¡Aquí estamos de nuevo, arrastrándonos fuera de nuestras cápsulas de hibernación, cual marines de la Sulaco! Puede que hayamos estado un poco criogénicos estos meses, pero solo se necesita una temporada de Star Trek para revivirnos cual inyección de adrenalina en pleno ventrículo. Así que vamos allá, listos para comentar que nos ha parecido la tercera temporada de Star Trek Discovery. Un podcast donde hablamos de las peripecias de Michael Burnham y el resto de la tripulación del USS Discovery, mientras intentan encontrar un lugar en un siglo XXXII donde la Federación que conocemos subsiste con dificultades, a la defensiva y con mucha menos influencia, en un universo donde la escasez de dilitio a raiz de una catástrofe cósmica, La Quema, ha provocado un cambio en el equilibrio geocósmico, y ahora una alianza imperialista entre andorianos y orionitas, la Cadena Esmeralda, es la que tiene la hegemonía espacial. A partir de aquí, hablamos de los personajes, las tramas, los valores de producción de esta 3a temporada, y la recepción que ha tenido la serie entre vosotros, que nos escucháis. Además, a divagadores profesionales como nosotros, una serie como Star Trek nos viene de fábula para hablar de otros temas, como el uso del pronombre neutro para personas no binarias como el personaje de Adira; la importancia de una serie idealista como Star Trek en una época como la actual; la capacidad de las obras de ficción pasadas y presentes para transmitir valores; y hasta los avisos parentales en películas clásicas de Disney. Y como colofón, os hablamos de un regalo muy especial que nos ha hecho una de nuestras oyentes... En resumen, casi tres horas de Fuera de Órbita hablando de lo estelar, lo divino y lo humano. Y es que teníamos muchas ganas de enganchar el micrófono para hablar entre nosotros y explayarnos, y eso se nota. Aunque no hemos podido estar todos presentes en la grabación de hoy (Carles, Dani, os hemos echado de menos), esperamos que los presentes hayamos podido transmitiros ese entusiasmo cuando escuchéis este episodio. Mientras tanto, cuidaos mucho mientras pasa esta tormenta que estamos viviendo, y por lo demás... Long live and fun!!!

¡La Federación es algo más que motores de curvatura y cristales de dilitio, es un ideal! ¡Y Fuera de Órbita, igual! Y por eso, si bien el estado pandémico del universo nos había hecho retirarnos durante un periodo de tiempo que se nos ha hecho como 1000 años, era lógico que, al igual que con la Flota Estelar, solo el retorno de Michael Burnham pudiera persuadirnos de salir de nuestras mazmorras... Y así ha sido. El regreso de Star Trek Discovery, ya en su temporada 3, nos ha animado a grabar este episodio donde comentamos nuestras impresiones sobre el 1er episodio de esta nueva temporada, la tercera hasta ahora. Un episodio donde analizamos el nuevo status quo, con Michael llegando a ese futuro remoto, separada de sus compañeros de la USS Discovery, y donde apenas parecen quedar unos rescoldos de lo que fue la antaño poderosa Federación. Pero Michael no se da por vencida fácilmente, y forjará un conflictiva alianza con el contrabandista Book para conseguir volver a ponerse en contacto con su nave, como un primer paso para reconstruir la civilización. En este episodio hablamos del trabajo de Sonequa Martin-Green (Michael Burnham) y los cambios en su personaje; de las nuevas incorporaciones, empezando por el contrabandista Book, protagonizado por David Ajala; del nuevo status quo y las características de las tramas que este episodio parece estar preparando para la nueva temporada; de los nuevos elementos tecnológicos que podemos ver en este futuro, de la accesibilidad de este episodio para nuevos espectadores, de los excelentes efectos especiales y otros valores de producción, y de las impresiones que este episodio ha dejado en nosotros y en los oyentes que habéis participado en la encuesta que colgamos hace unos días (¡gracias, majos!) Esperamos que este episodio os guste tanto a vosotros como nos ha ilusionado a nosotros ponernos de de nuevo delante del micrófono. Las circunstancias no permiten que grabemos con la asiduidad que hemos tenido en nuestros mejores momentos, pero seguro que esta no será la última vez que hablemos de la 3a temporada de Star Trek Discovery. Mientras tanto, long life and fun!!!

¡Propicios días, Valientes Oyentes! Esperamos que, allá donde nos estéis escuchando, estéis todos bien, tanto vosotros como vuestra gente. Nosotros hemos tardado un poco, pero aún con pandemia, confinamiento y todo, nos las hemos apañado para sacar un nuevo podcast. Nos ha costado un poquito, porque estábamos reorganizando nuestras vidas y nuestros trabajos en medio de este pequeño apocalipsis, y además, porque grabar cada uno en su casa y que saliera con una calidad aceptable ha sido un pequeño desafío. Pero al final ha podido ser, y cumpliendo lo prometido en nuestro episodio anterior, si en aquel comentamos el primer episodio de Star Trek Picard, la serie de CBS All Access que aquí en España hemos podido ver gracias a Amazon Prime, aquí comentamos la primera temporada completa de la serie. Así, en este podcast comentamos hablamos de los personajes de la serie, Jean Luc Picard y su nueva y algo pirata tripulación, y como han evolucionado en esta temporada; del guión, y los temas tratados, de como hacen referencia, de alguna forma, al actual estado del mundo, algo muy propio de Star Trek, y tocan temas como la solidaridad entre naciones, por ejemplo; de los aspectos técnicos y del diseño de producción de la serie; y de los momentos que nos han tocado especialmente el corazoncito de trekkie. Todo ello a lo largo de poco menos de tres horas donde (creo que se nos nota) disfrutamos como enanos hablando de esta nueva serie trekkie. Esperamos que vosotros también disfrutéis de nuestras elucubraciones y que hayamos puesto nuestro granito de arena para contribuir que estos días extraños se pasen de la forma más llevadera posible. Cuidaos mucho, salid de casa lo mínimo, y recordad... si estáis leyendo esto, sois la Resistencia. Long live and fun!

¡Que alegría, que alboroto! ¡Otro episodio piloto... de una serie de Star Trek! ¡Y no una serie cualquiera, sino una que lleva el nombre de uno de los personajes más queridos de toda la franquicia, el mismísimo capitán Jean Luc Picard! No es de extrañar que la plana mayor de Fuera de Órbita estuviera toda regocijada y emocionada, que nos reunieramos para ver en común el primer episodio de esta serie, y que finalmente, fruto de la emoción y la ingestión de nachos, palomítas y el riquísimo guacamole de Marisa, improvisáramos acto seguido este podcast monográfico (y bastante caótico) dedicado a esta primera entrega de Star Trek: Picard. Así, comentamos las líneas argumentales que arrancan en este capítulo inicial, en la que parece que la intriga y las conspiraciones van a mezclarse con la robótica; señalamos las numerosas referencias a elementos de Star Trek La Nueva Generación; y damos nuestras impresiones sobre el trabajo de los actores, destacando, como no, el buen hacer de Patrick Stewart, que da vida al Capitán Picard. Y, gracias a nuestro alto coeficiente de divagación, encontramos tiempo para recordar a otras franquicias recientes trekkers, como la reciente Star Trek Discovery, y la línea temporal alternativa inciada en Star Trek (2009) creada por JJ Abrams. Por cierto, os rogamos disculpas por la calidad del audio, un poco inferior a nuestra norma. Me temo que al realizar la grabación en un entorno que no es el habitual tuvimos algunos problemas técnicos. (Además de que grabar desparramados en una chaise lounge mientras se picotean algunas chuches no ayuda, ejem...). En fin, que como de costumbre, esperamos que os lo hayáis pasado escuchndo este podcast al menos una décima parte de lo que nosotros hemos disfrutado grabándolo. ¡Long Live and Prosper! Y ADEMÁS, EN LOS EXTRAS DE FUERA DE ÓRBITA (Ya puestos, los que tengan curiosidad en los entresijos de nuestro podcast (que ya es ser curioso), podéis escuchar la grabación del visionado propiamente dicho de este primer episodio, y las reacciones, totalmente espontaneas, de los miembros de Fuera de Órbita. Todo en rigurosa full versión, sin cortes ni ediciones. Eso si, ya os avisamos que la mitad del metraje se nos va en "¡ohhhs!" y "¡ahhhs!", y que algunos comentarios pueden ser dificiles de distinguir en medio del masticamiento de nachos , pero las reacciones son genuinas).

¡Que la Fuerza os Acompañe, Oyentes Insistentes! Como era inevitable teniendo en cuenta los acontecimientos, hoy dedicamos el podcast, de forma monográfica, al estreno navideño por excelencia de estas fechas: Star Wars Episodio IX: El Ascenso de Skywalker, la película dirigida por J.J. Abrams (viejo conocido de este podcast), y que supone la culminación de las tres trilogías de Star Wars. Una película que nos ha provocado sentimientos encontrados. Nos oiréis hablar del arco argumental de cada uno de los personajes, que culmina en esta película, y en especial los de Rey y Kylo Ren. Debatimos sobre aspectos del guión que no nos han terminado de convencer, sobre todo en su insistencia en sacar de una chistera nuevos elementos de la historia, así como del tira y afloja argumental que El Ascenso de Skywalker establece con la película anterior de la saga, Los Últimos Jedi. Pero también vamos a revisar momentos que de una forma un otra nos han tocado la fibra sensible de fan warsero. Esperamos que os gusten nuestras divagaciones tanto como nosotros nos divertimos grabandolas, y que solamente les hagáis el caso justo, y no más: Recordad que solo vosotros decidís si vuestra experiencia cinematográfica ha sido satisfactoria o no. Un abrazo galáctico, y Feliz Año Jedi. Y ADEMÁS, LOS EXTRAS DE FUERA DE ÓRBITA Durante el podcast nos oís repetidamente referirnos al comentario del videobloguero Loulogio, donde comenta también la pelí, en un tono, si cabe, mucho más intenso que el nuestro. Si queréis saber que estaba diciendo en su comentario, podéis verlo aquí: https://www.youtube.com/watch?v=mwErh95k6sw.

¡Hola otra vez, pacientes oyentes! Aquí estamos de nuevo, presentando como todos los años nuestra experiencia en el festival de Sitges 2019, que este año tuvo lugar entre el 3 y el 13 de octubre de 2019. Como sabéis, nuestra incursión en el festival es intensa pero breve (nos pasamos 4 o 5 días), y no podemos llegar a abarcar, ni mucho menos, los cientos de películas que se proyectan. Pero aún así, no nos resistimos a comentaros el material con el que nos hemos aventurado este año, preseleccionado por nuestra sin par Virginia, y con el que hemos salido realmente contentos de esta edición. En particular, estas son las películas de las que hablamos en este episodio, agrupadas de forma temática, que nosotros somos muy ordenados (¡ja!) HORROR Y PAVOR En La Hierba Alta Ficha Técnica: USA. Dirigida por Vincenzo Natali (Cube, Cypher). Con Patrick Wilson (Insidious, Watchmen, Aquaman). Guión: Basado en el relato de Stephen King y Joe Hill. Sinopsis: Una mujer embarazada y su hermano, conduciendo por una carretera norteamericana, atienden a los gritos de auxilio de un niño saliendo de un maizal. Grave error. No saben que van a internarse en un laberinto de pesadilla donde el tiempo y el espacio no funcionan de forma natural, bajo la influencia de una entidad ancestral y aterradora. Girl On The Third Floor Ficha Técnica: USA. Dirigida por Travis Stevens. Protagonizada por Phillip Jack Brooks, más conocido como CM Punk, que es un luchador de catch, allí en America. Sinopsis: La cosa empieza como Esta Casa Es Una Ruina. Un matrimonio compra un casoplón, y el marido se va el fin de semana a hacer reformas a la vivienda, porque tenían para comprar semejante casa, pero no se quieren gastar un duro en las reformas (¡Roñosos!). En fin, que por un lado el marido tiene un desliz con una atractiva vecina. Y por otra parte, la casa tiene como una cierta tendencia… a la mala leche. Pronto veremos que ambos hechos están relacionados, y como además el marido tampoco es trigo limpio, se va a liar parda, parda de “PARdANORMAL”, vaya Depraved: Ficha Técnica: USA. Dirigida por Larry Fessenden Sinopsis: Una puesta al día bastante inteligente de la historia del Monstruo de Frankenstein en la actualidad. Un cirujano que sirvió en el frente como médico intentando salvar a soldados mutilados se ha dedicado a devolver a la vida un cuerpo inerte creado a partir de restos de caracteres. En principio, la Criatura, que vuelve a la vida con la mente en blanco, va reaprendiendo poco a poco los conocimientos de un ser humano, y se crea con el cirujano una relación paternal. Pero al mismo tiempo es un recién nacido con una falta de madurez psicológica. Esto, y el intento de usar a la Criatura para vender el hallazgo médico a las farmacéuticas desencadenará la tragedia. El Color que Vino del Espacio Ficha Técnica: USA (pero rodada en Portugal, que cosas). Dirigida por Richard Stanley (Hardware, Programado Para Matar). Con Nicholas Cage y Joely Richardson (Horizonte Final). Basado en la historia de H.P. Lovecraft Sinopsis: Cuando un meteorito que viene del espacio se estrella en las inmediaciones de la casa de campo de la familia Gardner, estos y su entorno empezarán a sufrir cambios. Al principio menores: Los aparatos eléctricos fallan, los animales de granja se comportan raro, la familia empieza a tener brotes de mal humor. Pero pronto se desencadenará la tragedia, con automutilaciones, horribles transformaciones físicas, la invasión de un ecosistema alienígena, y el desmoronamiento progresivo de la cordura y la realidad, todo mientras un color imposible, alienígena, empieza a inundarlo todo. VIAJANDO POR EL TIEMPO Synchronic Ficha Técnica: USA. Dirigida por Aaron Moorhead y Justin Benson. Con Anthony Mackie (Falcon en Capitán America Soldado de Invierno) y Jamie Dornan (50 Sombras de Grey) Sinopsis: Un enfermero del SAMU empieza a encontrarse, en sus servicios, casos de gente que sufre graves traumas como consecuencia colateral de lo que parecen saltos en el tiempo causados por cierta droga. Cuando la vida familiar de uno de sus compañeros se vea afectada por esta situación, el enfermero empezará a experimentar con la droga para descifrar las normas que regulan esos saltos temporales. Pero cada prueba puede costarle la vida... POR LOS LOLes Snatchers Ficha Técnica: USA: Directores y guionistas: Stephen Cedars y Benji Klieman. Sinopsis: Imagina que eres una de las chicas populares del instituto y que, tras echar un casquete con tu ex- novio, que ha venido de vacaciones en Mexico todo mazado, pues te quedas embarazada. ¡Que van a decir en Facebook! Y ahora imagínate que 24 horas después, ya estás de 9 meses. Pues aún puede ser peor. Imagínate que vas a la clínica abortista de la esquina, y al dar a luz, tu “hijo” es un escorpión mutante de 30 cm. que se mueve a supervelocidad y le arranca la cabeza al ginecólogo. Y aún tienes que dar a lu luz a su mutante gemelo hermanito. Vas a tener que llamar a tu amiga nerd y ponerte las pilas para resolver este lío. Pero pase lo que pase, que no se entere tu madre... Extra Ordinary Ficha Técnica: Británica. Dirigida por Mike Ahern y Enda Loughman. Tampoco conozco a los actores de aquí, pero todos eran buenísimos. Sinopsis: A ver como lo explico. Una antigua niña prodigio exorcista ahora se dedica a su negocio de autoescuela en su pueblecito de la campiña inglesa, después de que por un descuido, su padre, que era como una especie de Doctor Jiménez del Oso, fuera succionado a otra dimensión. Pero no puede negarse cuando un viudo le pide ayuda para salvar a su hija, que ha sido seleccionada para ser sacrificada a Satanás por el cantante local del pueblo, una especie de Camilo Sesto bigotudo que quiere volver a colocar un disco en los 40 Principales con ese pacto impío. ORIENT EXPRESS It Comes Ficha Técnica: Japón. Director: Tetyusa Nakashima (Confessions). Sinopsis: Un matrimonio japonés vive, con su hija pequeña, una vida feliz y próspera. El marido tiene éxito en su trabajo y es un popular blogger sobre temas relacionados con la paternidad, mientras la esposa cuida felizmente de la niña. Sin embargo, esto es solo en apariencia. Una antigua presencia espectral de la niñez de él se está manifestando en su casa, cebada hasta tal punto por el resentimiento reprimido del matrimonio que los exorcistas que contratan para purificar la casa no son suficientes para conseguirlo. La amenaza se hace tan grande que solo la líder de una organización secreta del gobierno japonés parece tener recursos para realizar un exorcismo de esta magnitud. Super Me Ficha Técnica: China. Director: Zhang Chong. Y muchos actores chinos que tampoco conozco. Sinopsis. Un aspirante a guionista empieza a sufrir extraños sueños en los que le persigue un demonio, una situación agobiante hasta que descubre que puede traerse todo tipo de tesoros desde el sueño a la realidad. Con las riquezas obtenidas se convierte en un hombre muy rico que se dispone a cortejar al amor de su vida. Pero el protagonista aún no entiende lo que hay detrás de estos sueños… Dancing Mary Ficha Técnica: Japón. Director: Sabu. Protagonizada por, Naoto, que se ve que en Japón es lo que llaman un Idol, es decir, un cantante popular. Como Bisbal, vamos... Sinopsis: Un joven burócrata, cuyo único interés es su carrera profesional, inicia un viaje para exorcizar un viejo edificio cuyo fantasma está saboteando las tareas de demolición previstas por el ayuntamiento. Por el camino, como suele pasar en estos casos, su relación con una joven psíquica y con los fantasmas que vaya encontrando por el camino harán que se vaya replanteando sus prioridades PARA LOS NANOS La Befana Vien Di Notte (La Befana Viene De Noche) Ficha Técnica: Italia (¿no se notte, digoo, no se nota?). Dirigida por Michelle Soevi (Aquarius, Dellamorte Dellamore). Con Paola Cortelessi. Sinopsis: La Befana, un personaje mítico italiano que se dedica a repartir juguetes a los niños italianos en Navidad, vive de incógnito como profesora en una pequeña localidad italiana. Un día es secuestrada por un juguetero rencoroso que de niño recibió su regalo con unos minutos de retraso, y ahora quiere asesinarla y tomar su lugar. Pero los alumnos de la Befana vienen al rescate… PODRÍA SER MEJOR... :-( Les Particles Ficha Técnica: Francia y Suiza. Dirigida por Blaise Harrison Sinopsis: Los dramas existenciales de un joven adolescente francés en su pueblo natal mientras ve pasar la vida. Solo que su pueblo está encima de un colisionador de hadrones, y de vez en cuando, vaya, algún colega se esfuma o desaparece de la existencia. Los hadrones es lo que tienen... Pues eso fue todo... ¿loco, eh? Como decíamos, esperamos haber sabido compartir con vosotros el delirio y el entusiasmo que es para nosotros cada edición de Sitges 2019. Gracias por seguir con nosotros y ya sabéis... Long Live And Fun!

¡Aquí estamos otra vez, Oyentes Impenitentes! Inasequibles al desaliento ante los vaivenes del Mundo Real, a pesar de que éste lleva semanas impidiéndonos coincidir a los miembros del equipo. Así que al final, nos hemos liado la manta a la cabeza y hemos montado una tripulación de emergencia entre Guillermo, Virginia y Luis F., y hemos montado este humilde episodio, llenándolo con una macedonia de recomendaciones entre pelis, series y libros de lo más disperso, y un ratio de divagaciones aún mayor que de costumbre, para mantener el contacto con vosotros. ¡Los locos han tomado el manicomio! Desde luego, como vais a ver, el contenido no puede ser más ecléctico... - The Wandering Earth (La Tierra Errante), película china de ciencia ficción dirigida por Frank Gwo, basada en un relato de Cixin Liu (El Problema de los Tres Cuerpos). El planeta Tierra, así entero, en una desesperada huida por el sistema solar por huir del inminente colapso del Sol - Trollhunters, serie de televisión animada dirigida por Guillermo del Toro, donde un joven adolescente de una pequeña ciudad USA recibe los poderes y la responsabilidad de convertirse en el defensor de las criaturas mágicas que habitan en el subsuelo. - Steven Universe, La Película, dirigida por Rebecca Sugar. Continuando la acción dos años después del final de la más reciente temporada de la serie, esta aventura de Steven y las Gemas de Cristal combina musical, drama y acción cuando un personaje de su pasado amenaza con destruir todo lo que han conseguido. - Los Últimos Frikis de la Tierra, serie animada basada en las novelas ilustradas de Max Brallier y Douglas Holgate: Cuando el pueblo del adolescente protagonista se ve de repente asolada por zombies y criaturas mágicas, este va a necesitar para sobrevivir a su ingenio, sus amigos, y su habilidad con los videojuegos. - The Banana Split Movie, película de comedia gore dirigida por Danishka Sterhazy, donde los animatrónicos que protagonizan un show de televisión infantil enloquecen y empiezan a asesinar al público invitadode formas tan coloristas como sangrientas. - El Largo Viaje A Un Pequeño Planeta Iracundo, novela de space opera de Becky Chambers. Ubicada en la reciente corriente del hopepunk, y ubicada en un futuro donde la galaxia está repleta de especies sapientes que colaboran entre si, narra la aventura de los tripulantes de La Peregrina, una nave espacial cuyos tripulantes trabajan construyendo portales espaciales que permiten viajar a distancias estelares. Y eso es todo, que no es poco. Esperamos que alguno de estos temas os llame lo suficientemente la atención para que os pique la curiosidad y les echéis un vistazo. Y si no, al menos que hayáis pasado un buen rato con nosotros. Long live and fun!

¡Inefables saludos! Parece que se haya desatado el Apocalipsis y que alguien se haya dejado abiertas las puertas del infierno, en vista del calor que hace, pero aquí estamos, inasequibles al desaliento, para dejaros un podcast fresquito para este verano. Así que hemos dedidido dedicar este episodio a hablar de la serie de televisión Good Omens, basada en la novela de género fantástico, Buenos Presagios, escrita por Terry Pratchett (de quien sabéis que somos muy fans) y Neil Gaiman (de quien, igual no lo sabéis, pero también somos fans). Como sabéis, Good Omens es una miniserie de televisión de 6 episodios coproducida entre la BBC y Amazon Prime. Se trata de una historia a medio camino entre la comedia y la fantasía que nos cuenta como, ante la llegada del Anticristo a la Tierra en la forma de un niño humano y la inminencia del Apocalipsis, los ejércitos del Cielo y la Tierra se preparan para la confrontación definitiva. Sin embargo, un Angel, Azifarel (Michael Sheen), y un Demonio, Crowley (David Tennant), que llevan varios siglos viviendo en la Tierra y se han acomodado a la Humanidad, empiezan a conspirar para que esto no se produzca, y puedan seguir a sus cosas... En este podcast hablamos de los personajes de la serie: Azirafel, Crowley, la bruja Anatema Device, el sargento cazabrujas Shadwell, el gafe de la tecnología Newton Pulsifer, Adán y los Ellos, los Ángeles, los Demonios, los Cuatro Jinetes del Apocalipsis y Dios (o Diosa, en este caso...); le damos vueltas a los elementos centrales de la trama, con acento especial en la relación entre Azirafel y Crowley, entre muchos otros; comentamos algunas diferencias entre la novela original y esta serie, y en el esfuerzo que ésta hace en mantenerse fiel al cómic original; y recordamos los momentos que más nos divirtieron, o nos emocionaron de ésta serie. Esperamos que podáis escuchar este monográfico sin derretiros. Que tengáis buenas vacaciones, los que tengáis, y mucho ánimo a los que no las tengáis o ya las habéis tenido. Y recordad las ajustadas palabras de Agnes la Chalada. "¡Non compredes Betamax!" :-D

¡Orbitales... REUNÍOS! Pues después de unos cuantos meses dedicados a la segunda temporada de Star Trek Discovery, volvemos a encaminar nuestros esfuerzos por otros derroteros. Y regresamos comentando una película que ha despertado pasiones y reventado records de recaudación en las pasadas semanas: Vengadores Endgame, el desenlace de la historia que llevan contándonos las películas de Marvel Studio desde la primera entrega de Iron Man y que llego a su punto culminante el año pasado con el desasosegante cliffhanger que fue Vengadores Infinity War. Y tras un año, de estar mordiéndonos las uñas, podemos decir que Vengadores Endgame ha conseguido estar a la altura de las expectativas. Así, en este podcast repleto de SPOILERS, y larguísimo (si, más de 4 horas, pero la película lo merecía), hablamos de los personajes protagonistas, Iron Man (Robert Downey JR), Capitán America (Chris Evans), Viuda Negra (Scarlett Johanssen) y un buen montón de héroes más; comentamos la historia y la inteligente forma en la que está estructurada, equilibrando el drama, la comedia, la aventura, la complicidad con los fans y la épica pura; hablamos del buen hacer de los hermanos Russo, directores, y de los guinistas Christopher Markus y Stephen McFeely; comentamos algunos aspectos técnicos relacionados con el diseño artístico y los efectos especiales de la película; y finalmente pegamos un repaso a los proyectos cinematográficos que van a continuar la saga del Universo Cinemático Marvel en el futuro. Todo esto aportando nuestro punto de vista, a veces crítico, la mayor parte de las veces, entusiasta, y no exento de momentos de divagación, de cuando en cuando, con una película con la que hemos vibrado como pocas desde hacía tiempo. Esperamos que disfrutéis con nuestras disgresiones por lo menos una pequeña parte de la que nosotros hemos disfrutado en esta conversación. Y gracias por escucharnos. Os queremos 3000. ;-)

¿El final de Juego de Tronos? Bueno, si, los dragones, los caminantes blancos y las masacres tienen su aquel, pero nosotros todavía estamos saboreando el estupendo final de temporada de Star Trek Discovery, que provocó jolgorio y regocijo generalizado entre los integrantes de Fuera de Órbita. Con un poco de retraso, compartimos nuestro alborozo con vosotros, comentando estos últimos episodios de la segunda temporada de Star Trek Discovery que todavía teníamos pendientes. En particular, los episodios son: 2.12 Por El Valle De Las Sombras 2.13 Esa Dulce Tristeza (primera parte) 2.14 Esa Dulce Tristeza (segunda parte) Así, en este episodio examinamos lo que han terminado dando de si las tramas relacionadas con Control y El Angel Rojo; vemos como se han ido desarrollando Michael Burham, Spock y el resto de los personajes en estos últimos episodios; hablamos del nivel de producción en aspectos como el diseño artístico y los efectos especiales; especulamos sobre el futuro de Star Trek Discovery en la tercera temporada que veremos en 2020; recapitulamos sobre nuestros momentos favoritos de estos últimos episodios; y finalmente comentamos la respuesta de nuestros oyentes a estos últimos episodios. Nos lo hemos pasado realmente bien viendo estos últimos episodios de Star Trek Discovery, y aún más compartiendo nuestras impresiones con vosotros, y esperamos, como siempre, que disfrutéis escuchando nuestros delirios y divagaciones. Long live, and have fun!!

We are back! En este episodio de Órbita Discovery os anunciábamos que por causas de fuerza mayor, abandonábamos nuestra reciente periodicidad semanal (y por tanto, el comentario del episodio semanal de las aventuras de Michael Burnham, Saru y cía) por causas de fuerza mayor. Pero os adelantábamos que regresaríamos para seguir comentando los capítulos de la serie, aunque fuera por lotes. Y como diría el capitán Pike, "Fuera de Órbita es una promesa", así que ahí estamos de nuevo, más desatados que nunca, listos para ponernos al día y comentar los episodios más recientes de Star Trek Discovery. Y en particular, en esta entrega de Fuera de Órbita comentamos, juntos y algo revueltos, los siguientes episodios: 2.7."Luz y Sombras" 2.8. "Si La Memoria No Falla" 2.9. "El Proyecto Dédalo" 2.10. "El Angel Rojo" 2.11. "El Infinito Perpetuo" Así, revisaremos las andanzas de la tripulación del USS Discovery mientras Michael encuentra por fin a su fugitivo hermanastro Spock e intenta reanudar una relación que parecía truncada, y además recabar su ayuda para resolver el misterio de las siete discontinuidades temporales dispersas por el cosmos, y la identidad del Angel Rojo, que parece aparecer en momentos críticos. Esto nos llevará a un viaje a Talos IV, un planeta bien conocido por los trekkies más viejos, y a forzar la física de los viajes en el tiempo con una paradoja casi suicida. Mientras tanto, empieza a concretarse la existencia de una inteligencia en la sombra que puede estar detrás del exterminio de los seres inteligentes en un futuro no demasiado lejano. Y en un ámbito más personal, la relación entre el doctor Culber y el ingeniero Stamets se tambalea. Encuentros familiares, escaramuzas con la sección 31, homenajes a la nostalgia, pérdidas trágicas, y la ex-emperatriz Georgiu lanzando una espectacular colección de patadas contra un adversario ante el que la resistencia parece inutil. Todo esto, y mucho más, contado con nuestro efervescente y singular estilo, aún más desatado que de costumbre, porque llevabamos meses sin coincidir, al menos fuera de Matrix, y la euforia a veces se nos desborda, como podréis comprobar. Gracias por la espera, y esperamos que os divirtias escuchándonos: Nosotros, definitivamente, nos tronchamos, grabando este episodio. Long live and fun!

Fuera de Órbita: Trabajando en el comentario de los últimos episodios de Star Trek Discovery... (...aunque no lo parezca).

¡Libertad para los kelpianos! Cuando a Saru se le hincharon los ganglios y descubrió la gran mentira que usan los Ba'ul para mantener a las gentes del planeta Kaminar bajo control, sabíamos que era inevitable que nuestro alienígena favorito de la USS Discovery terminara asumiendo el rol de Braveheart y liandola parda. Y cuando las maquinaciones del Angel Rojo señalan al mundo natal de Saru, es porque el momento ha llegado. Un Saru por momentos cada vez más crecido, acompañado de Burnham, baja a Kaminar en lo que en principio solo es una misión de reconocimiento, pero inevitablemente, no tardará en liarse parda. Y así es: Reencuentros emotivos, lealtades enfrentadas, batallas en el espacio contra un enemigo con una potencia de fuego superior, apariciones aterradoras y revelaciones que dan algunas respuestas, pero generan muchas más preguntas. Todo en un episodio muy especial, donde convergen varias de las tramas que hemos ido viendo en los últimos episodios, y donde se demuestra que los guionistas de Star Trek Discovery no dan puntadas in hilo. Y ahora, un anuncio... Éste también es un episodio significativo para nosotros, porque va a ser el último episodio al que podamos dedicar un monográfico a un episodio de Star Trek Discovery. Por desgracia, el Mundo Real 1.0 no nos deja mucho tiempo libre, y publicar un podcast semanal al ritmo de emisión de Star Trek Discovery es algo que nos resulta muy costoso en lo personal. ¡Pero no creais que Discovery (y vosotros) os vais a librar facilmente de Fuera de Órbita! ¡El Cansinismo es nuestro lema! Vamos a seguir comentando todos los episodios de Star Trek Discovery, pero a partir de ahora comentaremos tres o cuatro episodios juntos en cada podcast, permitiéndonos una periodicidad mensual, semana más, semana menos, que nos resulta más sostenible. Y además, nos permite grabar a casi todos juntos en directo, lo que creemos que nos permite darle a nuestro podcast un toque más fresco (e irnos luego a comer al Foster, que es un plus. :-) ). Gracias a todos por vuestra comprensión. Os aseguramos que nos ha dado mucha pena no poder seguir el ritmo semanal, pero la vida real esa es lo que tiene. Aun así, ya veis que seguiréis escuchándonos hablando de Burnham, Saru, Tilly y cía, solo que tardaremos unas semanas. Con el ambiente tan lleno de taquiones, eso no es nada. :-D Hasta entonces, Long Fun And Prosper!!! (Y además, en los extras de Fuera de Órbita:) Aunque no tenga que ver directamente con Star Trek Discovery, nos hacemos eco del estreno en España esta semana de la película Larga Vida y Prosperidad (Please Stand By, en el original), protagonizada por Dakota Fanning, que cuenta la historia de una joven, que está dentro del espectro autista, y que viaja a Hollywood para presentar un guión... de Star Trek. Aunque la película, por lo que sabemos, se centra en la historia de la protagonista, y las referencias a Star Trek son más la excusa para poner en marcha la historia (eso que llaman el McGuffin), nos ha parecido curioso (y estupendo) que el marketing resalte tanto el elemento trekkie de la historia.

¡En el último episodio de Star Trek Discovery, Santos de la Imperfección, La Flota Estelar no deja a nadie atrás! ¡Y si para rescatar a Tilly de las garras de May, el esporádico avatar de las formas de vida del Espacio Micelial, Pike tiene que sumergir media nave en una dimensión paralela repleta de feroces microorganismos devoradores, por Roddenberry que está dispuesto a hacerlo, mientras que Burnham y Stamets no dudarán en lanzarse a a un plano dimensional que parece sacado del Mundo del Revés de Stranger Things para rescatar a su amiga! Por otra parte, Spock sigue siendo el escurridizo mcguffin de siempre, pero a cambio, vamos a tener alguna que otra visita en la Discovery, tan carismática como intempestiva. En este último podcast de Órbita Discovery, nuestro spin off dedicado a Star Trek Discovery, os hablamos de todo este episodio, una entrega que no vacila en darnos alguna buena sorpresa, por no hablar de algún vuelco al corazón. Y es que Star Trek Discovery no es para corazones frágiles. Esperamos que nuestras divagaciones os gusten, y que os sirva de complemento para disfrutar de una serie que se está ganando un huequecito en nuestro corazón trekkie. Long live and fun!

¡Si que ha venido intenso el episodio de Star Trek de esta semana, Oyentes Insistentes! ¡Vulcanos en persecución! ¡La lugarteniente de Pike, que es la Number One! ¡Una pelota espacial consciente, del tamaño de un planeta! ¡El Discovery, atrapado! ¡El traductor universal, petado! ¡La reaparición de May, la alienígena "esporádica"! ¡La ingeniera Reno vuelve, para poner a firme a Stamets! ¡Tilly, te está subiendo algo por el brazo! ¡El glam y el funky resuenan en el espacio! ¡Saru pilla una gripe de muerte! ¿Donde están los botones en los turboascensores? ¡Trepanaciones sin anestesia! ¡Setitas alucinógenas! ¡Kelpianos sin camiseta! ¡El motor de esporas contamina más que el diesel! ¡Lágrimones como puños! De todo esto y de mucho más hablamos en esta nueva entrega, dedicada al episodio de Star Trek Discovery 2x04 y que, bromas aparte, nos ha tenido a todos los miembros de este humilde poodcast con el corazón en un puño, y que a juzgar por los muchos comentarios que nos habéis ido pasando por Twitter, es uno de los que ha tenido más impacto entre los espectadores desde que empezó la serie. Averiguad porque, escuchando esta entrega de nuestro humilde podcast.

¡Donde hay pelo, hay alegría! O eso parece que han pensado los guionistas de la nueva entrega de Star Trek Discovery, el episodio 2x03, Punto de Luz. En este episodio ¡vuelven los klingons! Pero nada de esos klingons feos y reptitlianos de la primera temporada, sino klingons machunos y con pelazo, como Europe, en plena Final Countdown, y liderados por L'Rell, que exhibe una melenaza que sería la envidia de Mónica Naranjo, mientras lidia con conspiraciones y puñaladas traperas en el Imperio, con el auxilio de Tyler y de una inesperada ayuda. Mientras, Amanda, la madre de Spock, "coge prestado" unos papeles clasificados del manicomio donde se aloja Spock, y acude al Discovery en busca de ayuda para descifrarlo. Pero lo que descubren Michael y Amanda sugiere que a nuestro vulcano favorito se le está yendo la pelota definitivamente... o que todo es mentira. Y al mismo tiempo, parece que Tilly, siempre pizpireta ella, está al borde de la crisis nerviosa, cuando se le aparece su vieja amiga de la infancia, May, ahora progresivamente cada vez una presencia más omnipresente, agobiante... e inmaterial. No será hasta que confiese la situación al resto del equipo, que estos podrán encontrar una solución para que no se le vaya del todo la chaveta. Comentamos todos estos hechos singulares e insólitos, e intentamos darles un sentido en este episodio de nuestro podcast dedicado a Star Trek Discovery. Long live and fun!

Pues aquí estamos otra vez para comentar la segunda entrega de esta nueva temporada, en la que, ahora que se ha establecido el nuevo status quo, con Christopher Pike como capitán provisional, la historia empieza a coger carrerilla. En este episodio, el USS Discovery sigue el rastro de una de las extrañas "señales rojas" dispersas a lo largo de la Galaxia, y termina encontrando, en un planeta a miles de años luz de la Tierra, a Nueva Edén, una anacrónica y espiritual colonia de seres humanos, que aparentemente fue "salvada" de un conflicto bélico en el siglo XXI por uno de los enigmáticos "angeles rojos", y teleportada al otro extremo de la galaxia, viviendo ahora con tecnología previa a los viajes espaciales. Lo que plantea un diléma ético a Burnham y a Pike, porque la Primera Directriz prohibe interferir con civilizaciones primitivas, y por tanto revelarse a los Edenitas. Mientras tanto, en el Discovery, Tilly trabaja apresuradamente en el mineral de extrañas propiedades que recuperaron en el episodio anterior, para intentar dar con una solución para la tormenta de meteoritos que amenaza con aniquilar Nueva Edén, lo que le proporcionará algún quebradero de cabeza (literalmente), y le llevará a reencontrarse, de paso, con una vieja conocida, lo que dará lugar a... un giro inesperado de los acontecimientos. Ha sido un episodio que nos ha tocado la fibra sensible a más de uno de los miembros del equipo, en vista de que dirige Jonathan Frakes, actor habitual de Star Trek La Nueva Generación, como el comandante Riker, y director de una de las películas más valoradas de la franquicia de Star Trek: Primer Contacto. En esta entrega de nuestro podcast, analizamos este episodio, con un genuino sabor tradicional trekkie que nos ha gustado mucho, e intentamos adelantarnos a los acontecimientos mientras elucubramos sobre aspectos como la identidad de los Ángeles Rojos, que parece que va a acompañarnos toda la temporada. Esperamos que este humilde contenido os divierta tanto a nosotros grabarlo, (y que nos disculpéis los ocasionales efectos especiales de acople de microfono, que a veces suenan como un regueldo de los klingons, después de comer fabada de Kronos, cosas de la técnica). Long life and fun!

Here we go again! ¡Vuelve Star Trek Discovery en su segunda temporada! ¡Y como ha vuelto! ¡El Enterprise! ¡Distorsiones en el espacio! ¡El capitán Pike! ¡Tormenta de asteroides! ¡Peonzas espaciales! ¡Bricolaje xenomédico! ¡Angeles enigmáticos! ¡Los tripulantes del puente tienen nombre! ¡Spock! (bueno, a él no se le ve, pero como si estuviera). Y con Star Trek Discovery, volvemos nosotros, retomando la serie de monográficos del año pasado, donde intentaremos analizar con nuestro microscopio trekkie todos los detalles de cada episodio de esta segunda temporada, divagar sobre los mismos y, quizás, adivinar alguno de los giros locos que sin duda nos esperan en esta aventura. Así que os animamos a que nos acompañeis en esta travesía espacial. Parafraseando al capitán Pike, no sabemos por donde nos va a llevar esta singladura... pero seguro que podemos pasárnoslo bien por el camino. Long live and fun!

¡Felices fiestas navideñas, Hanuká, Yule, solsticio, día de paga extra o lo que estiméis más oportuno! Nosotros también nos vamos de vacaciones, que se nos acumulan peliculazas en la cartelera, pero antes de eso, os hemos grabado este especial donde damos un repaso rápido y más corto de lo que quisieramos de las obras que más nos gustaron en 2018. Recordad, antes de arrojarnos objetos contundentes que estas son nuestras obras favoritas, subjetivamente, y que lejos de nuestra intención sentar cátedra sobre "lo mejor" de este año. Pero si queréis aportar vuestras propias favoritas, no os cortéis: Los comentarios en este blog, en nuestro Twitter y nuestro Ivoox os esperan con los brazos abiertos... En cualquier caso, he aquí nuestro sumario: Carles nos habla de Super Drags, una serie de animación tan divertida como reivindicativa con superhéroes LGTB, y de Nueva York 2140, la estupenda novela de ciencia ficción de Kim Stanley Robinson sobre un futuro donde las grandes ciudades empiezan a acusar la subida del nivel de los oceanos. Luis F. nos comenta la última temporada de esa maravilla de la animación que es Steven Universe, la serie de Cartoon Network, y su episodio favorito de la más reciente encarnación de Doctor Who, el dedicado a Rosa Parks, una de las figuras del movimiento de los derechos civiles de USA. Virginia charla sobre la serie de Las Escalofriantes Aventuras de Sabrina, una deliciosa mezcla entre comedia estudiantil y satánica, muy por delante de su encarnación anterior, la sitcom Cosas de Brujas, y tambien reivindica la falta de pretensiones y la diversión de la marveliana Ant-Man y La Avispa. Guillermo se adentra en el gore con la irreverente Ash Vs The Evil Dead, con Bruce Campbell dando caña a zombis posesos, y también nos introduce uno de los videojuegos más sensacionales de este año, Detroit Becomes Human, una muestra de como la aventura interactiva está volviendo con fuerza. Dani Aragay nos menciona dos de las producciones de más calidad que ha emitido Netflix en el género fantástico: Annihilation, de Alex Garland, una película sobre el apocalipsis contada desde un punto de vista introspectivo, y La Maldición de Hill House, de Mike Flanagan, una terrorífica serie sobre casas embrujadas desde una perspectiva más psicológica. Marisa nos habla de una de las distopías más duras que hemos visto en los últimos años: El Cuento de la Criada, basada en la novela de Margaret Atwell, una serie excelente y un aterrador toque de advertencia sobre lo que podría ser una sociedad donde las mujeres carecieran de derechos. Y Luis Muñoz recuerda su serie favorita de este último año, que, como sabíamos todos los que le conocemos mínimamente, no podía ser sino Star Trek Discovery, la punta de lanza del renacimiento televisivo de los próximos años del universo Star Trek en televisión... Un anticipo, por cierto, de lo que va a ser nuestra programación, por así decirlo, en el próximo año, porque reanudaremos nuestros comentarios de Star Trek Discovery episodio por episodio, en cuanto la serie empiece a emitirse otra vez el próximo mes de enero. Esperamos que este humilde podcast os sirva para daros alguna idea de que ver, si tenéis tiempo libre, o de haceros pasar un buen rato mientras preparáis las viandas navideñas y os preparáis para las temibles cenas de Navidad. ¡Felices fiestas, feliz futuro y cuidado con el Santa Claus Robot!

¡Happy Halloween, fervientes oyentes! Aprovechando que las fechas nos son propicias, con eso del truco y trato, aprovechamos para estrenar nuestro tradicional especial dedicado al Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya, es decir, el festival de cine fantástico de Sitges, este año ya en su 51 edición, que tuvo lugar entre el 4 y el 14 de Octubre. Nuestros corresponsales, Virginia y Luis, vieron unas cuantas de las películas de la ingente oferta del festival (spoiler, ninguna se llevó ni un premio, vaya ojo clínico), y con la inestimable ayuda de Carles, en este especial os comentamos un poco lo que nos hemos encontrado este año. Como sabéis, somos seres humildes y limitados ante la inmensidad del festival, y nuestra estancia solo dio para ver una docenita de películas, que en absoluto empieza a arañar la superficie de lo que es Sitges. Aún así, todo grano hace granero, y pudimos ver no poco material memorable: En el terror disfrutamos de He Is Out There, una de asesino en serie que acecha a una madre y sus dos hijas pequeñas, aisladas en una casa, de tensión progresivamente insoportable; Await Further Instructions, sobre la tensa situación de una familia confinada en una extraña cuarentena y Nightmare Cinema, que recupera el terror en pildoras de relatos cortos a lo Creepshow. En ciencia ficción, disfrutamos con Freaks, un giro de tuerca sobre el tema de los seres superhumanos con un tono misterioso a lo M. Night Shyamalan; también hay sobrehumanos en Overlord, pero estos son soldados nazis desquiciados y monstruosos en el contexto de los días previos al desembarco de Normandía. En otra línea, Keepers es un drama sobre como el descubrimiento por parte de los guardianes de un faro aislado de principios del siglo XX lleva a una escalada de violencia irreversible. Y con un registro totalmente opuesto, la española El Año De La Plaga intenta, con resultados no demasiado satisfactorios, hacer un homenaje patrio a La Invasión de los Ultracuerpos La nostalgia desde el presente estuvo presente en The Man Who Killed Hitler And Then The Bigfoot, relato crepuscular y melancólico de un héroe desde su retiro; y en Wolfman's Got Nards, un entrañable documental sobre una de las películas más recordadas de la era goonie, Una Pandilla Alucinante, y su trayecto desde fracaso en taquilla a film de culto. También hay nostalgia en algunas de las películas de la ancestral sección Brigadoon, como Not Of This Earth, un noventero y gamberro remake de serie B, de la película del mismo nombre de los 50; y en Bahía de Sangre, una de las tataranietas setenteras del terror a lo Viernes 13 que se impondría una década después. Aunque para hablar de las decanas del cine slasher, nuestro plato fuerte fue Halloween, la original de John Carpenter, aprovechando el estreno de su reciente secuela. También mencionamos algunas de las películas que figuraron entre las premiadas por Sitges este año, aunque no las viéramos, como el premio a mejor película de Climax, (una de esas obras algo lisérgicas, sobre un grupo de bailarines en un caserón, no es nuestro rollo); el premio del jurado, a Lazzaro Felice (una película italiana con aire a realismo mágico que gustó mucho al respetable); y el premio a mejor director a Panos Cosmatos por Mandy (una historia de esas de venganza, con una estetica peculiar y con un Nicholas Cage muy pasado de vueltas…). Recordamos a algunos de los numerosos vigilantes ilustres, entre los que destacan Nicholas Cage, M. Night Shyamalan y el mismísimo John Carpenter, interpretando en directo los temas musicales de sus películas. Y comentamos alguna polémica absurda, como la que provocó el youtuber Wismichu con el estreno de su película, Bocadillo. Esperamos que os diviertan nuestras divagaciones, en este comentario anual de nuestras andanzas en el festival de Sitges que se han convertido ya en una tradición, y que seamos capaces de transmitiros, si no la magnitud del festival, si su espíritu, y la experiencia que es visitarlo todos los años. (Y os recordamos que si queréis tener una visión más completa del festival, y no esta visión nuestra, que es más particular, hay compañeros podcasters que se han trabajado sus podcasts, más exhaustivos que el nuestro, como Atmósfera Cero y Ohhh Tv Podcast)

¡Hola de nuevo, oyentes impenitentes! Tratando de retomar una cierta periodicidad, o algo vagamente parecido, retomamos en este episodio nuestro formato primigenio, el del podcast con contenidos variados y basado en múltiples secciones, aunque tratando de darle un toque un poco más flexible. Así que nos ha salido un podcast principalmente televisivo, con un punto de reivindicación de alguna obra maldita que puso a algunos verdes de rabia, y sacando a colación algunos temas del mundillo que han sido objeto de debate y hasta de bronca en las redes sociales durante el pasado verano. Así, Virginia y Luis F. han repasado algunas de las serpientes de verano (y alguna del reciente otoño) sobre el mundo de la ciencia ficción cinematográfica: La posible marcha de Chris Pine, el capitán Kirk, de las películas recientes de Star Trek; el despido de Marvel Studios de James Gunn, el director de las dos películas de Guardianes de la Galaxia; y el reciente premio Irving Thalberg a KAthleen Kennedy, la actual responsable de Lucasfilm, por su labor de toda la vida como productora. Todos ellos temas que nos han dado para una jugosa y animada tertulia. Guillermo nos habla de Voltron, el Defensor Legendario, la serie animada de Dreamworks que retoma la serie animada de los 80, que retoma un tema clásico en la animación de ciencia ficción: Los héroes que se enfrentan a una invasión extraterrestre, oponiendose a ella pilotando robots gigantes. Un tema clásico, pero que sin embargo ha calado mucho gracias al desarrollo de sus personajes y la capacidad de imprimir emoción y epicidad a la historia. Marisa rememora y reivindica una de las primeras películas de superheroes de la década de los 2010, que sin embargo cosechó un rechazo considerable de crítica y público. Hablamos de Green Lantern (2012), una película de Martin Campbell, protagonizada por Ryan Reynolds, que a pesar de sus problemas de guión y producción, refleja con bastante acierto la mitología de uno de los personajes más importantes del universo de DC Comics. Luis F. recomienda la reciente serie de ciencia ficción Colony (2016-2018), una producción de USA Network, que aquí se ha pasado por el SyFy Channel, y que retoma el tema de la invasión alienígena, dandole un tono bastante oscuro y urbano, y transformandolo en una alegoría de la supervivencia en un regimen dictatorial. Virginia nos habla de Happy (2018), una reciente serie de Netflix donde un antiguo policía USA, actualmente un asesino a sueldo alcoholizado y nihilista, comienza a ver a un pequeño unicornio de color azul, que le apremia a acudir al rescate de una niña, Hailey, secuestrada por un desquiciado homeless disfrazado de Santa Claus. Basada en el comic de Grant Morrison y Darick Robertson, de Happy se puede esperar violencia desproporcionada y una atmósfera sórdida, lleno de personajes amorales y viciosos. Y mucha guasa, debajo de toda esta sangre. (Y además de todo esto, aprovecharemos para repasar algunos de los mensajes que nos habéis ido mandando en los últimos meses, vía Twitter, blogs o Ivoox. Que ya iba siendo hora, e intentamos ser educaos) Esperamos que disfrutéis el podcast como nosotros grabándolo, y que os ayude a sobrellevar la semana del Puente de Octubre. Y os recomentamos que, como las películas Marvel, os quedéis después de los créditos y la música, que aún tendréis más material esperando. Si, así somos, copiando a los grandes...

¡¡¡Orbitales, Reuníos!!! Aunque hemos estado a punto de deshacernos en una nube de cenizas (por el calor sofocante de este verano, se entiende), finalmente aquí estamos de nuevo, en otro de estos monográficos que nos montamos últimamente, para hablar del blockbuster que más ha dado que hablar en lo que va de año. Exacto, en este episodio hablamos de Vengadores: Infinity War, que viene a ser el evento en el que confluyen todas las distintas sagas del Universo Cinemático Marvel: Vengadores, Guardianes de la Galaxia, Doctor Extraño, Black Panther, Spiderman, todo converge a lo que parece el principio de un desenlace que veremos el año que viene en la 4a entrega de Vengadores. Ya hace varios meses que se estrenó, pero su puesta a la venta en formato digital durante el mes de agosto ha hecho que la película vuelva a ser la comidilla de las redes sociales, por lo que parecía apropiado publicar este episodio por estas fechas. Así que en este monográfico hacemos un recorrido por los personajes más importantes de esta entrega, hablamos de los logros de la película en guión, dirección y efectos especiales, revivimos los momentos más impactantes de la historia y especulamos sobre como demonios va a continuar la historia en las próximas películas Marvel, mientras nos aprovisionamos de tila para aguantar los nervios para el estreno de Avengers 4. Full spoiler ahead, así que no digáis que no os hemos avisado... Esperamos, como de costumbre, que os divirtais con nuestros delirios y divagaciones casi tanto como nosotros hemos disfrutado grabándo este episodio. ¡Have fun, y escuchadnos a la sombra! (Ah, la foto del podcast la hemos sacado de Geek Culture, donde explican donde podéis comprar La Gorra del Infinito que lleva puesta el Thanos Maleante ese... En nuestro blog tenéis el enlace) (Y otra cosa más, la música que suena de fondo durante la introducción que hacemos de Infinity War es el tema Finding The Balance, de Kevin MacLeod (incompetech.com), licenciada bajo Creative Commons (licencia de atribución 3.0) . Que lo sepáis...)

¡Que la Fuerza os acompañe! Salimos de nuestra crisalida tras unas largas semanas de descanso. Y después de tantos podcasts de Star Trek (Discovery), cambiamos de tercio para ofreceros un podcast que aún os debíamos. Y es que están a punto de estrenar SOLO, y aún no os habíamos hablado del octavo episodio de la saga mater de Star Wars, The Last Jedi. O aquí, Los Últimos Jedi. Con la excusa de que hace nada que se estrenó la edición en formato doméstico, os hablamos de una película que se ha ganado el sambenito de ser la más polémica de la saga… y en esta tertulia no vamos a ser menos, porque están representados todo tipo de puntos de vista, desde los que la ponen en la picota, hasta los que la defienden a capa y espada (laser), pasando por todo tipo de niveles intermedios de resrvas y/o entusiasmo. Asi que escuchadnos mientras debatimos sobre Luke, Rey, Kylo, Leia, Finn, Poe, Snoke y compañía, os contamos los momentos que más nos han gustado, y le damos vueltas a aspectos como el guión, los temas que trata la película, los efectos especiales, y otras muchas divagaciones. ¿Mary Poppins si o no? ¿Ese Luke Bebeleches es nuestro Luke o nos lo han cambiado? ¿Le falta un hervor o dos a Kylo? ¿Como pueden usar bombarderos rebeldes en gravedad cero? ¿Tiene Los Últimos Jedi una lectura meta de la relación entre Star Wars y los fans? Todo esto en un episodio en el que, como no podía ser de otra forma, saltan chispas, y no solo la de la Rebelión. Esperamos que lo disfrutéis tanto como nosotros lo hicimos grabándolo... Have fun!

Aquí tenéis el último Órbita Discovery de la temporada, coincidiendo, obviamente, con el último episodio de temporada de nuestra serie favorita. Episodio lleno de acontecimientos y probablemente uno de los más trekkies de la serie. Novedades importantes, y no diré hasta que punto, sobre las lineas argumentales de La Guerra Federación-Klingon. También importantes avances en las historias de Michael, Tyler, Voq, L’Rell, Georgiou y demás tripulación de puente. Van a pasar, y pasan, muchas cosas, a cual más sorprendente… No os lo podéis perder. Y vamos a ver como, solo dos episodios después de la apertura de la linea argumental de la Discovery de nuevo en nuestro universo y en medio de una guerra a la desesperada, la historia da un vuelco que abre mil nuevas posibilidades que comentamos en este episodio. Así que hazte con un buen bol de palomitas y dale a play, porque vamos a rajar de lo lindo.

Estamos de regreso. Éste ha sido un episodio tutti frutti, plagado de conversaciones que nos han sacado las emociones a flor de piel, y que han planteado lo que será la serie a partir de ahora. Episodio de transición entre lo que pasaba en el Universo Terrano, que alarga las hebras de lo que viene pasando a nuestro universo, y plantea nuevas historias. Muchos sucesos sobre la guerra entre la Federación y los Klingons. Mucha gente aclarando sus sentimientos, su futuro e incluso su presente. Veremos a Sarek hablar con Michael. A la Emperatriz hablar con Sarek, con la Almirante Cornwell y con Saru, A Michael hablar con Tyler. A Tyler hablar con Stametz. Y a Tilly hablando con Tyler… Conversaciones informativas, emocionantes y definitorias. Un episodio de transición, pero no exento de acontecimientos hermosos y terribles… Lo dicho, una auténtica macedonia. Pasen y siéntense cómodos, que allá vamos.

Puntuales como un reloj atómico, aquí tenéis una nueva entrega de nuestro podcast, dedicada a Star Trek Discovery En este episodio pasan muuuuchas cosas, pero como esta entrada es y debe ser spoiler-free, os quedáis con las ganas de que os las diga (aunque si un par de apuntes para haceros los dientes largos). Si los anteriores episodios fueron rápidos, y los guionistas escribían argumentos cayendo por el terraplén cuesta abajo y sin frenos, en éste la historia ya se despeña por un puñetero precipicio… Sabremos el destino de la Discovery, de Michael, de Lorca y de la Emperatriz Gregoriou en un solo episodio… También las setas tendrán su peso en lo que sucede. No podéis imaginar que es lo que va a ser... pero será muy emocionante. Veremos a un Saru magnífico, brillante, que lo confirma como uno de los personajes por excelencia de la serie. Tilly y Stametz también tendrán mucho que decir… Es resumen, un episodio “olla a presión”, para que quepan todas estas cosas dentro. Pasen señores, que vamos a abrir la olla: los garbanzos están listos… y hemos hecho un condumio que me río yo de la abuela de la fabada Litoral.

Aquí estamos con una nueva entrega de Órbita Discovery, nuestro podcast dentro de Fuera de Órbita dedicado a comentar episodio por episodio Star Trek Discovery El episodio nº 12, que es el que comentamos esta semana, está titulado “La Ambición del Salto”. Pero debería haberse llamado "La Ambición del Sobresalto" (1) , porque ha tenido varios giros argumentales y se nos han revelado un montón de cosas que nos han dejado perplejos (y a veces contentos de nuestra perspicacia, si no está mal que lo digamos nosotros mismos :-D ). Vamos a conocer a la Emperatriz Gregoriou, interpretada por Michelle Yeoh, que es todo un personaje. Cosas que se quedaron pendientes en el anterior episodio, sobre Tyler y L’Rell, van a tener cumplida explicación. Se precipitará la situación de Lorca, Michael y la Discovery, con sorprendentes revelaciones. Stamets va a tener interesantes conversaciones: consigo mismo y con su amado Hugh. Mucha, mucha carne en este asador, así que pasen sin llamar y escuchen. (La música que suena de fondo durante la sinopsis del episodio es "Space X-plorers" de Kevin MacLeod (incompetech.com), licenciada bajo Creative Commons (licencia de atribución 3.0) )

Aquí tenéis una nueva entrega de nuestros podcasts especiales dedicados a la serie Star Trek Discovery. Decir que en este episodio los acontecimientos se aceleran sería decir que una lanzadera Arian despegando va rapidillo: Los acontecimientos se precipitan pero por las cataratas de Iguazú. Pero como esta entrada debe ser spoilers free, veamos que os podemos decir para poneros la miel en los labios - Se resolverá el misterio de las pesadillas de Tyler - La tripulacion de la Discovery se enterará de lo del Dr. Culber - Se hará un intento para recuperar a Stamets - A Michael casi se le irá la pinza de tantas emociones - Lorca casi no puede sujetarse la pinza con tanta tortura - Nos reencontraremos con Voq - Veremos a Saru, esclavizado - Veremos también a Sarek Y muchas, muchas cosas más que me callo para no spoilear. Creedme si os decimos que es uno de los episodios más intensos emocionalmente, y en todos los demás sentidos, que he visto jamas en una serie de Star Trek. No os perdáis el episodio, y de paso el podcast, porque viene con mucha mucha sustancia. Pasen sin llamar. (La música que suena de fondo durante la sinopsis del episodio es "Space X-plorers" de Kevin MacLeod (incompetech.com), licenciada bajo Creative Commons (licencia de atribución 3.0)

¡Star Trek Discovery ha vuelto... y nosotros también, para comentar el décimo episodio de esta primera temporada! Finiquitado el intervalo de descanso tras el parón de la midseason, la serie ha arrancado con fuerza para retomar a la USS Discovery allá donde la dejamos, rodeada de restos de naves klingon, no se sabe muy bien donde, y con su navegante y única persona capaz de manejar el motor de esporas, Stamets, convertido en un vegetal babeante. Y este nuevo episodio no se ha entretenido mucho con los preambulos, y ha ido directamente al grano, que no es poco: Parece que nuestra alegre pandilla ha terminado en el Universo Espejo, una dimensión alternativa que será familiar a los viejos fans de Star Trek. Un mundo paralelo en el que la Flota Estelar es un imperio fascista y donde nuestros protagonistas existen como versiones traicioneras y sádicas de ellos mismos. Y a esto, no olvidemos que Stamets parece sufrir episodios en los que vuelve a un estado de semiconsciencia, para murmurar lo que parecen delirios propios de una mente desequilibrada... ¿o se trata de visiones del futuro? ¿Se está convirtiendo Stamets en una especie de Doctor Manhattan, con ominisciencia para ver en pasado, presente y futuro? Todo esto lleva a los tripulantes del USS Discovery a planear una operación para escapar de este universo de locos, una incursión en teritorio enemigo que haría las delicias de Misión Imposible. Por desgracia, las cosas no van como cabría esperar, y los personajes pasarán momentos apurados, con algunas situaciones extremas que dejarán a más de uno con la cabeza dando vueltas. #GuiñoGuiño Pues ese es el meollo del asunto. Si queréis más detalles, y no tenéis miedo a los spoilers, sólo tenéis que escucharnos. Esperamos que os divirtáis oyéndonos, tanto como nosotros hemos disfrutado elucubrando sobre esta nueva entrega. Have fun!

¡Hola a todos y todas, Valientes Oyentes! Aprovechando que nos disponemos a saltar en el tiempo hacia el futuro, concretamente al año 2018, y ahora que 2017 se desvanece, cual Marty McFly en una foto familiar, vamos a echar la vista atrás y, en un alarde de desbordante originalidad jamás visto antes en ningún podcast, vamos a hablaros de nuestras películas y series favoritas de 2017. (Una recopilación que es, obviamente, nuestra y solo nuestra; que está sujeta a nuestras filias, fobias y al tiempo que disponíamos, y que dista mucho de ser completa. Así que si veis que hay ausencias flagrantes... no os cortéis y decidnos que habéis echado de menos: Nuestro twitter, nuestro blog y nuestro correo esperan vuestros comentarios... ) ¡Ah, y nos enorgullece contar a partir de esta entrega con Daniel Aragay, podcaster histórico donde los que aportará su experiencia a esta casa de locos. Bienvenido, Dani! Así pues, estos son los favoritos de los que hablamos en este episodio: Luis Muñoz nos habla de la serie de animación Star Wars Rebels y como ha ido mejorando temporada a temporada; recomienda la simpática película de Marvel Studios con Peter Parker estudiantil, Spider-Man: Homecoming (Jon Watts) y reivindica la digna secuela del clásico de culto Blade Runner 2049 (Dennis Villeneuve) Virginia también viene superheróica, y nos comenta las películas ochenteras marvelianas Thor: Ragnarok (Taika Waititi) y Guardianes de la Galaxia Vol 2 (James Gunn), que bajo sus capas de comedia tienen bastante corazoncito, así como la tan tronchante parodia superheroíca The Tick, serie emitida en VOD por Amazon Prime Video. Carles se sale de la órbita terrestre y nos habla de varias series de temática espacial: la muy reivindicable comedia de corte trekkie, The Orville, de Fox TV, del creador de Padre de Familia, Seth McFarlane; el documental de ficción producido por National Geografic, Mars; y la más reciente temporada del drama de space opera, The Expanse, del SyFy Channel. Guillermo reivindica un par de películas que merecían más éxito de los que han tenido: Valerian y La Ciudad De Los Mil Planetas (Luc Besson ) y Rey Arturo: La Leyenda de Excalibur (Guy Ritchie), y también nos habla de la sensación terrorífica de este año, IT (Andrés Muschietti), basada en la novela de Stephen King. Dani nos habla de la segunda temporada del revival ochentero televisivo por excelencia de los hermanos Duffer, Stranger Things, y nos anima a ver un par de producciones que han tenido menos visibilidad: La estupenda Déjame Salir (Jordan Peel), un estupendo ejercicio de suspense con conciencia social; y la aún inédita en nuestros lares Better Watch Out (Chris Peckover). Marisa habla maravillas de Logan (James Mangold) la producción superheroica con sabor a western crepuscular, y se desternilla hasta el paroxismo explicando la hilarante mezcla de homenaje al fantástico y fluidos corporales que es la serie Future Man , que produce el servicio de VOD Hulu. Y además, recuerda una de las películas de Star Wars que más le impactaron: Rogue One, Una Historia de Star Wars.(Gareth Edwards) Y Luis F. recomienda una película con más trasfondo del que parece, la dramedia con kaijus incluido Colossal (Nacho Vigalondo); se deshace en parabienes sobre las bondades cinematográficas y reivindicativas de la película de Wonder Woman (Patty Jenkins) y tiene un recuerdo para su serie superheroica favorita de este año: La 4a temporada de la marveliana serie de ABC, Agentes de SHIELD. Esperamos que nuestro repaso de 2017, personal, incompleto, pero totalmente sincero os divierta mientras se consumen los últimos minutos de 2017, y nos propulsamos a 2018. ¡Feliz Año, y que la Fuerza os Acompañe en vuestra Larga y Próspera Vida! ;-)

De nuevo en la brecha queridos hermanos, no hay paz en nuestros tiempos… En este episodio, titulado “En el bosque me adentro” estoy por decir que la Discovery, en una situación de lo más difícil, más que en un bosque se adentra en un auténtico berenjenal. Aprovechando que es la Mid-Season Finale, muchas tramas alcanzan puntos álgidos o desarrollan giros interesantes. El Seta Drive es fundamental en este episodio, tanto al respecto de la misión de la Discovery como del futuro de Stamets. Tyler mostrará alguna de las cartas de su juego, pero como jugador de Truc o de Mus no la enseña del todo… Sabremos el destino de la Almirante Cornwell, de Kol, de L’Rell… muchos destinos en uno, que este episodio parece el pensadero de Albus Dumbledore. En fin, no or perdáis el episodio que viene cargadito y muy interesante.

¡Hola, leales orbitales, y trekkies irreductibles!. Bienvenidos a nuestro comentario del episodio 8 de esta primera temporada de Star Trek Discovery, "Si Vis Pacem, Para Bellum" (una antigua cita romana, que afirmaba que si quieres la paz, mejor ten a mano una cachiporra bien gorda, más o menos). Y cachiporrazos hay unos cuantos, en este episodio, donde vamos a tener una exploración planetaria al más puro estilo Star Trek. en este caso al planeta Pavan, con equipo de exploración al viejo estilo, primer contacto con entidades fosforescentes, conflictos con la Primera Directiva, y algo que se tuerce: concretamente un Saru, siempre tan cabal, al que, esta vez, su interacción con el planeta va a terminar desquiciándolo a base de bien. No es el único, porque en el Discovery, a Stamets, de tanto meterse jugo tardígrado en las venas se le están empezando a salir los taquiones por la pata abajo... Por otro lado, también tenemos más intriga traicionera klingon, hoy sobre los hombros de nuestra interrogadora klingon favorita, L'Rell, que en este caso puede que termine haciendo buenas migas con nuestra pobre almirante Cornwell (o que se la cargue, que a los escritores de Discovery no hay nada que más les guste que un buen giro de guión... o dos). En resumen, un episodio que, merced a las acciones algo temerarias de los pavanos, nos encamina hacia un midseason finale prometedor... Como nosotros, que os prometemos volver la semana que viene para comentar el susodicho midseason finale. Have fun!

¡Hola, valerosos orbitales! Como no solo de Star Trek vive el hombre, aprovechamos para compartir con vosotros, como hacemos periódicamente, uno de nuestros momentos favoritos del año: nuestra visita al Festival Internacional de Cinema Fantastic de Cataluña, Sitges 2017, que este año tuvo lugar entre el 5 y el 15 de octubre. Toda una tradición anual en la que os comentamos las películas más freaks que hemos descubierto en el festival, durante nuestra breve (pero intensa) estancia en Sitges . De la ciencia ficción y el terror, pasando por el western oscuro o el cine de samurais, en una de las ediciones con mayor nivel de calidad que recordamos desde hace tiempo. Brimstone (Martin Koolhoven, con Dakota Fanning y Guy Pearce): En un pueblo del viejo Oeste americano, una joven madre de familia, queda aterrorizada ante la llegada del nuevo e intimidante predicador, que es el preludio de una escalada de calamidades, en un western con lectura feminista con una intrigante estructura narrativa, de adelante hacia atrás en el tiempo La Piel Fría (Xavier Gens, con Aura Garrido, David Oakes y Ray Stevenson): A principios del siglo XX, dos hombres, responsables de un faro en un islote en el fin del mundo, conviven con una mujer anfibia humanoide que se ha refugiado con ellos, mientras resisten noche tras noche el asedio del resto de la comunidad anfibia. Stephanie (Akiva Goldsman, con Anne Torv y Frank Grillo): Una niña se prepara el desayuno en su casa de los suburbios. Algo totalmente cotidiano, pero ¿donde están los padres? ¿porque el barrio parece desierto? ¿Y sobre todo, que acecha en la oscuridad de la casa? Blade Of The Inmortal (Takeshi Miike, con Takuya Kimura y Hana Sugisaki): En el Japón feudal, un amargado samurai sin señor, maldito con la inmortalidad hasta que mate a 1000 hombres malvados, es contratado por una joven huérfana cuyos padres han sido asesinados por una escuela de artes marciales rival. Jojo’s Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable (Takeshi Miike, con Kento Yamazaki, Yusuke Iseya): En una pequeña ciudad japonesa donde se están perpetrando extraños crímenes, los miembros de una antigua familia con poderes extravagantes sobrehumanos se enfrentan a los supervillanos que están detrás de las muertes. Feliz Día de La Muerte (Christopher B. Landon, con Jessica Roth r Israel Broussard): Una universitaria bastante odiosa muere a manos de un asesino psicópata para volver inmediatamente al inicio de ese día, entra en un bucle en el que es asesinada una y otra vez, y debe resolver su propio asesinato para salir de ese mortífero Día de la Marmota en el que está atrapada, y de paso volverse mejor persona. How To Talk With Girls In A Party (John Cameron Mitchell, con Elle Fanning, Alex Sharp, Nicole Kidman y Matt Lucas, basado en el relato de Neil Gaiman): Tres adolescentes británicos de los años 70 se cuelan en lo que parece una fiesta que realmente es un tour turístico de unos alienígenas. Uno de ellos traba amistad con una de las aliens, con la apariencia de una joven adolescente y tienen una relación amorosa que llevará a una revolución en la comunidad alienígena. Real (Lee Sa-Rang, con Kim Soo-Hyun): Un lider de la mafia coreana con problemas de trastorno de personalidad múltiple acude a un psiquiatra, que propone extraer quirurgicamente la 2a personalidad e implantarsela a un señor que ha sufrido un accidente de coche. A partir de ahí se inicia una trama de suplantación, acción, dobles , thriller, esquizofrenia y realidad metafórica. The Lodgers (Bryan O’Malley, con Bii Miner, Charlotte Vega, Eugen Simon, David Bradley: A principios del siglo XX, en las afueras de un pueblo irlandes, dos jovenes hermanos mellizos de noble cuna viven en soledad en la decandente mansión de sus ancestros, condenados a repetir el destino malsano y trágico, en una casa que respira podredumbre y una amenazadora presencia sobrenatural. Dracula de Bram Stoker (Francis Ford Coppola, con Sirius Black, Hannibal Lecter, Neo, El Pirata Westley y la madre del crío abducido de Stranger Things): Pues eso, el Drácula de Bram Stoker, pero metiendo, un poco a martillazos, la trama romántica. Eso si, bonita es un rato.. (Y recordad que esta es nuestra muy parcial visión del festival, basada en las películas que pudimos ver en tres días, una pequeña muestra de Sitges 2017. Si queréis profundizar, os recomendamos que las escuchéis en podcasts que estuvieron presentes durante todo el festival, como Atmósfera Cero y Ohhh! TV Podcast. Have fun!)

Una vez más en la brecha, queridos amigos. Este episodio 7 de Star Trek Discovery nos trae un episodio bastante más conclusivo de lo que nos tenía acostumbrados hasta ahora. Además utiliza un viejo recurso de la ciencia ficción que bien llevado, como es el caso, hace los argumentos muy interesantes. Se trata de los bucles temporales. Si juntamos a eso que recuperamos a un personaje que es un viejo conocido, Mudd; que mueren muchos y no muere nadie; que Stamets está un poco más delirante que antes por las setitas, pero eso resulta tener más de una utilidad (en este caso de vida o muerte); y que Burnham se va descongelado un poco de su cubito de hielo emocional… tenemos una Ensalatrek de lo más gustosa. Poneros los cinturones, que vamos allá.

Los acontecimientos en este episodio son explosivos tanto en lo físico como en lo emocional, sin dejarnos fuera lo mental. Vamos a entender mucho mejor la relación personal y por que no decirlo emocional entre Sarek y Michael, merced a un acontecimiento de importancia “explosiva” durante una misión de Sarek. El encaje de Ash Tyler en la Discovery se va a hacer claro en este episodio. El capitán Lorca y él han pasado por mucho juntos en las últimas semanas y Lorca ha aprendido a confiar en él además de haber desarrollado un vinculo emocional por los recuerdos de sufrimiento compartido. El maniobrero de Kol sigue con sus intrigas para hacerse con el poder liderando a las 24 grandes casa Klingon y también sabremos algo más de lo que trama lo cual va a afectar gravemente a la Almirante Cornwell y a su futuro y de rebote también al Capitán Lorca. Todos estos acontecimientos ligados tendrán un grave impacto en la vida de Michael Burham o mejor dicho en como ella la percibe y la afronta, en su propio sentido de identidad, en sus decisiones acerca de como conducirla y en un importante ajuste que va a resultarle claro que debe/desea hacer para conciliar su educación vulcana con su naturaleza humana. No os perdáis el episodio que viene cargado de acontecimientos. ¡Engage!

La guerra sigue en marcha y la capacidad de la USS Discovery para estar en todas partes a la vez, si bien ha proporcionado a la Federación importantes victorias y ventajas tácticas, empieza a ser notada por los klingons, lo cual preocupa a inteligencia de la Flota. Sobre todo porque se trata de una tecnología implementada en una sola nave, y que es de momento única: aún no se han podido capturar más mininos, digooo, tardígrados, para replicar la tecnología en otras naves. El salto interestelar mediante el Dispositivo de Gatitos Petados de Setitas funciona bien, pero este gatito en particular muestra signos de gran sufrimiento y de deterioro, lo cual da mucha pena a Michael. Además, si se demuestra que tiene consciencia, está en contra de los principios de la Federación Mientras, Saru se ve obligado a comandar la nave en circunstancias muy difíciles, mientras el capitán Lorca está retenido fuera de la nave por los klingons. Todo esto hace que aumenten sus dudas sobre su capacidad de asumir el mando. ¿Que pasará con el futuro de la propulsión mentagliónica por minino-drive? ¿estará Saru a la altura?… No os perdáis este episodio de Star Trek Discovery.

Aquí tenéis vuestra dosis de la semana de Órbita Discovery. Después de un episodio 1x03 de “puente”, los acontecimientos parecen acelerarse de nuevo. Se trabaja duramente en la investigación del sistema de salto con Setitas, que no parece funcionar como debe, y que de poco acaba con la nave hecha a la brasa. Michael Burham ya sabe lo que el capitán quiere de ella y no parece hacerle ninguna gracia, porque tiene que ver con su bonito gatito, lo que no es plato de gusto. Y vuelve a vestir el uniforme pero solo como tripulante, lo cual le produce más recuerdos de su posición perdida que satisfacción por estar de nuevo en la flota. El primer oficial Saru no confía en ella y eso la afecta. Cada vez que la ve, sus instintivos ganglios del peligro asoman como gelatinosos recordatorios de que la ve como una clara e inminente amenaza para la seguridad de la nave. Los acontecimientos del Imperio Klingon se complican y se demuestra que la reunificación alrededor de la ideología de T’Kuvma y de su sucesor Voq no van a ser tan sencillos. Kol no parece dispuesto a perder sus opciones de ganar poder político pescando en semejante río revuelto de candidatos firmes a acabar en Sto’Vo’Kor. Y la USS Discovery entra de nuevo en acción, con lo que vemos de cerca la cara de la guerra cuando un puesto minero, responsable de la producción de gran parte del dilitio que usa la Federación, se encuentra bajo un raid de los Klingon que desean tomar o destruir un puesto tan estratégico. No os perdáis el episodio…. y el podcast.

Bueno, queridos Trekkies: Aquí vamos con la tercera entrega de la nueva serie de Star Trek. y la segunda de nuestro podcast, Órbita Discovery. En esta nueva entrega de la serie empiezan a desvelarse cosas y empezamos a conocer a los personajes que serán más fijos de la serie. Vemos por primera la nave, a su capitán y empezamos a empezar a vislumbrar cual es la misión de la nave. Otros de los personajes empiezan a enriquecer su linea argumental. Saru y Burnham en particular, mientras que Gregoriu solo se presenta en forma de flashbacks y recuerdos. La guerra con los Klingons ya es un hecho, aunque no la vemos de momento formar parte del argumento principal. Y al Capitan le gustan las mascotas más bien grandes y ya os digo que no son tan cariñosas como Portos de Archer. Y además tiene ciertas opiniones que no se puede decir que digan mucho de él... ¿Que nos deparará el futuro? Escuchadnos y lo hablamos juntos... Frecuencias abiertas.

Bueno, queridos Trekkies... y si, he dicho trekkies, por que en este episodio y todos los especiales que seguirán semanalmente, comentamos y comentaremos el último episodio de la nueva y flamante serie de Star Trek. “Star Trek Discovery”. Volvemos por nuestros fueros, amigos, no en vano esta asociación nació como el Club Star Trek de Valencia. Es un proyecto que nos hace mucha ilusión y esperamos que lo disfrutéis como nosotros. En este primer episodio, doble, comentamos las dos primeras entregas de la serie, The Vulcan Hello (El Hola Vulcano) y Battle at the Binary Stars (Batalla en las Estrellas Binarias). Trepidante comienzo de la serie por que resulta que.... noooo, aquí no haremos spoilers, aunque si que os advertimos que éste y todos los podcasts que seguirán son Full Spoiler Alert, así que primero ved el episodio y luego escuchad el podcast. Como siempre esperamos vuestros comentarios tanto de los Trekkies de antaño, como los neoTrekkies que sabemos que esta serie va a crear. Engage!

¡We are back, Pacientes Oyentes! Aquí estamos de nuevo, con algo más de retraso de lo que quisieramos, pero inasequibles al desaliento. Nuestras disculpas, tanto por la (ay, recurrente) demora en publicar como por algunos problemas que hemos tenido en la calidad del audio, y que os explicamos al comienzo de este episodio. La verdad es que hemos tenido más contratiempos para sacar este podcast que los que le suceden a Peter Parker en todo el metraje de Spiderman: Homecoming. Y ya que lo mencionamos, hablamos de un tema que nos encanta, y que no puede ser más tendencia en este momento: Los superhéroes, esos desfacedores de entuertos, con poderes sobrehumanos, que sobrevuelan la ciudad en pijama. Sin intención de hacer un repaso exhaustivo, en esta tertulia cada uno de nosotros hablamos de tres héroes de las viñetas que nos hacen especial gracia por una u otra razón. No esperéis que nos vayamos a los personajes más icónicos: Como mentes eclécticas y algo dementes que somos, veréis que nos muchas veces nos hemos salido por peteneras, y hemos apostado por personajes que no son tan conocidos (muchos aún no tienen película o serie, imaginate) o cuya superheroicidad puede ser debatible, pero que tocan nuestra fibra sensible por uno u otro motivo. Así que a continuación os ofrecemos nuestro sumario, que viene a ser algo así como nuestra alineación soñada de Vengadores Orbitales, por así decirlo. Esperamos que os guste. Faith (Valiant Comics). Que no os engañe el aspecto no normativo de Faith Herbert. De nombre en clave Zephyr, es sin duda una de las superheroinas del Universo Valiant más dignas de tal nombre, con poderes de vuelo y campos de fuerza, que igual puede salvar unos gatitos que abortar una invasión alienígena, con tiempo para volver a casa y revisionar por enésima vez Buffy Cazavampiros. Aquaman (DC Comics). Arthur Curry, superhumano anfibio y heredero del pueblo submarino de Atlantis, es uno de los personajes históricos de DC. Sus poderes submarinos y su representación en algunos medios pueden haberle hecho motivo de chanza entre algunos aficionados, como vemos en The Big Bang Theory, pero en la actualidad es una de las bestias pardas del universo DC, como atestigua su inminente protagonismo en la película de La Liga de La Justicia. Squirrel Girl (Marvel Comics). "She eat nuts, and kick butts!". Tener la fuerza y habilidades proporcionales de una ardilla puede no parecer gran cosa, pero esto no acompleja en lo más mínimo a Doreen Green, la Chica Ardilla, que es capaz de apalizar a villanos como el Doctor Muerte, Kraven el Cazador o Galactus... y si hace falta, darles un abrazo para que se sientan queridos y se replanteen su carrera criminal. De lo más divertido de Marvel Comics ahora mismo, palabra. Calico Electrónico (Nikodemo Animation): Originalmente una mascota publicitaria de la empresa ElectronicaWeb, este superheroe bajito, barrigón, con un acento algo cerrado y un sentido del humor tan peculiar como procaz protagonizó durante años una webserie basada en animación Flash que se convertiría en uno de los primeros fenomenos virales en España. Ms Marvel (Marvel Comics): Khamala Khan es una inteligente adolescente americana de origen pakistaní, que cuando adquiere superpoderes metamórficos, no duda en enfundarse las mallas a imagen y semejanza de su ídolo, la Capitana Marvel, para combatir el crimen en su barrio. Ms Marvel es un comic muy divertido, pero que no duda en tocar temas sociales y que es el ejemplo más notable de la apuesta por la diversidad que ha hecho Marvel Comics en los ultimos años. Supergirl (DC Comics): A pesar de tener un personaje con una larga historia (creado en los 60, nada menos) y de ser de los primeros superhéroes en contar con una película, allá en los 80, Kara Zor-El ha tenido una azarosa vida editorial, sobre todo desde que DC optó por "matar" al personaje en los 80, y recuperarlo mediante nuevas encarnaciones. En todo caso parece que Kara vive un nuevo resurgimiento, sobre todo gracias a la reciente serie de televisión de CW. Starman (DC Comics): Jack Knight es el hijo de Ted Knight, un viejo superhéroe de los 40, que se ve obligado a asumir a regañadientes el rol de superhéroe cuando su hermano es asesinado y proteger a su ciudad natal, Opal City. Este es el inicio de una deliciosa colección de los 90, que aprovecha para rendir homenaje a la rica historia editorial de DC Comics, desde los años 40 hasta el presente, rindiendo homenaje al pasado, pero siempre desde una perspectiva moderna. Super Lopez (Ediciones B): Super López, uno de los personajes todavía vigentes de la Editorial Bruguera, no necesita presentación. Nuestra versión patria, paródica y bigotuda de Superman, trabaja en una oficina, sujeto a los jefes explotadores y los compañeros trepas, y además las mallas del traje le hacen arrugas, pero eso no le detendrá de combatir el crimen, aunque pueda llevarse alguna bofetada por el camino. Que el tono de comedia no os despiste, porque Jan, el autor completo de la serie, puede llegar a tratar temas muy serios debajo del aire de cachondeo. Star Contra Las Fuerzas del Mal (Disney): Oriunda del mundo mágico de Mewni, Star es una preadolescente de 13 años que está destinada a comvertirse en su reina y combatir las amenazas mágicas con su varita... Lástima que Star sea un trasto que la lía parda la primera vez que usa sus poderes, y sus padres tengan que mandarla a la Tierra como alumna de intercambio a ver si se encauza... pero no parece. Combatiendo fuerzas diabólicas a base de ataques de tan tronchantes como "¡Estampida de Unicornios!" o "¡Perritos Laser!", Star Contra Las Fuerzas Del Mal se ríe y subvierte los estereotipos de las series de acción para niños y para niñas. Doctor Fate (DC Comics): Desde el principio de los tiempos, la entidad cósmica conocida como Nabú, el Señor Del Orden, puede poseer a mortales a través de un casco encantado, para convertirse en un hechicero capaz de rechazar los ataques místicos de las Fuerzas del Caos. Fate es otro personaje que ha sufrido muchas vicisitudes editoriales, pero es una interesante vuelta de tuerca al concepto de hechicero supremo que representa el Doctor Strange en Marvel. Hulka (Marvel Comics): Cuando su prima, la abogada Jennifer Walters, es tiroteada por la Mafia, a Bruce Banner solo se le ocurrió hacerle una transfusión de su sangre, para salvarla, convirtiéndola en una mujer verde, superfuerte y de 2 metros de altura. Pero no os apuréis, si Hulk es un monstruo furioso, Hulka es inteligente, desinhibida y con un gran sentido del humor. Los mejores comics que ha tenido tienen una vertiente de comedia pero nosotros nos centramos en la genial y deliciosamente absurda etapa dibujada y escrita por John Byrne, donde ella es consciente de que forma parte de un comic. Mazinger Z (Shüeisha): Eh, no nos miréis así. ¿Alguien le pone pegas a Tony Stark por llamarse a si mismo "superhéroe" cuando tan solo se pone una armadura? Pues Koji Kabuto solo se pone una "armadura" más grande para combatir a los Brutos Mecánicos. De 10 metros de altura, para ser exactos. Bromas aparte, hablamos de este personaje que forma parte de la memoria sentimental de mucha gente de nuestra edad, y que también ha tenido muchas encarnaciones, desde la más clásica hasta la reciente "Edición Impacto"... ¡y hasta una versión valenciana!

¡Hola, fieles orbitales! ¡Seguimos vivitos y coleando! Y antes que nada, disculpadnos por el hiato de varios meses desde la última vez que publicamos: La vida nos ha hecho complicado sacar adelante una nueva entrega. Por si sirve de algo, os prometemos que desde la última vez, dentro de nuestras circunstancias particulares, nunca hemos dejado de trabajar para que este nuevo episodio fuera una realidad. Y es que este es un episodio muy especial para nosotros, porque está dedicado a un tema que nos interesa especialmente: La Diversidad en la Ciencia Ficción. Este episodio es un monográfico que hemos dedicado a hablar de la forma en la que la ciencia ficción ha tratado temas relacionados con la desigualdad y discriminación por motivos de género, etnia, u orientación sexual. Tanto sus luces como sus sombras, porque en ocasiones nuestro género favorito ha podido ser partícipe de perpetuar estereotipos negativos, pero también de ponerlos encima de la mesa, denunciar las desigualdades y ser un modelo de inspiración para superarlas. Nos parecía un tema tan relevante que no hemos querido abordarlo sólo nosotros, y hemos invitado a las componentes del podcast Atmósfera Cero, Esther Oliva y Nuria Franco, que amablemente han participado en nuestra tertulia y han debatido con nuestro equipo sobre todos estos temas, y a las que desde aquí les agradecemos su ayuda. Multitud de obras nos han servido como referencia para tratar de todos estos temas en la ciencia ficción: Sagas cinematográficas míticas como Star Wars, Star Trek, Mad Max o El Planeta de Los Simios; series como Supergirl, The Flash, Agente Carter, Érase Una Vez, Los 100, The Expanse o Sense 8; programas infantiles como Steven Universe y Star Contra Las Fuerzas del Mal; obras literarias como La Mano Izquierda de la Oscuridad o Maestro Cantór; incluso seriales de radio, como Cuando Juan Y Tula Fueron A Siritinga. Es un programa en el que encontraréis todo tipo de opiniones, algunas sin lugar a dudas polémicas, pero os aseguramos que todas han sido desde la mejor intención, con la idea de realizar una aportación, dentro de nuestra afinidad a la ciencia ficción, en una serie de temas que nos parecen especialmente candentes hoy en día. Quizás podáis pensar que nos hemos salido un poco del ámbito de nuestra locura tradicional, pero pensamos que precisamente donde la ciencia ficción es mejor, es cuando tiene una vinculación comentando nuestro presente. En cualquier caso, sabemos que distamos mucho de tener la verdad absoluta, y esperamos con especial interés vuestros comentarios sobre estos temas. Estaremos encantados de continuar la conversación en las redes sociales.

Let's rebel! ¡Aqui estamos de nuevo, picaruelos oyentes!. Con más retraso de lo que nos habría gustado (nos tememos que el Mundo Real TM se ha dedicado a sabotearnos un poco a algunos de nosotros). Pero bueno, por fin hemos podido encontrar un hueco para terminar de peinar y poner guapo a nuestro episodio #136, que hemos dedicado, como no podía ser de otra manera "Rogue One, Una Historia de Star Wars". Así, en este completísimo monográfico (ya puede serlo, estuvimos largando casi 3 horas y media), analizamos con pelos y señales el reciente spin off de Star Wars sobre la batalla que permitió a los rebeldes conseguir los planos de la Estrella de la Muerte. Comentamos todo lo que se le ha ocurrido a nuestra mente calenturienta; el perfil de cada uno de los personajes protagonistas de Rogue One y sus actores correspondientes, los problemas que sufrió en la producción, el empleo de actores digitales, los impresionantes efectos especiales, el cuidado con el que se ha integrado la estética de la película con la de las películas primigenias, el cambio de tono respecto al resto de películas tradicionales de Star Wars... y unos cuantos delirios más que se nos han ocurrido sobre la marcha. Esperamos que nuestro podcast, que al final no deja de ser una conversación entre varios aficionados recalcitrantes a La Guerra de las Galaxias, os resulte tan divertido como fue para nosotros grabarlo. Saludos a todos y gracias por la paciencia (tomadlo como un entrenamiento para aguantar la espera hasta Star Wars Los Últimos Jedi. ;-) )

¡Ho ho ho! ¡Felices fiestas saturnales, orbitales de pro! En estas fiestas entrañables, nos llena de orgullo y satisfacción estar con vosotros en este episodio. Puede que lo noteis un poco más burbujeante y loco que de costumbre, pero no nos lo tengáis en cuenta: cosas del champán, que es lo que tiene esta época del año. El caso es que, coincidiendo con el final de año, y en un alarde de originalidad, en esta entrega #135 de Fuera de Órbita compartiremos con vosotros cuales han sido nuestras obras de ficción favoritas en este año 2016 que está terminando. Un año al que no recordaremos con mucho cariño, pero que ha dado con unas cuantas pelis, series y videojuegos dignos de mención. (Y además, atendiendo a la tradición navideña, os hemos preparado unos cuantos momentos musicales en formato fusión entre los villancicos más tradicionales y las producciones cinematográficas más modernas. Material completamente original, compuesto e interpretado por nuestro propio e inimitable coro, que hará las delicias de vuestros tímpanos... o no :-D ) Pero yendo al meollo de la cuestión, he aquí una pequeña sinopsis del contenido de este episodio: Luis Snake nos habla de las series The Expanse y Westworld; de las películas Star Trek Más Allá, Doctor Strange e Independence Day: Contraataque; del videojuego Call Of Duty Infinite Warfare y del anime MS Gundam Iron Bloofder Orphans. Marisa recuerda la serie de televisión The Flash, y de Heaven Sent, uno de los últimos episodios de la novena temporada de Doctor Who. Luis F. nos comenta de la película Capitán America Civil War, de la serie de televisión Supergirl, de la serie de animación Steven Universe y del comic Marvel llamado Ms. Marvel. Virginia habla del reboot de Ghostbusters, de la película Yoga Hosers; de la serie Dirk Gently Agencia de Investigaciones Holísticas, y de las series animadas Gravity Falls y Star Contra Las Fuerzas Del Mal. Guillermo comenta los videojuegos Space Hulk Deathwing, Uncharted 4 y Firewatch. Finalmente, Carles nos habla de la obra de teatro Harry Potter y El Legado Maldito; de la película de stop motion Kubo Y Las Dos Cuerdas Mágicas; de la película La Llegada, y de la serie 3%. Esperamos que os guste este repaso relámpago por lo que más nos ha gustado de 2016, y nos vemos al otro lado... o sea, en 2017. ¡Saludos orbitales!

¡Saludos, Criaturas de La Noche! Bienvenidos a nuestro episodio #134, una entrega muy especial en la que, cual Doctor Frankenstein Podcástico, hemos hecho un pequeño experimento en nuestra estructura habitual. En esta ocasión, ha sido Virginia, nuestra Diosa del Cine Fantástico Oculto e Ignoto, quien ha hecho la elaboración integra del sumario del podcast: Una selección de películas, siguiendo el criterio habitual de su sección "Amazona en la Luna" de encontrar obras asociadas al cine fantástico no demasiado conocidas, ni con un presupuesto especialmente boyante, pero que son reseñables por alguna razón. Ah, y siempre con un punto loco, estrambótico o directamente sanguinolento... El resto del equipo nos hemos puesto a ello y hemos procedido a documentarnos, visionar las películas y proceder a comentároslas, no sin cierta estupefacción en más de un momento ante lo que habíamos visto. Así que entre los contenidos de esta entrega, que hemos decidido titular, apropiadamente "¡¡¡¡VIRGINIAGEDDON!!!!", vamos a encontrar de todo: Zombis nerds, máquinas del tiempo en un retrete, monstruos hechos de embutido, vengativos justicieros huídos del infierno, animadoras infernales, muertos que salen catapultados de sus tumbas y superhéroinas esquizofrénicas. Esperamos que os guste esta locura que hemos preparado, y que os lo paséis tan bien como nosotros durante la grabación. Así pues, las películas que os hemos preparado son: The Scribbler (2014): Suki es una paciente esquizofrénica con un desorden de personalidad múltiple que espera en un apartamento para pacientes mentales a que termine su tratamiento, que implica el borrado de sus otras personalidades. Sin embargo, el asesinato de otras residentes del apartamento le lleva a pensar que una de sus otras personalidades, el ente con superpoderes Scribbler, es la culpable y está intentando ser la personalidad superviviente... DeadHeads (2011): Que Mike y Brent se conviertan en zombis parecería un spoiler..., pero no, porque esto sucede justo al principio. Lo bueno es que, aunque se caen a cachos, Mike y Brent siguen siendo perfectamente conscientes, y Mike decide, con carne putrefacta o no, es el momento de volver con su ex novia y decirle que la quiere. Brent, mientras tanto, adopta un zombi de los clásicos, de los de gruñido y comer cerebros, para usarlo como perrete... Una de las mejores comedias románticas con zombis. :-) John Muere Al Final (2012): Su director, Don Coscarelli (Phantasm) la ha definido como una mezcla entre Douglas Adams y Stephen King, y no es para menos: Ponerse ciegos de una droga conocida como Salsa de Soja, tiene consecuencias: En el caso de John y David, unicos supervivientes de ingerir esta droga, las secuelas implican telepatía, capacidad de percibir el futuro y hablar a través del tiempo, una percepción que permite detectar presencias fantasmales y enfrentarse a la amenaza de una invasión de una despótica dimensión alternativa. Y si esto os parece loco, no os hacéis una idea. Hay que verla para creerla. Furia Ciega (2011): Con el convicto Nicholas Cage no se juega. Cuando una secta satánica asesinó a su hija y secuestro a su nieta, no ha habido fuerza en el cielo o en la tierra que pudiera retenerlo de la prisión en la que cumplía condena, para iniciar una sangrienta misión de venganza en la que irá dejando un sangriento reguero de cadaveres y miembros. Pero aquí hay más de lo que parece, como prueba la presencia de El Contable, una imparable entidad vestida de Armani que persigue implacablemente a Cage. Todas Las Animadoras Muertas (2013): Ser animadora no es fácil. Cuando una de las animadoras del equipo de football del instituto muere por accidente en uno de los entrenamientos, se desata una trama de engaños, venganzas, traiciones, magia negra y resurrecciones sobrenaturales. Y mucha sangre, claro Dance of the Dead (2008): Si es que no se puede poner la central nuclear del pueblo al lado del cementerio local, que luego pasa lo que pasa. Mezclamos una fiesta de graduación del instituto con una infestación de zombis a los que le gusta el sonido de la música y ya tenemos el lío montado: Nerds, animadoras, gamberros, delegados de clase y guais tendrán que unir sus fuerzas para sobrevivir al apocalipsis zombie de rigor. Preguntas Frecuentes Sobre Viajes En El Tiempo (2009): Mientras tres amigos ingleses algo impresentables ahogan sus penas en el pub ante el despido de uno de ellos, se les aparece una joven norteamericana que afirma ser una viajera del tiempo encargada de corregir fallos en el continuo espacio tiempo. No le hacen mucho caso hasta que accidentalmente, uno se cuela por la grieta temporal que se ha abierto en los retretes de caballeros del pub. Este es el comienzo de un festival de parajodas que ríase usted del Doctor Who ese... Returner (2002) : En medio de un futuro apocalipsis, una niña japonesa viaja al pasado, nuestro presente, donde contacta con un mercenario más mortifero que Neo, pero más majo que Iniesta, para prevenir que la Yakuza desencadene una guerra contra una raza extraterrestre. Cogiendo elementos de Terminator, Independence Day, Matrix y 20000 referencias más del cine fantástico USA, esta película japonesa no es excesivamente original, pero si muy entretenida. Muerte y Desayuno (2004): Cuando un grupo de 6 amigos, a cual más irritante, se alojan en un motel de pueblo, de camino a la boda de unos amigos, no se esperaban que iban a terminar implicados en una trama de pactos con el diablo que desembocará en un brote de endemoniados contagiosos. Con motosierras, miembros de goma y mucho sirope de caramelo haciendo las veces de sangre, la película está a medio camino entre la película barata de terror que da risa, y una comedia loca de humor negro, de las de tartazo en la cara... (solo que la tarta tiene casquería dentro). Esperamos que os hayáis divertido con este delirio tan especial que os hemos preparado. ¡Feliz escucha!

¡Buena luna, criaturas de la noche, y entrad en este podcast por vuestra propia voluntad! Como empieza a ser ya una tradición, aprovechamos la noche de Halloween esa, por las connotaciones cinéfilas que tiene, para publicar nuestro tradicional extra anual dedicado al Festival de Cinema Fantastic de Cataluña de este año, Sitges 2016, que ha tenido lugar el pasado mes de octubre. Como en otras ocasiones, nuestros corresponsales Virginia y Luis F. han hecho una escapada para darse un atracón de películas de cine fantástico, y proceden en este podcast a compartir la experiencia con ayuda de nuestro moderador, Carles, en una edición en la que hemos visto una variopinta selección de material: Zombis, dramas extravagantes, serial killers, cine de culto, vampiros, anime, acción a raudales, documentales... y Star Trek. aprovechando que el festival estaba dedicado al 50 aniversario de la saga galáctica. Pero dejemos que el sumario de películas comentadas hable por si mismo: * Train To Busan (Sang-ho Yeon), mezcla un estallido zombi con un infernal viaje en tren, en una emocionante producción coreana que se convirtio en una de las favoritas del público. * Swiss Army Man (Dan Kwan y Daniel Scheinert) narra la relación que se establece entre un naufrago y un flatulento cadaver, que en contra de lo que pudiera parecer es una de las películas más emotivas del festival. ¡Y con Daniel Radcliff haciendo de cadaver! * I am not a serial killer (Billy O'Brian, con Christopher Lloyd) nos cuenta la historia de un adolescente sociópata que lucha contra sus tendencias asesinas, cuando de repente se empiezan a producir una serie de asesinatos en el pueblo en el que vive. * Phantasma (1979, Don Coscarelli) es la restauración del clásico de culto del terror, que nos presentó a uno de los iconos del cine de género de los 80: El Hombre Alto. * Phantasm Ravager (David Hartman) es la 4a secuela de Phantasm a lo largo de las últimas decadas, y un digno cierre a la saga * The Stakelander (Dan Berk y Robert Olsen) nos muestra una tierra asolada por un apocalipsis de vampiros sin mente, y donde la humanidad hace todo tipo de atrocidades para sobrevivir. * Hardcore Henry )Ilya Naishuller). Producida por Timur Bekmambetov (Wanted), es una brutal película de acción en primera persona, al más puro estilo de los videojuegos "First PErson Shooter", que cuenta con el aliciente de Sharlto Copley como secundario de lujo. * Terra Formars (Takeshi Miike) adapta con actores reales un anime de ciencia ficción donde astronautas mutados deben enfrentarse a escarabajos marcianos humanoides en una batalla sin cuartel * Gantz 0 (Yakashuki Kamamura y Keichi Sato), es una nueva aportación a la saga Gantz, donde una inteligencia no humana rescata a varias personas de la muerte para ponerlos a combatir contra una invasión alienígena repleta de monstruos absurdos. * Star Trek The Motion Picture (1979, Robert Wise): LA primera película de la saga de películas de Star Trek en el cine, ahora en gran pantalla. Nuff said. * For The Love of Spock (Adam Nimoy): Este documental es todo un tributo a la vida y obras de Leonard Nimoy, el actor que interpretó al señor Spock del USS Enterprise ne Star Trek * Creature Designers: The Frankenstein Complex. En este documental es una mirada tan completa como nostálgica a la creación de efectos especiales mediante tecnología física * The Unauthorized Hagiography of Vincent Price (Michael LAne) es un inclasificable montaje y una visión llena de sentido del humor sobre Vincent Price, que hará especalmente las delicias de los fans del actor. Esperamos que nuestras reflexiones y desbarres os hagan pasar un buen rato. ¡Orbitales saludos..!

¡Larga y próspera vida, entidades de carbono! Seguro que os olíais, que siendo como somos trekkies de la vieja escuela, no podríamos resistirnos a dedicar un monográfico a la tercera entrega de las aventuras de la rebooteada tripulación del Enterprise del JotaJotaVerso, y menos en un año como este, en el que se cumplen 50 años del estreno de la serie clásica de Star Trek. Y efectivamente, no hay suspense: este episodio 133 de Fuera de Órbita es un monográfico dedicado a Star Trek Beyond, (aquí llamada Star Trek Más Allá , pero como traducido así suena como a Cuarto Milenio, preferimos el original...). Así, tras irnos todo el equipo en tropel al cine, analizamos la película de cabo a rabo: personajes, reparto, guión, temática, dirección, diseño artístico, maquillaje, producción, efectos especiales, campaña de marketing, referencias a las películas anteriores y a las series originales, y perspectivas de nuevas secuelas en un futuro inmediato. Todo eso en medio de un claro regocijo al hablar de una película que nos lo ha hecho pasar muy bien. Y es que, aunque Star Trek Beyond no es tan trascendente como anteriores entregas del reboot, si que es una divertida película de acción espacial, que además tiene un feeling de camaradería que la hace muy evocadora de las series clásicas de Star Trek. (Y que sepáis que si Luis Muñoz, nuestro espaciotrastornado de a bordo, no consigue emocionaros con su loa al USS Enterprise de esta línea temporal, es que habéis sido asimilados por el Borg. Al menos, a más de uno de nosotros se nos ha saltado una lagrimita. Seremos revoltosos, pero cuando se trata de Star Trek, nos toca la patata...) [PONER REPRODUCTOR AQUI] Y además, en los extras de Fuera de Órbita En este podcast hacemos referencia a la buena relación entre Leonard Nimoy y Zachary Quinto, el Spock clásico y el Spock moderno, que se traslucía en colaboraciones como este anuncio de coches, especialmente descacharrante por los guiños al trekkie más viejuno. Aquí os lo dejamos. A pesar de que la música rockanrolera nos chirriaba en los trailers de Star Trek Beyond, el uso en el desenlace de la película del tema "Sabotage" de los Beastie Boys nos encantó. ¿Quien no se siente capaz de aniquilar enjambres de drones enemigos con esta música? Os la dejamos aquí, en un montaje que imita el trailer de la película, pero con los personajes de la serie clásica...

¡Orbitales saludos, Oyentes Benevolentes! ¡A pesar del calor, y sabedores de nuestra responsabilidad, hemos conseguido reunirnos bajo el micrófono (y bajo el aire acondicionado), para haceros más llevadero el último tramo de las vacaciones de verano, (quienes las tengáis)! Y esto en una entrega ligera y fresquita, nuestro episodio #132, lleno de secciones variadas, cual ingredientes del gazpacho: Cotilleos trekkers, éxitos literarios de la ciencia ficción moderna, cine de ciencia ficción de culto de hace unos años (o de hace unos meses, pero con vocación de serlo); ciencia ficción para jóvenes adultos, animación USA con vocación de anime y brutos mecánicos, y series fantásticas modernas con sabor a nostalgia. Pero veamoslo en nuestro sumario. Noticias: Nos hacemos eco de lo que sabíamos sobre la nueva serie de Star Trek Discovery; la adquisición de Netflix de los derechos internacionales para Star Trek; los cotilleos sobre una serie televisiva de Star Wars; la visita de Doctor Who a Ciudad de las Artes y las Ciencias para grabar un episodio de la próxima temporada, la obra de teatro de Harry Potter, y la lamentable campaña de acoso y derribo contra Las Cazafantasmas. Todo eso, de golpe y sin respirar. Cine actual: En este caso, rebuscamos entre las películas que no han llegado a salas comerciales, pero tienen interés para los aficionados a la ciencia ficción: Syncronizity (2015), que gira en torno al viaje en el tiempo al pasado inmediato; y Circle (2015), un tenso y minimalista thriller de ciencia ficción, cuyo ajustadísimo presupuesto no le impide plantear interesantes dilemas sobre el valor de una vida humana. Cine de culto: Recordamos Cypher (2002), una película de ciencia ficción sobre la personalidad y los recuerdos, que habría hecho las delicias de Phillip K. Dick. Con Lucy Liu (Kill Bill, Elementary), y dirigida por Vincenzo Natali, también director de la mítica Cube. Cine "Young Adult": Hablamos de la serie de películas para jóvenes adultos conocida como Divergente una de las sagas distópicas que siguieron la estela marcada en cine por Los Juegos del Hambre, que en este caso está protagonizada por la joven actriz Shailene Woodley Televisión nostálgica: Hablamos de Stranger Things, la serie que ha sido la sensación de Netflix este verano, un claro homenaje al cine fantástico familiar de los 80's, y que ha sido definido como una combinación de Los Goonies y el IT de Stephen King. Anime robótico: Comentamos Voltrón Legendary Defender, el reboot de la mítica serie de robots gigantes. En este caso se trata nuevamente de una producción norteamericana de Netflix, que está producida por el mismo estudio de La Leyenda de Korra. Literatura de ciencia ficción: Charlamos sobre la novela La Chica Mecánica de Pablo Bacigalupi. La novela nos presenta una distopía en la que la crisis energética y las plagas de diseño contra los cultivos provocaron un brutal colapso económico en el planeta, del que algunas naciones apenas han empezado a recuperarse. La novela fue premio Nébula, Locus y Hugo en torno a 2010. Y merecidamente, debemos añadir. Como de costumbre, esperamos que nuestras propuestas os aporten algunas ideas para seleccionar películas, series y libros. Y si no, como mínimo, que os entretengáis con nuestras divagaciones, y os haga más llevadera la transición de las vacaciones veraniegas al mundo real. Long live and prosper!!

"El espacio, la última frontera. Estos son los viajes de la nave estelar Enterprise...". Pues si, ya lo prometimos cuando grabamos nuestro monográfico dedicado a las películas de la serie clásica de Star Trek. Retomamos ese hilo, y en este episodio, continuamos la aventura trekkie y compartimos con vosotros nuestra experiencia tras revisionar las cuatro películas de Star Trek dedicada a los personajes de La Nueva Generación: El capitan Picard, el androide Data, y el resto de personajes que probablemente mejor han representado en pantalla la visión utópica del futuro de Gene Roddenberry. Con vosotros, seguiremos a capitanes de dos épocas a través de ese vórtice espacio temporal paradisiaco que es el Nexus, en Star Trek La Siguiente Generación (1994). Combatiremos a la Reina Borg a través del tiempo hasta los albores de la propulsión warp en Star Trek Primer Contacto (1996). Defenderemos los derechos del pueblo Ba'ku, y con ellos el alma misma de la Flota Estelar en Star Trek Insurrección (1998). Y finalmente, confrontaremos el mismísimo reverso tenebroso clónico del Capitán Picard en Star Trek Némesis (2002). Que solemne nos ha quedado el párrafo anterior, pero no os preocupéis: Nuestra charla sobre las películas de la Nueva Generación mantiene nuestro único, irreverente y anárquico estilo (y un montón de spoilers, quien avisa no es traidor). Con todo, esperamos que esta tertulia os sirva para rememorar la experiencia del cine de la Nueva Generación, si ya lo habéis visto, o que consiga picaros la curiosidad, si todavía no habéis visto esta parte de la saga trek (y así calmáis el gusanillo hasta que estrenen Star Trek Beyond, que aquí en España aún nos falta un mes...) Así que, ¿a que estáis esperando?. Poneos los cascos, pulsad el botón de "play" de vuestro reproductor, y... Engage!

¡Orbitales saludos, oyentes y creyentes! ¡Nos hemos hecho los remolones entre unas cosas y otras, pero aquí nos tenéis de nuevo con nuestro equipo al completo! Y en este ocasión en un podcast, nuestro episodio #130, de sabor tutti frutti, con múltiples secciones de que van de las superproducciones cinematográficas a la ciencia ficción vintage, y de la space opera televisiva al despiporre cinematográfico zombie, con cotilleos calentitos, y una obra literaria que descubrimos en premiere. Vaya, que no va a faltar de nada, como podéis leer en este, nuestro sumario: Noticias: Comentamos de todo, desde la nueva serie televisiva de Star Trek de la CBS, hasta el reciente fichaje de Lucasfilm para hacer de joven Han Solo en un nuevo spin off de Star Wars, pasando por las ¡cuatro! nuevas películas previstas para Avatar. También repasamos el estado de adaptaciones cinematográficas como la novela fantástica "Buenos Presagios" de Terry Pratchett, la saga literaria "La Torre Oscura" de Stephen King, y el manga "Ghost In The Shell" de Masamune Shirow. Y reseñamos la publicación de la nueva novela del creador de "Ready Player One", Ernest Cline: Armada Cine comercial: Damos nuestro veredicto sobre el que parece el blockbuster polémico del año: Batman v Superman, explicando que nos pareció Batfleck, cuanto nos gustó Wonder Woman y lo que nos pareció la visión que tiene Zack Snyder de Superman, en una sección que en esta ocasión bien podría haberse llamado "12 Geeks Sin Piedad". (Vale, sólo somos 6, pero si no, no había chiste). Literatura: En esta ocasión, Carles nos presenta una obra todavía inédita: Imperia, de la autora novel Carola Vergcaigne. En un mundo asolado por un suceso apocalíptico, la mítica Imperia se erige como la última ciudad en pie. Pero cuando las profecías señalan el inminente fin de Imperia, los mejores guerreros de los enfrentados sectores de la ciudad deberán combinar sus poderes de control de los elementos para prevenir el desastre... Videojuegos: Con The Deadly Towers of Monsters! (pronunciese con entonación de supervillano megalómano, a lo Ming The Merciless), Guillermo nos descubre un juego de plataformas que es al mismo tiempo un afectuoso y divertido homenaje al cine de ciencia ficción de los años 50, con sus robots vintage, sus trajes espaciales con forma de pecera, sus platillos volantes y sus, ejem, "defectos especiales". Si recuerdas con cariño Planeta Prohibido, tienes que jugar a este juego. Cine con mordiente: Cual sesión doble a lo grindhouse, Virginia nos habla de dos estrenos de cine relativamente recientes que comparten dos cosas: Muertos vivientes y no poco cachondeo: En Orgullo y Prejuicio y Zombis, veremos como las damas de la alta sociedad victoriana dan su merecido a los susodichos zombis, katana en ristre (!). Y en Eramos Pocos Y Vinieron Los Aliens, encontramos como una pequeña ciudad USA, donde conviven juntos (pero no revueltos) humanos, vampiros y zombis (!!), ven sacudidos los cimientos de su comunidad, cuando llega un ejército de invasores extraterrestres (!!!). Televisión: Y cerramos el círculo. Al hilo de la noticia sobre la nueva serie de Star Trek, Marisa y a Luis Snake nos cuentan su experiencia al acompañar al capitán Archer en las últimas semanas, al realizar un visionado marathoniano de Star Trek Enterprise, la que hasta ahora es la última serie televisiva dedicada a la saga (o la primera, si nos fijamos en la cronología interna), haciendo un repaso por sus personajes, sus episodios favoritos, sus temas recurrentes, y sus arcos argumentales más interesantes... Y ADEMÁS, EN LOS EXTRAS DE FUERA DE ÓRBITA Si queréis saber por que nos cachondeamos en este episodio de Benedict Cumberbatch, ejem, a sus espaldas, es porque en las últimas semanas ha habido cierta guasa en en internet por la cantidad de posters cinematográficos en los que Cumberbatch aparece mirando al tendido. He aquí la prueba: Comparad los posters de Doctor Strange, The Imitation Game y Star Trek Into The Darkness. Además, en este podcast, Virginia hace referencia al blog del cómico Loulogio, y a su incendiaria crítica a Batman v Superman, en dos entregas.

¡Hola, Orbitales! Parece que la logística del MundoReal TM nos va a hacer imposible reunirnos durante al menos tres semanas más. En esa tesitura, Virginia y Luis F. se han liado la manta a la cabeza y han grabado un mini podcast (una horita de nada) para hablar sobre una serie de animación sobre la que tenían ganas de explayarse desde hace tiempo: Steven Universe. Steven Universe es una serie animada producida desde 2013 por Cartoon Network, que nos narra las aventuras de Steven, un niño de once años vitalista y entusiasta que vive con tres mujeres extraterrestres superpoderosas, las Gemas de Cristal, que defienden la Tierra de monstruos alienígenas. Steven Universe es una serie creada por Rebecca Sugar (que viene de trabajar en otra serie de Cartoon Network, Hora de Aventuras) y está estructurada en episodios de unos 10 minutos de duración. Su estilo caricaturesco y su uso del humor pueden hacer pensar, en un primer contacto, que se trata simplemente de una serie para niños. Sin embargo, el cuidado que pone en aspectos como la caracterización de los personajes, la forma en la que va desentrañando la historia, la excelente banda sonora, la dirección de los episodios, la calidad de la animación, los temas que trata y los valores que defiende, la convierten también en una serie de lo más recomendable para el público más adulto. Pero eso ya lo os lo explican Virginia y Luis F., que como podréis escuchar, están entusiasmados con la serie. Esperamos que os guste este podcast de emergencia. Y si os hemos animado a ver la serie, o ya la conocíais y quereis comentar algo vía correo, blog o twitter, no os cortéis en hacernos llegar vuestras aportaciones. ¡Saludos universales!