda de San Mateo del Mar, Oaxaca, y Emma Yanes Rizo, directora del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías en México, nos hablan sobre cómo las artesanías pueden ser la clave para un futuro sostenible.

Muchas veces asumimos que en nuestros países latinoamericanos no hay con que crear una industria cultural. Que, si acaso, solo hay algunas iniciativas aisladas. Pero, ¿qué pasa si nos conectamos? O, mejor, ¿si propiciamos más esas conexiones? A partir de ahí podemos encontrar una nueva luz. Esta es la historia de dos proyectos culturales en Honduras: Tercer Cine y Canvas, una tienda de diseño.En este episodio: Josie Guerrero, administradora y productora de campo en Tercer Cine Juan Pedro Agurcia, productor, programador y director creativo en Tercer Cine Gina Cárdenas, Economista en la División de Competitividad, Tecnología e Innovación del BIDMatteo Grazzi, Especialista Senior en la División de Competitividad, Tecnología e Innovación del BIDAmy Palma, Catedrática de la Universidad Tecnológica de Honduras Diana Martínez, Emprendedora creativa

Este episodio es un viaje por nuestro continente para demostrar cómo el turismo ​​—al poner los atractivos de cada país en la mira mundial— construye una identidad tan fuerte que posiciona ciudades y naciones enteras como “imperdibles que ver” y, de paso, aporta al desarrollo local. De la mano de Enrique Avogadro, en Argentina, Carmen Gloria Larenas, en Chile, Gabriela Cámara, en México, y Héctor Acosta, en Uruguay, analizamos cómo la literatura, el ballet, la gastronomía y la música han catapultado atractivos culturales como destinos turísticos que, en cada caso, consolidan la marca país y se convierten en referentes exitosos en el arte de poner lugares en el mapa.En este episodio:Carmen Gloria Larenas: gestora cultural, periodista, comunicadora social y ex bailarina clásica profesional. Fue gerente y directora artística del Teatro Del Lago durante sus primeros diez años.Gabriela Cámara, chef mexicana, fundadora de los restaurantes Contramar, en Ciudad de México, y Cala, en San Francisco.Enrique Avogadro, ministro de Cultura de Buenos Aires y ex subsecretario de Economía creativa de Argentina.Héctor Acosta, fundador y director de Jazz a la calle

Homero Rojas y Karla Guandique habían fracasado con su negocio y, como si eso fuera poco, cargaban con una gran deuda. Sin dudarlo, probaron con una alternativa inesperada e inexplorada: los videojuegos. A partir de ahí, encontraron la oportunidad de crear una empresa inédita en su país, Honduras. En este episodio:Homero Rojas, Fundador y Director de MediaCity Games.Karla Guandique, Fundadora y Directora de MediaCity Games.Dariela Guandique, Diseñadora en MediaCity Games.LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/mediacity-games/about/Web: https://www.mediacitygames.com/

Al cesar la fiebre de los NFTs debemos entender lo que hay más allá, el impacto de la tecnología en la vida de los artistas y las nuevas fronteras que abren en el mundo real. En este episodio, exploramos cuál es el potencial real de los NFTs y el impacto social cuando se transforman en artivismo.En este episodio Jessica Angel. Artista visual de sitio específico y criptoartista. Connie Ansaldi. Cofundadora y CEO de Carnaval ArtMartín Chikilian. COO en SuperWorldHervé Delhumeau. Fundador de Monograma

Los muros del mundo se están llenando de arte, se están convirtiendo en ventanas de cultura e identidad local, en la superficie son obras de grandes magnitudes y un megáfono para hablar de temas relevantes donde las mujeres cada vez más usan este arte para emprender.En este episodio:Patricia Liange. Cofundadora de Proyecto PanoramaMariela Ajras. Muralista ArgentinaJael Airasca. Muralista ArgentinaLina Castellanos. Muralista Colombiana miembro de Duo AmazonasNaty Andreoli. Muralista Argentina miembro de Duo Amazonas

Latinoamérica está viviendo un boom de la producción audiovisual fomentado por la reactivación de rodajes por toda la región, las grandes cantidades de inversión de plataformas de streaming y la demanda por contenidos globales, que es la más grande de la historia. En medio de esta situación tenemos grandes oportunidades para el desarrollo de la industria audiovisual que va desde la formación del talento, brindar nuevas oportunidades y diversificar las voces para mostrar ante el mundo las nuevas historias donde queremos vernos reflejados. En este episodioEpigmenio Ibarra, cofundador de Argos ComunicacionesGerylee Polanco, productora de cine y directora del laboratorio de cine para mujeres Killary LabMauricio Romero, Director de la Escuela Nacional de Cine de Colombia y creador del podcast Gente que hace cine

En este episodio, la vestuarista Tania Simbrón nos demuestra, que detrás de cámaras en la industria audiovisual, hay cientos de personas empleadas con oficios especializados, que constituyen oportunidades de empleo y desarrollo en Latinoamérica. El Boom del audiovisual, enfatiza la urgencia de invertir y actualizar la formación de los profesionales en la industria creativa para que siga creciendo e incluyendo voces más diversas.En este episodio:Tania Simbrón. Vestuarista Leticia Fleitas. Productora AudiovisualMauricio Romero. Director de la Escuela nacional de cine de Colombia.

En 2020 todos los eventos culturales, festivales y conciertos enfrentaron el desafío más grande de los últimos tiempos: abandonar el escenario físico para saltar al digital. La única opción para sobrevivir era innovar a través del uso de nuevas tecnologías. En este episodio escuchamos lecciones aprendidas, retos y experiencias de cómo se reinventó esta industria de la mano de los creativos latinoamericanos de grandes eventos.En este episodio:Jose Palazzo, Co-fundador y Director de El Cosquin RockAna Copete, Directora del festival Petronio AlvarezCatalina Amador. Promotora Senior en Páramo Presenta

Desde hace un tiempo han estado sucediendo cosas muy interesantes con el sector de la animación, desde el éxito de shows que no son para niños, hasta una alta demanda en las grandes plataformas de streaming en todo el mundo. Ha sido un BOOM en el sector y en Latinoamérica tenemos todo el potencial para aprovecharlo. En este episodio conversamos con las cabezas de varios estudios de animación, que nos muestran con sus historias cómo han abierto caminos diferentes para aprovechar las oportunidades que hay en el sector.En este episodio hablamos con:John Hernández. Cofundador de Zinco ToolsMaría Isabel Escobar. Cofundadora de La Mar MediaJaime Jiménez. Director de contenido KIDS en Warner Media para Cartoon Network y Boomerang Latinoamérica.Tatiana Zabala. Cofundadora de Trineo StudioKarlos Montoya. Cofundador de Trineo Studio

Los museos no son lo que todos creen, no son bodegas llenas de objetos, no son edificios antiguos y definitivamente no son solo vitrinas, son mucho más que eso y cuando llegó el momento de innovar y reimaginar el museo en medio de una revolución digital, teníamos que explorar lo que sí es y cómo puede vivir en el mundo virtual.INVITADOSSilvia Singer. Directora del Museo Interactivo de Economía de la Ciudad de México.Trinidad Zaldívar. Jefa de la unidad de creatividad y cultura del Banco Interamericano de Desarrollo.Jennifer Reyna. Cofundadora de DadBox.Guillermo Garza. Cofundador de DadBox.

En la era de los contenidos audiovisuales, en donde el pronóstico es un crecimiento de más del 150% a nivel global, en Latinoamérica tenemos grandes oportunidades de sumarnos a esa ola a través de un diferencial clave, nuestra identidad. En este episodio contamos la historia del sector audiovisual en Paraguay, un país que ha puesto su cultura como bandera en todas sus producciones, demostrando con grandes hitos que poner en valor lo nuestro es una fórmula ganadora. En este episodio conversamos con:Gabriela Sabaté. Productora ejecutiva en Matar a un Muerto y Alas de Gloria.Cecilia Vargas. Guionista de Alas de Gloria.Joaquín Serrano. Director de Alas de Gloria.Carlos Martínez. Productor ejecutivo de Alas de Gloria.Ana Martini. Gestora cultural y Directora de la Mesa multisectorial del audiovisual.Ricardo Arriola. Gestor cultural. Director ejecutivo de la Federación de Industrias Creativas.Juan Carlos Maneglia. Director de Los buscadores y 7 Cajas.

Los libros no sólo resguardan nuestra memoria, también son los portadores de las ideas más disruptoras e innovadoras y estimulan nuestra mente, pensamiento crítico e imaginación. Por eso, el trabajo de crear y difundir los libros es algo que no se puede ignorar, especialmente cuando hablamos de quienes deciden tomar grandes riesgos a favor de hacer que el aporte de los libros sea más diverso e inclusivo. Hoy, ese rol es de las editoriales independientes quienes están abriendo las puertas a nuevas voces y narrativas a favor de la bibliodiversidad.

Un carnaval es una puesta en escena de toda una ciudad y por eso involucra a cientos y miles de personas que trabajan todo el año para generar goce y los mejores recuerdos de una experiencia inolvidable. Uno de ellos es el carnaval de Barranquilla, que en 2020 recibió a más de dos millones de personas e involucra a más de cincuenta mil personas que viven del evento. En este episodio conversamos con algunas de ellas, que se han comprometido con un estilo de vida carnavalero y que mantienen vivo el patrimonio cultural mientras se transmite de generación en generación. Conoce su historia y la importancia de estas expresiones culturales gigantescas.#QuienloviveesquienlogozaEn este episodio conversamos con:Carla Celia, directora del carnaval de Barranquilla.Adolfo Maury, director de la danza del congo grande de Barranquilla que cumplió 145 años de antigüedadOrlando Pertuz, el diseñador y fabricante de carrozas más reconocido en Barranquilla gracias a sus 35 años en esta labor.Luisa Piñeros, periodista musical de la radio nacional de Colombia.

La música es una de las grandes expresiones de la cultura y de los pueblos ancestrales permitiendo transmitir su legado de generación en generación. A pesar de los desafíos que vive Venezuela la música sigue siendo un vehículo para recuperar la identidad y los valores inclusive en las regiones más remotas. En este episodio conoceremos como la música sinfónica se encuentra con lo ancestral sirviendo como instrumento para recuperar la identidad de estas comunidades.En este episodio conversamos con:Elisa Vegas, Directora de La Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho.Esteban Torbar, Presidente de Eposak y Grupo Maso.Yorman Castillo, Director de Las Estrellas de Birongo.

Usualmente las disciplinas científicas y de ingeniería se consideran opuestas a las artes pero todas ellas tienen algo en común: la creatividad. Por esa razón hay mucho por ganar cuando se encuentran, especialmente en un mundo que se mueve tan rápido y en donde los trabajos, la educación y los problemas demandan innovación constante. En este episodio contamos las historias de lo que sucede cuando estos arte y ciencia se conectan, como lo que ocurre cuando el arte entra a la exploración espacial, a la educación de ingenieros o cuando el laboratorio más grande del mundo inspira la creatividad.En este episodio: Nicole L’HuillierEduardo HochschildNahumNicolás GómezViviana Azahuanche y Gabriel Ramírez

Región Naranja es el podcast sobre la creatividad y el potencial latinoamericano que hemos creado desde el BID. En este show contamos las historias de las personas que están haciendo la diferencia, abriendo el camino y demostrando lo que podemos hacer para construir un futuro brillante si decidimos apostarle al talento de nuestra gente. Acá el cine, la moda, los videojuegos y la gastronomía van de la mano con el cuidado del medio ambiente, el impacto social positivo y el desarrollo económico.En esta primera temporada podrán disfrutar 5 episodios, que pueden escuchar en aplicaciones como Spotify, Apple Podcast o en nuestro sitio web Kreatópolis. #RegiónNaranja

Los festivales son grandes celebraciones del séptimo arte. Más allá de las cámaras y alfombras rojas los festivales son una palanca de producción, implementación y distribución del universo audiovisual. Son la escalera por la que suben los actores, guionistas, directores y todas las personas que le dedican su vida a esta pasión. Abren las puertas y son la primera oportunidad para mostrarle el nuevo talento al mundo entero, mientras que también generan un impacto económico importante en las ciudades anfitrionas y en el desarrollo local. En este episodio contamos la historia del Festival de Cine de Morelia y de algunas de sus participantes, mostrando el poder que tienen los festivales para impactar positivamente la vida de las personas y de las ciudades.En este episodio contamos con la participación de: Daniela Michel, Elisa Miller, Lila Aviles, Andrea Ruy-Sánchez

Latinoamérica tiene más de 500 comunidades originarias y las zonas más biodiversas del planeta,viajamos miles de kilómetros para aprender cómo aprovechar lo que nos ofrece la tierra. En ese viajecocineros reconocidos y comunidades originarias plasman la importancia de cultivar con conciencia yrecuperar los sabores perdidos. Esta nueva apuesta gastronómica con restaurantes sostenibles es labase del restaurante Gustu y la Wildlife Conservation Society con Sabores Silvestres en Bolivia, unproyecto sustentable que demuestra que es posible trabajar juntos y agregar valor para todos, conreciprocidad y con respeto por la tradición.En este episodio contamos con la participación de: Claus Meyer, Marsia Taha, Sumaya Prado, Dr. Rob Wallace, Lazaro Israel

El impacto negativo, ambiental y social, de la industria de los textiles es algo que ya no podemos tolerar. Por eso en este episodio hablamos sobre las soluciones que pueden traer una nueva vida a esta industria, con las mujeres que están haciendo la diferencia y que nos muestran con su ejemplo lo que podemos hacer para construir mejores negocios, comprar responsablemente y sumar con las acciones de cada día.En este episodio contamos con la participación de: Carla Fernández, Kavita Parmar, Marcella Echavarria, Eliana Prada

Los derechos culturales, de acceso y participación, son la columna vertebral de la economía creativa- Defenderlos y protegerlos es indispensable para que los artistas, artesanos y comunidades originarias prosperen con reglas de juego justas cuando participan en el mercado. En este episodio escuchamos la historia de lo que ha sucedido en México, en donde se han ganado casos importantes en la defensa de los derechos culturales y el patrimonio ancestral de las comunidades originarias, demostrando lo que podemos hacer en toda la región.En este episodio contamos con la participación de: Jorge Negrete, Carlos Lara y Lissette Álvarez Cazol

Los videojuegos tienen la capacidad de convertir a Latinoamérica en una potencia digital y creativa, pero solo si estamos dispuestos a entender el potencial de esta industria como negocio, más allá de los preconceptos, la creación de empleos, el nuevo capítulo que cumplen los e-sports en el deporte, y el impacto que tienen en las habilidades del futuro. La industria de los videojuegos ha sido capaz de incorporar tecnologías de punta para el sector del entretenimiento, pero además para otros más tradicionales como el de la educación y la salud. En este episodio conoceremos cómo una universidad de México está diseñando un nuevo sistema de calificación basado en puntos de experiencia y cómo ha sido capaz de atraer de vuelta a estudiantes que han dejado la escuela a través de su liga de e-sports.En este episodio contamos con la participación de: Martina Santoro, Alejandra Luzardo, Ulises Valencia, Esteban Garza, Yaneth Urbina, Sebastian Chavez