Fin de la temporada: Alfa y omega. Como bien dice el aforismo “todo tiene su tiempo y todo tiene su fin”, pues aquí ha llegado el nuestro en esta temporada de “El órgano” de Radio Clásica (RNE) de 2016-2017. En el programa de hoy se formara tertulia entre los tres colaboradores habituales del mismo y su presentador. Así nos reuniremos en el estudio de RNE de Zaragoza: Oscar Candendo, organista e investigador, Rubén Pérez, organero y musicólogo y Luis Prensa, gregorianista, hombre de saber (a quienes agradezco de corazón su colaboración durante toda la temporada) y medio guiados por Chus Gonzalo charlaremos tranquilos… Luego nos iremos a comer una paella (mixta) a “El Cabezo”, chiringuito en pleno pulmón del Parque Grande de Zaragoza, y ya os anuncio que el postre será la fotografía que acompañará en redes sociales a este último programa. FIN DE LA TEMPORADA: gracias sinceras a todos los oyentes, amigos y amigas de “El órgano”, pues habéis sido nuestra verdadera razón de trabajar. Escuchar audio

Para este programa viajaremos hasta la provincia de Alicante, adentrándonos en el pasado y presente de su organería por manos de sus principales estudiosos y difusores: Miguel Bernal y Benantzi Bilbao. Primeramente, contaremos con unos apuntes de carácter histórico, donde a la manera de pinceladas dibujaremos el devenir del órgano en Alicante en los diferentes periodos, desde el siglo XVI hasta nuestros días. También ofreceremos una valoración general de su patrimonio histórico, con tanta pérdida de por medio, pasando luego a escuchar una buena representación del sonar de sus instrumentos: los antiguos y los modernos… Una oportunidad única de conocer la situación pretérita y presente del órgano en Alicante por mano de sus mejores conocedores. Escuchar audio

Vicent ha sido, y es, un hombre verdaderamente comprometido con todo lo relacionado con el órgano en su tierra: Valencia. Fue pionero en el asociacionismo y en la edición de una revista dedicada principalmente al órgano, como no ha habido otra en España y que tanto ha aportado al conocimiento de la historia del rey de los instrumentos. Desde la docencia en el Conservatorio de Valencia ha sembrado de organistas las tierras mediterráneas y sus grabaciones discográficas se cuentan por decenas, siempre aportando un repertorio novedoso, variado y generalmente no grabado anteriormente, abarcando todos los siglos, del XVI al XX, y centrado en la música española, principalmente ligada a Valencia y su cultura organística. También ha sabido motivar a las instituciones valencianas para que mantengan un compromiso con el órgano, tanto en su vertiente patrimonial como en la instalación de instrumentos de nueva planta y sus cientos de conciertos por medio mundo han expandido su arte y esta cultura valencia sin cuartel…. Pero además, es un apasionado estudioso, y verdadero “currante”, de todo lo concerniente al inmortal organista valenciano del barroco, Juan Bautista Cabanilles, estando en la actualidad en un nivel de profundización en el estudio de su obra “que asusta”, en el mejor de los entendimientos de la expresión… Escuchar audio

Ya sabéis que los primeros domingos de cada mes los dedicamos a autores insignes para el repertorio organístico ibérico de todos los tiempos o a épocas destacadas donde florecen un conjunto de autores. Para los dos últimos primeros domingos de la temporada nos hemos centrado en la recepción en España del Motu Proprio proclamado por el papa Pío X en 1903, teniendo como protagonistas el programa del pasado mes de mayo (7-V-17) una sucesión de personas y lugares: Pío X y Merry del Val, José María Cos y Vicente Goicoechea, junto con el Padre Nemesio Otaño, debatiéndose unos y otros entre Roma y Valladolid. En esta segunda entrega dedicada al Motu Proprio (4-VI-17) vamos a escuchar música de órgano de los principales compositores-organistas españoles de la época. Ofrecemos un formato en donde iremos presentando cada autor y obra. Así, trataremos de mostraros una rica paleta de lenguajes idiomático-musicales que nos conducirá a un mayor acercamiento y mejor entendimiento de lo que supuso para el órgano en España durante las primeras décadas del siglo XX esta revolución de la música sacra según el Motu Proprio de Pío X.  Escuchar audio

Mixcelánea. Como todos los cuartos domingos del mes, la “poción” de nuestra Mixcelánea se forma y mezcla con tres ingredientes: Santoral, Proyectos y Silva de varia lección. En el Santoral, Luis Prensa se fija en la figura de San Agustín de Canterbury, monje benedictino, principal de esa expedición que muy a finales del siglo VI parte de Roma por iniciativa del papa San Gregorio Magno para la evangelización y fundación del monacato en las islas británicas, hoy tan ocupadas con su Brexit y otrora, en tiempos de San Agustín, con su evangelización… Y como este Luis es, como se dice coloquialmente, “la caña”, pues ha vuelto a preparar un universo literario y sonoro en tan solo sus diez minutitos de programa, ilustrando el pasaje agustiniano con variada y singular música que comprende desde el gregoriano hasta el golpe de timbal que anuncia la temida ferocidad de los anglosajones… No puedo dejar de copiarles aquí el consejo que Gregorio da a Agustín en 597, tan actual aún hoy, después de más de 1.400 años: … Para llegar muy alto hay que avanzar paso a paso y no a saltos. En el capítulo de Proyectos contaremos con tres invitados que nos presentarán dos proyectos. Primeramente, el organista Daniel Oyarzabal nos convidará a un buen aperitivo, piscolabis y tente en pié desde su increíble y singular, apasiónate y sabrosa fórmula de conciertos que es el Bach Vermut (CNDM) del Auditorio Nacional de Madrid, ciclo creado bajo su responsabilidad en 2014, según sus propias palabras, con una fórmula innovadora de formato de concierto que ha sabido combinar varios elementos. Por un lado la grandeza de la música de J. S. Bach interpretada por los mejores organistas internacionales en un órgano formidable, y por otro haberla acompañado de un espacio de convivencia lúdico que ha sabido romper con el protocolo clásico de los recitales al uso, al fomentar la tertulia entre el público mientras se degusta un aperitivo antes y después de cada concierto, aderezado con una sesión de jazz en vivo. Y todo ello a unos precios asequibles… Ya tras el refrigerio y con el cuerpo bien templado no crean que nos iremos de compras por la calles de Madrid, o de “cancaneo” por alguno de sus populosos barrios, lo que haremos es una Paraphrasis de Hasta romper el corazón, títulos de los dos cedes:  Paraphrasis y Hasta romper el corazón, uno recientemente publicado y otro a punto de caramelo, grabados por Miscelánea XVIII-21, con Saskia Roures al órgano y Francisco Gil al oboe, que en uno será barroco y en el otro de amor. Saskia y Paco nos acompañarán en el estudio para presentarnos estos cedes. Por último, en Silva de varia lección, el profesor Oscar Candendo nos sorprenderá nuevamente con una singular propuesta propia de su particular ingenio que en esta ocasión se arranca sonando un… Do-Sol-Sol-Sol-Sol-Lab--Fa-Re-Fa-Si-Lab-Sol-Fa-Mib-Re-Mib-Do… a medias entre Bach y…, propuesta de la que ahora no debo desvelar más, que ya he dicho mucho, para que así no se diluya su efecto mixcelánico, pero de la que les aseguro se dejarán empapar por los muchos atractivos que la adornan… Estas tres secciones: Santoral, Proyectos y Silva de varia lección, se mezclan y misturan con facilidad por su natural, ofreciéndoles en su conjunción un programa variado y sugerente. Escuchar audio

Ya sabéis que los terceros domingos de cada mes los dedicamos a profundizar en el conocimiento sobre un determinado órgano histórico, escuela organera o geografía organística. Para el de este mes contamos con la excepcional colaboración del organista y estudioso, ingente investigador, Andrés Cea Galán, quien será nuestro guía, nuestro mejor acompañante y compañero en este viaje panorámico por el órgano en Andalucía. Abordamos nuestro recorrido “andaluz” desde diferentes puntos de vista: órganos históricos, su catalogación, su proceso de restauración, órganos actuales, organeros pasados y presentes, la gestión en los tiempos modernos de este patrimonio musical, etcétera, etcétera. Pero también hablaremos de la catalogación de órganos históricos, pues Andalucía ha realizado un catálogo ordenado de los órganos de todas sus provincias. En sí, un programa que se presenta muy interesante con la colaboración de Andrés Cea Galán. Escuchar audio

Los segundos domingos de cada mes los dedicamos a entrevistar a personajes destacados de nuestro mundo del órgano ibérico: organeros, organistas, musicólogos e investigadores. En esta ocasión tendremos el gusto de conversar con Don José Enrique Ayarra Jarne, canónigo organista de la Catedral de Sevilla, máximo representante de esa generación de grandes organistas españoles de la segunda mitad del siglo XX ligados a la iglesia católica, que con sólida formación han impulsado la creación y difusión del órgano en España y la han proyectado al ámbito internacional con imparable y continua carrera concertística. También para la música, la patriarcal de Sevilla ha sido siempre una de las principales iglesias de España. Que decirles de su esplendoroso siglo XIX y del paso por su magisterio de capilla de Don Hilarión Eslava o por el beneficio del órgano de Don Buenaventura Iñiguez, o ya en el XX y hasta su muerte, en 1934, del eminente compositor para órgano don Eduardo Torres, lo más granado del momento. Así, el Padre Ayarra, enlaza con esa gran tradición y la lleva hasta el siglo XXI con un alto nivel profesional y musical. En la entrevista recorreremos desde sus primeros años en Jaca (Huesca) hasta su canonjía en Sevilla, ofreciendo variado y novedoso anecdotario sobre este organista y la vida musical española ligada al órgano en la segunda mitad del siglo XX: un documento que ya se presenta como excepcional. Escuchar audio

Ya sabéis que los primeros domingos de cada mes los dedicamos a autores insignes para el repertorio organístico ibérico de todos los tiempos. Los próximos meses de mayo y junio los dedicaremos a una época en la que nace una generación marcada por una iniciativa papal. Se trata de la generación de organistas y compositores españoles llamada del Motu Proprio que surge como consecuencia del Motu Proprio acerca de la música sagrada que proclama el papa Pío X el 22 de noviembre de 1903, tres meses después de su exaltación al Solio, y que marcará el rumbo de la música en la iglesia católica durante la primera mitad del siglo XX, si se quiere, hasta el Concilio Vaticano II (1962-1965). Fue tal el impacto que causó esta reforma en el ámbito musical católico español, que generó lo que entendemos como una “revolución” musical cuyos frutos se cosecharon por cientos en la música de órgano, la polifonía, la edición musical, las revistas con sus suplementos musicales, los congresos, etcétera, etcétera, llegando a entenderse este periodo como una “Edad de plata” de la música en la iglesia española de todos los tiempos. Resultaría inconmensurable el tratar de abarcar en dos programas todo este fenómeno, pero sí que queremos hacerles llegar, transmitirles, una idea de lo que realmente supuso para que así les genere interés, les “pique el gusanillo”, y busquen fórmulas para adentrarse en él y aumentar su conocimiento sobre él. En este primer programa nos vamos a Roma y nos fijamos en la figura del Papa Pío X, justo en el momento de su elección, en su ambiente musical traído de Venecia, en sus asesores y en su vida vaticana…, a la par que desde Valladolid, el Obispo Don José María Cos y Macho, luego cardenal de Pío X, recibe la noticia del nombramiento en su palacio rodeado de Florentino Asensio Barroso y del compositor Vicente Goicoechea, a la espera de la llegada de Nemesio Otaño, verdadero artífice en España de esta revolución musical… Roma y Valladolid, Pió X y José María Cos, Goicoechea y Otaño, binomios de este movimiento que genera tanto para el órgano. Escuchar audio

5ª Parts. Si recuerdan, los quintos domingos del mes, cuando los hay, que son tres en toda la temporada, los dedicamos a hacer programas diferentes a los capítulos “ordinarios” de nuestra programación. En el primero (30-X-2016) el poeta Justo Erdociaín nos deleitó con su rasgado recitado de poesía española del renacimiento y barroco, salpicada entre Tientos de falsas de autores españoles del siglo XVII. En el segundo (29-I-2017) hicimos un programa -muy deseado- dedicado al Maestro organero Gabriel Blancafort (EGE) y a lo que nombramos como la Primera restauración profesional de un órgano histórico en España, el de la Basílica-Colegial de Daroca (Zaragoza), resultando un programa referencial en su contenido, pues por primera vez se mostró en el medio y ambiente musicológico del órgano cómo eran las cosas en aquellos tiempos, desde los años cincuenta del siglo XX en adelante, y nuevamente se revalorizó la figura y profesionalidad, amor al arte, desbordante cultura y buen quehacer de Gabriel. Para este tercer quinto domingo y último en su especie de la temporada (valga lo farragoso de la numerología), en nuestra 5º Parts hemos preparado un programa que bajo el título: Vino nuevo para odres nuevos, presenta la obra para órgano de dos autores españoles de diferentes generaciones, lo que nos ayudará a “resetear” el panorama musical compositivo para nuestro instrumento en un ámbito que en su extensión engloba el último medio siglo, entendiendo “resetear” como… reiniciar, reponer, volver al principio o bien a un nuevo comienzo, de esta transmisión de impulsos eléctricos y conexión a la fuente de alimentación, para así poder obtener la necesaria energía eléctrica para el funcionamiento… Lo invitados serán Don Miguel Manzano Alonso (1935) y Don Ignacio Ribas Taléns (1963), quienes nos presentarán su música para Gran órgano. Escucharemos completa la obra de Manzano Cinco glosas a una loa (Para gran órgano), fechada en Zamora en 1993, y de Ribas una selección de su último trabajo editorial titulado Nous Cants, publicado hace tan solo unos meses y que recoge obra suya desde 1995 hasta 2011. A través de este programa, desde dos polos complementarios, queremos poner de manifiesto la importancia histórica del organista como compositor para órgano, disfrutando de dos extraordinarios ejemplos “ibéricos”: seguro que les sorprende. Escuchar audio

Miscelánea. Como todos los cuartos domingos del mes, la “poción” de nuestra Miscelánea se forma y mezcla con tres ingredientes: Santoral, Proyectos y Silva de varia lección.  Escuchar audio

Ya sabéis que los terceros domingos de cada mes los dedicamos a profundizar en el conocimiento sobre un determinado órgano histórico, escuela organera o geografía organística. Para el correspondiente del mes de abril radiaremos un programa cuya idea se gestó meses atrás, al tener conocimiento de que nuestro colaborador habitual, el organero Rubén Pérez Iracheta, viajaría a Perú para trabajar sobre un par de órganos de allí, aprovechando el viaje para el mejor conocimiento de la cultura y tradiciones organísticas y musicales de esta hermosa tierra. La bombilla se le encendió al también colaborador habitual Oscar Candendo, quien, a su dúctil manera, dejó caer que por qué no se realizaba un diario de viaje y se hacía un programa… Recogida la idea por este Pobre campesino del saber, se le transmitió a Rubén, quien aceptó el lance y a lo largo de su periplo andino fue recogiendo momentos, ideas, pensamientos, hechos, ilusiones… Así, realizaremos un programa singular en el que nos trasladaremos a miles de kilómetros para saborear de primera mano el momento que vive el mundo órgano por estas tierras… y como también coincide que es Pascua Florida, aportaremos un toque festivo con una serie de ordenanzas dadas desde el ámbito religioso de Lima (Perú) en los siglos pasados para el buen orden de las costumbres religiosas… Buen viaje amigos Escuchar audio

Los segundos domingos de cada mes los dedicamos a entrevistar a personajes destacados de nuestro mundo del órgano ibérico: organeros, organistas, musicólogos e investigadores. En esta ocasión tendremos el gusto de conversar con Pedro Calahorra Martínez, musicólogo del mayor renombre, impulsor durante más de cuarenta años de diversos proyectos y ediciones ligados con la música antigua española y el órgano, pilar necesario para el entendimiento de la evolución de la musicología y la recuperación del patrimonio histórico en la moderna España, sacerdote y amigo. Pedro es Padre, Piedra, de la moderna musicología española y seguro que tras esta entrevista ponemos nuevamente en valor algunas épocas musicales del pasado y, desde luego, enriquecemos nuestro entendimiento de la evolución de la música antigua y organística en España… Escuchar audio

Ya sabéis que los primeros domingos de cada mes los dedicamos a autores insignes para el repertorio organístico ibérico de todos los tiempos, versando los correspondientes a los tres primeros domingos de febrero, marzo y abril sobre la figura de Don Miguel Hilarión Eslava y Elizondo (1807-1878).  Tras haber recorrido en los programas anteriores los años formativos de Eslava y sus primeros empleos en Pamplona (programa del 5-II-17) y sus años de Magisterio de capilla en El Burgo de Osma y Sevilla, llegando hasta entrado en la Real Capilla de Madrid (programa del 5-III-17), guiados nuevamente -aún de otra manera- por el docto saber de uno de sus principales biógrafos, Don Leopoldo Hernández Ascunce, en el tercero de los capítulos no nos adentraremos en los quehaceres de Eslava en su universo madrileño, pues tal vez es la parte más conocida del autor, sino que, aún teniéndolos en cuenta, será el centro del programa el legado del saber que don Hilarión dejó en sus alumnos, y nos sorprenderá cómo la práctica totalidad de la clase musical de importancia de la segunda década del siglo XIX español quedó fuertemente influenciada por el buen saber de este Maestro: estudiosos e historiadores, intérpretes de diversos ramos, cantantes, tratadistas… y lógica y principalmente los organistas. Entre otras, escucharemos música de órgano de Eslava y la deliciosa paráfrasis que hace de la Cantiga número 14 de El rey Don Alfonso (además de un poco de la Misa en Mib), pero principalmente sonará música orgánica de sus alumnos. Sobre lo que ya radiamos como colofón en el programa anterior sobre Don Hilarión, continuando así con nuestra reivindicación eslavística: … Eslava gozó de una dotación singular que sólo raramente se manifiesta con plenitud en muy pocos elegidos, que es la sabiduría, y en un acto de generosidad la vertió sobre la música y el órgano, y la ofreció a los demás, a todos… Escuchar audio

Mixcelánea. Como todos los cuartos domingos del mes, la “poción” de nuestra Mixcelánea se forma y mezcla con tres ingredientes: Santoral, Proyectos y Silva de varia lección. En el Santoral, Luis Prensa se fija en la figura de San José, esposo de la Virgen María, Nuestra Señora, a quien presentará, glosará y “armonizará” con su particular y atractivo buen quehacer, su amable temple y su gran capacidad de comunicación... El capítulo de Proyectos lo dedicaremos a uno que, tras siglos llevándose a cabo, ha tomado en los últimos años un prometedor giro de continuidad: se trata de la música y el órgano en las catedrales de Zaragoza, La Seo y El Pilar, especialmente en donde hoy se celebra la mayor actividad con respecto al culto, en La Basílica del Pilar. Contaremos con la presencia de sus dos principales y últimos protagonistas: el Organista Juan Sanmartín y el Maestro de Coro, a la manera de Maestro de Capilla, José María Berdejo y escucharemos cuatro obritas cantadas de propio para nuestro programa por los  infanticos, agrupación de niños con tan larga historia, que aún hoy en día estudian la enseñanza obligatoria y se forman paralelamente en la música en el histórico Colegio de Infantes de Zaragoza: toda una delicia. Por último, en Silva de varia lección, el profesor Oscar Candendo nos sorprenderá nuevamente con una singular propuesta propia de su particular ingenio… propuesta de la que no debo desvelar más para que no se diluya su efecto mixcelánico… Estas tres secciones: Santoral, Proyectos y Silva de varia lección, se mezclan y misturan con facilidad por su natural, ofreciéndoles en su conjunción un programa variado y sugerente. Escuchar audio

Ya sabéis que los tres programas correspondientes a los terceros domingos de los meses de enero (15-I-17), febrero (19-II-17) y marzo (19-III-17) los dedicamos a órganos históricos en Portugal I. En el primer capítulo tratamos sobre un caso único, excepcional, sin comparación a nivel mundial, como es en conjunto organístico de la Basílica de Mafra, donde en una misma época se asientan seis grandes órganos en una iglesia. El segundo lo dedicamos al que denominamos como “Paraíso de la organería”, pues es paraíso terrenal y organístico el conjunto de las Islas Azores, con un patrimonio de órganos que resulta singular y que además se caracteriza por no haber sido alterado desde su construcción, con muchos instrumentos bicentenarios que han permanecido “intactos” hasta nuestros días. En el tercer capítulo recorremos un puñado de kilómetros y volamos a la Isla de Madeira, que también goza de un particular patrimonio organístico, un verdadero crisol de culturas organísticas, contándose su patrimonio en sobre una treintena de instrumentos que representan un amplio y variado abanico de influencias y épocas: desde la española del primer barroco del siglo XVII, a la italiana del siglo XVIII o la inglesa del XIX, etcétera, etcétera. Nuevamente el principal protagonista de la restauración de estos instrumentos es el organero Dinarte Machado, con quien hemos hablado a lo largo del programa, además de con el organista Rui Paiva. Os recordamos que entre los tres programas dedicados a Órganos Históricos en Portugal haremos, formaremos, un pequeño compendio de historia de la organería portuguesa a través de tres lecciones magistrales, breves pero intensas, a cargo del profesor y organista Joao Vaz. Escuchar audio

Los segundos domingos de cada mes los dedicamos a entrevistar a personajes destacados de nuestro mundo del órgano ibérico: organeros, organistas, musicólogos e investigadores. En esta ocasión tendremos el gusto de conversar con Federico Acitores, Maestro organero con taller en Torquemada (Palencia) con amplia y constatada, amén de exitosa, carrera tanto en la construcción de nuevos órganos como en la restauración de instrumentos históricos, cuya obra se extiende por toda España y allende. Federico es un hombre de noble formación y carácter que a través del recorrido que haremos de su vida y obra nos aportará un mejor entendimiento sobre los últimos cuarenta años de organería en España.  La cosa promete, y que deciros de quien comienza catálogo sobre su empresa con la cita de Platón: … La música da alma al universo / alas a la mente / vuelos a la imaginación / consuelo a la tristeza / y vida y alegría a todas las cosas…  Escuchar audio

Ya sabéis que los primeros domingos de cada mes los dedicamos a autores insignes para el repertorio organístico ibérico de todos los tiempos, versando los correspondientes a los tres primeros domingos de febrero, marzo y abril sobre la figura de Don Miguel Hilarión Eslava y Elizondo (1807-1878). Tras haber recorrido en el programa anterior los años formativos de Eslava y sus primeros empleos en Pamplona, en este segundo empezaremos recibiéndolo en El Burgo de Osma, su primer Magisterio de Capilla, y le acompañaremos después hasta su Magisterio en Sevilla y finalmente en la Real Capilla de Madrid, capital ésta última donde desarrolla su mayor labor de influencia en todo lo concerniente a la música del momento y, lógicamente, a la de órgano: pero no lo enterraremos en este programa, sino que lo haremos en el próximo, en el tercero de los capítulos (que empezará con su testamento y se dedicará a sus principales alumnos). Escucharemos música de órgano de Eslava (Ofertorios, Elevaciones, etcétera), su famoso Miserere sevillano, algo de su música vocal con acompañamiento de órgano (Tu es Petrus…) y le despediremos de Sevilla al son de unas sevillanas de su mano, si señores, unas sevillanas compuestas por Eslava… También me gustaría que escucharan en este programa un poco de piano de la época (Domingo Olleta). Os copio a continuación lo que ya radiamos en el programa anterior y que resume nuestra intención en la reivindicación eslavística (si se me permite el “palabro”): … Con estos tres programas dedicados a la figura de Hilarión Eslava queremos nuevamente poner en valor este “activo” de la música española de hacia mitad del siglo XIX. No les vamos a transmitir en ellos que Eslava sea “el acabose” de la historia de la música, un Haydn, Motzar o Beethoven, un Schubert, Schuman o Mendelssohn, por citar algunos de su época; pero honradamente, y desde el conocimiento histórico, sí que debemos situarlo y valorarlo como un excelente músico, que en un momento de notable dificultad para este arte en España, armado con su buen saber, su dotada inteligencia y carácter emprendedor, su amor a la solfa y, desde luego, su genialidad, que no es poca, tuvo la sabiduría y el valor de buscar los caminos más adecuados para llevar a cabo un cambio musical en una España plagada de múltiples y diversos condicionantes que lo dificultaban, para así salir del agotamiento y abandono en que se encontraba en su época la música, incluida la del órgano… Ojala nos cayera hoy un Eslava para el órgano, según está de tribulado el gremio en estos tiempos… Escuchar audio

Como todos los cuartos domingos del mes, la “poción” de nuestra Mixcelánea se forma y mezcla con tres ingredientes: Santoral, Proyectos y Silva de varia lección. En el Santoral, Luis Prensa se fija en la figura santa Escolástica, hermana de san Benito, a quien las benedictinas consideran como la primera monja que sigue la regla de San Benito. Luis nos presentará el Santoral de manera muy atractiva, en forma de diálogo realizado sobre textos históricos.  El capítulo de Proyectos lo dedicamos a dos de máxima actualidad. El primero es el VII Congreso del Órgano Hispano que tendrá lugar en Santiago de Compostela entre los días 16 y 19 de marzo, contando en antena con el director y máximo representante de la organización, Enrique Campuzano: no se pierdan esta cita y tal vez se animen a asistir a tan interesante congreso en tan bella ciudad.: no se pierdan esta cita y tal vez se animen a asistir a tan interesante congreso en tan bella ciudad. En el segundo presentaremos el CD Cornucopia, Música per a gralla i orgue, contando con la intervención en directo de los responsables del mismo: el grallero Jordi Mestres y del organista Jonatan Carbó, además de escuchar música de esta novedosa formación. Por último, en Silva de varia lección, el profesor Oscar Candendo nos sorprenderá nuevamente con una singular propuesta propia de su particular ingenio…, propuesta de la que no debo desvelar más para no…  Estas tres secciones: Santoral, Proyectos y Silva de varia lección, se mezclan y misturan con facilidad por su natural, ofreciéndoles en su conjunción un programa variado y sugerente. Escuchar audio

Ya comentamos en enero que los tres programas correspondientes a los tres terceros domingos de los meses de enero, febrero y marzo los dedicamos a órganos históricos en Portugal I. El primer capítulo de órganos históricos en Portugal lo dedicamos a un caso único, excepcional, sin comparación a nivel mundial, como es en conjunto organístico de la Basílica de Mafra, donde en una misma época se asientan seis grandes órganos en una iglesia. En el segundo capítulo viajamos más de mil quilómetros y desde Mafra volamos a las Islas Azores, que gozan de singular patrimonio organístico. Y digo singular por el hecho de que la tradición barroca sigue vigente hasta el siglo XX, probablemente por la situación económica y social. De los 54 órganos que componen el patrimonio de estas islas atlánticas, escucharemos varios de diversas islas, siete de ellas, a la vez que contaremos con el protagonista de la restauración de estos instrumentos, el organero Dinarte Machado. Os recordamos que entre los tres programas dedicados a Órganos Históricos en Portugal formaremos un pequeño compendio de historia de la organería portuguesa a través de tres lecciones magistrales, breves pero intensas, a cargo del profesor y organista Joao Vaz. Escuchar audio

Los segundos domingos de cada mes los dedicamos a entrevistar a personajes destacados de nuestro mundo del órgano ibérico: organeros, organistas, musicólogos e investigadores. En esta ocasión tendremos el gusto de conversar con Esteban Elizondo, gran organista e investigador que ha sido guardián, apóstol y defensor de la música española para órgano de las generaciones del Motu Proprio y de la época romántica, que cuentan con tantos representantes en su tierra, el País Vasco. Esteban no solo ha grabado, divulgado, enseñado, etcétera, etcétera, esta música y la ha hecho conocida en muchos y recónditos lugares, sino que ha investigado sobre el órgano de la segunda mitad del siglo XIX y primeras décadas del XX en el País Vasco y Navarra, lo que le sitúa como el máximo erudito en la materia: no se pierdan este nuevo “documento” para la historia del órgano ibérico. Escuchar audio