Iniciamos nueva temporada del podcast con Rodrigo Virago como invitado, que gracias a obras como Furor, Cleansed, Éxtasis Puro, Jauría y El Hijo De P*uta del Sombrero, el teatro lo tiene adoptado como el macho alfa violento de los escenarios, y él está aquí para contarnos el cuidado que le pone a trabajar ese tipo de escenas, siempre preocupado por sus compañeros y compañeras.

Tenemos review muy teatrero musicalero de la nueva película de Mean Girls, de la que tenemos mucho que decir como fans de la original y del musical de Broadway.

Iv Moony, Stivi de Tivi y Red Solo participan en esta mesa redonda para elegir las 10 mejores nuevas series estrenadas en 2023, y las 3 mejores temporadas de series estrenadas en años anteriores (y por ahí un par de las peores, que no era el plan nombrar, pero acabamos inevitablemente hablando de ellas).

Iv Moony, Sitivi de Tivi y Jonathan Saldaña hacen la lista de las 10 Mejores Películas del Año, las 3 Peores y las 3 Mejores Escenas de una Película que no sería forzosamente del top. Mucho debate, mucha discusión, muchas visiones encontradas. A estos tres les cuesta ponerse de acuerdo porque sus gustos no son fáciles de empatar.

Se acaba un año teatrero increíble y como todos los años nos reunimos con nuestra mesa de expertos (en este especial, Call Me Teatrero y Ariel De La Torre) para elegir las 10 Mejores Obras de Teatro y los 5 Mejores Musicales de 2023, además de leer, por supuesto, lo que ustedes, nuestrxs brujxs propusieron.  ¿Estás de acuerdo con nuestro ranking? ¿Cuál sobró, cuál faltó?

Alternantes en los papeles de Pirelli y Anthony, Andrés Elvira y Ervey Ortegón están en el estudio para contarnos de esta nueva versión de Sweeney Todd que abraza el minimalismo y los convierte a todos en personaje y ensamble; y de paso discutir el muy hermoso vestuario de la obra que ellos disfrutan más que nadie, los musicales clásicos, avant garde y alemanes de culto que aman, la obsesión por Rebecca y entrarle al fraseo casi diálogado de la música de Sondheim.

Actores y creativos de obras como 2:22 Una Historia Paranormal, Infierno, La Dama De Negro y Esquizofrenia nos acompañan en este capítulo dedicado al terror para platicar, obvio, anécdotas de fantasmas teatreras, pero más importante aún, responder la pregunta, ¿por qué el género de horror está tan poco aprovechado en teatro, y cómo se podría hacer para exprimirlo como sucede en cine o tele?

Javier Manente que se ha ganado el título de Príncipe putativo como Dimitri en Anastasia está en en el estudio para hablar de su gran viaje por San Petersburgo en el Teatro Telcel, #Dimanya la gran pareja que hace con Mariana Dávila que son nuestro ship favorito, su ya larga relación con OCESA después de Miserables y Aladdin, y dejar su casa en Argentina para dedicarse al teatro.

Director de El Cojo de Inishmaan, Fernando Bonilla, y dos de sus actores más jóvenes, David Juan Olguin y Demetrio Bonilla nos acompañan en el estudio para hablar de esta obra de Martin McDonagh que no es para sensibles y fácilmente ofendibles. Tampoco nuestra plática que en algún momento acaba en disfraces de Halloween de abejas p*dófilas, ¿cómo? No lo sabemos. Se puso irlandesa la cosa.

Actor en Rosy, donde una cocinera le roba comida a su patrona rica para dársela a estudiantes necesitados, Antón Araiza se regresa a otros proyectos que han marcado su carrera, como Un Acto de Comunión donde era caníbal, Clausura del Amor donde se despedazaba con Arcelia Ramírez y hasta O Podrías Besarme donde se transformó en puppet para contar una historia de vida y de amor queer.

Lo has visto como la Madre Superiora en Sor-presas A-mén; como Magdalena en La Casa de Bernarda Alba, el musical; como Herculano en Las Meninas y si tuviste suerte, como actor de radionovelas en Crimen, Pasión y Boleros, pero Carlos Rodea viene a contarnos su historia. De Toluca y hasta Tijuana, este arquitecto no siempre pensó que se dedicaría al teatro.

¡Tenemos review de Back To The Future, The Musical en Broadway! Jesús Zavala, fan de hueso colorado de las películas fue a Nueva York a probar suerte en la obra. A uno de nosotros le gustó mucho... al otro, nadita.  Y ya aprovechando que estuvo una semana allá, nos pusimos a platicar de otras tantas obras que fue a ver para tener otro episodio completamente dedicado a Broadway. Si tú ya la viste, cuéntanos qué te pareció.

Manu Corta y Gloria Toba ya habían sido pareja en el Teatro Telcel apenas hace nada con Aladdin, y en Anastasia repiten esa química que no se puede comprar ni intentándolo como Vlad y y Lily, dos de los personajes más entrañables del musical. Y están en el estudio para hablar de cómo no hay edad ni género para interpretar personajes siempre que la convención nos atrape.

Con Barbarie ya probó la carne humana (bueno... ustedes entienden), con Manada cumplió el sueño de interpretar a Masha de Las 3 Hermanas haciendo gender bend, y con El Amor de las Luciérnagas entendió que una obra de teatro también puede tener fans de hueso colorado que hasta cosplay de los personajes hacen. Tenemos en el estudio a Pablo Marín, otaku y actor camaleónico del teatro.

Desde los 14 años, Eugenio Rubio comenzó a hacer teatro itinerante para comunidades en Nayarit en giras que le dejaron muchísimas anécdotas; y hoy que es un actor consagrado con obras como La Divina Ilusión, Despertar de Primavera y Todos Eran Mis Hijos, de pronto todavía le da por ponerse a actuar para sus vecinos en el balcón... y provocar caos con la policía. Eugenio tiene mucho que enseñar sobre fluir y conectar con tu propio movimiento.

¡Regresamos con recomendaciones teatreras en Broadway! Bully quiere que vayas a ver Sweeney Todd (y te olvides de la película), e Iv Moony te cuenta todo de Parade con Ben Platt y Shucked con Alex Newell. Además un bonus musicalero mexicano: La Casa De Bernarda Alba, la gran sorpresa de la temporada.

Adrián Martínez Frausto (Escenógrafo) y Miguel Jiménez (Audio) que han coincidido en varias obras, recientemente en Mamma Mia!, están en el estudio para hablar del lado creativo y técnico de sus diseños que más de una vez los han metido en problemas... incluso el uno con el otro tee-hee.

Torpecillo (Ricardo Peralta) de  @PepeYTeo  y yo ya vimos el musical de rocola de Britney Spears, Once Upon A One More Time en Broadway, y aunque tuvo sus cosas que nos pusieron Crazy, en general, Ooops... they didn't do it again. En este episodio hacemos un review completo de la obra que acaba de estrenar de manera oficial en Nueva York la semana pasada sobre princesas, hadas madrinas y ¿feminismo de libro de autoayuda?

¿Qué tan competitivos son el nuevo elenco de Bule Bule El Show? Tienen mucho que decir respecto a los enfrentamientos entre Bombonettes y Pillos del Rock en el musical en los que el público elige al ganador cada función. Hay que hablar también de la fantasía 60sentera, pelucas que te rompen el corazón y ser una Señora Cara de Papa.

Hoy, Jerry Velázquez es uno de los musicaleros favoritos para muchísima gente amante del teatro, y está en todo, desde Mentidrags y hasta Desde Cero, pasando por Smiley; pero llegar a este punto no ha sido fácil, y en medio se le han cruzado inseguridades, rechazos por perfil, conflictos de agenda y la posibilidad de moverse a la televisión que le abrió otro tipo de mundo. ¡Por fin lo tenemos en el podcast porque tiene mucho que compartir!

Flor Benítez, Vanessa Bravo y Ana Sofía Cordero de Todo El Mundo Habla De Jamie nos acompañan en el estudio, porque tenemos mucho que hablar de la manera en la que el musical nos está rompiendo y volviendo a armar, y cómo fue que cada una de ellas sintió el llamado del teatro por primera vez.

De Siete Veces Adiós, Él y Él, nos acompañan en el estudio Valeria Vera y Cuauhtli Jiménez para uno de los episodios más emocionales que hemos tenido en el podcast en el que se habló de amor, desamor, batallas personales por llegar a ser uno mismo, piedritas que cargamos desde la infancia en nuestro saco, la música que nos acompaña en esos momentos y la voz del amor que nos da tranquilidad.

Con dos perfiles de obra completamente distintos, Lucía Madariaga se está ganando al teatro en personajes que ni siquiera podrían coexistir en el mismo universo. Por un lado, Daniela en Mentiras, a quien le otorga un toque de comedia paisana muy especial; y por otro, Sauda, en Incendios con el que con un sólo monólogo tiene a un teatro entero llorando a mares. Nominada por la ACPT, Lucía Madariaga es una teatrera que hay que tener en la mira porque ya hasta viene con su primera película como protagonista.

Musicalero favorito, después de la pandemia, Bobby Mendoza está viviendo un gran momento en el teatro musical en el que no ha parado: de Sor-presas A-men a Grinder el Musical, y de El Show de Terror de Rocky a Todo El Mundo Habla de Jamie, y en cada una de esas obras se roba nuestro corazón y nuestros "yaaaas, chica". ¿Quieren conocer su historia?

Daniel García y Denisha de Desde Cero están en el estudio para explicarnos cómo funciona exactamente un concepto como el de Desde Cero, donde se improvisa un musical completo distinto cada semana. Una locura. Y pues ya entrados en gastos hablamos mucho de los juegos que de niños los acercaron a la impro, OVNIS, fantasmas y actuar en el pasillo de un hospital y en un súper.

La persona que ha creado mundos e historias desde el vestuario de obras como Urinetown y Siete Veces Adiós, Luis Ro Orozco está en el estudio para platicar de su proceso, su llegada inesperada al Diseño de Vestuario, y su alter ego, Garçonne, la draga oscura de pelucas gigantescas y colmillos.

Ana Graham, que se avienta un papelón en La Reina de Belleza de Leenan está en el estudio para contarnos de la que probablemente es la obra del año, sí, pero también de su éxito en Nueva York a donde se fue sin conocer a nadie, y lo difícil que es participar en festivales teatreros como el Fringe de Edinburgh, que aparentemente no es lo maravilloso que todos creemos que es.

Crush teatrero, Alejandro Morales está en el estudio para recordarnos lo nostálgico de la infancia, lo complicado de no repetirse como actor, el miedo ser demasiado transparente, su historia viniendo de Oaxaca a CDMX buscando la actuación, y cómo ha logrado mantener un matrimonio con su sweetheart de la carrera que también es actriz y directora.

De la obra Arder están en el estudio Tamara Vallarta y Aldo Guerra, dos actores que alguna vez quisieron ser doctores, aún preparándose para hacer pública su música propia, y con grandes anécdotas en escena, una que incluso dejó a un compañero sin poder decir sus diálogos del impacto.

Con su look de camionero, que así se describe a él mismo, Juls Granados creó a su drag persona conocida como La Juls, con la que hace comedia de stand up, cabaret y Vedette para un público mayoritariamente heterosexual que no sabe ni cómo sentirse con ella, pero sabe que le gusta. Hablamos con Juls del amor por la Zabaleta que lo llevó a convertirse en musicalero, su paso por Cats, Shrek, y por qué dejó la danza cuando era lo que más lo apasionaba.

Nos ponemos un poquito guarros (solo un poquito) con Martín Barba y Sergio Velasco de Smiley, la obra que inspiró la serie de Netflix, con los que teníamos que hablar de relaciones como se hace en la obra: desde fetiches y ligues por Grindr, el culto al cuerpo perfecto y los estereotipos gays. ¡Y ni modérrimo!

¿Desde cuándo... desde siempre, verdad? Fer Soberanes nos confiesa que llevaba desde que vio a Natalia Sosa hacer a Daniela en Mentiras por primera vez queriendo hacer a ese personajes, sin imaginarse que en un futuro no tan lejano, Mentidrags le iba a dar la oportunidad de subirse a los tacones de su personaje favorito, aún si eso implicara iniciarse en el arte del drag, del que ahora está tan enamorado, que ya tiene un alter ego más: Camila Voce, hija, claro, de Regina Voce (su Yuri).

Con Vedette, Óscar Carapia pretende regresar la pluma y lentejuela al espectáculo nocturno que en los 80's reinaba hoteles y congales en México. El maestro Carapia tiene mucho que contarnos de esa época y sus Vedettes, y su historia como bailarín, coreógrafo, productor y asistente multitask de Silvia Pinal.

De lejos, porque no hay de otra, grabamos con Sebastián Treviño, quién después de triunfar en obras como Wicked, Eres Bueno Charlie Brown, Bule Bule y Bright Ideas, ahora hace tour por Estados Unidos con la compañía de On Your Feet del National Tour de Broadway. Y tiene mucho que contarnos al respecto.

Cuatro días en Nueva York con Ceci de la Cueva, Chumel Torres y César Robles repletos de obras en Broadway que ah cómo nos hicieron llorar. El llanto de emoción fue el quinto integrante del viaje. Tenemos mucho que contarles de las obras que vimos y todo lo que estuvimos haciendo en NYC que les recomendamos ampliamente.

El Presidente del Colegio de Productores y Productos de Late Producciones, es decir, el hombre detrás de "O Podrías Besarme", "Jauría" y "Los Monstruos", Samuel Sosa, viene a darnos una lección en lo que implica producir teatro en México, qué recursos se tienen al alcance, cuáles son las trampas, qué tan cierto es que el comercio prostituye el arte y más importante aún... ¿se puede vivir de la taquilla?

Iniciamos temporada 2023 del podcast del Aquelarre con Bernardo Gamboa, ganador del Premio de la ACPT como Mejor Actor por Tártaro, un monólogo sobre la muerte de un sicario, brutal y abrasivo. ¿En qué está pensando Bernardo mientras lo crucifican de cabeza cuando empieza la obra, qué música lo ayuda entrar en personaje y cómo lo deja ir al final de la función? Mucho que hablar de teatro para inciar con el pie derecho un nuevo año de podcast.

Ahora sí, Stivi de Tivi, Emilio Treviño y yo no nos pusimos de acuerdo en nuestros gustos, y le entramos duro al debate sobre qué películas merecen ser llamadas las mejores y las peores de 2022. ¿Ustedes de qué lado están?

Stivi de Tivi, Elsa López e Iv Moony hacen recuento de lo MEJOR y PEOR del año en series de televisión. ¿Cuáles nos faltaron, cuáles nos sobraron? No olviden poner sus favoritas e infavoritas en los comentarios.

¡Tantas opciones de dónde escoger pero tuvimos que reducirlo a 10 obras de texto y 5 musicales! Juan Carlos Araujo de Entretenia y Charly Duchanoy de Boy4Me me acompañan en el especial de fin de año dedicado a TEATRO, para hacer el recuento de las mejores obras estrenadas en México en 2022 (y por ahí una que otra de las peores). Acá abajo en la caja de comentarios haznos saber cuáles agregarías o quitarías tú de la lista.

Tenemos casa llena con la servidumbre de Las Meninas (no todos pudieron venir porque... diarrea), que nos vienen a contar cómo fue que el Palacio de las Damas de Ibarguenguer creció de manera descomunal desde el año pasado hasta convertirse en una franca compañía miniatura de teatro musical.

Si hay una actriz que se robó nuestros corazones este 2022, ésa fue Ana Guzmán Quintero, que con dramones como Indecente e Incendios demostró que es en definitiva una de las cartas fuertes del teatro mexicano, no sólo como intérprete, pero también como productora.  Y tiene mucho que contarnos de las obras con las que seguimos clavadísimos, sus inicios en Despertar de Primavera, y el proyecto que sigue para ella que la enamoró en Nueva York y se la trae a México. 

Félix Arroyo, iluminador y escenógrafo, nos lleva a un viaje por su proceso para crear el ambiente de obras como Siete Veces Adiós, Pedro Melenas, Pillowman, Urinetown y más. Y ya lo convencimos de subir sus bocetos a redes sociales porque están de museo.

Nunca han jugado gay chicken, pero Yazel Rojo, Shava Coronel y Carlos Iriarte están muy en contacto con su lado más sexy que necesitan para El Show de Terror de Rocky en el que cachondean en liguero y tacones como entes sin género. Pertenecen a la nueva generación de musicaleros que vienen a comerse el teatro con mucha preparación y absoluto compañerismo.

Los Metro 2022 pusieron de cabeza al mundo teatrero, desde la ceremonia en la que hubo gritos y abucheos, y hasta en las pláticas que procedieron en la que se empezó a cuestionar lo que representa y cómo funciona la ceremonia desde sus inicios. Así que para dejar especulaciones a un lado, invitamos al hombre detrás del telón, Sergio Villegas para conocer su perspectiva sobre todo lo que se ha dicho de Los Metro, lo que pretende reevaluar, sus preocupaciones, y hacia dónde se ve yendo con ellos.

Ya viene a nueva temporada de The Prom México y Mauricio Salas se va a estrenar con un nuevo personaje: Benny, que tiene nuevos retos para él, pero después de haber bailado tap a 11 metros de altura y de cabeza, teniéndole él terror a las alturas, ya lo demás fluye.

¿Qué tanto realmente se conocen los mejores amigos Martín Saracho y Germán Bracco que están estrenando juntos Háblame De Ti en cines? Los pusimos a prueba con un divertido test, y aprovechamos para hablar de las anécdotas de cámara detrás de esta teen flick queer mexicana, y mucho de plantas. Muuuucho de plantas.

¿Es Emmanuel un hombre sin escrúpulos o un enamorado polígamo sin remedio? Discutimos todos los lados de este polémico personaje con Carlos Fonseca y Enrique Montaño que lo interpretan en #Mentiras y #Mentidrags.

Después de experimentar no sólo con Mentiras, pero con El Último Teatro del Mundo y Los Monstruos, Óscar Carnicero pretende apostar más por los musicales chiquitos y la dramaturgia mexicana. Y tiene mucho que platicarnos de cómo fue que se decidió revivir Mentiras tan prontamente y de cómo llegó él a la industria y hasta con su propio teatro en la colonia Roma.

La grandiosa Angélica Rogel está en el estudio, que además de ser una de mis directoras favoritas, tiene Jauría actualmente en cartelera, una obra documental brutal sobre un caso de agresión sexual real en España, y me ayuda a desmenuzar al que decidimos llamar: "espectador Netflix", aquél que se ve necesitado de consumir varias pantallas al mismo tiempo, y reflexionar sobre qué se puede hacer con él como creador dado que su celular no es bienvenido en el teatro...

¡Mi amoooooo-or! Letal está en el estudio para hablar, obvio, de esos vestuarios épicos de Mentidrags -que te mueres- pero también de su historia como teatrero, creando el maquillaje de tantísimos musicales que has visto y amas, su relación de madre e hijo con Susana Zabaleta, y el personaje que creó para Las Más Draga que con tanto hate ha tenido que batallar.

Recientemente se ha visibilizado la enorme blanquitud entre los elencos de las obras más importantes del país. Me puse en contacto con Quetzalli Cortés, actor e integrante de #PoderPrieto, para platicar del racismo en la industria teatrera y qué se podría hacer para tener compañías verdaderamente diversas.

"¿Qué te asusta?", le pregunté a Luz Aldán y a Nacho Tahhan, él contestó "Todo", ella, "Los Humanos". Los actores de la nueva obra de Diego del Río, Los Humanos, están en el estudio para hablar de cómo entrar en los distintos tonos de actuación, qué hace diferente a la comedia, y sus anécdotas backstage que incluyen flemas en la escenografía y fotos en el 0rt0, mi palabra favorita.

Experto Director Técnico y Production Manager, entre otras muchas cosas, Pepe Valdés que tiene todo el know how del mundo en cómo logran los shows de Cirque Du Soleil en Las Vegas, me viene a resolver muchas dudas que tenía sobre la magia que vive uno con "O" en el Hotel Bellagio. Y ya de paso hablamos de Mentiras porque, pues hay que aprovechar.

Reunimos a tres actores que han dedicado mucho de su carrera al baile en teatro musical: Ana Pamela (Peter Pan), Esteban Provenzano (Aladdin) y Arantza Muñoz (Coreógrafa de Urinetown y Nación Primordial) para platicar del papel de la gente que de pronto es encasillada en swing o ensamble, y la forma en la que su perfil llega a ser segregado al punto en el que a directores se les "olvida" ensayarlos. Eso y otras tantas cosas relacionadas con la hermosa disciplina de la danza y el movimiento escénico.

El Sr. McQueen y la Pequeña Sally, o Sabio y Astuta, no importa si están en Urinetown o en Nación Primordial, José Grillet y Majo Bernal, se han convertido rápidamente en fan favorites de Ícaro Teatro, y teníamos muchísimo que hablar con ellos sobre su historia musical, y bueno, levaduras y pipí, obvio.

¿Cómo hacer uno de los musicales más ambiciosos que se han montado en México? David Federico Suzawa, el Director Musical, nos cuenta desde las juntas con el equipo de Bobo que jamás habían hecho teatro, todo sobre el casting, y la locura que es estar en cabina todas las funciones con el público gritando ensordecedoramente y un dispositivo escénico que de no ser ultra preciso puede matar a alguien.

Hollywood tiene a su Scorsese y DiCaprio, nosotros en el teatro tenemos nuestros Cristian Magaloni y Roberto Beck, #Beckaloni, dupla que lleva años colaborando en obras una más increíble que la siguiente, actualmente en cartelera con Mirando al Sol y próximamente con la devastadora Indecent, que ganó el Tony a Mejor Dirección en Broadway. Si no los conocen, es momento de que lo hagan, porque en nuestro pequeño tianguis, no hay pareja igual.

Pahola Escalera, que interpreta a Daniela y a Lupita en la nueva versión de Mentiras en el Aldama, está en el estudio para contarnos todo sobre el montaje reloaded dirigido por López Velarde, los cambios de tono por los que pasó Daniela para ser más simpática y menos neurótica, y lo complicado de hacer a Lupita con una peluca que quiere tragarte viva, y una escenografía espectacular que te amenaza si das un paso en falso.

Por primera vez me siento muy acompañado en mi necedad de ver las películas y escuchar las canciones de Disney en inglés porque Luja es igual que yo. Y Anaís es todo lo contrario : ( Dos de las voces más privilegiadas de Disney MYST están en el estudio para hablar de datos curiosos Disney y luego divagar y terminar hablando de pronto y de caídas en escena (la de Luja en Hello, Dolly! merece un premio).

A días de regresar a México y presentarse no sólo en Pride, pero en el concierto benéfico Manos Amigues donde cantará canciones de sus musicales y películas, John Cameron Mitchell nos regala media hora para el podcast para platicar de Hedwig and the Angry Inch, Shortbus, Shrill, la cultura de la cancelación y los tabús sexuales que ha roto con su trabajo.

Lleva años interpretando a Bobby Strong en Urinetown, desde que Ícaro y Miguel Septién la montaron en Querétaro, ¡y finalmente logramos traerlo al podcast para preguntarle por qué no lo vemos más en teatro en CDMX y qué tanto ha sido violentado por la gotita traicionera! Él es Memo Sánchez. Y no tendrán que esperar mucho para verlo en todo.

Tanya Valenzuela viene a cambiarme la perspectiva sobre las dificultades de cada musical, y nombró uno de estos tres: Cats, José El Soñador o Grinder el Musical como uno de los más difíciles que le ha tocado hacer. Además de mucha anécdota musicalera, la explicación de por qué no amaba Rocky Horror, y nuestro primer invitado perrito que vino a acompañarla y se portó como modelo todo el podcast.

Salvador Suárez, dramaturgo de Siete Veces Adiós y Esvan Lemus, del ensamble vocal visitaron el estudio para contarnos cómo es que ellos estando tan enamorados lograron armar un musical que se describe como "hecho con el corazón roto"; y de paso contestar todas las preguntas que ustedes nos mandaron por Instagram, muchas relacionadas con el futuro de la primera obra dirigida por Alan Estrada.