Bienvenidos al último programa de la tercera temporada de música con estilo, que vamos a dedicar, en formato sono-libro, a la inmortal novela de Flaubert, Madame Bovary, que publicada por entregas entre los años de 1856 y 1857, y que, más allá de una mera crítica a la sociedad burguesa de la época de Napoleón III, supone toda una reflexión sobre la insatisfacción y la pérdida de las ilusiones, en la dura confrontación de la protagonista entre la realidad y el deseo, parafraseando la expresión de otro de nuestros grandes poetas, Luis Cernuda. Su fina ironía y su distanciado tono narrativo, alejado de los sentimentalismos propios de la época, nos revela a un autor hastiado contra los usos sociales de provincias, así como de las relaciones familiares, amorosas y religiosas, podridas por los intereses y la hipocresía, junto a una meditada expresión literaria. Ambientada en la Normandía rural, de donde Flaubert era oriundo, Madame Bovary supuso un gran escándalo en la época de su publicación, acusada de ataque contra la moralidad, aunque pudo escapar de la censura, inaugurando el género de la novela moderna en Francia y en Europa, germen de nuestra Regenta, la mejor novela del siglo XIX. Escuchar audio

El investigador Rodrigo Madrid explica las peripecias de la recuperación de las Danzas del Corpus Christi de Valencia, compuestas en el siglo XVII por Juan Bautista Comes, a través de un esforzado y minucioso proceso de investigación que ha durado, aproximadamente, unos treinta años Escuchar audio

El pianista Elías Romero nos habla de la fulgurante trayectoria de la cantante Lucrecia Arana, a caballo entre dos siglos, y de la herencia interpretativa de ésta, proyectada hasta nuestros días. Escuchar audio

Beethoven y la libertad: las ideas ilustradas que eclosionaron con la Revolución Francesa tuvieron una gran trascendencia sobre la música de Beethoven, con el precedente de las últimas obras de Mozart. Escuchar audio

En el programa de hoy rendimos tributo a una de las figuras pianísticas más importantes del siglo XX, Clara Haskil, cuya carrera quedó soslayada, en buena parte, por sus acuciantes problemas de salud y, por otra parte, por la inestabilidad política y social de la Europa de su época y las dos guerras mundiales. Escuchar audio

Durante la primera mitad del siglo XX, la obra de Webern se reveló como una de las más depuradas de su tiempo, estéticamente hablando, alumbrando la versión más elaborada de la idea dodecafónica de Schonberg. Después de un largo período de exilio interior, durante la dictadura nacionalsocialista, en la que su música fue tachada de degenerada, su obra se convirtió en la quintaesencia de la vanguardia musical de la posguerra en el paradigma de los nuevos compositores. Escuchar audio

En el programa de hoy repasamos la azarosa vida del compositor durante el año de 1791 y algunos fragmentos de la última música que compuso, antes de morir presa del agotamiento en el mes de diciembre. Escuchar audio

De mano de la doctora Susana Sarfson, conoceremos las vicisitudes de la vida de Domenico Scarlatti, particularmente, en su trayectoria en la península ibérica como maestro de música de María Bárbara de Braganza, reina de España por casamiento con Fernando VI. Escuchar audio

Schubertiada: en el programa de hoy escucharemos distintas obras de Schubert inspiradas en sus propios lieder, y la relación del texto con la música puramente instrumental. Escuchar audio

En el programa de hoy, emitido en el día del aniversario de la muerte de Bach, abordaremos las conexiones del compositor con la música italiana de su época, que adoraba, y de la cual podemos ver un sinfín de influencias, especialmente, en su música instrumental. Escuchar audio

En el programa de hoy nos acompaña Carmen Zavala, profesora de la Universidad de Zaragoza, con un tema de iconografía, es decir, la relación entre música y pintura en la Península Ibérica durante los siglos del gótico, con la creación de un repertorio musical, literario y, en suma, artístico. Escuchar audio

La música de Tomás Luis de Victoria, de estética contrarreformista, contiene ciertas imágenes procedentes de los textos elegidos por el compositor, sobre todo, en los motetes, cuyo intrincado significado transciende la depurada polifónica de que hizo gala en su música vocal. Escuchar audio

Iniciamos, pues, esta tercera temporada de “Música con estilo” con un tema relacionado con la intertextualidad, el homenaje, los códigos secretos y otros elementos ligados a la idea del desarrollo temático en la música: la presencia de la amada lejana de Beethoven en la Fantasía Op. 17 de Schumann, obra de 1836. Escuchar audio

En el programa de hoy, nos proponemos ofrecer al oyente una selección musical que contextualice en su época el texto inmortal de Pasternak, junto a algunos fragmentos recitados de la novela. No debemos olvidar que, más allá de la historia de amor narrada de manera magistral por David Lean, junto al inolvidable trabajo de Omar Sharif y Julie Christe, Dr. Zhivago se constituye como un canto a la libertad de conciencia individual, a través del poeta protagonista, un trasunto del propio Pasternak, quien no consigue renunciar a sus ideas por adaptarse a los tiempos y paga el precio de la traición con su familia, con su amor y, en su suma, con su vida. De hecho, Dr. Zhivago fue prohibida por el Régimen Soviético y Pásternak renunció al premio nobel concedido en el año 1958. Escuchar audio

Por diferentes motivos, o bien por el hecho de que los límites entre músicas tradicional, popular y académica no son más que etiquetas más o menos inventadas a conveniencia, son muchos los compositores que a lo largo de la historia se fijaron en las músicas tradicionales. A lo largo de este programa haremos un recorrido que saltará de las músicas tradicionales y académicas. Escuchar audio

El forte-piano y sus contextos: en el programa de hoy nos sumergiremos en el origen, evolución y comercialización de este instrumento, antecesor directo del piano moderno que conocemos en la actualidad. Escuchar audio

En el espacio de hoy nos consignamos a las últimas cinco sonatas para piano de Beethoven, un repertorio que fue desdeñado por sus contemporáneos y que, aun hoy, su presencia en las salas de concierto no es tan frecuente como cabría esperarse ni su recepción suscita entre el público las emociones de sus obras del período intermedio. Escuchar audio

En esta ocasión, vamos a dedicar el programa a la música minimalista que afloró en Norteamérica en la década de los sesenta y que, probablemente, ha evolucionado hasta nuestros días en diversas formas comerciales y, en cierta forma, descafeinadas, frente a los modelos originales. Escuchar audio

El tango: en esta ocasión, viajamos a Buenos Aires para escuchar y comentar tantos antiguos, nuevos y atemporales. Escuchar audio

Pour la fin du Temps: en el espacio de hoy vamos a hablar de una de las obras paradigmáticas del siglo XX, el Cuarteto para el fin de los tiempos de Olivier Messiaen, título que posee un doble significado, por un lado, el texto del Apocalipsis en el contexto del cautiverio de Messiaen y la rendición de Francia a la Alemania nazi, y, por otro lado, la anulación de la pulsación regular y la suspensión de la noción del tiempo en muchos pasajes de la obra. Escuchar audio