En 1889 el compositor bohemio Antonín Dvorák elaboró la que sería una “sinfonía completamente diferente a las demás, con pensamientos individuales elaborados de una manera nueva”, en palabras del propio autor. Se trata de su Octava sinfonía, en Sol Mayor. Y lo haría durante una estancia de apenas dos meses en su casa de campo de Vysoká, rodeado de naturaleza y dedicado a otra de sus grandes pasiones, la cría de palomas. Aprovechaba así también para devolver el inmenso honor que le había concedido la Academia Bohemia del Emperador Francisco José para el Fomento de las Artes y las Letras, nombrándole miembro distinguido. Por otro lado, la obra, que en un principio se numeró como la Segunda, por cuestiones meramente editoriales -un desacuerdo con la casa Simrock-, llegó a ser conocida durante mucho tiempo como “La sinfonía inglesa”, algo que no gustó al compositor. Y sobre su origen, su sentido nacionalista, su composición, su estreno, su inusual tonalidad, su carácter alegre y su análisis musical se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio.Escuchar audio

El año 1863 fue uno de los más interesantes en la vida del compositor húngaro Franz Liszt. A su San Francisco de Paula caminando sobre las aguas se sumaron una deliciosa tarantela bajo el nombre de Venecia y Nápoles, y su Salve Polonia. Pero a esa especie de viaje musical europeo se le debe sumar una de las escasas obras que le ligan indisolublemente a la Península Ibérica: la Rapsodia Española. Una obra, sin embargo, ideada dos décadas atrás durante una gira que le llevó por numerosas ciudades españolas y portuguesas, en las que, llegando en carro de mulas, disfrutó de un ambiente totalmente alejado de las grandes cortes europeas -pese a que alguna vez lo fue también- y donde absorbió el idioma, sus costumbres y sus músicas. Incluso tuvo ya algunos bocetos e ideas que plasmó en el pentagrama y que sirvieron para su Rapsodia española, sobre la que hablarán con todo detalle numerosos expertos en este nuevo documental de Gran Repertorio. Escuchar audio

El 7 de octubre de 1909 la compañía operística Zimin logró estrenar en el Teatro Solodovnikov de Moscú la ópera en un prólogo, tres actos y un epílogo, El Gallo de Oro, escrita tres años antes por Nikolai Rimsky-Korsakov. Sin embargo, lo que sería un éxito sin precedentes a partir de entonces, considerando que fue la primera ópera rusa internacional, tuvo un aciago comienzo por culpa de la censura rusa, que no aceptó gran parte del libreto por ser contrario al régimen zarista. Por desgracia, el compositor no llegó a verla en vida, pues falleció el año anterior. Y sobre su origen, su libreto, su argumento, sus problemas con los censores, sus primeras interpretaciones, su análisis musical y otros temas se escucharán las opiniones de numerosos expertos en este nuevo documental de Gran Repertorio.Escuchar audio

El Sr. Rachmaninov fue llamado varias veces por el público, que insistió en que volviera a tocar. Sin embargo, él levantó las manos en un gesto que significaba que estaba de acuerdo en volver a interpretarlo, pero que eran sus dedos los que no podían. Esto hizo reír mucho a la audiencia, y solo entonces lo dejaron salir del escenario!Con estas palabras hacían referencia en un periódico estadounidense al bis que solicitó la audiencia que asistió al estreno del Tercer Concierto para piano, de Sergei Rachmaninov, el 28 de noviembre de 1909 en el Century Theatre de Nueva York. Esta obra, una de las cimas interpretativas para cualquier pianista, llegó a ser considerada intocable hasta que, décadas después, el virtuoso Vladimir Horowitz la incluyó en su repertorio de conciertos. Y sobre su origen, su contexto personal, su tema principal, su análisis musical, su ensayo y estreno, su relación con Gustav Mahler, los primeros aventureros que lograron traducirla al teclado y otros temas hablarán numerosos expertos en este nuevo documental de Gran Repertorio.Escuchar audio

Diez años después del estreno del drama Peleas y Melisande, escrito por Maurice Maeterlinck, fueron muchos los compositores que se aventuraron a llevarla al terreno de la música, pero, entre todos, ninguno con el éxito de Claude Debussy, quien logró estrenar -no sin ciertos problemas- su homónima ópera en cinco actos, dentro de la Opéra-Comique de París, el 30 de abril de 1902, con un elenco encabezado por Mary Garden como Melisenda y Jean Périer como Peleas, y dedicado a quien se encontraba en el podio aquella noche, André Messager. Así, esta obra maestra, la única teatral de Debussy, se presenta como uno de los mejores ejemplos del estilo simbolista, del que hablarán con todo detalle numerosos expertos en este nuevo documental de Gran Repertorio. Escuchar audio

A mediados del siglo XIX la fiebre de la sonata para piano parecía haber remitido y pocos eran los compositores que le dedicaban más de una decena de obras en su catálogo. Lejos quedaban las 32 sonatas de Beethoven, las 25 de Mozart, las 23 de Schubert o las más de 60 de Haydn. Liszt escribió una (dos si se cuenta su sonata Dante); Mendelssohn y Schumann solamente elaboraron 3; y Frederic Chopin, igualmente, produjo apenas un tríptico a lo largo de 16 años. En 1828 redactó la primera, de carácter juvenil y demasiado académica; en 1844 publicó la tercera, llena de vitalidad y virtuosismo; y seis años antes tuvo uno de los momentos de mayor inspiración en su breve pero fructífera vida. La Sonata nº 2, op. 35, no sólo era una pieza para piano, similar a lo que se hacía hasta ese momento, sino que sirvió como un verdadero poema lleno de lirismo, tragedia, fantasía y excepcionalidad a lo largo de sus cuatro movimientos, de los cuales, uno, por sí solo, también ha pasado a la historia: la Marcha fúnebre.Y sobre su origen, el momento vital en el que fue escrita, cómo las fantasías que atormentaban a Chopin se ven impregnadas en la partitura, su análisis musical y cómo debe ser interpretada al piano se escucharán las opiniones de numerosos expertos en este nuevo documental de Gran Repertorio.Escuchar audio

A comienzos del siglo XX, el compositor alemán Richard Strauss supo aunar en una ópera lo mejor del Barroco y del Tardorromanticismo, del vals con la ópera bufa italiana, de un tiempo moderno con una historia que lleva al espectador a tiempos de la Emperatriz María Teresa. Esta ópera, en tres actos, con uno de los mejores libretos jamás escritos por Hoffmanstal, no fue otra que El caballero de la rosa, una de las más representadas en la actualidad, sobre la que se desgranará su origen, su contexto histórico, su libreto, su música, sus versiones en suite y banda sonora, su estreno y otros temas en este nuevo documental de Gran Repertorio. Escuchar audio

Entre 1904 y 1905, el compositor austro-bohemio Gustav Mahler, conocido principalmente por sus trabajos orquestales, escribió, quizás, la sinfonía más enigmática y ambigua, pero también sobresaliente armónicamente, de todo su catálogo: la número 7, en si menor, más conocida como “Canción de la noche”, nombrada así por su editor en referencia a sus movimientos centrales con un cargado contenido nocturno. Constituye el punto modernista más avanzado de su producción y, a su vez, la sinfonía que más tardó en llevarse al mundo discográfico, prácticamente un siglo después. También tuvo que esperar hasta el 19 de septiembre de 1908 para estrenarla con la Orquesta Filarmónica Checa, bajo la dirección del propio Mahler. Y sobre su origen, su período personal, el porqué de su apelativo, la disparidad de opiniones que produjo su primera interpretación y su análisis musical se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio. Escuchar audio

Para el lector. La estructura de este drama es tan sencilla que aburriría al lector dar un largo argumento para explicarlo. Algunas de las estupideces y audacias de Jerjes (como su enamoramiento de un plátano y la construcción de un puente sobre el Helesponto para unir Asia y Europa) son la base de la historia; el resto es ficción.Con estas palabras, Georg Friedric Händel incluía en el libreto de su ópera Xerxes (o Serses) una pequeña aclaración para las agrupaciones venideras que la interpretasen. Sin embargo, desde su ensayo general el 28 de marzo y su primera representación el 15 de abril de 1738 (incluyendo los apenas 5 pases que sobrevivió en cartel), tuvieron que pasar algo más de 200 años para que el público aceptase y admirase este trabajo, el más importante del tercer período del gran sajón, y lo situase en el lugar que se merece, en gran parte, gracias al célebre larghetto "Ombra mai fu", una de las joyas del Barroco, que, este sí, ha sido cantado por centenares de voces -adaptando la partitura para castrato, a soprano, mezzo, tenor, barítono y bajo-. Y sobre su libreto, su origen, sus arreglos, la versión anterior escrita por Bononcini y reelaborada por Händel, su música, su argumento y su contexto histórico se escucharán las palabras de numerosos expertos en este nuevo documental de Gran Repertorio.Escuchar audio

Tras décadas dedicadas a las sonatas para piano, a los lieder, a los conciertos para solistas y a la música de cámara, el compositor hamburgués Johannes Brahms comenzó su tan deseada andadura por el mundo de la sinfonía con dos piezas casi consecutivas, la primera y la segunda. Sobre esta última, estrenada en diciembre de 1877, cuando ya había cumplido 44 años, mucho se ha dicho, equiparándola incluso a la Sexta de Beethoven bajo el nombre de "La Pastoral brahmsiana". En el momento de su estreno fue casi unánime su éxito -pese a algunas voces discordantes-, y pronto corrió como la pólvora por todos los principales auditorios de concierto del mundo. Y sobre su origen, su contexto histórico y vital, su análisis musical, qué tiene que ver con sus propios sentimientos y sus primeras representaciones hablarán diferentes expertos en este nuevo documental de Gran Repertorio. Escuchar audio

El 9 de diciembre de 1905, después de muchos problemas, censuras y críticas, el compositor alemán Richard Strauss logró estrenar, por fin, su drama musical en un acto Salomé, basado en la tragedia de Oscar Wild y, éste, a su vez, en el célebre episodio bíblico en el que la hijastra de Herodes Antipas logró que cortasen la cabeza del profeta y primo de Jesucristo, Juan el Bautista. La obra, en sí, tuvo numerosos detractores y partidarios, siendo un éxito en su inicial representación, y cruzando rápidamente toda Europa hasta llegar a Estados Unidos. Y sobre todos sus secretos musicales, teatrales, argumentales, su origen, sus primeras actuaciones, sus papeles vocales, los paradigmas que resaltaron en su tiempo, su análisis y otros aspectos se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio. Escuchar audio

Durante más de un año, Gustav Mahler trabajó en la creación de su Sexta sinfonía, en La menor. Desde comienzos de 1903 hasta finales del verano de 1904. Y aun así, todavía tendría que esperar hasta el 27 de mayo de 1906 para verla estrenada en el Saalbau Essen, dentro del Festival de Artistas Sonoros del Allgemeiner Deutscher Musikverein, con la propia dirección del compositor. Pese a ser su sinfonía más clásica, con sus cuatro movimientos típicos, un comienzo y un final en la misma tonalidad, y una estructura interna y externa tradicional, también se ha considerado la más perfecta. Su esposa, Alma Mahler, consideró, sin embargo, que a lo largo del último movimiento “se describe a sí mismo, a su decadencia, a la de un héroe que recibe tres golpes del destino, el último de los cuales le abate como a un árbol”, refiriéndose a los tres famosos golpes de martillo, con un instrumento diseñado por él mismo. Y sobre esta sinfonía, más conocida como “La Trágica”, su origen, su análisis musical, se estado de vida en el momento de su composición, el convulso y confuso orden de sus movimientos centrales, las críticas que recibió tras su estreno y otros temas se escucharán las opiniones de numerosos expertos en un nuevo documental de Gran Repertorio. Escuchar audio

El año de 1915 fue, en términos generales, uno de los más importantes en la vida de Manuel de Falla. No sólo estrenó "El amor brujo" en sus versiones orquestales y de ballet, o daba sus últimas pinceladas a "Las Noches en los Jardines de España"; sino que también tuvo tiempo de mostrar al público madrileño sus "Siete canciones populares españolas". Una oda a su patria, apuntes breves sobre Andalucía, Murcia, Asturias y Aragón, magníficamente homenajeados con apenas una voz y un piano.Y sobre su origen, su estreno, su escritura, sus diferentes versiones y arreglos, su análisis musical y sus características literarias se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio.Escuchar audio

"Compuse Egmont puramente por amor a Goethe; y para probarlo, puedo decir que no obedecí ninguna sugerencia de los directores teatrales con respecto a ella. Aceptaron este arreglo, y como recompensa, trataron mi música como hacen normalmente y como han hecho siempre, muy descuidadamente". Con esta carta fechada el 21 de agosto de 1810, Ludwig van Beethoven dejaba constancia escrita de la gran admiración que sentía por el poeta alemán Johann Wolfgang von Goethe y su obra, concretamente, por la obra teatral Egmont, basada libremente en la lucha del Conde Egmont durante la Guerra de los 80 años frente al Gran Duque de Alba. La partitura, encargada por los gerentes del Burgtheater, tenía que ser estrenada durante la primera representación teatral vienesa. Sin embargo, no pudo terminarla a tiempo y tendría que esperar hasta el 15 de junio de 1810. Y sobre su origen, la figura histórica de Egmont, su encargo, su célebre obertura, sus números, su análisis musical, su argumento, el encuentro entre Beethoven y Goethe, y sus distintas revisiones se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio. Escuchar audio

El 12 de marzo de 1857, el Teatro de la Fenice, de Venecia, vivió uno de los fracasos más sonados en toda la carrera artística del compositor italiano Giuseppe Verdi. Aquella noche se estrenó, sin embargo, la que acabaría siendo una de sus óperas más importantes: Simon Boccanegra. El motivo de aquel fracaso no se debía tanto a la partitura, sino al libreto de Francesco Maria Piave, basado en un drama del escritor español Antonio García Gutiérrez. Pero Verdi no se rindió y 24 años más tarde unió fuerzas con el libretista Arrigo Boito para revisar la ópera que, ahora sí, tendría una mayor aceptación en la Scala de Milán. Y sobre su origen, su desarrollo, el lugar que le corresponde dentro del catálogo verdiano, su análisis musical, su argumento y la diferencia entre cada versión se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio. Escuchar audio

La noche del 23 de marzo de 1886, el compositor Piotr Ilich Tchaikovsky logró estrenar en Moscú la única de sus sinfonías que no tiene ningún tipo de numeración con una solamente aceptable acogida, bajo la dirección de Max Erdmansförfer. Considerada por muchos estudiosos como la más sobresaliente de su catálogo orquestal, guarda una importante influencia del compositor Hector Berlioz, y tomó como referencia el poema homónimo de Lord Byron, que también llegó a inspirar a Schumann más de medio siglo antes. Pero si hay un culpable en la ideación de esta sinfonía, ese es Mili Balákirev, gran amigo de Tchaikovsky, que después de verse sin ganas para llevar a cabo tamaña tarea, le escribió las siguientes líneas un 9 de octubre de 1882: “Te diría que este tema es magnífico pero inadecuado para mí. He avanzado bastante con el programa, pero no creo que encaje con mi estilo ni mi esquema mental”. Y así, tres años después, Tchaikovsky recordaría aquel tema tras comprar el poema de Byron, y en sólo 4 meses terminó el manuscrito de Manfred, sobre el que se hablará con todo detalle en este nuevo documental de Gran Repertorio. Escuchar audio

Tras el terremoto que sacudió Nápoles en noviembre de 1732, los teatros de la ciudad tuvieron que cancelar todas sus representaciones durante algunos meses, hasta que volviera a la normalidad. Así, para la temporada siguiente, el Teatro San Bartolomeo programó una superproducción al jovencísimo compositor Giovanni Battista Pergolesi, que se titularía Il prigionier superbo, con motivo del 42 cumpleaños de la emperatriz Isabel Cristina. Sin embargo, el estreno tuvo que retrasarse un par de días por razones, todavía hoy, desconocidas. La ópera en tres actos habituales, ha quedado en el olvido, pero aquel día pasará a la historia por el estreno de un intermezzo u ópera buffa en dos partes, intercaladas entre cada acto, que tuvo por nombre La serva padrona, La sirvienta patrona. El libreto fue encargado a Gennaro Antonio Federico, que, a su vez, se basó en la homónima obra publicada dos años antes por Jacopo Angelo Nelli, con sus dos personajes principales tomados directamente de la commedia dell’arte. Y sobre su origen, su contexto histórico, qué es una ópera bufa, su argumento, sus diferentes reestrenos, el problema que ocasionó conocido como La querella de los bufones y otros temas se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio. Escuchar audio

Escrita entre 1908 y 1909, la Novena Sinfonía de Gustav Mahler habría de ser su última gran obra terminada por completo en vida, pues la décima quedaría inacabada al sufrir una endocarditis y sepsis. Por otro lado, el dolor ante la muerte de su hija, la infidelidad de su mujer y el miedo infundado a que la maldición de la novena sinfonía se hiciera realidad, aceleraron su final. Y sobre su origen, su estilo, su contexto histórico, la maldición musical que creyó como real, su análisis musical y el significado de sus movimientos se han escuchado las palabras de José Luis Nieto, Alban Berg, Daniel Corrales, John Magnum y Luis Ángel de Benito. Escuchar audio

La Quinta Sinfonía en Mi menor, op. 64, de Piotr Ilich Tchaikovsky es una partitura que vivió a la sombra de la cuarta y de la sexta, pero que para muchos ha significado un auténtico retrato musical del compositor. Una obra maestra que, sin ser programática, plasma todos los sentimientos de un Tchaikovsky que no podía parar de pensar en la muerte y en que descubrieran su gran secreto. Fue escrita durante un remanso de paz en el campo, estrenada tibiamente en San Petersburgo un 5 de noviembre de 1888, con el propio autor a la batuta, y sólo el tiempo logró acallar esas malas lenguas que lo consideraban un compositor al que se le habían acabado las ideas. Y sobre su origen, su contexto histórico y personal, su proyección vital, su música y otros temas se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio. Escuchar audio

Durante el verano de 1749, Carl Philipp Emanuel Bach finalizó la primera versión de su Magnificat, influenciado por el de su padre. Treinta años después lo revisaría y publicaría en su forma definitiva, sobre la que hablarán numerosos expertos en este nuevo documental de Gran Repertorio. Escuchar audio

A lo largo de la historia, extraordinariamente pocas han sido las óperas que se han estrenado en un idioma que no era el original, con un sonoro éxito, y en un lugar para el que no habían sido ideadas. Tal es el caso del drama lírico de Jules Massenet, titulado Werther, basado en la celebérrima novela de Goethe. Conocido también como “El Tristán francés”, por la semejanza con el personaje wagneriano tanto en dificultad como en protagonismo en escena, contó con hasta tres libretistas para su adaptación operística: Édouard Blau, Paul Milliet y Georges Hartmann.Y sobre su origen, sus problemas para encontrarle acomodo en algún teatro europeo, la novela original, su argumento, su música y sus personajes se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio.Escuchar audio

Hablar de Tchaikovsky es hacerlo de sus ballets, sus sinfonías, su obertura 1812, pero también de su célebre Concierto para violín en Re mayor, op. 35, considerado uno de los cuatro grandes conciertos para este instrumento junto al de Mendelssohn, Brahms y Sibelius. Una obra maestra escrita en 1878 durante su estancia en Suiza mientras intentaba recuperarse de una depresión junto a su alumno Iosif Kotek, de quien dijo: "¡Cuán amorosamente se está ocupando de mi concierto! No habría podido hacer nada sin él". Esa relación profesional pudo haber sido mucho más personal, lo que, sin duda, influyó para que no pudiese dedicarle su concierto. De haberlo hecho habría fomentado las habladurías de la gente sobre si eran amantes o no y, de esa forma, dejar al descubierto su homosexualidad, destruyendo su reputación, su fama y su propia vida de cara a la sociedad de aquel siglo XIX. Y sobre todo ello, su análisis musical, su origen, su interpretación, sus problemas para estrenarlo y otros temas se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio. Escuchar audio

Durante la estancia romana como cantor del coro papal, el compositor sevillano Cristóbal de Morales edificó en 1544 una de las obras más importantes y, todavía hoy, desconocidas del Renacimiento: la misa Quaeramus cum pastoribus, que tomó directamente y en forma de homenaje del homónimo motete navideño del francés Jean Mouton, quizás el más popular de la primera mitad del siglo XVI. Lo escuchó y lo cantó, con seguridad, en la propia Capilla Sixtina, donde recogió la idea de elaborar esta alquímica polifonía musical, arropada con un texto que sirve a la perfección a las cinco voces que narran la adoración de los pastores y sumergen al oyente en la bíblica escena. Escuchar audio

En 1720, el compositor Georg Friedrich Händel se vio obligado a pedir precipitadamente un Privilegio Real para hacer frente a una publicación sin su consentimiento en Amsterdam de sus Suites para clavecín. Un movimiento que, sin embargo, sirvió para que el germano reelaborase y ampliase una de las cimas para tecla del Barroco. Una colección que rompía con el esquema tradicional de la suite y empleaba diferentes formas italianas, francesas, alemanas y británicas, dotándola de un carácter universal. Escuchar audio

Estrenado en noviembre de 1926, para la Asociación de música de cámara de Barcelona, el Concerto per clavicémbalo, flauto, oboe, clarineto, violino e violoncello de Manuel de Falla ha acabado por erigirse como la gran cima de la música instrumental del período granadino del compositor, pese a los problemas u opiniones contrastantes que recibió tras su estreno de la mano de la clavecinista polaco-francesa Wanga Landowska. Sin embargo, lo que podría haber sido un canto más en su repertorio nacionalista, acabó por convertirse en todo lo contrario: una íntima y depurada pieza, sin tantos colores y paisajes sonoros, enmarcada en el Neoclasicismo, donde se vuelve a una época dorada de la historia de España, aunque relativamente olvidada, al igual que el instrumento que eligió como solista: el clave; y en el que se atisba un claro homenaje a su tan admirado Domenico Scarlatti. Escuchar audio

Entre 1711 y 1712, Antonio Vivaldi recibió el encargo de una pieza sacra para la celebración de la Semana Santa, por los Filippini de la Iglesia de Santa María della Pace en Brescia. Antes de aquello no existe ninguna referencia previa de una obra vocal del compositor veneciano, por lo que cabría esperar sencillez y simplicidad. Sin embargo, las elaboraciones armónicas sobre las diez primeras estrofas del texto medieval mariano y la afectividad y belleza que otorga a la voz, hacen de esta una de las cimas compositivas del Barroco italiano. Escuchar audio

Programa en el que hablaremos sobre esta cima del ballet romántico escrita por Léo Delibes, basada en la historia "El hombre de arena", de E.T.A. Hoffmann. Escuchar audio

Uno de los enigmas más debatidos en el opus musical de Mozart tiene que ver con la celebración para la que fue escrita su Misa en Do Mayor, K. 317, más conocida como Misa de la Coronación. Y este problema viene dado por tres momentos: la coronación de Leopoldo II en agosto de 1791, la de Francisco II en agosto del siguiente año o la misa del día de Pascua de 1779. Hasta ahora no existe consenso entre los musicólogos e historiadores, pero lo que sí parece claro es que se trata de una de las obras más importantes de su catálogo sacro, quizás sólo por detrás del célebre Requiem, de la que se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio. Escuchar audio

El 28 de septiembre de 1918, a falta de dos meses para que finalizase la Primera Guerra Mundial, el compositor ruso Igor Stravinsky, exiliado en Suiza, elaboró en colaboración con el escritor Charles Ferdinand Ramuz, lo que podría considerarse como una ópera de cámara con el título de Historia del soldado. Con esta obra, pensada para un pequeño conjunto instrumental y apenas tres personajes, ponía los cimientos de un nuevo género que permitiría llevar el arte a todos los rincones de Europa en un momento tan complejo, con tantas pérdidas de vidas humanas y ruina económica. Y para hacerla todavía más accesible, incluso llegó a redactar dos nuevas partituras en forma de suite para siete y tres instrumentos. Pero poco a poco, su popularidad creció tanto que han sido decenas las adaptaciones coreográficas para ballet que surgieron, algunas por manos tan expertas como Hanya Holm o Maurice Béjart. Y sobre su origen, concepción, preparación, texto, análisis musical, argumento, instrumentación e incluso relación con un ilustre como Rafael Alberti se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio. Escuchar audio

Más de 100 sinfonías bañan el extensísimo catálogo orquestal de Franz Joseph Haydn, por lo que ha sido conocido como “el padre de la sinfonía”. Pero entre todas ellas, no han sido tantas las que se han constituido desde entonces como piezas fundamentales en los programas de conciertos. Aun así, se podrían destacar La Sorpresa, La de la Trompa, La de los Adioses, La Mañana, El Mediodía, La Noche, Aleluya, María Teresa, La Imperial, La Cacería, La Gallina, La del Redoble del Timbal, la del Milagro, Londres o La Sorpresa. Pero si hay una que parece mostrar cómo el paso del tiempo jamás afectaría a su obra, esa es la número 101 en Re Mayor, hoboken 1/101, más conocida como El Reloj. Y sobre ella, precisamente, se escucharán las opiniones de numerosos expertos en este nuevo documental de Gran Repertorio. Escuchar audio

El año 1779 fue especialmente productivo para Mozart, tras su no tan deseado regreso a la corte de Salzburgo. La relación que estableció con los miembros de la orquesta de Mannheim, la sensación de libertad compositiva y de estilo, junto a la estancia parisina, cambiaron la mentalidad de un joven compositor con ganas de marcar nuevas tendencias. Y así surgieron, en apenas unos meses, su octava sonata para piano, sus 31 y 32 sinfonías, su décimo concierto para piano, su Misa de la coronación y, quizás, de todas ellas, la más rupturista: su Sinfonía concertante para violín, viola y orquesta KV 364/320d. Y sobre su origen, el mundo cultural que influyó en su composición, otras obras que sirvieron de inspiración, cómo funcionó como experimento musical y su análisis se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio. Escuchar audio

En 1873, un ya maduro y reconocido Anton Bruckner culminó su idea de escribir una sinfonía para su idolatrado Richard Wagner, quien, por otro lado, apenas contaba con 10 años de edad más que él. Y en un primer encuentro con el genio alemán tuvo la oportunidad inmejorable de dársela en mano, pero, en un episodio propio de cualquier novela cómica, se emborrachó de tal forma que al día siguiente no supo si la que le había gustado era su segunda o tercera sinfonía, pues le había entregado las dos. Tampoco recordó qué le sugirió Wagner al respecto. Pero finalmente, pudo poner sus ideas en orden y estrenarla en Viena en 1877, con el propio Bruckner a la dirección. Sin embargo, pese a lo sobresaliente de su escritura, la práctica totalidad del público asistente salió de la sala antes de que finalizase su ejecución vista la pobre mano que tenía el compositor en el arte de la dirección. Después de aquello, Bruckner se vio en la obligación de llevar a cabo hasta cuatro reelaboraciones de la partitura, siendo la última en 1891. Y sobre la importancia de sus sinfonías en el tiempo que le tocó vivir, el famoso encuentro con Wagner, el análisis de la música y cuáles fueron sus revisiones se hablará en este nuevo documental de Gran Repertorio. Escuchar audio

Entre julio de 1899 y el 6 de agosto del siguiente año, Mahler escribió su Cuarta Sinfonía. Lo hizo en la idílica casa de verano que había construido poco tiempo antes en Maiernigg-am-Wörthersee. En aquel pastoral y tranquilo paraje de Carintia encontró la inspiración suficiente para elaborar sus cuatro movimientos, incluido el último, para el cual tomó como referencia el ya citado poema infantil “La vida celestial”. Y sobre los aspectos sinfónicos de la música de su tiempo, la relación que guarda con Haydn y Beethoven, su interpretación y sus evocaciones, cómo pudo sonar en la mente del propio compositor, cuánto influye su tema principal en el resto de números y su análisis musical se escucharán las palabras de numerosos expertos en este nuevo documental de Gran Repertorio.Escuchar audio