Musik und Klimaschutz - beides liegt ihr am Herzen. Tanja Tetzlaff ist die erste Stipendiatin des hochdotierten Glenn Gould Bach Fellowship der Stadt Weimar: Sie bekam die Möglichkeit, ein Filmprojekt zu realisieren, das Bachs berühmte Cellosuiten in Beziehung zur Natur und zu Fragen des Klimawandels setzt.

Dominik Wagner bekommt nicht nur auf der Bühne jede Menge Aufmerksamkeit. Auch in Bus oder Bahn, denn mit so großem Gepäck reisen nur wenige. Der sympathische Musiker ist ein Botschafter seines Instruments. Mit seinem Spiel will er viele Menschen für den Kontrabass begeistern. Genau deshalb ist er damit auch in unterschiedlichen Genres unterwegs: als Solist, Kammermusiker und Arrangeur.

Sebastian Krämer ist Chansonnier, Poetry Slammer und Komponist. Und das alles ist er einfach nur geworden, weil er sowieso nie einen anderen Berufswunsch hatte. In seinen magisch-poetischen Liedern verbindet er das Alltägliche mit dem Besonderen. Die Texte sind feingeschliffen, die Musik hat einen Hang zum Sinfonischen. Die Musik, der er selbst gerne hört, bewegt sich zwischen Tschaikowskys Romantik und der Rockmusik der 70er, zwischen Mozart in Moll und den singenden Poeten unserer Tage.

Für den Buchautor und Jazzexperten Peter Kemper ist ein Leben ohne Musik unvorstellbar. Die Musik, die du hörst, zeigt auch, wer und wie du bist. Und weil sie die Persönlichkeit widerspiegelt und hörbar macht, war es für ihn besonders schwer, sich auf eine Musikauswahl für zwei Sendestunden zu beschränken. Das Ergebnis ist vielseitig und voller Geschichten. So wie der Autor selbst.

Er spricht mehr als fünf Sprachen fließend, liebt Latein und Altgriechisch - und das Klavierspiel. Wenn er nicht die Konzertsäle der Welt bespielt, trainiert er professionell im Fitnessstudio oder schreibt Gedichte und Romane. Wie Tzimon Barto all dies unter einen Hut bekommt und wie all seine Beschäftigungen einander bedingen verrät er im Gespräch. Dazu hat er Musik vor allem aus der Opernwelt ausgewählt, die sein Klavierspiel auf ganz besondere Art beeinflusst haben.

Viele Jahre war er Chefdirigent der hr-Bigband und hat dem Klangkörper einen ganz neuen Sound verpasst. Dieser Jörg Achim Keller-Sound ist inzwischen auch international gefragt.Von Udo Jürgens bis Chet Baker, von Filmmusik über Pop- oder Chanson bis zu Jazz oder Bigband, überall hinterlässt der vielbeschäftigte Arrangeur seine Spuren. Was macht eigentlich ein Arrangeur? Darüber und über die Musik, die ihn geprägt hat oder bewegt erzhlt Jörg Achim Keller in Menschen und ihre Musik.

Der Kabarettist, Pianist, Sänger und Dichter Bodo Wartke reimt, was das Zeug hält. Im Gespräch verrät er, was gute Reime ausmacht und warum sich die deutsche Sprache - trotz vieler gegenteiliger Meinungen - ganz besonders gut für Liedtexte und zum Singen eignet. Dazu bringt er Musik mit, die ihn beeinflusst hat, Musik von Liedermachern und Kabarettisten, gewürzt mit etwas Pop. Und viel zu lachen gibt es auch!

In Sol Gabettas Kindheit war Musik wie eine weitere Sprache. Im Alter von fünf Jahren sang sie der Juri ein Violinkonzert von Vivaldi vor, als es um die Aufnahme in einen Musik-Kindergarten ging. "Ich hatte das Glück, in einer Familie aufzuwachsen, in der Musik von Anfang an da war" sagt die Cellistin heute. Neben der Passion für die Musik hatte sie schon sehr früh den Wunsch, auf der Bühne zu stehen. Heute ist sie ein Weltstar am Cello und seit über 20 Jahren in allen großen Konzertsälen auf der Welt zu erleben.

Die Bühne war schon früh ihr Wohnzimmer. Als wilder Teenager hat sie in diversen Bands gerockt, danach die Musical-Bühnen erobert und dann - als Sängerin und Schauspielerin die ganze Welt! 2023 hat sie ihren 60. Geburtstag gefeiert.

1923 war ein Jahr der Extreme zwischen politischen und wirtschaftlichen Krisen, zwischen Hyperinflation und Hitlerputsch. In seinem Buch „Im Taumel der Zwanziger“ wirft Tobias Bleek einen Blick auf die Musik dieser Zeit. Als Musikvermittler betreut Tobias Bleek die Education-Projekte beim Klavierfestival Ruhr. Als Musikwissenschaftler beleuchtet er den Zusammenhang von Musik und gesellschaftlichem Leben. Sein Rückblick auf das Musikjahr 1923 wird zur bunt schillernde Zeitreise: Von Inflationsschlagern wie "Ausgerechnet Bananen" bis zu Schönbergs Zwölftonmusik. Von Bartóks Tanz-Suiten bis zu den ersten Trompetensolos von Louis Armstrong.

Vivaldi und Kung Fu? Fechten mit Geigenbogen? Vom Cello aufgespießt - und all das zu hochvirtuoser Klassik? Wer sich auf das Frauenquartett Salut Salon einlässt, muss sich auf Einiges gefasst machen. Die Vier sind überraschend, frech, leidenschaftlich - und charmant und hochbegabt sowieso! Angelika Bachmann, Geigerin und Gründerin von Salut Salon, packt ihre Musikwünsche aus.

Wenn es Saiten hat, gut klingt und sich zupfen lässt, dann ist Alon Sariel dabei. Neben der Mandoline (Instrument des Jahres 2023), spielt er z.B. verschiedene Lauten, Barockgitarre, Banjolin (eine Kreuzung aus Banjo und Mandoline) oder die arabische Oud. nstrumente sind für ihn wie Flügel, die ihm erlauben zu fliegen. Im hr2-Gespräch erzählt Alon Sariel, warum er neben den Instrumenten auch gerne mal musikalisch die Perspektive wechselt, wie man Alte Musik neugestaltet, dass sein erster Lehrer im Mandolinenorchester und sein erster Professor an der Musikhochschule gar keine Mandoline spielen konnten und was er von Daniel Barenboim gelernt hat, im West-Eastern Divan Orchestra. So vielseitig wie sein Musikgeschmack ist auch seine Playlist - und mit den meisten Musiker*innen, die da draufstehen, hat er auch schon selbst gespielt. Naja, außer mit Guns N‘ Roses…

Wenn es Saiten hat, gut klingt und sich zupfen lässt, dann ist Alon Sariel dabei. Neben der Mandoline (Instrument des Jahres 2023), spielt er z.B. verschiedene Lauten, Barockgitarre, Banjolin (eine Kreuzung aus Banjo und Mandoline) oder die arabische Oud. Instrumente sind für ihn wie Flügel, die ihm erlauben zu fliegen. Im hr2-Gespräch erzählt Alon Sariel, warum er neben den Instrumenten auch gerne mal musikalisch die Perspektive wechselt, wie man Alte Musik neugestaltet, dass sein erster Lehrer im Mandolinenorchester und sein erster Professor an der Musikhochschule gar keine Mandoline spielen konnten und was er von Daniel Barenboim gelernt hat, im West-Eastern Divan Orchestra.

Wie bleibt man ein Leben lang ein guter Mensch und Pazifist? Wie macht man aus Utopien Realitäten? Wie erträgt man die weltweiten Krisen und was kann oder muss Kunst tun, um sie erträglicher zu machen? Das sind nur einige der Fragen, die Konstantin Wecker immer schon begleitet haben und die er auch in dieser Sendung thematisiert. Nicht von ungefähr heißt sein aktuelles Album "Utopia". Und ja, man kann Utopien leben und nicht verzweifeln. Er ist das beste Beispiel - im Gespräch und in seiner Musik.

Axel Brüggemanns Begeisterung für Musik beginnt mit der umfangreichen Plattensammlung auf dem elterlichen Dachboden in Bremen. Bis heute steht Mozart ganz oben auf seiner Wunschmusikliste. Im Gespräch verrät der Journalist außerdem, warum die Musik von Richard Wagner wie eine Droge ist und welche wesentliche Rolle ein Faxgerät für seine Karriere gespielt hat.

Seit vielen Jahren bereichert die Berliner Sängerin Lisa Bassenge nicht nur die deutsche Jazzszene. Auf ihrem ganz aktuellen Album "Wildflower" singt sie sehr schön eigenwillige Coverversionen von bekannten Songs. Doch sie findet nicht zu jedem Song einen eingenen Zugang

Seine Karriere begann der Österreicher bei den Wiener Philharmonikern. Für seinen Traum, in diesem Orchester zu spielen, wechselte der Geiger zur Bratsche. Wie er dann ans Dirigentenpult kam und warum ihn die Sinfonien von Mahler, Beethoven aber auch die Lieder von Schubert so faszinieren und was es mit dem traditionellen Zitherspiel auf sich hat, verrät Manfred Honeck hier exklusiv. (Wdh. vom 11.07.21)

Außer Theatermachen hatte Oliver Reese nie was Anderes im Sinn. Heute ist er Intendant des Berliner Ensembles, eines der wichtigsten Theater Deutschlands. Vorher leitete er acht Jahre lang das Schauspiel Frankfurt. Im Leben eines Theatermachers spielt Musik eine wichtige Rolle. Zum ganz persönlichen Soundtrack von Oliver Reese gehören die Songs von Jonny Cash und Udo Lindenberg, Lieder und Sinfonien von Schubert bis Sibelius, Filmmusik von Nino Rota und große Stimmen wie die von Maria Callas.

Zwei Musiker, zwei Köpfe, acht oder neun Saiten, ein Sound. So lässt sich beschreiben, was die beiden Österreicher Matthias Bartolomey und Klemens Bittmann an Cello und Geige bzw. Mandola auf die Bühne bringen. Zusammen sind sie BartolomeyBittmann. Progressive Strings nennen sich die Grenzgänger auch - und was sie aus ihren Instrumenten herausholen, ist mehr als progressiv. Seit über 10 Jahren krempeln sie mit ihrer Musik die Konzertsäle um - und unsere Sendung!

Es ist schon eine ganze Weile her, dass sie Straßenmusik gemacht hat. Aus dieser Zeit ist Dota Kehr der Beiname "Kleingeldprinzessin" geblieben, den sie heute für ihr eigenes Plattenlabel nutzt, und die Erfahrung, wie schön es sein kann, für andere Menschen zu singen. Dabei ist es eigentlich egal, ob da 15 oder 1500 Menschen zuhören, sagt Dota und glaubt: "Auch wenn irgendwann die KI alles für uns erledigt, wird es immer noch Livekonzerte geben, wo sich die Menschen treffen und gemeinsam Musik im Augenblick erleben".

"Wenn ich ganz allein spiele, werde ich sehr nervös". Als Dirigent kann er jetzt mit anderen Musikerinnen und Musikern gemeinsam "in die Kommunion eintreten, die Musik machen ist." Seine Musikwunschliste ist vielfältig, von Jamie Cullum über Bach und Beethoven bis hin zu Teddy Teclebhran.

Pianist Martin Helmchen und seine Frau, Cellistin Marie Elisabeth Hecker, sind seit vielen Jahren auf den internationalen Konzertbühnen zu Hause. Wenn sie zusammen auf Tournee gehen, dann sind ihre vier Kinder mit dabei. Deshalb sind Kinderlieder auf Autofahrten ein Muss. Eine Auswahl aus dieser Playlist haben sie ebenso dabei wie Musik von Johann Sebastian Bach bis David Bowie.

Vom Sopran zum Mezzo - die Sängerin Anna Lucia Richter hat einen Stimmfachwechsel hinter sich. Da wird die Technik komplett auf den Kopf gestellt. "Ich hatte noch nie so viel Muskelkater wie in dieser Zeit", sagt sie. Sie singt gerne auf der Opernbühne mal kopfüber oder beim Purzelbaum und hat schon als Kind Bach geliebt. Durch die Heizungsrohre ist die Musik ins Kinderzimmer geschallt, wenn der Großvater Bach gespielt hat. "Bachs Musik tröstet die Seele."

Johnny Klinke hält nicht nur als Direktor die Fäden des Frankfurter Varieté-Tempels "Tigerpalast" in den Händen, sondern ist vor allem ein Menschenbeobachter. Das Frankfurter Original erzählt, was er schon alles gesehen und erlebt hat, von seiner Entwicklung vom Straßenkämpfer zum Smoking-Träger und stellt die Musik vor, die ihn dabei begleitet hat. (Wdh. vom 9.10.2022)

Ilja Richter ist dem Bühnenlicht als Schauspieler, Regisseur, Synchronsprecher, Sänger und Autor stets treu geblieben. Zu seinem 70. Geburtstag hat er sich und seinem Publikum ein Buch geschenkt, mit Portraits von Menschen und Musik, die ihn prägten - von Manfred Krug bis Mozart. (Wdh. vom 27.11.2022)

Musik und Klimaschutz - beides liegt ihr am Herzen. Tanja Tetzlaff ist die erste Stipendiatin des hochdotierten Glenn Gould Bach Fellowship der Stadt Weimar und hat nun über zwei Jahre die Möglichkeit, ein Filmprojekt zu realisieren, das Bachs berühmte Cellosuiten in Beziehung zur Natur und zu Fragen des Klimawandels setzt. (Wdh. vom 19.6.2022)

Waltraud Meier über das Loslassen geliebter Rollen, ihren Weg von Würzburg auf die Bühnen der Welt und Blödeleien mit ihren Kollegen. Mit den Beatles, Bruckner, Brassens - und natürlich Wagner. (Wdh. vom 11.05.2023)

Die Cello-Botschafterin vom Starnberger See - so wird Raphaela Gromes auch schon mal genannt. Tatsache ist: ihr Cellobogen verwandelt sich regelmäßig in einen Zauberstab. Dann nämlich holt sie die erstaunlichsten Werke aus dem Dornröschenschlaf und bringt sie zum Funkeln. "Menschen und ihre Musik" mit einer Cellofee! Dafür hat Raphaela Gromes ihre Top 10 mitgebracht, und es geht querbeet von Cello über Oper, Salsa, Jazz und Pop. (Wiederholung vom 11.12.2022)

Die Anziehungskraft zwischen ihm und seinem Klavier war schon ganz früh da. Schon als 4-jähriger hat sich Markus Becker einfach drauf los gespielt. Heute ist er im Jazz genauso zu Hause wie in der klassischen Musik. Und warum er Haydns Klaviermusik so sehr schätzt? Haydn zu spielen ist "wie ein Spaziergang, bei dem man mit dem Komponisten ins Gespräch kommt."

Wie stinkt ein Stinktier? Solche Fragen und Themen behandelt er in seinen Liedern. Ob Verbrechen mit Schwänen, Flaschenpfand oder eine Stadtbibliothek - Andreas Dorau hat schon alles besungen. Ein Genre kennt er nicht: Von Chanson-Moritaten über Tanzknaller zu einfühlsamen Balladen ist alles dabei. Und immer auch ein hintersinnig-freches Augenzwinkern.

Dirigent Daniel Grossmann gründete mit dem Jewish Chamber Orchestra Munich einen Klangkörper, der das Judentum in Deutschland sicht- und hörbar machen soll. Dazu gehören auch thematische Internet-Plattformen und musikalische Education-Programme. In unserem Gespräch erzählt er, weshalb er schon mit drei Jahren Dirigent werden wollte, was für ihn jüdische Identität ist und warum er es für so wichtig hält, jüdische Kultur in die Öffentlichkeit zu tragen. Die Musik, die er dazu mitgebracht hat, ist weit gefächert und reicht von Bach und Beethoven bis zu Glass und Xenakis, von Musik aus dem KZ Theresienstadt bis zu synagogalen Kantorengesängen.

Sebastian Weigle dirigiert an zahlreichen Opernhäusern. Er atmet mit den Sängern mit und versucht zu spüren, welche Energie auf der Bühne herrscht. Sebastian Weigle war Generalmusikdirektor des Gran Teatre del Liceu in Barcelona. Seit 2008 leitet er das Frankfurter Opern- und Museumsorchester, seit 2019 ist Weigle auch Chefdirigent des Yomiuri Nippon Symphony Orchestra Tokio. Für unsere Sendung hat er sich viel Opernmusik gewünscht. Und er erzählt, wann er sich gerne mal einen Bossa Nova auflegt und was er an der A-capella-Formation "Take 6" besonders mag.

Wenn Sharon Kam zur Klarinette greift, dann sprüht es nur so vor Musik. Und auch in unserer Sendung wird es "klarinettistisch": Für "Menschen und ihre Musik" hat die israelisch-deutsche Künstlerin ihren Plattenschrank ausgeräumt und stellt ihre Lieblingsmusik vor.

Waltraud Meier über das Loslassen geliebter Rollen, ihren Weg von Würzburg auf die Bühnen der Welt und Blödeleien mit ihren Kollegen. Mit den Beatles, Bruckner, Brassens - und natürlich Wagner.

"Der Bub muss Trompete spielen, das stärkt die Lungen" - doch aus der Trompete wurde dann ein Zink. Arno Paduch, einer der gefragtesten Zinkenisten in der Alten Musikszene, verrät uns, wie es dazu kam.

Sebastian Krämer ist Chansonnier, Poetry Slammer und Komponist. Und das alles ist er einfach nur geworden, weil er sowieso nie einen anderen Berufswunsch hatte. In seinen magisch-poetischen Liedern verbindet er das Alltägliche mit dem Besonderen. Die Texte sind feingeschliffen, die Musik hat einen Hang zum Sinfonischen. Die Musik, der er selbst gerne hört, bewegt sich zwischen Tschaikowskys Romantik und der Rockmusik der 70er, zwischen Mozart in Moll und den singenden Poeten unserer Tage.

Julia Hülsmann ist eine der erfolgreichsten und besten Jazzpianistinnen und Komponistinnen in Europa. Von Solo bis Bigband spielt sie alle Formate. Am liebsten sitzt sie aber in ihrem eigenen Trio bzw. Quartett am Klavier. Musik spielt eine große Rolle in ihrem Leben, nicht nur, wenn sie selbst auf der Bühne steht. Musik aus allen Genres ist für sie Inspiration und Seelenfutter und so ist sie natürlich auch ein spannender Gast in der Sendung, in der sich Gäste über ihre Lieblingsmusik vorstellen.

Sarah Willis ist mit ihrem Instrument die einzige Frau bei den Blechbläsern der Berliner Philharmoniker. Sie ist auf der ganzen Welt unterwegs, um Musik zu vermitteln. Sie entwickelt leidenschaftlich gern neue Formate, dreht Filme, produziert Podcasts oder moderiert Konzerte. In "Menschen und ihre Musik" spricht die sympathische Musikerin u. a. über ihre Liebe zu Mozart und Mambo und verrät auch wie es, ist in Hollywood Filmmusik zu spielen.

Element of Crime-Sänger, Schriftsteller und Wortzauberer Sven Regener erzählt, wie seine Lieder entstehen, über seine Liebe zum Jazz, zur Trompete und zur historischen Sprachwissenschaft - und warum er sich dank Velvet Underground überhaupt erst an Mikrofon gewagt hat.

Am Tag seiner Geburt wurde lautstark Bach gespielt, der Klang seiner Pubertät kam von Bruckner und aufgewachsen ist er mit türkischer und armenischer Musik: der Komponist Marc Sinan. Seine Familiengeschichte verarbeitet Sinan sowohl in seiner Musik als auch im gerade erschienen Roman "Gleißendes Licht". Und mitgebracht hat er Musik, die die Hauptfigur seines Romans wohl gerne hören würde.

"Wenn man den Ring inszeniert hat, dann hat man die Eiger Nordwand im Winter durchstiegen", sagt Schauspieler und Regisseur Markus Dietz. Er hat den Ring des Nibelungen am Staatstheater Kassel geschmiedet. In Menschen und ihre Musik berichtet er, wie er vom Schauspieler zum Regisseur wurde, wie wichtig angstfreie Proben sind und welche Musik ihm immer wieder Kraft gibt und ihn inspiriert.

Er nennt sich "Großkünstler", aber Kleinkunst kann er auch. Er ist Schauspieler und Regisseur, Moderator und Conférencier, macht Lesungen und Schellack-Konzerte, er hat eine ausgebildete Baritonstimme, und er liebt und singt Chansons. Aus Groß- und Kleinkunst setzt sich auch die Musik zusammen, die Jo van Nelsen heute mitbringt: von Richard Strauss bis Hildegard Knef, von Franz Lehar bis Stefan Gwildis.

Eigentlich war die Klarinette erst mal gar nicht so seins. Aber dann hörte David Orlowsky in einer Kirche in seiner Geburtsstadt Tübingen Giora Feidman auf seinem Instrument "singen" und es war um ihn geschehen: DAS wollte er auch können! Warum er nach 21 erfolgreichen Jahren mit dem David Orlowsky Trio zwischen Klezmer, Klassik und Jazz unbedingt einen Neuanfang wagen wollte; was Mozart, Metallica und Michael Jackson gemeinsam haben; wie er die 107 Jahre alte australische Tänzerin Eileen Kramer getroffen und ihr ein Stück gewidmet hat und was ausgerechnet die Laute dazu prädestiniert, mit der Klarinette im Duett zu spielen - das und noch vieles mehr erzählt er uns in dieser Sendung.

Mit drei war’s das Schlagzeug, mit vier kam das Klavier dazu, mit zehn das Komponieren, mit 14 das Dirigieren. Und heute? Heute das Jonglieren. Denn wie bringt man sonst all das unter einen Hut? Frank Dupree schafft das, vielleicht weil er in der Musik keine Schubladen braucht. Einfach gute Musik machen, das ist für ihn das Wichtigste, ob im Jazztrio, als Dirigent oder Solist am Klavier. Dabei liebt er die unterschiedlichen Herausforderungen. Und was hat all das mit Trüffelsuche zu tun? Frank Dupree verrät es - in "Menschen und ihre Musik". Frisch serviert!

Das Publikum in Bayreuth, Brüssel oder Frankfurt liegt ihm zu Füßen, Pierre Audi nennt ihn die "Hoffnung der Oper". Und doch kann er leichter mit Buh-Rufen als mit Applaus umgehen - das verrät er in unserem Gespräch. Und auch, wie er mal in Perücke und Büstenhalter eine Regie-Jury gefoppt hat. Dazu gibt es seine Lieblingsmusik und jede Menge Einsichten in den Opernbetrieb. Wie die New York Times sagen würde: alles "echt Kratzer!". Die erste vom Taschengeld gekaufte Platte, ein unvergessliches Konzert-Erlebnis oder eine persönliche Begegnung: Wenn unsere Gäste im Studio "ihre" Musik präsentieren, dann dürfen sie ins Plaudern kommen. Jeden Sonntag zum Kaffee. (5.2.23 | Wiederholung vom 23.10.22)

Franz Schubert ist ihre große Liebe (neben ihrem Kater Oskar). Und im nächsten Leben möchte sie Dirigentin werden, um Schuberts 5. Sinfonie dirigieren zu können.

Frank Strobel wurde seine Leidenschaft für die Leinwand in die Wiege gelegt. Wie dirigiert man zum Stummfilm? Was macht gute Filmmusik aus? Und warum brauchen wir wieder Filmpaläste wie früher? Zu "Menschen und ihre Musik" hat Frank Strobel seinen ganz persönlichen Soundtrack mitgebracht: Musik von Richard Strauss über Charlie Chaplin bis zu Udo Lindenberg oder Heather Nova.

Die unmittelbare Nähe zur Harfe möchte der Soloharfenist Xavier de Maistre nicht mehr missen. Er hält sie in den Armen, umarmt sie regelrecht und spürt jeden einzelnen Ton. Zur Harfe gekommen ist er als 9-jähriger, denn er hatte sich in seine Musiklehrerin verliebt. "Im Orchester muss man viel auf seinen Einsatz warten, dafür bin ich zu ungeduldig", sagt er und liebt es, als Solist eigene Projekte zu erbarbeiten, Stücke zu arrangieren und Solo-Harfenkonzerte in Auftrag geben zu können.

Die weltweit renommierte Solistin hat die Bratsche en vogue gemacht. Welche Rolle dabei Kochlöffel und Notenständer gespielt haben, sowie außergewöhnlich engagierte Lehrer der Musikschule in ihrer Heimat im Schwarzwald und warum sie auch Konzerte im Treppenhaus genießt, darüber spricht sie in Menschen und ihre Musik.

Die Cello-Botschafterin vom Starnberger See - so wird Raphaela Gromes auch schon mal genannt. Tatsache ist: ihr Cellobogen verwandelt sich regelmäßig in einen Zauberstab. Dann nämlich holt sie die erstaunlichsten Werke aus dem Dornröschenschlaf und bringt sie zum Funkeln.

Vom unterhaltsamen DaschSalon bis zur großen Oper - die Sopranistin Annette Dasch mag die Abwechslung und liebt es, mit anderen gemeinsam Musik zu machen. Die Gesellschaft, gutes Essen und die Oper des 20. Jahrhunderts liegen ihr besonders am Herzen.

Ilja Richter ist dem Bühnenlicht als Schauspieler, Regisseur, Synchronsprecher, Sänger und Autor stets treu geblieben. Zu seinem 70. Geburtstag hat er sich und seinem Publikum ein Buch geschenkt, mit Portraits von Menschen und Musik, die ihn prägten - von Manfred Krug bis Mozart.

Pianist Martin Helmchen und seine Frau, Cellistin Marie Elisabeth Hecker, sind seit vielen Jahren auf den internationalen Konzertbühnen zu Hause. Wenn sie zusammen auf Tournee gehen, dann sind ihre vier Kinder mit dabei. Deshalb sind Kinderlieder auf Autofahrten ein Muss. Eine Auswahl aus dieser Playlist haben sie uns ebenso mitgebracht wie ihre Lieblingsmusik: von Johann Sebastian Bach bis David Bowie.

Der Musikgemeinschaft ist er schon lange als Violinist bekannt; seit 2018 begeistert er auch als Dirigent Publikum und Kritiker mit seinem Tiefgang und seiner Vielseitigkeit. Aber was hört Emmanuel Tjeknavorian privat? - Der sympathische Österreicher bringt uns seine Musikschätze mit, lassen Sie sich überraschen!

In das schokoladenbraune Instrument unter dem Weihnachtsbaum hat sie sich als Kind sofort verliebt. Heute liebt Maria Kliegel die Herausforderungen: als Cellistin, aber auch als Sportlerin auf dem Tennisplatz. Sie möchte gewinnen, den Punkt fürs Teams holen - auf dem Sportplatz wie auch im Konzertsaal. Musik und Sport halten sie fit - und das sieht man ihr an. Im November wird Maria Kliegel 70 Jahre jung.

Das Publikum in Bayreuth, Brüssel oder Frankfurt liegt ihm zu Füßen, Pierre Audi nennt ihn die "Hoffnung der Oper". Und doch kann er leichter mit Buh-Rufen als mit Applaus umgehen - das verrät er in unserem Gespräch. Und auch, wie er mal in Perücke und Büstenhalter eine Regie-Jury gefoppt hat. Dazu gibt es seine Lieblingsmusik und jede Menge Einsichten in den Opernbetrieb. Wie die New York Times sagen würde: alles "echt Kratzer!".

Eigentlich war die Klarinette erst mal gar nicht so seins. Aber dann hörte David Orlowsky in einer Kirche in seiner Geburtsstadt Tübingen Giora Feidman auf seinem Instrument "singen" und es war um ihn geschehen: DAS wollte er auch können! Warum er nach 21 erfolgreichen Jahren mit dem David Orlowsky Trio zwischen Klezmer, Klassik und Jazz unbedingt einen Neuanfang wagen wollte; was Mozart, Metallica und Michael Jackson gemeinsam haben; wie er die 107 Jahre alte australische Tänzerin Eileen Kramer getroffen und ihr ein Stück gewidmet hat und was ausgerechnet die Laute dazu prädestiniert, mit der Klarinette im Duett zu spielen - das und noch vieles mehr erzählt er uns in dieser Sendung.

Johnny Klinke hält nicht nur als Direktor die Fäden des Frankfurter Varieté-Tempels "Tigerpalast" in den Händen, sondern ist vor allem ein Menschenbeobachter. Das Frankfurter Original erzählt, was er schon alles gesehen und erlebt hat, von seiner Entwicklung vom Straßenkämpfer zum Smoking-Träger und stellt die Musik vor, die ihn dabei begleitet hat.

Das Image der Blockflöte könnte besser sein, keine Frage. Aber sie kann ja nichts dafür, dass Generationen unwilliger Schüler*innen damit im Musikunterricht gequält wurden. Wer einmal einem Weltklassekönner wie dem Schweizer Flötisten Maurice Steger bei der Arbeit zugehört hat, der wird schlagartig ein anderes Bild von diesem anmutigen Instrument bekommen. In "Menschen und ihre Musik" schwärmt der "Hexenmeister der Blockflöte" (The Times) von den Möglichkeiten des Instruments, gerade auch in der Alten Musik, erklärt, warum die von ihm geleiteten Blockflötenfesttage vom südhessischen Stockstadt nach Bayern umgezogen sind, und stellt uns seinen "Prinz Tino Flautino" vor.

Seit 20 Jahren bringt das Produzenten-Duo Poesie von Rainer Maria Rilke nicht nur zum Klingen, sondern auch unter die Leute, quer durch die Generationen. Stars aus Schauspiel und Musik haben sich ihrer Idee angeschlossen. Bei uns stellen Fleer und Schönherz jetzt ihren ganz persönlichen Soundtrack vor. Rilke würde da glatt noch mehr dichten…

Auf seinem Cello spielt er Arien von Gluck und Hits von Michael Jackson. Alles das ist für ihn Popmusik. In einem Konzert von Dvorak steckt für ihn genauso viel Virtuosität wie in dem Arrangement eines Frank Sinatra-Songs. Im Gespräch erzählt Jan Vogler, wie er als Ost-Berliner Junge nach New York kam, was man als klassischer Musiker von Billie Eilish lernen kann und warum die Stimme von Fritz Wunderlich für ihn das Ideal eines Cellotons ist.

"Die Musik von Bach und Mozart gibt mir Kraft", sagt der koreanische Pianist William Youn, "was mich berührt, ist die Musik von Schubert und Mahler." Er versteht sich als Poet auf dem Instrument und hat ein Fable für schöne Dinge. Mit großer Leidenschaft sammelt er alte Porzellantassen und hat Respekt vor den Menschen, die diese "Kunstwerke mit Hingabe gemacht haben".